从军行唐李白古诗的大意

古诗从军行唐王昌龄

古诗从军行唐王昌龄

　　王昌龄与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚。其诗以七绝见长，尤以边塞诗最为著名，有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称。著有《王江宁集》六卷。下面是小编整理的古诗从军行唐王昌龄，欢迎大家分享。

　　古这首诗从军行唐王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　【鉴赏】

　　此这首诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。

　　“琵琶起舞换新声”。随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，这首诗境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异或情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧？

　　不，“总是关山旧别情”。边地乐曲主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。

　　此句的“旧”对应上句的“新”，成为这首诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢？不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是这首诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。“听不尽”三字，是怨？是叹？是赞？意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不*的。前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。

　　这首诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。这首诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。

　　读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。“高高秋月照长城”，这里离情入景，使这首诗情得到升华。正因为情不可尽，这首诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。此这首诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。

　　王昌龄文学成就

　　成就综述

　　王昌龄存诗181首，体裁以五古、七绝为主，题材则主要为离别、边塞、宫怨。就数量之多，体制之备，题材之广说，王昌龄的诗实不如李白、杜甫和高适、岑参，但他的诗质量很高。边塞诗可并高适、岑参而三，四杰以后，诗坛几乎没有边塞诗作。唐玄宗改府兵制为募兵制后，文人掀起了从军热以求边功。开元十三年，王昌龄漫游西北边地，有了较深的边塞生活体验，创作了大量的边塞诗，此时岑参11岁，高适还没有开始边塞生活，后人依次考证称王昌龄为边塞诗的创始和先驱。

　　王昌龄的边塞诗善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的表现力。既反映了盛唐时代的主旋律，又对边塞风光及边关战场场景进行细致描写，同时能够捕捉到将士细腻的内心世界。其诗歌意境开阔，语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，耐人寻味，在抒情、造景、写意等方面均有很高造诣。而王昌龄的宫怨诗可与李白争胜，且其诗用意之深、写景之妙、比兴之切、造语之奇，都有独道之处。王昌龄闺怨诗以悲天悯人的精神书写那些久闭深宫的妃嫔宫人的悲情哀怨，以细腻的笔触多方面地展现她们的生活和感情世界，揭示她们在残酷的宫殡制度下所遭遇的悲惨命运，客观上批判了封建社会摧残妇女的罪恶。这种思想倾向奠定了其作品的健康基调，洗尽六朝宫廷诗浮艳**之污秽，有力地扭转了齐梁歌咏的不良文风另一方面，就艺术表现而言，王昌龄又发扬了六朝华美艳丽、精雕细琢的表现手法，继承了其形式美。因此王昌龄被誉为是成功地用七言绝句写宫词的第一人。

　　诗歌形式

　　五古之严

　　王昌龄的五古，基本上都写得严正肃然，高古劲健，颇有风骨。在他有生之时，就正是以这样的诗歌风格驰誉于盛唐诗坛。王昌龄的五言古诗中也却不难看出：特点鲜明、风格多样，呈现出不同的美学风貌。其一，劲健奔放，雄浑豪迈。其二，清丽幽秀，超逸旷放。胡应麟《诗薮》曾将唐初至盛唐的.五古发展划分为两大流派，即所谓“古雅之源”和“清澹之派”，并把王昌龄等归入前者。其三，悲怆惨恻，深沉苍郁。雄浑豪迈的图景渐次而为清幽超逸以致沉郁苍凉的画面所代替，这与王昌龄的人生经历、身世遭际是密切相连的。而这深沉悲怆的风格特点也正突出体现于诗人所描写的目睹边幕的苍凉、黑暗和仕途的蹭蹬、坎坷的诗歌之中。其四，清新活泼，自然明朗。难能可贵的是，王昌龄虽所谓“谤议沸腾，两窜遐荒”，因而抑郁忧伤。但是，诗人也并未时时陷于痛苦，永远沉于郁闷，而是不时脱略事务、摆落苍凉，从而也创作出一些颇具清新自然、活泼爽朗风格的五古诗篇。[9]

　　七绝于美

　　初唐七绝仅七十七首，盛唐四百七十二首，其中王昌龄七十四首，几乎占了六分之一。王昌龄在盛唐诗人中年辈较长，写作七绝时间也早，是唐朝诗人中较早大量写作七绝并获得优异成就的“七绝圣手”，独以七绝成为名家。七绝因为他以及李白等人的努力，逐渐地成为唐代流行的体裁，因此在七绝方面他与李白齐名。中唐、晚唐七绝数量之多，仅仅次于五律。由此可见，七绝至王昌龄而体制大定，表现手法完全成熟，给后人以很大影响。

　　诗歌内容

　　题材综述

　　王昌龄的七言绝句在内容上可分三类，这三类都自有特色。而其中以边塞诗第一、闺怨诗第二。

　　第一类是沿用乐府旧题的边塞诗。盛唐边塞诗人历来以高适、岑参为首。两人又都擅长歌行长篇，高作昂扬奋激，岑作瑰丽雄奇。王昌龄却另辟蹊径，以短小的绝句形式，抒写征人的种种情思，既有“不破楼兰终不还”（《从军行七首》之四）的壮志和“已报生擒吐谷浑”（《从军行七首》之五）的胜利喜悦，也有沙漠风前、长城月下怀念亲人的离愁，都写得含蓄深沉、情景交融，配以格调的舒缓自然、音节的宛转浏亮，成为传唱不衰的名作。

　　第二类是抒写宫女思妇怨情的闺怨诗和宫词。王昌龄在《宫词》、《闺怨》诸作中从另一方面表现了他刻画封建制度下妇女内心情感的高度艺术才能。从外表上看，宫廷生活是那么静谧迷人：“西宫夜静百花香”（《西宫春怨》）、“芙蓉不及美人妆”（《西宫秋怨》），但在绮丽的情景中，诗人却细腻入微地摹写了她们深刻的内心痛苦，她们对幸福的憧憬，她们的失望，在失望之中仍交织着希望的复杂心理。这些作品文笔之龙丽，语言之凝炼，情韵之深刻，都使后来作者难于争胜。

　　第三类是送别诗。王昌龄的一生交游很广，和许多文人、官吏、隐士和僧道都有来往，特别是在他两次遭贬、长年谪居的情况下，他多么需要亲友的慰藉和友情的温暖。他也把自己忠贞深沉的友情，献给了那些正直的知心朋友。他一生写了四十多首送别诗，不落窠臼，不同凡响，他的送别诗，在表现手法上可分为以下四种类型：一、用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情。二、打破送别诗常规，不重在写当前的离别，却着意在写别后的情景。三、不写伤离，而以慰别为“主意”四、无恭维、无应酬，以抒情、写人见长。

　　边塞称世

　　王昌龄是著名的边塞诗人，并在后代以边塞诗称世。而王昌龄边塞诗的艺术特色主要表现在如下几方面：

　　其一，王昌龄善于采用心理描写，表现细腻多变的感情。王昌龄在诗中较早地抒写征夫心灵的一位诗人，为宋词对人物心理进行细腻刻划打下了基础。他或通过瞬间征夫的心理变化，描写他们跳动的心曲;或通过营中的歌舞声，对征夫的内心痛苦进行抒写;或者借助边关的特有的生活场景，写征夫内心的忧愁;或者借战争，写守边将士捍卫国家尊严的英雄气概。可以说感情的抒发非常细腻、真实。

　　其二，王昌龄诗情景妙合，意与境浑。王昌龄去过边塞，真正看到了边塞的大漠、雄关、孤城、长云、雪山、烽火、羌笛等景象，因而在他的边塞诗中，组成了一幅非常壮美的自然景物的群体图。这些意象的上面附着了边塞将士的情与意，是特定环境中的特定物，即自然的物与将士的情两相交触，诗人还借助化无形为有形的艺术手法，构成了王昌龄边塞诗的情景妙合，意与境浑的艺术境界。他创造情景交融的意境美，使用了各种各样的方法。其一，选择某些富有特征性的景物，注入强烈的主观情感，促使景与情水**融，*高度统一。其二，既采用赋体，描写实景，又巧用直中含曲的方式，求得含蕴无穷的言外之意。其三，以苦心与孤诣，展开形象思维的翅膀，化无形为有形，变抽象为具体，使意境十分深蔚。

　　其三，王昌龄诗内容简洁、明快、含蓄，具有很高的语言艺术成就。王昌龄的边塞诗，非常讲究语言的精炼，真正做到了言均意足，意蕴无穷。或简洁、或明快、或含蓄，让读者回味无穷。另外，王昌龄在艺术上精益求精，对每一句都精心地加以处理，没有闲笔，绝句的起句往往是骤响易彻，以雷鸣般的声势打开一个局面，如：“秦时明月汉时关”、“大漠风尘日色昏”、“青海长云暗雪山”、“琵琶起舞换新声”等等，都是单刀直入，开门见山，不过最妙的地方还不在于起句，而是在第三句。绝句一般的都要在第三句另辟新境，翻出新意，所以首二句要*缓些才便于翻上一层。王昌龄调既已高险，还能在第三句上就势一振，把思想感情再深入一步，实在是需要高超的艺术技巧。

　　艺术特色

　　诗歌意境

　　在艺术风格上，王昌龄的七绝以委婉含蓄为主要特色，表现曲折，意境深远。其中不少是用比兴、寄托手法，抒写了诗人对现实的揭露和幽怨，因而与屈原的《离骚》在精神上有一致之处。王昌龄诗亦善用典故。其《诗格》提出“诗有六式”，第五就是“用事”：“谓如己意而与事合。”王诗用典不多，但往往用得巧妙而贴切，不露迹象。王昌龄很重视诗的境界，他的《诗格》提出“诗有三境”：“一曰物境，二曰情境，三曰意境。”他反对意与景的分离：“若一向言意，诗中不妙及无味。景语若多，与意相兼不紧，虽理通亦无味。”他很重视情与景的结合，认为：“凡诗，物色兼意下为好。若有物色，无意兴，虽巧亦无处用之。”

　　语言风格

　　王昌龄的诗歌从语象选择、句式运用到语句组合三方面都体现了诗人对典雅劲健的语言艺术风格的追求。在语象选择方面，王昌龄多选用大的数词、有力度的动词、准确的形容词来表现有气势的大场景或有气魄的大胸怀，体现出了语言的力量美、气势美。在名词选择方面，王昌龄选择的是典雅的、典型的语象。王昌龄在诗中多使用短句、变形句式、紧缩复句。使语言有力量感、经济简练。王昌龄诗歌中的语句组合也体现着他简练清峻的语言风格。总结王昌龄的诗三大特点就是：语言简练而内涵丰富；文辞*易但句意险峻；意兴相兼、沉中见清。

李白古诗大全

李白古诗大全

　　古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的.诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。　在现实生活或工作学*中，大家对诗句都不陌生吧，下面是小编精心整理的李白古诗大全，欢迎大家分享。

　　1、《渡荆门送别》

　　渡远荆门外，来从楚国游。

　　山随*野尽，江入大荒流。

　　月下飞天境，云生结海楼。

　　仍怜故乡水，万里送行舟。

　　2、《早发白帝城》

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

　　3、《赠汪伦》

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　4、《咏苎萝山》

　　西施越溪女，出自苎萝山。

　　秀色掩今古，荷花羞玉颜。

　　浣纱弄碧水，自与清波闲。

　　皓齿信难开，沉吟碧云间。

　　勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。

　　提携馆娃宫，杳渺讵可攀。

　　一破夫差国，千秋竟不还。

　　5、《送孟浩然之广陵》

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。

　　6、《夜宿山寺》

　　危楼高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高声语，恐惊天上人。

　　7、《静夜思》

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　8、《望天门山》

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　9、《独坐敬亭山》

　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　　相看两不厌，只有敬亭山。

　　9、《客中行》

　　兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

　　但使主人能醉客，不知何处是他乡。

　　10、《登金陵凤凰台》

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　11、《送友人下蜀》

　　见说蚕丛路，崎岖不易行。

　　山从人面起，云傍马头生。

　　芳树笼秦栈，春流绕蜀城。

　　升沉应已定，不必问君*。

　　12、《秋登宣城谢眺北楼》

　　江城如画里，山晓望晴空。

古诗送孟浩然之广陵李白（全诗内容大意及解释）

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这首送别诗有它自己特殊的情味。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，可以说是表现一种充满诗意的离别。其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别。还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。

李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎象黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”再说这次离别正是开元盛世，太*而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼到扬州，这一路都是繁花似锦。而扬州呢？更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。

“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼乃天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身呢？又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去扬州，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花者，烟雾迷蒙，繁花似锦也。给人的感觉决不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月，固然是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又何尝不是烟花之地呢？“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“唯见长江天际流”，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？李白对朋友的一片深情，李白的向往，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗？诗人的心潮起伏，不正象浩浩东去的一江春水吗？

总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了。

唐诗李白的行走

　　一生漂泊，几乎游遍名山大川，给人们留下了一个飘逸洒脱的行者形象。

　　在李白的行旅中，他对浙东一座

　　并不太知名的天姥山表现了特别的偏爱，

　　不仅在早年表达了倾慕之心，在中年

　　遭受人生的重大转折时还写下了“梦游”

　　的诗篇。李白为什么对天姥山这么向往?

　　这是一座什么样的山呢?

　　酒入豪肠，七分酿成了月光

　　余下的三分啸成剑气

　　绣口一吐就半个盛唐

　　每次读到先生《寻李白》中的这两句诗，周身就禁不住热流涌动。一个披发仗剑、月下独酌的“谪仙人”形象，仿佛正穿过时光的隧道，从大唐盛世的那一端朝我迎面走来。他的衣襟飘动若飞，手中的美酒香气沁鼻，但他的脸上却写着复杂而模糊的表情，清高、自得、伤感、超脱……佯狂疯癫而又孤傲跋扈，让人仰慕却又*之不得……我真不知道该用怎样的一个词，才能概括这位诗人独特的气质。

　　—是啊，一千多年过去了，谁又能清楚解析“李白”两字呢?

　　李白的一生都在流浪，用现在时髦的话说，他的一生都在“行走”。不过，他行走的踪迹飘忽不定，他行走的心态五味杂陈。似乎连他自己，都说不清楚行走的终点是哪里。现在诵读李白的诗文，我的心中常常浮想联翩：这些让他才情四溢、心潮澎湃的山水景致真有那样神奇吗?当我的脚步和他的脚印重合，相隔千年的我们是否能产生某种共鸣?

　　走*天姥山

　　大凡学过高中课程的人，都知道李白《》这首诗，“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霓明灭或可睹……”，这座叫“天姥”的山，因为李白的“梦游”而闻名，也因此而让人感觉此山如在梦中。很少有人知道，天姥山就位于现在中国经济最活跃的地区之一浙江绍兴，和很多名山被游客挤破门槛相比，天姥山的确显得有几分寂寞。

　　*村是绍兴市下辖的新昌县的一个小村，村里还保存了不少老房子，木结构、灰瓦泥墙，在江浙地区，像这样的小村似乎很普通。村里有一条贯穿全村的小路，不能通机动车，但如果行走在上面往两旁细看，会发现两旁全是商埠的遗迹。村民们很热情地给我们当向导，一会指着一幢房子说：“喏，看看，这里以前是米店呢!”，一会又指着一幢两层的小楼：“这是以前的客栈，徐霞客在这里住过呢!”徐霞客，哦，这么一说好像很不普通啊。

　　*村是一座很古老的村庄，也是一座不*常的村庄。它的不*常在于它独特的地理位置。*村因道而建，那条贯穿全村的小道其实是一条千年的古驿道。这条古驿道是连接天台和古剡县的要道，*村正好在两地中间。剡县的县治在今天的嵊州，唐朝末年才分剡设嵊州和新昌县，古代来往天台和剡县，到*村恰好行程一半，正好歇脚休憩。因此，*村在古代远比现在要繁华得多。当地老人说，*村繁华时也是三教九流汇聚，勾栏瓦肆齐全，如同一座小县城。一直到上世纪70年代，兴建了国道之后，来往的人才不从村中穿行了。

　　这座村庄还有一个地利之便：它就在天姥山脚下。如果李白登天姥山，毫无疑问，一定是要经过这里的。

　　诗人的情结

　　天姥山不是一座山，而是一组山脉的总称，它的最高峰有一个很响亮的名字—“拨云尖”。即便现在交通发达，登上天姥山最高峰仍然是一个挑战。在江南地区，大山总的来说并不奇崛，但天姥山连绵高耸，气势不凡。清晨若停车远眺，天姥山巅云雾缭绕，真好似李白诗中所写的梦境。

　　李白一生好游名山大川，从15岁登窦团山，到60岁第三次上庐山为止，可以说几乎阅尽天下名山。但他对于天姥山，似乎有一种特殊的偏爱。

　　李白的曾经两次吟咏天姥山。第一次是他二十五六岁时，在两年中分别创作了《秋下荆门》和《别储邕之剡中》。李白当时刚出三峡夔门，在前一首诗中即写道：“此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中。”表明了自己要到剡县一带游历的愿望。在第二首诗中他更清楚地列出了自己的行程，而且说明是走水路—“借问剡中道，东南指越乡。舟从广陵去，水入会稽长。竹色溪下绿，荷花镜里香。辞君向天姥，拂石卧秋霜。”

　　李白诗中很明白地写到了剡中和天姥山，那么他是否随后真的实现愿望了呢?从诗歌里找不到直接的证据，著名唐代研究学者郁贤浩根据李白的其他诗作，推证李白从广陵出发到过会稽。在唐代，会稽一带还是浅海，海水时常倒灌，到剡中最便捷的方式还是走水路。现在的剡溪中上游地区生态保护较好，有些地方还可以乘坐竹筏漂流，河水清澈，*缓如镜，虽然很少看到荷花，但*翠竹掩映，和李白诗中的描写基本吻合。如果没有到过会稽，仅凭想象是很难写出这样生动的的。

　　李白第二次吟咏天姥山，是在二十年之后了，这次写就的诗篇就是那首气势连贯、想象奇丽的《梦游天姥吟留别》。同样是写天姥山，但二十年间李白已从一个意气风发的青年变成了一个饱经世事的壮年，“游天姥”的心境已全然不同。

　　中国的名山很多，长江中下游的也不少，为什么李白单单钦慕即便今天依然有些寂寞的天姥山呢?正是“山不在高，有仙则灵”，李白25岁还没到会稽天姥之前，碰到了一个影响他一生的人物—司马承祯。

　　原来天姥是仙山

　　在回忆李白之前，还是得走走*村的古驿道。走到村头，跨过一座石桥，就算出了村了。一般的人走到这里，总不免回头看看—因为一个富有人情味的、可以下马歇脚的驿站集镇即将被抛在身后，面前又是漫长的路途。一千多年前，一个隐居在天台山玉霄峰的道士接到唐玄宗的圣旨，赶赴京师接受召见，他走到这座石桥一回头，看见青山碧水，田园炊烟，不禁长叹一声，跌下马来。这个人就是司马承祯，从此，这座石桥被称为“司马悔桥”，而桥下的小河也有了一个很有感*彩的名字：惆怅溪。

　　司马承祯本来是一个士人，因为深慕老庄之学，后来出了家。他不注重炼丹法术，而是注重研究宗教玄学。他隐居天台并且广招弟子，成了著名的道士。唐朝皇帝出自关陇，自诩为李耳之后，皇室大力推崇道教，武则天、睿宗都召见过司马承祯，但司马承祯拒不接受官职，仍然回到天台山中。这次玄宗再次召见，他不得不再度出山。

　　开元十三年，25岁的李白在江陵见到了八十多岁的司马承祯。关于这次见面的细节，我们当然不得而知，但李白随后即创作了《大鹏遇希有鸟赋》“以自广”，可见心情非常激动。他在晚年回忆这件事说：“余昔于江陵见司马子微，谓余有仙风道骨，可与神游八极之表。”聆听了司马道士的教诲，又得到了鼓励，意气风发的李白产生去司马承祯隐居之地看看的愿望也就很自然了。可是，为什么诗中的目的地不是天台而是天姥呢?

　　据史籍《后吴录》记载：“剡县有天姥山，传云登者闻天姥歌谣之声。”根据新昌学者竺岳兵的研究，“天姥”即传说中的王母(姥、母同音同义)，而王母在道教中是掌管神仙户籍的神仙之一。同样受李白倾慕的谢灵运曾在诗里写道：“暝投剡中宿，明登天姥岑。”深受道家求仙思想影响的李白，当然也要效仿前辈去天姥山—这个离神仙最*的地方看看了。

　　行走的人生

　　李白一生漂泊，我们可以根据他的诗篇，追随他的脚步，在大半个中国勾勒出他的行踪。

　　25岁之前，李白足迹不出四川，这个时期李白的诗作不多，但我们大概知道他家境相当富有。此后，李白辞亲远游，而且这一“游”就是16年。从湖北的江陵、广西的苍梧一直到浙江的剡中、山西的太原，东南半壁江山都留下了他的足迹。李白为什么用这么长的时间、游历这么广阔的地方?和他自幼培养起来的远大志向以及向往自然、求仙长生的道教思想有关。我们说李白是伟大的诗人，其实李白本人并不想做诗人。李白少时就给自己的未来作了定位：“申管晏之谈，谋帝王之术。”所以他根本不走通过考试取得官职的道路，也不把一般的官职放在眼里。他选择的是“直道”，就是游天下名山，广交英贤豪杰，以取得“山林名士”的美誉而名动京师，进而一举成为皇帝*臣，以实现他的报国理想—司马承祯不就是一个很好的榜样么?

　　最后，李白也正是因为隐居剡中的道友吴筠推荐，才得以进入京城。这时，他已经42岁了。

　　在京城，李白得到了“翰林院供奉”这样的虚职，本来十分自负、梦想着大展宏图的他，不久却发现自己只不过被当作一个伺宴赋诗的文人罢了。个性的李白在长安留下了“高力士脱靴”、“杨贵妇磨墨”这样的后，就被“赐金还山”、体面地撵出京城了。

　　李白在京城呆了不到三年，带着失意和悲愤，又一次踏上了人生旅途。这一“游”便是十年。

　　和人生的第一次远游不同，当时是意气风发，而现在则是从都城的官宦生活跌至社会底层，李白心中的落寞和生活的穷困可想而知。尤其是离开长安的最初三年，是李白极度潦倒的时期。除了结识、高适等友人，生活基本上是阴郁的灰色。李白在山东接受了严格的宗教仪式，度为真正的道士，但据《太*广记》记载，这期间李白仍然在酒楼“日与同志荒宴其上，少有醒时” 。大病一场之后，李白在动身前往南方游历之前，创作了名篇《梦游天姥吟留别》。

　　不屈的宣言

　　“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霓明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。 天台四万八千丈，对此欲倒东南倾……”这首诗名为“梦游”，诗人从想象入笔，如同导游一般层层推进，带着读者从一个个实际的地名，迅速进入到作者汪洋恣肆的世界。这个世界没有世俗，只有仙人;没有压抑，只有自由。诗人的情感如洪水出闸，一发不可收拾，直至最后大声喊出了自己的鲜明态度“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜!”—这才是真正的李白!

　　虽然是想象，但从诗中提到的“天姥”、“赤城”、“天台”、“镜湖”、“剡溪”等具体地名看，诗人对浙东地理十分熟悉，只有实地游历，才可能信手拈来。对今天新昌周围的山水风光有一个精妙的比喻：“东南山水，越为首，剡为面，沃洲、天姥为眉目。”他认为剡中好比东南地区的一张脸，而天姥、沃洲是最传神动人之处。李白既到剡中，最可能的行走路线是从剡溪沿水路到沃洲，再从沃洲上天台山石梁飞瀑，然后到国清寺。

　　沃洲过去是剡溪中的著名绿洲，绿水环绕，美不胜收。上个世纪兴建水库，沃洲一些古迹被淹没，但水库水面广阔，如一颗翡翠镶嵌于群山之中，仍可以想象当年的美景。距沃洲不远就是天台山石梁飞瀑，也是剡溪最大支流的源头所在。山涧从一座天然的石桥下倾泻而出，两边青峰耸立，尽显大自然造化神奇。从唐代以来至今，石梁飞瀑流淌不息，见证了大诗人们的风采和岁月的变迁，是游览天台的游客必到之地。而国清寺作为佛教天台宗的重镇，自从隋朝兴建以后，虽经兵燹，但香火不灭，是天台山的著名胜地。

　　浙东风光清秀脱俗，令人乐而忘返，但在李白四十五年的“行走”生涯之中，求仙访道是一条贯穿始终的红线。吸引李白数次前往浙东和其他名山大川的，不仅仅是自然的风光，更是风光背后蕴含的自由和永恒的高尚境界。

　　公元762年，62岁的李白死了。他的死依然不同凡响：据说李白喝得大醉，旁若无人，为了捞起江中的月亮，一头扎了下去，从此再没出来。

　　一个仙人，在完成了世间苦难的轮回之后，以一个诗人的方式为自己的人生画上了句号。今天游览唐代的山水，遗迹依然可寻，但我们必须承认：属于李白的诗歌已成绝响。

李白的诗《从军行》及赏析

李白的诗《从军行》及赏析

　　导语：人人说都唐朝诗人是文人与剑客的代身，恣意时拔剑豪饮，剑舞如飞；感慨时大笔泼墨，洋洋洒洒，我们所熟知的李白是很典型的一位。下面是小编为你整理的，欢迎阅读参考！

　　《从军行》

　　年代: 唐 作者: 李白

　　百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。

　　突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

　　作品赏析

　　这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象。首句写将军过去的戎马生涯。伴随他出征的铁甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。这句虽是从铁衣着笔，却等于从总的方面对诗中的主人公作了最简要的交待。有了这一句作垫，紧接着写他面临一场新的严酷考验──“城南已合数重围”。战争在塞外进行，城南是退路。但连城南也被敌人设下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。

　　“突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。我方这位身经百战的英雄，正是选中他作为目标，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。

　　诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，而所写的战争从全局上看，是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而是败中见出了豪气。“独领残兵千骑归”，“独”字几乎有千斤之力，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对这位将军进行肖像描写，但通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出，给人留下难忘的印象。将这场惊心动魄的突围战和首句“百战沙场碎铁衣”相对照，让人想到这不过是他“百战沙场”中的一仗。这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，完全传奇化了。诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。象这样在一首小诗里敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，如果不具备象盛唐诗人那种精神气概是写不出的。

　　作者简介：

　　李白（701－762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人[1]，被后人誉为“诗仙”。汉族，祖籍陇西成纪（今甘肃天水秦安县），出生于碎叶城（当时属唐朝领土，今属吉尔吉斯斯坦），4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝于今安徽境内，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

　　李白生活在盛唐时期，二十五岁时只身出蜀，开始了广泛漫游生活，南到洞庭湘江，东至越州（会稽郡），寓居在安陆、应山。直到天宝元年（742），李白被召至长安，供奉翰林，后因不能见容于权贵，在京仅两年半，就赐金放还而去，然后由高天师如贵道士授录济南（今山东省济南市）的道观紫极宫。成为一个真正的道士，过着飘荡四方的漫游生活。

　　后世将李白和杜甫并称“李杜”。他的诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐朽，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。

　　从军行·其二

　　李白〔唐代〕

　　百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。

　　突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

　　译文及注释

　　译文

　　身经沙场百战铁甲早已支离破碎，城池南面被敌人重重包围。

　　突进营垒，射杀敌军大将，独自率领残兵杀开重围千骑而归。

　　注释

　　沙场：胡三省《通鉴注》：“唐人谓沙漠之地为沙场。"碎铁衣：指身穿的盔甲都支离破碎。

　　呼延：呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。

　　参考资料：完善

　　1、余恕诚．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：250

　　2、詹福瑞 等．李白诗全译．石家庄：河北人民出版社，1997：226-980

　　创作背景

　　盛唐时期，国力强盛，君主锐意进取、卫边拓土。诗人则为伟大的时代精神所感染，用他沉雄悲壮的豪情、谱写了一曲曲雄浑磅礴、瑰丽壮美而又哀婉动人的诗篇。

　　赏析

　　这是一首用乐府古题写的边塞诗,其内容已基本失去专写“军旅苦辛”的古义,也无法合乐歌唱,因而,有别于汉魏乐府曲辞中的(从军行》。唐人以“从军行”为诗题,一般来说,旨在标明诗歌题材属“边塞”一类而已。盛唐边塞诗,从总体上看,大多气势磅礴,极富悲壮崇高之美。李白的这首诗就写得辞健气壮,慷慨激昂,有撼人心族的艺术魅力。 首句“百战沙场碎铁衣”,诗人用*直叙起的笔法写出了征战环境之“苦”。“百战”,意谓战事频繁。“碎铁衣”,形容气候恶劣,斗争严酷。其中,“碎”字下得绝妙,颇值玩味。将士的恺甲都已冻碎难着,令人宛见“瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝”(岑参《白雪歌送武判官归京))的塞外荒寒景象。此外,唐军将士因长期作战,来不及休整,给养十分困难的情形,也可由此一“碎”字思而得之。

　　李白

　　李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

李白《古朗月行》古诗词鉴赏

李白《古朗月行》古诗词鉴赏

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家整理的李白《古朗月行》古诗词鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古朗月行

　　唐代：李白

　　小时不识月，呼作白玉盘。

　　又疑瑶台镜，飞在青云端。(青云一作：白云)

　　仙人垂两足，桂树何团团。

　　白兔捣药成，问言与谁餐？

　　蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

　　羿昔落九乌，天人清且安。

　　**此沦惑，去去不足观。

　　忧来其如何？凄怆摧心肝。

　　译文

　　小时候不认识月亮，把它称为白玉盘。

　　又怀疑是瑶台仙镜，飞在夜空青云之上。

　　月中的仙人是垂着双脚吗？月中的桂树为什么长得圆圆的？

　　白兔捣成的仙药，到底是给谁吃的呢？

　　蟾蜍把圆月啃食得残缺不全，皎洁的月儿因此晦暗不明。

　　后羿射下了九个太阳，天上人间免却灾难清明安宁。

　　月亮已经沦没而迷惑不清，没有什么可看的不如远远走开吧。

　　心怀忧虑啊又何忍一走了之，凄惨悲伤让我肝肠寸断。

　　韵译

　　小时不识天上明月，把它称为白玉圆盘。怀疑它是瑶台仙镜，飞在夜空青云上边。

　　月中仙人垂下双脚？月中桂树多么圆圆！白兔捣成不老仙药，借问一声给谁用餐？

　　蟾蜍食月残缺不全，皎洁月儿因此晦暗。后羿射落九个太阳，天上人间清明*安。

　　月亮沦没迷惑不清，不值观看想要离开。心怀忧虑不忍远去，凄惨悲伤肝肠寸断。

　　注释

　　呼作：称为。

　　白玉盘：指晶莹剔透的白盘子。

　　疑：怀疑。

　　瑶台：传说中神仙居住的地方。出处：《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。’天子答之曰：‘予归东土，和治诸夏。万民*均，吾顾见汝。比及三年，将复而野。’”《武帝内传》称王母为“玄都阿母”。

　　仙人垂两足：意思是月亮里有仙人和桂树。当月亮初生的时候，先看见仙人的两只脚，月亮渐渐圆起来，就看见仙人和桂树的全形。仙人，传说驾月的车夫，叫舒望，又名纤阿。

　　团团：圆圆的样子。

　　白兔捣药成，问言与谁餐：白兔老是忙着捣药，究竟是给谁吃呢？言外有批评长生不老药之意。问言，问。言，语助词，无实意。与谁，一作“谁与”

　　蟾蜍：《五经通义》：“月中有兔与蟾蜍。”蟾蜍，传说月中有三条腿的蟾蜍，因此古诗文常以“蟾蜍”指代月亮。但本诗中蟾蜍则另有所指。

　　圆影：指月亮。

　　羿：我国古代神话中射落九个太阳的英雄。《淮南子·本经训》记载：尧时十日并出，草木皆枯。尧命羿仰射十日，中其九。下面的“乌”即日，《五经通义》：“日中有三足乌。”所以日又叫阳乌。

　　天人：天上人间。

　　**：《史记·天官书》：“月者，天地之阴，金之精也。”**也指月。

　　沦惑：沉沦迷惑。

　　去去：远去，越去越远。

　　凄怆：悲愁伤感。

　　赏析

　　这是一首乐府诗。“朗月行”，是乐府古题，属《杂曲歌辞》。

　　李白有《古朗月行》鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。李白采用这个题目，故称《古朗月行》，但没有因袭旧的内容。诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比喻，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐？”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初升的时候，先看见仙人的`两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。”蟾蜍，俗称癞*；大明，指月亮。传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。诗人在这里引出这样的英雄来，既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是希望能有这样的英雄来扫除天下。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“**此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何？凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。

　　这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”似是讽刺这一昏暗局面。沈德潜说，这是“暗指贵妃能惑主听”。（《唐诗别裁》）然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不*的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。

　　创作背景

　　此诗当作于唐玄宗天宝末年安史之乱前。陈沆云：“忧禄山将叛时作。”（《诗比兴笺》）萧士赟云：“按此诗借月以引兴。日，君象；月，臣象。盖为安禄山之叛，兆于贵妃而作也。”

李白的古诗有哪些大全（李白的古诗分享）

他，被称为“诗仙”，去世一千多年，依然让人念念不忘；

他爱写诗，余光中说：绣口一吐，就是半个盛唐；

他爱交友，点点心意，都在字里行间。

他叫李白。

作为中国人，没有人不会背李白的诗，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”几乎家喻户晓。

诗词君分享李白最经典的10首诗词，全是经典，字字珠玑，一生一定要读一次。

1、最脍炙人口的思乡诗：《静夜思》

《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

说《静夜思》是唐诗中传播最广的诗，应该没有异议，不论南方北方，不论国内国外，只要是中国人，几乎人人都会背这首诗。

唐玄宗开元十四年，一个月明星稀的夜晚，李白望着天空的一轮明月，思乡之情油然而生，于是写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。全诗似脱口吟成、浑然无迹。内容是容易理解的，却又是体味不尽的。

李白走了千年，思乡却一直延续了千年。《静夜思》里藏着每一个炎黄子孙共同的思乡情。

2、最狂放的诗：《将进酒》

《将进酒》

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马、千金裘，

呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

这是一首狂放的诗，却藏着李白怀才不遇的悲愤。

李白是失落的，但他又马上昂扬，说“天生我材必有用，千金散尽还复来”。面对人生的不如意，李白借酒浇销，及时行乐。

他给友人劝酒：人生苦短，圣贤都很寂寞，不如我们饮酒高歌，纵情欢乐。

许多人喜欢吟诵《将进酒》，因为李白将喝酒销愁，写得豪迈自信、酣畅淋漓。许多人都想梦回唐代，亲眼看一看那个豪情万丈的李白。

人生，总有不如意的时候，可如果都能像李白，失落后马上振作起来，豪迈起来，才是最难能可贵的。

3、想象力最夸张浪漫的诗：《望庐山瀑布》

《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

众所周知，李白的想象瑰奇浪漫，这首《望庐山瀑布》就是明证。

李白远望庐山瀑布，说：香炉冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。瀑布如珠帘垂挂在山前，仿佛三千尺水流飞奔直冲而下，莫非是银河从九天垂落山崖间。

瀑布如珠帘“挂”在山前，似乎是天上的银河落到了人间。真想问李白，从何处想来。

李白将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千，宛如一幅生动的山水画。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。

总有人问，读诗有什么用？如果你能学到李白超凡的想象力，那么，对于学*有益无害。

4、最孤独的诗：《月下独酌》

《月下独酌四首·其一》

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

李白古诗四句大全（精选李白古诗）

李白与月亮就像一对好基友，李白想家时月亮陪着思念；李白独酌时月亮陪着一块喝；李白感慨释放豪情时，月亮跟着一块感叹；李白愁苦不得志时，把酒问月，虽然给不了答案，但至少可以给予安慰。

如果把李白比作一个神话人物，笔者认为他就是孙悟空，在他的诗歌当中，上天下地都不是个事儿。究竟什么样的成长经历赋予了他这样豪迈不羁的性格，或许从远古走来的今月可以告诉我们答案。

静夜思

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这首诗脍炙人口，诗句淳朴自然，以人人都懂得口语化诗句，勾画出在特定情景中的独特感受，创造出一种清幽邈远的诗意画面，引发古今无数思念故乡读者的共鸣。

月圆之夜，李白想家了，想回家就回呗，说得容易，做起来难。为什么呢？首先，在古代出行没有现在这么方便，我们有汽车、火车、高铁，还有飞机，距离在我们眼中并不是大问题，最大的问题在于有没有时间回家。

而在李白眼中，要想回家距离是问题，山高路远，车难行，搞不好在路上还能碰上劫匪。而时间就更是问题了，想想到了清代，红楼小说中的林黛玉回一次家，来回都得小半年的时间呢，李白固然是位游侠，但人家的时间也是有成本的。

其次，还有另外一个古今通用的原因，就是因为没有脸面，一事无成，回去无脸见家乡父老，更感觉对不起父母，辜负了他们对子女的期待。从这个意义上说，李白在这首诗中所表达出的思家情绪是复杂的，暗示出一种想回而不能回的无奈。

也就是说，这首诗背后的启示意义远大于它的字面意义，这大概也是这首诗流传至今的原因之一吧。

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

人在孤独的时候，都希望有一个知音。李白在孤独的时候，酒是他的知音，月是他的知己，影子是他的跟班。在这首诗中，李白明明是孤独的，但围绕在他身边的酒、月和影子，顿时让人开始羡慕他。

孤独并不可怕，它往往是一个人自我思考自我反省和自我升华的时刻。屈原的孤独成就了《离骚》，陶渊明的孤独成就了《桃花源记》，苏轼的孤独则让世人读到了前后《赤壁赋》，而李白，也是因为孤独，才成就了“举杯邀明月，对影成三人”的千古名句。

李白在孤独的时候，学会了与自己对话，与明月交流，正是孤独中的这份豁达心境，才让李白的孤独充满了浪漫与高洁，才让李白的诗歌从大唐一路星光的走到现在。可见，一个人学会与自己对话，与孤独对话，其影响是多么的深远。

关山月

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

这是李白一首充满阳刚气魄的诗，这首诗的第一句，很容易让人想到王维的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”。一个是夕阳下空旷的大漠，一个是天山明月的壮观，不同的物象却表达出相同的味道，那就是雄浑的磅礴气势。

恐怕这种气势只有在唐诗里才会有，唐朝发达的经济，宽松的政治环境，给予了唐朝诗人绝对的文化自信，而这种自信在李白身上尤为突出。

李白有诗仙之称，在他的诗句里藏着天人合一的思想。你能感受到他孤独时与天地的交流，也能感受到他在豪迈时与天地间共饮的感觉。在这首诗中，将三种元素柔和在一起，勾勒出一幅苍凉悲凄的画面。

玉门关、天山、明月每个元素的背后都有一段故事。玉门关在汉代就是重要的军事关隘和丝路的交通要道，这是一个充满边塞豪情的地方。天山与明月，一个在地，一个在天，它们一直在此岿然已久，见证了历史在此发生的所有事件，也见证了戍边战士对亲人家乡的思念，更见证了他们身死异乡的悲惨结局。

李白由天地入手，再写到战事人事，他似乎站在天地之间，又似乎融入到人事之中，全诗读来既让人有种苍凉之感，也让人有种男儿豪迈的豁朗之感。

李白的豪放夹杂着人事，尽管他的诗句在地图上不受控制，但他始终牢牢把控着天地与人之间斩不断理还乱的复杂关系。

把酒问月

青天有月来几时，我今停杯一问之。

人攀明月不可得，月行却与人相随。

皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

但见宵从海上来，宁知晓向云间没。

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

苏轼有名句“把酒问青天”，而李白则喜欢把酒问月。在这首诗中，李白同样进行了时空穿梭，从月的角度进行了古今对比，月还是同样的月，古今之月在空间上并没有什么不同。但从变化的角度看，古今之月在时间却不同了。

古人看不到今月，而今人亦无法体味古月，不论古今之人，还是古今之月，在时空这个大环境下，人都是渺小的一粒烟尘，匆匆来去，能够把握的就是当下的月光，对酒当歌，让月光长驻，享受眼前能抓住的东西，或许对于不得志的人算是一种解脱。

李白对仕途也曾十分的向往，并且一度深入权力的中央，但他始终保持了一份纯真，没有背弃自己所追求的那个充满天真的理想。太实在的人在仕途始终是不好混的，在他们的眼中，黑白分得太清楚，而世界常常又是黑白不明的，非黑即白的理论并不适合俗世。

但又不得不说，历史的正义之感都是出自那群黑白分明的人，不愿背弃那个被世人视作乌托邦的理想，才成就了一代又一代的文学大咖。李白就是这样的一个人，也就是这样的一个人，才使他成为一个难以超越的神话。