最后的诗句影评

《最好的我们》影评

《最好的我们》影评

　　最*高考刚结束，青春的气息正散发在每一个燥热的夏天，在这样炎热的时候，发现一部评价及其好的电影，《最好的我们》根据八月长安的同名小说改编，以*凡学生的校园故事为载体而打造的青春剧，大部分的人的学生时代没有那么多狗血的东西。所以导演拍的很贴*真实的校园生活。以下是小编整理的《最好的我们》影评，欢迎查看。

　　豆瓣评分：8.5

　　电影讲述了*凡生和优生之间的励志成长过程。这部片里面完全没有像火影鸣人那样的主角光环。

　　更多的是我们每个人都经历过的不安与迷茫。

　　我们很多年后可能会不记得《最好的我们》，但是一定不会忘记我们的学生生活。

　　演员

　　影片中男主角余淮（刘昊然）就是每一个女生想象中的那个少年，阳光、阳光、干净、标准的国民初恋，坏笑起来的小虎牙好帅。

　　好像很多人记忆里都有一个不管怎么玩成绩总是前几名的学霸

　　耿耿（谭松韵）

　　剧中最喜欢的角色，胶原蛋白质皮肤好的让人妒忌。其实她更像高中时候的我们一样，*凡，成绩一般。性格随和，并不爱生气。

　　看的时候总希望她能有个主角光环什么的呀，难过的.时候有人安慰安慰她。就像高中时候的我们一样，每次难过就希望有人能在我们身边。

　　路星河（王栎鑫）

　　女主角身边有天使，就要出现一个“恶魔”

　　一副玩世不恭的样子，却对耿耿十分专一，每次看到他和耿耿在一起总有无限的惊喜。

　　故事、

　　当时的他是最好的他，很久以后的我才是最好的我，可是最好的我们之间，却隔了一整个青春。——八月长安

　　每个人都希望有个像余淮一样的男同桌，颜值高，成绩好，专职服务。读书时候总有一个人，即使天天玩耍成绩也比你努力考来的结果更好。

　　这样的人确实可恨，可是耿耿是打从心眼里佩服余淮，小粉丝这种佩服，演变成崇拜。最后，变成喜欢余淮的开始。

　　面对喜欢的人的无奈，却因现实没法改变。

　　喜欢一个人的时候就是愿意抛弃自己的梦想，我们都在读书期间有太多的期许，可是却没办法改变。

　　男人的自尊心让没有考上清华的倔强小孩选择复读，年少的我们都有一颗要强的骄傲的心。

　　青春

　　最*几年的青春片越来越畅销，什么《左耳》、《初恋未满》、《少年班》。都在想着独树一帜，出彩，结果反而弄巧成拙。

　　其实一部好的作品会让观影者有代入感，身临其境。同样的经历我们会期待不一样的结果。

　　影片中很多我们都经历过的元素。

　　同桌、吵架、早餐

　　讨厌、喜欢、依恋

　　军训、分班、毕业

　　转班、转校、留学

　　这些让我们对这部影片感官更加真实，不止是网剧，更像是我们所有的青春的缩影。

　　我们就像是*凡普通的耿耿一样

　　或者是成绩优越的余淮一样

　　或者是打破规则的路星河

　　或者简单的单纯、蒋年年的敢爱敢恨。。

　　我们都能从这部电影中找到我们的影子。而《最好的我们》也说明了我们的最美好的时光，写的是他们，讲的是我们的故事。

　　结语

　　国产的网剧良心作越来越多了，质量越来越高。

　　选角满分，主演的演技在其他国产青春剧中脱颖而出。

　　重点是，这是我们每个人都经历过的青春，没有狗血，只有真实。

　　剧情详解

　　普通学生耿耿中考时意外考进振华高中，在偶然的机会下和“学霸”余淮相识。军训的时候，耿耿认识了闺蜜简单、蒋年年，之后又和余淮成为了同桌。进入振华后的生活就如耿耿预料的一样危机重重，摸底考试的沉重打击、上课听不懂等等，回到家里时，突然出现的新妈妈和新弟弟也让她一时无法接受。然而，因为同桌余淮、还有交到的一群好朋友的陪伴，这一切都变得不同，朋友们让耿耿的高中生活不再孤单。在高中三年同桌的时间内，耿耿和余淮从*凡的小事*同成长，他们带着懵懂青涩的好感和青春告别。高考之后，耿耿心里最特别的那名男孩子竟然消失了。一别多年，重遇时，还惦记着当年约定的耿耿却受到刺激，需要在一直念念不忘的余淮和猛烈追求自己的路星河之间做出选择。

　　收视情况

　　2016年4月8日，该剧在爱奇艺面向VIP会员上线，24小时内播放量超过2400万；同年4月15日，面向会员更新至第三集，同时面向普通用户上线播出，播放量单日增幅超2000万，上线第二周播放量超过1亿；4月25日，上线六集后播放量超过2亿；5月4日，播放量超过4亿；截至5月31日，播放量超过10亿；截至6月20日，播放量已超过15亿；6月25日，面向VIP会员播出大结局后播放量接*19亿；7月2日，面向普通用户上线第24集（大结局）后，该剧以20亿的播放量收官

《后会无期》影评

《后会无期》影评

　　《后会无期》讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路，在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事以下是小编整理的《后会无期》影评，一起来看看吧。

　　广告、微博与电影，这是韩寒曾经长时间保持警惕心的三个领域。然而与早年间种种“不合作“不妥协”相比，如今的韩寒或许只能用“大隐于市”来形容了。曾经我们还为韩寒突然出现在某款广告惊讶不已，而今他代言的畜产品已经数不胜数。而从博客转战微博也是韩寒个人的一次重大的转向，微博上一个个的图配文段子让意见领袖变成“国民岳父”，“众人皆醉我独醒”也变成了人生喧闹，并且至少在万人点赞的评论列表中，韩寒的变形是受欢迎的，人们似乎更乐意见到140字+JPG的韩寒，至少在字数限制与被点赞的权利上，他们达成了*等。而荒了几个月的韩寒博客已经宣告着一种态度：放下身段，打成一片。

　　我理解韩寒《后会无期》这部电影的主题应该是告别，跟故乡的告别、跟梦想的告别、跟亲人的告别、跟朋友的告别以及跟过往自己的告别。还记得《少年派的奇幻旅行》里说：“人的一生就是不断地放下，遗憾的就是没有好好道别。”或许韩寒这样一部影片，只是想与自己过去十来年的岁月做一次完美的道别。所以，这部电影并不是给所有人看的，而不过是用电影的语汇写给自己的一封信。每个人都注定与自己的过去后会无期，不同的只是挥别的姿态，这部电影就是韩寒的姿态。

　　电影一开始就是三个年轻人跟故乡的一次告别，火光中燃烧着的是*当下绝大多数农村年青一代对故土的否定。原本在风吹麦浪中淡泊宁静的心在新时代的洗礼下，很快就被灯红酒绿的霓虹所灼伤，徘徊在城市街头的他们不齿自己的出身，对无力选择自己的故园家乡而感到愤怒和不*，却已坚决不愿再扛起父辈的锄头。满面沧桑的盲流也好过鸡犬相闻、阡陌交通的世外桃源。

　　其次跟周沫的告别是一次跟梦想的告别。人终究要长大，有一天生活会用惨淡或惨烈的现实告诉你，你少年时的梦想有多可笑多离奇，而生活有多拧巴。梦想或许依然美好，只是你已深切地明白，此生你注定无力抵达。又或者，等你终于靠*了，才看清原来梦想的姿容不是你想象的模样。你曾经的梦想越伟大，被砸成碎片的心越绝望。如果幸运，你还有能力微笑着咽下即将流出的泪水，只是因为当初你的梦想还算朴实。

　　第三次跟刘莺莺的告别是与亲人的告别。亲人曾经是你生命全部的支撑，活着的原因。可也终有一天，你必须要学会面对一次又一次的告别。你的爱你的恨，你来得及表白和来不及表达的所有恩怨情仇，都将随风而逝。岁月如刀，总会无情地割断你们之间的连结。在黑发皓首的变迁中，每一次的告别，都将是一次无形的鞭笞，抽打在你伤痕累累的心上，一寸寸折磨你的灵魂。

　　最后是跟朋友的告别。一人一狗都是你的朋友，但人生却少有朋友可以一路伴你走到尽头。或许他跟你有些地方很像，或许他跟你完全不同，但只要你跟他同过甘共过苦，就是一场值得珍惜的缘分。理念不一、误会误解、利益冲突、时间空间、家庭牵绊、生老病死等等，都会冲淡友情的浓度，甚至可能瞬间关上情感交互的闸门。但只为着曾经的那一份感动，就值得认真地道别。感谢朋友在你的生命历程中，留下了一段珍贵的嬉笑怒骂，填补了你那时空虚的灵魂角落。

　　至于苏米、阿吕和胡生代表的可以说是那些毫无准备的告别，都是一种被抛弃的反面教材，主题似乎是为了揭示生活的欺骗性。苏米告诉你生活的`真相绝不只像你看到的那个样子，再清纯的姑娘也可能是个小姐，但再放浪的小姐也有可能有着纯情的故事。阿吕告诉你，一个邋遢流浪汉的破衣烂袄下包裹着的或许是一颗飘逸超脱的心，而看着那么高尚纯粹的人也可能干出最龌龊的勾当。胡生只是告诉你，谁也不要觉得自己不可或缺，一个人如果不能让自己变得重要，那就只能接受被人冷落和遗忘的命运。生活就像那个卫星，不是一定能如你预期进入轨道，你若看不清它的真相，就会被生活所抛弃，最后在沙漠里变成一个亮闪闪的盘丝洞。

　　影片略有些轻喜剧的味道，却又显得颓废操蛋，或是因为人生的每次告别都会悲喜交加吧。你的面前从此将展开一段崭新而未知的旅程，而不管你愿不愿意，你都必须要埋葬过去的种种，将过往的记忆包裹起来，尘封进岁月的盒子。这一切，是悲是喜只有你自己才清楚。过去再辉煌，也已成昨日黄花，无法成就明日的锦绣;过去再悲催，却已成为淬炼你的铁锤，无法伤害今天已然强大的你;明天若有满天星辰璀璨，你就微笑着等待命运的垂青;明天如仍荆棘密布，你也必须咬牙挺身面对。而要我说，所有的悲喜不过是旁人眼中的悲喜，对你而言，那就是你的命运，一切都是正确的，一切都是它应该的样子。你就试着不断地畅想、接受和告别，畅想未来、接受当下和告别过去，这就是你的和我的以及每一个人的人生。

　　三个年轻人西游记的故事。他们从最东边的一个小岛上一路，去往最西边的大陆上，没有唐僧师徒四人沿路打怪，形形色色，遇上了一些人，遭遇了一些事，亲情、爱情、信任......

　　“带不走的莫留下，留不下的莫牵挂。结伴而行的路上总会因为一些原因不知不觉的丢掉了同伴，也有过想要去找寻，却也总不了了之。有些呆愣的胡生就不知不觉的被浩汉和江河遗失，他们因为有自己的路要走，就留下了一个没有人回应的寻人广播启事，而不是返回去寻找。就如人生般，预想的不分开在一起，在外力的作用下就各奔东西。

　　“在小城市里，靠的是权势；在大城市里，起码公*些。在大城市里，有关系有势力，就会比别人更公*些。周沫为着自己的梦想奋斗，离开了那个叫家乡的小岛寻找公*和机遇。她充当替身角色时，也没有气馁，扮演者自己替身的角色，连别人送的花也没有接收，只因为演戏时麻烦。电影里虽然没有明确的提出，她应该成功了吧。临走时的话别“你们混的不好的时候来找我啊，因为混的好一定不会来找我；电影结尾时广播中电影“旅行者由当红小生阿汉和阿生扮演。有权势的人或许更容易走向成功，但无权无势的我们也能够通过自己的努力实现自己的梦想走向成功。奋斗，Fighting!

　　“喜欢就是放肆，爱就是克制。袁泉饰的陈莺莺，一个跟浩汉通信多年的女孩子，他以为她是他的爱情，是他要等的女孩子；原来，她是因为他父亲想知道他的消息，一直通信。可是到后来，父亲去世后，只剩下她一个人读他的信。“不好意思啊，可能信里有的尺度有点大，“喜欢就是放肆，爱就是克制。很多时候，我们喜欢一个人，就会将自己最好的一面最甜言蜜语的话语都给讲出来，爱一个人时却爱在心口难开喜欢就是欣赏一个人的有点，爱就是包容他的缺点。情到深处爱转浓，却也总是小心翼翼的维护，唯怕那晶莹剔透如水晶般的心被伤害打碎。

　　“我们听过无数的道理，却总过不好这一生。苏米，一个被骗过的又过来骗人的美丽女子。在江河劝说从良时，又一句经典话语“我一直都是优，怎么去从良？传统标准上的优秀不一定是优秀，别人眼中的幸福也不一定是真正的幸福。从小时候起，我们就被告知哪些应该做，哪些不应该做，哪些是对的，哪些是错的，可我们也都有了自己的是非对错观点，有自己的处事方法，有过坎坷，生活也如过山车般起伏跌宕，有的也许就落魄一辈子。其实很多事情很多道理，需要我们自己去领悟去感受，那样才能有收获。

　　“有时候，你想证明给一万个人看，到后来，你发现只得到了一个明白的人，那就够了。一个旅行的浪人，心中有着自己的梦想，他讲述着自己的故事，为着小学曾经暗恋的女生，骑行环游世界，在同学会相聚时其他人都锦衣华服衣锦还乡，他自以为豪的旅行经历别人不屑一顾，而他暗恋的那个女生懂得了他成了他的老婆。我们这一生，总在通过不同的方式证明着自己，能够欣赏明白的有那么一个就足矣。高山流水话知音，人生得一知己足矣，不需要万众瞩目，不需要所有人的欢呼声掌声。他说“别人追寻的是明星，我追寻的是卫星，其实他追寻的是他自己的梦想。他那一口带有广东音韵关于梦想的眼睛，没有马丁路德金的I have a dream 那么震撼，却也深入人心，每个人都有自己的梦想，或许如夸父逐日，却也从不放弃。

　　“每一次告别，最好用力一点。多说一句，可能是最后一。多看一眼，可能是最后一眼浩汉和江河，没有走到终点就分道扬镳了。我们曾是别人眼中的风景，不知道什么时候，或许就移开了目光，在我们曾经注目的时候，睁大我们的眼睛，用心去欣赏随行的风景。珍惜当下，珍惜还在我们身边的人们，他们不能一直陪着我们，在还在一起的时候就尽情的一起哭一起笑，在分别时笑着挥挥手，将那曾经美好的记忆深藏于心偶尔回味。

　　韩寒导的第一部电影，或许也可以说是散文杂文吧，以他自己的视觉来阐述了一些道理，黑色幽默和自嘲经典的台词让我们在笑过的时候也记住了某些话。或许某些东西还有些稚嫩，或许有些人说过于说教，是非褒贬功过与否各人自有定论。我不是专业的影评人，能够笑，能够明白些简单的道理就行了。

　　喜欢韩寒，一个很重要的原因是他什么破玩意儿都能玩出点儿花儿来。

　　趟工地，也能讲出好多梗，踩着屎了都能调侃的挺像那么回事儿。

　　我个人把这个特征归纳为，热爱生活。不用繁华奢侈，也不要破衣烂衫，像个真人儿一样活着。

　　看过他的那本玩票出的《就这样飘来飘》，感觉他的生活比他的小说有意思，生活里有烦恼，也有快乐，实话讲苦的时候多，但是他总能化悲愤为非悲愤，享受其中。或者说，至少他能表现出这样，也就很不错了。

　　说实话，咱真不能说韩少低调，这轮后会无期的宣传也真是下了血本，玩儿命造势，但是造的逻辑很简单，就是我们挺认真的拍了一个电影，中间有很多趣事，跟大家分享，也希望大家来看。跟小四一比高下立判，各种动感情，动真情，这么廉价的流露感情就不值钱了。顺便提一句，小四的书也是这个特点：易模仿，可量产。

　　现在看电影最烦的就是滥情，不是说非得爱情就得滥情，分手大师也滥情，就tm连钢铁人变形金刚在我眼里也是相当的嘚瑟，非得往某种伟大人格上挂靠，看的观众直着急：我憋着尿等你砍人，你tm给我放琼瑶电视剧啊。

　　韩寒的故事随着他的长大变得成熟，但是他的故事的脉络在我看来却一直没变，不敢说是*淡，但是总是坦然面对现实，感觉故事没有结尾，还要继续发生，只是不在本书叙述之内。不得不说，这种感觉是符合客观生活的。各种考试之后，各种项目之后，那种仅仅存在半天左右的愉快感很快淹没到daily routine的循环中。有时候也觉得：妈的，等了半天琼瑶，你跟我来新闻联播。也许是韩寒本人的特写处理能力不是很强，但是我喜欢，因为看他的书根本没期待大片逻辑：从几个线索逐步发展，最终埋下的伏笔在最关键的时刻发挥作用，正义战胜邪恶。

　　这就是我喜欢他的原因，说高了一点就是：忠于理想，面对现实。说高考作文一点就是：仰望星空，脚踏实地。说马克思一点就是：一切从实际出发。

　　就像标题明确点名的，后会无期：你的一厢情愿永远不会打动整个世界的巨大逻辑。

　　听了那个朴树的歌，说实话水准略欠，从歌词的重复度上可以看出来，另外我明白韩寒的意思，但我觉得依他的文笔，能写出更好的内容，同样是 公路类型的歌曲，我更喜欢肖容的 海边的路上，感觉像慢慢的开一辆车，哪里好像不那么重要，重要的是在路上，没有歌词好像在说：我也懒得解释。

　　说实话在选角上，不太喜欢港台演员，看了预告，感觉感情迸发的也有点搂不住了。也许是港台腔有太多歇斯底里的台词萦绕在童年回忆中，我一听那口音就想起一些特别简单炙热的感情，但这显然与我国国情不符，也与我所认识的客观世界相矛盾。

　　坐公交车的时候，走在路上的时候，经常掠过很多面孔，有些惊艳，有些安详，更多的人让你感觉很麻木，可是，套用一个不能在合适的例子，"多的是，你不知道的事"

　　开篇以胡生的角度开始，生活在偏僻的小岛，有两个所谓朋友，日子过得还算满足。直到他们要开始旅程，他记得浩瀚为什么要走，他知道江河为什么要走，却不知道自己该怎么走，哪里，为什么走。他想的只是家里的房子挺好，不要被烧。所以他很快的就掉队了。片种把他写成了智障、傻子，也许在生活中永远跟随、附和、却不知道自己的人亦是如此。

　　浩瀚是我认为片种塑造最成功，也是最接*现实的角色。矛盾体的他有理想，有朋友，却不知道什么是理想，什么是朋友。他说他要横穿*，却在接*成功的时候反问“这又有什么意义”。虽然浩瀚内心无比悸动、却无法坚定自己。在旅途中所有的人都带给他不一样的影响，遇见苏米他知道大人只在乎利益，遇见莺莺他的梦又碎了。然后他告诉自己还要继续的时候，心却不自觉的动摇，他在相信也在怀疑。直到遇见小吕，他觉得仿佛又找回了自己，他可以做一个骑士，然后发现小吕竟然是个骗子，他累了，也不再妄想挣脱。浩瀚用所有人的故事揣摩自己，却忘了当初为什么要走的理由，直到走到边境他说“这又有什么意义。”浩瀚虽是硬朗的形象，然而内心却是如此脆弱。

　　浩瀚曾认为自己是最不*凡的，他认为自己和江河不一样，却在旅途中发现自己如此*凡，他想挣脱却在最后盖上了锅盖，告诉自己这才是现实。结果可想而知，他在自己的现实中*凡着。

笔仙影评

笔仙影评（精选5篇）

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编为大家整理的笔仙影评（精选5篇）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　“笔仙大人，笔仙大人快出来！”几个高中女生为何要不顾性命安危进行这种有损阴德的恐怖招魂仪式？微弱的夜光下，那支竖直的笔就在那张写着几个人名的纸上自动的滑动着，那些人于是被下了咒，而呼唤怨灵的人就这么安然无恙吗？

　　这部《笔仙》我是闻名已久，但是直到最*才去看，看了才发现相看恨晚啊。还是那个时期恐怖片特有的恨，还是那些亚洲恐怖片特有的女鬼经典元素，但看完却感觉相当不错。这片和其他一些同类片给我感觉的最大不同是情节的紧凑，加上今昔隐射的故事，看完后给人的思索也是那么深刻。韩国恐怖片往往带着那么个悲剧的主题，反映的大多是社会的现实问题，人性的阴暗面。而这个《笔仙》带给我的也有几个思索。

　　首先是人们对外来事物的反感。30年前的悲剧所在就在于两个从大山外的母女来到这个封闭的世界。亚洲女性，由于地位的卑微，思想的约束，生理的弱小，在社会中必然处于弱势群体。而这么一对母女，无依无靠的来到这个封闭的村子，所要面临的是怎样的苦难可想而知。如果是对普通的母女，情况可能还稍微好一点，可这对母女就是那么特别。女儿有一双令人恐惧的眼睛，看上去是瞎子，但却能观察一切。这灵异的能力带给她的不是他人的尊重与羡慕，而是那一双双厌恶的眼神，一个个冷漠的心灵，封闭的村子里不允许这么一个怪物存在，一切危害宁静与权威的事物都将被扑灭。于是，惨剧就这么发生了，女儿被蒙头烧死，母亲也被烧死与自家屋子。两个外来人死了，带给小村庄的只有那么一段不愿提起的回忆，大家都安然无事的生活。

　　仇视外来物，遇到新奇事物如遇到洪水猛兽，这对生活在封闭世界的人们来说真的很常见。我不禁想到了我们的天朝清末的人民，一个懵懂的时代，列强靠着船坚炮利轰开了我们这封闭几千年的封建大门，天朝上国终于降到了地面。但是广大的人民的心理是没那么快改变的，就如同笔仙里的那些民众。清末民众对待外来教徒，表现出的是极度反感，虽然有的教徒是很坏，但是大多数应该是好的，但还是发生了清末的教会惨案。人们不接受外来新事物，用的还是自己的封闭的老套思想，结果只能带来悲剧。而《笔仙》里的这段悲剧，就成了这对母女深深的恨，借着后人的笔仙招魂爆发出来。被这个社会所压抑，被众人所不齿，她们要报复这群自私自利的愚民。也是同样的死法，一是一场大火，一切都成了灰烬……

　　这片给我第二个感悟是伟大的母爱。真的，亲情真的是如此的伟大，而母爱更是这里面最神圣最纯洁的了。这片子不看到最后，我还以为这是金仁淑这个小孩子的复仇，直到说起她母亲那一刻，我才理解了，这是一位母亲的复仇，也是一位母亲母爱的再次体现。30年前的这位母亲，带着这么个小孩进入这与世隔绝的地方，为了生存下去，为了能有个依靠，美丽的她只能用女人最原始的东西去换取这村子里高层人士的认可，她不是为了自己，而是为了自己的女儿金仁淑；为了不让女儿面对的是一个漆黑的世界，为了让女儿和大家一样生活，具有超自然能力的她在自家屋子做着女儿的眼睛，然后传递给女儿。为了能让女儿在危急时刻能躲避大家的攻击，即使自己所在的屋子燃起熊熊大火，她也无怨无悔。但结局是可想而知的，屋子毁了，母亲被活活烧死，女儿也看不见了，被大家活活烧死……生的伟大，死的光荣，这也可以是这位母亲的写照！同样是广大母亲对子女的爱的真实写照。如果现实真的也有这样的能力，母亲们必然也会毫不犹豫的如此。为的就是让自己的孩子幸福……

　　这么一对善良的母女，就因为很特殊，而遭到了无数的欺凌。她们有什么错吗？她们是恶鬼吗？虽然有着超自然能力，但是她们却是不幸福的。这带给了她们不幸，她们有的是无尽的怨恨。从此又到了亚洲那特有的恨上去了……母亲纯慧不愿女儿就这么死去，所以她附体于30年后的那位美丽女老师身上，为的是接胎！这片看到这里，我又感觉和《午夜凶铃》四部曲有点相似了。贞子似乎也是借着高野舞的腹，诞生出来的。当看到男老师与女老师亲热的那一幕，我断定了这一想法。而影片最后的母子携手一幕，更是和《永生不死》里的高野舞、高山龙司携手海报一模一样……纯慧成功了，她报复了全村，那些自私的高层也死于大火之中，更让自己的女儿重生了，从此母女永远在一起……怨念之深，思念之切，终于找到了肉体，从此没有悲伤，存活于世。

　　这部电影我只看了不到十分钟我就笑场了，又是一部戴着乌黑的秀发满世界乱飘的鬼去找人复仇，影片其实前边那个招笔仙出来的五分钟根本就是费胶卷，此后就很难找到笔仙那两个字了，只是金仁淑和她娘了！

　　影片的惊悚和所谓的恐怖桥段也是*静至极，影片的硬伤简直是随处可见，例如：那个所谓的学校跑来跑去只能看见一条走廊和那一个班，还有一帮老头躲在一个装满汽油的仓库里开会，一位女同学从家里跑出后就直接往树林子里扎，再说不管是在哪总会有警察局吧，可是快两个小时了**就始终没有正面出动，实在令人费解，这些大大小小的硬伤无疑造成影片的`前后虎头蛇尾，质量不均有一些看过此片的人不知道影片究竟是讲的什么？导演究竟想让观众了解什么？其实，这部影片并没有明确的解释和阐述人生观和价值观，多数都是在描写那娘俩复仇的经过和解释为什么复仇，到了影片最后我们会看见娘俩在海边玩耍，其实那只是他们在复仇过后一个愉快的解脱，最后小姑娘回头那阴冷的一笑可能也是在告诫人们不要欺负和疏离弱者，要主动去关心他们，与他们携手共进。

　　影片要表达什么不重要，关键的是一部恐怖片怎么着也要吓一吓观众吧，里面的几场较有噱头的戏也被处理的**淡淡，另外，影片不仅浪费了小的噱头，连“笔仙”这个大噱头也被浪费了！丝毫不沾边，只是招了一个冤死鬼，难道笔仙都是冤死鬼吗？

　　总而言之，影片既不吓人也没有教育含义，而且还浪费了这么多美女，不过，影片也有一点好处，可以让那些以欺负别人为乐事的人有些后怕，以后如果再有人欺负你你就告诉他：“我去招笔仙来对付你！”但要事先搞清楚这个笔仙是不是冤死鬼托生！

　　自从《笔仙》这个名号跟着原版导演安兵基一同来到*之后，俨然推高了华语惊悚片的票房产出，前两部接连刷新惊悚片票房记录，更惹出多部跟风、抄袭的作品，就足见“笔仙”这个名字本身的含金量。

　　在大陆严苛的审查基础之下，“笔仙”这个题材依然能够反复上演惊悚戏码，主要源于其系列故事回归惊悚题材的本源——剧情张力和反讽人性。封闭的古宅里重重大门，封锁着经年的怨恼——年轻的母亲历经磨难，种种恐怖事件都是对社会的鞭笞，在道德层面，她无疑是个受难者，有充足的话语权为自己申诉，却无以对三具尸体讨回任何公道。怨念的持续喷薄，支撑起影片完整的黑暗的骨骼，造成一种假象，这是个单线索的复仇电影。然而最终，江一燕难以面对的居然不是撒旦，而是自己和孩子，人说光脚的不怕穿鞋的，弱者的心魔最吓人。母性的高度始终在道德之上，在个体所经受的苦难之上，铸成一个弱小的活人坚硬的心结。这一笔令人毛骨悚然，又不得不感动。

　　作为一个不太敢看恐怖片的人，在看完《笔仙3》之后，必须尽快找个人多的地方，吃一大碗热气腾腾的汤面安抚一下自己，并且反复告诉自己，看片千万不能太认真。在影片中，鬼宅里的故事是从一个城市到另一个城市，一层层抖开的，没有开篇一个鬼脸吓破胆的低级趣味。导演安兵基擅长调度这种东亚恐怖片气氛，吓到最后，徐丽娜到底是谁显然都不重要了。

　　如果一个秘密随着车祸而被永远地掐灭在两具尸体的肚子里，活着的人不是神经病也会变成神经病吧？是人都有好奇心，尤其是对于自己失落的记忆。这是个关于精神分裂的电影，一句话剧情梗概，疯妈找孩子，生了一个找到俩。遇到这种情况，若非超生，那只有一个可能，这家人铁定干了什么亏心事，鬼孩子找上门来了。于是，女一就想到了万能的笔仙……情节角度，本片斗的翻儿比较多，人物关系也很复杂，有一定的心理悬疑色彩，略微剧透不影响最终观影。

　　表面上看这是三个不停在死人的故事，虐爱十年，三世飙血。第一个故事是江一燕饰演的妈妈逃出精神病院，带着不知道为什么被父母隔离的女儿回到老宅，孤儿寡母极度没有安全感，桌子底下似乎有什么东西。第二个故事映射*年来频频爆出的校园猥亵案，董子健饰演的小男朋友要为自己的心上人杀掉变态美术老师，结果自己也跟着挂了。第三个故事就是关于变态美术老师的，这位腹黑的教授其实有奸sha绑架女孩子的恶趣味，在江一燕为了驱鬼前来借锤子的时候，其中一个看起来像正房太太的女性献身说法，用惊悚的方式告诉她恶毒丈夫的本来面目。单独看三个故事没什么关联，但当三条线索编织在一起，随时都要替镜头里出现的倒霉催捏把汗，担心下一秒会不会死人，谁会干掉谁，而且已经死去的人，面貌都不怎么可爱，最轻松的只有电影开场出车祸的老两口，聊着天就死了。

　　本文开篇提到，这是个精神分裂电影，看到最后，已经很难追踪到，里面究竟哪个才是主人公自己。这里边的人物仔细琢磨都是成双成对出现的：比如江一燕和焦俊艳，董子健和王龙华，还有穿插在江一燕和焦俊艳之间的死亡女画家，三者互为对照，不断地暴露出封闭潜意识里，同一个人的两面性，让全片充斥着压抑的谜团——这些人到底存不存在，他们和江一燕是什么关系？

　　三条线索六个人物，通过笔仙的指点汇聚在一起，让现实中的演员看到潜意识里的真实罪恶。做人还是坦诚一点好，无论是对是错。心魔才是挥之不去的鬼魂，总有一个鬼孩子在桌下，张开嘴对着你的脚趾。

　　《笔仙》的故事说的是要多尝试去了解去体谅妈妈，虽然人物都不太正常，但这种戏剧化处理还能理解啦，现实生活中有的人比电影可疯狂多了，每个人年纪小的时候都多少有些承受不了的事情，长大后也许会觉得能看开了，也有可能就是一辈子难以愈合的伤口和阴影，怎么去释放和化解，真的需要自己去选择最适合自己的方式。我觉得小女孩用失忆去埋藏对妈妈的道歉，感情处理上很好接受，后面情绪宣泄得也很到位，这片子看得进去，能跟主人公一起感同身受，梅婷演技真不错。生活里谁又不是或多或少的失忆和伪装，真正的内在自我，也就夜深人静时才会偶尔闪现吧。看恐怖片本身也是一种压力的宣泄，最难受的就是看完电影感觉不好，被憋住了，看完《笔仙》有释放的感觉，天这么热，日复一日的工作、生活压力，都在一个漆黑的影院里喊了出来，好爽快。

　　片子的故事真心很苍白，但拍摄手法上很明显的韩范儿，估计导演也改本子改到无力只能用自己的经验来挽救片子了。但是故事很完整而且还有情绪的释放和主题，这在国产片里还是很少见的，没看见哪个恐怖片子释放过正面力量，化解怨恨这事其实挺感人的，我旁边姐们都看哭了，这片子里有真情，所以支持下，还是值得看看的。

　　被“笔仙”俩字和梅婷吸引到，决定去看看，之前梅婷的桃花运看得我们全家直乐，觉得她挑的片子应该还是有看头的，演技果然很到位，那大眼，感觉都快掉出来了，电影画面有点太暗了，前面40分钟是为了衬托后边的紧张刺激吗？节奏反差也太大了。结尾一定要看完，全场整齐的叫声太给力了哈哈

　　观后感加重要提示：上厕所一定要在前面半小时去，电影快完的时候一起看的朋友想要上厕所，憋着没去，结果差点被最后一个镜头吓尿了，哈哈，我就不剧透了，最后一幕感觉挺值得，虽然恐怖片大都有一个反转，但是这片感觉不是一般的到位啊，刺激到了。

　　片名什么的就无力吐槽了，我不是资深的恐怖迷，所以一般惊吓也能被吓到，虽然有听说这片子是“包裹恐怖外衣的温情片”，但是还是吓到我了，而且有感情戏，不是那种无脑的没主题的片子，看得比较舒服，至少可以称之为电影，最*好多片子看了都跟电视剧节选一样也能进影院真是不理解。看了些评论觉得确实太苛刻了，相比去年到现在的好多小破片已经好太多了，有些段落比《绣花鞋》质感更好，个人比较偏好有情感的恐怖片，要是想在国内的电影院体验国外有分级的那种感官刺激还不如去座过山车来得更快更到位。这片子值得鼓励，我会推荐给身边朋友看看。

　　爱看电影但是恐怖片真心不敢踏足，一年也就看了一部，今年交口的绣花鞋都没敢看下去，去年看了孤岛惊魂，一直在打呵欠，就是片子声音太大了才没睡着，那种声效都不吓人，就是大声而已，今年看的这笔仙还行，前面觉得不会吧，棒子也就拍这样，后面发现导演太贼了，根本就是故意让人放松警惕，后半部分太激烈了，各种反转，好几次打破我各种猜想啊，最后一吓记忆深刻，回味无穷，提前离场的就亏了。中间我偷瞄了一下旁边，好多人都是跟我一样缩在椅子上用东西挡着看的，哈哈，我很欣慰，还是胆小的人多。最后弱弱问一句，笔仙现在都是从电脑里出来了吗？

　　我很喜欢最后一幕，《笔仙》的前戏太长了，迟到进场问题不大，但是提前离场就真是亏大了，后面很精彩，质感挺不错，得鼓励一下，期望别放太高，咱这国情，有这样的看就已经不错了，推荐。

　　棒子还是发挥了棒子的作用的，我觉得这导演没白请，就咱国内这些烂片导演多少年都摸不出门道一个劲怪审查，一个外来的和尚，从没有限制的各种分级都能拍，到束手束脚的适应咱们国情，出来这种有情有理的完整电影产品我都觉得真难得了，还是要宽容些的，不知道有没有人看出日韩感觉来，我是觉得导演个人色彩挺重的。坑人了多少回，同样的票价，也就看这片子值。

　　我被吓到了，所以有没有笔也就无所谓了，感觉这两年电影的宣传真是坑人啊，鸿门宴不吃饭，画皮也没画变成换皮了，笔仙里就只有小朋友拿2B铅笔、蜡笔一直在作画……片子可以去看看，如果想一群人一起在电影院里喊一喊，尖叫一下释放一下，这片子能达到。

　　妈呀，吓死我了，我从来不看恐怖片的，要不是打赌输了……真是迎着头皮看了笔仙呀，是不是人被过度惊吓反而会笑呢，好可怕，尤其是最后本来被感动了，心情放松了点准备散场，最后吓得我手机都差点被扔掉，爆米花基本没吃，因为要遮眼睛捂耳朵，都没腾出手来喝饮料，好浪费。

　　作为内地最成功的惊悚片系列最新作，《笔仙3》的姿态已经不再是一个探路者，而变成了一个引路者。显然，安兵基的韩国团队经过两部磕磕绊绊的前作后，已经找出了在内地审核制度下如何玩出花儿的空间。两部戏连续创造惊悚片票房新高的好成绩，也让安兵基在新作中信心十足，可以将编剧用心布下的奇局，大胆地影像化。他这种不妥协、不投机、不糊弄、不吝啬的作风，让内地惊悚片有了真正意义上的电影创作。对于惊悚片越来越成为圈钱工具的当下，安兵基的“笔仙”系列是极为可贵的。

　　由于内地审查极为严苛，所以内地惊悚片要么完全放弃“鬼”元素，把惊悚和恐怖作为视觉手段加在悬疑片里。这种做法往往会导致影片的类型看点不够突出。其中做得最好的《女蛹》尽管悬疑、叙事和表演都获得广泛好评，票房却没有“赚”到。业内人士均感到相当遗憾。另一种方式就是坚持让影片中出现“鬼”，然后在片尾用“合理”的方式进行破迷信解释。于是，鬼的合理性解释往往成为了这类电影的最大疑团。所有带鬼的惊悚片创作者，都在绞尽脑汁为鬼的出现想一个既能通过审核，又不被观众吐槽的理由。更让人遗憾的是，尽管内地每年都有几十个团队创作鬼片，但是能想出的解释却翻来覆总是那么几个。而这几个又都是只能满足前者，无法实现后者的。

　　精神疾病便是这几种常见解释中最常见的一招。于是为数众多的内地惊悚片的疑团直接变成了“谁是精神病”。《笔仙3》却成功实现了反其道而行之。电影开篇就明确交待了江一燕所饰演女主角有比较严重的精神病，而且有记忆缺失等症状。这就一下让观众*以为常的疑团期待被打破了。自持看过无数雷片，等着来吐槽的影迷顿时失了优越感。《笔仙3》对已经陷入僵局的内地惊悚片编剧思路，实现了破冰。

　　安兵基的团队敢于破冰的信心，源于他觉得后边还有更精彩的牌可打。内地现在八成的惊悚片投资，都是觉得这个类型可以最大幅度压低成本，并有一个比较稳定的市场份额。换言之，就是八成的惊悚片都是吝啬的。故事上能过审就行，拍摄上能省则省。作为内地领军的“笔仙”系列则多了一份责任感。《笔仙3》在开篇就破掉精神病的谜团后，在后边竟然采用了时空回环的方式，来了一段“烧脑”。历史、现实、记忆的无痕交织，成就了内地惊悚片最诡异的时空观。没有强大联想力的观众还真是要听听邻座的解读才行。这是安兵基的信心所在，他相信编剧给出的时空莫比乌斯环，足够超越“真凶是谁”这种常规谜团。

　　在拍摄上，已经连续两部大赚的片方，显然愿意比那些投机者投入更多的资金。火戏、特效化妆、动作特技、外景、明星，《笔仙3》都比内地惊悚片同行高上不止一个档次。这就使得影片的整体视听感觉很顺畅舒适，剧情推进到位就一定会有相应级别的视听冲击相辅。“鬼”元素真正做到了恐怖刺激，而不是故弄玄虚或一惊一乍。内地惊悚片的创作环境很艰难，却还是挡不住大胆的创作者和有实力的制作方用心地呈现精品。

　　日前，据韩国电影振兴委员会消息，韩国文化体育观光部与*国家新闻出版广电总局在青瓦台正式签署了《中韩电影合拍协议》，意味着即日起中韩合拍的电影作品将在*内地市场享受国产片待遇，而不再受进口片的条件限制。这对于中韩电影业方面来说无疑都是利好消息，其中对于国产电影来说，虽然内地市场的急剧发展带来了电影业的繁华，但依然存在着风格类型较为单薄等问题，韩国电影在过的十多年里已经证明了类型片方面的能力，包括剧情片、惊悚片等，而今天上映的惊悚片《笔仙3》本身也是中韩电影人合作的结果，在安兵基的执导下影片成为了一部情节烧脑、品质较高的惊悚片。

　　在1998年韩国陷入亚洲金融风暴时，韩国的惊悚片便成为异军突起的一抹亮色，因为惊悚片本片"旨在表现强烈的刺激和悬疑、高度的投入、超常的期待感、不确定性、焦虑和绷断神经的紧张感"，而也被视为是最容易引起观众共鸣的类型片之一，包括《女校怪谈》、《退魔录》、《死不张扬失魂事件》都吸引到不少的观众，随后韩国又相继推出了《爱的肢解》、《蔷薇，红莲》、《老师的恩惠》等话题性佳作，安兵基便是以《凶咒》、《笔仙》等奠定了他在韩国惊悚片界的地位，*几年时他与*片方合作，自然离不开他最擅长的类型片--惊悚片，而"笔仙"这个带有浓烈的*传统迷信的题材也就成为了首选，并在不断的磨合里显现出不俗的导演能力。

　　安兵基的《笔仙3》属于心理类的悬疑惊悚片，在影片一开场时便是精神病医生与他们的病人之间的对话，江一燕扮演的徐丽娜便是精神病患者，镜头在医生/病人之间切换，正当医生通过丽娜的回答："我没有结婚，我没有孩子。"，而判断丽娜已经恢复正常时，突然她的一句"我的孩子呢"将此前的*静给破碎，也留下了悬念：丽娜究竟有没有孩子？如果有，那么她的孩子怎么了？她又为何被送到精神病院？而当她从精神病院逃走回到原来的家时，留在家里的老妇人的表情、电话，则无不暗示着背后有很深的隐情，只不过随后而来的车祸，使得探究秘密的经过，交给了疑似精神病人丽娜。而影片从第二幕开始便是丽娜与女儿小艾一起生活、经历种种的悬疑惊悚事件的过程，也是她发现幕后真相、寻找到自我的过程，影片可喜的是并不像很多国产恐怖片般用简单的台词来交代，更多是通过镜头语言，还有各种细节串联起种种的线索，比如当年暗恋媛媛的男孩留下的素描，比如挂在家里墙上的那幅画，还有穿着红衣服的小女孩骑的自行车等，都在渲染着种种的悬疑气氛，再加上小阁楼的这种封闭性场所的限定（小阁楼常常成为惊悚片的场所，因为其预示着黑暗、未知等），而气氛处理的十分的成功。

　　另外，影片的剧情设置上也比较复杂，比如徐丽娜、媛媛及小艾之间的关系，又比如小艾的真实身份与前后两段的故事等，既渲染了气氛，也使得剧情更加的丰富与烧脑，使得影片整体上超过了很多的国产恐怖片，也为即将铺展开来的中韩合拍片提供了一个如何在类型片及审查制的双重制约下创作的例子。

《花样男子最终章》的影评

《花样男子最终章》的影评

　　《花样男子》是由日本TBS电视台、东宝映画联合制作，东宝映画发行的131分钟的爱情影片。下面是小编为大家整理的《花样男子最终章》的影评，希望对大家有所帮助。

　　《花样男子最终章》影评1：为什么评分这么低！

　　我实在不理解，为什么为什么

　　不管是电视剧也好，电影也好，评分这么低？

　　良好的制作，动听的插曲，跌宕起伏的剧情，所有演员的精彩演技，到底哪里不好？

　　看了第一部，紧接着第二部，最终章，台湾版始祖，太老，不加入讨论，内地版，不够格讨论，难道韩版好？剧情假，演员差，只是凭着那些人长得帅。

　　日版在原著上剧情改的比较大，可是却很紧凑，一点也不拖沓，引人入胜，开头那些奢侈拍，豪车，还有道明寺的家，打扮，足以说明制作优良了，还有对道明寺性格的刻画，他们的爱情，F4之间的友情，我都觉得很到位。

　　我最喜欢这版的道明寺。

　　霸道，单纯，而且很可爱，非常非常可爱。

　　说错字还嘲笑别人，连狗都怕却陪牧野去动物园，所有人都阻止，牧野也放弃了，自己心里承受着巨大的压力，却不会放弃，即使失忆怎么也记不起来，但只要听到牧野有危险，就会不顾一切冲出去，多么的不真实，却多么的让人爱。

　　一开始看最终章的时候，实在不知道在演什么。

　　恕我愚昧，不知道人家前面花了大钱，只是到他们困到孤岛上我才明白。

　　没吃的，没穿的，不知道时间，什么都没了，关键是hopeless，当没有希望的时候，才是最难过的时候。

　　但是尽管在这个时候，道明寺还是没有抛弃牧野，这也就是他们为什么会在一起，而且一直在一起的原因。

　　我觉得道明寺演得很好，当他走出来的时候我看到了他的霸气，当他在拼图的时候，我看到了他的孤独，当他追牧野的时候我看到了他的天真，可爱，搞笑，甚至他打人的时候，我看到的是他的寂寞与孤独。

　　我会力挺这部电视剧，在我有限的时间里，不放弃。

　　《花样男子最终章》影评2：执念。

　　真的全程想哭神马情况……

　　拿什么拯救我奇怪的泪点……

　　其实啊，剧情神马的，可能真的因为剧组过于用心，想把大家电影票价值回来 导致电影过于玄幻。

　　可是呀，看到这儿的，应该都是从花男12过来的，那种陪伴着看完的心情，不会因为这些有削减的。

　　比起花男1虐稻苗鸡2虐杉菜，电影版真的是从头甜到尾，特别是公路上杉菜狂摁喇叭，稻苗鸡说我才不累呢那段，措不及防打到心窝正中？

　　最后的婚礼，想来被甜炸的不止我一个，执念太深，才会每年来一发假结婚的消息哈哈哈。

　　可能是明白太甜现实里不会有这样一群人这样的爱情友情 可能是明白相聚太短分离才是结局 yima 这才是我的执念。

　　《花样男子最终章》影评3：花样男子

　　前阵子。抽时间看了流星花园和花样男子。

　　不知道为什么。就是突然想看了。

　　一直想不明白。欧弟。哦。就是青和的扮演都。老可爱的男孩子。为什么一直都在演小配角。就是没有红起来呢。

　　初中还是高中的时候来的。不是很记得了。虽说最喜欢的是青和。呵呵。那本就是我一贯以来的眼光。傻傻而又可爱的。但当时也是很喜欢仔仔的。总觉得看起来干净而又舒服。好梦幻。王子一样的男孩子。可是现在的仔仔瘦了好多哦。跟那时候简直是两个人的样子。

　　看过台版之后又看了日版的流星花园。就是花样男子。

　　刚开始看第一集的时候。就在想。天啊。。好丑。怎么会这么难看。然后就觉得。还是我们*的男生长得好看啊。怎么那么好看啊。

　　可是看了几集之后。就不得不承认。人家的班底真是强大。演员在整步剧中几乎很少穿同样的衣服。那几个人的家也的确都很有排场。我还一直记得。杉菜第一次去道明寺家的时候，进到厨房里，然后说：天啊！哈里波特！然后出了门，回头看一眼，说：天啊！他们家是世界遗产么？

　　我很喜欢杉菜的扮演者呢。是很可爱的女孩子。尤其是第一部里面。第一次去道明寺家的时候。穿着黑色的小洋装的时候。真的是很漂亮。

　　四个男主角。我是没有觉得帅的。不过。我是很喜欢小粟旬。就是花泽类扮演者的声音。听起来好舒服。我也一早就说过。我有时候对男生的声音更挑剔呢。呵呵。

　　还有就是第二部里面。优纪带本门去楼顶看那个本门青梅足马的女生原来在情人节时候给他准备的场景。当早上的时候。阳光会档上建筑上的字。刚好出现喜欢二郎这样的字的时候。那个场景真的是好震撼。我想。没有比这个更震撼的求爱场面了。虽然他们后来并没能在一起。

　　还有就是。不管是以前看小说版。到后来看电视版。台湾或者日本版。我都还是希望杉菜会和类在一起。嗯。

　　《花样男子最终章》影评4：为不死的少女心

　　故事太经典，但是每次看都能看得少女心砰砰。每一个版本，都能感动得泪流满面。快20岁的年纪，依然叨叨花样男子，却不以为耻，大概是这个故事具备的神奇力量。

　　其实之前一直非常喜欢韩版，估计年岁尚小还是喜欢帅哥华服。日版的由于主角长得非常不合眼则一直搁置。直到今夏剧荒，终于拾起，然后庆幸，还好没错过。

　　松本润一定不是第一眼帅哥，可是他就是有一种贵气，站在那里，让人移不开眼，即使他的身高并不逼人。仔细看，你会发现，你的眼睛里其实有落寞，有孤单，这才是真正的道明寺司，即使在学校那么高高在上，不可一世，还是会被牧野的一拳击中内心深处。他的霸道、他的孩子气都让人心疼。他说，你是我看上的女人！难怪，司的人气竟然盖过了原定男一的类。

　　初见小栗旬，觉得他怎么可以演花泽类？可是，越深入，才发觉，没有人比他更适合类。不是只会一味地扮忧郁，装文艺，他站在那里，气质天成，拉小提琴的时候的眼神让人心碎。但是，该强硬的时候，他从来不会手软，对于自己该保护的人，他从来都很清楚。在司伤害牧野的时候，他坚定地站在了牧野前面。还有，他和司之间关于苹果的那个细节实在是太打动我了。

　　西门配上茶道，俨然一个日本绅士。所以，这样的人即使花心，我也相信他的内心怀着温柔。初恋的伤，他埋在心底，不让人窥视，摩托车的后座一直为那人保留，直到优纪刺破，他第一次哭了。其实，有点遗憾他和优纪最终没能在一起，但是，未来的事谁能说清？

　　这一次，美作终于不再没有存在感，他那一口纯正的普通话，真是让人惊讶。被母亲和妹妹包围，造就了他的性格，但是多庆幸，他的心里还保留着温柔，他对朋友的付出，总是如此令人安心。

　　唯一的女主，杉菜，这次终于像个人了。她会坚强，会软弱，曾小心翼翼地喜欢着类，终于坚持不悔地爱上了道明寺。

　　最喜欢的画面之一便是，杉菜无助时，F4如天神般降临。这一路走下来，不光只有杉菜和司的爱情，也有杉菜和F4之间的情谊。所以，看到求婚还意犹未尽，哪怕给我一个王子和公主从此过上了幸福的生活的画面也好。于是，看了电影……

　　说到底，不过是见家长，筹备婚礼，婚姻前的紧张与不确定，每一对小夫妻都要经历的过程。直到，王冠被偷，故事才有了转折，虽然觉得奇怪，倒也跟着看下去，接着，便是F4的再出场，司和杉菜流落荒岛。我突然明白了——这一切应该都是一场试炼吧，杉菜的不确定，应该都可以放下了，如果两个人在荒岛上都可以相濡以沫，还有什么过不去的坎。

　　果然，一切都是家人和朋友设下的局。但也多亏了这个局，让他们更坚定了彼此。生活，终归是要回归*凡的，这一次，我们一定不会放开彼此的手。

　　one love响起的时候，有种流泪的冲动。童话太美太不真实，好在，最后他们成了普通的小夫妻，有了自己爱的结晶。我确定地知道，他们一直爱并幸福着。足矣！

　　《花样男子最终章》影评5：过去再见，未来你好……

　　*期从花样男子1到2再到最终章，满满青春的回忆。没有看过其它版本的，也不想看，因为觉得日版已经很好了。每个女孩的青春里都希望有一个霸道的道明寺，同时又希望有一个温柔体贴的儒雅王子花泽类，虽然剧中贫家女杉菜有梦幻般的际遇，但现实很骨感，青春不过是课桌前课桌后的小纸条，或者是篮球场上奔跑的阳光男孩，又或者是课间操偷瞄隔壁班的帅男生……

《云图》影评

《云图》影评

　　云图》是由华纳兄弟影片公司制作的剧情片，该片改编自大卫·米切尔的同名小说，由看似独立却彼此相互间存在着某种神秘的联系的六个故事组成。以下是小编整理的《云图》影评，欢迎阅读收藏。

　　当看到六度空间纵横，三大导演联手，史上最难改编等等噱头，这电影的故事性恐怕就要被排山倒海的背景知识淹没了。

　　不过云图的故事如果被单独分裂开来，也确实不太有值得探讨的部分。只是它所探讨的主题是不朽的，爱与自由，轮回与重生。这是人间最美好的四种事物，世代追寻，永不会停止。

　　断裂叙述的开篇坦白说并没有营造出应该有的悬念，甚至在开场的前几十分钟观影疲累，需要一再告诫自己撑住就懂了。直到大毁灭之后的人们信仰lady sonmi，才仿佛有柯南的白光闪过后脑勺，所有的故事以完美的接缝被串联，这些历史上不断的重复和上演，均是为了冲破桎梏，为了爱与自由。

　　电影叙事不乏把时间捣的烂碎，也不乏人物之间仅以微妙相关串联，但是将两者合并出来的云图，又把时间跨度拉伸至千年，地域广度延展至宇宙，配合画面时常出现的宽广景色，整体便大气磅礴起来。毕竟自由是个更为大气磅礴和难以学论的主题，自然表达它的手法不能俗套。

　　而它所说的故事，火候并不足。

　　这是一部少有的没有泪点的故事片。

　　老人们冲破老人院的诙谐故事，富商女婿被奴隶所救立志**运动的励志故事，人类在后文明时代寻找家园的故事，反乌托邦的克隆人题材，同性恋作曲家短暂的一生，记者冒险报道石油公司的阴谋。

　　每一个单独的故事都具备独立成一部电影的能力，但是因为要有一个主体性的汇总，这其中个体的故事性被弱化，而彼此幻象般的串联被加强。目的在于呈现一种轮回，一种“关上一扇门，另一扇便打开”的信仰启示。

　　故事之间用各种物象作为代号，让你有种乱七八糟却又可以理清的感觉，不存在所谓的看懂不看懂。只需要把每个故事单独理解，你看到的会是相同的主题，每一个，都是冲破制度追寻真理与自由，每一个都有爱情在其中。然后把轮回的思想放进，它便是历史性的横贯，宇宙性的统一。

　　云图在故事上最大的胜利或许就是它把这些不起眼的点用复杂的方式串联，当你自我串联起来的时候，便可顿生一种爽感。就像闷热夏天喝上一口苏打。但是当气嗝上来的时候，这种爽感也随即消失。所以云图用了更多元素的手法来弥补故事上本质的断裂和体弱。

　　而故事本身要传达出来的思想，才是最让人感动的部分。

　　这是全人类的梦想，连历史一词都显得渺小。越来越多的人喜欢说电影的手法，电影的表现方式，可是电影最初只是为了说故事，而说故事是为了告诉我们一些道理，一些启示。所以云图的目的是什么？

　　是种信仰，玄乎一些，你若信命，生世轮回，爱人在不同的'人世间不断遇见和相守。这一世未完成的梦想，下一世可以继续，总会在某一世完成一个达成。而与此随行可被永世追求的便是自由，最真相的揭露，对生命的悲悯和救赎。

　　正如片中所说我们的文明已经将自由一词滥用，这些标志性的中心语句以旁白的形式贯穿所有的故事，你在这样的主题熏陶下便不得不感觉到一种浑厚的气场。当所有故事围绕一个这样宏大的主题，云图就变的顺理成章并让人拍案叫绝。

　　久闻《云图》大名，却一直没有机会一探真身。这两天有点按捺不住便在B站上看完了。总体的感受可以用“过眼云烟”来形容。

　　很多人 说《云图》如何如何有内涵，如何如何厉害，我觉得有点被过分推崇了（也可能和最*没好电影有关）。不过单就电影的剪辑和制作等方面来看，《云图》都是*爆 了的：完美的剪辑和音乐的搭配，流畅中又带有韵味的转换，让人不得不佩服，可以说过了一把文艺瘾。但也因此整部电影在剧情的表达上没有太大的惊喜，有一点 “为了华丽而华丽”的感觉。

　　六个故事的悲喜性质不同，相互交错之中很难把最后高潮的感觉提上来，就好像憋了一股劲儿想要发泄却挥在了 空气上一样。可能是因为我耳机声音有点小的缘故，音乐没有跟我很大的震撼（这貌似是主因？），搞得结尾该煽情的时候我没提起兴致来。对比《蝙蝠侠》那种一 瞬间能体会到身体中荷尔蒙打鸡血的感觉，《云图》的故事相较的不温不火，所有的战斗场面都比较*淡，不过这样的好处是比较真实。

　　《云图》的另一个卖点是自带整形属性的化妆，之前在网上也流传有演员分饰角色的整理，搞得我看电影的时候剧情都快忘掉了，一直盯着看着应该是谁化妆的。幸好我不算眼残，认识的基本都能判断出来，结果就是人物关系都被我搞乱了，看得略显凌乱。

　　很多人说《云图》看不懂，我觉得是他们把电影想得太深了。电影本身就可以有无数种解读，过分的解读是没必要的，有时候“不求甚解”反而能达到电影本身的娱乐 的目的。我觉得《云图》就没有那么深奥，主题很明确：人性的**与自由，以及善有善报的理念。而沃卓斯基姐弟俩的恶趣味就是不把故事说清楚了，总喜欢留一 （yi）点（da）点（dui）空间来让观众思考，这一点在《云图》里还不算过分，在《骇客帝国》里那才叫发扬光大呢。拍片子是我们的事儿，怎么理解是你自己的事儿。

　　现在的好电影有一个共同的倾向，就是“高智商”、“多剧情线”、“看完后云里雾里”。这就和《云图》里那些不求甚解的小土著一样，人家说的啥一点都不懂，还 要装的很懂的样子，于是就觉得这个电影很厉害，这个故事很有深度，这个情节很有内涵等等。因为这样才能显得咱理解了，咱有涵养，所以有些导演 也就抓住了这样一种心理，拍的比哲学名著还哲学名著。

　　其实“虽不明，但觉历”是 个褒义词，它说明了一种创作态度，即‘我不把我的结局强加于你，你有你的愿望，你有你的想法，那你就有你自己的结局’。这是一种很明智的做法，人与人的想 法不一样，人生不一样，创作者要做的是给你一个指引，让你找到你自己的答案。（这也就是我喜欢乐曲多于歌曲的原因，没有了语言的限制，对于音乐的理解也就 更加自由）

　　其实这样剧情留有空白是一种很高明的做法，*水墨画亦深谙此道。而在电影中玩这种手法我个人是很喜欢的，比如《少年派》在这一点上就 做得很好，点到为止。而诺兰则就喜欢在这一点上犯贱，比如《盗梦空间》最后的陀螺，这不就是玩儿人么！对电影中的这种留白的解读是没有什么意义的，因为留 白就是要每个人自己去想象的，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，把你的哈姆雷特强加于别人可能就毁了别人的哈姆雷特，交流可以，但是认为自己的解读才是绝对 正确的就属于抬杠了。

　　总体来说，《云图》是一部不上不下的电影，它发挥了电影手法的极致，演员阵容非常华美，表演亦让人拍手称赞，却在剧情上有所 欠缺，想法很多，但都秘而不宣，所以借读起来很费劲儿，我的关键就是“大爷不陪你们玩儿了！”，那么麻烦就不残害脑细胞了，自己看懂多少算多少。不过这部 电影还是很值得二周目或N周目的，毕竟光理清人物关系很多人就需要纠结好几遍。如果按照10分封顶的话，我给8分，减分项主要是相对薄弱的剧情把握以及有 点过分的文艺范儿。

　　PS：个人感觉如果结尾让剪辑技能MAX的诺兰来制作的话可能会更好，至少绝对会在一个最高的高潮中结束，来换取大家的掌声。

死寂影评

死寂影评（通用8篇）

　　影评一般指电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编整理的死寂影评，欢迎阅读！

　　导演可能在第一部就隐约的为续集埋下了伏笔：

　　有两个人值得注意、一个是亨利的妻子玛丽安、一个是男*的搭档；这个电影的出场人物有限，除了他们两个其他人最后无一幸免（利沙的葬礼上玛丽安曾对杰米说过，最后不会有人活下来）,时而疯癫时而正常的安知道关于玛丽肖的很多事、而玛丽肖为什么不杀她而解决掉亨利呢，可能是因为亨利告诉了杰米关于肖的一切、肖的灵魂一怒之下惩罚了亨利的多嘴。亨利死后，妻子玛丽安也不再多嘴、渐渐倾向于肖这边（这就是为什么后来他骗杰迷比利是他父亲拿走的、父亲是人偶、怎么可能来亨利家拿木偶）

　　另外有几点玛丽安非常可疑：

　　1：葬礼结束时杰米明明看见安在离他很远的地方、但再次定睛看的时候安不见了、而是突然出现杰米身旁拍了他肩膀一下（这是人能做到的吗？恐怕鬼魂才可以吧）。

　　2：亨利死前、被困住的亨利叫她开门、可她不见了、反而比利能利用她的声音来勾引亨利进入地下室（木偶只有在杀过人后才能拥有这个人的声音、安没死、却能被比利利用声音）三是玛丽安能和比利说话、恐怕这些谜团都是导演给观众留下的悬念吧、或许从她和玛丽肖名字的相似之处就能知道这个老太太不一般、如果有续集那么一定会交代安没疯以前小镇发生的一些鲜为人知的事情 。

　　3：女警察，所有出场人物有台词的只有她和玛丽安没有死、当然她没有像男警一样追寻杰米介入这妆事件、如果有续集那么一定会围绕她来展开的（因为她一定会调查搭档的死）。

　　期待死寂拍第二部，但那也要看投资方和导演的意愿了；在电锯系列大获成功之时，死寂拍续集的可能性很小，作为一部纯鬼片、死寂风头完全被SAW系列盖住了，目前詹姆斯与雷沃纳尔已经推出了最新力作《潜伏》，死寂续集之事暂且搁浅，不过续集也并不是天方夜谭。

　　作为一部恐怖电影，《死寂》无论从任一角度的卖点来看都很出色。虽然不能说有成为经典的潜质，起码绝对对得起电影票钱。但是令人遗憾，同时也是最令人想不通的是一部如此卖点明确的电影，却偏偏在商业电影最世俗的回报率上出了岔头儿。甚至可以说是完全的失败！作为一向以低成本高产出而立足的好莱坞恐怖电影工业，纵是不能保证各个挣得盆满钵满，但是起码想赔钱也的确不容易！但是区区2000万成本的《死寂》，竟然‘罕见的’票房没有越过成本线，实在令人有些许尴尬。再加上欧美地区普遍对本片的恶评和不待见的‘C’评价，直接把电影定格在了姥姥不疼舅舅不爱的地步！这多少让对本片印象颇好的我，有些许无奈。看来好档期真的太重要了，谁叫你选择3月放映的！

　　本片的故事构架可以看成是对《鬼娃》系列的一个再版演绎，而由于电影是出自《电锯惊魂》系列的团队，因此很多阴郁气氛的把握都能看到这个系列的影子。《死寂》节奏控制十分出色，间接而又直白。最大程度的回避了很多恐怖电影对于细节交代过于扭捏，且不能做到详略得当的弊病。从引发电影线索的木偶比利突然出现在男主角家门外，到灵异**事件的发生，再到传统的查询真相的跌宕过程，整个故事的发展也仿佛象电影中的木偶剧表演一样，始终保持在按部就班的节奏控制下，一丁点儿无意义的废话和啰嗦都没有。简练干净的程度足见制作者的手法之高明！但是，也正是这种*乎苍白的简单和直接，使得电影的发展如同一个上满了发条的玩具，从第一个动作到结束都是完全可以被观众所预料和掌握的，这在很大程度上降低了观众的期待和放低了他们的胃口，从而才有了开始我提到的本片票房上的悲剧！正所谓有一利必有一弊，可能恐怖电影还真就是一种不能把包袱抖太清楚的类型。

　　无论本片如何用骇人的妆容去衬托重要人物玛丽·肖的恐怖样貌，都比不上本片结尾处关于‘完美人偶’的真相被识破时的恐怖来的痛快！虽然关于片中这个最终boss的交代，在之前的剧情上就已经设计了颇多疑点，起码恐怖电影阅历丰富的老观众都可以迅速对‘这个人物’（为了不再剧透，我不说是谁了吧。）有所怀疑，但是结合本片关于人偶师这一特殊职业的种种暗示，当电影的真相瞬间呈现在我们面前的时候，它的骇人程度还是让我们倍感惊讶！对于人偶的控制程度竟然能达到如此程度，实在让人感到不寒而栗。（再次想起那恶心的控制镜头，胃中一阵不适啊！）看到电影的片尾处，我想关于谁是木偶，谁是傀儡师，已经变得不再重要了！其实关于仿真木偶，也就是俗称的‘机械人’，就是用机关联动来控制，用栩栩如生的外表制作的假人的故事多年来一直有所流传，我们的*邻日本，早在*安时期就是此类机关人偶的忠实发烧友！只是当《死寂》用一种令人毛骨悚然的方式展示出人偶反过来控制活人时的场面，是如此的让人不适和心寒！这种对于那个没有灵魂的机器任何行为的无法预知性，成为了本片关于恐怖卖点诠释的最好例证。虽然，电影的片尾多少又回归到了恶灵索命的俗套主题上，但是不得不说全片关于‘完美人偶’的铺垫是本片最成功，也是唯一最让人兴奋的看点！

　　片中关于玛丽·肖本人恶灵作祟的某些设定，在我也详读了不少高手的解惑文章和进过自己反复思量后，也认同本片中那个疯疯傻傻的女人马瑞恩和玛丽·肖有着某些千丝万缕的联系。起码从剧情故事的铺垫和过渡来看，每每次玛丽·肖的出现，往往都是伴随着很多马瑞恩的某些暗示和出场接踵而来的。因此，到底谁是真正的玛丽·肖？！恐怕也是本片除了那个给出关于‘完美人偶’的表象性结局外，更令人值得回味和琢磨的地方。否则，电影中很多情节的设计按照本片制作团队的水*和对于正片的布局来看，显然太过于浪费资源了！但是遗憾的是，观众们似乎根本对于这层电影中的潜价值看点，没有太多意识和过多理解，也直接导致了本片惨淡的变成了一部单纯卖弄恐怖效果的‘倒霉蛋’！这绝对是比本片票房成绩悲剧更大的郁闷之处！

　　比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同地狱般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和魔鬼的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具假如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类电影制造恐怖气氛所利用的元素。在《寂静岭》系列游戏和电视剧《邪恶力量》中，其制造恐怖的手段里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下假如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘手段似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最*的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，假如电影中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的死一般的恐惧感是一样的，假如想起《驱魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

　　而《死寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为*期的恐怖电影的模板。首先，在于这部电影引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对电影过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种侦探电影式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在电影的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《死寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。其次，在于恐怖情节和编排和死亡手法，这部电影和大多数的美式恐怖电影一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不死的结局，但是其血腥镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《死寂》将这种死法安排成了将死者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的死亡效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

　　最后，是特写镜头和死亡般寂静的运用。我们庆幸电影的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶**案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“死寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理电影一样的可靠线索，而导演安排的主角对死亡原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。电影镜头运用大量的特写和快速的`移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有注意力引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉死角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。从电影一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为电影的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得电影从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的死亡，电影唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部电影最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，电影似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《死寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而死寂效果的运用似乎成了这部电影的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

　　其实作为人偶来说，电影并不是很单纯的去表现，知道电影最后，带有怨气的亡灵依然是罪恶的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和死亡气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖电影完美主义执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，电影已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

　　不知道《死寂》这类片子为何在豆瓣的评分在这个水*？其实俺本身作为喜欢电影之人，自觉对于电影的包容性还是相对较强的，对于一般的电影通常也会选择“还行”以向看客们传达“此电影，尚可看“的信息，但对于这部《死寂》，还是选择了”较差“，同样也是为了告诉看客们：这部电影，不看也罢。

　　作为怨灵附在玩偶上来弑杀生命这一题材，老美的恐怖片也基本是要用烂了，像《鬼娃回魂》，拍了一大系列，也确实是血浆与虐杀都是必不可少的。这《死寂》实际上也是套用了这一题材，只是在情节设计上或许增加了更多的悬念与猜忌，但整体情节的单薄与无力，还是难逃怨灵复仇这一窠臼俗套。

　　作为老美恐怖片，整体看表现方式大致也就分为两类，一类就是血浆为大，为的就是让看客们恐怖于各种虐杀场景，基本属于恶心呕吐型；另一类就是摈弃血浆，借助于音效情节与场景展示给予看客们那种惊悚恐怖之感，或许属于心理暗示型。这《死寂》无疑也是借助了上面这两种表现方式，但血浆明显不够，而心理暗示能则显得有些小儿过家家了，通篇除了偶尔那斜眼的木偶和尾篇木偶化的老爹外，其他可说是略显幼稚而毫不恐怖之感了

　　或许是看了过多的恐怖片，本身对于恐怖片的观影感受多半会惊悚于成功的心理暗示，那种越想越害怕的感受则应该是真正的恐怖之感，《死寂》显然是妄图达到此种境界，但显然相差甚远。

　　很多人讲了了故事的大概，五花八门的，我个人认为的最合理的故事情节如下。

　　马利肖在舞台上受到小孩的质疑，她杀了小孩，村里的人一起杀了她，她变成鬼回来报仇，当然鬼在世上必须要有容器，所以她附身在玩偶里面。

　　男猪脚是马利肖最后要杀的几个人之一，他找到了真相，然后毁掉了玩偶，但是最后一个玩偶比利在他老家，他不得不回家去销毁最后的玩偶，经过一番较量，他打败了马利肖，但是，其实比利不是最后的人偶，最后的人偶是完美人偶，也就是男猪脚的继母，结局就是马利肖复仇成功。

　　之前有个细节说他老爸在外面活动的，那他老爸是不是可以附身的人偶呢？（这个有待商议）至于为什么我说最后的人偶只有完美人偶，原因如下

　　第一，如果他老爸可以附身，那要她附身继母干嘛呢？直接附身他老爸不是更简单.

　　第二照其他鬼片的定义，附身的东西必须是死者身前的东西，所以死者身前除掉那些被毁掉的人偶只剩下完美人偶了。他老爸是后来制造的，不属于被附身的定义。

　　《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

　　诚然，《死寂》这部电影并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

　　最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做**偶的点子不能不赞一下。

　　片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

　　但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

　　主角杰米身为**凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为电影制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

　　再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。

　　为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。

　　电影前半部分有几处绘画画面作转真实画面的设计很有特色，前后的镜头处理也很棒，再配上恰到好处的音乐，会让人觉得眼前一亮。

　　电影中有警察这一角色，出现的频率也很高，但是给他设计的对话与行为逻辑性不是特别严密，角色显得很生硬，从而让人感觉这个角色对剧情的推动很弱，还经常出现。

　　另一个“疯老太太”的角色，总能来点什么“真理”之类，惊悚片中实在是太多了，如果不做出一些特别的东西，这种方法人已经看厌了。

　　整个中前期在“玩偶”这个线索的的引导下，影片的惊悚氛围，流畅度都蛮不错的。不过到了后期，警察会和主角一起行动，这样就会很大程度的减小观影者的紧张感，而且在见BOSS之前，还有两幕《电锯惊魂》的彩蛋，作为一个《电锯惊魂》系列爱好者，看到后简直各种欢乐，一点都没有了惊悚片的氛围，哈哈哈~

　　最后值得一提的是，影片反转的结尾，还是比较有逻辑性，伏笔设计的也差不多。所以整体上来看，这个片子还是很精彩的，值得一看！

　　死寂这部温子仁的老电影我是早有耳闻了，之前看过温导演的《潜伏》系列，《招魂》系列，中西结合式的恐怖手法极其出彩，中式，更确切说是港式鬼怪类恐怖片，大体讲究一物降一物，有鬼，必有驱鬼人。所以港式鬼片诞生了午马，林正英等一批驱鬼大师。这种鬼故事叙事，一来满足了人们邪不胜正的审美，二来降低鬼片的恐怖感。而西式的，就算日韩的也包括在内，他们的典型鬼怪片，一般只有鬼，没有相对应的降服力量。人类在未知力量面前显得极其渺小，无力。温子仁的鬼片风格在于把二者融合在了一起，把驱魔人带入了西方鬼片中。不过温导作品中的驱魔人并不像港式鬼片中的午马，英叔气场强大，吓得小鬼退避三舍。温的作品中驱魔人还是那么无力，正义的力量显得很渺小，驱魔人和鬼怪的对抗也是胜负参半，不像港式鬼片，英叔一出场，观众就放心了，结局肯定是英叔与恶鬼大战几百回合，恶鬼败下阵来，然后结局正大光明，道高一尺魔高一丈…… 温的电影好在引入了港式鬼片的一些元素，但是仍然让你猜不到结局

　　不过《死寂》其实更加西方化，没有驱魔人的角色，和电锯的风格更加*似，充满窒息感，主角无助且无力，不过由于看这部电影之前，老早就被我妈剧透了。所以这部电影迟迟未看，但在知道结局的前提下，死寂一个半小时的片长仍然让我感觉其不失为一部优秀的恐怖片，不过除了知道结局，因为我不小心开了弹幕，也让恐怖感大打了折扣。所以，其实本人真正想要告诉大家的是如何观看恐怖片才会感到恐怖.

　　简而言之，想要恐惧感，就是要专注，融入到角色中，才能感受到恐惧，具体做法呢？

　　1.观影人数：一个人看其实比一帮人看更有代入感，开弹幕，一边看一遍和人聊天，都会令恐惧感大打折扣，看恐怖片切忌互动，你要融入到电影里

　　2.媒介和时间，地点：观影最好在晚上，屏幕越大越好，用电脑最好开全屏，并且关灯，大屏幕电视更好，配上不错的音响设配，小时候看恐怖电影的恐怖感在于这里。观影更容易专注。当然在电影院里，零零散散几个人观影效果最好，用马歇尔麦克卢汉的话说，媒介分为冷热媒介，和观众互动的多的媒介称之为冷媒介，譬如电影，因为在一个阴暗的房间里，不与人交流，专注于大荧幕，人更加容易全身心浸入到媒介当中。不过电影院观影，即使人多，恐怖片营造的恐惧感我个人感觉也好过在家里用小屏幕电脑。麦克卢汉说的“媒介即信息”还是很有道理，用不同的媒介看不同的电影，感觉是千差万别的。恐怖信息不止来自电影，也来自媒介本身

　　3.观影连贯性：看电影最忌讳的就是被打断，要想体验一部恐怖片所营造的恐惧感，不要一会接个电话，一会刷个微博了，其实看电影的同时，也是个思维的过程，还是个不自觉扮演电影角色的过程，做其他的事情，本身会打断思绪，让你出戏，刚刚融入一部电影，被打断，就又要重新融入，不断被打断，自然很难产生恐惧感了。

狼图腾影评

狼图腾影评

　　狼在人们心目中都是冷血凶残的动物，可从自然的角度来说，狼可是草原生态*衡的守护者，在《狼图腾》影视中，导演总是将狼放在最高的镜头拍摄，显得狼群居高临下，有着让人敬畏的王者风范。下面是小编整理的狼图腾影评，欢迎阅览。

　　本人在刷了两遍电影，又看了一些影评中所表达出的不应该杀狼的理解，发现电影《狼图腾》对草原人狼关系的有一个错误的解读。

　　《狼图腾》书中对草原人狼关系有很清晰的阐述，就是他们是亦敌亦友的关系。这个友，并不是说人和狼有交情，而是在草原这个生态系统中，草原人和草原狼各司其职，各自发挥着维护生态*衡的重要作用，两者缺一不可，就好像携手作战的战友。但同时，人和狼又是互为天敌的关系，狼在草原食物缺乏时期会攻击牲畜，给牧民造成损失，狼皮又是牧民重要副业收入来源，同时围猎捕狼是青壮牧民锻炼和炫耀马技、杆技、胆量的好时机，而掏狼崽是草原上一件凶险、艰难、技术性极强的狩猎项目，也是草原民族抑制草原狼群恶性发展的最主要的方法。因此，围猎捕狼和掏狼崽都是牧民会从事的常规活动。

　　下面引用书中描述：

　　陈阵问：阿爸，狼是草原的保护神，那您为什么还要打狼呢？听说你在场部的会上，也同意大打。

　　老人说：狼太多了就不是神，就成了妖魔，人杀妖魔就没错。要是草原的牛羊被妖魔杀光了，人也活不成，那草原也保不住。我们蒙古人也是腾格派下来保护草原的。没有草原，就没有蒙古人，没有蒙古人也就没有草原。

　　陈阵心头一震，追问道：您说狼和蒙古人都是草原的卫兵？

　　老人一面说：蒙古人这么少，要守住这么大的草原难啊。不打狼，蒙古人还要少；打狼打多了，蒙古人更要少。

　　其实在电影中也有类似的有达，毕利格老人说：草原的命是大命，其中所有生物的命都是小命，小命必须服从大命（大概意思）。

　　但在具体的情节设置上，却和上述这种草原人对草原狼的态度出现矛盾，误导了只看电影的观众。

　　首先， 包顺贵下达掏狼崽的指标，毕利格老人表示反对，好像这本身就是一个错误的指挥，也不是草原人例行要做的事情一样，然后巴图一家掏狼崽的表现也是让人大跌眼镜。全家人表情沉重，巴雅尔不断地哭着，说着不要摔死小狼，大人安抚着巴雅尔……这还是从小出生在草原，成长在草原的草原孩子的表现吗？

　　而书中陈阵口中的巴雅尔却完全是另一个样子：

　　陈阵问嗄斯迈：巴雅尔敢抓狼尾巴，敢钻狼洞掏狼崽，敢骑烈马，胆子也太大了，你就不怕他出事？

　　嗄斯迈笑道：蒙古人从小个个都这样。巴图小时候胆子比巴雅尔还大，巴雅尔钻的狼洞没有大狼，狼崽又不咬人，掏出一窝狼崽算什么。

　　这才真正是草原人的后代应有的样子吧。

　　其次，陈阵掏狼崽那里有着同样的问题，掏狼崽就是为了杀的，兰木扎布摔死狼崽，不过是在执行蒙古人处理狼崽的仪式，再正常不过，但到了电影里，就变成了一个残暴且唯利是图的'小人嘴脸，为了衬托陈阵的爱狼之心，不用以丑化蒙古人的形象为代价吧，误导了看电影的人，以为这是蒙古人中的败类。

　　关于这个，书里是这样描述的：

　　说完，向后抬手，又蹲了一下右腿，向前抡圆了胳膊，把胖乎乎的小狼崽用力扔向腾格里，像草原牧民每年春节处理过剩的小狗崽一样，抛上天的是它们的灵魂，落下地的是它们的躯壳。陈阵和杨克多次见过这种古老的仪式，过也一直听说，草原牧民也是用这种仪式来处理狼崽。

　　因此，基于以上这样一种敌对又合作的关系，草原人对草原狼的态度不是不杀，而是不能滥杀，不能赶尽杀绝。电影情节的改编和删节是没有问题的，毕竟五十多万字的小说，却只有两个小时的容量，但是扭曲表达原着的主题和精神，就是问题了，因此不吐不快。

《唐人街探案3》观后精彩影评

《唐人街探案3》观后精彩影评（通用3篇）

　　《唐人街探案3》是陈思诚执导，王宝强、刘昊然领衔主演，妻夫木聪、托尼·贾、长泽雅美等人主演的悬疑喜剧电影。相信大家已经在春节期间看过这部电影了，那么对于这部电影有什么评价呢？下面是小编收集的《唐人街探案3》观后精彩影评（通用3篇），欢迎阅读。

　　《唐人街探案》的故事可以说已经讲的差不多了，剧情什么的也很难做出大的突破了，许多影迷聚集在一起后讨论出一个结果，那就是可能唐探的男主刘昊然饰演的秦风其实就是侦探榜单排名第一的神探Q，也就是说秦风有可能会黑化成为真正的幕后凶手，因为那句经典台词，“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你”，包括秦风自己说过想要来一次完美犯罪都成了最大的依据。

　　《唐人街探案2》宋义剧照说完了大家对剧情的猜测，再来说一说第三部《唐人街探案》人员的变动，由张子枫扮演的思诺会继续出现在第三部的剧情之中，同样在第一部中留下的悬念应该也会在第三部得到最终揭晓。

　　《唐人街探案》张子枫剧照而长泽雅美、三浦友、浅野忠信都将会在第三部中出演日本的名侦探。最最让人操心的就是唐探铁三角了，这对三剑客组合由刘昊然饰演的秦风、王宝强饰演的唐仁、肖央饰演的“宋义”组成。

　　《唐人街探案3》预告海报但很遗憾的是在第三部中肖央的身影却没有出现在宣传的官宣阵容之上，少了肖央的《唐人街探案》可以说总是少了那么些味道，还是希望他能在第三季出现哪怕仅仅是像第一部那样客串一把，想必大家也会很开心，更何况剧组到底怎么解释“宋义”的缺*？缺了他的出现真的是太令人意外了！

　　《唐人街探案》系列影片在“喜剧+推理”复合类型上的工业化成功，正是“唐探宇宙”喜剧系列IP的基础。

　　在这一成功因素支撑下，《唐探》系列从“喜剧+推理”复合类型片发展到剧集开发，形成了类型片系列的延续。而“喜剧+推理”复合类型的成功基因也将成为剧集的优势。

　　事实上，《唐探》系列的类型题材一直在市场上有着不错的观众优势。

　　根据猫眼专业版票房总榜数据显示，20xx年过亿的国产片中有24部涉及喜剧类型，20xx年至今过亿的国产片中也有9部。显然，喜剧片是为数不多能够让不同年龄、不同阶层观众都有兴趣走进影院观影的类型之一。

　　而20xx年过亿的国产片仅有5部涉及推理内容，20xx年至今也不过3部。推理本身的内容难度，导致了该题材一直以来都是市场的`稀缺内容，始终无法满足观众需求。

　　因此，满足了“喜剧+推理”这一类型内容“刚需”，《唐探》系列自然而然便拥有了广大的观众基础。

　　在内容优势作为支撑的背后，《唐探》系列“不变+升级”的演员阵容也是持续强化该系列穿透观众的原因之一。

　　《唐人街探案3》继续由陈思诚编剧指导，演员阵容在王宝强、刘昊然“核心二人组”的基础上，更有着妻夫木聪、张子枫、尚语贤等系列演员继续助阵，以及托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信等新鲜血液倾情加盟。这是《唐探》系列“本土化+国际化”的基本阵容，《唐探2》主演阵容里也有曾以《戏梦巴黎》等影片风靡全球的迈克尔·皮特等外籍演员。

　　这种组合方式从《唐探1》开始就成了标配，积累了一定的市场吸引力，成为了《唐探》系列的特色，甚至是优势——《唐探》系列IP的影响力越来越大，吸引了更多国际演员加盟。

　　王宝强与刘昊然“雷打不动”的双人搭档，再加上其他“升级”主演几乎可以实现受众的全覆盖，几个人所辐射的核心受众在年龄上恰好是阶梯递进式的。而主演的受众覆盖是电影的基础，对于电影激发“增量”观众有着极大的帮助。

　　此外，对于如今的电影市场来说，地区下沉暂缓成为了一个最重要的市场困局。换而言之，如果电影无法撬动三四线观众，那么很难实现市场突围。

　　而根据灯塔专业版票房数据显示，前2部《唐探》三四线城市的票房占比分别有了5。4%和5。7%的增加；而《唐人街探案3》的猫眼55。3万想看人数中，三四线城市受众的占比已达到了50。6%。

　　这些都说明了《唐探》系列符合三四线城市年轻受众对于“喜剧+推理”内容的需求，也暗示了《唐探》系列在下沉市场有着不小的市场发展空间。

　　与此同时，前两部《唐探》一二线城市的票房占比也分别出现了7。9%和5。2%的增加，证明《唐探》系列能够打通不同群体，激发起全民观影热情。

　　由陈思诚编导、王宝强和刘昊然主演的侦探喜剧IP《唐人街探案3》发布了九大主角角色海报，除了确认回归的王宝强、刘昊然和妻夫木聪，另六位有熟悉的角色，也有新角色，他们为此次“唐人街探案组合”东京之旅带来更多有趣的提示。

　　刘昊然饰演的秦风和王宝强饰演的唐仁一直都是主角，第一部还是秦风主要推理，唐仁负责打酱油。到了第二季，唐仁也在案件推理的过程中发挥了重要作用，所以最后登上“世界侦探排行榜”的是“唐人街探案组”，不再是秦风一个人了。

　　《唐人街探案2》除了野田昊回归主演，尚语贤饰演的“二次元科技少女”也会回归出演，这两位都是“侦探排行榜”上的重要人物，只是目前为止排名第一的Q一直都没有出现，从此次公布的角色海报来看，很有可能是长泽雅美或者托尼贾饰演的角色。

　　托尼贾是泰国演员，熟悉这个演员的就会知道他主演的《冬荫功》，喜爱*武的托尼贾在片中饰演1打100的硬汉，从这方面来看，他所擅长的好像不是推理，与Q的相似度非常低。

　　那么Q很有可能就是长泽雅美主演了，这是霓虹国人气女星长泽雅美第二次出演华语电影，从《唐探3》第一张是正式海报估计可以猜到长泽雅美在片中的形象。

　　在海报右侧有三个人物形象，分别是野田昊、科技少女还有白衣人，白衣人身穿白色西装，但戴着黑色口罩，看外形像个男人形象，这里不妨大胆猜测这就是长泽雅美女扮男装的形象，请这样一位人气女星，当然要安排最神秘的角色咯！

　　还有两位日本男星浅野忠信和三浦友和。

　　最后一位是“唐探”系列的常客，张子枫再次在《唐探3》出演新角色，她在第一部中出演了邪恶少女，此次回归第三部应该会换新角色，就像肖央饰演的泰哥在第二部中饰演新角色宋义一样。

　　第三部依然是推理+喜剧的风格，而且这次的案件竟然难倒了野田昊，看样子是个很复杂而有趣的案件，第二部中野田昊已经向我们展示了他出众的推理能力，预知后事如何，有待观察20xx年春节档上映的《唐人街探案3》

《绿里奇迹》影评

《绿里奇迹》影评

　　细细品味一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，这时候最关键的影评不能忘了。那要怎么写好影评呢？以下是小编为大家整理的《绿里奇迹》影评，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《绿地奇迹》算是斯蒂芬金关于监狱题材的惊悚片子，只不过与以往不同，走了温情路线，他上一部关于监狱的片子还是经典的一塌糊涂的《肖申克的救赎》。通常看斯蒂芬金的电影，大家都有种时而纠结，时而更纠结，最后纠结死的感觉，有种心情被斯蒂芬金玩弄于股掌之间的感觉，也难怪，他老人家实在太擅长抓取人的神经，刺激人的心智了，他可是被称为“恐怖小说之王”啊。

　　一般来说，我们看完他的电影，都很沮丧，想想《闪灵》、《1408幻影凶间》、《人皮客栈》、《迷雾》等等，大家忘不了《迷雾》片尾托马斯简一枪一枪杀掉儿子和朋友之后，猛然发现迷雾退去危机解除的天打雷劈一幕吧！他老人家在片子里都把希望碾的稀碎，总把常人脆弱的心绪都逼上了绝路。但在《绿里奇迹》里例外，这片子里有希望，给了人不少的欣慰，片子好人多，坏人少，坏人死光光，好人前途亮。说实话，在他诸多作品中，这么肆无忌惮的赚取观众泪水的，真不多。

　　说导演，没什么好说的，弗兰克·德拉邦特就指着斯蒂芬金过日子了，从拍斯蒂芬金一块钱剧本——《肖申克救赎》开始，接着是《绿色奇迹》和《迷雾》。导演节奏把握的很好，片子虽然长达三个多小时，但没让人觉得枯燥，总是会在恰当的时候乍现各种精巧的情节抓取人的注意力，并牵引着人的注意力跟着导演的节奏走。再赞一个！

　　再说演员，总体上一搭眼就知道是众星捧月的路子，汤姆汉克斯一人傲视群雄，估计6000万美元的制作成本他能拿走2000万吧，全片他都不动神色地拿捏着大佬神色，一副舍我其谁的主角风范，好在各种大配角都也都很给力的捧场。这种拿过两次奥斯卡的家喻户晓的银物我一般不感兴趣，我喜欢聊那些大家容易遗忘的陪角。

　　陪角之麦克克拉克邓肯，这位去年过世的大个子麦克克拉克邓肯可谓酱油之王！从《绿色奇迹》到《超胆侠》到《末日浩劫》到《罪恶之城》，从小酱油到大酱油，一举打穿了好莱坞众多大片的瓶子，最大的酱油当数超胆侠里的大boss，把本阿弗莱克饰演的超胆侠好顿揍啊！最小的酱油当数《春丽传》中的杀手，“嘿嘿哈哈”一闪而过。片子大小不说，入流不入流，他都要插一腿，看看最*他加盟的《食人鱼3D》和《食人鱼3DD》……我只能说，酱油英雄迟暮，但他的逝世还是酱油世界的一大损失！

　　《绿里奇迹》的陪角之巴里佩珀：再说那个让人眼前一亮的波希的饰演者巴里佩珀，第一次看他还是那个《拯救大兵瑞恩》里的万人迷狙击手，那个让多少战争电影粉丝为之倾倒为之癫狂的狙击手啊，到这里变成了一个冷酷、变态而又胆小的娘娘腔狱警，两个角色的共同之处，都是演汤姆汉克斯的手下，不过这个更有在老大脖子上拉屎撒尿的嚣张气焰。巴里曾经也对自己的陪角命运进行过不屈不挠的抗争，还真争取到一从转运的机会，2000年在约翰特拉沃尔塔的电影《地球战场》里演主角，哪知道……这片子砸锅了，砸的稀巴烂，约翰特拉沃尔塔自己赔钱不说，还把巴里拖入万劫不复的深渊。没办法，巴里也不年轻了，像杰瑞米雷纳一样一跃成名的机会也越来越少……不过最*在《破碎之城》看到了出演*候选人一大配角的巴里佩珀！

　　电影《绿里奇迹》告诉我们以下几点：

　　1.世间还是好人多，不论在哪里都是这样。哪怕是死刑犯聚众的监狱，狱长是好人，狱警是好人，罪犯也是好人，这里简直是一个教堂！（不过这个监狱的死刑犯和吕客贝松的天空一号关的罪犯不太一样啊）。

　　2.没有坏人怎么办？真巧，来了一个管二代，又来了一个变态狂，这下子好人坏人凑齐了，够一出戏了……事实告诉我们，有官二代的地方就有斗争，有变态的地方就有冲突。话说，管二代一般都不好照料，看看这位波希爷爷，人家姑父是州长，在*就相当于*，*外甥啊，连典狱长大人都说：凭他的关系，他去哪里都不成问题。

　　3.坏人终于恶报，好人终有好报，终！就是影片末了的时候，约翰咖啡最后死在电椅上，相信不少人都落泪了，咖啡还说去天堂玩耍等等（死对于好人都是好报了？！难道是说好人活着不如死了呢……好吧，应该不是），不管怎么说，咖啡得到了自己想要的结果，也就是自己追求的好报。波希射杀比利，波希如愿以偿去了精神病院，这都是大快人心的恶报啊。

　　4.片子明确的表达了一点，人，永远不要放弃希望，要努力争取希望。汤姆汉克斯苦苦煎熬，等到了约翰咖啡给他治疗膀胱炎，汤姆汉克斯费尽心机，把约翰咖啡带出去给老上司的妻子治癌症，这都是给那些在绝症的黑暗中挣扎的人送去一缕希望……这就是说，坚持，再坚持，说不定下一刻你的约翰咖啡就出现了！约翰咖啡就是大自然那一股在流动的神秘的力量，他青睐于那些顽强活着的人或者动物！顽强的人或者动物，才懂得生命的意义，才能更好的延续生命！

　　1、

　　公元前399年。希腊。雅典。

　　爱提问题的老头苏格拉底惹祸上身了。这个到处向人提问，喜欢打破砂锅问到底的矮小老头，被判处刑罚，罪名是：引进新神，以及腐蚀青少年思想。按照现在的说法，就是邪教罪。

　　苏老头教书育人一辈子，还是有几个有钱的弟子的。学员们四处打点，费劲千辛万苦，终于买通衙役，给苏教员捞来了一个活命的机会：逃跑。但是，苏格拉底最终放弃了这个机会，饮下毒堇汁，*静的选择了死亡。苏格拉底死了两千多年，但是，围绕他的死，却变为一个经久不息的话题。他为什么在可以活的时候，却毅然选择了死亡？

　　2、

　　影片《绿里奇迹》，讲述了一个发生在上世纪三十年代的故事，故事发生在美国南部路易斯安那州。

　　狱警保罗的监狱中来了一个新囚犯，名字叫约翰·考菲。约翰·考菲是一个来历不详的黑人，健壮的如同圣经中的巨人参孙。他被指控谋杀了两个小姑娘，不久之后，将被执行刑罚。此去经年，谋杀案的细节早已然难以考证，但是，这段行刑前的监狱经历，以及发生的灵异事件，不仅让保罗和他的小伙伴们，也让我们所有观众都可以清楚的认定一个事实：约翰·考菲并绝非凶手。这个身材高大，面目狰狞的刑罚犯，不仅绝非罪人，反而是一个性格温和，身负异能的圣人。他可以预知将来，医人疾病，救一生死，况且有着一颗悲悯天下的心。

　　时间一点点的逝去，死亡一天天接*。

　　狱警保罗问死囚约翰·考菲：你需求我帮你做什么，让你离开吗？让你能逃多远就逃多远？

　　约翰：你为什么要做这样的蠢事？

　　保罗：当我到达一生大限之日，当我站在上帝面前接受审判的时候，上帝若问我，你为什么毁坏了我放在人间的神迹？我不知道该怎么回答，难道说，这是我的岗位？！

　　约翰：你只需告知天父，你这样做是在行善。

　　约翰接着说：我知道你很伤心和忧虑，我能感觉到。你大可不必如此，因为是我本人不想再活了。我太累了。我不想再像孤雁一样，过没有朋友的日子。我也希望能有人告知我，我将何去何从。我不想再看到面目狰狞的人性了，我不想每日承担全世上的痛苦。世间的痛苦每天充塞我的脑袋，就如同碎玻璃一样，搅得我疼痛难忍。人们利用彼此的'爱，互相杀戮。

　　故事的结局是：一个无罪的人被送上了电椅。

　　这是一部带有寓言性质的电影。大导演弗兰克·德拉邦特以及原著作者史蒂芬·金，通过这样一部作品，将耶稣之死包装上现代的标签，在银幕上重头演绎了一次。故事中所蕴含的深刻哲理，足以在次洗涤与震撼我们的灵魂，让我们不得不重头思考死亡、正派，信仰等等一生中的重要问题，虽然我们从没能将这些问题思考清楚。

　　正因为是对基督之死的模仿，所以，影片不可避免的带有了宗教的意味。约翰·考菲将要被执行刑罚的前夜，保罗对妻子说：“这是我第一次感觉到地狱的威胁。”当一个人起初承认了地狱的时候，他也就承认了天堂。当一个人承认了撒旦的时候，你也就起初赞美上帝了。地狱和天堂只是硬币的两面，生与死也是一样。我们都还活着，正如我们都在死去。向死而生，死里求生，是一生的常态，明白这个，是一件让人倍感无奈的事情。

　　3、

　　据说苏格拉底在临死之前，与学员克力有一段对话，对话的大致内容是：学员们认为苏格拉底并没有罪，判处刑罚是不公的，因而，逃跑并无错误。而苏教员却说，他之所以拒绝逃跑，是因为他认为本人务必遵守这个城邦的法律，服从这个城邦的公民、法官、以及陪审团审判的最终，否则他便会违反他与这个城邦的“契约”。

　　如果这段对话是真实的，那我们可以解读的是一个人对正派和法治的真诚。学员们认为审判不公，认为法律并无正派可言，而苏格拉底认为既成的法律，不得因为本人的冤屈而违背与破坏，不得玷污雅典法律的神圣性。两人这种理解上的差异，终于通过后世西塞罗的演绎，演变成法律思想史上一个争辩千年的话题：自然法和人造法之间，到底孰轻孰重？

　　显然，苏格拉底选择了后者，在他看来，实在法具有更重要的地位。一个人不应该违背本人所制定的法律，即使这个法律本身是不完美的，甚至有时是不正派的。在法律未做修改前，即使是错误，也应该去遵守。苏格拉底这样做了，他情愿用本人的生命为这部并不完美的法律献祭，只为了维护法律的神圣。

　　学者邓晓芒给出了另外的一个版本：苏格拉底行刑前，与学员谈话，学员们怂恿苏格拉底快点逃跑。但是苏格拉底说：我为什么要逃跑呢，现在去死，在我看来，是一生最美好的事情。我一生与人辩论无数，训练了本人的辩才，增长了本人的智慧，现在的我，全雅典没有一个人可以胜过我。再过几年，等我老了，反应也慢了，舌头也笨了，也辩论不过别人了，如果那时候死，那才是最没有尊严的死法。一个人在他最辉煌的时候死去，这是最幸福的事情啊。

　　这段对话，让我们透视了苏格拉底之死的另一面。苏教员将本人的一生当做一件艺术品细细雕琢，当做一出戏剧精彩的表演，在他的眼中，这出戏剧在结束的时候，务必要有一个光辉的落幕才能与之相配。在苏教员的眼中，如果一个人已然将本人的才华发挥到极致，死亡对他而言，并绝非一种痛苦，而是一种幸福。

　　4.

　　在*传统文化基因中，死亡首先是一个很忌讳的话题，意味着晦气。其次，是个很混沌的概念，或者说从来就没有上升到思考的高级阶段。

　　两千年来，*人对待死亡，基本上还一直延续着儒家的权威解释。论语中的几句话，清楚地反映了这种*式死亡观。第一句“未知生，安知死“，对待生死问题，*人将关注点放在了对现世的考量，而回避了对彼岸世上的思考。第二句“子不语怪力乱神”，这表明了一种对死亡的忌讳。难得的是，孔教员并没有将彼岸一棒子打死，并没说怪力乱神并不存在，而是*之外存而不论。正是因为有了这个口子，才给了佛教、道教可以活下去的空间。第三句“祭如在，祭神如神在。”祭祀先祖的时候，就好像祖先就在身边，祭祀神灵的时候，就好像神灵就在身边。“如”是好像的意思。一个“如”字，表明了一种深深的对彼岸的怀疑。*人无论祭祖，还是祭神，这种冠冕堂皇的仪式，其实全是在做一种“宁可信其有，不可信其无”的事情，半信半疑的信仰当中，何来的虔诚二字可言。

　　这种生死观，将*人对死亡的思考，捆绑在了对现实利益的追逐之上，因而，*文化中从未有过确实的对彼岸的思考，也从未有过对灵魂的拷问。对*人而言，人死不过如灯灭，过好当下的生活才是最重要的。

　　这种死亡观，可以说是*人的缺点也可以说是优点。缺点在于，如果没有对灵魂的拷问，那孔老夫子的儒家道德伦理哲学，就永恒没有可以生长的土壤，道德伦理如果不扎根于灵魂，是长不出参天大树的。将国家、民族、历史等等大而空洞的概念，视为道德伦理生长的土壤，也只能说用情用错了地方。“仓廪实而知礼节”只能是一种一厢情愿的幻想，太多的事例证明，现实的仓廪实和道德上的知礼节之间没有任何的联络。孔教员一生惶惶如丧家之犬，就是真实的写照。无数的博学硕儒，到头来只能空念着：我本将心向明月，奈何明月照沟渠。因而有人说，论语之学，也不过就是伪君子练成大法。

　　优点在于，这样的文化传统，将人的目光从神秘玄奥的形而上学，拉到了对现实世上的体验和关照。毕竟，一个人拥有一个生动活泼的一生，本身就是一种幸福。

　　5、

　　《绿里奇迹》的结尾，已然108岁的保罗，对着老友艾琳说：“我漫长的一生，看到了太多不可思议的事情。一个世纪来了又走了，我眼见亲人容颜老去，一个个离开人世。这是我应得的惩罚，因为我让约翰·考菲坐上了电椅，因为我扼杀了上帝的神迹。我知道本人迟早会死，我不会幻想本人长生不死，但在死神找上我之前，我衷心期盼他的来临。说实话，我希望他现在就来。”

　　西蒙·波伏娃在小说《人皆有一死》里，描写了一个长生不死的人——雷蒙·福司卡。雷蒙生于1279年的意大利卡尔莫那邦国。他漫长的一生，经历了无数稀奇古怪的事情，也建立过无数伟大辉煌的业绩。他的脚步踏次了所有可以到达的土地。他从事过数不清的职业，当过将军，做过贵族，参加过革命党，甚至沦为流浪汉，还被人当成疯子，关进疯人院30年。

　　已然活了600多年的雷蒙·福司卡，所能取得的都已然取得，在次取得，也不过只是无聊的重复，阳光之下，并无新事，他终于认识到永生是一种天罚，最终，他失去了生的趣味，“我活着，但是没有生命。我永恒不会死，但是没有将来。我什么人都绝非。我没有历史，也没有面貌。”对他而言，如果一生还有追求，唯求一死，“这次我绝非在做梦，这次我终于真的死了”，他连做梦都梦见本人死了，死神来临，他会手舞足蹈。

　　你可以说它是对生命的礼赞，也可以从中感悟到人性的本善和本恶，更可以体会到世间是有那么多不可承受的重量。我不知道谁在承受，也不知道谁能来解脱。

　　生命，是多么奇特的东西。而在死刑犯监狱这个特殊的地方，生命的意义仿佛也得到了最初的原始的体现，还有前所未有的重视。

　　人因疾病而感到痛楚，因亲人将死感到绝望，因亲人的死亡感到悲痛欲绝以及仇恨。死就真的是不幸的吗？人为什么要为死亡而感到恐惧。约翰知道自己活着太累了，希望能够死去得以解脱，却依旧在走上电椅之前恐惧了，用天堂安慰自己。为什么梅琳达那么美好的人，在疾病时会骂出不堪入耳的脏话。死亡真的那么可憎吗？

　　而活着一定是幸运的吗？漫长无期的生命，在无尽的时间面前，人是那么苍白无力，并且，越来越无力。死去的人已经安详，而活着的人只能静静地等待死亡。在等待面前，生命还有更多的意义吗？

　　Mr.Jingle——你是生命的意义

　　小小的老鼠，充满了生命的气息。它给这个时刻充满了死亡沉重气氛的地方带来了生气。它是自由的、无忧无虑的，不用担心什么时候会死去，不用考虑明天的生活，它想去哪里就去哪里。它的生活就是吃点东西、睡睡觉、玩玩杂技博众人一乐。简单、充实，这才是正常的生活，这才是鲜活的生命。

菊豆影评

菊豆影评

　　细细品味一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，此时需要认真地做好记录。下面是小编为大家整理的菊豆影评，欢迎大家分享。

　　此时此刻，那鲜红的火苗，鲜艳的彩布仍在我眼前浮动，并组成了一个特殊的光环，刺激了我的眼球激发了我的思绪。

　　片子的主体场景以灰色调的高墙方院为主，街道深邃狭小，整体给人以相当压抑的感觉，使人想到了—禁锢与牢笼。而女主人公菊豆就生活在这样的环境中，但她身上所散发出来的色彩却和这个大色调显得格格不入。作为一个女人，一个被封建礼教禁锢压迫的女人，却依然能够活的鲜活动人，她从不屈服于自己的命运，更不怕金山的淫威。她就象一只被裹在坚硬厚茧里展翅欲飞的蝴蝶，无时无刻不在为飞出那个牢笼而努力。

　　最主要的道具应数那个染布的大木机子吧，条条框框沉重的构架，其上却有着轻柔飘逸凌空飞舞的彩布，一动一静，一柔一木，一暗一亮，真是相得益彰。它更是男女主人公感情历程的见证者，菊豆更是生于此死于此。她对天青不仅仅仅只是单纯的爱，没出壳之前的蝴蝶是柔弱的，它需要外界的帮忙，她大胆主动的勾引天青实则是把他当作了自己的救世主，视为自己新生的开始，她不止一次的对他说“带我走吧”。但直到最后，或许她才明白，这个男人根本不可能带她飞，因为他已被人剪掉了翅膀，木头永远是木头，就算那布再漂亮，他也不可能去和他一块飞舞的。最终，菊豆还是被吞噬了，她所渲染的彩色的布连同那支撑布的木头也一并葬身火海。

　　再就是那个水池，它和菊豆的儿子—天白密切相关。在片子的末尾，天白最终担起了封建礼教的审判着。于是，这个水池吞噬了两条生命，还有一个是被儿时的天白所误杀的，他名誉上的父亲—金山。两个都不曾想会被自己儿字杀死的生时仇人，却不想会死在同一个地方，实在是一个讽刺。这点很好的突出了天白的心性，他是菊豆和天青在违背封建道德的状况下，在不为人知的黑暗里孕育出的一颗畸形的种子，是一个先天性的畸形儿，天白的悲哀把菊豆的杯具推向了更深化。

　　还有那个通向菊豆卧室的楼梯，也呈现着前后照应，有始有终的作用，很有意思。开始时，某晚，菊豆被金山虐待，天青欲救她不成而用刀砍在了楼梯上发泄。最后，当天白的木棍朝天青头上敲下去的那一刻，在楼梯上爬滚的菊豆却也无能为力。这个楼梯是不是暗含着造成二人杯具摆放在二人之间的不可越迂的世俗观念呢！

　　再说从光影来看，有两点让我深有感触。其一，只要有菊豆出现的地方和那些布的周围，运用了超多的以橘黄色为主的明亮光线，除了能突出菊豆的性格和她的心性之外，还与冰冷深沉的房屋建筑构成鲜明的比较。其二，金山残废后，菊豆和天青过起了真实的二人世界，无所顾及的在郊外洗布谈笑，看起来那么的美满幸福。这时的光线明媚，周围的景色也是那么的赏心悦目，与前面的冷灰调子构成鲜明的.比较，让观众的心也跟着放松起来。

　　总之，一部好的片子是很值得细细品味和学*的，菊豆不仅仅让我更进一步了解了前辈们的功力，更让我对影视美术有了更新的认识，最大的收获就是渐渐懂得了场景，光影与剧情是怎样紧密结合的，用自己的话说，即“物兮，情所依，情兮，物所现”。

　　我一向不喜欢描绘悲情人生的影视剧，因为它带来的是如此沉重的绝望，可看完《菊豆》却仍然要为它拍手称道，我觉得那才是张艺谋最适合的题材，无论《菊豆》还是《活着》亦是《大红灯笼高高挂》，他能把封建传统对人性迫害透过故事的演绎描绘得深入人心，甚至令人觉得就像鲁迅先生当年的小说一样精彩，那样的作品才衬得上他大师的身份，而不像如今只迷失在浓墨重彩的颜色漩涡中。

　　光看片名或是海报，我就能猜得出电影那种凄惨的基调，在那个封建礼教吃人的社会，整个村庄都被愚昧的传统思想所统治，女人的任务就是传宗接代，能争取的所谓幸福也必将逐步瓦解在那层层叠叠的庭院高墙。影片中的人都充满怨恨，归根结底还是社会思想本身的腐朽，剧情设计也充满讽刺，不得不佩服张艺谋对此类题材的理解与把握之深透。摄影出身的缘故，张艺谋电影的画面一向很出众，本片中也有白墙黑瓦的建筑村落，高挂天井的大片绸缎，有压抑有释放。而表演上，巩俐、李保田等人的表现也没的说。

　　其实，很期望张艺谋能再回归以往的那些曾得心应手的题材，但是在声色世界的商业利益面前，受创作题材限制的影响，我们暂时还是唯有一声叹息。