西江月池面风翻弱絮的古诗

西江月·梅花古诗词

西江月·梅花古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指*古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）

　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

　　译文翻译

　　玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。

　　它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。

　　注释解释

　　玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

　　冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。

　　芳丛：丛生的繁花。

　　绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

　　涴（wò）：沾污，弄脏。

　　唇红：喻红色的梅花。

　　高情：高隐超然物外之情。

　　“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

　　创作背景

　　此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。

　　诗文赏析

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。

《西江月·*山堂》古诗翻译赏析

《西江月·*山堂》古诗翻译赏析

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的《西江月·*山堂》古诗翻译赏析，欢迎大家分享。

　　休言万事转头空，未转头时是梦。

　　[译文]

　　休说死后万事皆空，身未死时也全然是场梦。

　　[出自]

　　苏轼《西江月·*山堂》

　　三过*山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。

　　欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时是梦。

　　注释：

　　*山堂：在扬州大明寺侧，欧阳修所建。《舆地纪胜》：“负堂而望，江南诸山拱列檐下，故名。”

　　弹指：佛教名词，比喻时间短暂。《翻译名义集》卷五《时分》：“时极短者谓刹那也”，“壮士一弹指顷六十五刹那”，又云“二十念为一瞬，二十瞬为一弹指。”

　　老仙翁：指欧阳修。苏轼于熙宁四年于扬州谒见欧阳修，至此为九年，十年盖举成数。

　　壁上龙蛇飞动：指欧阳修在*山堂壁留题之墨迹。

　　欧阳修《朝中措》：“*山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，樽前看取衰翁。”是为“文章太守”、“杨柳春风”所本。

　　白居易《自咏》：“百年随手过，万事转头空。”此翻进一层，谓未转头时，已是梦幻。

　　译文1：

　　我第三次经过*山堂，前半生在弹指声中过去了（时苏轼已四十二岁；“弹指”比喻时间短暂）。整十年没见老仙翁了，只有墙上他的墨迹，仍是那样气势雄浑，犹如龙飞蛇舞（老仙翁指欧阳修，苏轼在熙宁四年，即公元1071年最后见欧阳修于汝阳，次年欧阳修即去世。到写此词时整八年，词中说十年是约举整数）。我在*山堂前“欧公柳”的下面，写下这首词悼念文坛英杰，故扬州太守欧阳修。别说人死后万事皆空，即使活在世上，也不过是一场大梦呀！

　　译文2：

　　仕途坎坷三过*山堂，弹指之间已过大半生。十年不见恩师老仙翁，看墙上龙蛇遗墨泪纵横。

　　要想凭吊文章太守，仍歌杨柳春风诉衷肠。休说死后万事皆空，身未死时也全然是场梦。

　　赏析：

　　*山堂位于扬州西北的大明寺侧，乃欧阳修庆历八年（1048）知扬州时所建。宋神宗元丰二年（1079）四月，苏轼自徐州调知湖州，生*第三次经过*山堂。这时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。适逢自己政治处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作的这首词，自然会有抚今追昔的万千感慨。

　　词的上片写瞻仰欧词手迹而生的感慨。作者对他的恩师欧阳修怀有深挚的情谊，此刻置身于欧公所建的*山堂，自然思绪万千。“三过*生堂下”，是说自己此番已是第三次登临此堂了。此前，熙宁四年（1071）他离京任杭州通判，熙宁七年由杭州移知密州，都曾途经杨州，来*山堂凭吊恩师。“半生弹指声中”，是作者抚今追昔，感慨岁月蹉跎、遭遇坎坷、人生如梦。

　　“十年不见老翁”，是说十年前作者曾与欧阳公欢聚，不料此次聚会竟成永诀，次年恩师就仙逝了。“壁上龙蛇飞动”，是说欧公虽早已仙去，但*山堂壁上仍刻有他亲书手迹，其中有他的词《朝中措。送刘仲原甫出守维扬》：“*山栏槛倚睛空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁”。瞻仰壁间欧公遗草，只觉龙蛇飞动，令人发扬蹈厉。此句以景衬情，睹物思人，令人为人生无常而感慨万千，低徊不已。

　　词的下片写听唱欧词而生感慨。作者由过*山堂睹物思人，想及欧阳恩师的某些事迹，感念他的恩德；又由自己的坎坷经历想到恩师的某些遭遇，因此，当他凭吊逝者，目睹*山堂前恩师手植的“欧公柳”，耳闻歌女演唱欧词，自然会生发万千感慨。白居易说：“百年随手过，万事转头空”。苏轼则比之有更深层次的认识：“休言万事转头空，未转头时是梦”。欧公仙逝了，固然一切皆空，而活世上的人，又何尝不是梦中，终归一切空无。

　　苏轼受佛家思想影响颇深，*惯用佛家的色空观念看待事物。白居易诗云“百年随手过，万事转头空”，苏轼则更进一步认识到“休言万事转头空，未转头时是梦。”这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。苏词中传达的'这种独特的人生态度，是解读其作品的关键所。

　　赏析二：

　　此词写于元丰二年（1079），苏轼第三次到扬州*山堂，缅怀恩师欧阳修，同时也蕴含苏轼自身的人生感叹。

　　到作此词为止，苏轼共三次到过扬州，第一次，是熙宁四年（1071）由京赴杭任通判，南下经扬州；第二次，是熙宁七年（1074）由杭州移知密州，北上途经扬州；第三次，是丰二年（1079）从徐州移知湖州（今浙江吴兴）。则“三过*山堂下”实质上浓缩了苏轼*十年间南迁北调的动荡生涯，此时四十二岁的苏轼，顿生弹指之间，半生倏忽已过的感慨。*十年的人生跨度中，自己固然已蹉跎岁月，尊敬的恩师欧阳修亦已仙逝，而堂上仍留有他遒劲的手迹，更让人心生缅怀之念。

　　下片道出缅怀之情。“欲吊”、“仍歌”均用欧词原句，既重现当日欧公风流自赏之态，又有欧公手植杨柳、所题诗词仍留存世间，可堪告慰之意。然深想一层，欧公已去，而树犹青青如此，不由得生出“万事转头空”的叹息。而苏轼还更进一步，谓人生在世，也未尝不是幻梦一场。不要轻言东坡消极，或许正是心怀此念，他才得以坦然面对纷至沓来的政治打击：人生既然不过虚幻，政治失意与挫折，又算得什么呢？故而陈廷焯《白雨斋词话》卷六云：“‘休言万事转头空。未转头时皆梦’追进一层，唤醒痴愚不少。”

西江月·梅花古诗词

西江月·梅花古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指中国古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）

　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

　　译文翻译

　　玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。

　　它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。

　　注释解释

　　玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

　　冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。

　　芳丛：丛生的繁花。

　　绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

　　涴（wò）：沾污，弄脏。

　　唇红：喻红色的梅花。

　　高情：高隐超然物外之情。

　　“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

　　创作背景

　　此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。

　　诗文赏析

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。

西江月苏轼原文及翻译（西江月诗意解读）

苏轼《西江月》*山堂

三过*山堂下，半生弹指声中。

十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。

欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。

休言万事转头空，未转头时皆梦。

简注：

*山堂，庆历八年（1044），欧阳修知扬州时所建，在扬州蜀冈上。弹指，言时间极短，语见《法苑珠林》。十年句，欧阳修已经去世十多年了，说十年是举其成数。龙蛇飞动，堂上还留有欧阳修的墨迹，写得遒劲有力。文章太守二句，化用欧阳修词《朝中措》：文章太守，挥毫万字，一饮千钟。手种堂前杨柳，别来几度春风。万事转头空，反用白居易诗：百年随手过，万事转头空。

词意散绎：

三次经过这座*山堂之下，

半辈子光阴刹那间过去了。

十来年时间没见到老先生风貌，

堂上还留有老先生的墨迹精妙。

很怀念挥毫万字的文章太守，

忘不了他笔下名句杨柳春风。

不要说人间万事转头空，

没转头时它也就是一场梦！

品读：

据孔凡礼《苏轼年谱》及王宗堂《苏轼词编年校注》等书考证，此词作于元丰七年（1084）。时苏轼已离开黄州贬所，赴汝州，途中游庐山，过金陵，经扬州，第三次游*山堂，怀欧阳修，作此词。

欧阳修与苏轼，情谊非同一般。苏轼参加进士考试时，欧阳修是主考官。苏轼次子苏迨又娶了欧阳修的孙女为妻。此次三游欧公亲建的*山堂，深情缅怀欧公，是他必然要做的事情。

上片从自己三游*山堂说起，慨叹人生十年，弹指之间。接着说虽然欧公虽然去世十余年，但堂上龙飞凤舞的墨迹却宛然如新，对斯人不朽的赞美之情溢于言表。

下片则巧妙地化用欧公旧作对逝者进行凭吊，强调文章对于士子的重要性。末二句反用白居易的名句，并做了更深入的诠解：人生不过是一场大梦，没有必要患得患失，真正重要的不是当时的名利地位，而是文章，“文章千古事”。

清陈廷焯《白雨斋词话》卷六：“休言万事转头空，未转头时皆梦。”追进一层，唤醒痴愚不少。

今天，我们诵读此词，欧阳修与苏轼这两位“文章太守”的文彩风流恍如目前，而在“弹指”之间，一千余年已经过去了，不能不让人心中默诵：“休言万事转头空，未转头时皆梦。”

附图九幅：扬州*山堂（五幅）以及

欧阳修像和苏轼像（各两幅）。

西江月六首

　　西江月·江梅开晚　　　　正是江梅开晚，　　又逢蜡雪轮番。　　竹窗时听野鸡喧，　　更有鹿鸣柳畔。　　日月交辉离坎，　　阴阳相变尘寰。　　长生妙药在田园，　　风雨春秋参伴。　　　　西江月·峥嵘　　　　皎皎银河夜冷，　　悠悠玉宇风清。　　晚风入梦晓窗明，　　淡月闲云宁静。　　烽火五关秋色，　　人生十载峥嵘。　　山斋好了入长亭，　　推盏往来人影。　　　　西江月·梨花带雨　　　　菡萏载池羞涩，　　长虹跨水连天。　　梨花带雨淡寒烟，　　鸭戏啄粼波浅。　　霜竹偶传秋信，　　红蕖难换春妍。　　推窗惊起柳鸣蝉，　　门外东风似箭。　　　　西江月·桑麻迷雾　　　　点点枝头细雨，　　重重柳下*湖。　　玉虹饮水润如初，　　向晚桑麻迷雾。　　且喜堤前花好，　　又见塘中金鲈。　　夜阑人静月轮孤，　　俯仰人间几步。　　　　西江月·田园　　　　渺渺长汀香桂，　　潇潇暮雨风枝。　　尖尖竹笋露青迟，　　坝上芭蕉滴泪。　　野渡群峰苍翠，　　舟横几度涟漪。　　绿茵深处鹭双飞，　　细品田园滋味。　　　　西江月·梦想　　　　绿浸晓云冉冉，　　红酣朝雾蒙蒙。　　推窗熄烛锦苍穹，　　翠柳风中拨弄。　　雨后残阳如火，　　燕来点水鸣虫。　　争名放下贯长虹，　　说与三年美梦。

　　编辑点评：

　　六首西江月。江梅一首，妙药在田园，吟咏出了田园悠然自得，休养生息；峥嵘一首，将峥嵘岁月与山斋相和既有艰苦奋斗又有淡泊之志；梨花一首，吟咏了群芳之美艳；桑麻一首，吟咏了夜阑人静，俯仰人生的静逸；田园吟咏了笋，芭蕉等田园美景；梦想，寄情与景，吟咏了寄情山水之志。全词音韵流畅，词藻功力极佳，推荐共赏！

西江月组词诗词

西江月组词诗词

　　西江月人生如梦

　　岁月偷偷流逝，春秋默默频临。风霜雪雨满身侵，苦辣酸甜尽饮。

　　半世光阴虚度，一生经历浮沉。红尘万事梦难寻，生活如茶细品。

　　西江月学词作业

　　雨打紫薇飘落，风吹燕语停欢。窗前团扇弄章篇。无奈言词难选。

　　讲义拿来翻阅，诗书搬出钻研。潜心思索寝难安。凑得谬句敷衍。

　　西江月网恋

　　痴盼泰山再聚，换来寂夜无眠。屏前常忆手相牵，恩爱缠绵无限。

　　红烛不堪凄泪，瑶琴难抚憔颜。此情无恨月长圆，怎忍人间遗憾？

　　西江月自勉

　　一不徇私枉法，二遵道德仙经。三存力气养精灵。四把疲劳拂净。

　　五戒无名之火，六除俗礼之情。七寻康健得安宁。八保*安万幸。

辛弃疾西江月赏析（著名的西江月诗词大全）

宋代词作家苏轼与辛弃疾并称“苏辛”，两人都曾为官，都曾遭到贬谪，都曾写下无数好词。表面上看，二人的词作都以豪放取胜，但事实上风格却迥异。

下面提到的这两首《西江月》，是二人在罢官闲居，野外郊游时写下的作品。让我们试析这两首作品，看一看两位大家在词作境界到底有何差别。

《西江月·照野弥弥浅浪》——北宋·苏轼

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

这一首词，是苏轼被贬黄州团练使时所作。在一个春天的晚上，他到一个酒家喝醉了出门。路经蕲水河，上了一座小桥，便在桥上睡了一觉。

天亮时醒了过来，感觉群山环绕，绿水中流，仿佛进入一个仙境。于是词兴大发，写了一首《西江月》，然后题在了桥柱子上。

这首词首句中的“弥弥”，是形容溪水盛大的样子，而“琼瑶”则是指美玉。

词作大意是：明月映照在波光粼粼的水面上，广阔的天空中还隐约能见到淡淡的云层。我来不及解下马鞍，便想躺在桥上睡一觉。

这一溪的水与月，实在太迷人。马儿啊，你莫要用蹄子踏碎了水中的琼瑶。我解下马鞍当枕头，在绿柳桥边入眠，听到杜鹃鸟儿叫，才知道天亮了。

苏轼是豪放一派词作的创始人，他的词作大多意气风发，洒脱豪迈。隐约有一种世外高人，放浪形骸的感觉。

比如这一首词，写在他酒醉之后路过一座小桥，看到溪水和水中明月太可爱，竟然就不想回家，就地入眠，与大自然融为一体。

唐朝王维曾有诗云：行至水穷处，坐看云起时。苏轼的这一首《西江月》即实践了这种洒脱旷达之境。

它将明月、淡云、溪水、芳草的杜鹃啼声作为自身的陪衬，把自己醉时、醒后看到的景物和“我”连为一体，打造成了一幅图画，其实体现的是他个人的性情。

苏轼信仰老庄道家，追求神仙的境界。词作中动不动就感叹“世事一场大梦”、“半生弹指声中”，又说，“休言万事转头空，未转头时皆是梦”。所以，他一喝高了，就说“我欲乘风归去”，做一个快活的神仙。

从这些词中不难看出，苏轼十分注重个人情绪的表达，以及精神层面上的享乐。因为“乌台诗案”被贬官时，苏轼也会填词表达失意孤独之情。愁自己鬓生白发，“酒贱”而“客少”。

但是，短暂的伤感过后，他又独自跑到酒家大醉了一场。然后填词来劝慰自己，把周遭的事物都看淡了。正所谓：天大地大我最大。心情不痛快的时候就痛饮，醉后再来看世界，世界已经大不同。

因此，元好问说：“自东坡一出，情性之外，不知有文字。”非得写成他那样，才显得有意境。否则野草闲花，四时明月，吹皱了一池春水，干卿底事？从这一方面来看，苏轼是宋代书写性灵的第一人。

二、辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

《西江月·夜行黄沙道中》——南宋·辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

这首词，是辛弃疾被罢官闲住上饶时所作。词作描写江西上饶县以西四十里外的黄沙岭风光，在夏秋之交的一个傍晚，辛弃疾徐行在黄沙道中。

当时明月冉冉升起，惊醒了栖息在树枝上的喜鹊。一阵清风徐来，远方传来了蝉的鸣叫声。田野里稻花飘香，看起来又是一个丰收的好年景。

正陶醉于眼前的景色，高兴着呢。抬头看到天空中点缀了七八颗疏星，转瞬间，山前却飘来三四点细雨。急匆匆赶路回家，茅屋还在村落的树林边上。本以为很远，但没想到过了小桥，看见了家。

这首词写得特别轻快，上阙写作者见到田园风光，用稻花香带出对丰收的期盼和喜悦之情。下阙风云突变，天空中下起了小雨。

作者想要避雨，又担心离家太远。没想到，转过一条小桥就看见了家门。实际上是因为他的心情太好了，步履特别轻快，所以两三步就走了回去。

辛弃疾是南宋词人当中风格最为多变的一位大家，他与苏轼最大的不同就是，苏轼即使在抒情的时候，也会显得比常人更加豪迈，洒脱。

苏词表面上不言志，词作中总是体现出一种出世的思想，而辛弃疾则是与他完全相反的。辛弃疾的词作，不但有“醉里挑灯看剑”、“长剑倚天问谁”的剑侠豪情，即使在他的婉约词作中，描写忧思之时，放眼的也是家国大事和天下黎民。

辛弃疾除了是一位大词人，更曾是一名义军领袖，后来入朝为官，是真正出类拔萃的高人。他豪放词写得好，这一点是众所周知的。可是，他的婉约词也不输豪放词。

不论谈文论武，辛弃疾都堪称奇才。借词“言志”本是辛弃疾词作的特色，即使在这一首不言志的词作中，他也透露出一种对黎民生计的深切关怀。

苏轼的《西江月》写风景，却处处在写“我”，而辛弃疾的《西江月》写的是“我”，着眼点却是在世间的风景。他之所以会写下“稻花香里说丰年”，这说明他和百姓的心意其实是相通的，他是真正地关怀着天下黎民。

因此，他是用一种“入世”的心态来创作的。叶嘉莹先生谈辛弃疾，认为他是一位非常了不起的大词作家，因为他是用他的生命来写词。

辛弃疾把自己一生的志向都铸入词魄，以碧血丹心来进行创作。他的精神是杜甫所谓的那种“葵藿向阳”的精神，永远青春焕发。

“出世”与“入世”是两种不同的心境。苏轼的词作多半表现出一种“出世”的心态，而辛弃疾则是“入世”的。普通人往往认为，“出世”超脱，把功名利禄，王图霸业都看淡了才是正理。事实上，心系家国、踌躇满志，我看也不错。

“出世”和“入世”就是人生中的两条道路，分别指向不一样的方向。但是走到末端，它们又会再度交汇到一起。此即所谓：殊途而同归。在人生到达终点前，应该选择走哪一条路，只问自己本心。所以苏词固然充满了性情，辛词亦然。

苏轼的这一首《西江月》，描写月照清溪的景色，以及杜鹃报晓的场景，以自己身心入画，浑然天成。而辛词中的明月、惊鹊、清风、鸣蝉，以及稻花飘香的田野组成的画面，同样美不胜收。

辛弃疾自回归南宋后，尽管壮士难酬，但他活了六十八岁，却始终固守着一片赤子之心。志向宛如填海之精卫，尤为难得。

司马光《西江月》

西江月·宝髻松松挽就

　　朝代：宋代

　　作者：司马光

　　原文：

　　宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。

　　相见争如不见，多情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。

　　赏析

　　作者：佚名

　　司马光不以词作着名。然而，北宋词风甚盛之时，一些名臣如韩缜、韩琦、范仲淹都能事业之余写出很好的词，司马光也不例外。他的词作不多，遗留下来的只有三首，多系风情之作。其词不加虚饰，直抒胸臆，继承了“国风好色”、“《小雅》怨悱”的优良传统。此词中的“相见争如不见，多情何似无情”，即是写情的佳句。这说明，司马光并非假道学，而能表达真率的感情。

　　上片写宴会所遇舞妓的美姿，下片写对她的恋情，开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写*散酒醒之后的追思与怅惘。

　　这首小令只幅之内把惊艳、钟情到追念的*都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即*动情之后，从醉中醒了过来，又月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。

　　从结构上说，词的上片写其人其境，营造出惝恍飘忽，扑朔迷离的意境，下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥贴停匀，足见司马光作词虽为余技，却也显示出学识之厚与感情之富。

*：西江月·井冈山

　　《西江月·井冈山》

　　作者：*

　　原文：

　　山下旌旗在望，山头鼓角相闻。

　　敌军围困万千重，我自岿然不动。

　　早已森严壁垒，更加众志成城。

　　黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁。

　　注释：

　　1、井冈山：在江西西部及湖南东部，方圆五百里。

　　2、旌旗在望：指山下的部分红军和井冈山一带的赤卫队、暴动队等地方武装。这里用“旌旗”是为了增加诗的鲜明的形象感。作者说，其实没有飘扬的旗子，都是卷起的。

　　3、鼓角：本指古代军中所用的战鼓和号角，此处借指军号。

　　4、岿（kuī）然：出处：西汉·刘安《淮南子·诠言训》：“至德，道者丘山，嵬然不动，行者以为期也。”

　　5、森严壁垒：森严，严整。壁垒，古代军营中的围墙，也就是防御工事。指阵容严整，不可侵犯。

　　6、黄洋界：井冈山五大哨口之一，另四个是八面山、双马石、朱沙冲、桐木岭。

　　7、宵遁：指敌人乘夜逃跑。

　　8、众志成城：《国语·周语下》：“故谚曰：众心成城。”，章昭注：“众心所好，莫能败之，其固若城也。”。意思是说万众一心，就坚如城堡。

　　翻译：

　　战旗在山下摇荡，战鼓及军号声响彻山头，任凭敌军团团围困，我依然傲岸不可撼动。

　　整饬的防御工事已严阵以待，所以更加团结一心如筑成的堡垒。黄洋界上红军炮火轰鸣，快马报之敌军在渐浓的夜色中逃去。

　　赏析：

　　这首词*通过对黄洋界保卫战的描写，满怀激情地歌颂了井冈山将士坚守根据地的英勇斗争精神，表达了诗人从容不迫，以不变应万变，运筹帷幄之中，决胜千里之外的天才般的战略战术的思想。词上阕写战斗场面，下阕写战斗经过。全词采用描写与叙述的方法，描写景象宏伟，叙事清晰凝炼，极富艺术感染力。

　　词首两句“山下旌旗在望，山头鼓角相闻”，展现了红军民战备的气势，栩栩如生，为全词的雄伟气势以及词的结尾与红军的胜利作了铺垫。黄洋界处在井冈山上很高的位置，从这里向下远望各山头，到处是红军迎风招展的战旗；到处军号高鸣，战鼓齐奏。说明我方早已严阵以待。“敌军围困万千重”，虽然敌人在数量上占了很大的优势，把红军一层又一层地包围起来，然而英勇的红军毫不畏惧，视万千敌人如虫蚁，“岿然不动”。而“岿然”一词，充分表现了红军巍然屹立的雄姿。下阕开头“早已森严壁垒，更加众志成城”，这两句写出了红军战胜敌人的原因。这里“森严壁垒”、“众志成城”，与“岿然不动”前后照应，既显得典雅雄壮，又韵味深长。(m.ju.51tietu.net)“黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁”，极为形象地描绘了这次保卫战，巧妙地嘲笑了敌人，有力地鼓舞了红军民，同时与上阕红军民的备战与岿然不动的情景照应，前后贯通，无懈可击。西江月是极少数*仄韵混押的词之一，*在这首词里是以湖南方言押的韵。

　　典型概括是这首词一个突出的写作手法。作者在词里热烈赞颂了井冈山的黄洋界保卫战。虽然这次保卫战只是井冈山红军军事战争中的一次战斗，却具有十分典型的意义。它是整个井冈山斗争的一个缩影。它高度概括了整个井冈山斗争的形势和特点，敌强我弱，敌众我寡，但红军民最终能以少胜多、以弱胜强。同时也概括了在白色的*包围中，小块红色*区域能够存在和发展的形势，生动地表明坚持农村革*据地的斗争对于争取革命胜利的重要意义。它是所有革*据地能够胜利发展的生动写照。