古诗秋月的主旨

春夜喜雨古诗主旨

春夜喜雨古诗主旨

　　古诗《春夜喜春雨》是“诗圣”杜甫的作品之一，以下是小编整理的春夜喜春雨古诗主旨，欢迎参考阅读！

　　原文：

　　(《春夜喜雨》作者：杜甫 朝代：唐代)

　　好春雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　春夜喜雨主旨

　　《春夜喜雨》创作背景及思想内容：这首诗写于上元二年(761年)春。此时诗人因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降春雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。

　　《 春夜喜雨》抒写诗人对春夜细春雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

　　词语注释：

　　1、好春雨：指春春雨，及时的春雨。

　　2、知：明白，知道。说春雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　3、乃：就。

　　4、发生：萌发生长。

　　5、潜（qián）：暗暗地，悄悄地。这里指春春雨在夜里悄悄地随风而至。

　　6、润物：使植物受到春雨水的滋养。

　　7、野径：田野间的小路。

　　8、俱：全，都。

　　9、江船：江面上的渔船。

　　10、独：独自，只有。

　　11、晓：清晨，天刚亮的时候。

　　12、红湿处：春雨水湿润的花丛。

　　13、花重（zhòng）：花因沾着春雨水，显得饱满沉重的样子。

　　14、锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。

　　诗意参考：

　　一、及时的春雨好像知道时节似的，在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下起来，无声地滋润着万物。田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。

　　二、这一场春雨就好似选好时候，正当春天万物生长之时就随即降临。细春雨随着春风在夜里悄悄来到，它默默地滋润万物，没有一点声音。春雨夜中，田野间的小路黑茫茫，只有江中渔船上灯火独自明亮着。要是早晨起来看看，锦官城里该是一片万紫千红吧！（看看带有春雨水的红花之地，就会看到在锦官城里的花因沾上春雨水而显得饱满沉重的样子。）

　　创作背景：

　　这首诗写于唐肃宗上元二年（761年）春。诗人在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降春雨、润泽万物的美景诗作。

　　赏析1：

　　《春夜喜雨》是诗人在公元761年（唐肃宗上元二年）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。此时诗人因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降春雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细春雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

　　全诗这样写道：“好春雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春春雨。“知时节”赋予春春雨以人的生命和情感，在作者看来，春春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春春雨！首联既言春春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。听春雨情景作者体察得很细致，就连春春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见*日泾渭分明的田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，春雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春春雨之繁密。

　　尾联系想象之辞，诗人目睹春春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细春雨潜移默化，滋润洗礼的结果。

　　因此，写花实乃烘托春春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出，诗人是按这样一条情感思路来构思行文的：即盼春雨——听春雨——看春雨——想春雨。俗话说，“春春雨贵如油”，对于这珍贵如油的春春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春春雨飘然降临的时候，诗歌意在盛赞春春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，让人能感受到当时的情景，这不能不令人惊叹诗人洞幽显微，体物察情的艺术功力。此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。“随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春春雨来间悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春春雨的喜爱之情。

　　“润”字传达神，准确而生动地写出了春春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经受春春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春春雨的盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，诗人的《春夜喜春雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。结合诗人诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。这是描绘春夜春雨景，表现喜悦心情的名。

　　诗歌一开头（首联）就用一个“好”字赞美“春雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。这里用“好”赞美春雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把春雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。的确，春天是万物萌芽生长的季节，正需要下春雨，春雨就下起来了。它是多么“好”。

　　第二联（颔联），进一步表现春雨的“好”。春雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。称赞春春雨霏霏、悄无声息的特点，而且表现了它无私的品质。春天的春雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由春雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的春雨尽管下在春天，但不是典型的春春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现春雨的“好”。等到第二联写出了典型的春春雨伴随着和风的细春雨，那个“好”字才落实了。

　　“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。这两句也是名句，比喻无微不至的关爱与和风细春雨的教诲。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那春雨是伴随和风而来的细春雨，而且表明那春雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

　　春雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联（颈联）。在不太阴沉的'夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。

　　尾联写的是想象中的情景。如此“好春雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带春雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城（成都市南）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。

　　这首诗写的是“春雨”，诗人敏锐地抓住这场春雨的特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下春雨的季节，直接赞美了这场春雨的及时。春雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写了“夜春雨”。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测:等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个“喜”字，但从'潜 "“润”“细”“湿”等字，都体现着诗人的喜悦之情。

　　浦起龙说：“写春雨切夜易，切春难。”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春春雨的、也就是“好春雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。

　　【赏析2】

　　首句用“好”字对春雨加以赞美，并以拟人的手法点明春雨“好”的原因，似乎春雨也通人性，在最需要雨水的春天，适时而落。春雨在诗人的笔下不仅富于理性，而且富有情义。颔联仍然使用拟人手法，从春雨的降落角度，进一步赞美春雨的美好。在这一联里，诗人表达了春雨的两种特点：一是春雨仿佛怕影响人们日间劳作而选择夜间而落;二是春雨虽有益于农夫，却不显露丝毫的沽名钓誉之心，只是甘心润物，而不喧哗扰人。这一联进一步表明了春雨无私哺育大地的情怀，从中也反映出诗人不慕权贵、深爱百姓的胸襟。颈联写景，通过野径俱黑，江火独明点明春雨范围之广，并暗示春雨持续时间之久，表明春雨能完全满足人们的愿望。尾联是作者由春雨而激发出的想象，写春雨滋润万物，哺育百花的功劳，通过花多花美对春雨进行赞美，与首联的“好雨”相互呼应。

　　这首诗借春雨表达出作者非常崇高的思想境界。诗人采用拟人和想象的手法，全诗不着一“喜”字，而作者的喜悦之情却随处可见。

　　【赏析3】

　　这首诗是写景状物的诗，是诗人长期转徙流离，定居成都草堂后所作。诗人将下雨这个很普通的自然现象拟人化了，惟妙惟肖地描绘出一幅春夜细雨的风景图画，表达了诗人对春雨的喜爱。

　　首联即称赞这场春雨为好雨，她似一位善解人意的女子，在人们最需要的时候悄然而至。“知”采用了似人化的修辞手法，把春雨人格化。“发生”可理解为春雨滋润万物，带来生机一片。

　　颔联细腻地描绘出春雨是好雨的特点： 春雨伴随着春风，趁着夜色，悄然降落，细无声响地滋润着万物。这两句诗抓住了春雨悄然无声这一特点，描写准确传神，历来被认为是写春雨的绝句。

出塞王之涣古诗（出塞诗意及主旨）

王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

【鉴赏】此诗是诗人初入凉州时，面对黄河、边城的荒凉辽阔景象，以及耳闻《折杨柳曲》所产生的感慨，也表现出广大将士为国戍边的悲壮。

第一二句描写古代凉州一带荒凉辽阔的景象。诗人先用镜头摄取远景：黄河汹涌澎湃波浪滔滔地入海，如自下而上、由*及远地眺望，它却像一条洁白的丝带逐迤飞上云端。诗人的视觉与黄河的流向相反，突出了黄河源远流长的悠远仪态，也展示了边地广漠壮阔的风光，重在表现黄河的静态美。诗人又摄取具立体感的*景：征皮士兵居住的很小的城堡被孤独地屹立在高山环抱之中。用远川高山反衬玉门关地势险要、处境孤危。孤城是一片，是单薄、狭小的，而高山却是万仞的，以数量和体积极不相称的两件事物，形成鲜明对比，造成一种心理上的压力，这也是诗人对文字的巧妙组合的功用。

第三四句借凄凉幽婉的笛声，表达诗人对这种景象的感想。以问语转出浓郁的诗意，羌笛之声吹出了成守者处境的孤危和强烈的怨恨。羌笛演奏的是《折杨柳》曲调，而折柳赠别在唐代最盛，“杨柳”的实物、文字与离别便有了比较直接的关系，《折杨柳》笛曲触动了人们的离仇别恨。不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，用词十分精心，并能引发更多的联想，深化诗意。戍守者自知，天高皇帝远，朝廷的关心本来是不度过玉门关的，才有了玉门关外处境的孤危和环境的恶劣，才有了杨柳不青和离人想要折杨柳寄情而不能的残酷现实。以“何须怨”*语，深沉含蓄，传达出成守者在乡愁难禁时意识到卫国成边责任的重大，才能如此自我安慰。此足见戍边将士的伟大情怀。此诗在写作上表现出来的特点主要是对比的运用和语言的准确、意丰。

听筝古诗的意思（听筝原文主旨赏析）

老街写观唐绝句系列时，就对柳中庸影响颇深，这个人一共只有寥寥几首绝句（另有几首五律和七律）传世，却有两首七四句皆对。

《征人怨》

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

《凉州曲二首》

高槛连天望武威，穷阴拂地戍金微。九城弦管声遥发，一夜关山雪满飞。

古人作绝句，一般会避免四句皆对，因为这种形式令人也有过于刻意不自然的感觉。因为五律和七律中间二联必须对仗，这种四句皆对的绝句，很像七律中间的二联，彷佛是写了一半的七律。

柳中庸是京兆（今陕西西安）人，其郡望是河东解县（今山西永济） ，河东柳氏是山西的望族。其中最有名的人就是柳宗元，柳中庸是柳宗元的族叔。

柳中庸的哥哥叫柳并，曾经是河东府掌*，迁殿中侍御史，受业于盛唐名士萧颖士。萧颖士是开元23年的状元，桃李满天下，最好看好的却是这个柳中庸，为什么这样说呢？因为萧颖士把自己的闺女嫁给了柳中庸。

柳中庸本人淡泊名利，据说曾经“诏授洪府户曹，不就”。结交好友多是超俗脱尘之人，如陆羽、皎然等。他最好的朋友可能是是大历十才子之一的李端吧。因为我们可以看到李端给柳中庸写了好多的诗：

江边遇到了写一首：《江上逢柳中庸》；分手了再写一首《江上别柳中庸》；李益路途中夜宿瓜州也写一首《宿瓜洲寄柳中庸》；送别人的时候还要想着好友，再来一首《送张芬归江东兼寄柳中庸》；水边赶路遇到了下雨，也要写一首《溪行逢雨与柳中庸》。

有个诗人朋友真好，就如同汪伦一样，即使自己不会作诗也同样能够千古传名。

史书上介绍柳中庸时，说其”名淡， 以字行”。 意思是说柳淡这个名字不为人知，柳中庸这个名字比较出名。类似明朝的文征明，多数人不知道他叫姓文名壁，字征明。

《全唐诗》中只记录了柳中庸13首诗，其中只有一首七律《听筝》：

抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。

听，*仄多音字，这里是仄声。逐、识、别，这3个字今天是*声，古韵是入声（识，去、入声多音）。这首诗押【庚】韵，是一首标准的七言律。

1、抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。

写筝的几乎都少不了弦和柱，例如南朝沈约《咏筝诗》就写道：玉柱扬清曲，弦依高张断。筝传统乐器，据说是秦人蒙恬所制，因此名曰“秦筝”。

因为这种乐器发音凄苦，汉侯瑾《筝赋》说 “感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁。”白居易也写道“苦调吟还出，深情咽不传。”

首联两句，简化一下，就是听、声二个字。后面颔联与颈联、尾联，都是听到声音后的联想。

2、似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

筝声似春风吹柳，如鸟啼花丛。这是一种欢快的情绪。

3、谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？

筝声突然转为凄苦，诗人从两面写来，家中妻子独夜对灯影，游子空楼望明月，这是相思之苦。

柳中庸的这两句和张若虚《春江花月夜》中的两句如出一辙，只是登楼的换成了妇人，游子在扁舟上了：

谁家今夜扁舟子 ？何处相思明月楼。

后来宋朝的柳永也有词从两面写来：

想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

4、更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。

写完了分隔两地相思的痛苦，尾联又开始写离别之恨。

“更入”二字，把痛苦又升了一级。作者似乎引入了自己的愁绪，江南与洛阳远隔两地，这是在写自己与亲友离别时的悲怨吗？

这首诗章法清晰，第一联破题，点出了听筝二字。颔联和颈联都是对于声音的描写，是筝声主观要表达出来的意思。尾联中，作者加入了自己的经历与心情。

整首诗虽有颔联的短暂欢快，终究还是颈联尾联主导了筝声的“悲怨”主题。

柳中庸最为人称道的诗，是那首被选入的《征人怨》，这首绝句因为入选《唐诗三百首》而被今天的人所熟知。五律乏善可陈，七律似乎只有一首传世，就是这首《听筝》。

据说中国十大古典名曲有“高山流水”、“梅花三弄”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“春江花月夜”、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“*沙落雁”、“十面埋伏”。

老街有个外甥女自小*学古筝，现在也开始带学生了。我虽然不懂，但是也跟着听过几支曲子。结束时，用柳中庸韵也作一首七律《闻筝》：

纤纤玉指拨秦筝，座下高山流水声。 落雁*沙秋月夜，阳春白雪广陵情。

佳人空阁莺相问，游子扁舟火独明。最是不胜清怨处，文姬洒泪入边城。

古诗春日的诗意解释（春日朱熹这首诗的主旨）

胜(shènɡ)日(rì)寻(xún)芳(fānɡ)泗(sì)水(shuǐ)滨(bīn)，

无(wú)边(biān)光(ɡuānɡ)景(jǐnɡ)一(yì)时(shí)新(xīn)。

等(děnɡ)闲(xián)识(shí)得(dé)东(dōnɡ)风(fēnɡ)面(miàn)，

万(wàn)紫(zǐ)千(qiān)红(hónɡ)总(zǒnɡ)是(shì)春(chūn)。

译文：

风和日丽之时泗水的河边踏青，无边无际的风光焕然一新。谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

注释：

春日：春天。

胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

寻芳：游春，踏青。

泗水：河名，在山东省。

滨：水边，河边。

无边：无边无际。

光景：风光风景。

等闲：*常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

东风：春风。

《春日》鉴赏：

人们一般认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”：“胜日”，点明天时；“泗水滨”点明地点；“寻芳”，点明主题。一句中分三层叙说，特别是以“泗水滨”结穴，是作者的有意安排。“寻”字不仅写出作者逸兴，也给诗歌添了不少情趣。次句“无边光景一时新”，描写观赏春景中获得的初步印象。“无边光景”逆承首句“胜日寻芳”，说寻芳的结果。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。这里不做细碎描写，不在一草一木一石上做剪贴，而是从极广大的空间落笔。

后两句用形象的语言，具体描绘了光景之新，抒写了寻芳所得。“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。意谓胜日寻芳，本不期望有无边光景的所得，今既有如此新鲜感受，不禁欢欣雀跃。“东风面”，把春气、春景形象化了，拟人化了，把“识”字落到实处。末句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天，感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”*承“东风面”，远承“无边光景”，对偶修辞，意象色彩强烈。诗以“总是春”收绾，逗落到“春日”上。

从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“无边光景”所示空间极其广大，就透露了诗人膜求圣道的本意。“东风”暗喻教化，“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。哲理诗而不露说理的痕迹，这是朱熹的高明之处。

拓展资料：

朱熹（1130—1200），南宋思想家、哲学家和教育家，闽学派的代表人物，世称朱子。字元晦，一字仲晦，又号晦翁，别称*。祖籍婺源，生于尤溪，长于建州。绍兴十八年（1148）进士。任泉州同安县主簿。淳熙时知南康军，改提举浙东茶盐公事。宋光宗时，历知漳州、秘阁修撰等职。宋宁宗时任焕章阁待制。卒谥“文”。他广注典籍，对经学、史学、文学、乐律乃至自然科学等都有不同程度的贡献。有《四书章句集注》《周易本义》《诗集传》《楚辞集注》等，*辑有《朱文公文集》《朱子语类》。

首诗从字面意思看来，是作者春天郊游时所写的游春观感，王相注《千家诗》，就认为这是游春踏青之作。而根据作者生活年代可知这首诗所写的泗水游春不是实事，而是一种虚拟。宋高宗绍兴十一年（1141），宋金签订了《绍兴和议》，一顶宋金领土以淮水为界。隆兴元年（1163），张浚北伐，又败于符离。从此，主和派得势，抗战派销声。宋孝宗以还，南宋朝廷稍稍安稳，偏安于东南，而金人亦得暂时息兵于淮北。终朱熹一生，南宋没有很大的边防军队，而朱熹本人更无从渡淮而至鲁境，不可能北上到达泗水之地。作者从未到过泗水之地，而此诗却写到泗水，其原因是朱熹潜心理学，心仪孔圣，向往于当年孔子居洙泗之上，弦歌讲诵，传道授业的胜事，于是托意于神游寻芳。因此此诗其实是借泗水这个孔门圣地来说理的。

旅夜书怀古诗赏析（旅夜书怀的意境及主旨）

杜甫入蜀投奔剑南节度使严武，严武于七百六十五年五月逝世后，诗人无依无靠，离开成都，带着家小乘舟东下。此诗写于乘舟东下，漂流途中经过重庆、忠县时写下的这首《五律》诗。全诗是：》

细草微风岸， 危樯独夜舟。 星随*野阔， 月涌大江流。

名岂文章著， 官应老病休。 飘飘何所似？ 大地一沙鸥。

题解：

“旅夜书怀”，旅途中的夜晚，泊舟江边，抒写自己的胸怀。

词语解析：

“危“，高。“危樯“，高高的桅杆。“樯“，船上的危杆。

“星垂*野阔”，*原辽阔，满天的繁星在远处的天边仿佛垂到地*线上。

“月涌“，月亮如从江中涌出。“大江“，指长江。

“名岂”，”名”，指名气。杜甫的名气是因为文章而著名。这里其实是反其意而用之。自己的诗文纵然卓著，然而不得所用。

“沙鸥“，水鸟儿。

试译如下：

长江岸边的小草啊，

在微微的轻风中飘动，

乘坐的这叶小船，

桅干高耸在茫茫的夜色中。

一眼望去，

天空中点点低垂的星星，

衬托出无边的阔悠。

月光随着水波，

推涌在奔流不息的长江里。

这一点小小的名声，

岂是诗文而得名？

现在老病缠身，

官倒是应该罢免休息。

随着这叶小船漂泊，

像什么呢，——

在这茫茫的天地间，

倒象是一只孤独的沙鸥！

杜甫的诗歌，反映了唐王朝由盛而衰的社会面貌，他站在封建低下层人民的立场，反对统治阶级横征暴敛，奢侈腐败。他关心国家大事，但把希望寄托在统治者身上，这种矛盾在他的诗里交杂并存。

现实主义是诗人的主要特色。尽管他的诗风“沉郁“，但是在这样风格的基础上，又呈现多样的风采，雄浑，悲壮，奔放，瑰丽，质朴，轻灵而达于胜境。

这首诗便是作者在那种历史时期，描写个人无所依靠茫然漂泊的真实写照。表达了当时低下层人民的疾苦。通篇笔笔老到，神完气足，创作技巧达到了炉火纯清的程度。是我们学*《五律》抒写胸怀的典范。

不过这首诗*朱彝评论为：“中两联皆一字起头（星、月、名、官）亦小失检点”，这在律诗中也是很少见到的。不过，我们读起来依然是抑扬顿挫，朗朗上口，不失为五律诗中的绝唱。

木兰诗主旨句

木兰诗主旨句

　　义教初二册课本认为《木兰诗》表现了古代劳动人民乐观勇敢的爱国精神。如下是小编给大家整理的木兰诗主旨句，希望对大家有所作用。

　　与之配套的《教师教学用书》因此把全诗分为四个部分，即第一至三段为第一部分，第四段为第二部分，第五、六段为第三部分，第七段为第四部分。对此，本人颇有微议。首先，从《木兰诗》反映的民族史背景看：据《魏书?太祖纪》载：登国六年（391年）“十月戊戌，北征蠕蠕（即柔然。当时北方称蠕蠕，南方称芮芮），追之及于大碛南床山下，大破之，班赐从臣各有差。”那时，北魏刚立国五年，社会“还滞留在家长制奴隶制阶段”（王仲荦语），其族人还过着“逐水草”、“无城郭”的生活。“鲜卑拓跋部从来就是一个以掳掠为职业的落后集团”（范文澜语），官吏没有俸禄，以掳掠为获取财富的手段。这次进攻柔然，正如大臣崔浩所说：“多获美女珍宝，马畜成群。”战后，“班赐从臣各有差”就是把夺得的奴隶和牲畜，按战功的大小，按等级分配给从征的贵族和扈从武士。这是掠夺式的战争，并非防御性战争。

　　其次从叙述主体木兰看：

　　木兰的替父从军是迫不得已的。她是在“军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”的情况下，被迫“替爷征”主旨和结构的。换句话说，当时的北魏统治者为了满足自己的欲望，既对别的民族进行无休止的侵犯掳掠，又对本民族人民进行无尽期的征兵，以至于规定每家每户非出一个男丁不可，从而迫使木兰不得不女扮男装、冒名顶替。而这样长期对内征兵的结果，则使得人人不安、家家不宁，因为“古来征战几人回”。至于说“将军百战死，壮士十年归”中归来的“将军”“壮士”则肯定寥寥无几。难怪“不闻机杼声，惟闻女叹息”了。这“叹息”不但是迫不得已从军的“叹息”，还是可能诀别的“叹息”，因此从叙述主体木兰的主观认识来看，她绝对不会有“保家卫国”的理想。教材分析者由于脱离了文本，故拔高了木兰的思想认识，以为“表现了古代劳动人民乐观勇敢的爱国精神”是不恰当的。

　　另外，我们从课文的第五、六段来看，这两段似乎充满了欢快的情调，据此，诸多分析者认为它突出了“她（木兰）不图功名利禄的高尚品格”。其实这种分析也很勉强。如果我们注意到了上面的分析，把握住了木兰的思想认识和从军意愿，就不难看出，这两段表面上的欢快掩不住内心的悲苦，这是一种“含泪的微笑”，是一种庆幸。就木兰而言，她已体味到战争的严酷，征战几十年，曾亲临杀戮和被杀戮的惊心动魄，现在侥幸生还，已是不幸中之万幸，她怎还敢有“百千强”的赏赐和作“尚书郎”呢？她只希望不再被征召，安安静静地过日子。“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜贴花黄”就是九死一生之后极度兴奋的真实写照。倘若作了“尚书郎”，那又得为统治者卖命，说不定哪一天又得披挂上阵，重踏生死场。就家人而言，几十年的盼望，喜事少愁绪多，愁就愁在木兰在外生死难料。在那风烟四起遍地腥云的社会里，木兰迫不得已女扮男装替父从军，其家人的忧愁和担心是合情合理的。因此尽管从表面看，木兰回归后家里很热闹，可这种热闹是在几十年忧愁担心之后的，它实质是一种意外的.解脱，所以无论从木兰角度看，还是从家人角度看，都无所谓有自觉自愿的爱国意识和思想，无所谓“突出她不图功名利禄的高尚品格”。

　　再次从叙述者（作者）角度看，叙述者的本意也不在于要表现一种爱国情结。这可以从《木兰诗》的结尾看出，“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”这是一段带有议论性的句子，显然，作者的本意在于要打破传统的男尊女卑思想观念的束缚，建立一种全新的女子未必不如男的思想观念，这是作者的进步思想倾向所在。

　　有了以上分析，全文的结构似可划分为两个部分：

　　第一部分（第一至六段）主要记叙木兰代父从军的故事，意在托出木兰具有男子汉气概，为第二部分（第七段）的议论张本。第二部分则是作者写作的意图所在。全诗的重心应该是第二部分，因而主旨也应从第二部分中归纳。这也符合记叙性文章的一般特点，即文中的议论往往起点“睛”作用。

《诗经·邶风·绿衣》主旨

《诗经·邶风·绿衣》主旨

　　在*代，《绿衣》往往被视为“悼亡诗”的鼻祖，但从汉以降，直至清代，诸多经学大家都提出了与此相异的“庄姜伤己”说。所谓“诗无达诂”、“诗无通诂”，笔者尝试从古代服饰、行文风格、创作手法等方面加以分析，结合诸说，择善而从，希图评判出一个更具合理性的主旨。

　　一、古今主旨分歧

　　《绿衣》的主旨分歧，主要是从*代开始，闻一多将“绿衣”理解为妇人所作之衣，在《风诗类钞》中说：“《绿衣》，感旧也。”在此，情感仅为“感旧”，而非“悼亡”。闻一多认为“无I”的主体是诗中的女子，而丈夫又“思古人”，故认为“妇人无过被出”，兼以诗末“实获我心”，也就推断出“非其夫所愿”的文意。

　　但是，在余冠英《诗经选译》中，他将主旨概括为“悼亡”，虽然也提及可能为“生别”。他说：“诗人睹物怀人，思念故妻”。程俊英在《诗经译注》中，则采取将闻一多先生和余冠英两说并录之法：“这是诗人睹物怀人思念过去妻子的诗。这位妻子，到底是死亡或离异，则不得而知”。

　　然而，此前经学家多将《绿衣》主旨视为“卫庄姜伤嫡妾失位”。无论《毛诗序》、《毛诗笺》还是《毛诗正义》，都将作者归为庄姜。从汉至唐，“卫庄姜伤己”都是一流经学家的观点。其后，朱熹也理解为“庄姜闲而失位，故作此诗”。直至清代，方玉润在《诗经原始》中《绿衣》的开篇就题为“卫庄姜伤嫡妾失位也”。面对纷纭众说，究竟如何取舍，笔者将从多角度加以分析，以求《绿衣》的合理主旨。

　　二、从古代服饰看《绿衣》主旨

　　前已提及，郑玄、朱熹等人认为《绿衣》是在描述对礼制的僭越，而作者是庄姜。那么，《绿衣》中存在“妾以贱陵贵”吗？

　　首先，可从先秦服饰的颜色出发加以考察。对于“绿兮衣兮，绿衣黄里”，方玉润在《诗经原始》中说：“今间色为衣，而见正色反为里，而隐以兴妾蒙宠而显，夫人反见疏而微”。关于“正色”，孔颖达疏引皇侃曰：“正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也”，“间色”，指两种原色混合而成的颜色，例如绿、红、碧、紫。先秦在服饰上，强调“正色”与“间色”之分。《礼记》有云“玄冠，綦组缨，士之齐冠也。缟冠，玄武，子姓之冠也”，强调不同身份者在服饰颜色上的区分。同时，《绿衣》中“绿衣黄里”与《礼记》玉藻篇的“以帛里布，非礼也”相似，前者是以颜色之辨来说违礼，后者以材料来加以阐述。绿色作为闲色，反而为衬里，黄色是正色，却成为外部服饰之色，内外、正间颠倒，以此隐兴“妾以贱陵贵”，有其合理性。

　　第二章的“绿兮衣兮，绿衣黄裳”，则在说上下关系颠倒。《礼记》玉藻篇有云，“衣正色，裳间色”，“绿衣黄裳”是隐喻“妾以贱陵贵”，正如方玉润所说：“间色之绿今为衣，绿而在上，正色之黄反为裳而处下，以兴妾蒙宠而尊，夫人反见疏而卑”。

　　第三章的“绿兮丝兮，女所治兮”，也存在颜色问题。《颜氏家训?慕贤》中说“墨翟悲于染丝，是之谓矣”，方玉润注解中也提到“墨子悲丝”，指丝线本身素洁，但一经染色，成为了绿色这种杂色。“女所治兮”中“女”应训为“汝”，指卫庄公既以庄姜为妻，又何苦将素洁之丝染成“绿色”这一间色，前贵后疏。

　　末章，诗人以“兮兮”开头，有其深意。《礼记》玉藻篇有云：“振不入公门”，《礼记译注》解释为：“以其可以露出人体的轮廓”。因此，单有违礼制。此外，“”是暑服，却面临“凄其以风”的秋冬，如班婕妤秋扇捐箧，喻指庄姜见疏而微。

　　三、《绿衣》主旨的综合评判

　　从创作手法来看，《诗》有“六义”，其中“赋、比、兴”的运用，极为广泛。如《诗?卫风?氓》中以“桑之未落”、“桑之落矣”为兴，同时兴中含比，暗喻女子未嫁与嫁后的情况。而在《绿衣》中，也存在“兴中含比”，“比”的运用，直接与《绿衣》主旨相关，表达对“妾以贱陵贵”的批判。

　　从为文风格上看，《绿衣》也非男子悼念亡妻之作。首先，正如清人姚际恒所说，“数篇皆妇人语气”，处处以“衣”、“丝”为兴，此类事物直接与女子相关。同时，“我思古人，实获我心”也似女子口吻。此外，《诗》的一个重要特点是“怨而不怒”，而以“卫庄姜伤嫡妾失位”作解，就能解释“我思古人，实获我心”之句。即便自身见疏，要以诗刺庄公，在篇末还是留下一句“我思古人，实获我心”。

　　结语：流传千余年的“庄姜伤己”说，无论是从《礼记》中关于古代服饰的规范来看，抑或从行文风格、作者的写作手法观之，都有其合理性。《诗?邶风?绿衣》不是“悼念亡妻”之作，庄姜“伤嫡妾失位”之旨，更为合理。

　　四、原文

　　《诗经·邶风·绿衣》

　　先秦·佚名

　　绿兮衣兮，绿衣黄里。

　　心之忧矣，曷维其已？

　　绿兮衣兮，绿衣黄裳。

　　心之忧矣，曷维其亡？

　　绿兮丝兮，女所治兮。

　　我思古人，俾无訧兮。

　　絺兮绤兮，凄其以风。

　　我思古人，实获我心。

　　五、【译注】

　　绿衣裳，绿色面子黄色的里子。我心里忧伤，什么时候才能停止！

　　①衣、里、裳：上曰衣，下曰裳；外曰衣，内曰里。

　　②曷：何。维：助词。已：止

　　六、【赏析】

　　文学，悼亡诗作为诗歌的题材应该始于潘岳，他本来就是写哀伤诗的高手，悼亡诗在他手中已经成熟。此后，悼亡诗几乎历代皆有，其中最为的属唐代诗人元稹的《遣悲怀》三首。宋代苏轼的'《江城子·记梦》，悼念亡妻，更是泣人泪下。明代吴梅村为悼念亡妻而写的《追悼》，也是一首情真意切的好诗。追朔其源头，《绿衣》应该是悼亡诗的始祖。

　　绿色的衣服，黄色的衣里，诗人反复吟唱“绿兮衣兮，绿衣黄里”，表明他不止一遍地在翻看亡妻的衣服。所谓物是人非，那些沾染着故人体温的衣服还在，而人却永远地离开了，这种撕心裂肺的痛苦大概就是物是人非带来的吧。“心之忧矣，曷维其已”，对妻子的怀念不会停止，心中的忧伤就摆脱不了。

　　第三章写诗人想到妻子*时对他在一些事情上的规劝，使他避免了不少过失。第四章说天气寒冷之时，还穿着夏天的衣服，自己还没有养成照顾自己的*惯。他深深觉得妻子是其他任何人都代替不了的。所以，他对妻子的思念，他失去妻子的悲伤，都将是无穷尽的。

　　七、扩展阅读：邶风简介

　　在《国风》中，《邶风》的风格是很独特的，《孔子诗论》第二十六简云：“《邶柏舟》，闷；《谷风》，鄙。”第二十七简云：“《北风》，不继人之怨。”

　　邶是武庚的封地，让纣王之子仍管理殷商之民，其官僚所属，特别是乐师之属也当为其旧。这群人目睹了殷商覆亡这天坼地崩的巨变，也清醒的知道其灭亡的原因。于今又见武庚之乱政，其亡国的深悲巨痛，回天无力的种种忧愤，化而为诗，自然就别具一番低回忧戚之情，吞吐绵缠之貌。至于诗中出现之卫国之邑名如漕者，《击鼓》“土国城漕”，《泉水》“思须与漕”，或因其地为殷之旧地，信手叙及，或因其时之漕地即是邶邑，到“三监”灭后方并入卫国，或为乐师以卫之游人嫁女之口吻抒情时所及，不必胶柱鼓瑟。

　　《邶风》十九篇，主题非常丰富。《柏舟》《绿衣》《燕燕》《日月》《终风》，悼念之诗也；《击鼓》《雄雉》《泉水》《北门》《北风》，怨战乱之诗也；而《式微》《旄丘》通过外将内官苦乐不均，朝廷不恤国事，离心离德，揭示了邶破败的原因；《谷风》则借怨妇之口另有所托；《凯风》颂母；《简兮》颂乐师；《静女》颂和谐之婚姻；——只这后三首有些亮色，如暗夜之灯光。——《新台》抒遗憾之情；《二子乘舟》抒别情。可以看出，《邶风》主要是歌唱在外侮下衰败的苦难现实，也深刻揭示了衰颓的原因。整个《邶风》中各类主题的诗歌编排得错落有致。以五首悼亡诗开头，恐不仅是对亡人，更是对邶衰亡的哀悼！所以，与其说《邶》、《鄘》、《卫》是随意编的，我宁相信这是乐师精心的编排。不将三诗合为《卫风》，正透露出乐师坚守周礼的浓浓的怀旧情结，就如同《唐风》不叫《晋风》一样，更彰显了周文化的博大与宽容。

　　八、扩展阅读：名家点评

　　朱熹认为：“庄公惑于壁妾，夫人庄姜贤而失位，故作此诗，言绿衣黄里，以比贱妾尊显．正嫡幽微，使我忧之不能自己也”

　　之媐、之时、之智、之归、之报、之思、之情，曷？曰：重而皆贤於其初者也。以色喻於礼。《孔子诗论》

　　“《绿衣》四章，章四句”至“是诗”。○正义曰：作《绿衣》诗者，言卫庄姜伤已也。由贱妾为君所嬖而上僣，夫人失位而幽微，伤已不被宠遇，是故而作是诗也。四章皆伤辞，此言“而作是诗”及“故作是诗”，皆序作诗之由，不必即其人自作也，故《清人序》云“危国亡师之本，故作是诗”，非高克自作也。《云汉》云“百姓见忧，故作是诗”，非百姓作之也。若《新台》云“国人恶之，而作是诗”，《硕人》云“国人忧之，而作是诗”，即是国人作之。各因文势言之，非一端，不得为例也。○笺：“绿当”至“吁骄”。○正义曰：必知“绿”误而“褖”是者，此“绿衣”与《内司服》“绿衣”字同。内司服当王后之六服，五服不言色，唯绿衣言色，明其误也。《内司服》注引《杂记》曰：“夫人复税衣褕翟。”又《丧大记》曰“士妻，以褖衣”。言褖衣者甚众，字或作“税”。此“绿衣”者，实作“褖衣”也。以此言之，《内司服》无褖衣，而《礼记》有之，则褖衣是正也。彼绿衣宜为褖衣，故此绿衣亦为褖衣也。诗者咏歌，宜因其所有之服而言，不宜举实无之绿衣以为喻，故知当作褖也。隐三年《左传》曰“卫庄公娶於齐东宫得臣之妹，曰庄姜”，是齐女，姓姜氏也。又曰：“公子州吁，嬖人之子。”是州吁之母嬖也。又曰：“有宠而好兵。石碏谏曰：‘宠而不骄，鲜矣！’”是州吁骄也。定本“妾上僣者，谓公子州吁之母也。母嬖而州吁骄”

《小石潭记》主旨

《小石潭记》主旨

　　《小石潭记》用移步换景、特写、变焦等手法，有形、有声、有色地刻画出小石潭的动态美，写出了小石潭环境景物的幽美和静穆，抒发了作者贬官失意后的孤凄之情。以下是《小石潭记》主旨，随小编来看一下吧。

　　《小石潭记》是一篇语言精美，含义丰富，形象逼真的优秀山水游记。作者借写小石潭的幽深寂静和清丽之景色，借被遗弃于荒远地区的美好景物，寄寓自己不幸遭遇，倾注怨愤抑郁心情。文章中所使用的那些描绘景物细致入微的手法和巧妙、形象的比喻，都值得我们很好地借鉴。《小石潭记》鉴赏（范培松）《至小丘西小石潭记》是“永州八记”中的第四则。这篇散文写的是一个不见经传的小石潭。这个小石潭称不上是美景，更不是什么胜景，只是一个无名小丘边的小水潭。作者写这小石潭的本身，就最好地证明了他没有沾染上展览美景的唯美主义的恶*。从这一选材的价值来看，对于我们当今游记写作也颇有借鉴意义。

　　小石潭虽然名不见经传，但见到它还是费了一点小周折：先见竹丛，耳闻水声，却不见小石潭的身影。小石潭的显现，虽称不上千呼万唤，也可称有“犹抱琵琶半遮面”之妙。待到“伐竹取道”，才见到小石潭。真乃是曲径通幽确实景象不凡。这“不凡”是以“怪”的面目出现的，怪就怪在潭是“全石以为底”，而且潭中露出的石头又都是那么姿态奇特，“为坻、为屿、为堪、为岩”，再加上古树翠蔓的覆盖，使小石潭的全景富有清静感，仿佛不是人间的一个小天地，而是传说的佛国中的一块净土。

　　接着，笔锋随转，由静写动，写潭中小鱼。这是本文的最精彩之笔。这潭中鱼也极为怪诞：一是鱼居然可数，约有“百许头”；二是 “影布石上”，神态自若地“怡然不动”。这是继续写静，既烘托出小石潭的幽寂，也勾勒出小石潭水的清澈。由此转为写动。其实在写静时已作伏笔，水中之鱼不能不动。鱼之静止，正像电影中的定格只是某个刹那的显示。这个定格过后，便见潭中之鱼“俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”。鱼，多么富有人情味，这倒触动了作者情怀。

　　在此，这一“乐”字值得注意。作者由于改革受挫，被贬远方，精神负担很重，处在极度烦恼和压抑之中。为何能“乐”？乃是因为离开了纷陈烦恼的官场这一是非、争斗之地，在这里找到了这样一块清静之地，看到游鱼的怡然自得，灵魂得到了净化和复归。水之清，鱼之乐，终于给这位破碎了心的散文家带来了片刻的欢乐。清静神乐是这篇散文前半部分的主旋律。现实是严峻的。在这“四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”的环境中，作者感到“其境过清不可久居”。

　　乐毕竟是暂时的，而凄怆是永恒的。面对这种原始的悄怆之景，或许更感到难受，或许更激起作者凄凉的联想，因此形成了感情从“乐”到“凄”的大幅度滑坡。这一滑坡的表现也是立竿见影，觉得此地不可久居而赶快离开，倍感凄寒逼人，毛骨悚然。这篇散文历来被人们誉为精品。它所以能成为精品，归纳起来有这样两条：一是作者敢于选择乱石堆中的无名小石潭作为游记的表现对象，可见作者有过人的艺术胆量；二是作者在写小石潭的景物时能驾驭自如地融进自己的感情，景随情迁，自然地形成一种凄情的艺术境界，这是作者高超的艺术智慧和艺术技能的表现。诚然，归根结底还是一条，作者这样一个人，巧遇这么一块净土，一拍即合，融为一体，真是天助之也，景助之也。

　　《小石潭记》观鱼时写鱼“似与游者相乐”，也折射了作者欣赏美景之初的愉悦的感情。而观鱼后坐潭上，感到风景“凄神寒骨，悄怆幽邃”，也是作者抑郁忧伤心情的反映。文章写“乐”。

　　听到“如鸣佩环”的流水声就“心乐之”，看到“往来翕忽”的游鱼便以为“似与游者相乐”。但好景不长，很快便感到这些“凄神寒骨”了，心里觉得“其境过清”，就匆匆离开了。这一乐一忧，耐人寻味。这是由于柳宗元参与改革，失败被贬，心中愤懑难*，因此凄苦是他感情的基调，寄情山水正是为了摆脱这种抑郁的心情；但这种“乐”，毕竟是暂时的，一经凄清环境的触发，忧伤、悲凉的心境便会流露出来。

　　拓展阅读：课文教案

　　一、教材依据：

　　本教学设计的《小石潭记》一课是八年级下册第六单元第26课，所用版本为人民教育出版社2008年7月第3版。本单元入选的课文都是历来传诵的名家名篇，很能代表*山水文学情景交融的特点。

　　二、设计思路：

　　1、教材分析：

　　《小石潭记》是柳宗元“永州八记”中的第四篇，全文不足二百字，却清晰地记叙了作者出游、游览、返回的全过程，观察入微，描摹细致，写出了小石潭及其周围幽深冷寂的景色和气氛，形似写景，实则写心。作者在写景中传达出贬居生活中孤寂悲凉的心境，是一篇情景交融的佳作。

　　教材入选这篇文章，意在让学生学*名家名篇，培养学生阅读古文的能力，品味文章的优美意境，提高审美情趣，激发学生对祖国大好河山的热爱。

　　2、学情分析：

　　八年级学生已在七年级学*了十多篇文言诗文，在八年级又系统的学*了三个单元的文言文，到第四个单元的文言文学*时已有一定的文言知识积累，能借助注释、工具书和一定的文言知识初步读懂课文，对文言文的分析和理解也已具备了一定的能力。但学生学*文言文的兴趣不是很浓厚，在教学文言文时要注重激发学生的学*兴趣。

　　3、指导思想：

　　课堂上学生不是被动的信息吸收者，而是知识体系的主动建构者。心理学研究也表明：一节课中学生的注意力高度集中的时间大约为二十分钟，因此本课的设计以趣味为导入点，充分激发学生学*的主动性，实现知识的建构与重点、难点的突破。

　　4、设计理念：

　　语文教学应充分体现“以人为本”的教学理念，本课的学*中通过营造氛围激发学生学*兴趣，进行朗读竞赛帮助学生扫除字词障碍，加强自主、合作、探究的学*方式，实现知识的建构与重点、难点的突破，让学生体验学*成功的喜悦，不断发展学生阅读文言文的兴趣，产生继续学*的欲望，最终养成自主积累的*惯，发展自主学*能力，潜移默化中不断提高学生的审美品味和文学素养。

　　三、教学过程：

　　1。借助背景相关的《江雪》，导入文本

　　学生背诵柳宗元的诗《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”分析指出这首诗中最能表现作者心境的.是哪些字，并结合这首诗的意境说明原因？

　　（表现作者心境的是“孤”和“独”两个字在孤寂、冷清、高远宏阔的背景下，诗中的主人公在“钓寒江雪”，这就是诗人当年参与改革失败被贬时的心情写照前人说“远在江湖砺心志，古来贬官多妙文”：柳宗元被贬永州做司马期间也写了诸多的优秀作品，代表作有《永州八记》等名篇本文是《永州八记》之一，这些作品中作者借景抒怀，与这首诗的思想感情相一致）

　　2。指导学生阅读初步把握文意：

　　（1）教者范读，引领正音 （要求：学生在文中圈出易错、难读的字）

　　（2）学生自由朗读，揣摩理解文意（读出感兴趣的内容，读出疑惑问题）

　　（3）学生自主阅读助读提示：

　　①作者及随行人员砍伐竹子的原因是什么？（清脆悦耳的水声，带来的内心的喜悦，向往是伐竹的动力）

　　②文章都描写了哪些与小石潭相关的景物？（设计此题目的在于引导学生细致阅读文本：抓住水、石、树、鱼、源、岸、环境等特点深入领会文意）

　　③作者在对哪些景物的观察描摹上感受到了愉悦？（水声、游鱼）

　　④作者对本次游览的总体感受怎样？（用原文语句回答）（凄神寒骨，悄怆幽邃）

　　3。深入文本，细读小石潭：

　　（1）指导学生深入文本，结合注释，利用工具书讨论探究

　　①作者发现小石潭的经过怎样？在这一过程中，作者用了哪些准确的动词？请找出来

　　（循声而至，砍竹成路，下见小谭；用"隔"、"闻"、"伐"、"取"、"见'等动词）

　　②从“伐竹”这一细节中你感悟到了那些？

　　（发现了这里人迹罕至无路可走；发现了作者喜悦之高、兴趣之大，克服重重困难也要觅得小潭）

　　③小石潭的全貌怎样？

　　（潭底为整块石头，靠*岸边，有一圈从潭底周围突出水面的巨石，成为坻、屿、嵁、岩各种不同的形状）

　　④请你依据文章内容概括出课文是按找怎样的游览顺序来写的？

　　（发现小潭潭中景物小潭源流潭中气氛 ）

　　⑤文章在写景中用了什么写法？（先闻其声，后见其形，用的是"移步换景"的写法）

　　⑥潭水和游鱼各有什么特点？作者是怎样描写的？

　　（潭水之清和游鱼之乐作者从游鱼、阳光、影子等角度描写潭水通过具体景物，用静止和活动的画面来写，不作一点抽象的说明，整段话没有一个字写到水，只是描绘出一幅画面，但又无处不在写水你看鱼儿在水里游，就像在空中浮游没有凭依一样这就写出了水的清，清到仿佛透明的程度太阳光照下来，鱼儿的影子都落在潭底的石头上了，这就更显出了水的清澄这里虽然没有正面写水，可是通过对鱼儿、日光和影子这些具体东西的描绘，真正地写出了水清就像画家在画天空的时候，着一鸟而让观者感知天空的辽阔高远，是一种形象化的表现手法这种写景的方法叫侧面烘托的写法）

　　⑦我们再看看作者是怎样写鱼的？这段描写渗透了作者怎样的感情？

　　（作者采用动、静相结合的方法，作者把自己快乐的心情幻化到鱼儿身上，仿佛鱼儿也会像人那样感到快乐似的）

　　⑧作者在描写小潭源流时，依次抓住溪身岸势的那些特点来写的？运用了那些修辞方法？

　　（抓住溪身的蜿蜒、曲折，小溪的或明或暗，岸势的参差不齐来写的，运用比喻的修辞方法动静结合，准确地抓住景物的特征进行描写）

《关雎》的主旨

《关雎》的主旨

　　《关雎》是一首描写男子追求女子的民间情歌，它声、情、文、义俱佳，是《诗词经》三百篇之冠，《风》之始，说明古人对《关雎》的评价甚高。下面是小编整理的《关雎》的主旨内容，欢迎大家阅读学*。

　　《关雎》中体现的那种符合礼乐文化的有节制有理性的男女恋情是当时理想婚姻的典范，在现代社会也依旧具有积极意义。

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集。原只称为《诗》或《诗三百》，到汉代，儒家奉为经典，这才称为《诗经》。《诗经》收西周初年到春秋中叶五百年间的诗歌三百零五篇。

　　《诗经》是两千多年前的古人遗作，关于各诗的作者其人、其事、其时代、其社会以及作品中涉及的山川、地理、草木、鸟兽之名，我们大多陌生，难以考证。关于诗中的语言文字，随着时代的变迁，其含义也有些与今不同，难以理解。至于每首诗的主旨，则更是众说纷纭，莫衷一是了。

　　《关雎》一诗是三百篇的开篇之作，在一定程度上，可以说是《诗经》中流传最为广泛的作品。《关雎》一诗文字不多，全文如下：

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右荇之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　这为数不多的文字似乎没有多少难理解之处，却给我们留下了不少难解之谜，古今学者大多认为《关雎》不是随便排列在首位的，故对其主旨多有论述，但所言颇有出入，言人人殊，大致可分为以下几个观点：

　　一、颂诗说。汉代四家说《诗》者中，毛诗学派认为《关雎》是颂诗，是赞美"后妃之德"的。

　　《毛诗序》中说："《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也，风以动之，教以化之。"又说："《周南》、《召南》，正始之道，王化之基。是以《关雎》乐得淑女，以配君子，忧在进贤，不淫其色;哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉。是《关雎》之义也。"

　　二、刺诗说。齐鲁韩三家则一致认为《关雎》是篇"刺诗"，是用来讽劝和提醒周康王不得贪于女色而要勤于政事的，"韩、齐、鲁三家皆以为康王政衰之诗，故司马迁、刘向、扬雄、范哗并祖其说。

　　如《韩诗章句》曰："诗人言雎鸠贞洁慎匹，以声相求，隐蔽于无人之处。故人君退朝，入于私宫，后妃御见有度，应门击柝，鼓人上堂。退返宴处，体安志明。今时大人，内倾于色。贤人见其萌，故咏《关雎》，说淑女，正容仪，以刺时。

　　又如《史记十二诸侯年表》曰："周道缺，诗人本之衽*，《关雎》作。

　　三、婚恋说。后世不少学者认为《关雎》是婚恋诗。

　　如清方玉润不认同"后妃之德"一说，他在《诗经原始》说道："《小序》以为'后妃之德'，《集传》又谓'宫人之咏大姒、文王'皆无确证。诗中亦无一语及宫闱，况文王、大姒耶?窃谓风者，皆采自民间者也，若君妃，则以颂体为宜。"⑷因此他推断"此诗盖周邑之咏初昏者，故以为房中乐，用之乡人，用之邦国，而无不宜焉。"闻一多也在《风诗类钞》说："《关雎》，女子采荇予河滨，君子见而悦之。"再比如在我们所熟悉的《牡丹亭》中，杜丽娘因读毛诗第一章而惹动春情，这便与婚恋说的诗意暗合。甚至在今天，湘西土家族新婚犹歌《关雎》、《桃夭》等《周南》中的诗篇。⑸这些理解，无疑都认为《关雎》是属于"恋歌或婚礼之歌"的。

　　颂诗说和刺诗说都带有政治色彩，强调诗歌的社会功用，有时不免牵强附会。而婚恋说则是强调语言本身的思想内容，虽可能更接*诗歌的原意，但也不免脱离了当时的文化背景。此外，还有学者认为《关雎》是求贤诗，甚至还有人主张是描写上古"野合"的欢爱情景。⑹如此种种，不一一论述。

　　尽管古往今来的众多名家、学者对《关雎》的主旨说法各异，但我们却可从中找出一个不变的关键词，那就是婚姻伦理。颂诗说也好，刺诗说也好，婚恋说也好，无不与婚姻有关。《礼记昏义》中说"男女有别，而后夫妇有义，夫妇有义，而后父子有亲，父子有亲，而后君臣有正。故曰：'昏礼者，礼之本也。'"*自古就重视婚姻家庭，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。婚姻的稳定，关系到整个社会的稳定。在《关雎》一诗中，我们可以看到它提倡的那种恋爱和婚姻合乎当时的标准，是一种理想的婚恋状态，这种婚姻伦理在现代社会也依然具有极高价值。

　　总的来说，《关雎》体现出的婚姻伦理主要有如下这些特点：

　　首先，爱情是婚姻前奏，婚姻是恋爱目的。在《关雎》一诗中，爱情是婚姻的前奏，它所描写的爱情自一开始就有明确的婚姻目的。古往今来，我们可以看到很多没有爱情的婚姻，酿成了一场场的悲剧。*古代有封建的包办婚姻，讲究的是父母之命媒妁之言，男女双方没有选择的自由，可能要到结婚当天才能见识到自己的新娘或新郎的庐山真面目，不管是否满意都只好接受。此外，还有各种政治婚姻、企业联姻等等，这些不以男女双方的爱情为基础的婚姻酿成了不少悲剧，有时固然成就了家族、国家，但对男女双方的伤害却是极大。在现代社会，我们也常常听到这样的说辞。比如说"没有爱情的婚姻是不道德的婚姻"、"一切不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓"。真正为一个社会所赞同的爱情是最终指向婚姻的，负责任的爱情，而非某些男女之间的短暂邂逅和一时激情。

　　《关雎》以爱情开始以婚姻结尾，正是体现了这种极为理想的婚恋观。在诗中，君子盼望的是同淑女结成夫妇，而不仅仅是情侣。儒家最看重"修、齐、治、*"四个字，也就是要人修身、齐家、治国、*天下。"修身"与"齐家"之间，紧要之处是婚姻。*传统文化重视家庭，重视夫妻关系，但仅仅只做"相敬如宾"的教育和宣传，还是不够的。就好比《婚姻法》规定不能随便离婚，离婚了要分割一半财产，但《婚姻法》并不能保证爱情不变、婚姻美好。更伟大的策略是要从情的角度来熏陶和感化。传统《诗经》学，最妙的是一个"化"字。《关雎》给出了一个婚姻的美好蓝图，引导大家向这条路上走去。⑺ 　　其次，《关雎》中的男女双方是"君子"与"淑女"，皆为有德之人，这是爱情与美德的结合。"君子"一词在古代是贵族男子的通称，同时还兼指有道德的男子，是兼有地位和德行双重意义的。至于"窈窕淑女"，毛传把"窈窕"释作"幽闲"，从其字源意上考察，幽意为隐微不明，窈意为深远不明，二字义同，用以指人，专谓其行止仪度宽闲从容。⑻朱熹在《诗集传》中也认为"窈窕，幽闲之意"，"淑，善也"。而在扬雄的《方言》中，亦有"秦晋之间，美心为窈，美状为窕"之说。这就是说，"窈窕淑女"是兼有体貌之美和德行之善的。《关雎》中"君子"与"淑女"的结合，代表了一种婚姻理想，这里的"君子"与"淑女"都追求内外兼修，内外皆美，注重美好德行的修为，在此基础上志同道合的"君子"和"淑女"才是一对匹配的佳偶。由爱情与美德结合而成的婚姻必然是长久稳固且美满的，不仅当时的人们歌颂这般的婚姻而心存向往，如今的我们也依然心向往之。

　　最后，《关雎》中的爱情是有节制性的爱情，符合礼仪。读《关雎》，我们可以很明白的知道这是一个"君子"在追求心目中的"淑女"。然细读全诗可以发现，虽写"君子"追求"淑女"，但丝毫没有涉及双方的直接接触。我们能看到的只是男子"寤寐思服"、"辗转反侧"的情态。这样的情态既真切地表现出男子对女子的深厚真挚的爱意，又不显得激烈和冲动。没有狂热誓言，没有攀墙折柳相约黄昏后，没有火山爆发般的热烈，却有溪水潺潺般的温柔，显得*和而有分寸，体现出一种自我克制、重视道德修养的人生态度。

　　诗经时代正处于礼乐文化的建立兴盛期，礼在当时处于统治地位。当《关雎》中的君子求淑女而不得后，在"寤寐思服"、"辗转反侧"后，这样的情欲最后诉诸于钟鼓和琴瑟，而没有逾越礼仪之外，符合礼乐文化。关于这一点，我们在上海博物馆所购战国楚竹书《孔子诗论》中可见一斑：

　　第十简：《关雎》之改，《汉广》之知，《鹊巢》之归，《甘棠》之保，《绿衣》之思，《燕燕》之情，害曰童而皆贤于其初者也。《关雎》以色喻于礼。

　　第十一简：情爱也。《关雎》之改，则其思益矣。《木》之时，则以其禄也。《汉广》之知，则知不可得也。

　　可见，这里的关键词是一个"改"字。"以**喻于礼"当是求之不得到依礼而求，这是改的过程，也是思想觉悟提高的过程，进而所谓"其思益矣"。⑾ "窈窕淑女，寤寐求之"，是思念美色，"求之不得，寤寐思服"，更思念美色，"悠哉悠哉，辗转反侧"，愈发思念美色。《礼记》中记载孔子的话说："饮食男女，人之大欲存焉"，食色本是人性的基本欲望，若不对此加以克制，便会出现《孟子告子下》篇所说"东家墙而搂其处子"的非礼行为，严重地破坏正常的社会秩序。在这种情况下，孔子很崇尚《关雎》男主人公的做法，不是不再追求那位"窈窕淑女"了，而是他追求的方式改变了："琴瑟友之"，是准备以琴瑟去讨得"窈窕淑女"的欢心，"钟鼓乐之"，是准备以钟鼓去迎娶她。方式改变了，男主人公的行为就符合儒家礼仪纲常的道德规范了。⑿由好色之天性出发，最终循礼以求，这也就是《大序》所谓的"发乎情，止乎礼义"。由此不得不说，《关雎》之"改"，实际是爱的哲学。

　　妙龄女子怀春，翩翩少年钟情，这是人类情感中永恒的主题。《关雎》承认男女之爱是自然而正常的感情，是人类最真挚的情感，同时，《关雎》又要求对这种感情加以克制，用文质彬彬的礼仪加以规范，使其符合社会的道德标准。处于不同时代不同地位的后人往往各取所需，对《关雎》的主旨加以自己的理解并引申发挥，因而言人人殊。然而，《关雎》中所体现出的"发乎情，止乎礼义"的婚姻伦理，却是社会各个层次人们的共同心声和追求，是历久弥新的。如今的社会，浮躁渐渐显露，闪婚闪离成为时尚，如此真挚而节制的爱情几乎成了奢侈品，可望而不可即。品读这两千多年前的《关雎》，我们沉醉，我们沉思，对于这样的理想婚姻，直到今天我们还未停止追寻。

　　《关雎》是《诗经·国风·周南》的第一篇：

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　这是一首流传非常广泛的诗，对诗意的理解也各不相同，最浅鲜的分析是描写男女爱情的诗。最*，我看了《毛诗正义》和《毛诗序》，觉得诗经《关雎》不仅仅是局限于男女的爱情的描写。这里首先介绍一下《毛诗正义》和《毛诗序》，*最早的一部诗歌就是《诗经》，《诗经》得以流传要归功于毛亨与毛苌这二个人，毛亨是战国时期的人，他对《诗经》进行系统的解释，并且著有《毛诗正义》一书，后传授给侄子毛苌。毛苌讲解诗经，后来著有《毛诗》，先秦到西汉的一些儒家把《毛诗》的每一篇作了详细解释，所以叫《毛诗序》。《毛诗序》是我国诗歌理论的第一篇专论。概括了先秦以来儒家对于诗歌的若干重要认识，可以说是从先秦到西汉的.儒家诗论的总结。

　　《毛诗正义》和《毛诗序》中都写到了《关雎》这首诗。《毛诗正义》里原文是：“《关雎》，后妃之德也”又有“作《关雎》诗者，言后妃之德也。《曲礼》曰：‘天子之妃曰后。’注云：‘后之言后也。’执理内事，在夫之后也。《释诂》云：‘妃，媲也。’言媲匹於夫也。天子之妻唯称后耳。妃则上下通名，故以妃配后而言之。德者，得也，自得於身，人行之总名。此篇言后妃性行和谐，贞专化下，寤寐求贤，供奉职事，是后妃之德也。”。说明了这首诗是描写周文王后妃的德行，而且详细介绍了什么是后妃。

　　《毛诗序》原文这样写道：“《关雎》，后妃之德也，‘风’之始也，所以风天下而正夫妇也，故用之乡人焉，用之邦国焉。‘风’，风也，教也。风以动之，教以化之。诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”。这一段用白话解释是：“《关雎》这首诗，咏叹的是后妃之德，为《国风》的开篇，是有关劝告天下之民而端正男女之事的诗篇，所以用之于人民，用之于国家，供劝告教化之用。风，就是‘讽’，就是‘教’。‘讽’是委婉劝告以打动人，‘教’是光明正大以化育人。诗，是人情感的所在，在心里是‘志’，发出来成为优美的言语就是‘诗’。情感鼓荡在人心中，就会通过言语表达出来；如果言语不足以表达感情，就会通过嗟叹来表达；如果嗟叹不足以表达感情，就会通过歌唱来表达；如果歌唱不足以表达感情，就会情不自禁地通过手舞足蹈来表达。

　　通过以上《毛诗正义》和《毛诗序》中描写看，诗经《关雎》不仅仅是简单的描写男女爱情的事情，而是歌颂周文王选择后妃的描写了。按照这样线索，我们不妨用用白话对《关雎》的意思作些分析：

　　《关雎》这首诗大概可分为三个部分，第一部分是诗的兴起，也象记叙文一样交代时间、地点、人物，诗是叫起兴。第二部分是描写君子求得淑女之想法，梦寐以求的急切心念。第三部分是描写君子求得淑女以后的美满夫妻生活。关关的鸟的叫声，雎鸠是一种水上的鸟，后人称呼为鱼鹰，据说这种鸟**时候是躲起来，不让别的动物看见，不象别的动物是公开追逐，在河之洲是说水中央或者水旁边的一块空地，雎鸠停在上面，窈窕是幽闲，娴静的意思，不是苗条。淑是贤惠善良的意思，逑是匹配的意思，这是说明周文王想得到贤惠善良的后妃，并且以雎鸠来比喻。窈窕淑女就是内心非常安祥，娴静，善良的女人。参差荇菜是不整齐的水草，左右是想方设法帮助的意思，流这里意思同求，得到的意思。因为，这荇菜是过去祭祀用的，谁可以向祖宗供奉这荇菜呢？只有窈窕淑女。如果德行不好的女子就不能采荇菜和参加祭祀活动。“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”

　　写文王在深刻反思，想求得一位贤惠善良的后妃，日夜都在考虑，沉思，以致翻来覆去难以入睡，他是想用自己的真诚去求，不是自己欲望想求漂亮的女人，而是想得到一个能够帮助自己治理国家大事的贤淑后妃。“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。”这是描写得到了荇菜可以采到的那样的淑女，琴瑟是古代二种乐器，合在一起演奏声音和谐，比喻夫妻之间的感情和谐，这里比喻后妃和文王配合默契，就象琴瑟之音，中正*和，友之是握手相互帮助的意思。“参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”芼之是选择拔取的意思，这句诗意思就是说后妃带领其他女子，选择采集到荇菜到宗庙去祭祀，由于后妃有德行，宗庙里用钟鼓乐器来赞美她的德行。

　　所以整篇诗来看，是周文王选择后妃的故事，他得到一位贤淑后妃来帮助治理国家大事和管理家庭，培养子女，也是给当时全国老百姓的一个择偶的标准，确实周朝兴旺800年，这同周文王的治理分不开。所以到了春秋战国乱世，孔子非常痛心，就是希望恢复周礼，继承周朝文化。一个家庭的妻子也好，一个国家的后妃也好，因为一个女人一生影响着二个男人，即自己的丈夫和自己的子女，从这样角度分析，诗经中《关雎》确实不是简单地描写一般男女爱情的追求。

秋月古诗的意思翻译（秋月朱熹古诗赏析）

鉴赏“清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。”前两句借水中的倒影写景。这两句诗实际上化用了谢灵运《登江中孤屿》中“云日相辉映，空水共澄鲜”两句诗的意境。因为清溪不可能流过碧山头，所流过的只能是碧山头在水中的倒影。清亮的溪水绕着碧绿的青山，缓缓流来，碧蓝的天空倒映于水中，是那样澄明、纯洁，两者融为一色，浑然一体。如果没有天地间弥漫着皎洁、明亮的月光，诗人就不能在秋夜中欣赏水之清，山之碧，水之澄鲜了。

“隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。”后两句即景抒怀。诗人在静观秋光月色之中油然而生出一丝超尘脱俗、悠然自得之物外心境。“白云”、“红叶”，既是带有象征意义的幻像，又是诗人在秋月下所见的山林实景。从象征意义上说，这“白云”的任意漂游，“红叶”的飘逸自得，更是诗人悠闲清静心境的真实写照。　　作品题为“秋月”，而笔墨却始终集中在写秋月笼罩下的山间小溪上，这就是构思的独到之处。碧绿的山头，碧蓝澄静的夜空，悠悠飘荡的云朵，飘逸洒脱的枫叶，这些都是围绕着缓缓流淌的小溪而写的，但是却无一不浸染着明亮、柔和的月光。全篇无一笔写月，却又处处见月，可谓大家手笔。