南宫紫泷的古诗

隋宫_过清华宫的古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，好句摘抄网为您整理精华《隋宫》，愿对您有所启发。

李商隐 隋宫

玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。

于今腐草无莹火，终古垂杨有暮鸦。

地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。

日角：指人的额骨突出饱满如日的形态。此处指李渊。陈后主：陈朝的最后一个皇帝。

【赏析】

这首诗的主旨是写陈后主没有吸取隋帝荒淫无道而亡国的教训。诗写得含蓄流畅，隐含讽刺和质问。

想信您读完隋宫后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题过清华宫的古诗，愿您喜欢。

南宫重点高中排名

南宫重点高中排名

　　在现实生活或工作学*中，大家都经常接触到学校吧，下面是小编为大家收集的南宫重点高中排名，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　南宫市位于河北省中南部，因南宫市为西周八士之一的南宫适封侯于此地而得名，南宫市历史悠久，文化底蕴深厚，在1986年的时候撤县设市。

　　南宫市地理位置优越，交通便利，水源充足，土地肥沃，农业发达，工业实力雄厚，发展潜力巨大，拥有6镇5乡4街道，南宫市总人口大概为50万左右。除此之外，南宫市的旅游资源丰富，旅游景点众多，教育水*高。今天，小编就带大家了解一下南宫市这三所不错的.高中。

　　河北省南宫中学

　　1909年创办的南宫中学，距离如今已有100多年了，学校历史悠久，文化灿烂，同时也是河北省最早创办的几所中学之一。

　　学校的新校区总体占地面积300亩，学校的建筑面积*12万*方米，是一座现代化的名牌高中。学校拥有600多名专任教师，其中426名教师为40周岁以下教师年龄，另外还有2名特级教师，137名高级教师，8名省级骨干教师，75名市级骨干教师等等，教师能力强，教学水*高，对学生认真负责。

　　南宫市第一中学

　　南宫一中同样是一座历史悠久，文化底蕴深厚的学校。学校为南宫中学代管，是一所民办中学。

　　现如今学校的总体占地面积*200亩，其中学校的建筑面积为6万*方米，分为教学班72个，拥有*6000名在校生，学校设施齐全，设备先进。校内有教学楼、教研楼、科教楼、图书馆、运动场、宿舍、食堂等众多现代化建筑。学校师资力量雄厚，拥有*400名教职工，包括6名国家级和省级骨干教师，2名特级教师，68名高级教师等等，学校教学能力强，升学率高。

　　南宫市丰翼中学

　　1997年创办的南宫市丰翼中学。是一座年轻的现代化中学，学校为南宫市的教育事业做出了巨大贡献。

　　学校总体占地212亩，建筑面积12万*方米，拥有有教学楼、学生公寓楼、教师公寓楼等建筑，校内师资力量雄厚，管理严格，建校至今，已有多名优秀毕业生考入南宫中学，*而进入清华、北大、浙大、上海交大等985、211名牌大学深造。不过随着学校的不断发展，如今丰翼中学高中部也在蓬勃发展。

隋宫_过清华宫的古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，“励志的句子”为您整理精华《隋宫》，愿对您有所启发。

李商隐 隋宫

玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。

于今腐草无莹火，终古垂杨有暮鸦。

地下若逢陈后主，岂宜重问*花。

日角：指人的额骨突出饱满如日的形态。此处指李渊。陈后主：陈朝的最后一个皇帝。

【赏析】

这首诗的主旨是写陈后主没有吸取隋帝荒淫无道而亡国的教训。诗写得含蓄流畅，隐含讽刺和质问。

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描写紫藤花的古诗词

描写紫藤花的古诗词

　　历代文人墨客都写有赞美紫藤的诗篇。以下是小编为大家整理的描写紫藤花的古诗词，欢迎阅读与收藏。

　　紫藤树

　　唐代：李白

　　紫藤挂云木，花蔓宜阳春。

　　密叶隐歌鸟，香风留美人。

　　赏析

　　全诗朴质又自然，不雕不典，诗人综合运用了白描、倒装、想象、对偶等手法，集紫藤、花蔓、密叶、香风、美人等等事物于二十字之中，天然去雕饰，意境新奇，形象地突出了紫藤树之美，歌颂了祖国自然风光，并且给予生动的描绘，足见诗人高度的概括力和艺术表现力。

　　三月三十日题慈恩寺

　　唐代：白居易

　　慈恩春色今朝尽，尽日裴回倚寺门。

　　惆怅春归留不得，紫藤花下渐黄昏。

　　赏析：

　　这是一首伤春诗，伤春的题材是诗中常见的内容，而此诗尽写诗人对春的留恋：这寻春色，作者来到慈恩寺，但此时春已至尽，自己只有徘徊寺门，满心怅然之情，而这种留春之意，使作者很是不满足，在紫藤花下留连了一天，天色接*黄昏仍不愿回去，这种情感的深刻与强烈可见一斑，而慈恩寺是唐高宗作太子时为他母亲而建，故称“慈恩”作者在此处所思的春，很明显有自己的特定含义，那就是作者对母亲的思念，这种思念很巧妙地放在对春的思念中，那温暖的`春意与母亲的爱在此处统一一体，诗的妙处即在此。

　　玉阶怨

　　南齐：虞炎

　　紫藤拂花树，黄鸟度青枝。

　　思君一叹息，苦泪应言垂。

　　赏析

　　这首诗写得非常清新可爱，是南北朝时期所产生的一批所谓“新体诗”的一首。它很注意情景的配合，也很注意修辞和调声，在诗形上很像唐代的*体绝句。谢朓写了不少这样的诗，被认为是开风气之先的。谢朓也写有一首《玉阶怨》，还写有几首闺怨小诗。虞炎与谢朓是诗友，此诗之作可能受到友人的感发。钟嵘在《诗品序》中说的“学谢朓，劣得‘黄鸟度青枝’”，即指此诗。“劣得”，仅得。出于标举建安风骨的理论主张，钟嵘对谢朓前后的新诗风有些贬抑，但揣摩上句话的语气，他也认为这是一首新风气中出现的值得注意的作品。

　　紫藤

　　唐-许浑

　　绿萝萦数匝，本在草堂间。

　　秋色寄高树，昼阴笼远山。

　　移花疏处种，劚药困时攀。

　　日暮微风起，难寻旧径还。

　　胡蝶

　　宋-戴表元

　　春山处处客思家，淡日村烟酒旆斜。

　　胡蝶不知人事别，绕廧间弄紫藤花。

　　野翁画紫藤嘱题

　　*现代-田遨

　　闭门久不问芳菲，今看花光漾晚晖。

　　忽觉狂情来笔底，乱藤欲化紫虬飞。

　　紫藤花

　　*现代-谢龙升

　　娇柔眩目紫藤花，一架妖娆春色奢。

　　惹得蜂狂兼浪蝶，年年脂粉令人嗟。

　　紫藤

　　*现代-施蛰存

　　缘篱附壁莽纵横，时有莺啼四五声。

　　今日祇应消酒意，那堪牵繫别离情。

　　和汤雪华士女春阴

　　*现代-曹家达

　　东风**作春寒，雨湿春愁未肯乾。

　　落画辛夷三月暮，紫藤花压小阑干。

　　爱俪园

　　*现代-温倩华

　　一溪软水漾晴霞，垂柳垂杨四面遮。

　　偏是好春藏不住，画桥流出紫藤花。

　　好事*

江南古诗

　　《江南》

　　汉乐府

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

　　注释：

　　1、汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。

　　2、田田：荷叶茂盛的样子。

　　3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　译文：

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

　　赏析：

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

古蟾宫元宵古诗

古蟾宫元宵古诗

　　在我们*凡的日常里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的`体式。什么样的古诗才经典呢？以下是小编帮大家整理的古蟾宫元宵古诗，欢迎大家分享。

　　1、《正月十五夜》

　　（唐）苏道味

　　火树银花合，星桥铁锁开，

　　灯树千光照。明月逐人来。

　　游妓皆穠李，行歌尽落梅。

　　金吾不禁夜，玉漏莫相催。

　　2、《十五夜观灯》

　　（唐）卢照邻

　　锦里开芳宴，兰红艳早年。

　　缛彩遥分地，繁光远缀天。

　　接汉疑星落，依楼似月悬。

　　别有千金笑，来映九枝前。

　　3、《正月十五夜灯》

　　（唐）张祜

　　千门开锁万灯明，正月中旬动地京。

　　三百内人连袖舞，一进天上着词声。

　　4、《诗曰》

　　（唐）李商隐

　　月色灯山满帝都，香车宝盖隘通衢。

　　身闲不睹中兴盛，羞逐乡人赛紫姑。

　　5、《诗曰》

　　（宋）姜白石

　　元宵争看采莲船，宝马香车拾坠钿；

　　风雨夜深人散尽，孤灯犹唤卖汤元。

　　6、《诗曰》

　　（宋）姜白石

　　贵客钩帘看御街，市中珍品一时来，

　　帘前花架无行路，不得金钱不肯回。

　　7、《青玉案元夕》

　　（宋）辛弃疾

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

　　宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

　　众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，火阑珊处。

　　8、《生查子元夕》

　　（宋）欧阳修

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月到柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　9、《京都元夕》

　　（元）元好问

　　袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。

　　长衫我亦何为者，也在游人笑语中。

　　10、《折桂令元宵》

　　（元）佚名

　　爱元宵三五风光，月色婵娟，灯火辉煌。

　　月满冰轮，灯烧陆海，人踏春阳。

　　三美事方堪胜赏，四无情可恨难长。

古诗江南春

　　《江南春》

　　唐·杜牧

　　千里莺啼绿映红，

　　水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，

　　多少楼台烟雨中。

　　注释：

　　1、山郭：山城。

　　2、酒旗：古代酒店外面挂的幌子。

　　译文：

　　千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，

　　在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。

　　到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。

　　赏析：

　　这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛着名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。着名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。

江南春古诗

　　《江南春》

　　唐·杜牧

　　千里莺啼绿映红，

　　水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，

　　多少楼台烟雨中。

　　注释：

　　1、山郭：山城。

　　2、酒旗：古代酒店外面挂的幌子。

　　译文：

　　千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。

　　赏析：

　　这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛着名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。着名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。

古诗 江南春

　　杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，《江南春》便是这类型的代表作。

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　《江南春》译文

　　江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。

　　南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。

　　《江南春》注释

　　1.莺啼：即莺啼燕语。

　　2.郭：外城。此处指城镇。

　　3.酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

　　4.南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。

　　5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

　　6.楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。

　　7.烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

　　《江南春》赏析

　　这首诗是杜牧也是唐代中一首杰出的作品，虽然只是短短的一首七言绝句，但它包含内容的丰富，技巧的高超，正如前人所说，“能以简括，胜人多许”，“包罗万象，真天地间惊人语也”。

　　这首诗开头两句的写景在古代诗歌中可以说是非常成功而且非常特出的一例，作者采用了非常特别的一种漂移的视角，通过语言的韵律、笔致的虚灵仅仅通过简单的组合表现出一种飘然远游的动感，而如果不很仔细地看，非常容易忽略这一点。我也是最*一次仔细地思索这首诗才发现，然后看到一位研究者说它非常象是“迅速移动的镜头掠过”江南大地。确实如此，但比起电影的这种技巧它还要更优美从容自然，因为它的动里还蕴有静，而且动静相宜。这种写法在中国的古代诗歌中，是非常少见的，作者凭借自己的想象力仅仅用十四个字便极其成功地完成了这一目的。江南秀美明媚繁丽的风景，作者游兴的欣悦飘然从容，都完美地表现了出来。

　　约瑟夫·布罗茨基曾经说，“诗歌是极端个性化的艺术”，而每一件艺术品“均可理解为作者为自己绘制的肖像”。与此类似的和比较接*的说法应该是不算少的。在杜牧的这首诗里，还有相当多的中国古代的优秀诗作中，或者也能够不同程度地体现这一点。诗人艾略特则说，“诗歌不是个性的表现，而是个性的脱离”，“艺术的感情是非个人的”，“当然，只有

　　具有个性和感情的人们才懂得想要脱离这些东西是什么意思”。和艾略特差不太多，批评家萨尔达说，诗人在其作品之中固然要显示出其个性，诗人同时是在努力发现某种超个人的东西——或者真理或者美或者生命。同样地，在这首诗里，在中国古代的诗歌创作中，也可以说同样能够找得到这样的倾向。可能在许多优秀的艺术作品中，个人性和非个人性往往会以各种形式交织于一起，难以辨清。

　　如果说诗的前两句是游走于当前以空间作为背景的江南，那接下来的两句诗人自然地转进至漫漫时间长河里的江南，虽然也还在写景，作者的身形也还是那么流动不居，而较之前两句，用笔更是极其的虚灵。既然是在此时的江南，诗人自然会看到许多南朝时留下的寺庙的楼台建筑，于是很自然诗人想到南朝——那个历史上江南开始盛丽繁华的时期，那个佛教开始兴盛并兴盛一时的时期，那个已成为历史渐渐远去只留下眼前这许多陈迹的时期。一时间，该有多少江山如画、人事代谢，浮现于诗人眼前。但是渐渐地诗人发现，所有这些都和远处烟雨之中那些当年留下的寺庙的楼台建筑一样，仿佛是在烟雨迷蒙之中而无法看清;虽然看不清楚，却也知道，总有许多人物许多事情在时光的烟雨中消磨殆尽，就像后来辛弃疾词中所写：“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去”，只有这些楼台建筑经历了时间的风雨依然还在，“尘事繁堪织”，只有“僧语”才能够“淡如云”。现在呢，会不会将来回首看去，也一样是如此烟雨朦胧?其实就是现在向现在的那些事情看去，真的就看清楚了吗?诗人忽然觉得，都一样地看不清楚，一样地是在烟雨迷蒙之中，“多少楼台烟雨中”——“多少”的楼台啊，而又不止于这些楼台，都是在这样的烟雨之中。原来当他把视界转进时间的浩瀚之海里，无论朝哪一方向远远望去，都是如此地迷蒙而不能够看得清楚。这和的“渡口以上，渡口以下;上游茫茫，下游茫茫;两皆茫茫”，意韵岂非很有些相*。此时杜牧心中，多少迷惘、多少感慨、多少惆怅，他的身形开始变得凝重，渐渐停了下来，终于陷入了沉思之中，不再能如先前的欣悦。

　　诗人的思想情感，总是很大程度上受限于他所处的时代以及他个人的时代经历。此时江南美好的春景让往往还是想振作起来的杜牧既感觉*乎无限的美好也感觉到种种迷惘怅恨，一些年后杜牧回忆起江南漫游的生活情景，心中不免怀念，便写下了《念昔游三首》：

　　十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。

　　秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼。

　　云门寺外逢猛雨，林黑山高雨脚长。

　　曾奉郊宫为*侍，分明??羽林枪。

　　题诗水西寺，古木回岩楼阁风。

　　半醒半醉游三日，红白花开山雨中。

　　再过一些年后，另一位著名的晚人韦庄又来对此江南春景，却只能充满了对于人生世事的如同梦幻之感，觉得世事无常，世界不过仿佛如此无情。于是他写下那首著名的《台城》：“江雨霏霏江草齐， 六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳， 依旧烟笼十里堤。”江南的景色其实依然的美好，只是这美好的景色根本无法让韦庄的内心产生什么希望，他只想要沉醉其中，醉而忘归：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”(《菩萨蛮》)

　　杜牧《叹花》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。”此诗*附会一则传说，说杜牧游湖州时，遇见一民间女子，年十余岁，杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，而此时女子已嫁人三年，生二子，而杜牧感叹其事，作此诗。这故事如此富于传奇色彩，一望可知为好事者附会无疑。有学者可能以为此事大致可信或者受此说影响，于是以为此诗是写男女之情。但仔细体会全诗，似乎并非写男女之情，应该是写文人雅士游赏时一种细致幽微的感情，有些惆怅，有些感叹时光荏苒景物变幻之快，风格清俊明朗。

《后宫词》古诗词鉴赏

《后宫词》古诗词鉴赏

　　无论在学*、工作或是生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家整理的《后宫词》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　泪湿罗巾梦不成，

　　夜深前殿按歌声。

　　红颜未老恩先断，

　　斜倚薰笼坐到明。

　　作者:

　　白居易（772—846）字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。晚年寄情山水，也写过一些小词。赠刘禹锡诗云：“古歌旧曲君休听，听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。其中《花非花》一首，颇具朦胧之美，后世词人如欧阳修、张先、杨慎，都极为赞赏。

　　注释：

　　１、泪湿：犹湿透。

　　２、恩：指皇帝对她的恩爱。

　　３、熏笼：薰香炉子上罩的竹笼。

　　韵译：

　　泪水湿透罗巾，好梦却难做成；

　　深夜，前殿传来有节奏的歌声。

　　红颜尚未衰减，恩宠却已断绝；

　　她独倚着熏笼，一直坐待天明。

　　赏析：

　　本诗是古代宫人所作的怨词。语言明快自然，感情真挚而多层次，细腻地刻划了失宠宫女千回百转的`心理变化。

　　作者：白居易

　　泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

　　红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。

　　【注解】：

　　１、泪湿：犹湿透。

　　２、恩：指皇帝对她的恩爱。

　　３、熏笼：薰香炉子上罩的竹笼。

　　【韵译】：

　　泪水湿透罗巾，好梦却难做成；

　　深夜，前殿传来有节奏的歌声。

　　红颜尚未衰减，恩宠却已断绝；

　　她独倚着熏笼，一直坐待天明。

　　【评析】：

　　诗是代宫人所作的怨词。首句写夜来不寐，梦想君王临幸；二句写忽闻前殿歌声，君王来幸无望；三句写红颜犹在，君恩已断之苦；四句写再幻想君王可能来幸，

　　于是斜倚熏笼，坐待至天明，终成泡影。语言明快自然，感情真挚而多层次，细腻地刻划了失宠宫女千回百转的心理状态。