从军行唐杨炯的古诗主要内容

古诗从军行唐王昌龄

古诗从军行唐王昌龄

　　王昌龄与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚。其诗以七绝见长，尤以边塞诗最为著名，有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称。著有《王江宁集》六卷。下面是小编整理的古诗从军行唐王昌龄，欢迎大家分享。

　　古这首诗从军行唐王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　【鉴赏】

　　此这首诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。

　　“琵琶起舞换新声”。随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，这首诗境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异或情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧？

　　不，“总是关山旧别情”。边地乐曲主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。

　　此句的“旧”对应上句的“新”，成为这首诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢？不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是这首诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。“听不尽”三字，是怨？是叹？是赞？意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不*的。前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。

　　这首诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。这首诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。

　　读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。“高高秋月照长城”，这里离情入景，使这首诗情得到升华。正因为情不可尽，这首诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。此这首诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。

　　王昌龄文学成就

　　成就综述

　　王昌龄存诗181首，体裁以五古、七绝为主，题材则主要为离别、边塞、宫怨。就数量之多，体制之备，题材之广说，王昌龄的诗实不如李白、杜甫和高适、岑参，但他的诗质量很高。边塞诗可并高适、岑参而三，四杰以后，诗坛几乎没有边塞诗作。唐玄宗改府兵制为募兵制后，文人掀起了从军热以求边功。开元十三年，王昌龄漫游西北边地，有了较深的边塞生活体验，创作了大量的边塞诗，此时岑参11岁，高适还没有开始边塞生活，后人依次考证称王昌龄为边塞诗的创始和先驱。

　　王昌龄的边塞诗善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的表现力。既反映了盛唐时代的主旋律，又对边塞风光及边关战场场景进行细致描写，同时能够捕捉到将士细腻的内心世界。其诗歌意境开阔，语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，耐人寻味，在抒情、造景、写意等方面均有很高造诣。而王昌龄的宫怨诗可与李白争胜，且其诗用意之深、写景之妙、比兴之切、造语之奇，都有独道之处。王昌龄闺怨诗以悲天悯人的精神书写那些久闭深宫的妃嫔宫人的悲情哀怨，以细腻的笔触多方面地展现她们的生活和感情世界，揭示她们在残酷的宫殡制度下所遭遇的悲惨命运，客观上批判了封建社会摧残妇女的罪恶。这种思想倾向奠定了其作品的健康基调，洗尽六朝宫廷诗浮艳**之污秽，有力地扭转了齐梁歌咏的不良文风另一方面，就艺术表现而言，王昌龄又发扬了六朝华美艳丽、精雕细琢的表现手法，继承了其形式美。因此王昌龄被誉为是成功地用七言绝句写宫词的第一人。

　　诗歌形式

　　五古之严

　　王昌龄的五古，基本上都写得严正肃然，高古劲健，颇有风骨。在他有生之时，就正是以这样的诗歌风格驰誉于盛唐诗坛。王昌龄的五言古诗中也却不难看出：特点鲜明、风格多样，呈现出不同的美学风貌。其一，劲健奔放，雄浑豪迈。其二，清丽幽秀，超逸旷放。胡应麟《诗薮》曾将唐初至盛唐的.五古发展划分为两大流派，即所谓“古雅之源”和“清澹之派”，并把王昌龄等归入前者。其三，悲怆惨恻，深沉苍郁。雄浑豪迈的图景渐次而为清幽超逸以致沉郁苍凉的画面所代替，这与王昌龄的人生经历、身世遭际是密切相连的。而这深沉悲怆的风格特点也正突出体现于诗人所描写的目睹边幕的苍凉、黑暗和仕途的蹭蹬、坎坷的诗歌之中。其四，清新活泼，自然明朗。难能可贵的是，王昌龄虽所谓“谤议沸腾，两窜遐荒”，因而抑郁忧伤。但是，诗人也并未时时陷于痛苦，永远沉于郁闷，而是不时脱略事务、摆落苍凉，从而也创作出一些颇具清新自然、活泼爽朗风格的五古诗篇。[9]

　　七绝于美

　　初唐七绝仅七十七首，盛唐四百七十二首，其中王昌龄七十四首，几乎占了六分之一。王昌龄在盛唐诗人中年辈较长，写作七绝时间也早，是唐朝诗人中较早大量写作七绝并获得优异成就的“七绝圣手”，独以七绝成为名家。七绝因为他以及李白等人的努力，逐渐地成为唐代流行的体裁，因此在七绝方面他与李白齐名。中唐、晚唐七绝数量之多，仅仅次于五律。由此可见，七绝至王昌龄而体制大定，表现手法完全成熟，给后人以很大影响。

　　诗歌内容

　　题材综述

　　王昌龄的七言绝句在内容上可分三类，这三类都自有特色。而其中以边塞诗第一、闺怨诗第二。

　　第一类是沿用乐府旧题的边塞诗。盛唐边塞诗人历来以高适、岑参为首。两人又都擅长歌行长篇，高作昂扬奋激，岑作瑰丽雄奇。王昌龄却另辟蹊径，以短小的绝句形式，抒写征人的种种情思，既有“不破楼兰终不还”（《从军行七首》之四）的壮志和“已报生擒吐谷浑”（《从军行七首》之五）的胜利喜悦，也有沙漠风前、长城月下怀念亲人的离愁，都写得含蓄深沉、情景交融，配以格调的舒缓自然、音节的宛转浏亮，成为传唱不衰的名作。

　　第二类是抒写宫女思妇怨情的闺怨诗和宫词。王昌龄在《宫词》、《闺怨》诸作中从另一方面表现了他刻画封建制度下妇女内心情感的高度艺术才能。从外表上看，宫廷生活是那么静谧迷人：“西宫夜静百花香”（《西宫春怨》）、“芙蓉不及美人妆”（《西宫秋怨》），但在绮丽的情景中，诗人却细腻入微地摹写了她们深刻的内心痛苦，她们对幸福的憧憬，她们的失望，在失望之中仍交织着希望的复杂心理。这些作品文笔之龙丽，语言之凝炼，情韵之深刻，都使后来作者难于争胜。

　　第三类是送别诗。王昌龄的一生交游很广，和许多文人、官吏、隐士和僧道都有来往，特别是在他两次遭贬、长年谪居的情况下，他多么需要亲友的慰藉和友情的温暖。他也把自己忠贞深沉的友情，献给了那些正直的知心朋友。他一生写了四十多首送别诗，不落窠臼，不同凡响，他的送别诗，在表现手法上可分为以下四种类型：一、用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情。二、打破送别诗常规，不重在写当前的离别，却着意在写别后的情景。三、不写伤离，而以慰别为“主意”四、无恭维、无应酬，以抒情、写人见长。

　　边塞称世

　　王昌龄是著名的边塞诗人，并在后代以边塞诗称世。而王昌龄边塞诗的艺术特色主要表现在如下几方面：

　　其一，王昌龄善于采用心理描写，表现细腻多变的感情。王昌龄在诗中较早地抒写征夫心灵的一位诗人，为宋词对人物心理进行细腻刻划打下了基础。他或通过瞬间征夫的心理变化，描写他们跳动的心曲;或通过营中的歌舞声，对征夫的内心痛苦进行抒写;或者借助边关的特有的生活场景，写征夫内心的忧愁;或者借战争，写守边将士捍卫国家尊严的英雄气概。可以说感情的抒发非常细腻、真实。

　　其二，王昌龄诗情景妙合，意与境浑。王昌龄去过边塞，真正看到了边塞的大漠、雄关、孤城、长云、雪山、烽火、羌笛等景象，因而在他的边塞诗中，组成了一幅非常壮美的自然景物的群体图。这些意象的上面附着了边塞将士的情与意，是特定环境中的特定物，即自然的物与将士的情两相交触，诗人还借助化无形为有形的艺术手法，构成了王昌龄边塞诗的情景妙合，意与境浑的艺术境界。他创造情景交融的意境美，使用了各种各样的方法。其一，选择某些富有特征性的景物，注入强烈的主观情感，促使景与情水**融，*高度统一。其二，既采用赋体，描写实景，又巧用直中含曲的方式，求得含蕴无穷的言外之意。其三，以苦心与孤诣，展开形象思维的翅膀，化无形为有形，变抽象为具体，使意境十分深蔚。

　　其三，王昌龄诗内容简洁、明快、含蓄，具有很高的语言艺术成就。王昌龄的边塞诗，非常讲究语言的精炼，真正做到了言均意足，意蕴无穷。或简洁、或明快、或含蓄，让读者回味无穷。另外，王昌龄在艺术上精益求精，对每一句都精心地加以处理，没有闲笔，绝句的起句往往是骤响易彻，以雷鸣般的声势打开一个局面，如：“秦时明月汉时关”、“大漠风尘日色昏”、“青海长云暗雪山”、“琵琶起舞换新声”等等，都是单刀直入，开门见山，不过最妙的地方还不在于起句，而是在第三句。绝句一般的都要在第三句另辟新境，翻出新意，所以首二句要*缓些才便于翻上一层。王昌龄调既已高险，还能在第三句上就势一振，把思想感情再深入一步，实在是需要高超的艺术技巧。

　　艺术特色

　　诗歌意境

　　在艺术风格上，王昌龄的七绝以委婉含蓄为主要特色，表现曲折，意境深远。其中不少是用比兴、寄托手法，抒写了诗人对现实的揭露和幽怨，因而与屈原的《离骚》在精神上有一致之处。王昌龄诗亦善用典故。其《诗格》提出“诗有六式”，第五就是“用事”：“谓如己意而与事合。”王诗用典不多，但往往用得巧妙而贴切，不露迹象。王昌龄很重视诗的境界，他的《诗格》提出“诗有三境”：“一曰物境，二曰情境，三曰意境。”他反对意与景的分离：“若一向言意，诗中不妙及无味。景语若多，与意相兼不紧，虽理通亦无味。”他很重视情与景的结合，认为：“凡诗，物色兼意下为好。若有物色，无意兴，虽巧亦无处用之。”

　　语言风格

　　王昌龄的诗歌从语象选择、句式运用到语句组合三方面都体现了诗人对典雅劲健的语言艺术风格的追求。在语象选择方面，王昌龄多选用大的数词、有力度的动词、准确的形容词来表现有气势的大场景或有气魄的大胸怀，体现出了语言的力量美、气势美。在名词选择方面，王昌龄选择的是典雅的、典型的语象。王昌龄在诗中多使用短句、变形句式、紧缩复句。使语言有力量感、经济简练。王昌龄诗歌中的语句组合也体现着他简练清峻的语言风格。总结王昌龄的诗三大特点就是：语言简练而内涵丰富；文辞*易但句意险峻；意兴相兼、沉中见清。

从军行杨炯诗词赏析（从军行唐杨炯的古诗）

《从军行》

烽火照西京，心中自不*。

牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗凋旗画，风多杂鼓声。

宁为百夫长，胜作一书生。

全诗大意：

边塞的报警烽火传到了长安，壮士的心怀哪能够*静。辞别皇宫，将军手执兵符而去；围敌攻城，精锐骑兵勇猛异常。大雪纷飞，军旗黯然失色；狂风怒吼，夹杂咚咚战鼓。我宁愿做个低级军官为国冲锋陷阵，也胜过当个白面书生只会雕句寻章。

众所周知，烽火、烽烟、狼烟等词，代表着边境传来的警报。开篇即交代了时代背景，诗人用一个“照”字表达出军情的紧急，烽火好似照亮了长安的夜空。祖国边境正在受到侵扰，有志之士“心中自不*”，国家兴亡，匹夫有责；匈奴不灭，何以为家！

紧接着，第三、四句描写大军奔赴前线，以排山倒海的气势包围了敌军的堡垒。

一个“辞”字，沉重，庄严；一个“绕”字，形象地描绘出画面，想象铁骑气势汹汹，把敌人团团包围住。

“牙璋”是古代兵符，分凹凸两块，相合处成牙状，分别掌握在皇帝和统帅手中。统帅只有见到了皇帝手中的兵符，合二为一，严丝合缝，才能够出兵。否则就是擅自出兵，其罪当诛。

“凤阙”是汉朝皇宫的代称，汉建章宫的圆阙上有金凤。这里，诗人用“牙璋”、“凤阙”两个词，指代大军挥师出京，渲染出一种典雅、隆重的画面。

“龙城” 又称龙庭，在今蒙古国鄂尔浑河的东岸，是匈奴要地。汉武帝派卫青出击匈奴，曾在这里获胜，在本诗里，指代塞外敌方据点。在这里指敌军要塞。“铁骑绕龙城”，刻画出一幅画面：唐军已经神速地到达前线，并把敌方城堡包围得水泄不通。“铁骑”、“龙城”相对，渲染出龙争虎斗的战争气氛。一个“绕”字，又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势。

第五、六句描写战场和战斗，但诗人并不正面进行描述，而是通过景物描写进行烘托。行军打战的不可或缺的军旗和军鼓、边塞的风雪，融合交织，形成一幅有声有色的画面。

“雪暗凋旗画”，从视觉出发：大雪纷飞，遮天蔽日，军旗翻滚，彩色的绣画黯然失色；“风多杂鼓声”，从听觉出发：狂风呼啸中夹杂着雄壮的进军鼓声。

战场上，两军对峙，将士们顶风冒雪，奋勇杀敌，与侵占国土的匈奴誓死搏斗，场面何其悲壮！

优秀的边塞诗在抒写戍边将士豪情壮志的同时，也并不回避战争的艰苦与残酷。尽管风雪苦寒，战斗激烈，仍然宁愿投笔从戎，“宁为百夫长”，为保卫祖国效力。首尾呼应，完美地表现了“从军”的主题。

整首诗节奏明快，气势恢宏。书生听见烽火军报传来，毅然投笔从戎，刚随从大军辞别京都，就在边塞包围了敌军，接着又展示了激烈战斗的场面。每个场景都选取最具代表性的元素，如牙璋（兵符）、军旗、军鼓等等。

每个情节呈现跳跃式的发展、又十分自然。而每一次跳跃之间，都给人留下了丰富的想象空间。比如，书生怎样投笔从戎？如何告别家人？行军路上情况怎样？一概省略。

“牙璋”才“辞凤阙”，“铁骑”已“绕龙城”,词采壮丽，对偶精整，而一气贯通，如同山崖上的瀑布飞流，一气直下、一往无前，将反侵略的军事行动写得迅猛凌历，声势逼人，有力突出了书生的爱国激情和唐朝将士气壮山河的精神面貌。

秦朝虽然建立了一个大一统*的开端，但汉朝历经了四百年历史，是第一个大一统*能够进行长久统治的王朝。而后的隋朝也是个“短命”的王朝，唐朝自然受到汉朝的影响更大。

由于这个政治因素,汉朝文学也深刻影响了唐朝文学的创作。比如汉朝乐府诗对于唐朝边塞诗创作，就产生了巨大影响。《从军行》，就本是乐府诗的标题。

在初唐诗坛上，“初唐四杰”是无法绕过的代表人物。王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们都是少年成名，英姿勃发。年少得志，便不免轻狂傲慢一些，而杨炯则更是恃才傲物。

他曾经讽刺当时的朝臣为“麒麟楦”，说：那些玩杂耍的艺人，会把画着麒麟样子的布蒙在驴子的身上，让驴子翩翩起舞。可是呀，等到结束的时候，他们把布拿下来，驴子就是驴子，变不成麒麟。这已经是很*裸的讽刺了，也因为他出言无忌，得罪了许多人。

在文学上，他也是同样的锋芒毕露，丝毫不屑于掩饰。

当时“四杰”的排名上，大家都以为王勃第一，而杨炯居第二。

杨炯就很不服气了，他说：“我呀，惭愧立于卢照邻之前，而耻居于王勃之后。”

初唐年间，边境长年受到吐蕃、突厥侵扰。而唐朝建国基业的根本，就是关陇军事贵族集团。因此，唐朝前期虽然有科举制度，但是名额有限。更多高级人才的选拔、升迁，更多的是加入关陇军事集团，在战场上建功立业。因此初唐年间，许多文人投笔从戎，或者加入边疆名将的幕府效命。

公元679—681年（唐高宗调露、永隆年间），吐蕃、突厥曾多次侵扰甘肃一带，裴行俭奉命出师征讨，杨炯此诗可能是此时所作。

中国哲学研究院的研究员李泽厚说：“时从高门到寒士，从上层到市井，在初唐东征西讨、大破突厥、战败吐番、招安回纥的天可汗（唐太宗）时代里，一种为国立功的荣誉感和英雄主义弥漫在整个社会氛围中。”杨炯这两句诗，是当时士人阶层的最强音，有着时代的特色。杨炯并没有做过大官，也没有从军打过战，这首诗实际上是在借机抒发自己建功立业的理想。

初唐诗坛，受到齐梁诗风的影响，流行的是刻意雕琢、绮错婉媚的宫体诗，纤丽绮靡，缺乏风骨，没有一丝男子气概。初唐四杰对此非常不满，他们在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新，对盛唐边塞诗的高度繁荣和成熟，有一定的影响。杨炯的从军行，是代表作之一。杨炯以一首气势昂扬的《从军行》，从亭台楼阁、丝竹管弦中走出，直奔边塞大漠，令人血脉偾张。

这种男儿的血性，这种壮士的豪迈，这种纵然马革裹尸，亦一往无前的气势，都是沉醉在莺莺燕燕、酒樽花前的宫体诗人们所没有的，亦是初唐诗风所匮乏的，对后来的盛唐边塞诗有很大的影响。

山行唐杜牧古诗集锦

山行唐杜牧古诗集锦

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。下面是小编帮大家整理的山行唐杜牧古诗，希望大家喜欢。

　　山行唐杜牧古诗

　　山行

　　唐代：杜牧

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。(深处一作：生处)

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　译文

　　沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。

　　停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

　　注释

　　1、山行：在山中行走。

　　2、远上：登上远处的。

　　3、寒山：深秋季节的山。

　　4、石径：石子的小路。

　　5、斜：此字读xiá，为倾斜的意思。

　　6、深：另有版本作“生”。（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处；“生”可理解为在形成白云的地方）

　　7、车：轿子。

　　8、坐：因为。

　　9、霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

　　10、枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　11、红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

　　赏析

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。第一句：“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深深秋时节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　第二句：“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句：“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的`“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：

　　（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。

　　（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。

　　（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。

　　（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出。

　　第四句：“霜叶红于二月花”是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　赠别杜牧古诗

　　赠别

　　唐代：杜牧

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　韵译

　　聚首如胶似漆作别却象无情；

　　只觉得酒筵上要笑笑不出声。

　　案头蜡烛有心它还依依惜别；

　　你看它替我们流泪流到天明。

　　注释

　　多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

　　樽：酒杯。

　　鉴赏

　　这一首着重写惜别，描绘与她的筵*上难分难舍的情怀。首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情；次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。

　　齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。

杨炯《从军行》赏析

杨炯《从军行》赏析

　　《从军行》是唐代诗人杨炯的诗作。此诗借用乐府旧题“从军行”，描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。下面是小编带来的杨炯《从军行》赏析，希望对你有帮助。

　　原文

　　唐代：杨炯

　　烽火照西京，心中自不*。

　　牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

　　雪暗凋旗画，风多杂鼓声。

　　宁为百夫长，胜作一书生。

　　译文

　　烽火照耀京都长安，不*之气油然而生。

　　辞别皇宫，将军手执兵符而去;围敌攻城，精锐骑兵勇猛异常。

　　大雪纷飞，军旗黯然失色;狂风怒吼，夹杂咚咚战鼓。

　　我宁愿做个低级军官为国冲锋陷阵，也胜过当个白面书生只会雕句寻章。

　　注释

　　①从军行：为乐府《相和歌·*调曲》旧题，多写军旅生活。

　　②烽火：古代边防告急的烟火。西京：长安。

　　③牙璋：古代发兵所用之兵符，分为两块，相合处呈牙状，朝廷和主帅各执其半。指代奉命出征的将帅凤阙：阙名。汉建章宫的圆阙上有金凤，故以凤阙指皇宫。

　　④龙城：又称龙庭，在今蒙古国鄂尔浑河的东岸。汉时匈奴的要地。汉武帝派卫青出击匈奴，曾在此获胜。这里指塞外敌方据点。

　　⑤凋：原意指草木枯败凋零，此指失去了鲜艳的色彩。

　　⑥百夫长：一百个士兵的头目，泛指下级军官。

　　鉴赏

　　这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。

　　前两句写边报传来，激起了志士的爱国热情。诗人并不直接说明军情紧急，却说“烽火照西京”，通过“烽火”这一形象化的景物，把军情的紧急表现出来了。一个“照”字渲染了紧张气氛。“心中自不*”，是由烽火而引起的，国家兴亡，匹夫有责，他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间。一个“自”字，表现了书生那种由衷的爱国激情，写出了人物的精神境界。首二句交待了整个事件展开的背景。第三句“牙璋辞凤阙”，描写军队辞京出师的情景。这里，诗人用“牙璋”、“凤阙”两词，显得典雅、稳重，既说明出征将士怀有崇高的使命，又显示出师场面的隆重和庄严。第四句“铁骑绕龙城”，说明唐军已经神速地到达前线，并把敌方城堡包围得水泄不通。“铁骑”、“龙城”相对，渲染出龙争虎斗的战争气氛。一个“绕”字，又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势。五六两句开始写战斗，诗人却没有从正面着笔，而是通过景物描写进行烘托。“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，前句从人的视觉出发：大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色;后句从人的听觉出发：狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。两句诗，有声有色，各臻其妙。诗人别具机抒，以象征军队的“旗”和“鼓”，表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面。诗的最后两句：“宁为百夫长，胜作一书生。”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。艰苦激烈的战斗，更增添了他对这种不*凡的生活的热爱，他宁愿驰骋沙场，为保卫边疆而战，也不愿作置身书斋的书生。

　　这首短诗，写出书生投笔从戎，出塞参战的.全过程。能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写，至于书生是怎样投笔从戎的，他又是怎样告别父老妻室的，一路上行军的情况怎样，诗人一概略去不写。其次，诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，跳跃式地发展前进。如第三句刚写了辞京，第四句就已经包围了敌人，接着又展示了激烈战斗的场面。然而这种跳跃是十分自然的，每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地。同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上飞流惊湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。

从军行杨桐古诗原文（从军行杨炯名句赏析）

王昌龄 ，字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛唐著名边塞诗人，*誉为“七绝圣手”。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚，有“诗家夫子王江宁”之誉。

其《从军行》第四首，尤为卓著：

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

读诗讲求意境，如果你不懂啥叫意境，就把这首诗多读几遍。

此诗一、二句：青海湖上空，长云弥温；湖的北面，横亘着绵廷千里的隐隐雪山；越过雪山，矗立在河西走廊荒漠中一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。

三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士保家卫国豪壮的誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。

全诗境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富，雄壮有力，

*特别喜欢这首诗，曾亲笔手书之。

大气磅礴，高山仰止。

《琵琶行》主要内容

《琵琶行》主要内容

　　导语：《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一作于元和十一年(816年)。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。

　　《琵琶行》原作《琵琶引》.行,又叫“歌行”,源于汉魏乐府,是其名曲之一.篇幅较长,句式灵活,*仄不拘,用韵富于变化,可多次换韵.歌、行、引(还有曲.吟.谣等)本来是古代歌曲的三种形式,它源于汉魏乐府,是乐府曲名之一,后来成为古代诗歌中的一种体裁.

　　此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。

　　第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。

　　第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“*生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。

　　第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。

　　第四部分写诗人深沉的感慨，从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。

　　三者的名称虽不同,其实并无严格区别,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言等的古体.琵琶行概述诗分两部分,前十句正面摹写声音.琴声袅袅升起,轻柔细屑,仿佛小儿女在耳鬓厮磨,窃窃私语.忽然,琴声变得昂扬激越起来,就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵.接着琴声又由刚转柔,呈起伏回荡之姿.

　　此时,天朗气清,风和日丽,远处浮动着几片白云,*处摇曳着几丝柳絮,它们飘浮不定,若有若无,难于捉摸,却逗人情思.蓦地,百鸟齐鸣,啁啾不已,安谧的环境被喧闹的场面所代替.在众鸟翩跹之中,一只凤凰翩然高举,引吭长鸣.这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰,一心向上,饱经跻攀之苦,结果还是跌落下来.

　　这里除了用形象化的`比喻显示琴声的起落变化外,似乎还另有寄托.联系后面的“湿衣泪滂滂”等句,很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹.“湿衣”句与《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似,只是后者表达得比较直接、显豁罢了.后八句写自己听琴的感受和反应,从侧面烘托琴声的优美动听.这种感情上的强烈刺激,实在叫人无法承受!

　　这首诗的艺术性是很高的：

　　其一,他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一,说你也是说我,说我也是说你,命运相同、息息相关.琵琶女叙述身世后,诗人以为他们“同是天涯沦落人”;诗人叙述身世后,琵琶女则“感我此言良久立”,琵琶女再弹一曲后,诗人则更是“江州司马青衫湿.”风尘知己,处处动人怜爱.

　　其二,诗中的写景物、写音乐,手段都极其高超,而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合,气氛一致,使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里.

　　其三,作品的语言生动形象,具有很强的概括力,而且转关跳跃,简洁灵活,所以整首诗脍炙人口,极易背诵.

　　诸如“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”;“别有幽情暗恨生,此时无声胜有声”;“门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇”;“夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干”;“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊!

　　白居易本来就是一个关心下层人民,同情人民疾苦的诗人,这次他又用浅*流转的语言描写了一个动人怜惜的风尘女子形象.由于这首诗,白居易的名字也就更为家喻户晓、妇孺皆知了.三十年后唐宣宗在为白居易写的一首诗中说：“童子解吟《长恨》曲,胡儿能唱《琵琶》篇.”连少数民族的儿童都能背诵,稍有文化的汉族人就更不用说了.

　　《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年,作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世,抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情.在这里,诗人把一个倡女视为自己的风尘知己,与她同病相怜,写人写己,哭己哭人,宦海的浮沉、生命的悲哀,全部融合为一体,因而使作品具有不同寻常的感染力.

　　诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人,和作者写作此诗的缘起,实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容.左迁：指降职、贬官.湓浦口：湓水与长江的汇口,在今九江市西.京都声：首都长安的韵味,一方面指曲调的地域特征,一方面也是指演技高超,非一般地方所有.善才：唐代用以称琵琶演奏家.命酒：派人整备酒宴.悯然,伤心的样子.恬然：安乐的样子.迁谪意：指被降职、被流放的悲哀.作者说他被贬到九江一年来,每天都很快乐,只有今天听了琵琶女的演奏,才勾起了他被流放的悲哀.这种说法是写文章的需要,读者当然不会相信他.长句：指七言古诗。

有关孟杨读诗的内容

有关孟杨读诗的内容

　　古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。下面是小编为大家整理的孟杨读诗的内容，希望能够帮助到大家。

　　1、我所承认的事

　　文／淡若春天

　　风声过于轻微，苍山远，树叶落

　　皆曰：放下

　　走过的路，若纸上有痕，

　　正飘着，正，飘过

　　大地更有说服力，躺下去是泥淖

　　其余皆为蓝天

　　这样的日子，我只给自己，一次机会

　　孟杨点评：这是选自淡若春天组诗《在高原》九首中的一首，整组诗读下来，总的感觉是沉稳而又淡定，沉思而又成熟，作者对尘世间万事万物都有极大地兴趣，却都产生极度的厌倦。一双迷离的眼睛透过高山、旷野、人群、雁群，甚至抓住一尾纸鸢去禅悟生命，去扑捉生命流逝的姿态，可最终抵抗不了春风的一击，信服于大地的说服力，将心灵归于安静，承认面前发生的事若苍山自远，如落叶凋零，都能放得下。这是有梦但趋于成熟的女人的心灵史，瓜熟蒂落，是否在等待温暖的春风相拥？

　　2、在一块巨石面前

　　文/ 幽兰

　　多少历史的章节

　　凝聚成团，以静默的姿势

　　释放强大的气场

　　在你的身边

　　只感到，语言远远逊色

　　一枚鹅卵石的思想

　　我以坐姿陪伴你

　　安静中动态着默契

　　岁月劫持了你我的.年华

　　从此，用沉默冶炼经年的修为

　　将一种沉淀的品性

　　注入生命

　　使性格石头般坚韧

　　而当霞光扑面时

　　温柔，立时布满每一个缝隙

　　孟杨点评：读幽兰的这首诗，全没了“杨柳岸，晓风残月”的离殇之怀，也见不到空谷幽兰的芳香四溢，读出的是一个思想者面对历史章节的千年沉思。一个弱女子面对一块硕大无比的石头发呆，这本身是震撼天地的姿势。看到了什么，作者没说，但却以智者的姿态感怀年华，渴望霞光扑面时，温柔布满石头的缝隙，这是多么豪迈的语言啊！看来这世界真变豪放了，变化从女人开始。

　　3、滴露迎春花

　　文/水滴

　　季节打着哈欠

　　装订岁月的恬淡

　　苍劲的枝条静卧

　　目送冬天踏上

　　列车

　　一粒粒晶莹。攀上枝头

　　用清澈点燃一场盛典

　　莞尔一笑

　　是救赎春天的药引

　　铺展的鹅黄。迎风而立

　　自谷底一直

　　流向远山

　　孟杨点评：这是一首畅迎春天的诗歌，具备了女性诗人柔美的内质，语言明快，不拖泥不带水，直奔主题，尽情修饰迎春花的容姿，借以铺展春天的明丽美好，自谷底一直流向远山，读来很爽快很惬意。

　　4、一匹马驹在春天里撒欢

　　文/雨后春笋

　　我的诗歌怀胎十月

　　产下这匹马驹时

　　太阳正冒出了尖

　　这是和阳光

春节内容的古诗

春节内容的古诗

　　春节内容的古诗（精选41首）

　　在日常生活或是工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的.是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的春节内容的古诗（精选41首），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、《拜年》

　　文徵明

　　不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。

　　我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。

　　2、《元日观潮》

　　唐.厉元

　　玉座临新岁，朝盈万国人;

　　火连双阙晓，仗列五门春。

　　瑞雪销鸳瓦，祥光在日轮：

　　天颜不敢视，称贺拜空频.

　　3、《元旦试笔》

　　明.陈宏章

　　天上风云庆会朝，庙漠争遣茅草知;

　　邻墙旋打娱宾酒，稚子齐歌乐岁诗。

　　老去又逢新岁月，春来更好有花枝;

　　晚风何处江楼笛，吹到东溟月上时.

　　4、《田园元日》

　　唐代.孟浩然

　　昨夜斗回北，今朝岁起东;

　　我年已强仕，无禄尚惟农。

　　桑野就耕父，荷锄随牧童;

　　田家占气候，共说此年丰。

　　5、《元日寄诸弟兼呈崔都水》

　　唐代.韦应

　　一从守兹郡，两鬓生素发;

　　新正加我年，故岁去超忽。

　　淮滨益时候，了似中秋月;

　　川谷风景温，城池草木发。

　　高斋属多暇，惆怅临芳物;

　　日月昧还期，念君何时歇。

　　6、《岁旦》

　　宋.宋伯仁

　　居间无贺客，早起只如常;

　　校板随人换，梅花隔岁香。

　　春风回笑语，云气卜丰壤;

　　柏酒何劳劝，心*寿自长。

　　7、《拜年》

　　文徵明

　　不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。

　　我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。

　　8、贺新年

　　烟雨寻春迹,大地纳灵气,

　　百花相争艳,盛世看今时!

　　9、《迎春歌》

　　袁宏道

　　东风吹暖娄江树，三衢九陌凝烟雾。

　　白马如龙破雪飞，犊车辗水穿香度。

　　绕吹拍拍走烟尘，炫服靓装十万人。

元宵内容古诗

元宵内容古诗

　　在日常学*、工作和生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的'古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家整理的元宵内容古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　元夕于通衢建灯夜升南楼

　　(隋)隋炀帝

　　*天上转，梵声天上来。

　　灯树千光照，花焰七枝开。

　　月影疑流水，春风含夜梅。

　　燔动黄金地，钟发琉璃台。

　　正月十五夜

　　(唐)苏道味

　　火树银花合，星桥铁锁开。

　　灯树千光照，明月逐人来。

　　游妓皆穠李，行歌尽落梅。

　　金吾不禁夜，玉漏莫相催。

　　上元夜

　　(唐)崔液

　　玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻夜开。

　　谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来。

　　十五夜观灯

　　(唐)卢照邻

　　锦里开芳宴，兰红艳早年。

　　缛彩遥分地，繁光远缀天。

　　接汉疑星落，依楼似月悬。

　　别有千斤笑，来映九枝前。

　　正月十五夜灯

　　(唐)张祜

　　千门开锁万灯明，正月中旬动地京。

　　三百内人连袖舞，一进天上著词声。

　　诗曰

　　(宋)姜白石

　　贵客钩帘看御街，市中珍品一时来。

　　帘前花架无行路，不得金钱不肯回。

　　青玉案元夕

　　(宋)辛弃疾

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

　　宝马雕车香满路，风萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

　　众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　生查子元夕

　　(宋)欧阳修

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月到柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　京都元夕

　　(元)元好问

　　袨服华妆着处缝，六街灯火闹儿童。

　　长衫我也何为者，也在游人笑语中。

　　折桂令元宵

　　(元)佚名

　　爱元宵三五风光，月色婵娟，灯火辉煌。