古诗《题临安邸》的读音

《题临安邸》古诗

《题临安邸》古诗

　　《题临安邸》，这是一首有争议的诗，有说是莆田林洪字梦屏，又有一说是晋江林外字岂尘，也有泉州晋江人林外是作者的说法，不过民间多偏向于林升所作。下面小编为大家收集整理的《题临安邸》古诗相关内容，希望大家喜欢！

　　题临安邸

　　林升

　　山外青山楼外楼，

　　西湖歌舞几时休？

　　暖风熏得游人醉，

　　直把杭州作汴州。

　　字词解释：

　　题：写。

　　临安：南宋的都城，即今浙江省杭州市。

　　邸：府邸，官邸。

　　旅店，客栈。这里指旅店。

　　休：暂停、停止、罢休。

　　暖风：这里不仅指自然界和煦的春风，还指由歌舞所带来的令人痴迷的“暖风”——暗指南宋朝廷的靡靡之风。熏：（烟、气等）接触物体，使变颜色或沾上气味。游人：既指一般游客，更是特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋贵族。

　　直：简直。汴州：即汴梁（今河南省开封市），原北宋都城。

　　作品翻译：

　　青山之外还有青山，高楼之外还有高楼，湖中的游客皆达官贵人，他们通宵达旦与歌舞艺女一起寻欢作乐，纸熏金迷，这种情况不知何时才能罢休？暖洋洋的春风把游人吹得醉醺醺的，他们忘乎所以，只图偷安宴乐于西湖，竟把杭州城当成了汴梁城。

　　创作背景：

　　《题临安邸》这首诗歌写于北宋靖康二年（公元1127年），金人攻陷北宋都城汴梁，俘虏了宋徽宗、宋钦宗父子，中原国土全被金人占领时期。当时康王赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，而只求苟且偏安，对外一味屈膝媾和。同时，一些达官显贵们纵情声色，寻欢作乐。

　　作品赏析：

　　这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的*本质，也由此表现出诗人的愤激之情。

　　诗的头句“山外青山楼外楼” ，意思是说，山外有青山，楼外有高楼。诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。接着写到：“西湖歌舞几时休？”意思是说，西湖边轻歌曼舞何时才罢休？诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的'是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的奢靡歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。

　　后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“暖风熏得游人醉”中的“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句的意思是说，温暖的风熏得“游人”陶醉。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上奢靡之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，给读者以丰富的审美想象空间，感受到“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”。

　　宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州！这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，人们就感觉到是美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。

　　作者简介：

　　林升，字云友，又字梦屏，温州横阳亲仁乡荪湖里林坳（今属苍南县繁枝林坳）人，（《水心集》卷一二有《与*阳林升卿谋葬父序》）。大约生活在南宋孝宗朝（1106-1170年），是一位擅长诗文的士人。事见《东瓯诗存》卷四。《西湖游览志余》录其诗一首。

　　据民国《*阳县志》、《西湖志》等地方文献载，林升大约生活在南宋绍兴至淳熙之间，善诗文。查*阳、苍南两县的林氏谱牒，据*阳八丈《林氏宗谱》（今日苍南县灵溪镇百丈村，谱系清乾隆辛亥年（1791）编修）载：“林升，字云友、梦屏，葬西程山，娶渡龙（今苍南灵溪镇）杨氏，生雄、熙。”林升系灵溪厦林迁始祖林时鸣四世孙。两宋绍兴前后儒士，谱中未注明其有无获取功名。

题临安邸古诗翻译（题临安邸的古诗句的意思）

题临安邸

宋 / 林升

山外青山楼外楼，

西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，

直把杭州作汴州。

【译文】

青山无尽楼阁连绵望不到头，西湖上的歌舞几时才能停休？暖洋洋的香风吹得游人如醉，简直是把杭州当成了那汴州。

【品读】

两千多年前的战国时代，中华大地诸侯争霸、此长彼消、兼并融合、风起云涌，以秦为首的大国选贤任能，励精图治，变法改革，在统一中国的进程中，大踏步地前进着，终横扫六国，成就大业。然而，这个无限耀眼的帝国，却仅仅在历史的舞台上活跃了十几年，宛若流星，一闪而过。究其原因，大兴土木、修建长城、施行*使得民不聊生，而秦二世胡亥的残酷无情、醉生梦死，则是压倒骆驼的最后一根稻草。所以，战国时期最优秀的观察员，儒家的“亚圣”孟子曾写下八个大字警醒*：生于忧患，死于安乐。

兜兜转转，在历史的沉浮中，我们见证了八字箴言的神力，亡国之君皆难逃魔咒。隋唐如此，杜牧有诗云：“商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。”大宋亦如此，“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。

宋朝是个很奇葩的朝代，经济军事也曾空前繁荣，但国难当头之际，朝廷的君臣大都亮出“求和”牌，不断向侵略者妥协退让，尊严尽失，甚至像鸵鸟一样把头埋在沙子里。

公元 1127 年，著名的“靖康之耻”发生后，宋高宗赵构在应天府（今河南省商丘市）称帝。公元 1138 年，迁都临安府（今浙江省杭州市），并在此修建园林宫殿，开始在这天堂之都打造帝王之所。华丽的宫殿，妖娆的歌女，无敌的美景，都让偏安一隅、苟且偷生的统治者“乐不思蜀”。

然而，危难中总有几个清醒者、担当者，为了民族大义和国家复兴，他们屡屡向朝廷表明志向，雪耻若渴。或像壮志难酬的辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”；或如豪情满怀的李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”；或像悲愤填膺的岳飞“怒发冲冠”，慨叹“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”；或如舍生取义的文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；或像失声痛哭的范成大“忍泪失声问使者，几时真有六军来”；或如死不瞑目的陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，字字泣血，句句扎心。

这首《题临安邸》是题壁诗，诗人林升旅居杭州的一家小酒店时，看着窗外的繁华胜景，听着西湖的靡（m ǐ ）靡之音，怀想家国的丧乱衰亡，遂写下这首讽喻之作。

林升是南宋一无名草民，却以高超的笔法，揭露当权者的腐朽堕落，表达自己的愤懑不满，真乃英雄气概，胆气才气，令人折服。本是冷言冷语的痛斥讥讽，偏从热闹的场面落笔。怒其不争，恨其不为，只把沉迷之态晾晒出来，以乐景写哀情，对比反衬，更见其哀。

全诗四句，有多处语意双关，炼字精妙。

“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉（z h ì ）比的楼台，真是一派祥和的景致。西湖上传来的歌舞声声，在诗人心里，却是刺耳的亡国之音。这里用了一个反问句加强语气，“几时休”既写出西湖上南宋君臣们纵情声色、浑浑噩噩的常态，又发出反诘，为国家命运深感痛心。“休”有多重意思，一是西湖歌舞的停止，二是讽刺当政者苟且的太*，一味“休”战，不思收复中原。我更觉得，这个“休”还谐音“羞”，国家危在旦夕，不能舍身报国，还在逍遥享乐，不应该感到羞愧吗？

“暖风熏得游人醉”，“暖风”一词双关，既指暖洋洋的春风，又指统治阶层的奢靡颓废之风。“熏”原指在烟或其他气味的烘烤刺激下，不知不觉被浸染的过程。这里同“醺”，是指南宋朝廷自愿沉迷，逐渐失去斗志，*们整天“醉醺醺”的丑恶行径。“游人”在诗人眼中是无所事事、游手好闲的公子哥们，本应是战场上杀敌立功的铁血男儿，却恬不知耻地游荡在临安城内。“醉”和“熏”意义相*，只要当下安稳还可醉，哪管“遗民泪尽胡尘里”。

南宋的图册中，一面是铁骑践踏，一面是盛世繁荣，一面是生灵涂炭，一面是推杯换盏，这就是历史的真相和残酷。跨越时空，重游西子湖畔，再读《题临安邸》，*千年前斑斓的影像或许已经隐约黯淡，只见山外依旧青山，游人依然如醉，而今日之“游人”已非昔日之“游人”。

题临安邸古诗翻译（题临安邸翻译诗意）

题临安邸

宋·林升

山外青山楼外楼， 西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉， 直把杭州作汴州。

靖康二年(1127)金人南侵，攻取开封掳走了徽、钦二帝(赵、赵桓)，北宋王朝遂告灭亡，北半个中国沦陷于金人之手。宋高宗赵构迁都临安，在这场民族大灾难中，广大人民和有民族气节的知识分子，表现了高度的爱国热忱。腐朽的南宋统治集团却奴颜卑膝、屈节求和，他们寻欢作乐，醉生梦死，丝毫也没有收复失地、统一祖国的打算。

林升的这首写在临安一家客栈墙壁上的诗，以含蓄而辛辣的诗笔讽刺和揭露了南宋王朝统治者荒淫无耻的偏安生活，代表*对他们作了谴责和抨击，是南宋时代诗词中具有代表性的名作。

这首诗采用情景相生的写作方法，上句写景，下句写情，通过对眼前景物的描写，表达了自己深沉而强烈的思想感情。诗的首句“山外青山楼外楼”，描写杭州风景的优美和楼房的众多。青山之外还有青山，青山相叠，江南风光是多么秀美；楼阁之外还有楼阁，房舍鳞次栉比，南宋京都多么繁华。尽管诗人是在如实地勾画临安的景物，这一重叠的诗句却含意深隐：在这青山绿水之间，在这金碧辉煌的楼阁之中，统治阶级正沉缅声色，过着苟且偷安的生活。第二句“西湖歌舞几时休”，以责问的诗句，抒发作者愤慨的情绪。淮河以北的广大国土在敌人铁蹄之下，生灵涂炭，国难当头，你们尽日歌舞，不问国事，这种荒淫无耻的生活什么时候才能停止呢？诗人怨忿、痛切的思想感情溢于言表。第三句“暖风熏得游人醉”，又一次写景，进一步具体描写南宋统治者的丑态，他们整日寻欢作乐，花天酒地，暖洋洋的风把他们吹得醉意沉沉，早把抗御外敌收复失地抛到了九霄云外！第四句“直把杭州作汴州”，又一次抒情，大声疾呼，直抒胸臆，斥责了统治阶级的昏庸误国。整首诗揭露深刻，鞭答有力，字句之间吐露出了人民的心声。

前人提倡“言*而旨远，辞浅而义深，虽发语已殚，而含意不尽。使夫读者，望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句中，反三隅于字外。”(刘知几《史通》)这首诗语言率直浅*，它所表达的丰富而深厚的思想感情，却是值得我们细细揣摸的。

关于斜字古诗词的读音

关于斜字古诗词的读音

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的关于斜字古诗词的读音，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　斜字古诗词的读音

　　《现代汉语词典》第1507页指出，“斜”字只有一个读音，但有三种意思：①形容词，跟*面或直线既不*行也不垂直的；②动词，倾斜；③姓。

　　而《古代汉语词典》第1731页则指出，“斜”字有三种读音：①xié；②xiá；③yé,陕西终南山山谷名。根据其注解，“斜”旧读“xia”。也就是说，“斜”字在古时候读“xiá”。

　　我举两首古诗中出现了“斜”字的读音：

　　一首是唐代诗人李峤的《风》。诗的原文是这样的：

　　解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　另一首是唐代诗人杜牧的《山行》。诗的内容是这样的：

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　以前的诗集注解中曾有特别提示，为了押韵，诗中的这个“斜”字可以读“xiá”，但是*年来可能是出于“规范字音”的需要，“xiá”的读音便被取消了，以致于连《现代汉语词典》这样权威的工具字典中都显示“斜”字只有“xié”的读音。但是，即便是为了“规范读音”，我仍认为这种改法有待商榷，理由如下：

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　再如唐代诗人刘禹锡的《乌衣巷》一诗中也有一个“斜”字：

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

　　旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

　　但“斜”字在古诗词里并非只有“xia”音，《古代汉语词典》第1731页中就有举例，如杜牧的诗《怀钟陵旧游》中“斜斜更落西山影，千步虹桥气象兼”；张志和的词《渔歌子》“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”中的“斜”字都念“xie”。因此，要判断在古诗词中“斜”字读“xie”还是“xia”，应该结合整首诗或词连看，看有没有涉及到押韵的问题。若涉及到押韵，一般发“xia”音，若不涉及押韵，则一般发“xie”。

　　资料拓展：

　　题目含有斜字的古诗及赏析

　　1.梧桐影·落日斜古诗词

　　落日斜，秋风冷。今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。

　　诗文赏析

　　“落日斜，秋风冷。”首先烘托出词中主人公所处的特定环境：落日馀晖，秋风送寒。只有六个字，却字字珠玑。尤其着一“冷”字，不仅点染出秋天黄昏的冷寂，而且衬托出词人思念友人的凄切感情，更为下文“今夜”蓄势，巧妙地伏下一笔。

　　“今夜故人来不来？教人立尽梧桐影。”从全文分析，词人与友人早已相约在先，而且从“落日斜”时，兴冲冲地等待友人到来，一直等到“立尽梧桐影”，等待的时间久了，黄昏而入夜，而月上东楼。“梧桐影”显然是明月所照映。“影子”尽了，意味着月亮落了，天也快亮了。等待友人欢会共语，久久不见到来，自然等急了，个中不无抱怨情绪。“今夜故人来不来？”是自问，还是问人，抑或问天地星月？是啊，词人殷切地等待友人，从“落日斜，秋风冷”，如今已是夜深人静，银河星稀，明月西落，不只见出等待之久，更见出那焦急烦怨中的思念之深、盼望之切。这是一种特定环境中特有的人物的特殊感情。如果说这一问是抒情主人公脱口而出、所未经意，那么末句“立尽梧桐影”则意蕴极深，“含不尽之意于言外”。寥寥五字，字字传神，处处含情，说明等待友人的确时间很长很长了。词人借一“影”字，写出了月华满地，不能勾起思念友人的深情；对月孤影，不能不触动孤独寂冷的感受；梧桐萧疏，月影已尽，不能不引起虚掷欢聚之良宵的幽怨而又切盼的思念之情。

　　全词二十个字，“落日”、“秋风”、“梧桐影”，词人极善于借助外物环境来烘托人物内心的情思，达到境与情谐、景与情通的至境。这种渲染烘托、借景抒情的手法，在晚唐五代词中堪称上乘。吕岩的词，正如传说中他的神仙踪迹，飘忽无定，不可捉摸。北宋柳永《倾杯》词中“愁绪终难整，又是立尽梧桐碎影”，即袭此词之意。

　　2.浣溪沙·惆怅梦余山月斜

　　唐代韦庄

　　惆怅梦余山月斜，孤灯照壁背窗纱。小楼高阁谢娘家。

　　暗想玉容何所似？一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。

　　赏析

　　这是一首“寄兴深微”的艳词。

　　上片写眼中所见的景象，是在梦醒后睡眼惺忪时见到的。它给人一种迷离恍惚、依稀隐约的审美感受。是现实中的生活，也是幻想中的追求；像是别有寄托，又像是纯粹抒情。词的上片，情景交融，浮现在人们眼前的画面是：一座高高的小楼，有个蒙着碧纱的小窗，反射出照在壁上的一线灯光，笼罩在朦胧的月色中。一个惆怅自怜的青年，正凝望着那反射出灯光的.窗口，原来这就是绝代佳人“谢娘”的住房。“谢娘”，在韦庄的诗词中常用来指意中人，不过这首词中的“谢娘”，完全是词人心造的幻影，并不是现实生活中的某个佳人。只是词中抒情主人公看到那碧纱窗下，孤灯荧荧，便驰骋着丰富的想象，幻想出一个背灯斜坐、含情脉脉的深闺丽人来，反映了词人一种朦胧的理想和追求。寄托在若有若无之间，情趣在若隐若显之际。乍看起来，似乎只是寻常的艳语；细味之后，又觉得语言之外，还有一些值得咀嚼的东西。与词人同时期的张泌也有一首《浣溪沙》，跟这首词的意境很相似。词云：“独立寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。”画面同样出现了楼和月，人和灯，梦和花，皆景中含情，深得风人之旨。然而一个是对往事的回忆，一个是对未来的追求；一个是写曾经热恋过的对象，一个是写素未谋面的佳人；一个把重温旧好，寄托在梦魂的访问，一个是把朦胧的追求，付诸驰骋的想象。两相对照，张词写的只是爱情的纠葛，别离的愁绪；而韦词却在男女之外，别有兴寄，更加耐人寻味，更加富有深意。

　　下片抒情主人公继续展开想象的翅膀，对背灯坐在碧纱窗下的美人进行浪漫主义的描绘。把花的精神赋予美人，把美人的“玉容”写成花，使花成为美人的倩影，美人成为花的化身。一支生花的妙笔，出神入化，为花锡宠，为人争春，在艳语之中，寓比兴之意，确是大家笔墨。“一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞”，可见他理想中的美人，容貌像雪一样的洁白，梅一样的疏淡。衣裳像雾一般的飘逸，霞一般的鲜艳。词人把自己朦胧中的追求，写得如此高洁，如此淡雅，使人自然联想到“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”的爱国诗人屈原的自画像，其言外自有寄托，自有高致，绝不同于寻常的艳词。张炎说得好：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗”（《词源》）。读者若试拿韦庄这首词的下片，跟李白的“云想衣裳花想容”、“一枝被艳露凝香”（《清*调》），白居易的“芙蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”（《长恨歌》），对照来看，既可以发现它们之间的继承关系，又可以寻绎出它们之间的“新变”轨迹。太白和乐天是以花柳来喻其貌，用“朝露凝香”和“梨花带雨”传其神，自然是千秋妙笔。然其意止于“以形写神”，“以景传情”，把杨妃的“天生丽质”形容得形神俱肖而已。至于韦词所描写的那个美人，则是雪里梅花，具有冰清玉洁的高尚情操；霞中仙子，具有超凡绝俗的潇洒风韵，象外有象，景外有景，作为物化于作品中的艺术形象，具有极大的启发性和诱发力，既能给人们以真实的感知，又能给人们以丰富的联想。以朦胧的美，含无穷的趣，正是它的艺术生命和灵魂之所在。月下观景，雨中看山，雾里赏花，隔帘望美人，往往能够引起人们更好的审美情趣，其奥秘就在于它以有限表无限，以实境带虚境，以朦胧代显露，能使人以丰富的想象补充具体的情景，从而取得了“韵外之致”、“味外之旨”的艺术效果。这也就是韦庄这首词所追求的审美趣味，所发出的艺术光辉。

　　3.《水调歌头·把酒对斜日》

　　把酒对斜日，无语问西风。胭脂何事，都做颜色染芙蓉。放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。天在阑干角，人倚醉醒中。

　　千万里，江南北，浙西东。吾生如寄，尚想三径菊花丛。谁是中州豪杰，借我五湖舟楫，去作钓鱼翁。故国且回首，此意莫匆匆。

　　「赏析」

　　诗意，寄寓田园之思。并且紧跟问句，愤然发问：谁是国中豪杰？答语显然：国中豪杰舍我其谁！而英雄又何处可用武？词人无奈地说：“请借我浪迹江湖的舟楫”；我愿效法范蠡大夫，做个钓鱼隐士。把退隐心情表现得委婉有致而又酣畅淋漓，渲染得十分饱满。

　　这几句真实反映了词人遭受了人生的种种挫折，抱负未得施展，理想不能实现，从而憔悴失意，无可奈何的苦衷。《水调歌头·登多景楼》一词有“可怜报国无路，空白一分头”、“此意仗江月，分付与沙鸥”，坦露的也正是这种思想。这种思想在当时的爱国志士中带有普遍性和典型性。辛弃疾与之唱和的词中就有“倦游欲去江上，手种桔千头。”这些发自内心深处的感慨和悲愤，饱含着多少辛酸苦辣。最后两句，笔调顿挫。在那股去国离家，退隐田园的感情洪流奔腾汹涌之时，骤然放下闸门。从而强烈表现了词人立志报效国家的拳拳之心；倾吐了对故国山河的无限眷恋；形象生动地再现了词人既欲摆脱一切，又彷徨无地的心态，以及憨厚、忠悃的性情。它与屈原“忽临睨夫旧乡，仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”（《离骚》）的爱国精神一脉相承。

　　综上所述，这是一首十分明显的感怀秋日的词。作者与辛弃疾是至交。人品、气节十分相似，词品、格调也很相*。公元1178年（即淳熙五年），杨炎正与辛弃疾共同乘舟路过镇江、扬州，曾写下有名的《水调歌头·登多景楼》，抒发报国无路、虚度光阴的苦楚。《水调歌头·登多景楼》与此词内容相似，词情亦颇有相通之处，可以对照着看。

元日王安石古诗读音

元日王安石古诗读音

　　《元日》是北宋政治家王安石创作的一首七言绝句。这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。

　　元日⑴

　　原文

　　爆竹声中一岁除⑵，

　　春风送暖入屠苏⑶。

　　千门万户曈曈日⑷，

　　总把新桃换旧符⑸。

　　注释

　　⑴元日：农历正月初一，即春节。

　　⑵爆竹：古人烧竹子时使竹子爆裂发出的响声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。一岁除：一年已尽。除，逝去。

　　⑶屠苏：“指屠苏酒，饮屠苏酒也是古代过年时的一种*俗，大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　⑷千门万户：形容门户众多，人口稠密。曈曈：日出时光亮而温暖的样子。

　　⑸桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。也作春联。

　　译文

　　阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

　　古诗《元日》教学反思

　　《元日》是北宋大诗人王安石描写新春佳节到来之际的一首颇为世人传颂的诗歌。本课的教学我旨在让学生感受新春的红红火火、热热闹闹的情景，人们意气风发，春风得意的感受，通过以下几个层次来进行渲染，进行教学：

　　（1）结合学生的知识储备进行教学。先前我们已经学过了《春联》这篇课文，文章对春联的内容以及所表达的情感都有了一定的介绍，学生学完课文后，已经有了一定的知识储备，例如：“又是一年春草绿，依然十里杏花红”、“春回大地千山秀，日照神州百业兴”、“勤劳门第春光好，和睦人家幸福多”……

　　这些脍炙人口的春联一下子就把人们带入了那个欢乐祥和的氛围当中。在进行《元日》的教学中，我大量的引导学生们联系春联的学*内容去感受元日中所描绘的欢乐喜庆的氛围，课文之间很好地进行了融会贯通，效果很好。

　　（2）结合学生的生活进行教学。春节，对于学生们来说不是一个陌生的话题，提到春节，总是会浮现许许多多幅美好欢乐的画面，因此在学*“爆竹声中一岁除”这句古诗时，我提问：你们放过鞭炮吗？谁来说说你们当时放鞭炮是一幅怎样的情景呀？学生们畅所欲言，说到自己捂住耳朵躲在一边，哥哥姐姐们小心翼翼的去点燃鞭炮，爆竹燃放的时候火光冲天，大家又笑又跳，开心极了……这些生活的场景通过古诗再次让学生们很快感受到了那份欢乐，自己的生活实际很好的帮助他们理解了诗句，而诗句所描绘表达的内容又反过来加深扩大了孩子们对新年到来的感受，相得益彰。

　　（3）结合拓展内容进行教学。当古诗学完之后，我们一起交流了古代另外几首描写欢度佳节的情景的古诗，“通宵灯火人如织，一派歌声喜欲狂，正是今年风景美，千红万紫报春光。”这样的诗句又扩大了学生们的理解视野，加深了他们的理解，对元日这首诗歌理解更深了。

　　作品鉴赏

　　“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”

　　这首诗描写了宋代人过春节的场面：春风送暖，旭日初升，家家户户点燃爆竹，合家喝着屠苏酒，忙着摘下门上的旧桃符，换上贴有门神的新桃符。作者择取了这些过年时最典型的喜庆场景，展现了一幅富有浓厚生活气息的民间风俗画卷。宋人特别喜欢通过诗歌来表达自己的政治抱负、哲学观点。王安石此时身为宰相，正在大刀阔斧地进行改革。所以这首诗的字里行间都洋溢着他对革除时弊、推行新法的坚定信念及乐观情绪。抒发了他春风得意踌躇满志的心情。 还能体现出他的执政态度。

　　赏析之一

　　此诗描写春节除旧迎新的景象。一片爆竹声送走了旧的一年，饮着醇美的屠苏酒感受到了春天的气息。初升的太阳照耀着千家万户，家家门上的桃符都换成了新的。

　　“元日”是阴历正月初一。这是一首写古代迎接新年的即景之作，取材于民间*俗，敏感地摄取老百姓过春节时的典型素材，抓住有代表性的生活细节：点燃爆竹，饮屠苏酒，换新桃符，充分表现出年节的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。

　　“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年遇节燃放爆竹，这种*俗古已有之，一直延续到今天。屠苏，指古代春节时喝的用屠苏草或几种草药泡的`酒。古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。这两句是说：在爆竹的响声中，旧的一年过去了。人们喝着过节的屠苏酒，暖洋洋地感到春天已经来临。

　　第三句“千门万户曈曈日”，承接前面诗意，是说家家户户都沐浴在初春朝阳的光照之中。“曈曈日”，指由暗转明的朝阳。结尾一句描述转发议论。桃符：指画有神荼、郁垒两个神像或写有这两个神像名字的桃木板，正月初一清晨挂在门上，以求“避邪”。这也是古代民间的一种*俗。“总把新桃换旧符”，是个压缩省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“旧符”省略了“桃”字，交替运用，这是因为七绝每句字数限制的缘故。意思是：都是用新桃符替换了旧桃符。以桃符的更换揭示出“除旧布新”的主题。

　　其实，这首诗表现的意境和现实，还自有它的比喻象征意义，它是以除旧迎新来比喻和歌颂新法的胜利推行。这首诗正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”那样充满生机。其中含也有深刻哲理，指出新生事物总是要取代没落事物的这一规律。

　　首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间*俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

　　王安石不仅是政治家，还 是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执*法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

　　赏析之三

　　歌颂春节的诗很多。王安石这首抓住放鞭炮、喝屠苏酒、新桃换旧符三件传统*俗来渲染春节祥和欢乐的气氛。这样写，精炼、典型、概括力强。诗中流露出的欢快气氛，与作者开始推行新法、实行改革、希望获得成功的心情是相一致的。现在贴桃符的人少了，多数人把桃符换成了春联，但过年放鞭炮、喝酒的*俗还在民间广为流传达室。这也从一个侧面说明我们中华民族的文化传统是非常悠久的。这首诗也就具有传统美的品格。当然，现在大城市人太多，从空气的清洁和防火等方面考虑，并不提倡鞭炮。

宋代林升的诗有哪些（林升题临安邸古诗内容和解释）

《题临安邸》林升

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

白话译文：

西湖四周青山绵延楼阁望不见头，湖面游船上的歌舞几时才能停休？

温暖馥郁的香风把人吹得醉醺醺的，简直是把杭州当成了那汴州。

注释解说：

⑴临安：南宋的都城，今浙江省杭州市。金人攻陷北宋首都汴京后，南宋统治者逃亡到南方，建都于临安。邸（dǐ）：旅店。⑵西湖：在浙江杭州城西。汉时称明圣湖、唐后始称西湖，为著名游览胜地。几时休：什么时候停止。⑶熏（xūn）：吹，用于温暖馥郁的风。⑷直：简直。汴州：即汴京，北宋的都城，今河南省开封市。

品鉴鉴赏：

壹

这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的*本质，也由此表现出诗人的愤激之情。

贰

诗的头句“山外青山楼外楼” ，诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。接着写到：“西湖歌舞几时休？”诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一味纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的*歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。

叁

后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上*之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，留下了丰富的审美想象空间——“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州。这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”（“汴州”已经被金人占有）对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。

创作背景：

这首《题临安邸》系南宋淳熙时士人林升所作，此为写在南宋皇都临安的一家旅舍墙壁上，是一首古代的“墙头诗”，疑原无题，此题为*所加。

北宋靖康元年（1126年），金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了宋徽宗、宋钦宗两个皇帝，中原国土全被金人侵占。赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，当政者不思收复中原失地，只求苟且偏安，对外屈膝投降，对内残酷迫害岳飞等爱国人士；政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。南宋绍兴二年（1132），宋高宗赵构第二次回到杭州，这水光山色冠绝东南的“人间天堂”被他看中了，有终焉之志，于是上自帝王将相，下至士子商人，在以屈辱换得苟安之下，大修楼堂馆所，建明堂，修太庙，宫殿楼观一时兴起，达官显宦、富商大贾也相继经营宅第，壮大这“帝王之居”，并大肆歌舞享乐，沉沦于奢侈糜烂的腐朽生活中，致西湖有“销金锅”之号。几十年中，把临时苟安的杭州当作北宋的汴州（今河南开封），成了这班寄生虫们的安乐窝。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的。

作者简介：

林升，字梦屏，温州*阳人，约生活于宋孝宗年间（1163—1189），生*不详。《西湖游览志馀》录其诗一首。据《西湖游览志馀》卷二说：“绍兴、淳熙间，颇称康裕。君相纵逸，耽乐湖山，无复新亭之泪。士人林升者，题一绝于旅邸云云

读音不一致的古诗138句

诗律

　　诗词格律是中国古典诗词是形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。下面是小编为大家收集的诗律，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　第一节诗的种类

　　关于诗是种类，问题是相当重复的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和*体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。

　　从格律上看，诗可分为古体诗和*体诗。古体诗又称古诗或古风;*体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1].唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

　　(一)古体和*体

　　古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受*体诗的格律的束缚.我们可以说.凡不受*体格律的束缚的，都是古体诗。

　　乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。这种乐府诗称"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做"词"。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用*体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清*调》，都是*体诗的形式。

　　*体诗以律诗为代表。律诗的韵、*仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字;

　　b、押*声韵;

　　c、每句的*仄都有规定;

　　d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

　　有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是*体诗。长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外，一律用对仗，所以又叫排律[3].绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

　　古绝可以用仄韵。即使是押*声韵的，也不受*体诗*仄规则的束缚.这可以归入古体诗一类。

　　律绝不但押*声韵，而且依照*体诗的*仄规则.在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入*体诗。[4]总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗(包括长律)则属于*体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于*体。

　　(二)五言和七言

　　五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古;五言律诗简称五律，七言律诗简称七律;五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝.古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是*惯上的分类法，是没有甚么理论根据的。

　　第二节律诗的韵

　　我们先讲*体诗，后讲古体诗，这是因为彻底了了解了*体诗之后，纔能更好地了解古体诗。第一，古体诗既然是以不受*体诗格律的束缚为其特征的，我们就必须先知道*体诗的格律是甚么，然后能知道甚么是古体诗。第二，自从有了律诗以后，古体诗也不能不受律诗的影响，所以要先了解律诗，然后能知道古体诗所受律诗的影响是甚么。

　　在这一节里，我们先谈律诗的韵。

　　古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓"诗韵"，也就是指这个来说的[5].