赞剪纸艺术的古诗词

现代剪纸艺术论文

现代剪纸艺术论文（通用6篇）

　　剪纸艺术作为*传统的一种艺术形式，它给人们不仅是艺术的视觉享受，同时也带着美好的寓意，所以小编给大家带来了有关现代剪纸艺术论文内容，请看吧。

　　摘要：

　　剪纸以它独特的装饰趣味和文化内涵，在现代艺术设计领域备受青睐。本文主要针对剪纸在现代艺术设计中的运用做了分析，希望能够传承剪纸文化，展现中华文化魅力。

　　关键词：

　　剪纸；现代艺术；设计

　　剪纸是*民间的一种传统手工艺术形式，体现着*的民俗文化，几千年来在我国民间广为流传。随着社会的发展和变化，剪纸在现代艺术设计中也有着广泛的应用，并且涉及多个领域。在现代艺术设计中，将传统的剪纸与现代设计结合在一起，向人们展示着独特的魅力，这样的设计不仅能够带来不一样的视觉感受，还能够传承和发展剪纸这一传统文化，让这种艺术形式更加贴*人们的生活，展现其独特的艺术魅力。

　　1、剪纸艺术在现代女装中的运用

　　1.1剪纸图案的应用

　　众所周知，剪纸是一项可塑性以及变化性很强的艺术形式，可以展现多种不同的花纹和图案。现在的人们追求时尚前卫与传统文化元素的结合，在服装设计方面更是如此。剪纸图案被普遍运用到女装的设计当中，最常见的就是一些几何图形或者是一些经典图案的运用，将这些剪纸图案应用到服装设计当中，能够给服装增添几分古典淑女气质。当然在一些大的服装品牌中，最常见的就是一些剪纸形式的几何图形的运用，这种设计形式不仅简单明了，而且还能够尽显服装现代前卫的感觉。服装设计融合剪纸中的镂空工艺，能够展现女性性感神秘的一面，同时又体现温婉含蓄的一面。在现代女装设计当中，剪纸艺术的应用形式是非常灵活的，将传统的艺术形式与现代工艺相结合，能够给人们展示独具东方魅力的服饰美，同时从服饰设计中也能够体现*的传统特色文化。

　　1.2镂空技术的运用

　　镂空工艺是剪纸的一项重要的工艺技巧，通过雕镂剔刻的工艺形成剪纸作品。可以看到一些复杂的剪纸作品中，镂空效果是很难实现的，需要剪纸艺术家具备很强的艺术功底和手艺才能够完成这样复杂的作品。随着社会的发展，镂空这项剪纸工艺在逐渐地发展和应用。在服装设计行业中，镂空工艺也是一种比较高技艺的制作工艺。在现代服装设计当中，特别是女装设计当中，镂空工艺的应用还是比较广泛的，这种工艺的制作方法有很多种。有的是手工剪切，这种工艺就是比较传统，依靠人工的力量来实现精准的雕镂，保留了传统的艺术形式；还有就是通过机械剪纸技术来实现大批量的生产，或是采用激光镂空的高科技方式来实现精准快速的加工。在日常生活中，镂空工艺在服装设计当中的应用是比较常见的，一些镂空的毛衣设计，还有一些镂空的礼服设计等，都展现着剪纸艺术的魅力，能够使现代服装具备传统剪纸的韵味。镂空工艺在礼服设计中的应用更是受到了中外服装设计师的欢迎，很多礼服设计中都应用了镂空工艺，一改传统礼服的设计风格，运用镂空的艺术效果展现女性的性感妩媚的一面，同时又不失高贵典雅。在设计中沿用*剪纸的表现风格，色彩的运用以红色居多，从剪纸中得到了设计灵感，运用流畅的线条来展现女性优美的身姿，搭配镂空的艺术效果，使传统艺术与现代设计完美地融合在一起，更加能够展现出服装的魅力。

　　2、剪纸艺术在产品包装中的运用

　　2.1剪纸元素在传统产品包装中的运用

　　剪纸艺术的普遍应用是现代文明与传统精神文明的融合，展现着*传统文化，反映了传统文化的特色。剪纸元素融入到了人们生活的各个角落，在一些传统产品包装中为了体验文化与艺术的结合，运用了剪纸元素。在包装中运用剪纸元素体现了人们对于文化的追求以及民族文化的传承。各个领域的设计师在一定程度上可以说是文化的传播者，在设计创作的过程中能够将文化融入其中。剪纸具有几千年的历史文化，一般用剪纸的形式表达人们对美好生活的盼望以及表达喜悦心情，具有美好的寓意和象征。一般人们剪成精美的窗花张贴在窗户上，逢年过节的时候增添喜气，通过手工制作的形式展现民族文化特色。现代设计师将这种传统艺术应用到了产品包装上，不同于现代高端大气上档次的包装，而是追求一种文化氛围。现代很多产品的包装都是追求精美甚至是奢华，力求用包装来吸引消费者的眼球，从而促进消费，但是却略显肤浅。为了展现设计的内涵，在一些传统产品的包装上运用了剪纸工艺。

　　例如，花雕酒是比较具有特色的，现在的包装依然保留着坛装的形式，保留了原有的形式，并且在封盖处运用了剪纸工艺，利用线绳缠封住坛口，并且在纸张上写上“绍兴老酒”、“女儿红”、“绍兴花雕”的字样，将传统的书法文化与剪纸艺术结合在一起，体现着传统文化的独特魅力。以这样传统的设计形式来开展着这类商品的独特之处，能够向人们展示黄酒背后的文化面貌，这样的设计风格具有独特的东方特点，向人们展示着特色的包装设计之美。

　　2.2剪纸包装设计的风格理念

　　随着人们生活水*的提高，审美观念以及思想都在发生转变，对于现代纷繁复杂的产品包装与设计，人们已经感觉没有新意，而是更多的追求传统文化之美，喜爱具有民族特色的元素。对于包装色彩以及设计形式的要求也是比较高的，要呈现出艺术效果才更受人们的欢迎和喜爱。因此，在产品包装的设计中一定要符合大众的审美要求，同时又不能太过于通俗，要保障其中的文化内涵，抓住人们的消费心理。受到*传统文化的影响，人们对于*红这样的色彩有着一定的偏爱，红色作为一种比较鲜艳的色彩能够牢牢地吸引住人们的眼球，但是在设计的过程中用色也不能过于单一，容易造成审美疲劳。再加上在*人的印象当中红色代表的是吉祥、喜庆、如意等美好的象征，从心理学角度来讲人们对于这样的设计更有好感。如果设计师能够将传统文化与现代设计理念结合在一起，那么就能够满足人们的消费需求，通过富有文化内涵的包装来吸引人们，触发人们的情感。在产品设计的过程中，剪纸艺术运用在食品设计的方面比较多，一些点心或者是糖果等，都可以利用剪纸花纹的包装纸里包装，利用传统的剪纸效果结合现代艺术设计形式来设计包装，可以将一些产品的品牌以剪纸的形式展示出来，不仅能够改变传统印刷字体的死板，展示独特的美感，还能够突出产品的内在文化，突出产品品牌与特点。在色彩的运用上大多数采用大红色作为主要色调，为展现民族化的特点，还可以融入一些*元素比如说红绳或者是*结等，将产品包装打造的更具*传统特色，体现端庄大气、古香古色的感觉，体现出*传统文化的魅力。

　　3、剪纸艺术在家居装饰中的运用

　　3.1剪纸工艺在空间结构中的运用

　　一提到剪纸，人们的印象中可能就是软软的、红色的、能够展示精美图案的艺术品，很少有人能够将剪纸这门艺术与室内设计联系在一起。但是在现代这个追求时尚与传统相结合的社会中，剪纸工艺被广泛地应用到了室内空间结构设计当中。镂空工艺是剪纸中的主要工艺，通过雕刻的方式来呈现出镂空的感觉，能够展现出虚实结合的艺术效果。*年来在室内结构设计当中，镂空工艺也深受喜爱，现代室内设计追求一种潮流感，也展现独特的魅力与个性，镂空工艺的应用正好满足人们的这种心理需求。现在很多建筑外装中也大量的运用镂空设计，一些酒店、会馆、KTV等外墙的设计都采用镂空雕花的设计，图案大多以花卉为主，通过镂空技术给人耳目一新的感觉。这样的设计不仅能够体现这些场所高档、个性的设计，而且镂空设计的运用能够让人们感受到神秘感，更加吸引消费者。在室内设计当中镂空工艺也有着广泛的应用，由于镂空设计具备很强的立体感，给人更加开阔的视觉效果，镂空的设计有一定的遮挡作用同时又不完全遮挡视线，给人一种真实的感觉，并且应用在室内，不影响声音的传播，在实用性方面是比较不错的。另外，其独特的设计造型给人赏心悦目的感觉，带来不同的视觉体验。在室内结构设计中很多地方都可以用到镂空设计，比如说电视背景墙，这可以说是室内装修的一大亮点，需要借助这面墙的色彩以及设计来提升整体设计的效果，在墙面设计中如果采用镂空的背景设计能够给人带来不一样的视觉体验。在设计风格上独树一帜，能够增强整个室内设计的文化性，并且能够扩大视野，给人更宽阔的感觉，从视觉角度扩大整个空间的面积，使居住者身心舒畅。

　　3.2剪纸造型在空间装饰中的运用

　　室内设计的结构确定之后，接下来的就是细节设计。空间内的装饰可以算为软装饰的一部分，要想使整个设计展现亮点，其实这些小细节的设计也是非常重要的，能够给整个室内设计增添色彩。随着人们的需求，出现了很多以剪纸造型为原型的室内装饰，将这些运用到室内设计当中，不仅能够体现人们的思想内涵，还能够陶冶情操，营造不一样的文化氛围。剪纸注重的线条的变化，这与室内设计的理念是有相同之处的，在选择装饰品的时候可以适当地选择一些有夸张效果的装饰物，通过二次创作展现剪纸的艺术魅力。比如说房间中的灯饰，这是一种比较重要的装饰物，不仅要美观还要有实用价值，因而可以选择一些镂空效果的灯饰放在卧室、餐厅等地，用这样的灯罩罩在光源上，由于光是发散的，通过灯罩上镂空的花纹照射在房间中，能够凸显灯罩上美丽的雕花图案，并且这样的灯光效果能够给人浪漫的色彩，能够营造良好的生活气氛。另外在一些室内物品中也可以选择具有剪纸造型的，比如说镂空设计的茶几，长凳等。这些物品在图案选择上有多种，有丰富的剪纸图案可以选择，不仅外形漂亮美观，还能够使这些物品有浓郁的文化特色。如果喜欢中式装修风格的，还可以选择镂空的屏风，改变传统屏风的形式，融入现代设计元素，尽显*古典文化之美。

　　4、剪纸艺术在城市景观设计中的运用

　　剪纸主体强化式构图在城市景观空间形态中的运用，随着现代城市的不断发展，喧闹与工业化淹没了它具有的民族特色和文化魅力，人们愈加渴望回归传统。正因为城市承担了现代人物质与精神的双重寄托，因而当代城市景观设计也应注重人文因素，不仅注重形式美，更要注重文化内涵。

　　空间，是客观存在的立体境域，城市景观空间形态具有多变复杂性，空间组织的合理是否直接影响到人们的活动舒适性。因此，城市景观空间形态的规划是设计的灵魂。由假山、水景、楼阁、亭台等构成的空间，按照高低、大小、虚实、光暗、形状、色泽等组成景象的序列，形成景观空间的层次和节奏感。剪纸艺术在画面物象的表现上通过位置安排、比例大小等方法使画面主次分明，重点突出，从而产生秩序美。在现代城市景观设计中，将剪纸艺术的主次分明的主体强化式构图运用其中可使空间形态更具生动性。例如，在景观规划设计中，应把景观作为一个整体来考虑，追求景观整体风格的统一，同时要强调动态的连续空间和视觉的变化。公共设施的尺度需与空间相协调，地面铺设在材质和色彩上与环境相匹配。造景应注重“场”的凝聚力，使空间设计有主次之分，产生美感。

　　总而言之，剪纸元素是传统文化积淀形成的。在现代生活中，融合剪纸工艺，将剪纸运用到各种不同的领域当中，让更多的人可以感受其中的文化精神，同时也能够展现现代设计的先进理念。

　　一、搭“桥”铺“路”，承前启后

　　长治县有位剪纸艺人郭培清，为了表达自己对的缅怀之情，于2011年12月26日同志诞辰118周年纪念日，在家中展出数十种与生*相关的红色剪纸作品。12月26日下午，我带学生来到郭培清老师家中，看到房间的墙上，柜子上、桌子上、箱子上，随处可见“纪念”、“像”、“抓农业生产”、“和我们心连心”等已完成的剪纸作品，整个家俨然成了一个小型的“红色剪纸博物馆”。作品色彩鲜艳，精描细剪，形神兼备。学生欣赏剪纸时聆听了郭培清老师的讲解，看到了各个历史时期的精神风貌，他还告诉同学们，很早就有创作系列剪纸的想法，今年是诞辰118周年，终于完成了他的心愿。学生也深深陶醉在郭老师的喜悦中久久回不过神来。蛇年正月，我陪学生再次来到郭老师家中，郭师傅向学生展示了他的最新作品《蛇盘兔》。他介绍，这幅作品直径为66厘米，画面中间剪有6对花瓶、6朵牡丹，寓意富贵吉祥。花瓶周围剪有6对蛇盘兔。“蛇在十二生肖里是最难剪的，它的形象比较单一，所以作为剪纸来讲，就要想办法美化它。在民间文化，特别是民间剪纸作品中，蛇盘兔有着好的寓意。蛇盘兔、必致富。我剪这个《蛇盘兔》也是希望恭祝长治的父老乡亲，在蛇年里富贵吉祥、生活更加美好！”郭师傅说。

　　二、统观全局，环环相扣

　　2012年暑期，我们走进剪纸村———长治县南宋乡南宋村。村里村民人人会剪纸，民间艺人告诉学生剪纸的内容是很有讲究的，吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福。家禽家畜，瓜果鱼虫是农民表现的主要内容。此时此刻，学生对剪纸浓厚的兴趣已悄然变成自觉的创作欲望，纷纷拿起剪刀，把自己的思绪变成了一件件妙趣横生的剪纸作品。我坚信艺术的种子已经播种在每一个孩子的心田。

　　三、小处着眼，抓好课堂

　　在教学中要培养学生欣赏美的能力，掌握创造美的技巧，培养和塑造美的人格品质。从而使培养形成正确的审美观价值观这一目标更好地实施。这些将成为检验教学成败的关键。在上《向民间艺术家学*》一课时，我用李商隐在《人日》诗中“楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”和著名诗人杜甫的《彭衙行》所写的“暖汤灌我足，剪纸招吾魂”诗句导入，问学生：“诗句中用了美术里面的哪个词？”这里的“剪彩”就是剪纸的意思。而剪纸这个词本身更是频繁地出现于诗句中，这可以看到剪纸在*民俗文化中有着举足轻重的地位。“今天，我们来学*剪纸艺术”。相信之前所有的知识只是颗颗散落的珍珠，而此时会瞬间被我们这节课穿起来，串成一条璀璨珍贵的珍珠项链。全体学生会全身心投入到课堂中，这对我们的教学工作无疑也会起到事半功倍的效果。把学生的思维自然地转变成“我想剪”、“我要剪”、“我一定能做好”。通过这些活动，学生学*热情高涨，乐于探究、勤于动手、积极主动参与，其创新能力得到充分挖掘和发挥，课堂更具有生机。由于剪纸有着非常强的生存力，虽然经过了千年的发展，剪纸艺术依旧长盛不衰，甚至变得愈发壮大起来。也要兼顾学生年龄、知识面等因素。通过教师的不懈努力，相信剪纸艺术在孩子们这一代，一定会很好地传承下来，并发扬光大。

　　一、构成形式的装饰性

　　（一）线条

　　受工艺的限制，剪纸的画面基本由线条构成，其图形之间多为镂空且需线线相连，否则难以制作成型且不便于粘贴使用，而这一特性又恰恰是剪纸的艺术特色。纵横相连的线条，形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，因而产生了刻不落、剪不断的结构形式。

　　（二）图案

　　作者丰富的想象力和高度的概括力决定了剪纸的图案造型，艺术形象的创造就是抓住现实生活中最打动人、最能表达实质的形象特点，再用以夸张、变形等手法配以简洁的线条来完成创作。整个作品倾向传情而不刻意写形，重写意而不在写实，远*人物可以同等大小，人与牲畜可以同等高度，摆脱原始形象的人物鸟兽，都可以被抽象为点、线、面的组合体，能工巧匠利用手里的剪刀和纸可以让客观对象完全服从并创作出富有装饰性的抽象艺术作品。民间剪纸艺术的构成特点造就了它相对独特的造型体系，其创作技巧和造型观念隐含着特定的艺术规律。一些优秀的剪纸作品在造型上也蕴含着各种形式美的法则：整体连贯、对称均衡、疏密对比、向心放射等千变万化的形式，也为剪纸作品增添了更多的装饰美感。

　　二、创作思维的自由性

　　艺术创作来源于生活，更高于生活。真正的艺术创作需要满足一种深层的心理需求，经验丰富的民间艺术家们，对于作品的造型构思早已做到胸有成竹，他们具备即兴创作的能力，无须刻意强调创作前的构图，而是围绕画面的主体情节，随思维过程慢慢展开画面，这种创作过程体现出作者的真实情感，构建了劳动人民的心灵世界。想象可以说是民间剪纸图形设计的一种重要思维方式。创作过程可以不受现实生活的制约，随心所欲，无拘无束。从民众自己的描述中，我们可以感受到那种发自内心的对“美”的追求。“画画无正经，好看就中”“，随心走，穷乐呵”。这些朴实的话语道出了他们对审美主体的心理感受。民众认为“好看”的都可以出现在画面中，于是就有了我们看到的“虎头鱼身”“人首狮身”“麒麟送子”，以及想象中的飞龙、凤鸟等。这种创作方式又分为几种类型，一种是对自然形态进行嫁接，借万物为我用，将毫不相干的图形组合在一起，这类图样虽然保持着自然中的形态特征，但又是自然物象的升华，使图像更具装饰性；另一种是作者根据自己臆想出来的物体，将梦幻中的形态变为现实；还有一些是将不合乎自然规律和时空观念的画面、场景组织在一起，这种人为的图案组合既表现出时间、空间的延续，又打破了客观逻辑对构图的拘束，从而表现出事物的多层次、多角度和多瞬间。剪纸《马吃草》中出现了三面人、多头马的形象，对此作者的解释是：“牲口吃草肯定不会只吃一个地方，娃娃照顾马吃草也不能只盯着一个方向。”山西剪纸作品《一座房子》，剪纸艺人把房子内部的人物、室内的家具、陈设以及房屋侧面的大门全部剪了出来。作者根据自己的思维理解和生活经验，将屋子里该有的物体一起呈现在作品上。陇东剪纸《猫捕鸟》，猫的肚里有一只老鼠，老鼠的肚里又有一只小老鼠，创造出了“鼠在透明猫腹”的奇特效果，这一创作过程的自由性和主观性也真实地反映出民众的愿望和情感，通过对客观事物的观察和对生活的体验，把劳动人民心中完整的图式和视觉认知观念转换为可视图形的艺术形式，创造出一个个符合自我意愿和需求的理想世界。

　　三、题材内容的象征性

　　剪纸的题材广泛，寓意丰富，风格迥异，表现的内容大都是生活中的人物、植物、虫鱼鸟兽以及超越客观生活的神话传说、戏曲杂剧等，包罗世间万象。画面的主体常借助生活中普遍的事物，围绕着吉利、祥和的美好愿望，开展主题创作，巧妙地将谐音、象征的手法应用其中，表达出深刻的寓意。

　　（一）谐音

　　谐音在民间被称为“口彩”，利用*汉字音、意相通的特点，在吉祥纹样中以客观事物的语音类比同音的事物。如鸡与“吉”同音，寓意大吉大利；金鱼与金玉*音，用金鱼水缸构成剪纸画面，寓意金玉满堂；团花剪纸样式中五只蝙蝠组成一圈，中间一个寿桃，称之为“五福（蝠）捧寿”，一个怀里抱着金鱼的娃娃端坐在莲花上面，预示着“连年有余（鱼）”此外还有“三阳（羊）开泰”“喜上眉（梅）梢”等。

　　（二）象征

　　象征法大多是借助某一物象传达某种概念，使人产生联想。剪纸作品的这类题材主要是托物言志，借助现实中的事物表达吉祥意念，如以葫芦、石榴、莲蓬隐喻多子；如意与花瓶剪在一起，寓意如意*安“；老鼠嫁女”寓意人丁兴旺，子孙满堂。以寿桃、松树、仙鹤寓意长寿；以兰花、梅花象征高贵的品格；以鸳鸯和双飞燕寓意夫妻恩爱、白头偕老；“龙凤呈祥”“凤穿牡丹”象征婚姻的圆满和甜蜜；以并蒂莲比喻伉俪永结同心等。吉利祥和观念自古至今都是民众生活所向往和追求的，所谓“形必有意，意必吉祥”，这些思想表现了劳动人民丰富的遐想和含蓄的气质心态。综上，*民间剪纸艺术用自己特定的表现语言，传达出丰富的内涵，作为民间工艺美术最具特色的艺术之一，显示了人类艺术最基本的精神品格和审美观念，寄托了人们朴素的理想与信念。从美学角度去审视民间剪纸的审美特征，我们也许会用很多专业名词去描述它：粗犷与细腻，夸张与写实，质朴与柔媚，稚拙与成熟等。在众多剪纸作品的图形里，民众向我们展现了太多奇思妙想的艺术形象：简练概括的造型；以形写神的审美价值；托物言志的美学观念；合情不合理的审美趣味等。这类以实践理性为基础、以诚挚的情感抒发为目的的审美趣味表现出来的创作样式，成就了民间剪纸独特的艺术特色，使其在世界美学史上流光溢彩。

　　四、结语

　　民间剪纸质朴纯真，内涵丰富，其艺术特点与审美特质，来源于特定的社会和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家们特定的思维方式和创作认识。今天我们分析研究民间剪纸的艺术特点，可以指导我们进行新的剪纸艺术作品的创作和创新，发扬和繁荣传统民间剪纸艺术。同时，对我们在更高的人生境界上去寻求返璞归真，去获得民间艺术在精神上的无拘无束以及继承和弘扬中华民族的传统文化都有重要的现实意义。

　　一、创作于题材的俸族剪纸艺术

　　傣族剪纸艺术是傣族文化的重要组成部分，其形态构成、观念表达都与傣族信仰密不可分，是文化在民族*俗中的鲜活体现。在傣族所信奉的上座部佛教教义中，万物具有*等的地位和价值，他们珍爱大自然的一草一木，傣族剪纸内容多与南部上座部佛教文化和大自然的花草树木有关，广泛涉及佛经故事、民间传说和边疆风物特产等。动物纹样常有龙、凤、孔雀、鹦鹉、金鸡、大象等各种吉祥的奇禽异兽，这些动物图案都有吉祥的称谓，如“白象呈祥”“孔雀并屏”“金鸡破晓”等；人物纹一般都是与佛教有关的释逝牟尼佛像、菩萨、天神、伎乐、赕佛、赶摆、歌舞、仪典等僧俗生活；植物纹样中，以与佛教有关的菩提树和莲花最为常见，还有牡丹、菊花、茶花等植物花卉，除此之外就是卷草纹和缠枝花纹样应用最为广泛，主要作为一种辅助性装饰烘托主体图案；几何纹样也很丰富，有雷云纹、波状纹、篱笆纹、月牙纹、日光纹、三角纹、圆点纹、铜钱纹、菱形纹、米字纹等，这些图案大多都有一定的寓意，如日、月、云等纹样被视为佛印；建筑纹祥多为佛教的塔、亭和藏经楼，这些建筑都是南传上座部佛教象征，是对佛的礼赞，在剪纸中常把佛像与建筑结合在一起。傣族人民正是通过剪纸艺术剪出钟灵毓秀的自然生物，形象生动的传说故事，风姿各异的佛像建筑来表达自己弥定的虔诚，极具有民族文化特色。

　　二、依托于传播的傣族剪纸艺术

剪纸艺术挂钱

剪纸艺术挂钱

　　挂钱，为北方贴在门楣、房檐上的一种剪纸艺术。其叫法有“挂签”、“挂千”、“吊钱”、“门笺”、“门吊子”等。挂钱在*有几千年的历史。贴挂钱，为北方民间春节的一大*俗。新春佳节，挂钱与对联搭配着贴，一是表示一种祝福，表示吉祥如意的意思，二是象征着富有，即有钱的意思。下面是小编整理的相关资料，希望对大家有帮助。

　　简介

　　挂钱，亦称“门笺”、“过门钱”，为民间刻(剪)纸艺术品中的一种。由于图案清晰绚丽，花纹细腻精美，又因图案多为古钱状，故古人才将其称“挂钱”。挂钱，其形状如小幡，是一种装饰性的传统民间刻纸艺术。新春佳节，北方城镇乡村的人家都喜欢并且都很自然地在自家的门楣上贴上一排色彩缤纷的“挂钱”，作为新年点缀，借以邀引财源。挂钱在乡间最是盛行，除门檐、房檐下，也有把它贴在财神洞、仓库、鸡舍、 猪舍和井台上的。

　　挂钱上刻镂着吉祥的图案和文字，上沿贴牢，下面大部悬空，可随风飘动。挂钱和春联交相辉映，呈现出一派浓厚的乡土气息和辞旧迎新的节日景象。

　　渊源

　　挂钱的来历，据说是和爆竹一样的，都是为了驱赶那个叫做“年”的怪兽，爆竹是以其声音来吓唬“年”，而“挂钱”则以其颜色来刺激“年”的眼睛。专家认为挂钱是由古时彩胜演变而来。*古时就有以幡表达意愿的风俗。这样的记载《后汉书·礼仪志》中就已经有了。

　　民间形成贴“挂钱儿”的*俗，来源于唐宋时的“幡胜”。唐宋时每逢立春日，人们便用银箔、罗彩剪成饰物或小幡、戴在头上或系在花下，用以欢庆春日来临，并互相赠送。唐代诗人韦庄在《春盘》诗中这样描述：“雪圃乍开红果甲，彩幡新剪绿杨丝，殷勤为作宜春曲，题向花笺贴绣楣。”晚唐段成式《酉阳杂俎》：“立春日，士大夫之家，剪纸为小幡，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶、春钱、春胜戏之。”苏轼在《分类东坡诗》中云：“萧索东风两鬓华，年年幡胜剪宫花”。后来，人们用它来避邪，把幡胜放大，在立春之日，贴在门楣上。而南宋孟元老《东京梦华录》：“春日宰执亲王百官皆赐金银幡胜，入贺讫，戴归私第。”同时期的吴自牧在《梦梁录》中载：“岁旦在你……街市扑买锡打春幡胜，百事吉斛儿，以备元旦悬于门首，为新春吉兆。“这种锡打春幡胜，就是最早的“挂钱儿”。可见在唐宋时期，就有这种装饰品，只是各有各的用途。

　　到了清代，挂钱正式成形，清代天津诗人周宝善为其作年俗诗说：“先贴门笺次挂钱，撤金红纸写春联;竹竿紧束攒前帚，扫房糊窗算过年。”清·富察敦崇《燕京岁时记》中还为它作了详细的注解：“挂千者，用吉祥语镌于红纸之上，长尺有飓，贴在门前，与桃符相辉映。其上有八仙人物者，乃佛前所悬也。是物民户多用之。其黄纸长三寸，红纸长寸余者，日小挂千，乃市肆所用也。””可见，“挂钱”的历史是由来已久的。

　　人们对挂钱的.喜爱，还有另外一层原因，那就是它名字中的“钱”字，把它们挂在门前檐下，预示着新的一年中，财源会滚滚而来。

　　*俗

　　新春佳节一到，家家户户皆用挂钱儿把门口装饰得面目一新，喜气盈盈，使人们感到严冬已去，新春盎然。贴挂钱，已成为*民间春节一大*俗。

　　旧*俗中，人们在元宵过后，都必须将“挂钱”摘下。据说如不摘下，瞌睡虫就会伴着不走，使这家人经常打瞌睡，影响生产，当年得不到好收成。随着时代的变迁，也有人把它作为一种的长久装饰，客厅、书房以及楼里门楣上贴的挂钱，从头一年的腊月三十贴到来年的腊月二十九，始终都保存好好的，让喜庆气氛保持一年不衰。同时，也给这一传统的民间艺术注入了新的活力。使这一传统的民间艺术得以发扬光大。

　　形制

　　挂钱的形状有很多种，样式各一，一般的大都是简单的图案，最早的时候都是民间的祝福之意。图案有神仙、玉皇大帝、麒麟送子、连年有鱼、吉*收等等，也有的在上边剪字的，以福字和喜字为多，更多的是比较简单的铜钱样式。乡间较常见的挂钱，大都是长方形，由中心、边框、穗儿构成。其中有的只有图案，有的只有文字，有的既有文字又有图案。挂钱有细制、糙制两种。细制是用红毛边纸雕成，用者较少。糙制是用红灯花纸雕成，用者较为普遍。一般每套五张，大的每片长约一尺，宽约半尺，小的按比例相应缩小。据《帝京岁时纪胜》载：“挂钱辉五色。”五色原指青、赤、黄、白、黑。因在民俗中人们忌讳黑白二色，所以，挂钱儿的五色为大红、粉红、黄、绿和蓝，其顺序为“头红、二绿、三黄、四水(粉)、五蓝”。每门每窗所挂皆为单数，多为五张或三张，每张一色。北方人做“挂钱”，多用精巧锋利的刻刀，在优质的彩纸上，按样品刻出丰富的图案，亦有用剪刀剪制的。然后再用金色铂纸刻成相应的图案贴上去，显示出富丽堂皇的景色。挂钱一般长为26至30厘米，宽20至25厘米，挂钱儿中心的图案和文字须与边框紧密相连，如果象窗花那样细密，人们会看不清楚。所以，挂钱儿差不多都要剪刻得疏案简练，才使它的图案形成富有特色的、粗线条的艺术风格。曾有好趣之君针对挂钱儿的特点，(制)就了这样一个谜语：“长方形，一块板儿，沥沥拉拉胡椒眼儿，中心衬着图和字儿，辞旧迎新添风采儿。”

　　随着时代的发展，人们又把挂钱赋于了新的创造，用布或者丝绸刻、剪成几米的大型的挂钱，用于大市场、超市、会堂等公益场所，代表着吉祥和喜庆。而且图案和文字通过人们的不断改造和花样翻新，在原有的基础上又增加了“龙凤呈祥”、“双龙戏珠”、“梅花四喜”、“彩灯”等等。其横匾的字样也日趋丰富，由过去只有“和*”、“和合”，演变为“*好”、“吉祥如意”、“国泰民安”、“人寿年丰”等等。

　　还有一种白挂钱，长二三尺，宽一尺，中雕满文“灵”字，四周轱辘钱，非常细巧，专为满族旗人贴祖宗板子上用的。

剪纸艺术的表现方法

剪纸艺术的表现方法

　　导语： 剪纸艺术的表现方法有哪些？：剪纸艺术重在表现神似，而不是表现形似。以下是小编为大家分享的剪纸艺术的表现方法，欢迎借鉴！

　　1、变形剪纸和一般绘画不同，由于剪纸使用的工具和材料而决定了它固有的特点，无论是表现人物、动物、花草、山峰、云雨等各种物象都有其独特的表现方法，这种方法，使剪纸别具风格。而形成剪纸风格的主要表现手法之一就是变形。

　　要把变形掌握好，除了要多看一些有关变形图案和好的剪纸作品外，最重要的是深入生活，在深入生活、熟悉生活的基础上，对要表现的对象进行观察、分析、提炼和夸张，掌握住事物的主要特征，用极其简练而有力的线条和块面把它概括地表现出来。

　　在变形的手法上，要灵活巧妙，刻画对象时，要注意整体形象和特征，而有些细部要大胆省略。一幅变形成功的剪纸作品，看起来耐人寻味、强烈而富于美感。

　　为了更清楚地说明剪纸的变形，现将人物、动物、树木、花草、山峰、云雨以及其它物象的变形图样各列举一些，以供参考。从这些图例中，我们清楚地看到，变形的基本规律：它是根据物体的形、体、动态、性格、*性等特点加以概括、集中、夸张，使之较原来物象更典型，更强烈，更鲜明。

　　2、剪纸的线条和块面

　　一幅剪纸是由无数线条和块面组成剪纸的线条，指的是阳线和阴线，剪纸的块面指的是大块空处（即被大块剪掉的部分）和大块实处（即被大块留下的部分）。这些线条和块面之间可以构成虚实、疏密、粗细、阴阳等对比关系。而线或面的.无穷无尽的变化、对比、统一、调和、均衡构成了千变万化的画面。因此剪纸的线条与块面的运用是剪纸艺术的最主要的表现手法。

　　剪纸的阳线条和阴线条的表现，实际上就是空处与实处的处理，如果是单一黑颜色的剪纸，也就是黑白关系的处理。阳线条就是剪刻后被留下的线条。阴线条与阳线条正相反，是被刻空或剪空的线条。

　　在剪刻的时候，究竟采取阳线条表现，还是采取阴线条表现，主要是根据剪纸的内容和画面的处理情况而决定的。根据实际需要，还可以用阳阴线条相结合的方法。例如，刻一个人物形象，头发用阴线条表现，脸部用阳线条表现，衣服又可用阴线条来表现。这样在黑白关系上，就形成了黑、白、黑，既有变化，又有对比的效果。

　　要把阴阳线条应用好，除了要多看一些好的剪纸作品外，还可从剪纸的特点出发，在好的黑白木刻作品中吸取养料。而更重要的是要多实践。在创作实践中掌握它的规律。

　　剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种：

　　单色剪纸

　　１、阳刻剪纸

　　通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。

　　２、阴刻剪纸

　　阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。

　　３、阴阳结合

　　阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。

　　４、剪影

　　它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。我国著名画家和美术教育家徐悲鸿先生曾说，剪影以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。英国民间流行的“剪影画”就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，这种剪影画后来还发展成为一种电影的形式。前民主德国的剪影片《山神与打谷者）就是其中一例。*早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的。

　　彩色剪纸

　　5、套色剪纸

　　套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。

　　6、点色剪纸

　　点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以*河北蔚县的染色剪纸最为著名。*浙江*阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。

　　７、衬色剪纸

　　衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。

　　８、填色剪纸

　　填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。

　　个别脸部可作适当的渲染。*广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。

　　９、分色剪纸

　　分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，*似剪贴。例如：剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子拼贴在一起。

苏轼的诗词的艺术特点

苏轼的诗词的艺术特点

　　苏轼是一位在*文学史上最具生命力，并且对后世作家产生极大影响的作家，他的诗词坚持现实主义的主题，内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新，倡导了词之诗化，开创了豪放词风，反映了乐观旷达和执著超脱的情怀，对当时及后世产生了深远的影响。以下是小编精心整理的苏轼的诗词的艺术特点，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　苏轼是我国北宋时代的文学巨匠，开创了一代文风。他的文学创作，以诗歌数量最多。苏诗内容丰富，题材广泛。其作品大致可分为以下几个部分。

　　一：其中数量最多、艺术价值最高的作品，是抒发个人情感和歌咏自然景物的诗歌。如《和子由渑池怀旧》、《游金山寺》等，作者往往将自己的思想感情寄托于自然景物之中。‘往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶’抒发自己对人生踪迹无定的感叹和对往事旧迹的深切眷念；或以道路的崎岖隐喻自己仕途的坎坷。

　　二：另外还有一些反映社会现实，关心民生疾苦的诗歌，虽数量不多，但都“缘诗人之义，托事以讽，庶几有补于国”，鲜明表现了诗人对于社会问题的关注。

　　三：苏轼差不多还是第一个把农村题材引入诗词中的诗人。在他以前，虽然有作家塑造了一批关于渔夫、浣女、莲娃的形象。然而，那里的渔夫实在只是隐士的乔装，而农村少女则是被当作民间美人来描绘的。虽然也不免渗入诗人自己的主观情趣，但他笔下的老农、村姑、幼童、渔人、船夫等，都有一种劳动者淳朴善良的品质。他写田舍风光和农村*俗，也较有真切动人的泥土气息。如《新城道中》，‘溪流自摇沙水清，西崦人家应最乐’通过描绘乡间秀丽的景色和淳朴的民间*俗来表达自己希望人民富足的愿望。概而言之，苏诗在艺术上有以下几个特点：

　　一、立意高妙，深邃独到。

　　苏轼文章善于选择题材，提炼主题，寄托深远。如他自己所说，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”苏诗中数量最大，最富特征的是对基于深刻忧患而始终不妥协的表现。一方面是命运无常、仕途坎坷的悲苦，一方面是超脱这种悲苦的旷达，二者相互纠结构成了贯穿苏诗始终的意识之流。无论是前期在朝为官还是后期贬职岭南，也无论是自然风景的吟咏还是日常生活的叙写，这一意识之流总是或明或暗、或强或弱的'波动。如诗作《东坡》：“雨洗东坡夜色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”诗人喜欢雨后月夜的独行，尽管道路不*，从中却能体会到一种乐趣。这里既表现了诗人处于逆境而不沮丧的生活态度。又如诗作《百步洪》，以恣肆奔放的笔触尽情渲染流水的湍急，并不着重于情感的渲泻。而更主要的是对流水的体验和感悟由流水的湍急骤然折人人生的思考，深感岁月消失的迅速，世人纷纷争名逐利，到头来无非是一场醉梦，广夏华屋转眼变为丘墟。由此可见，苏诗能透过一层、深入一境，因小见大，因常见奇，从寻常人事中揭示出深刻的具有本质意义的主题。

　　二、运思巧妙，挥洒自如。

　　苏轼一生仕途坎坷，蓄积于心中的情感颇为丰富。但是触发诗人创作兴趣的不只是情感，而是一种对生活的深刻的体验。苏诗以意胜，然而又以不经意出之，表现出运思的自由感。他不粘滞于物象，不拘束于陈规，挥洒自如，无所防碍，如万斛泉涌，滔滔汩汩，一泻千里，行于所当行。止于不可不止，取得一种超妙入神的风韵。如苏轼的《游金山寺》，先写镇江金山寺的江景，万里奔腾，烟波浩渺，气魄壮阔，引人遐思。接着写登山观景。当攀上绝顶的时候，很自然的要遥望思念中的故乡了，但却被无数的青山阻断了视线。这“乡国”紧扣上层的“我家”，又铺垫了下旬的“羁愁”。站在镇江的山顶，哪里望得见千里迢迢之外的`家乡！这样的落笔，正是作者运思巧妙的特色。那无限的乡愁，那隐在深处的仕途不如意的满腹牢骚，不正好借“怀乡”之念而婉曲地发泄出来么？它引起人们多少联翩的浮想。同时散文化、议论化成为苏轼诗歌的特点。清人赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗。自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代大观。”作为一个才气纵横的大诗人，苏轼始终的灵妙之思不似陈师道般的宿构和冥思苦想的结果，而常常是妙手偶得、触处生辉。

　　三、意境深妙，机趣横生。

　　苏轼诗歌意境深妙，他不满足于对景物外在形式的临摹而总想探究和表现其中的“理”。“山石竹林、水波烟云，虽无常形，而有常理。”把景、情、事、理有机结合，相辅相生，浑然无间。苏诗往往通过描绘特定的景物，注入特定的思想感情，创造了独特的、韵味浓郁的意境。苏诗往往注重用心灵去感受自然，创造自然，使景即情，情即景，致力于心与物、意与物、主体与客体的融合。在他的笔下，自然景物经过感情的过滤，往往兼有写实性与象征性的双重品格，不仅显示出自然景物的客观美质，而且成为人生的映照，哲理的象征，达到了物我同一的艺术境界。

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

古典诗词的艺术手法

古典诗词的艺术手法

　　表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！

　　古典诗词中的点染艺术手法

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

　　柳永《雨霖铃》

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

　　一、正染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。

　　辛弃疾《摸鱼儿》

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

　　二、反染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。

　　辛弃疾《破阵子》

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

　　此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。

　　三、问答染

　　就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。

　　高适《除夜作》

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。

[古典诗词的艺术手法]相关文章：

1.夏季古典诗词名句

剪纸的方法有哪些

剪纸的方法有哪些

　　剪纸是一项艺术，不会凭着老师组织的几次活动就能使孩子们娴熟地掌握剪纸的技巧，并获得各个方面的发展的。必须因人而异、由易到难、循序渐进，关于剪纸的方法有哪些呢？下面是小编整理的相关内容，希望对你有帮助。

　　剪纸的方法：

　　1。 对称折剪法

　　对折，描出形象的一半，剪之。

　　2。 叁角形折剪法

　　正方形纸对折，60°角度按图示折叠，剪之。

　　3。 四角形折剪法

　　两次对折，再沿对角线折，描画一半纹样，剪之。但设计时必须注意左右两边要有连接点，否则会剪成单独碎片。

　　用正方形的色纸，按图折叁次，叠成叁角形，然后按四角，四边，中心的形态构成法则刻剪出各种纹样。

　　4。 五角形折剪法

　　将正方形纸对折，依叁角形底边中点再折。

　　按图状沿线剪开成五边形或五角星

　　5。 六角形折剪法

　　正方形对折，再依底边中点按图示虚线折成图状剪之。注意图式A线与B线应相等。

　　6。 团花的'剪法

　　用四角形，五角形，六角形等折叠方法，设计上一个单独的纹样（占花团的1/4，1/5，1/6，1/8）照样剪好，展开即成对称团花。

　　设计时要突出花边有方向的连续运动特点，形成生动的气韵。先剪细部后剪粗部，先内后外，过细处可用刀刻。

　　7。 角隅纹样的剪法

　　角隅纹样又叫角花， 常以90度直角为基础，对角折后，设计上一个角花纹样，剪好展开即成，用于装饰角部的图案。如将角纹样连接起来，便成边框纹样。

　　使用剪刀的规则与要求：

　　剪刀是工具，起立离桌时，剪刀要合拢、*放在桌上；

　　剪刀不能对着人；

　　剪完纸后，剪刀放回小筐；

　　传递剪刀时应合拢刀片握于手心、将刀柄部分递于他人。

　　碎纸要随时放在容器里。

　　剪纸的方法与注意点：

　　1．一般在剪纸过程中转纸不转剪刀。

　　2．步骤为一折、二画、三剪、四展开。

　　3．可以先把形象画在纸上，让孩子沿着轮廓线剪。开始由大人画，慢慢让孩子自己画。

　　4．逐渐过渡到脱离画线直接剪纸，达到想剪什么就剪什么的程度。

　　剪纸技艺：

　　技法上主要以阴剪为主，剪、刻、撕、烫，这些都是剪纸的技法。

　　有颜色的要把大体的轮廓区分好，隔断非常重要，刻出来是白色，再用毛笔点上颜色，这种手法叫点染，颜色不是一次性点上。多层套色，有面相连，但是线条没有连接在一起，这种就叫阴刻，有线相连的叫阳剪、阳刻。将阳剪和阴剪结合起来一起剪，可以更多的反应剪纸的层次变化。剪纸的发展不仅要走传承、传统的路，更要适应时代的变革变迁。

　　1、单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。

　　刺以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。

　　2、彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。

　　诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。

　　3、立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种*于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由*面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等。

　　剪纸分类：

　　从具体用途看大致可分四类：

　　一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

　　二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

　　三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

　　四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

诗名含有剪字的古诗词 名字含剪字的诗词

一剪梅·一剪梅花万样娇

周邦彦〔宋代〕

一剪梅花万样娇。斜插梅枝，略点眉梢。轻盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。

夜渐寒深酒渐消。袖里时闻，玉钏轻敲。城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。

一剪梅 其一 剪半

毛奇龄〔清代〕

光宅坊前十字街。桃子花开。杏子花开。钿头栎子有人猜。

恐是铜钗。不是金钗。

一剪梅 雨中剪菊花赠纫兰妹

顾太清〔清代〕

暮秋天气太无聊。风又凄凄，雨又潇潇。清樽共酌恨难招。

一道重城，千里之遥。

东篱乍满冷香飘。次第开来，昨日今朝。露黄亲剪好丰标。

满贮筠篮，玉蕊金苞。

一剪梅 其二 剪半

毛奇龄〔清代〕

缚竹纤纤似女腰。欲上溪桥。怕上溪桥。黑云遮住北山坳。

昨日风潮。今日风潮。

一剪梅 其三 剪半

毛奇龄〔清代〕

木槲花间乳鹊栖。鹊也能飞。花也能飞。临行空记草花期。

二月当归。三月当归。

一剪梅·红藕香残玉簟秋

李清照〔宋代〕

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

一剪梅·雨打梨花深闭门

唐寅〔明代〕

雨打梨花深闭门，孤负青春，虚负青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。(孤负 一作：忘了；虚负 一作：误了)

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

一剪梅·舟过吴江

蒋捷〔宋代〕

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。（渡 一作：度。）

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

一剪梅·中秋无月

辛弃疾〔宋代〕

忆对中秋丹桂丛，花在杯中，月也杯中。今宵楼上一尊同，云湿纱窗，雨湿纱窗。(月也杯中 一作：月在杯中)

浑欲乘风问化工，路也难通，信也难通。满堂唯有烛花红，杯且从容，歌且从容。

一剪梅·游蒋山呈叶丞相

辛弃疾〔宋代〕

独立苍茫醉不归。日暮天寒，归去来兮。探梅踏雪几何时。今我来思，杨柳依依。

白石冈头曲岸西。一片闲愁，芳草萋萋。多情山鸟不须啼。桃李无言，下自成蹊。

含有术字的古诗词 带术字的诗词名句

君子不蔽人之美，不言人之恶。——《韩非子·内储说上七术》

火形严，故人鲜灼；水形懦，人多溺。——《韩非子·内储说上七术》

心欲小而志欲大，智欲员而行欲方，能欲多而事欲鲜。——《淮南子·主术训》

目妄视则淫，耳妄听则惑，口妄言则乱。——《淮南子·主术训》

泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬，然后可以制利害，可以待敌。——苏洵《心术》

语言多矫饰，则人品心术，尽属可疑。——《围炉夜话·第四十则》

人好刚，我以柔胜之；人用术，我以诚感之；人使气，我以理屈之。——《格言联璧·接物类》

非澹薄无以明德，非宁静无以致远，非宽大无以兼覆，非慈厚无以怀众，非*正无以制断。——《淮南子·主术训》

自责之外，无胜人之术。自强之外，无上人之术。——《格言联璧·持躬类》

人无善志，虽勇必伤。——《淮南子·主术训》

形不正者，德不来；中不精者，心不冶。正形饰德，万物毕得——《管子·心术下》

有大略者，不可责以捷巧；有小智者，不可任以大功。——《淮南子·主术训》

不以智累心，不以私累己；寄治乱于法术，托是非于赏罚——《韩非子·大体》

国无义，虽大必亡；人无善志，虽勇必伤。——《淮南子·主术训》

乐听其音则知其俗，见其俗则知其化。——《淮南子·主术训》

用人之道，又当以心术为本也。——《元史·列传·卷六十八》

不仁而富，谓之不幸。墙隙而高，其崩必疾也。——《后汉书·列传·方术列传上》

法莫如显，而术不欲见。——《韩非子·难三》

倒言反事以尝所疑，则**得。——《韩非子·内储说上七术》

民可百年無貨，不可一朝有飢——《齐民要术·序》

安民之术，在於丰财。丰财者，务本而节用也。——《三国志·魏书·任苏杜郑仓传》

十五好剑术，遍干诸侯。——李白《与韩荆州书》

爱多者则法不立，威寡者则下侵上。——《韩非子·内储说上七术》

夫治身与治国，一理之术也。——《吕氏春秋·览·审分览》

观说之流，可以知其术也；久而复之，可以知其信矣；观其所爱亲，可以知其人矣。——《大戴礼记·曾子立事第四十九》

形相虽恶而心术善，无害为君子也——《荀子·非相》

唯通乎性命之情，而仁义之术自行矣。——《吕氏春秋·论·似顺论》

寄治乱于法术，托是非于赏罚——《韩非子·大体》

忠臣挟难进之术，吐逆耳之言——《三国志·魏书·辛毗杨阜高堂隆传》

术业宜从勤学起，韶华不为少年留。

欲多则心散，心散则志衰，志衰则思不达。——《鬼谷子·本经阴符七术·养志法灵龟》

是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而已。——韩愈《师说》

学术之微，四蠹害之也。——《明儒学案·诸儒学案上·文正方正学先生孝孺》

儒术于我何有哉，孔丘盗跖俱尘埃。——杜甫《醉时歌》

善御敌者，正兵先合，而后扼之，此必胜之术也。——《尉缭子·兵令上》

教亦多术矣，予不屑之教诲也者，是亦教诲之而已矣。——《孟子·告子章句下·第十六节》

心术不可得罪于天地，言行要留好样与儿孙。——《格言联璧·齐家类》

罪莫大于亵天，恶莫大于无耻；苛刻心术之恶，过莫大于深险。——《格言联璧·悖凶类》

上之所以使下者，一物也；下之所以事上者，一术也。——《墨子·08章 尚贤(上)》

圣人之于善也，无小而不举；其于过也，无微而不改。——《淮南子·主术训》

养志之始，务在安己——《鬼谷子·本经阴符七术·养志法灵龟》

为将之道，当先治心。——苏洵《心术》

苟利于人，不必法古；必害于事，不可循旧。——《刘子·卷三·法术》

无术而言智，如御人舟子——《智囊(选录)·术智部·总序》

苦心求妙术，棘手去沉疴。

善气迎人，亲如弟兄；恶气迎人，害于戈兵。——《管子·心术下》

若问使君才与术，何如。——苏轼《南乡子·自述》

*塞上之人，有善术者，马无故亡而入胡。——刘安《塞翁失马》

智者，术所以生也；术者，智所以转也。——《智囊(选录)·术智部·总序》

羊质虎皮，见豺则恐——《后汉书·列传·刘焉袁术吕布列传》

形容书画艺术的诗词

形容书画艺术的诗词

　　书画是书法和绘画的统称，中国书画艺术，是世界文化艺术宝库中的精华，看看下面形容书画艺术的诗词。

　　书

　　出门无侣漫看书（宋·苏轼）

　　生来不读半行书，只把黄金买身贵（唐·李贺）

　　风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心（明·顾宪成）

　　风檐展书读，古道照颜色（宋·文天祥）

　　仗义半从屠狗辈，负心都是读书人（明·佚名）

　　写得家书空满纸，流清泪，书回已是明年事（宋·陆游）

　　旧书不厌百回读，熟读深思子自知（宋·苏轼）

　　江水三千里，家书十五行，行行无别语，只道早还乡（明·袁凯）

　　百无一用是书生（清·黄景仁）

　　相见或因中夜梦，寄来多是隔年书（唐·罗邺）

　　三日不书民疾苦，文章辜负苍生多（民国·吴芳吉）

　　山盟虽在，锦书难托（宋·陆游）

　　但知家里俱无恙，不用书来细作行（宋·黄庭坚）

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（唐·杜甫）

　　闲里生忙为著书（清·袁枚）

　　夜半桥边呼孺子，人间犹有未烧书（清·陈恭尹）

　　孤村到晓犹灯火，知有人家夜读书（宋·晁冲之）

　　诗书焚后今犹在，到底阿房不耐烧（清·丁尧臣）

　　欲作家书意万重（唐·张籍）

　　误把抄书当作诗（元·元遗山）

　　酒到醒时愁复来，书堪咀处味逾久（清·陶十璜）

　　酒是治愁药，书是引睡媒（宋·陆游）

　　留得累人身外物，半肩行李半肩书（清·张问陶）

　　画

　　世间无限丹青手，一片伤心画不成（唐·高蟾）

　　不向情田种爱根，画楼宁负美人恩（民国·林纾）

　　春水碧于天，画船听雨眠（唐·韦庄）

　　江山如画，一时多少豪杰（宋·苏轼）

　　妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无（唐·朱庆余）

　　画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图（明·孙承宗）

　　画图省识春风面（唐·杜甫）

　　试看他年麟阁上，丹青先画美人图（明·思宗）

　　相思欲寄无从寄，画个圈儿替（清·梁绍壬）

　　品画先神韵，论诗重性情（清·袁枚）

　　韩生画马真是马，苏子作诗如见画（宋·苏轼）

　　懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟（唐·温庭筠）

　　一生依样画葫芦（宋·陶谷）

　　走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无（宋·欧阳修）