山行的古诗的主旨

春夜喜雨古诗主旨

春夜喜雨古诗主旨

　　古诗《春夜喜春雨》是“诗圣”杜甫的作品之一，以下是小编整理的春夜喜春雨古诗主旨，欢迎参考阅读！

　　原文：

　　(《春夜喜雨》作者：杜甫 朝代：唐代)

　　好春雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　春夜喜雨主旨

　　《春夜喜雨》创作背景及思想内容：这首诗写于上元二年(761年)春。此时诗人因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降春雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。

　　《 春夜喜雨》抒写诗人对春夜细春雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

　　词语注释：

　　1、好春雨：指春春雨，及时的春雨。

　　2、知：明白，知道。说春雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　3、乃：就。

　　4、发生：萌发生长。

　　5、潜（qián）：暗暗地，悄悄地。这里指春春雨在夜里悄悄地随风而至。

　　6、润物：使植物受到春雨水的滋养。

　　7、野径：田野间的小路。

　　8、俱：全，都。

　　9、江船：江面上的渔船。

　　10、独：独自，只有。

　　11、晓：清晨，天刚亮的时候。

　　12、红湿处：春雨水湿润的花丛。

　　13、花重（zhòng）：花因沾着春雨水，显得饱满沉重的样子。

　　14、锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。

　　诗意参考：

　　一、及时的春雨好像知道时节似的，在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下起来，无声地滋润着万物。田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。

　　二、这一场春雨就好似选好时候，正当春天万物生长之时就随即降临。细春雨随着春风在夜里悄悄来到，它默默地滋润万物，没有一点声音。春雨夜中，田野间的小路黑茫茫，只有江中渔船上灯火独自明亮着。要是早晨起来看看，锦官城里该是一片万紫千红吧！（看看带有春雨水的红花之地，就会看到在锦官城里的花因沾上春雨水而显得饱满沉重的样子。）

　　创作背景：

　　这首诗写于唐肃宗上元二年（761年）春。诗人在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降春雨、润泽万物的美景诗作。

　　赏析1：

　　《春夜喜雨》是诗人在公元761年（唐肃宗上元二年）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。此时诗人因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降春雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细春雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

　　全诗这样写道：“好春雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春春雨。“知时节”赋予春春雨以人的生命和情感，在作者看来，春春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春春雨！首联既言春春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。听春雨情景作者体察得很细致，就连春春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见*日泾渭分明的田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，春雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春春雨之繁密。

　　尾联系想象之辞，诗人目睹春春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细春雨潜移默化，滋润洗礼的结果。

　　因此，写花实乃烘托春春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出，诗人是按这样一条情感思路来构思行文的：即盼春雨——听春雨——看春雨——想春雨。俗话说，“春春雨贵如油”，对于这珍贵如油的春春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春春雨飘然降临的时候，诗歌意在盛赞春春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，让人能感受到当时的情景，这不能不令人惊叹诗人洞幽显微，体物察情的艺术功力。此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。“随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春春雨来间悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春春雨的喜爱之情。

　　“润”字传达神，准确而生动地写出了春春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经受春春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春春雨的盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，诗人的《春夜喜春雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。结合诗人诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。这是描绘春夜春雨景，表现喜悦心情的名。

　　诗歌一开头（首联）就用一个“好”字赞美“春雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。这里用“好”赞美春雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把春雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。的确，春天是万物萌芽生长的季节，正需要下春雨，春雨就下起来了。它是多么“好”。

　　第二联（颔联），进一步表现春雨的“好”。春雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。称赞春春雨霏霏、悄无声息的特点，而且表现了它无私的品质。春天的春雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由春雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的春雨尽管下在春天，但不是典型的春春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现春雨的“好”。等到第二联写出了典型的春春雨伴随着和风的细春雨，那个“好”字才落实了。

　　“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。这两句也是名句，比喻无微不至的关爱与和风细春雨的教诲。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那春雨是伴随和风而来的细春雨，而且表明那春雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

　　春雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联（颈联）。在不太阴沉的'夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。

　　尾联写的是想象中的情景。如此“好春雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带春雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城（成都市南）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。

　　这首诗写的是“春雨”，诗人敏锐地抓住这场春雨的特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下春雨的季节，直接赞美了这场春雨的及时。春雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写了“夜春雨”。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测:等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个“喜”字，但从'潜 "“润”“细”“湿”等字，都体现着诗人的喜悦之情。

　　浦起龙说：“写春雨切夜易，切春难。”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春春雨的、也就是“好春雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。

　　【赏析2】

　　首句用“好”字对春雨加以赞美，并以拟人的手法点明春雨“好”的原因，似乎春雨也通人性，在最需要雨水的春天，适时而落。春雨在诗人的笔下不仅富于理性，而且富有情义。颔联仍然使用拟人手法，从春雨的降落角度，进一步赞美春雨的美好。在这一联里，诗人表达了春雨的两种特点：一是春雨仿佛怕影响人们日间劳作而选择夜间而落;二是春雨虽有益于农夫，却不显露丝毫的沽名钓誉之心，只是甘心润物，而不喧哗扰人。这一联进一步表明了春雨无私哺育大地的情怀，从中也反映出诗人不慕权贵、深爱百姓的胸襟。颈联写景，通过野径俱黑，江火独明点明春雨范围之广，并暗示春雨持续时间之久，表明春雨能完全满足人们的愿望。尾联是作者由春雨而激发出的想象，写春雨滋润万物，哺育百花的功劳，通过花多花美对春雨进行赞美，与首联的“好雨”相互呼应。

　　这首诗借春雨表达出作者非常崇高的思想境界。诗人采用拟人和想象的手法，全诗不着一“喜”字，而作者的喜悦之情却随处可见。

　　【赏析3】

　　这首诗是写景状物的诗，是诗人长期转徙流离，定居成都草堂后所作。诗人将下雨这个很普通的自然现象拟人化了，惟妙惟肖地描绘出一幅春夜细雨的风景图画，表达了诗人对春雨的喜爱。

　　首联即称赞这场春雨为好雨，她似一位善解人意的女子，在人们最需要的时候悄然而至。“知”采用了似人化的修辞手法，把春雨人格化。“发生”可理解为春雨滋润万物，带来生机一片。

　　颔联细腻地描绘出春雨是好雨的特点： 春雨伴随着春风，趁着夜色，悄然降落，细无声响地滋润着万物。这两句诗抓住了春雨悄然无声这一特点，描写准确传神，历来被认为是写春雨的绝句。

出塞王之涣古诗（出塞诗意及主旨）

王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

【鉴赏】此诗是诗人初入凉州时，面对黄河、边城的荒凉辽阔景象，以及耳闻《折杨柳曲》所产生的感慨，也表现出广大将士为国戍边的悲壮。

第一二句描写古代凉州一带荒凉辽阔的景象。诗人先用镜头摄取远景：黄河汹涌澎湃波浪滔滔地入海，如自下而上、由*及远地眺望，它却像一条洁白的丝带逐迤飞上云端。诗人的视觉与黄河的流向相反，突出了黄河源远流长的悠远仪态，也展示了边地广漠壮阔的风光，重在表现黄河的静态美。诗人又摄取具立体感的*景：征皮士兵居住的很小的城堡被孤独地屹立在高山环抱之中。用远川高山反衬玉门关地势险要、处境孤危。孤城是一片，是单薄、狭小的，而高山却是万仞的，以数量和体积极不相称的两件事物，形成鲜明对比，造成一种心理上的压力，这也是诗人对文字的巧妙组合的功用。

第三四句借凄凉幽婉的笛声，表达诗人对这种景象的感想。以问语转出浓郁的诗意，羌笛之声吹出了成守者处境的孤危和强烈的怨恨。羌笛演奏的是《折杨柳》曲调，而折柳赠别在唐代最盛，“杨柳”的实物、文字与离别便有了比较直接的关系，《折杨柳》笛曲触动了人们的离仇别恨。不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，用词十分精心，并能引发更多的联想，深化诗意。戍守者自知，天高皇帝远，朝廷的关心本来是不度过玉门关的，才有了玉门关外处境的孤危和环境的恶劣，才有了杨柳不青和离人想要折杨柳寄情而不能的残酷现实。以“何须怨”*语，深沉含蓄，传达出成守者在乡愁难禁时意识到卫国成边责任的重大，才能如此自我安慰。此足见戍边将士的伟大情怀。此诗在写作上表现出来的特点主要是对比的运用和语言的准确、意丰。

听筝古诗的意思（听筝原文主旨赏析）

老街写观唐绝句系列时，就对柳中庸影响颇深，这个人一共只有寥寥几首绝句（另有几首五律和七律）传世，却有两首七四句皆对。

《征人怨》

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

《凉州曲二首》

高槛连天望武威，穷阴拂地戍金微。九城弦管声遥发，一夜关山雪满飞。

古人作绝句，一般会避免四句皆对，因为这种形式令人也有过于刻意不自然的感觉。因为五律和七律中间二联必须对仗，这种四句皆对的绝句，很像七律中间的二联，彷佛是写了一半的七律。

柳中庸是京兆（今陕西西安）人，其郡望是河东解县（今山西永济） ，河东柳氏是山西的望族。其中最有名的人就是柳宗元，柳中庸是柳宗元的族叔。

柳中庸的哥哥叫柳并，曾经是河东府掌*，迁殿中侍御史，受业于盛唐名士萧颖士。萧颖士是开元23年的状元，桃李满天下，最好看好的却是这个柳中庸，为什么这样说呢？因为萧颖士把自己的闺女嫁给了柳中庸。

柳中庸本人淡泊名利，据说曾经“诏授洪府户曹，不就”。结交好友多是超俗脱尘之人，如陆羽、皎然等。他最好的朋友可能是是大历十才子之一的李端吧。因为我们可以看到李端给柳中庸写了好多的诗：

江边遇到了写一首：《江上逢柳中庸》；分手了再写一首《江上别柳中庸》；李益路途中夜宿瓜州也写一首《宿瓜洲寄柳中庸》；送别人的时候还要想着好友，再来一首《送张芬归江东兼寄柳中庸》；水边赶路遇到了下雨，也要写一首《溪行逢雨与柳中庸》。

有个诗人朋友真好，就如同汪伦一样，即使自己不会作诗也同样能够千古传名。

史书上介绍柳中庸时，说其”名淡， 以字行”。 意思是说柳淡这个名字不为人知，柳中庸这个名字比较出名。类似明朝的文征明，多数人不知道他叫姓文名壁，字征明。

《全唐诗》中只记录了柳中庸13首诗，其中只有一首七律《听筝》：

抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。

听，*仄多音字，这里是仄声。逐、识、别，这3个字今天是*声，古韵是入声（识，去、入声多音）。这首诗押【庚】韵，是一首标准的七言律。

1、抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。

写筝的几乎都少不了弦和柱，例如南朝沈约《咏筝诗》就写道：玉柱扬清曲，弦依高张断。筝传统乐器，据说是秦人蒙恬所制，因此名曰“秦筝”。

因为这种乐器发音凄苦，汉侯瑾《筝赋》说 “感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁。”白居易也写道“苦调吟还出，深情咽不传。”

首联两句，简化一下，就是听、声二个字。后面颔联与颈联、尾联，都是听到声音后的联想。

2、似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

筝声似春风吹柳，如鸟啼花丛。这是一种欢快的情绪。

3、谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？

筝声突然转为凄苦，诗人从两面写来，家中妻子独夜对灯影，游子空楼望明月，这是相思之苦。

柳中庸的这两句和张若虚《春江花月夜》中的两句如出一辙，只是登楼的换成了妇人，游子在扁舟上了：

谁家今夜扁舟子 ？何处相思明月楼。

后来宋朝的柳永也有词从两面写来：

想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

4、更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。

写完了分隔两地相思的痛苦，尾联又开始写离别之恨。

“更入”二字，把痛苦又升了一级。作者似乎引入了自己的愁绪，江南与洛阳远隔两地，这是在写自己与亲友离别时的悲怨吗？

这首诗章法清晰，第一联破题，点出了听筝二字。颔联和颈联都是对于声音的描写，是筝声主观要表达出来的意思。尾联中，作者加入了自己的经历与心情。

整首诗虽有颔联的短暂欢快，终究还是颈联尾联主导了筝声的“悲怨”主题。

柳中庸最为人称道的诗，是那首被选入的《征人怨》，这首绝句因为入选《唐诗三百首》而被今天的人所熟知。五律乏善可陈，七律似乎只有一首传世，就是这首《听筝》。

据说中国十大古典名曲有“高山流水”、“梅花三弄”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“春江花月夜”、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“*沙落雁”、“十面埋伏”。

老街有个外甥女自小*学古筝，现在也开始带学生了。我虽然不懂，但是也跟着听过几支曲子。结束时，用柳中庸韵也作一首七律《闻筝》：

纤纤玉指拨秦筝，座下高山流水声。 落雁*沙秋月夜，阳春白雪广陵情。

佳人空阁莺相问，游子扁舟火独明。最是不胜清怨处，文姬洒泪入边城。

从军行王昌龄其四主旨

从军行王昌龄其四主旨

　　主旨有主要的意义、用意或目的或者主张，主意等含义，也指主要的旨意;中心意思的含义。下面是小编收集整理的从军行王昌龄其四主旨，欢迎阅读与收藏。

　　边塞诗

　　是唐代诗歌的主要 ?题材。以边塞军旅 生活为主要内容， 或描写奇异的塞外风光，或反映戍边的艰辛。代表诗人： 高适、岑参、王昌 ?龄等。

　　作者简介

　　王昌龄，边塞诗 人，字少伯，江宁人。 其诗含蓄、深婉、浑 厚、明快，有“诗家 夫子王江宁”的称号。 其七绝与李白齐名， 被世人誉为“七绝圣 手”。现存诗一百八 十余首，明人辑有 《王昌龄集》。

　　文题背景

　　《从军行》是汉代乐府《*调 曲》名，内容多数写xx的战 斗生活。王昌龄的《从军行》 沿用乐府旧题来表现唐代的边 塞生活，是由七首七言绝句联 缀而成的组诗，每首诗分别选 取征戍生活的某一场景，来表 现征戍者内心的思想感情。这 里选取的是其中的第四首，写 西北边塞战士艰苦奋战的高昂 斗志。

　　初步感知

　　从军行（之四）

　　王昌龄

　　青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还。

　　从军行（王昌龄） 漫天的阴云 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 青海湖上阴云漫天，遮蔽了远处雪山，遥望来路孤 城玉门关，思乡之情油然而生。

　　铠甲，古代兵士穿的战衣

　　古代通往西北的边 塞关口，在甘肃省这里借代侵袭西北边境的敌人黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 戍边将士们在黄沙大漠身 经百战，金甲磨穿，不灭 强敌，誓不归还。 诗中表现了戍边将士的豪 情壮志。全诗格调悲壮， 充满着英雄主义的气概。

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　边地之景：荒凉 思归之情：深切 久戍之苦：残酷

　　黄沙百战穿金甲。不破楼兰终不还。

　　破敌之志：豪壮

　　小结

　　全诗前两句是铺垫，是烘托，是渲染； 后两句是抒情，是显志，是歌赞。景中 寄情，以实代虚；情中有物，以实化虚。 整首诗不仅格调高昂豪迈，蕴含深邃， 而且用语也十分洗炼、精道。

　　欣赏练* 对下列诗句理解不正确的一项是（D）

　　A．“青海长云暗雪山”一句写青海湖上 空浓云密布，使雪山也显得暗淡无光。 展示了戌边将士恶劣的生活环境。

　　B．“孤城遥望玉门关”一句写边塞的遥 远及戌边将士对家乡的思念。

　　C．“黄沙百战穿金甲”一句写战争的频 繁和残酷。

　　D．“不破楼兰终不还”一句写戌边将士 有家不能归的怨愤之情。

　　王昌龄《从军行》（青海 长云暗雪山）主要是表现 戍边将士（ C）

　　A.艰难困苦的生活

　　B.出生入死的经历

　　C.报国御敌的'壮志

　　D.思念家乡的感情

　　扩展资料：

　　“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，诗人在开篇描绘了一幅壮阔苍凉的边塞风景，概括了西北边陲的状貌。

　　“黄沙百战穿金甲。不破楼兰终不还。”两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。

　　戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征， “百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈。

　　盛唐优秀的边塞诗有一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。可以说，三、四两句不是空洞肤浅的抒情，正是因为有一、二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。

古诗春日的诗意解释（春日朱熹这首诗的主旨）

胜(shènɡ)日(rì)寻(xún)芳(fānɡ)泗(sì)水(shuǐ)滨(bīn)，

无(wú)边(biān)光(ɡuānɡ)景(jǐnɡ)一(yì)时(shí)新(xīn)。

等(děnɡ)闲(xián)识(shí)得(dé)东(dōnɡ)风(fēnɡ)面(miàn)，

万(wàn)紫(zǐ)千(qiān)红(hónɡ)总(zǒnɡ)是(shì)春(chūn)。

译文：

风和日丽之时泗水的河边踏青，无边无际的风光焕然一新。谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

注释：

春日：春天。

胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

寻芳：游春，踏青。

泗水：河名，在山东省。

滨：水边，河边。

无边：无边无际。

光景：风光风景。

等闲：*常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

东风：春风。

《春日》鉴赏：

人们一般认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”：“胜日”，点明天时；“泗水滨”点明地点；“寻芳”，点明主题。一句中分三层叙说，特别是以“泗水滨”结穴，是作者的有意安排。“寻”字不仅写出作者逸兴，也给诗歌添了不少情趣。次句“无边光景一时新”，描写观赏春景中获得的初步印象。“无边光景”逆承首句“胜日寻芳”，说寻芳的结果。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。这里不做细碎描写，不在一草一木一石上做剪贴，而是从极广大的空间落笔。

后两句用形象的语言，具体描绘了光景之新，抒写了寻芳所得。“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。意谓胜日寻芳，本不期望有无边光景的所得，今既有如此新鲜感受，不禁欢欣雀跃。“东风面”，把春气、春景形象化了，拟人化了，把“识”字落到实处。末句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天，感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”*承“东风面”，远承“无边光景”，对偶修辞，意象色彩强烈。诗以“总是春”收绾，逗落到“春日”上。

从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“无边光景”所示空间极其广大，就透露了诗人膜求圣道的本意。“东风”暗喻教化，“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。哲理诗而不露说理的痕迹，这是朱熹的高明之处。

拓展资料：

朱熹（1130—1200），南宋思想家、哲学家和教育家，闽学派的代表人物，世称朱子。字元晦，一字仲晦，又号晦翁，别称*。祖籍婺源，生于尤溪，长于建州。绍兴十八年（1148）进士。任泉州同安县主簿。淳熙时知南康军，改提举浙东茶盐公事。宋光宗时，历知漳州、秘阁修撰等职。宋宁宗时任焕章阁待制。卒谥“文”。他广注典籍，对经学、史学、文学、乐律乃至自然科学等都有不同程度的贡献。有《四书章句集注》《周易本义》《诗集传》《楚辞集注》等，*辑有《朱文公文集》《朱子语类》。

首诗从字面意思看来，是作者春天郊游时所写的游春观感，王相注《千家诗》，就认为这是游春踏青之作。而根据作者生活年代可知这首诗所写的泗水游春不是实事，而是一种虚拟。宋高宗绍兴十一年（1141），宋金签订了《绍兴和议》，一顶宋金领土以淮水为界。隆兴元年（1163），张浚北伐，又败于符离。从此，主和派得势，抗战派销声。宋孝宗以还，南宋朝廷稍稍安稳，偏安于东南，而金人亦得暂时息兵于淮北。终朱熹一生，南宋没有很大的边防军队，而朱熹本人更无从渡淮而至鲁境，不可能北上到达泗水之地。作者从未到过泗水之地，而此诗却写到泗水，其原因是朱熹潜心理学，心仪孔圣，向往于当年孔子居洙泗之上，弦歌讲诵，传道授业的胜事，于是托意于神游寻芳。因此此诗其实是借泗水这个孔门圣地来说理的。

《关雎》的主旨

《关雎》的主旨

　　《关雎》是一首描写男子追求女子的民间情歌，它声、情、文、义俱佳，是《诗词经》三百篇之冠，《风》之始，说明古人对《关雎》的评价甚高。下面是小编整理的《关雎》的主旨内容，欢迎大家阅读学*。

　　《关雎》中体现的那种符合礼乐文化的有节制有理性的男女恋情是当时理想婚姻的典范，在现代社会也依旧具有积极意义。

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集。原只称为《诗》或《诗三百》，到汉代，儒家奉为经典，这才称为《诗经》。《诗经》收西周初年到春秋中叶五百年间的诗歌三百零五篇。

　　《诗经》是两千多年前的古人遗作，关于各诗的作者其人、其事、其时代、其社会以及作品中涉及的山川、地理、草木、鸟兽之名，我们大多陌生，难以考证。关于诗中的语言文字，随着时代的变迁，其含义也有些与今不同，难以理解。至于每首诗的主旨，则更是众说纷纭，莫衷一是了。

　　《关雎》一诗是三百篇的开篇之作，在一定程度上，可以说是《诗经》中流传最为广泛的作品。《关雎》一诗文字不多，全文如下：

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右荇之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　这为数不多的文字似乎没有多少难理解之处，却给我们留下了不少难解之谜，古今学者大多认为《关雎》不是随便排列在首位的，故对其主旨多有论述，但所言颇有出入，言人人殊，大致可分为以下几个观点：

　　一、颂诗说。汉代四家说《诗》者中，毛诗学派认为《关雎》是颂诗，是赞美"后妃之德"的。

　　《毛诗序》中说："《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也，风以动之，教以化之。"又说："《周南》、《召南》，正始之道，王化之基。是以《关雎》乐得淑女，以配君子，忧在进贤，不淫其色;哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉。是《关雎》之义也。"

　　二、刺诗说。齐鲁韩三家则一致认为《关雎》是篇"刺诗"，是用来讽劝和提醒周康王不得贪于女色而要勤于政事的，"韩、齐、鲁三家皆以为康王政衰之诗，故司马迁、刘向、扬雄、范哗并祖其说。

　　如《韩诗章句》曰："诗人言雎鸠贞洁慎匹，以声相求，隐蔽于无人之处。故人君退朝，入于私宫，后妃御见有度，应门击柝，鼓人上堂。退返宴处，体安志明。今时大人，内倾于色。贤人见其萌，故咏《关雎》，说淑女，正容仪，以刺时。

　　又如《史记十二诸侯年表》曰："周道缺，诗人本之衽*，《关雎》作。

　　三、婚恋说。后世不少学者认为《关雎》是婚恋诗。

　　如清方玉润不认同"后妃之德"一说，他在《诗经原始》说道："《小序》以为'后妃之德'，《集传》又谓'宫人之咏大姒、文王'皆无确证。诗中亦无一语及宫闱，况文王、大姒耶?窃谓风者，皆采自民间者也，若君妃，则以颂体为宜。"⑷因此他推断"此诗盖周邑之咏初昏者，故以为房中乐，用之乡人，用之邦国，而无不宜焉。"闻一多也在《风诗类钞》说："《关雎》，女子采荇予河滨，君子见而悦之。"再比如在我们所熟悉的《牡丹亭》中，杜丽娘因读毛诗第一章而惹动春情，这便与婚恋说的诗意暗合。甚至在今天，湘西土家族新婚犹歌《关雎》、《桃夭》等《周南》中的诗篇。⑸这些理解，无疑都认为《关雎》是属于"恋歌或婚礼之歌"的。

　　颂诗说和刺诗说都带有政治色彩，强调诗歌的社会功用，有时不免牵强附会。而婚恋说则是强调语言本身的思想内容，虽可能更接*诗歌的原意，但也不免脱离了当时的文化背景。此外，还有学者认为《关雎》是求贤诗，甚至还有人主张是描写上古"野合"的欢爱情景。⑹如此种种，不一一论述。

　　尽管古往今来的众多名家、学者对《关雎》的主旨说法各异，但我们却可从中找出一个不变的关键词，那就是婚姻伦理。颂诗说也好，刺诗说也好，婚恋说也好，无不与婚姻有关。《礼记昏义》中说"男女有别，而后夫妇有义，夫妇有义，而后父子有亲，父子有亲，而后君臣有正。故曰：'昏礼者，礼之本也。'"*自古就重视婚姻家庭，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。婚姻的稳定，关系到整个社会的稳定。在《关雎》一诗中，我们可以看到它提倡的那种恋爱和婚姻合乎当时的标准，是一种理想的婚恋状态，这种婚姻伦理在现代社会也依然具有极高价值。

　　总的来说，《关雎》体现出的婚姻伦理主要有如下这些特点：

　　首先，爱情是婚姻前奏，婚姻是恋爱目的。在《关雎》一诗中，爱情是婚姻的前奏，它所描写的爱情自一开始就有明确的婚姻目的。古往今来，我们可以看到很多没有爱情的婚姻，酿成了一场场的悲剧。*古代有封建的包办婚姻，讲究的是父母之命媒妁之言，男女双方没有选择的自由，可能要到结婚当天才能见识到自己的新娘或新郎的庐山真面目，不管是否满意都只好接受。此外，还有各种政治婚姻、企业联姻等等，这些不以男女双方的爱情为基础的婚姻酿成了不少悲剧，有时固然成就了家族、国家，但对男女双方的伤害却是极大。在现代社会，我们也常常听到这样的说辞。比如说"没有爱情的婚姻是不道德的婚姻"、"一切不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓"。真正为一个社会所赞同的爱情是最终指向婚姻的，负责任的爱情，而非某些男女之间的短暂邂逅和一时激情。

　　《关雎》以爱情开始以婚姻结尾，正是体现了这种极为理想的婚恋观。在诗中，君子盼望的是同淑女结成夫妇，而不仅仅是情侣。儒家最看重"修、齐、治、*"四个字，也就是要人修身、齐家、治国、*天下。"修身"与"齐家"之间，紧要之处是婚姻。*传统文化重视家庭，重视夫妻关系，但仅仅只做"相敬如宾"的教育和宣传，还是不够的。就好比《婚姻法》规定不能随便离婚，离婚了要分割一半财产，但《婚姻法》并不能保证爱情不变、婚姻美好。更伟大的策略是要从情的角度来熏陶和感化。传统《诗经》学，最妙的是一个"化"字。《关雎》给出了一个婚姻的美好蓝图，引导大家向这条路上走去。⑺ 　　其次，《关雎》中的男女双方是"君子"与"淑女"，皆为有德之人，这是爱情与美德的结合。"君子"一词在古代是贵族男子的通称，同时还兼指有道德的男子，是兼有地位和德行双重意义的。至于"窈窕淑女"，毛传把"窈窕"释作"幽闲"，从其字源意上考察，幽意为隐微不明，窈意为深远不明，二字义同，用以指人，专谓其行止仪度宽闲从容。⑻朱熹在《诗集传》中也认为"窈窕，幽闲之意"，"淑，善也"。而在扬雄的《方言》中，亦有"秦晋之间，美心为窈，美状为窕"之说。这就是说，"窈窕淑女"是兼有体貌之美和德行之善的。《关雎》中"君子"与"淑女"的结合，代表了一种婚姻理想，这里的"君子"与"淑女"都追求内外兼修，内外皆美，注重美好德行的修为，在此基础上志同道合的"君子"和"淑女"才是一对匹配的佳偶。由爱情与美德结合而成的婚姻必然是长久稳固且美满的，不仅当时的人们歌颂这般的婚姻而心存向往，如今的我们也依然心向往之。

　　最后，《关雎》中的爱情是有节制性的爱情，符合礼仪。读《关雎》，我们可以很明白的知道这是一个"君子"在追求心目中的"淑女"。然细读全诗可以发现，虽写"君子"追求"淑女"，但丝毫没有涉及双方的直接接触。我们能看到的只是男子"寤寐思服"、"辗转反侧"的情态。这样的情态既真切地表现出男子对女子的深厚真挚的爱意，又不显得激烈和冲动。没有狂热誓言，没有攀墙折柳相约黄昏后，没有火山爆发般的热烈，却有溪水潺潺般的温柔，显得*和而有分寸，体现出一种自我克制、重视道德修养的人生态度。

　　诗经时代正处于礼乐文化的建立兴盛期，礼在当时处于统治地位。当《关雎》中的君子求淑女而不得后，在"寤寐思服"、"辗转反侧"后，这样的情欲最后诉诸于钟鼓和琴瑟，而没有逾越礼仪之外，符合礼乐文化。关于这一点，我们在上海博物馆所购战国楚竹书《孔子诗论》中可见一斑：

　　第十简：《关雎》之改，《汉广》之知，《鹊巢》之归，《甘棠》之保，《绿衣》之思，《燕燕》之情，害曰童而皆贤于其初者也。《关雎》以色喻于礼。

　　第十一简：情爱也。《关雎》之改，则其思益矣。《木》之时，则以其禄也。《汉广》之知，则知不可得也。

　　可见，这里的关键词是一个"改"字。"以**喻于礼"当是求之不得到依礼而求，这是改的过程，也是思想觉悟提高的过程，进而所谓"其思益矣"。⑾ "窈窕淑女，寤寐求之"，是思念美色，"求之不得，寤寐思服"，更思念美色，"悠哉悠哉，辗转反侧"，愈发思念美色。《礼记》中记载孔子的话说："饮食男女，人之大欲存焉"，食色本是人性的基本欲望，若不对此加以克制，便会出现《孟子告子下》篇所说"东家墙而搂其处子"的非礼行为，严重地破坏正常的社会秩序。在这种情况下，孔子很崇尚《关雎》男主人公的做法，不是不再追求那位"窈窕淑女"了，而是他追求的方式改变了："琴瑟友之"，是准备以琴瑟去讨得"窈窕淑女"的欢心，"钟鼓乐之"，是准备以钟鼓去迎娶她。方式改变了，男主人公的行为就符合儒家礼仪纲常的道德规范了。⑿由好色之天性出发，最终循礼以求，这也就是《大序》所谓的"发乎情，止乎礼义"。由此不得不说，《关雎》之"改"，实际是爱的哲学。

　　妙龄女子怀春，翩翩少年钟情，这是人类情感中永恒的主题。《关雎》承认男女之爱是自然而正常的感情，是人类最真挚的情感，同时，《关雎》又要求对这种感情加以克制，用文质彬彬的礼仪加以规范，使其符合社会的道德标准。处于不同时代不同地位的后人往往各取所需，对《关雎》的主旨加以自己的理解并引申发挥，因而言人人殊。然而，《关雎》中所体现出的"发乎情，止乎礼义"的婚姻伦理，却是社会各个层次人们的共同心声和追求，是历久弥新的。如今的社会，浮躁渐渐显露，闪婚闪离成为时尚，如此真挚而节制的爱情几乎成了奢侈品，可望而不可即。品读这两千多年前的《关雎》，我们沉醉，我们沉思，对于这样的理想婚姻，直到今天我们还未停止追寻。

　　《关雎》是《诗经·国风·周南》的第一篇：

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　这是一首流传非常广泛的诗，对诗意的理解也各不相同，最浅鲜的分析是描写男女爱情的诗。最*，我看了《毛诗正义》和《毛诗序》，觉得诗经《关雎》不仅仅是局限于男女的爱情的描写。这里首先介绍一下《毛诗正义》和《毛诗序》，*最早的一部诗歌就是《诗经》，《诗经》得以流传要归功于毛亨与毛苌这二个人，毛亨是战国时期的人，他对《诗经》进行系统的解释，并且著有《毛诗正义》一书，后传授给侄子毛苌。毛苌讲解诗经，后来著有《毛诗》，先秦到西汉的一些儒家把《毛诗》的每一篇作了详细解释，所以叫《毛诗序》。《毛诗序》是我国诗歌理论的第一篇专论。概括了先秦以来儒家对于诗歌的若干重要认识，可以说是从先秦到西汉的.儒家诗论的总结。

　　《毛诗正义》和《毛诗序》中都写到了《关雎》这首诗。《毛诗正义》里原文是：“《关雎》，后妃之德也”又有“作《关雎》诗者，言后妃之德也。《曲礼》曰：‘天子之妃曰后。’注云：‘后之言后也。’执理内事，在夫之后也。《释诂》云：‘妃，媲也。’言媲匹於夫也。天子之妻唯称后耳。妃则上下通名，故以妃配后而言之。德者，得也，自得於身，人行之总名。此篇言后妃性行和谐，贞专化下，寤寐求贤，供奉职事，是后妃之德也。”。说明了这首诗是描写周文王后妃的德行，而且详细介绍了什么是后妃。

　　《毛诗序》原文这样写道：“《关雎》，后妃之德也，‘风’之始也，所以风天下而正夫妇也，故用之乡人焉，用之邦国焉。‘风’，风也，教也。风以动之，教以化之。诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”。这一段用白话解释是：“《关雎》这首诗，咏叹的是后妃之德，为《国风》的开篇，是有关劝告天下之民而端正男女之事的诗篇，所以用之于人民，用之于国家，供劝告教化之用。风，就是‘讽’，就是‘教’。‘讽’是委婉劝告以打动人，‘教’是光明正大以化育人。诗，是人情感的所在，在心里是‘志’，发出来成为优美的言语就是‘诗’。情感鼓荡在人心中，就会通过言语表达出来；如果言语不足以表达感情，就会通过嗟叹来表达；如果嗟叹不足以表达感情，就会通过歌唱来表达；如果歌唱不足以表达感情，就会情不自禁地通过手舞足蹈来表达。

　　通过以上《毛诗正义》和《毛诗序》中描写看，诗经《关雎》不仅仅是简单的描写男女爱情的事情，而是歌颂周文王选择后妃的描写了。按照这样线索，我们不妨用用白话对《关雎》的意思作些分析：

　　《关雎》这首诗大概可分为三个部分，第一部分是诗的兴起，也象记叙文一样交代时间、地点、人物，诗是叫起兴。第二部分是描写君子求得淑女之想法，梦寐以求的急切心念。第三部分是描写君子求得淑女以后的美满夫妻生活。关关的鸟的叫声，雎鸠是一种水上的鸟，后人称呼为鱼鹰，据说这种鸟**时候是躲起来，不让别的动物看见，不象别的动物是公开追逐，在河之洲是说水中央或者水旁边的一块空地，雎鸠停在上面，窈窕是幽闲，娴静的意思，不是苗条。淑是贤惠善良的意思，逑是匹配的意思，这是说明周文王想得到贤惠善良的后妃，并且以雎鸠来比喻。窈窕淑女就是内心非常安祥，娴静，善良的女人。参差荇菜是不整齐的水草，左右是想方设法帮助的意思，流这里意思同求，得到的意思。因为，这荇菜是过去祭祀用的，谁可以向祖宗供奉这荇菜呢？只有窈窕淑女。如果德行不好的女子就不能采荇菜和参加祭祀活动。“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”

　　写文王在深刻反思，想求得一位贤惠善良的后妃，日夜都在考虑，沉思，以致翻来覆去难以入睡，他是想用自己的真诚去求，不是自己欲望想求漂亮的女人，而是想得到一个能够帮助自己治理国家大事的贤淑后妃。“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。”这是描写得到了荇菜可以采到的那样的淑女，琴瑟是古代二种乐器，合在一起演奏声音和谐，比喻夫妻之间的感情和谐，这里比喻后妃和文王配合默契，就象琴瑟之音，中正*和，友之是握手相互帮助的意思。“参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”芼之是选择拔取的意思，这句诗意思就是说后妃带领其他女子，选择采集到荇菜到宗庙去祭祀，由于后妃有德行，宗庙里用钟鼓乐器来赞美她的德行。

　　所以整篇诗来看，是周文王选择后妃的故事，他得到一位贤淑后妃来帮助治理国家大事和管理家庭，培养子女，也是给当时全国老百姓的一个择偶的标准，确实周朝兴旺800年，这同周文王的治理分不开。所以到了春秋战国乱世，孔子非常痛心，就是希望恢复周礼，继承周朝文化。一个家庭的妻子也好，一个国家的后妃也好，因为一个女人一生影响着二个男人，即自己的丈夫和自己的子女，从这样角度分析，诗经中《关雎》确实不是简单地描写一般男女爱情的追求。

登幽州台歌古诗赏析（登幽州台歌翻译及赏析主旨）

佳作赏析《登幽州台歌》：

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的心绪，且语言苍劲奔放，富有感染力，历来为传诵的名篇。

全诗短短四句，没有铺叙，没有比喻，不讲究什么吞吐回环，更不

屑于堆砌雕琢，只有大声咏叹，直抒胸臆。但是，它的境界何等间大，气势何等雄浑，含义何等深刻！

这首诗之所以称得上陈子昂的压卷之作，是因为它在如此短小的篇幅中，揭示出诗人理想和现实的尖锐矛盾。它像火山的喷薄，又像江河的奔流，不但倾泻出一代诗风开启者内心的苦闷，而且代表了我国唐朝那“鼎盛时代”的中坚分子们壮怀激烈的思想感情。唯此，它一直保持着历久不衰的艺术魅力，感动着千百年来的无数读者，以至我们今天重新来品味它，仍然仿佛置身于当时的历史背景之中，看到了苍茫的天字、辽阔的原野，听到了“盛唐之音”的先驱者那震撼人心的慷慨悲歌，感受着一种雄豪悲壮的美。

浣溪沙古诗原文意思（学*浣溪沙全文主旨）

【诗词学*】浣溪沙：词牌名。原为唐教坊曲名，又名“小庭花”、“满院春”、“东风寒”、“醉木犀”、“霜菊黄”、“广寒枝”、“试香罗”、“怨啼鹃”等，有*二十种别称。双调，四十二字。有*仄两体，*韵见唐人词，如韩偓等，仄韵始见南唐李煜所作。“沙”或亦作“纱”。

【清】吴藻

一卷离骚一卷经，十年心事十处灯。

芭蕉叶上几秋声。

欲哭不成还强笑，讳愁无奈学忘情。

误人犹是说聪明。

龚自珍己亥杂诗的主旨

龚自珍己亥杂诗的主旨

　　龚自珍写了*生出处、著述、交游等， 龚自珍己亥杂诗的主旨是什么？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！

　　己亥杂诗

　　作者：龚自珍

　　九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，不拘一格降(jiàng)人才。

　　注释

　　1．九州：中国。

　　2．风雷：疾风迅雷般的社会变革。

　　3．生气：生气勃勃的局面。

　　4．恃（shì）：依靠。

　　5．喑（yīn）：没有声音。

　　6.万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。

　　7.究：终究、毕竟。

　　8．天公：造物主，也代表皇帝。

　　9.重：重新。

　　10.抖擞：振作精神。

　　11拘：拘泥、束缚。

　　12降：降生。

　　译文 要是这么大的中国重新朝气蓬勃，靠的是像疾风迅雷般的改革。像万马齐喑一样的局面，毕竟让人心痛。我奉劝皇帝能重新振作精神，不要拘守一定规格降下更多的人才。

　　赏析

　　这是一首出色的政治诗。全诗层次清晰，共分三个层次：第一层，写了万马齐喑，朝野噤声的死气沉沉的现实社会。第二层，作者指出了要改变这种沉闷，腐朽的现状，就必须依靠风雷激荡般的巨大力量。暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使中国变得生机勃勃。第三层，作者认为这样的力量来源于人材，而朝庭所应该做的就是破格荐用人材，只有这样，中国才有希望。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象，寓意深刻，气势磅礴。

　　诗的前两句用使用两个比喻，写出诗人对当时中国形势的看法。“万马齐喑”比喻在腐朽、残酷的*统治下，思想被禁锢，人才被扼杀，到处是昏沉、庸俗、愚昧，一片死寂、令人窒息的现实状况。“风雷”比喻新兴的社会力量，比喻尖锐猛烈的`改革。从大处着眼、整体着眼、大气磅礴、雄浑深邃的艺术境界。诗的后两句，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”是传诵的名句。诗人用奇特的想象表现了他热烈的希望，他期待着杰出人物的涌现，期待着改革大势形成新的“风雷”、新的生机，一扫笼罩九州的沉闷和迟滞的局面，既揭露矛盾、批判现实，更憧憬未来、充满理想。它独辟奇境，别开生面，呼唤着变革，呼唤未来。