有关传承和发展的古诗

豫商精神的形成发展及传承论文

豫商精神的形成发展及传承论文

　　在学*和工作中，大家都跟论文打过交道吧，论文是学术界进行成果交流的工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编整理的豫商精神的形成发展及传承论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摘要：

　　在*商业史上，徽商、晋商在明清时期非常著名。*代以降，徽商、晋商衰落，浙商、粤商、苏商、闽商崛起，成为*经济的主角。学术界对此研究较多，但是对于为历史的尘埃所掩盖的豫商，则很少研究。本文试图弥补这方面的不足。

　　关键词：

　　豫商,河南,商业

　　河南处于黄河中下游，居于*中东部。河南之得名与黄河有莫大的关系。河南的绝大部分地区在黄河以南，故而有“河南”之名。远古时代，河南气候湿润，河流纵横，森林密布，草木茂盛，各类野生动物众多，尤其是大象，这已经为考古发现所证实。野象众多导致了象形文字“豫”的产生。“豫”的意思即为人牵象之地。因此，河南简称“豫”。大禹治水时，把天下分为冀、兖、青、徐、扬、荆、豫、梁、雍等九州，河南为豫州。从地理位置上看，豫州居于九州的中心地带，所以河南又被称为“中州”、“中原”。长期以来，河南一直是*政治经济文化的中心，对华夏文化的形成和发展做出了重要的贡献。这当中，就包括目前在国内外影响越来越大的豫商精神。

　　所谓豫商，主要分为两大类。第一类指的是在河南本地经商的河南人，第二类指的是离开河南在其他地方经商的河南人。豫商无论身在何处，其根源都在河南。

　　一、豫商精神的形成

　　“河南人经商的传统由来已久，而且在*的商业发展史上贡献卓著。”据史料记载，早在夏代，南阳人、禹州人就用牛车运输货物，四处经商。他们可谓是最早的豫商。居住在商丘的商族祖先王亥用布帛为货币单位，带领族人在各个部落之间进行物物交换，互通有无。“王亥应当是史书中有明确记载的最早的豫商，也被称作‘*商人的始祖’”。因为商族人善于做生意，所以从此以后汉语里就有了商人、商业的称谓。可以说，*的商文化肇始于河南。

　　从商朝开始，一直到东汉，随着生产力的发展，河南的经济愈来愈繁荣，这就促进了商业的进一步发展，豫商精神也在此期间形成。豫商精神主要有以下几个特征。

　　1、多种经营。这方面以范蠡和樊重为代表。范蠡，南阳人，生活于春秋时期。范蠡帮助越王勾践灭了吴国之后，弃官从商，成为亿万富翁，世称“陶朱公”。范蠡经商，经营项目众多，涉及粮食、牲畜、盐业、茶业、手工业等多个门类。范蠡不拘泥于一种经营项目，多管齐下，综合经营，拓展了财源，降低了经营风险。

　　樊重，东汉唐河县人，是东汉时期一个著名的田庄主。樊重的田庄多达300公顷，他在田庄中进行多种经营，农、林、牧、副、渔、手工业、商业等无所不包。通过多种经营，樊重富甲一方。

　　2、诚实守信，注重质量。范蠡和樊重是这方面的典范。范蠡在经商时，非常注重诚信和商品质量。范蠡经商，童叟无欺，从不拖欠货款或者赖帐不还。无论是买进还是卖出商品，范蠡都会尽力保证商品的质量。范蠡认为，商品质量的好坏关系到一个人的人品。范蠡经商，充分体现了儒商的特点。范蠡经商靠的是娴熟的商业技巧，他从不坑蒙拐骗，掺假使坏，以次充好。

　　与范蠡一样，樊重也十分重视产品质量，其田庄所生产的铁质农具、铜镜等手工业品，不但质量上乘，而且造型美观。

　　3、坚韧不拔、吃苦耐劳。师史是这方面的代表。师史，西汉洛阳人，以经营商品运输业致富。洛阳水陆交通发达，师史充分利用这种地理优势，大力发展物流业。师史的运输车辆多达数百，在大江南北，长城内外都可见到师史的运输队伍。师史利用各地的货物差价，很快发财。师史经商的道路并非一帆风顺，其间充满了种种艰辛。西汉时期的交通和运输条件与现在相比，不可同日而语。师史带着车队走遍全国各地，经常会遇到各种困难。面对困难，师史都咬牙坚持了下来。这充分展现了师史坚忍不拔，吃苦耐劳的优良品质。为了顺利完成商业活动，师史多次过家门而不入。

　　4、乐善好施、扶危济困。这方面的代表是子贡和樊重。子贡是濮阳人，孔子72弟子之一。子贡内儒外商，他坚决反对为富不仁，认为“为富当仁”。子贡认为不义之财不可取，做生意靠的是勤奋和诚实经营。惟其如此，才会受到人们尊重。“子贡坚守这种‘为富当仁’的观点，这是豫商的优良传统和品质，值得后人敬仰。”

　　樊重在唐河富甲一方，但是他并不仗势欺人。相反，对于需要帮助的人，他经常伸出友善之手。穷苦的乡亲和遭受天灾人祸的四邻往往会受到他的救济。樊重帮助别人，不图报答。唐河百姓敬佩樊重的善行，他们联名推举樊重为唐河的三老。在汉代，只有德高望重者才有资格得到三老的荣誉称号。

　　5、热爱国家，为国出力。弦高和卜式是这方面的代表。弦高是春秋时期郑国商人。一次，弦高到洛阳做买卖，正好遇到准备偷袭郑国的秦国军队。弦高处变不惊，他立刻派人赶回郑国报信。同时，弦高又大唱空城计。他把12头牛和4张熟牛皮送给秦军，说是奉郑国国君之命前来劳师。弦高此举使得秦军以为郑国已经做好了战争准备，遂放弃了偷袭郑国的打算。弦高以自己的过人胆识和聪明机智把郑国从灭亡的险境之中救了出来。在弦高行为的背后，是深沉的爱国主义。弦高的爱国行为一方面使他受到了郑国国君的褒扬与赏赐，另一方面，也使得他青史留名。《左传》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《史记》等史书对此都有记载。

　　卜式，西汉洛阳人，是汉武帝时期一位著名的畜牧商人和*。卜式经营畜牧业赚了很多钱，他致富不忘报国。汉武帝时期西汉对匈奴展开了大规模的反击，军费开支巨大，国家财政非常困难。卜式为国分忧，他告诉汉武帝自己愿意捐出一半的财产充作军费。卜式的义举在朝廷引起了轰动。匈奴战争结束后，汉武帝移民实边，所需费用由国家支付。刚刚经历过战争的西汉财政极其拮据，目睹此情，卜式再次捐款，用于移民所需。

　　6、注意供求关系，薄利多销。这方面以范蠡、子贡和白圭为代表。范蠡时代的商人做生意一般要赚取20％的利润，范蠡却与之相反，只要有10％的利润他就会出售商品。范蠡的做法充分体现了薄利多销的原则。

　　子贡注意到了商品的价格是由供求关系决定的。供大于求，则价格下跌；供小于求，则价格上涨。只有准确地把握供求关系，商品才可卖个好价钱。子贡经商经常采用贱买贵卖的策略。由于掌握了商品买卖的'价值规律，子贡日进斗金。正是在子贡的资助下，孔子才得以周游列国。所以司马迁赞曰：“夫使孔子名布扬于天下者，子贡先后之也。”

　　白圭，战国洛阳人，是*商业史上的著名人物，被后世人誉为“治生鼻祖”。白圭的经商手法非常娴熟，主要有：第一，人弃我取，人取我与。结合战国时代的生产实际，秋季，粮食丰收的时候，白圭大量收购谷物。农民卖了粮食，手中有了一定的积蓄，白圭就不失时机地向他们推销当时社会上所缺乏的丝绸和漆器等手工业制品。春季，蚕茧收获之时，白圭实时收购，并抓住春天青黄不接的有利条件，向农民出售秋季所囤积的粮食。白圭“人弃我取，人取我与”的经商策略，充分体现了物以稀为贵的道理。通过此种方法，白圭获利颇丰。白圭在经商时，善于把握瞬间即逝的商机，司马迁赞誉他“趋时若猛兽挚鸟之发”。白圭经商，贱买贵卖，但并非囤积居奇。白圭赚取的是合理利润。白圭的经商方法在一定程度上调节了商品的供需*衡，促进了社会经济的发展。第二，提前预测市场行情。白圭认为，作为一个成功的商人，必须具备提前预测市场行情的能力。这种能力不是一朝一夕养成的，需要丰富的商海经验。白圭主要做农产品生意，在古代，农业收成的好坏与天气息息相关。因而，白圭潜心研究*古代的历法，找出了一种行之有效的预测农业收成的方法。白圭认为:“太阴在卯，攘；明岁衰恶。至午，旱；明岁美。至酉，攘；明岁衰恶。至子，大旱；明岁美，有水。至卯，积著率岁倍。”白圭依靠自己总结的提前预测市场行情的方法，在丰年时大量收购粮食，到灾害之年出售，成为一名成功的商人。第三，薄利多销。白圭做生意的对象主要是农民。农民收入有限，价格高昂的物品他们买不起。针对农民的消费特点，白圭制订了“欲长钱，取下谷”营销策略。所谓下谷，就是农民*常吃的粮食。这类商品价格波动较小，单位利润不大。但是，民以食为天，农民对粮食的需求量是很大的。大的需求量当中蕴含着大的利润。依靠薄利多销的经营策略，白圭迅速发家致富。

　　二、豫商精神的发展

　　隋唐和北宋时期，*结束了自汉末以来长达几百年的混乱割据，重新实现了大一统。这一时期，社会稳定，为*商业的发展提供了强有力的保障。大量水利工程的兴建保证了农业生产的命脉，生产技术的进步提高了农产品及手工业品的产量。京杭大运河的修建沟通了南北水运，为南北方的商业来往提供了水上大动脉。遍布全国的驿站旅馆不但为商人提供了温馨的港湾，而且还是商业向偏远地区发展的触角。统一的货币制度为商品交流提供了更加便捷的*台。*的城乡经济呈现出欣欣向荣的气象。城市了出现了夜市及最早的银行——柜坊，农村出现了定期举行的草市。*的商业跨出国门向国外发展，*商人的足迹遍及当时世界上的主要国家。大量外国商人到*贸易，与*互通有无，进一步促进了*商业的发展及中外经济交流。真可谓：天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。

　　这一时期，作为*政治经济文化中心的河南的农业和手工业也取得了长足进步，业已形成的豫商精神得到了进一步发展。

　　为国出力是豫商精神的要素之一，这条要素改变了*对商人的偏见。唐太宗就曾经昭告天下要求给予对国家有贡献的商人奖励。唐太宗的行为在一定程度上改变了社会对于经商的成见，提高了商人的社会地位，鼓励更多的人从事商业。农业生产本身比较辛苦，再加上这一时期农产品商业化程度较高，利润丰厚，很多百姓纷纷弃农经商，投身商海，这就进一步扩大了豫商队伍。

　　豫商精神中的诚信经营在这一时期得到了发扬光大。有个姓孙的豫商在开封经营酒店，依靠诚信打开了市场，吸引了众多回头客，因此受到了皇帝的嘉奖。一家樊姓茶楼的老板因拾金不昧而名扬天下。福建李氏在该茶楼饮茶，把贵重物品遗忘于此。事后李氏发现时人已在外地，遂认为不可追回。几年后，李氏又到开封，碰巧又在该茶楼喝茶。在与友人的闲聊中，李氏说起了当年之时。茶楼老板听到之后，就细问了李氏丢失物品的特征，李氏一一作答。答对之后，茶楼老板就归还了李氏所遗忘的物品。茶楼老板的行为使得李氏惊叹不已，当即拿出酬金，却被老板拒绝了。老板说经商当以诚信为本。彼时的众多文献记载了豫商的诚信。《东京梦华录》曾记载一事：“正店酒户，见脚店三两次打酒，便敢借与三五百两银器。以至贫下人家就店呼酒，亦用银器供送。有连夜饮者，次日取之。诸妓馆只就店呼酒而已，亦复如是，其阔略大量，天下无之也。”

　　有些豫商因为能够预测市场行情，及时把握供求关系而发财致富。周景就是这类豫商的代表。汴河疏通后，周景预计汴河将成为商业流通的黄金水道，而在汴河周围尚没有一间仓库。周景抓住商机，在汴河边兴建了一个大型的客栈——十三间楼。十三间楼既提供食宿，又提供存放货物之处，且卫生安全。十三间楼很快引起了在汴河上来往的商人的注意，他们纷纷把货物存放在这里，不时在这里食宿。周景靠十三间楼迅速成为一代富商。

　　南方的金橘清香味美，豫商为了赚取，不辞劳苦，千里迢迢将其运到开封。橘生南方，作为北方人的开封人此前并没有吃过金橘。因而，起初，金橘在开封没有打开市场。但是豫商并不失望气馁。他们知道金橘的质量，相信一旦宣传开来，金橘必然会畅销。豫商通过关系将金橘进献给宋仁宗的宠妃张贵妃。张贵妃在食用了金橘后赞不绝口。这样，金橘依靠豫商的智慧得以进军开封、河南以至北方。市场打开之后，如何保证金橘的供应则成为摆在豫商面前的一道难题。豫商经过多次摸索，找到了长久储存金橘的方法。欧阳修的《归田录》留下了这样的记载：“其欲久留，则于绿豆中藏之，可经时不变，云：‘橘性熟，而喜性凉，故能久也。’”

　　河南是京杭大运河的中心，京杭大运河把河南与*其他地方有机地联系起来。南来北往的货物大都是先运到河南储存起来，然后再通过运河转运到其他地方。大运河的繁忙造就了更多的豫商。有些豫商与官府合作，用官船运送货物。单干的豫商则成立自己的船队，主营茶叶、丝绸、瓷器、漆器及南北方的特产。由于水路畅通，货物吞吐量大，很多豫商的船队都是满载而归。当时*对于盐业不征税，一些精明的豫商从中嗅到了商机。他们投身盐业运输，在繁忙的大运河上找到了一条致富之路。可以说，当时京杭大运河的主力军就是豫商。豫商带动了河南经济的发展，促进了*南北的经济交流。特别是在灾荒的年份，豫商把富裕之地的粮食运到受灾之地，一方面赈济了灾民，另一方面，也赚取了合理利润，推动了商业的繁荣。《新唐书》对此有记载：“河南通商之后，淮南诸郡，米价渐起。”

　　开封和洛阳是当时河南乃至全国两大著名的商业都会，在国际上的知名度也很高。开封当时有150万人口，居世界第一，达官贵人如云。这些人生活奢侈，消费量巨大，在一定程度上促进了开封商业的繁荣。开封的商业突破了过去市坊分离的格局，打破了经营时间和地点的限制，通宵营业，随处可见店铺。大大小小的豫商抓住时机，在开封进行商战。豫商为开封的繁荣和发展贡献了力量，在开封的大街小巷、桥津渡口到处可以看到豫商的身影。张择端的《清明上河图》反映了开封的繁华，而图中的诸多人物无疑是豫商。开封经济的发达吸引了众多外商。一些犹太人也前往开封做生意，他们带来的物品主要是“西洋布”。“‘西洋布’就是棉布，*人到14世纪才会种棉，因此‘西洋布’便是一种稀有的物品。”这些经商的犹太人在开封定居下来，一直延续到现在。目前，对于开封犹太人的研究已经成为国际显学。这不能不说是河南商业史上的一段佳话。

　　洛阳在城市布局中突破传统的桎梏，专门建立了商业区。洛阳市有三大商业区：南市、北市、西市，它们的规模很大，客商云集。南市方圆6里地，紧邻着通济渠，渠上百舸争流，来往的商船络绎不绝。进入南市的大门有12个，南市之繁华由此可见一斑。在三市内，店铺密集，人流如织，各种货物应有尽有。商业的繁华使得营业面积显得紧张，一些聪明的豫商就在店外摆摊经营。在这一时期，豫商的权利观念日益提高，他们意识到，要保护自己的切身利益，必须成立自己的组织。于是，各种行会纷纷成立，如米行、药行、香行、谷行、丝绸行、瓷器行、铁器行等。一些豫商顺应经济形势的发展，迎合百姓的消费需求，开设了酒肆、旅店、小吃店等，这些都是过去所没有的新现象。洛阳在豫商的推动下显得日益繁华，很多外商也经常到洛阳做生意，洛阳遂成为著名的国际贸易城市。随着外商的到来，基督教也传入*，这是基督教第一次入华。基督教徒在经商的同时也宣扬基督教义。洛阳凭借商业繁华引进了基督教，这在中外文化交流史和豫商史上是个奇迹。洛阳对外贸易的商品主要是丝绸、瓷器和唐三彩。在当时的*，丝织品的主要生产地不在南方，而在河南。河南的丝织品不但质量上乘，而且种类和样式繁多。河南丝织品的集散地以洛阳为中心。来自欧洲、亚洲、非洲的商人在洛阳大量收购丝织品，而一些豫商则不失时机地把丝织品运往国外谋利。这些豫商外销丝织品的地区主要是西域及其以西的国家，所以我们通常所说的“丝绸之路”也包括洛阳这条路线。从这个意义上说，洛阳是丝绸之路的东方起点。

　　三、豫商精神的传承

　　自南宋以来，*的经济中心南移，政治中心则转移到北京。在历次战乱中，河南都是主战场，且灾害不断。所有的这一切导致了豫商的衰落，尽管有怀庆府药材商帮和巩义康百万家族的短暂辉煌。与明清时期崛起的徽商和晋商相比，豫商黯然失色。豫商衰落的根源不在于自身，而在于不利的客观环境。在衰落的背后，历史上形成的豫商精神不时闪现。它在坚持，在苦苦寻找破茧而出的良机。

　　*驶入20世纪80年代，此时的*开始改革开放，这为豫商精神提供了传承的气候和土壤。一大批河南人传承豫商精神，走南闯北，展示了新豫商的形象。目前，新豫商已经渐成气候，在省内外的影响力越来越大。

　　在河南本土，以三全集团的陈*、思念集团的李伟、方欣米业的夏富恩、白象食品的姚中良、双汇集团的万隆、好想你枣业的石聚彬、长通物流的夏青田、宇通集团的汤玉祥、新飞集团的刘双银、天冠集团的张晓阳、许继集团的王纪年为代表的豫商，打造了一批在全国乃至世界上都叫得响的知名企业。这些企业传承源远流长的豫商精神，与时俱进，不但推动了河南经济的发展，而且还为人口大省的河南提供了诸多就业岗位。

　　在广东，豫商创办的企业有9200多家，经营范围包括房地产、物流、电子、食品、药材、餐饮业、洗浴业、家具等多个领域。广东的豫商大都白手起家。他们从底层干起，积累了生产经验与原始资金，传承豫商精神，一跃成为老板。广州恒大集团董事长许家印、中山同益饰品有限公司总经理孙长江以诚信立足。广东振威国际展览公司董事长张学山、健康元药业集团董事长朱保国以善于捕捉商机发家。珠海三合汽车维修公司董事长李庆军、广宁八一生态农场场长贾东亮靠勤奋刻苦终成大业。

　　在江苏，依据企业发展的脉络，豫商可分为四种。第一种是白手起家的豫商。这些豫商大都出身草根阶层，依靠自己的勤劳踏实，一步步走到今天。第二种是从部队转业的河南人直接投身商海创办企业。第三种是一些受过高等教育的河南人辞去公职从事商业。第四种是总部在河南本土，分公司在江苏的豫商。南京伟豪家具有限公司董事长王宪朋、南京卓宁工贸有限公司总经理卓俊、南京龙升私人健康会所董事长刘现伟、南京兆加亿地毯公司总经理赵丙华是江苏豫商的杰出代表。

　　在山西，有10万豫商，其中身价过亿的有50多人。山西是资源大省，来山西创业的河南人秉承豫商精神，在晋商的地盘上闯出了自己的天地。山西的建筑业基本被豫商垄断，豫商是山西市政工程、路桥建设的领头羊。山西的豫商很抱团，经常联合争取开发项目，很好地演绎了豫商精神。华嘉盛集团董事长彭家华、华通路桥集团董事长王国瑞、山西宏宇物资贸易有限公司董事长刘红星、林州第二建筑工程有限公司董事长郭跃立、山西鼎盛房地产有限公司董事长万福生、山西诚泰建筑公司总经理李建明是山西豫商中的佼佼者。

　　在陕西，大大小小的豫商有100万人，仅西安一地资产过2000万的豫商就有200家。陕西的河南人很多，大部分是在灾荒的年月逃难过去的。可以说，陕西是河南人的第二故乡。在陕西省会西安的大街小巷，随处可以看到豫商的身影。在西安的大明宫建材市场、康复路零售商品集散地、贝斯特物流园区、朱宏路机电市场等著名的商业中心，豫商经营的品牌俯仰皆是。陕西的豫商“靠着实干和苦干赢得了他们客户和更多人的信任，在他们身上显示出了难能可贵的优秀企业家精神”。西安方瑞物业管理有限公司董事长轩洪亮、陕西金鹰玻璃有限公司总经理王廷发是陕西豫商的领头羊。

　　豫商不但在国内东南西北四处征战，而且还把触角伸到国外。出国经商的河南人有45万，分布于全球60多个国家，美国、加拿大、澳大利亚、伊朗、印度尼西亚、新加坡、泰国、英国、法国、意大利、德国、马来西亚是豫商的主要集中地。在这些国家，豫商先后成立了河南商会。在国外的豫商，注重整体形象，通过他们，一批河南品牌得以扬名国外。

　　新一代豫商秉承豫商精神，对河南社会经济的发展做出了重要贡献。豫商为河南转移了大批农村剩余劳动力，把新技术引进到河南，促进了河南高新技术产业的发展。豫商通过自身的力量，在一定程度上推动了河南城市化、工业化的进程。豫商把外省的新观念介绍到河南，带动了河南人思想的**，观念的更新，有利于河南的改革开放。

　　目前，河南吹响了中原崛起的号角。河南省提出要在国内外树立新豫商形象，打造豫商品牌，提升豫商影响力。新一代豫商，必定会传承豫商精神，在中原大地上留下深深的足迹。

　　参考文献

　　1陈义初.走*新豫商[M].郑州:河南人民出版社,2007:10.

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　　3戴庞海.古代豫商列传[M].郑州:河南人民出版社,2007:18.

　　4司马迁.史记[M].北京:中华书局,1997:356,357,357.

　　7孟元老.东京梦华录[M].北京:*人民大学出版社,1993:102.

　　8欧阳修.归田录[M].西安:三秦出版社,2003:248.

非物质文化遗产传承与发展论文

非物质文化遗产传承与发展论文（通用9篇）

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　　摘要：烹饪高等教育作为淮扬菜传承和发展的重要途径之一，如何将非遗文化与课程体系进行有效结合面临着诸多困难。然而，大师工作室的建立、现代学徒制实行以及资源库的建设，为淮扬菜的文化传承以及课程教学进行了有效对接。

　　关键词：大师工作室；现代学徒制；非遗；传承；课程资源；淮扬菜

　　1研究背景

　　扬州是古运河滋养起来的历史文化名城。扬州几千年以来，经过几代王朝的繁荣发展，为扬州三把刀的发展提供了得天独厚的条件，又逼迫并推动扬州先民怀揣三把刀背井离乡、艰苦创业。如今，扬州三把刀已成为扬州悠久历史文化的重要象征。开国第一宴也成为声播全国、享誉世界的服务业品牌。扬州作为淮扬菜系的发源地，为烹饪教育的发展奠定了基础，每年为社会输送大量的烹饪人才。其中扬州大学旅游烹饪学院是江苏唯一一所本科院校；江旅游职业学院、扬州江海职业技术学院、扬州中瑞酒店职业学院是三所大专院校，其中江苏旅游职业学院在江苏省扬州商务高等职业学校的基础上升格为公办大专院校，其他两所为民办大专院校；扬州旅游商贸学校、扬州生活科技学校为中专校。经过他们的烹饪教育为全国餐饮业、教育系统每年输送大量的烹饪人才，尤其扬州大学旅游烹饪学院为全国烹饪教育的发展做出了卓越的贡献，每年为全国培养烹饪工艺与营养教育人才。

　　2“大师工作室”创建

　　成立大师工作室是我校顺应时代的发展，落实教育深化改革、升格转型的需求，学校升格转型以来，学院强化师资内涵建设、凸显办学特色、提高教育教学质量。以人才培养质量出发点的，以烹饪人才培养机制的创新为目标，集中资源与产、学、研、社会实践共同培养人才，突破人才培养薄弱环节，增强学生的创新精神和职业道德。不断深化校企合作，构建满足岗位能力需求的课程体系，深化教学模式和教学方法的改革；建设集专业教学、社会服务、技术研发于一体的校内综合实*实训基地。深化校外顶岗实*基地建设。工作室的建设与管理以加快推进本校高技能“双师型”教师队伍建设与进一步创新高技能人才的培养模式为目的，积极发挥技能带头人技术创新、传授技艺的带头作用，培养造就一大批具有高超技艺、精湛技能和工匠精神技能人才队伍，稳步提升本校高职教师队伍的整体素质，发挥高技能教师技术攻坚和技能革新在高职人才培养中的积极作用。“淮扬大师工作室”，先后有全国烹饪大师薛泉生、“舌尖上的*”居长龙、*面点大师陈恩德等14位淮扬菜大师。“淮扬菜大师工作室”的主要任务是淮扬菜饮食文化的传承、淮扬菜工匠精神的延续以及淮扬菜的发展。以工作室为*台，着力开发研究淮扬传统名宴，恢复淮扬传统蔡的工艺制作标准。并发挥传帮带作用，在工匠精神的引领下对年青厨师进行技艺传授。为淮扬菜的国际化发展出谋划策，营造出了淮扬菜烹饪技艺传承发展的良好氛围。淮扬菜大师工作室主要有三个任务。首先是系统地整理淮扬经典菜肴的品鉴标准、制作标准、通过媒体等*台将这些标准视屏化、普及化；其次，将在这里构建淮扬菜的学术体系，为*淮扬菜申请国家级非物质遗产打好学术基础；最后，将通过大师工作室构建一个传统的淮扬菜的产业联盟，通过一系列的市场运作方式，为淮扬菜特色产业链开拓出一条美食文化市场的新路子。可以助推淮扬菜传承下去。

　　3现代学徒制在烹饪教育过程中的应用

　　职业教育在人才培养的过程中，学校始终以贴*市场、符合社会发展需求、为社会和企业培养出合格的技能性人才为宗旨。在实际的教学过程中，由于与市场所需脱节，学生的动手能力得不到企业的认可，不能满足企业需求。在原有框架下的人才培养模式已经无法体现的优势。在时代需求的大背景下“现代学徒制”孕育而生。现代学徒制的主要体现形式就是学校与企业共同参与人才培养、参与学校的课程体系建设、教学计划安排、课程实施等。有企业专家与学校教师共同参与的双导师制培养模式。教学计划中的每一门课要以校企共同培养模式开展，教学形式多样化。专业课程设置以企业岗位需求为依托，企业参与课程开发、企业参与完成师带徒的教学。技能学*与普通文化素养学*相结合，工学交替、理论学*与实践并重，培养目标从单纯培养熟练技术工人发展为具有发展潜力的高技能人才。现代学徒制能正常实施需要签好“三份协议”，即学校与企业、企业与学徒、学校与学徒。

　　4“扬州三把刀”淮扬菜子库课程资源建设

　　扬州“三把刀”是旅游休闲的重要组成部分，是人民群众享受幸福生活、体验“美丽*”的重要载体。通过资源库建设，可以促进旅游休闲各类紧缺人才培养，推动传统的服务产业进行转型升级。淮扬菜子库建设按照“一体化设计、结构化课程、颗粒化资源”建设要求，以“健康文化传播、传统技艺保护、课程体系创新”为建设重点，通过标准引领，搭建资源库总体框架；以文化为主线，实现资源集成创新；突出应用，确保资源的高效使用；创新机制，促进资源库持续发展，真正达到面向人人可用，建设能学辅教，传播淮扬菜文化的目的。传承与创新扬州淮扬菜文化及传统技艺，实现专业人才培养与非物质文化遗产传承的融合，建立符合行业规范和职业标准，运用数字媒体技术，联合政校企行共同建设的，具有国内外先进水*的大容量、共享型、互动式、可持续的资源库教学和管理*台，培养具有工匠精神的服务业人才，推动传统服务产业的转型升级。该资源库建设以传承“非遗”文化，发扬工匠精神为主线，挖掘扬州“三把刀”技艺之精髓，建设“厨刀”“剃头刀”“修脚刀”的文化传承、工艺技法、非遗保护、测试题等模块，更好地适应现代的“互联网+”模式，符合“能学、辅教”的功能定位，建成信息化、国际化的专业资源库，服务于产业发展需求。按照资源层次和课程属性可分为标准化课程和个性化课程。实现职教专业资源库融入职教日常教学应用四大场景，贯穿职教教学全过程,服务资源库四大用户。重点在教师教学、学生自学、社会培训、文化传播等方面推广应用。“扬州三把刀”历史文化———淮扬菜子库建设目标与内涵：全面介绍淮扬菜饮食文化，具体内容包括淮扬菜历史、淮扬地方饮食文化特点、淮扬菜地方特色、淮扬菜人文文化等方面，向全国各地展示淮扬菜饮食文化的窗口；淮扬菜传统技艺与创新建设目标与内涵：研究淮扬菜烹饪制作工艺上的标准化、细微化，是一个比较系统的教学内容，以操作视频、模拟动画等形式介绍淮扬菜肴、点心制作过程中常用的烹调技法，包括刀工处理方法、加热方法、成形方法等；淮扬名菜名点建设目标与内涵：介绍淮扬地区传统经典菜点的文化背景、原料选用、加工制作及评价等内容，配以文字、图片作辅助介绍；补充和完善淮扬地区的各种名菜和大菜等内容；淮扬菜宴*设计建设目标与内涵：为淮扬菜宴*历史文化的资料库，以时间为轴线，收集了从古至今的淮扬菜集聚区的各种宴*来源和制作经历，此处体现了淮扬菜文化的博大精深；淮扬菜传承人建设目标与内涵：以扬州为主的淮扬菜大师为传承，建立了淮扬菜文化传承人名人库。以文字、图片形式介绍*代、当代淮扬菜大师、名师的成就及“经典菜品”。淮扬菜的传承与发展任重而道远，通过工多种方式方法对传统淮扬菜文化的挖掘，可以更好地、不定期地让更多地淮扬菜展示在世人面前，让扬州美食闻名于世。

　　参考文献

　　[1]季鸿崑.淮扬菜的振兴和江苏地区的烹饪教育[J].美食研究,2017,34(1):40-44.

　　[2]史红根,王全云.现代学徒制下“工匠精神”与烹饪技能人才培养的模式探索[J].食品界,2017(6):148-149.

　　摘要：柳琴戏是以徐州为中心流行于苏北鲁南地区现存为数不多的本土戏曲剧种之一，尽管首批即被列入国家非物质文化遗产保护名目，但是仍面临着生存危机。本文通过对柳琴戏发展历史、文化变迁研究，剖析导致柳琴戏日渐式微的诸多现实因素以及制约其发展的瓶颈所在，并针对柳琴戏如何有效保护与传承进行深入思考并提出对策。

　　关键词：柳琴戏；非物质文化遗产；发展；保护；传承

　　中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0138-03

　　一、非物质文化遗产

　　所谓“非物质文化遗产”就是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。在我国包括：

　　（1）传统口头文学以及作为其载体的语言；

　　（2）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；

　　（3）传统技艺、医药和历法；

　　（4）传统礼仪、节庆等民俗；

　　（5）传统体育和游艺；

　　（6）其他非物质文化遗产。笔者所要研究的徐州柳琴戏就包含在其中。

　　二、柳琴戏简介

　　柳琴戏，原称“拉魂腔”，源于苏北、鲁南一带，原与淮海戏、泗州戏、柳腔、茂腔等同属拉魂腔腔系，与泗州戏原本同一剧种，仅因新*成立后，因流驻地不同而称谓不同。柳琴戏主要流行于苏鲁豫皖四省交界的广大地区，深受人们的喜爱，曾有“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香”的民谚流传至今。后来由于流传地域的语音不同、吸收的音乐成分不同，加之区划及行政管理的原因，直到二十世纪五十年代初期才相继确立了各分支剧种的名称。1954年，当华东地区戏曲观摩汇演前夕，“拉魂腔”三个字作为剧种名称大家觉得不雅，经当时徐州文化主管部门提议，并与艺人商量，因主奏乐器为柳叶琴，所以大家一致同意剧种名称改为“柳琴戏”。遂后鲁南、豫东的拉魂腔剧团相继应和，均改为“柳琴戏”。而安徽的剧团，据说因艺人多为泗州籍人而确定叫“泗州戏”。柳琴戏、泗州戏与淮海戏、柳腔、茂腔、五音戏不同，因为它们是拉魂腔系中相对独立的分支剧种，而柳琴戏、泗州戏则是同一分支中的同一剧种，只是所处地域不同而名称不同罢了。

　　三、柳琴戏的发展历程

　　在我国三百多个剧种中间，柳琴戏（包括泗州戏）类属中等偏大而又独具特色的一个地方戏，它活跃在江苏、山东、安徽、河南四省交界的广大地区。柳琴戏起源于清乾隆年间，从原始腔调的产生到现在已经有二百五十多年的历史，它的发展大致可以分为几个阶段。

　　（一）唱门子阶段

　　旧时连年的灾荒造成灾民不断地流动，灾民们年年以乞讨为生，他们在乞讨的过程中逐渐学会了用家乡的民歌小调为手段乞讨，感觉这种方式比沿门喊叫着去乞讨容易的多，这种唱着乞讨的方式不仅能使施舍人减去些许厌烦，当然结果也比较容易得到施舍。至于当时这些难民唱的什么曲什么调，现在已经很难考证了，我们只能以苏北、鲁南部分地区难民群代代相传的乞讨形式进行粗略推测。

　　（二）周姑子阶段

　　周姑子即是出家人，因为庙小，虽然不可能香火兴盛，也不会有晨钟暮鼓，但在长期以青灯黄卷为伴的修炼中，佛门诸课的唱念也应该粗知一二。这位周师太当沦落到以乞丐为伍的行列中，遂将佛门的一些音乐元素相融相汇后，拿来作为相随相伴的人群乞讨手段也是在情理之中的事。因此，当周姑子介入后，柳琴戏的母体腔调又向前推进了一步，表现在一是唱的曲调略有丰富，二是较原难民所唱的曲调也更动听了些，所以大家遂以*成，“周姑子”腔调也不但逐日丰富，还渐渐地向四方流传，民间也就有了“周姑子”的说法。

　　（三）分流阶段

　　柳琴戏的母体腔调随着难民逃荒必然也随之向四方扩展、流传，这些以唱周姑子为生的难民大多向临沂以南流动，与当地原有的“肘鼓子”相互融合吸收，形成了你中有我，我中有你的状态。此时“肘鼓子”和“周姑子”虽然各自还保持自己的一些特殊个性，但是二者的从业人员和城乡百姓已渐渐将二者混为一谈，视为一体，这种局面持续了较长一段时间。

　　清代的康乾盛世至乾嘉时期已露出衰败端倪，各地叛乱不断，灾荒连年，许多戏曲和民间歌舞的生存条件也进一步恶化。此时长年挣扎在灾区的“肘鼓子”“周姑子”更难以维持生计。到了十九世纪的初期，终于从临沂地区形成了一次大的分流。

　　（四）对子戏阶段

　　在分流过程中，由于受到流传地区的民间说唱、语言和其他艺术形式的影响，柳琴戏的原生状态通过两个渠道向戏曲形式的初级阶段——对子戏过渡。一是演唱形式开始从以乞讨为目的，受众为一人、一家的清唱慢慢向对口唱、说唱形式渐渐衍变到受众为多人的落地坐唱。二是演唱内容的转化，从唱门子阶段的简单上下两句腔，逐步过渡到周姑子阶段的小曲小调，在分流阶段又频繁吸纳各种曲艺说唱以及一些戏曲的唱法，到了对子戏阶段前，柳琴戏除唱腔外，又积累许多以修行劝善、伦理道德、民间故事及神话传说为内容的唱词。

　　为了丰富表演形式，艺人开始从单人说唱到二人对唱，后又因故事剧情叙述的需要又逐渐过渡到三至四人的组合，增加了服装道具等形式。

　　（五）班社阶段

　　柳琴戏有了对子戏后，零散艺人由版农半艺大部分就转化为以唱戏为生、为职业的艺人了。无论是灾荒之年还是年景尚好，这部分艺人也是四季以唱歌为业，不再是农闲出来，农忙回去。为了演一些故事情节较为完整的戏，以便扩大影响，增加收入，随之一些以家庭为单位的艺人逐步过渡到两家、三家甚至再加上个别亲朋好友的较大组合，而这种组合的增多，必然引发互相间的攀比、竞争，因此也就诱导着柳琴戏的班社形式开始浮现。这个时期的班社演出，还主要是以农村为主，农忙的时候间或到一些较大乡镇短期演出。直到二十世纪的三四十年代才真正进入城市，这时也多在低档茶社、小舞台演出，稍后不久开始出现一些四五十人的大型戏班，为新*成立后由国家管理的专业剧团做好了准备。（六）舞台演出阶段

　　约在民国九年（1920年）前后，一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演出。演出形式大都进入茶棚或简易的剧场演出，演出中间（一折或一段后）由演员向观众“要零钱”，即讨钱。这时演出的剧目约比较丰富每个行当也有了一些代表性的剧目。如旦角中的闺门旦行的《四*山》、《八盘山》等；青衣行的《四告》、《点兵》等；老旦行的《断双钉》、《英台劝嫁》等。

　　由于徐州交通便利，又是柳琴戏流行区最大的城市，因此拉魂腔进入城市时，不少班社纷纷来徐州。这些班社都是柳琴戏中影响较大的班社，荟萃了许多柳琴戏的知名艺人，为日后建立的徐州市实验柳琴剧团乃至江苏省柳琴剧团打下了坚实的基础，使江苏省柳琴剧团得天独厚，汇集了不同地区、不同流派的许多代表艺人。

　　虽然柳琴戏被列入国家级非物质文化遗产名录，但是柳琴戏的传承与发展仍然陷入了困境。

　　教科文组织《世界文化多样性宣言》指出：“任何一个民族的文化都要受到保护，尤其对于少数族群与土著人的文化，要给予足够的尊重与特殊的保护，如同自然界的一个物种从地球上消失一样，濒危文化如得不到及时抢救，它无法复制，无法克隆，也会从人类社会消失。”[1]少数民族非物质文化遗产是识别、认同各少数民族身份和发展历史过程的体现，也是各民族存在的基础。少数民族非物质文化遗产和物质文化遗产共同承载人类社会的文明，作为世界文化的重要组成部分，它也是维护各少数民族身份和文化*的基本依据。

　　因此，加强少数民族非物质文化遗产保护工作，不仅仅是国家和民族发展的需要，国际社会文明的需求，人类社会可持续发展的必由之路，也是一个具有实践和理论双重意义的`命题。随着现代化进程的不断推进，各少数民族赖于生存的生态环境（农业社会、手工经济、自然环境）出现了巨大变化，使得少数民族非物质文化遗产原本就相对狭小的生存空间和传播空间更加恶化，一些靠行为和口头教授的非物质文化遗产在不断消失，且这种状况有增无减。*几年来，在非物质文化遗产项目申报浪潮的推动下，少数民族非物质文化遗产的传承、保护也被*放在了一个重要的位置上。但是，夹缝中的少数民族的非物质文化遗产并未得到有效传承和发展，保护和传承发展少数民族非物质文化仍然是一个迫在眉睫的现实问题。

　　（一）少数民族非物质文化遗产传承缺少立法保护

　　建国后，我国出台的非物质文化遗产保护的法律主要有《文物保护管理暂行条例》《文物保护法》《传统工艺美术保护条例》以及部分地方性的非物质文化遗产的保护条例等。[2]我国非物质文化保护立法方面有以下特点。

　　（1）非物质文化遗产的保护法律滞后于非物质文化遗产的保护需求。

　　（2）立法层次低。目前存在的非物质文化遗产保护方面的法规主要是地方立法和行政法规，这对国家来说缺少统一的、有号召力、法律效力强的立法。

浅析建筑文化的传承与发展论文

浅析建筑文化的传承与发展论文

　　在学*和工作的日常里，大家一定都接触过论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编为大家收集的浅析建筑文化的传承与发展论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：在将建筑文化传承之前，必定要究其根本，探其本质，这也是重中之重。因为建筑文化并不是固有文化，更不是一成不变。要了解建筑的历史，以历史为基本点，深入剖析建筑的特征和特性，再结合文化特征，将建筑文化全面深入地挖掘其根本特点。这样，对于传承来说，才会有精神的传承，特征的传承，以及精髓的传承。

　　关键词：建筑文化;传承;融合;发展

　　建筑与文化，是两个不同的元素。随着人类社会的发展，建筑已经不再单纯得属于为人类遮风避雨的空间，它的存在，也见证着人类的追求方向与思维转变的成果。时间推移，建筑作为一门独立的学科建设，经过不同时代的转变，以及推陈出新，已然已经摸索出独自的体系。因此，在人类大文化的范围内，建筑也创造出属于自己特有的文化。既是社会大文化的分支体系，又属于建筑与文化特有的元素结合。建筑是一种艺术，是一种三维与四维结合的特有艺术。建筑的样式，代表着当代美感的发展趋势，也引领着其他各个设计领域的思潮。同时，建筑也作为一种交流元素，无声地向观者进行诠释。诠释着时代背景，诠释着地域风情，诠释着文化发展方向，诠释着经济实力，诠释着*命脉。建筑，既有国界之分，又无国界之分。有国界之分，是因为建筑的背景故事不同，风土人情不同，地域文化不同，等等诸多因素，会导致，建筑会在特定的地域内，呈现出的气质会截然不同。无国界之分，则代表着建筑作为一种特殊的交流语言，在进行与造访者的沟通及心灵的呼唤。因为，世界上任何国家的建筑，都会具有独自的特点，多种设计方式的表现，都是以人为本的设计手法，不论国界何处，都会适用于人。

　　1、建筑文化的传承

　　在不同的地域，都会有不同的地域文化，则会产生不同的建筑文化。而建筑文化的传承，则需要时间的积累，一点一点得延伸发展。所谓传承，就是一代接替一代，将原本的精神本质得以向前延伸，发扬光大。所谓传承，就是将建筑文化赋予命运和灵魂，不仅要让建筑的生命得以延续，更要将建筑文化的灵魂得到释放，凸出其本质，扩大其思想。在将建筑文化传承之前，必定要究其根本，探其本质，这也是重中之重。因为建筑文化并不是固有文化，更不是一成不变。要了解建筑的历史，以历史为基本点，深入剖析建筑的特征和特性，再结合文化特征，将建筑文化全面深入地挖掘其根本特点。这样，对于传承来说，才会有精神的传承，特征的传承，以及精髓的传承。要由表及里，由浅入深，不断探求其根本，也就是建筑的根本。包括建筑的材料特征，建筑的表现手法，建筑的表达方式，建筑的空间构成，建筑的结构构架，等诸多方面的元素。诸如，*的古建筑，其建筑材料大部分运用木材质。主要原因是，*古代盛产木材，木材质加工方便，易加工制作，再就是木材质施工较快，成型迅速。但是，缺点也非常致命，木材质易损，易发生火灾，易腐蚀，经过几年就需要翻修调整。像明清年间的紫禁城宫殿，是*最大体量的完整木构件宫殿建筑群，经过了上百年岁月的洗礼，魅力依旧。因为，意识到古建筑文化的珍贵，所以会定期将建筑群进行修缮，为了保护原有的样貌，也在进行原样的翻新，只是用料更为科学。

　　例如，木建筑表面的漆画工艺，已经不会使用原来的漆艺，而是在漆料中加入耐腐蚀、耐损坏、耐火的涂料，进行表面的漆绘修复。屋顶的琉璃瓦片，修复难度也是相当大。因为每一片琉璃瓦，都需要全面的修整，尤其瓦当部分，既要保证原有图形的样貌，又要保证色彩的还原度，而且琉璃瓦经过上百年的风霜雨打，寿命已经折损，所以要想全方位的原貌修缮，则会有非常大的作业难度。

　　古建筑的传承，传承的不仅仅是建筑本身，更多的是传承一个民族、一个国家的历史文化。而建筑本身，也是国家发展的见证物，它最能反映时代的特点、历史的特点、民族的特点，更代表着发展的历程。所以，建筑的传承，并不只是表象的物质传承，而是深入精髓的文化的传承，给后人的物质层面和精神层面的积淀。*，由古至今，历经了五千年的风霜洗礼。在各个民族，各个区域，都留存有不同时代的古建筑。这些古建筑，对于现代的我们来说，是一笔无价的宝贵财富。对于这些古建筑，在表面上，可以直观得了解建筑的建造手法和表达方式；而在更深层面里，通过对古建筑的勘测、研究、分析，可以了解*在每个阶段、每个时代建筑产业发展的历程。多方面的因素聚集在一起，形成了建筑文化，可以直观得让后人了解古人的思想，了解古建筑科学，了解*建筑发展的全貌。古建筑的存在，足以向世人证明*建筑文化的深厚功底，并且发扬四方，源远流长。

　　2、建筑文化的融合

　　任继愈先生指出：“文化不是死的东西，它有生命，有活力，具有开放性和包容性，不同文化相接处，很快就会发生融汇现象。处在表层的生活文化（如衣食器用等），很容易被吸收，处在深层的观念文化（如哲学体系、价值观、思维方式等），不是一眼就能看透的，要有深厚的文化根基和较高的文化素养才有可能发生交融。……这是一种高层次的融合，这种融合只有在双方都有深厚文化基础的伟大民族间才有可能发生。”建筑文化的融合，不只是表层意义上的表面相融合，需要更深层次得融合地域文化、民族文化，达到思想相交融，思维得到激烈得碰撞，方能获取深层次的融合。而且，任何事物的融合，都不是没有缘由，在某一层面上，都会达到一定的契合，获得融合的结晶。建筑的融合，不仅是建筑元素与元素的融合，还有建筑文化与社会文化的融合，多方面不同的因素融合在一起，会获得更多不同层面的融合，导致不同的融合结果。

　　*建筑的空间观与欧洲建筑的空间观是完全不一样的。早期，*的古建筑讲究的是*面文化，要有轴线定位。尤其，较大体量的建筑群，需要在规矩的矩形*面内，进行对称分布，达到东、西对称，南、北对称，进而达到轴对称。而且建筑为一层构架，只是在*面横向上延伸扩建，并不会在纵向上竖向发展，所以建筑群体在*面规划上也甚为庞大。欧洲国家的建筑，主要是以石材为主要建筑材料，施工工期相对较长，因为石材运输速度相对较慢，施工难度也较大，建筑的砌筑，需要花费大量的人力物力。而古时期的建筑，大部分都是人工徒手建造完成，到后期才会利用机器机械完成建筑，所以针对于古时期的建筑，想要短时间内完成，根本完不成，大部分的石材建筑都需要经过上百年甚至数百年的时间来建造完成。而且欧洲国家的大型建筑物，主要是以大体量为主，例如教堂、宫殿、城堡，等等。欧洲的建筑并不像*古建筑，讲究的.是*面的轴对称格局规划。欧洲建筑更注重的是体量的气势磅礴，室内空间开敞宽阔，举架非常高，视觉效果极其开阔。

　　尤其是教堂的建造，一般教堂都是一层的结构，部分教堂有钟楼的区域，则会设置从一层到达钟楼楼顶的楼梯，楼梯的体量很小，基本可以通过一人或两人行走。欧洲的教堂之所以会给人震撼的感觉，是因为无论在教堂空间内部还是在教堂外部区域，教堂都会将人完全得“包裹”起来。因为教堂是人们追求信仰的地方是人净化心灵的空间，是人们受到洗礼的建筑，所以教堂的设计建造，必须要承载人们的心理疾苦或是福乐喜至。当人们置身于教堂内部空间时，宽阔的空间，广阔的视野，瞬间就会让人们感受到自己的渺小，来体会上苍的造化。而当人们置身于教堂的外部空间时，教堂的神圣感、使命感，都会传递给人们。这些感受是通过建筑的外在形态来表达的，通过建筑特有的语言进行传播，包括建筑的表现手法及建筑特点，都会将建筑的精神传递给观看者。古时期，国内外的建筑差异比较大。随着发展，各个国家之间相互往来，将本国文化向外传递的同时，各个国家也会汲取其他国家的文化，吸收精华部分，并且与自己本国的文化相结合，进行改良和翻新，做到了文化的融合。建筑文化的融合，早已成为各个国家之间沟通会访的融合结果之一。因为建筑，相当于地域的坐标，会第一时间将国家本土的文化、理念传递给造访者。建筑文化相当于一面旗帜，直观得将文化和思想真实反应出来。而国家与国家之间的沟通交流，也导致着建筑文化的交流于融合，尤其发展迅速的时期，建筑手法的融合，建筑方式的融合，建筑材料的融合，建筑理念的融合，已经早已成为各国之间友好发展的桥梁。在当今时代，建筑文化犹如一面镜子，相当直观得表达出本土领域的文化特点和文化特色。建筑文化不仅是无形的，更是掷地有声得将区域文化的特征，运用当地最具有代表性的特殊符号进行表现。所以，不论社会发展速度如何，发展方向如何，建筑文化都必须做到代代传承，与时代一同发展。

　　参考文献

　　[1]汉宝德.*建筑文化讲座[M]北京：生活.读书.新知三联书店，2006.1

　　[2]吴庆洲.建筑哲理、意匠与文化[M].北京：*建筑工业出版社，2005

诵读古诗词经典传承中华文化

诵读古诗词经典传承中华文化

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的诵读古诗词经典 传承中华文化，希望对大家有所帮助。

　　古诗是我们中华民族文学宝库里的明珠，在历史的长河中闪烁着熠熠的光辉。

　　男：现在就让我们一起吟诵千古流传的伟大诗篇。

　　女：跟随诗人去欣赏四季风景美丽的轮回。请欣赏三（8）班诗朗诵的四季诗。

　　男：春，多么迷人的字眼，早春的柳芽初吐，桃花绽放

　　女：满天飞舞的风筝，无不令人陶醉，令人神往。

　　（领）《村居》清 高鼎

　　（合）

　　草长莺飞二月天，拂堤扬柳醉青烟。

　　儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　男：夏的脚步不知不觉中来到了我们的身边。

　　女：夏天是那牛背上牧童的歌声，是那声声叫着夏天的鸣蝉。

　　（领）《所见》清 袁枚

　　（合）

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　男：秋天是登高远望的季节，天高云淡。

　　女：满山红叶，那满山的枫叶比春天的花海更加迷人。

　　（领）《山行》唐 杜牧

　　（合）

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　男：冬天来了，带来了皑皑白雪的圣洁，带来了声声爆竹的喜悦。

　　女：在无比的严寒中，我们每个人的心都在期待：

　　合：冬天来了，春天还会远吗？

　　（领）《江雪》唐 柳宗元

　　（合）

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　男：吟诵着动人的诗篇，陶醉在四季动人的风景。

　　女：让千古名句陪伴着我们美好的童年让！

　　（合）让幽幽书香浸润我们蓬勃向上的心灵！

　　二十四节气歌

　　春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，

　　秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。

　　村居·高鼎

　　草长莺飞二月天，拂堤扬柳醉青烟。

　　儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　所见·袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　你是文字绽放的永恒载体

　　你记录着人类璀璨的历史

　　甲骨文印证了你最早的身躯

　　竹简的演变成为今天的书籍

　　生命的诞生，你成为语言的唯美标记

　　社会的进步，你刻下人类辉煌的足迹

　　纸张的诞生，你真正扬起惊世的传奇

　　活字的印刷，你进入划时代的新天地

　　你传承着*灿烂文化的唐诗宋词

　　你闪烁着世界人文历史的辉煌业绩

关于家风的诗句（传承良好家风的古诗）

对于中国人来说，有家就有家风。从世族大家文字化的家训、家谱，到普通百姓父母长辈的一言一行，虽然家规、家教的形式不同，但传递的都是一个家庭或家族的道德准则和价值取向。古典诗词作为中华优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的家风家教文化，让我们一起在中国古典诗词中感受中华民族优秀的家风家教。谦和礼让

清朝康熙年间有位大学士叫张英，在他的老家安徽桐城，有一次老家人跟邻居吴家在宅基地的问题上发生了争执，因为两家宅子都是祖上基业，时间又久远，对于宅子的界限谁也不肯相让。双方把官司打到县衙，因为双方都是官位显赫、名门望族，县官也不敢轻易了断。于是张家人千里传书到京城求救，张英收到信后就回了一首诗。

张家人见信后，明白了张英的意思。于是退让了三尺。邻居吴家见状深受感动，也让出三尺，就形成了一个六尺宽的巷子。直到现在，如果您去安徽桐城依然能看到这个六尺巷，巷子的两端还立着石牌坊，牌坊上刻着 “礼让” 二字。

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这个小故事其实包含着我们中华民族谦和礼让的精神，它的 “宽” 不是宽在 “六尺” 上，而是 “宽” 在心上。其实，在现代高楼林立的都市中，邻里之间的关系也应如此，俗话说远亲不如*邻，就像张伯宏在《北京土著》这首歌里唱的：做人要厚道，斤斤计较只会自寻烦恼。

勤学苦读

教育子女勤学苦读，历来是家风家教中不可或缺的一面。陆游有一首诗叫《冬夜读书示子聿》，是他写给小儿子陆聿的。当时是冬天的一个寒冷的夜晚，陆游一个人沉醉在书房，乐此不疲地啃读诗书，突然有感而发，就写下了这首哲理诗送给了儿子。

冬夜读书示子聿

宋·陆游

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

陆游这首诗告诉我们做学问要有孜孜不倦、持之以恒的精神。一个既有书本知识，又有实践精神的人，才是真正有学问的人。就像五月天在《倔强》里唱的“逆风的方向，更适合飞翔”。

互爱互敬

兄友弟恭，也就是兄弟之间互爱互敬一直是我国优良的传统文化。这一点在北宋著名文学家苏轼、苏辙两兄弟身上，彰显到了可以立碑立祠的程度。在苏轼的生命里，弟弟苏辙是最知心的朋友。在苏轼为数众多饱含亲情的诗词文章中，与苏辙相关的数量最多，著名的《水调歌头》就是其中一首。

水调歌头·明月几时有

宋·苏轼

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

《水调歌头》表达了苏轼对弟弟的思念之情，邓丽君则根据苏轼的这首词改编演唱了歌曲《但愿人长久》。这首歌收录于邓丽君1983年发行的诗词歌曲专辑《淡淡幽情》，与其他专辑不同，这张碟中的十二首歌都选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。

千年家风“染于苍则苍，染于黄则黄”，环境的熏陶、社会风气的感染，对人的影响不可掉以轻心。对于家这是风范，对于国就是脊梁。历史也证明：一家仁，一国兴仁；一家德，一国兴德。家风正则后代正，则源头正，则国正。

本期内容选自央广经典音乐广播即将于12月1日21:00-22:00播出的《当诗遇见歌》，欢迎锁定收听。

感受音乐与文学的碰撞

回到晴耕雨读、书能换酒的美好时代

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古诗经典传承

古诗经典传承

　　上李邕

　　唐代：李白

　　大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

　　假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

　　世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。

　　宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

　　长歌行

　　唐代：李白

　　桃李待日开，荣华照当年。

　　东风动百物，草木尽欲言。

　　枯枝无丑叶，涸水吐清泉。

　　大力运天地，羲和无停鞭。

　　功名不早著，竹帛将何宣。

　　桃李务青春，谁能贳白日。

　　富贵与神仙，蹉跎成两失。

　　金石犹销铄，风霜无久质。

　　畏落日月后，强欢歌与酒。

　　秋霜不惜人，倏忽侵蒲柳。

　　对酒行

　　唐代：李白

　　松子栖金华，安期入蓬海。

　　此人古之仙，羽化竟何在。

　　浮生速流电，倏忽变光彩。

　　天地无凋换，容颜有迁改。

　　对酒不肯饮，含情欲谁待。

　　同学一首别子固

　　宋代：王安石

　　江之南有贤人焉，字子固，非今所谓贤人者，予慕而友之。淮之南有贤人焉，字正之，非今所谓贤人者，予慕而友之。二贤人者，足未尝相过也，口未尝相语也，辞币未尝相接也。其师若友，岂尽同哉？予考其言行，其不相似者，何其少也！曰：学圣人而已矣。”学圣人，则其师若友，必学圣人者。圣人之言行，岂有二哉？其相似也适然。

　　予在淮南，为正之道子固，正之不予疑也。还江南，为子固道正之，子固亦以为然。予又知所谓贤人者，既相似，又相信不疑也。

　　子固作《怀友》一首遗予，其大略欲相扳以至乎中庸而后已。正之盖亦常云尔。夫安驱徐行，轥中庸之庭，而造于其堂，舍二贤人者而谁哉？予昔非敢自必其有至也，亦愿从事于左右焉尔。辅而进之，其可也。

　　噫！官有守，私有系，会合不可以常也，作《同学一首别子固》以相警，且相慰云。

　　秋词

　　唐代：刘禹锡

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　采桑子·当时错

　　清代：纳兰性德

　　而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。

　　情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。

　　将进酒

　　唐代：李白

　　君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

　　与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听 一作：侧耳听)

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。(不足贵 一作：何足贵；不复醒 一作：不愿醒/不用醒)

　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来 一作：自古；惟 通：唯)

*传统乐器发展历程

*传统乐器发展历程

　　根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。下面由小编为大家分享*传统乐器发展历程，欢迎大家阅读浏览。

　　一、古代乐器

　　先秦时期

　　先秦时期(公元前711年-公元前256年)：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法-“八音”。古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。

　　秦汉隋唐

　　秦汉隋唐时期(公元前221年-公元960年)：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明(494年-590年)所传《幽兰》是我国最早的琴谱。晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。拉弦类乐器开始在民间出现。

　　宋元明清

　　宋元明清时期(960年-1840年)：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。

　　二、*传统乐器的渊源历史

　　当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古的生命，那份说不出、道不尽的感动，就是*古典音乐之美。

　　*音乐是光辉灿烂的*文化的一个重要组成部分。19世纪中叶之前，经历了远古、中古、*代三个时期。数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。人们*惯上将他称为*音乐的“古代期”或“传统期”，但每个历史上的时期都有“古”、“今”之分。

　　灿烂悠久古音乐

　　古人说：音乐之所由来者远矣“吕氏春秋”。根据20世纪考古发现，*音乐的历史源源不是三千年、五千年，而是八、九千年或者更为遥远，八、九千年以来，*音乐同*文化一样，从未间断，这在世界古老文明中是很少见的。

　　1.上古音乐：伟哉华夏乐亘古一脉通击石百兽舞箫韶奏九成

　　在相关的历史文献，*音乐起源传说一直可以追溯到黄帝时代。主要体裁是“六代乐舞”。从半坡遗址发现六千年前的半坡埙。在西周重要的音乐是宫廷雅乐，湖北出土的曾侯乙编钟。

　　2.中古音乐：乐府采诗颂相和大曲兴鼓吹起代北清商吴楚声

　　这个时期为秦汉隋唐前。乐府始于秦，在汉武帝时代得到高度重视。汉代宫廷最有代表的音乐是“相和歌”，他是汉代各种民间歌曲的总称。相和歌原本是无乐器伴奏的徒歌，一人唱几人和，经乐府乐工加工整理，加入了琴、瑟、筝、琵琶，笙等丝竹乐器的伴奏，并由歌者敲击板或击鼓掌握节奏，史书中的“丝竹更相和，执节者歌。著名相和作品”江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。……“这首歌曲被认为是相和歌的正声，叶是传于后世的最古的一首五言体乐府。他的前三句是独唱，后三句当为三人和。

　　隋唐时期：民族大迁徙声情更相融乐奏十部伎舞旋丝路风

　　隋唐燕乐最为光辉灿烂，燕乐是这个时期的主要标志。燕乐，又称宴乐。其是统治者享乐需要的汇集宫廷俗乐的总称。隋到贞观，有十部乐：燕乐、清商乐，西凉乐，天竺乐，高昌乐，龟兹乐，琉勒乐，康国乐，安国乐，高丽乐。作为一种传统音乐体裁，到唐朝时，*古代音乐更丰富，达到前所未有的艺术水*。

　　船行十里一曲犹未终唐人多壮举乐舞呈颠峰

　　也就是这个时期，古代几种乐谱就形成在隋唐，*古谱大约有32种，代表：文字谱，减字谱，俗字谱等。敦煌曲谱成为古谱学研究的热门课题。

　　3.*古代音乐：伶工失恩宠乐自民间兴填词协乐律说唱调诸官歌舞演鼓事杂剧得繁荣

　　这一时期包括宋辽金元明清两宋时普遍流行曲子词，许多著名词人的作品被用语演唱，还出现了精通音律的词家。在宋元，真正作为说唱音乐品种而登堂入室的事鼓子词和诸宫调。而宋元最重要的伟大贡献事杂剧的产生。“宋人重乐论，著述颇硕丰，乐书卷浩繁，漫志多考证，琴史载琴家，笔谈见解精”。著名杂剧“汉宫秋、窦娥冤，西厢记，墙头马上，倩女离魂”等永垂史册。在音乐理论，从北宋到南宋，先后有四部重要乐学著作留给后人。最著名的是“乐书”。“四大声腔起，戏曲渐鼎盛，皮黄与梆子，昆高胡乱灯”，*戏曲到明清两代，迈入了更为广阔的天地。有一幅著名图“清，同光十三绝图”，这一时期器乐独奏，合奏艺术特别是琵琶“海青拿天鹅”、“月儿高”、“十面埋伏”、“霸王卸甲”“浔阳月夜”灯十三大套曲的演奏艺术提高到空前水*，合奏更是品类繁多，百花齐放。福建南音，西安鼓乐，山西八大套，辽南鼓吹，北京智化寺音乐，江南丝竹，潮州弦丝，潮北锣鼓，陕北唢呐，鲁西南鼓吹，冀中笙管乐、弦索乐，广东音乐和少数民族的芦笙，冬不拉音乐，土家族打溜子音乐灯。

　　可以说“明清理遗产，音乐集大成，长河源流远，传统得继承。”

　　传统乐器和器乐

　　金声谐玉振，钟鼓调管弦。鼓器分八类，乐奏有源源。

　　*自古就是一个器乐艺术十分发达的国家。乐器按照各自使用的物质材料分为八种类别：即金，石，土，革，丝，木，匏，竹，称为八音。乐器分为四类：吹，拉，弹，唱。依器成组和传播在民间合奏用仪式独奏娱雅间器乐仪式的表演方式主要包括两个方面，一是合奏，一是独奏。在*传统生活中，器乐合奏大多数都用于民间*俗和信仰仪式活动中。独奏在封建时代多半是文人以古琴，琵琶，箫等自娱，或在民俗场合中由唢呐，管子，笛演奏者作即兴演出，与合奏相比，形式，品种都要少一些。

　　1.器乐合奏

　　传统的民间器乐合奏，依其不同的组合，可以分六类：锣鼓乐，唢呐锣鼓乐，鼓吹乐，丝竹锣鼓乐，丝竹乐，弦索乐。

　　A.锣鼓乐：锣鼓势磅礴热烈且酣畅十番十样锦威风响八面

　　这种和乐但存，乐队以单一色的打击乐器组成，少数情况下，可以加一两种有音高的乐器，如十面云锣等。

　　B.吹打乐：吹打地域广唢呐笙笛管鼓为群音长坐行节奏缓

　　在这种合奏音乐中，虽然有明确的主奏乐器，但打击乐依然有很重要的地位。

　　C.鼓吹乐：鼓吹荐朝会僧道有古传和笙伴筚篥(音bili)大曲套十三

　　一种以吹奏乐器为主，少量打击乐助奏的民间合奏。他的分布比任何民间乐种都更加广泛。

　　D.丝竹乐：丝竹生水乡清雅尚柔婉幽深得古韵华丽制新篇

　　以丝弦与竹管类乐器组成乐队演奏的音乐，主要流传南方各地。乐队规模不大，少则五人，多则十人。代表有江南丝竹，广东音乐，潮州弦诗，福建南音等。

　　E.弦索乐：弦索品种少中洲遗微澜潮州筝曲谱《胡笳》声久远

　　仅用丝弦乐器演奏的音乐。其品种颇少，流传也不广。只有弦索雅乐，中洲古乐和潮州筝谱三类。线索雅乐是指19世纪初蒙古族人荣斋收录的“弦索备考”。

　　2.器乐独奏

　　在传统器乐的演奏活动中，独奏形式很少见。只介绍古琴，琵琶，筝，笛，二胡等乐器。

　　A.琴：古琴文人乐历经三千年曲目烟波浩人文海蕴涵

　　古琴，在*音乐中，常常为了强调某些乐器，乐种才有很长的历史，都*惯加一个“古”字，如古筝，古乐等。其实，最古老的乐器，都以一个单字称呼。如琴，笙，埙，瑟，箫，笛等。关于这件乐器的历史，曾有很多传说和文献记载，太长，不说了。但神农削桐为琴，舜做五弦之琴还是请朋友自己查看。

　　B.琵琶：琵琶马上鼓隋唐成大观声器咸流美于今更璀璨

　　最初记载为枇杷或枇杷，弹弦乐器，在古代，琵琶一词曾做多种弹拨乐器的统称。“枇杷本出自胡中，马上所鼓也”-东汉。唐“敦煌琵琶谱，五弦谱现今还在演出。

　　C.筝：施弦高且急名取筝筝然南北多流派雅俗同一源

　　筝的称呼来自这件乐器的音响效果，古人说：施弦高且急，筝筝然也”，快而目者，真奏之声。筝最早为竹制的五弦乐器，汉魏演变为十二弦，唐以后为十三弦。明清至今，先后由十五弦，十六弦增加到二十一弦，二十五弦。代表曲目有“寒鸦戏水，昭君怨，黄鹂词，柳青娘，凤求凰”等。

　　D.二胡：二弦马尾弓阳刚阴柔兼声名播中外明月映二泉

　　二胡是*拉弦乐器的代表，与琴，筝，琵琶等乐器相比，历史是最短的，但自明清以来，用途极广。到20世纪发展也最快，因此，它已经成为*乐器艺术的代表之一。民间二胡多称为胡琴，南胡，胡胡等。二胡音域宽广，音质音色甜美，左右手技巧多样，阳刚阴柔兼而得之。

　　E.笛：流水落梅花均孔七调翻北吹五梆子南奏花六板

匠心的传承

匠心的传承

　　精巧的安排，不浪费一个小角落，细心的管理，全见主人的匠心。下面是小编精心整理的匠心的传承，希望对你有帮助!

　　传统手工艺区别于现代机器工儿的最大区别就在于工匠心。

　　手工制品带着制作者的情感和当时的情怀。北京在经历了时光的变迁后，现代工业渐渐代替了手工业。手工艺人逐渐减少，老北京手工艺制品也越来越珍贵。 上世纪70年代的玉器厂，那里有一批年老的师傅，全是从全国各地汇聚来的老手艺人，做出来的工艺品都是要出口创外汇的。由于机械工业的发展，多数工厂相继倒闭。由于有的工厂无法获得更多的订单继续维持，这些作品便成了无人问津之物。老师傅们舍不得这些自己的“孩子”，便一并带回了家中。这些原本外贸的货品就流落到了民间。

　　机缘巧合，天维有幸结识了一些老北京手艺人，得知了他第一文库网们有这样一批留下来的物件。他们不愿自己这些年呕心沥血的作品，这一辈子磨练的技艺，便随着时间的流逝就这么被自己带走了！这一辈子的坚持，是那么的无力。仿佛就成了过眼云烟，他们不甘心。

　　我们推崇传统手工艺和传承匠心，在快节奏的今天，手艺人的地位日益低下，只有极少部分的手艺人仍在坚守。他们大都不善表达，但作品优秀。我们有信心也有责任将这些遗失的美好找回来。并且传承手工匠心，将传统手工艺人的魂融入到我们的创作中去，为大家呈现真正有文化味儿的玩物。

　　以上就是这款70年代老厂货的由来，诚意推荐。

　　江石玛瑙：

　　江石玛瑙同南红玛瑙、阿拉善玛瑙一样，是玛瑙分类中的一种。产自我国东北黑龙江石滩之上，因此取名江石玛瑙。江石玛瑙形成于距今约一亿年至两千万

　　年之间，由于火山喷发地壳运动等复杂的变质之后最终形成。江石玛瑙之所以大量出现在河滩之上，是因为长期的风化掉落于河水之中，又经过千百年的河水冲刷和翻滚，最终安家于河滩之上被人捡拾。既通常所说的“山流水”。

　　江石玛瑙相较于其他玛瑙品类最大的特点就是颜色鲜艳多变，形态各异，色彩斑斓。

　　匠心小故事

　　1、张向东：50年与皮影共舞

　　在河北昌黎，有一位年逾花甲的老人，他是昌黎皮影的国家级非物质文化遗产传承人，从13岁开始学*皮影，成为“拿影”演员，也就是操杆手，15岁便因为高超的操纵技巧被称为“小箭杆王”。他的一生，也伴随昌黎皮影的起起落落，他就是著名民间皮影艺人张向东。

　　两年前，张爷爷来到北京龙在天袖珍人皮影艺术团任教。这个成立于2008年的艺术团如今已发展成为全国规模最大的皮影技艺传*基地。这个艺术团有超过百人的袖珍人演员，他们*均年龄22岁，因先天或后天原因生长激素不足，*均身高只有1米3左右。张向东一边带着剧团奔走演出，一边投身于后继人才的培养。

　　他的一生，是一支与皮影戏的双人舞，当灯光照亮白色幕布、乐曲响起，便是他的舞台。

　　张向东用自己的方式诠释着皮影，诠释着自己的生活。一个对生活永远饱含热情的人，会将生活的体悟注入自己的热爱当中。老人至今仍活跃在皮影表演的舞台上，带领着自己组建的团队，执着地将这门*传统艺术表演形式进行着传承、推广和创新。

　　有人觉得，旧时缓慢的节奏和艰涩难懂的唱腔，已经不再符合当下的文化氛围和审美需求，在张向东看来，像皮影戏这样的传统文化必须先继承后改革。

　　“我们给各位表演《火焰山》，有一段孙悟空打的牛魔王现原形以后，牛魔王变成牛，我把西方‘斗牛士’引进皮影，所以说大家看起来非常有意思。我们在国外演出时候，其他的情节没有引起大家注意，但是一到斗牛出来时候，外国朋友非常欢迎，这个方面我尝试到，只有改革才能使古老艺术还在前进。”

　　年逾花甲的张向东谈起一生挚爱，声如洪钟，精神矍铄，当年那个13岁的少年，因为好奇拿起一件皮影人像时，是否预见了，这就是自己要穷尽一生去做的事。

　　2、周小寒：续写宫廷地毯历史

　　“很多*的老的东西，我们自己对它缺乏认识和爱惜。”周小寒对*地毯文化钻研与推广的初心正是源自于地毯文化认知的缺失，曾在自己的'生命中留下莫大的遗憾。

　　与张向东爷爷学*皮影戏的“童子功”相比，周小寒作为宫廷地毯的制造者委实算是“半路出家”。二十出头时，周小寒在长城书画社卖老地毯，买老地毯的基本都是外国人，顾客中包括英国前首相希斯等政界要人。在被那些国外地毯爱好者的狂热感染的同时，周小寒也开始了自己的深思：

　　外国人对*的地毯都有这么深厚的感情，都有这样的研究，咱们*人自己干嘛呢，所以后来我就开始钻研老地毯。

　　这一研究就是二十余年，周小寒从一名宫廷地毯的卖家，变成了硕果仅存的纯手工植物染色宫廷地毯的制造者。说是硕果仅存并不夸张，做宫廷地毯面临的最关键问题就是与纯植物染色工艺相结合，但事实上，因为工艺配方复杂和高昂的成本，纯手工植物染色的工艺也已经断代，市面上出售的地毯无不是化学染色制成。

　　尽管没有师傅领进门，周小寒也靠着一股韧劲儿开始自己钻研，多方查找古籍资料，而后又辗转内蒙古、*、新疆等少数民族地区多方讨教，经过不懈的努力，周小寒终于摸索出一些门道，就开始自己动手做。

　　一张精美的宫廷地毯的诞生，要历经选毛、清洗、梳弹、纺线、天然植物染色、织作、打磨等一系列严格的工序，并全部以纯手工完成。

　　在这个物质文化高速发展的今天，能用两三年沉下心去制作一张地毯着实让人感触颇深。而它身上承载着对*传统文化的延续和推广，更让人体会到“匠心”的难得：

　　一个民族的文化应该延续，应该传承下去。它已经存在了两千多年，一定有它存在的道理。它从前能展示出我们中华民族的伟大，展示出民族的喜怒哀乐，今天更要展示出*人民的聪明智慧，展示国家的繁荣富强，对*文化闻名世界做出伟大贡献。

　　3、宋明：20年热血献*族手工艺教育

　　“我祖籍是山东。”在舞台上这个硬朗魁梧的康巴汉子说起自己的故乡之前，所有人都以为他是个地地道道的藏族人。

　　在**的文化圈里，宋明的名声不小。大学时，他还是个普普通通学*油画的艺术生，毕业后，他将自己的青春和一腔热血献给了藏文化的守护，他在*一待就是二十年，这二十载漫长岁月之中，他的身上有了几重身份，他不仅是画家、歌手、纹身师、酒吧老板、室内设计师，更是一位唐卡画家。

　　“唐卡”在藏语里是卷轴画之意，是供奉的圣物，绘制短则半年，长则十余年，还要经由开光、加持，使之具有灵气，才算完成。就算历经几百年的岁月，色泽仍然艳丽明亮。唐卡的一点一画皆传递着信仰的力量。

　　而这二十年里最让宋明有成就感的，是他创办了*雪堆白传统手工艺术学校。这所名字就饱含诗意的学校，是宋明为传承*族手工艺术呕心沥血的尝试。学校招收游牧贫困生免费教学，以产学研教学方式，让这所学校成为了传承民族优良手工艺人才的摇篮。

　　“作为校长，现在最让我欣慰就是办学那么多年，学生们完全掌握了包括唐卡在内的我们*族很多的手工技艺，还有一些雕塑类、陶瓷、编织类，大家都很珍惜这种学*机会。在短短的7、8年之内，他们获得很好的手艺，在传承手艺的同时，对家庭各方面能够做支持和帮助，这就是我们办学最欣慰的地方。”

　　“有什么力量让您免费教学。”

　　“毕业时候有一个声音，你要来，然后没有什么其他原因，就去了。”

　　*是他内心所属的故乡，那里藏着令他痴狂的传统文化之大美。当年意气风发闯高原的少年郎，如今镜中观己已是两鬓微白，人生最美的光景，都留给了这座梦里的乌托邦。

*传统节日的发展历程

*传统节日的发展历程

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享*传统节日的发展历程，希望对大家有所帮助！

　　*的传统节日形式多样，内容丰富，是我们中华民族悠久的历史文化的一个组成部分。

　　传统节日的形成过程，是一个民族或国家的历史文化长期积淀凝聚的过程，下面列举的这些节日，无一不是从远古发展过来的，从这些流传至今的节日风俗里，还可以清晰地看到古代人民社会生活的精彩画面。

　　节日的起源和发展是一个逐渐形成，潜移默化地完善，慢慢渗入到社会生活的过程。它和社会的发展一样，是人类社会发展到一定阶段的产物，我国古代的这些节日，大多和天文、历法、数学，以及后来划分出的节气有关，这从文献上至少可以追溯到《夏小正》、《尚书》，到战国时期，一年中划分的二十四个节气，已基本齐备，后来的传统节日，全都和这些节气密切相关。

　　节气为节日的产生提供了前题条件，大部分节日在先秦时期，就已初露端倪，但是其中风俗内容的丰富与流行，还需要有一个漫长的发展过程。最早的风俗活动是和原始崇拜、迷信禁忌有关;神话传奇故事为节日凭添了几分浪漫色彩;还有宗教对节日的冲击与影响;一些历史人物被赋予永恒的纪念渗入节日，所有这些，都融合凝聚节日的内容里，使*的节日有了深沉的历史感。

　　到汉代，我国主要的传统节日都已经定型，人们常说这些节日起源于汉代，汉代是*统一后第一个大发展时期，政治经济稳定，科学文化有了很大发展，这对节日的最后形成提供了良好的社会条件。

　　节日发展到唐代，已经从原始祭拜、禁忌神秘的气氛中**出来，转为娱乐礼仪型，成为真正的佳节良辰。从此，节日变得欢快喜庆，丰富多采，许多体育、享乐的活动内容出现，并很快成为一种时尚流行开来，这些风俗一直延续发展，经久不衰。

　　值得一提的是，在漫长的历史长河中，历代的文人雅士、诗人墨客，为一个个节日谱写了许多千古名篇，这些诗文脍炙人口，被广为传颂，使我国的传统节日渗透出深厚的文化底蕴，精彩浪漫，大俗中透着大雅，雅俗共赏。

　　*的节日有很强的内聚力和广泛的包容性，一到过节，举国同庆，这与我们民族源远流长的悠久历史一脉相承，是一份宝贵的精神文化遗产。

　　1、春节

　　春节，是我国各族人民的传统节日。100多年前，民间艺人“百本张”曾在他的曲本中这样写道：“正月里家家贺新年，元宵佳节把灯观，月正圆，花盒子处处瞅，炮竹阵阵喧，惹得人大街小巷都游串。”这是历史上关于岁首春节的生动写照。

　　相传尧舜时期，我国就有了这个节日。殷商甲骨文的卜辞中，亦有关于春节的记载，有庆祝岁首春节的风俗。但当时的.历法，是靠“观象授时”，是否准确，尚难确定。到了公元前104年汉武帝太初元年，我国人民创造了“太初历”，明确规定以农历正月为岁首。

　　从这时起，农历新年的*俗就流传了2000多年。直到新*成立，改用公元以后，这个忘不了的同学改为春节。

　　2、元宵节

　　农历正月十五日，是*的传统节日元宵节。正月为元月，古人称夜为“宵”，而十五日又是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为元宵节。又称为“上元节”。按*民间的传统，在一元复始，大地回春的节日夜晚，天上明月高悬，地上彩灯万盏人们观灯、猜灯谜、吃元宵合家团聚、其乐融融。

　　元宵节起源于汉朝，据说是汉文帝时为纪念“*吕”而设。汉惠帝刘盈死后，吕后篡权，吕氏宗族把持朝政。周勃、陈*等人在吕后死后，*除吕后势力，拥立刘恒为汉文帝。因为*息诸吕的日子是正月十五日，此后每年正月十五日之夜，汉文帝都微服出宫，与民同乐以示纪念。并把正月十五日定为元宵节。汉武帝时，“太一神”的祭祀活动在正月十五。司马迁在“太初历”中就把元宵节列为重大节日。

　　3、龙抬头节

　　民间传说，每逢农历二月初二，是天上主管云雨的龙王抬头的日子；从此以后，雨水会逐渐增多起来。因此，这天就叫“春龙节”。我国北方广泛的流传着“二月二，龙抬头；大仓满，小仓流。”的民谚。

　　每当春龙节到来，我国北方大部分地区在这天早晨家家户户打着灯笼到井边或河边挑水，回到家里便点灯、烧香、上供。旧时，人们把这种仪式叫做“引田龙”。这一天，家家户户还要吃面条、炸油糕、爆玉米花，比作为“挑龙头”、“吃龙胆”、“金豆开花，龙王升天，兴云布雨，五谷丰登”，以示吉庆。

　　4、清明节

　　“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时当气清景明，万物皆显，因此得名。”在一年二十四节气当中，民间特别重视四月五日清明节。清明祭祀坟墓的俗例，自汉相沿承袭。以后，普及民间，历二千年而不衰。这一天，家家户户的孝子贤孙都要到郊外去祭祀祖坟，为墓地锄草，替坟墓加土，好好清扫修整一番。*世，孝子贤孙对于清明扫墓，已未必一定遵守于清明节这一日。有的会在节日以前数天拜祭，也有的会在节日若干日子奉祀，只不过笼统地说是清明上坟拜祭罢了。

　　5、端午节

　　端午节是我国较为古老的传统节日。每逢阴历五月初五这天，人们都要在江河湖海上举行赛龙舟，还要吃粽子、戴香袋、踏青采艾

　　蒿等，这些活动已成为千古不变的*俗，从古至今一直在沿续着。

　　若说到端午节的来历，人们首先就会想到爱国诗人屈原。相传战国时，楚襄王宠信奸佞，屈原因仗义直言遭革职放逐。秦国趁机进攻楚国，楚地千里疆域毁于

　　一旦。眼见国破家亡，百姓流离失所，屈原是有心报国而无力回天，愤然之下，屈原抱巨石投汩罗江而去。当地百姓闻听屈原投江，纷纷前来救助，他们顺流而下，一直追到洞庭湖，也未寻见屈原的尸体，湖面上舟船往来穿梭百舸争游的场景蔚为壮观。这一日正是阴历五月初五日。后来，每逢这一天，人们就在江河上赛龙舟，意在怀念屈原。人们还把粽子投入水里，只为了喂饱鱼龙虾蟹，保全屈原的尸身不被吞食

　　6、七夕情人节

　　七夕节又称为“乞巧节”，是*传统节日中最具浪漫色彩的节日。相传，每年农历七月初七的夜晚，是天上“织女”与“牛郎”相会之时。“织女”是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的妇女便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，也少不了向她求赐美满姻缘。

　　鬼节

　　每年农历七月十五日为“盂兰盆节”，也称“中元节”有些地方又州俗称“鬼节”，“施孤”。本是印度一种佛教仪式，佛教徒为了追荐祖先举行“盂兰盆会”。佛经中《盂兰盆经》以修孝顺励佛弟子的旨意，合乎*追先悼远的俗信，于是益加普及。民间普遍流传目莲解救母厄的故事：

　　“有目莲僧者，法力宏大。其母堕落饿鬼道中，食物入口，即化为烈焰，饥苦太甚。目莲无法解救母厄，于是求教于佛，为说盂兰盆经，教于七月十五日作盂兰盆以救其母。”

　　7、中秋节

　　农历八月十五日，是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。也称仲秋节、团圆节、八月节等，是我国汉族和大部分少数民族的传统节日，也流行于朝鲜、日本和越南等邻国。因为秋季的七、八、九三个月（指农历），八月居中，而八月的三十天中，又是十五居中，所以称之为中秋节。又因此夜浩月当空，民间多于此夜合家团聚，故又称团圆节。

　　中秋节源自嫦娥奔月的故事。据史*载：“昔嫦娥以西王母不死之药服之，遂奔月为月精。”嫦娥此举所付出的代价是罚作苦役，并终生不能返回人间。李白为此颇为伤感，写有诗句：“白兔捣药秋复春，女亘娥孤栖与谁邻？”嫦娥自已虽觉月宫之好，但也耐不住寂寞，在每年八月十五月圆夜清之时，返回到人间与夫君团聚，但在天明之前必须回到月宫。后世人

　　每逢中秋，既想登月与嫦娥一聚，又盼望嫦娥下凡一睹芳容。因此，许多人在焚香拜月之时，祈求“男则愿早步蟾宫，高攀仙桂；女则愿貌似嫦娥，圆如皓月。”年复一年，人们把这一天作为节日来庆祝。

　　8、重阳节

　　重阳节日节又名重九节，九月九，荣萸节，菊花节等。重九日是古代即有的庆祝风俗。唐代把重阳正式定为节日。在唐代，重阳节人们有登高、插茱萸的*俗。重阳节的起源，最早可以推到春秋战国时代。屈原在《远游》中曾写道：“集重阳人帝宫兮”。到了汉代，重阳之俗逐渐在民间流行。据说，汉高祖刘邦的爱妃威夫人被吕后惨害后，侍候戚夫人的宫女贾也被逐出宫，嫁与贫民为妻。贾传出：在皇宫中，每年九月九，都要佩茱萸、食莲饵、饮菊花酒，以求长寿。于是，重阳之俗便从宫中传到了民间，并逐渐盛行。

　　9、腊八节

　　腊月最重大的节日，是十二月初八，古代称为“腊日”，俗称“腊八节”。从先秦起，腊八节都是用来祭祀祖先和神灵，祈求丰收和吉祥。

　　腊八这一天有吃腊八粥的*俗，腊八粥也叫“七宝五味粥”。我国喝腊八粥的的历史，已有一千多年。最早开始于宋代。每逢腊八这一天，不论是朝廷、官府、寺院还是黎民百姓家都要做腊八粥。到了清朝，喝腊八粥的风俗更是盛行。在宫廷，皇帝、皇后、皇子等都要向文武大臣、侍从宫女赐腊八粥，并向各个寺院发放米、果等供僧侣食用。在民间，家家户户也要做腊八粥，祭祀祖先；同时，合家聚在一起食用，馈赠亲朋好友。

　　10、小年

　　腊月二十三，又称“小年”，是民间祭灶的日子。据说，每年腊月二十三，灶王爷都要上天向玉皇大帝禀报这家人的善恶，让玉皇大帝赏罚。因此送灶时，人们在灶王像前的桌案上供放糖果、清水、料豆、秣草；其中，后三样是为灶王升天的坐骑备料。祭灶时，还要把关东糖用火融化，涂在在灶王爷的嘴上。这样，他就不能在玉帝那里讲坏话了。民间有“男不拜月，女不祭灶”的*俗，因此祭灶王爷，只限于男子。另外，大年三十的晚上，灶王还要与诸神来人间过年，那天还得有“接灶”、“接神”的仪式。等到家家户户烧轿马，洒酒三杯，送走灶神以后，便轮到祭拜祖宗。

　　11、元旦

　　“元”有始之意，“旦”指天明的时间，也通指白天。元旦，便是一年开始的第一天。

　　我国历代元旦的月日并不一致。夏代在正月初一，商代在十二月初一，周代在十一月初一，秦始皇统一六国后，又以十月初一日为元旦，自此历代相沿未改（《史记》）。汉武帝太初元年时，司马迁创立了“太初历”，这才又以正月初一为元旦，和夏代规定一样，所以又称“夏历”，一直沿用到辛亥革命。*建立，孙中山为了“行夏正，所以顺农时；从西历，所以便统计”，定正月初一（元旦）为春节，而以西历（公历）1月1日为新年。1949年9月27日，*人民政治协商会议第一届全体会议通过使用“公元纪年法”，将农历正月初一称“春节”，将公历1月1日定为“元旦”。

　　重阳节的原型之一是古代的祭祀大火的仪式。

　　作为古代季节星宿标志的“大火”星，在季秋九月隐退，《夏小正》称“九月内火”，“大火”星的退隐，不仅使一向以大火星为季节生产与季节生活标识的古人失去了时间的坐标，同时使将大火奉若神明的古人产生莫名的恐惧，火神的休眠意味着漫漫长冬的到来，因此，在“内火”时节，一如其出现时要有迎火仪式那样，人们要举行相应的送行祭仪。古代的祭仪情形虽渺茫难晓，但还是可以从后世的重阳节仪中寻找到一些古俗遗痕。如江南部分地区有重阳祭灶的*俗，是家居的火神，由此可见古代九月祭祀“大火”的蛛丝马迹。古人长将重阳与上巳或寒食、九月九与三月三作为对应的春秋大节。汉刘歆《西京杂记》称：“三月上巳，九月重阳，使女游戏，就此祓禊登高。”上巳、寒食与重阳的对应，是以“大火”出没为依据的。

　　随着人们谋生技术的进步，人们对时间有了新的认识，“火历”让位于一般历法。九月祭火的仪式衰亡，但人们对九月因阳气的衰减而引起的自然物侯变化仍然有着特殊的感受，因此登高避忌的古俗依旧传城，虽然世人已有了新的解释。

　　重阳在民众生活中成为夏冬交接的时间界标。如果说上巳、寒食是人们渡过漫长冬季后出室畅游的春节，那么重阳大约是在秋寒新至、人民即将隐居时的具有仪式意义的秋游，所以民俗有上巳“踏青”，重阳“辞青”。重阳节俗就围绕着人们的这一时季感受展开。

　　重阳节*俗

春节文化传承

春节文化传承

　　春节，即*农历新年，俗称新春、新岁、岁旦等，口头上又称过年、过大年。春节历史悠久，由上古时代岁首祈岁祭祀演变而来。下面是小编收集整理的春节文化传承，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　八骏嘶风传捷报，五羊跳跃展新图。

　　花红桃艳，金桔满盘，喜气洋洋华夏儿女策马赴羊年，春节年年过，今年过节又不一般。俗话说“俗随时变”，春节*俗传承、演变到今天，在形式和内容上都有了许多变化，回望过去，每个时代都各有风格：

　　50年代的年夜饭：几斤肉快活吃几天

　　60年代的潇洒：在广阔天地里过年

　　70年代的年货：新奇玩艺造出来

　　80年代的娱乐：看春节联欢晚会

　　90年代的拜年话：身体健康排第一

　　现代社会花样更多，过几年一个样，呼机拜年，电话祝福，短信传情，餐馆年夜饭，旅游过大年。但这毕竟是少数时尚弄潮儿的好戏，大众的呼声是，年越过越淡了。可不是，这应是自然选择的结果。 第一是社会生活的急剧变化，使得某些十分重要的春节民俗面临危机。*收，祭祖和驱鬼，这是春节的灵魂。如今的人们，特别是城市的新生代们，不仅摆脱了农耕，而且也远离了宗法家族，春节*收祭祖的意义消失了，人们现在相信科技，也不怕鬼敬神了，驱鬼也取消了。守岁，它是年节的核心。如果说，连它也省略的话，那肯定会影响到年节的地位，会减弱民众的节日心理，使人们觉得节日跟常日没有多大的区别，就会影响到节日的传承。它本来的意义是为了祈求长命百岁，现在人们已经失去了这样的信仰，就不太愿意熬夜了，但是我们把"守岁"当作一年中的不眠夜，大家在一起聊天、说话、娱乐、总结过去、畅想未来，这没有什么不好。

　　第二，20世纪以来*的主流文化一直盛行激进主义。他们把现代化与传统对立起来，把科学与信仰对立起来，反传统、反宗教信仰;结果春节民俗中许多传统内容、信仰内容被破坏。例如，把公历第一天称为"新年"，而把传统的历法新年改称春节，淡化了、模糊了春节的"新年"含义。以致于有人想取消春节，用阳历年取代春节。

　　第三，国外节日文化的引入对我国传统年节产生了冲击。物质享受为主的春节气氛淡化的一面，是以精神享受为主的西方节日的兴盛，现代生活的个性化与多元化，也需要多样化的节日。不同层位的人们大可从那些节日中获得情趣。越是多元化，本土固有的文化应该是最具有魅力的，一个民族的.永久性，首先在于它文化的本土性。本土性越强化、越固有化，他的主导地位才能更突现出来。

　　第四，如今，*时工作日的缩短，休息、娱乐时间的增多，使得过年便不再是主要的甚至是唯一的休息、娱乐时间。城镇人民温饱基本解决，也不再等着过年吃大餐，穿新衣，走亲戚，而是精神压力寻求**，想着可以哪里去玩，玩什么，怎么玩?

　　时代不断赋予春节新的内容，时代也不断给予它新的挑战，不同的时代虽然内容上不断增新，但基本的形式和主题却始终保持不变，“风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺，国泰民安”，正是春节具有强大生命力和民族凝聚力的思想表现。 无论怎么变，它祝福吉祥如意的深层含义没有改变。春节家庭团聚的*俗至今相传，人们再苦再累，春节那几天一定要好好过，这是个人生理调整的需要，也是心理调整与社会关系调整的需要。无论是旅游过年、上网过年、还是晚会过年，人们寻求的还是人与人之间的沟通。人们在同一的时间以大致*似的方式作大体一致的选择，是个人的需要，也是社会的需要与民族的需要。

　　一种民俗的传承是需要民俗心理和社会生活环境的。当社会生活环境发生了变化，人们的生活方式发生了变化，民俗心理必然发生变化。然而这种心理变化并不似社会变迁那样快，需要与新的生活方式进行长时间的整合。春节作为一个民俗，在社会的发展逐步摆脱农业主导而向更高的层次迈进的时候，去与留就是纯自然选择，而不能人为干预，其保留的也将是最有生命力的。

　　每个时代都为春节增添新的魅力，涂抹上新的色彩，我们身处于一个中华民族全面复兴的伟大时代，自然应该为春节这个古老的节日增光添彩，因为民俗应该是民众在生活中自发形成和传承的，来体现民众的文化诉求。 我们只有在保持传统与接受现代生活方式方面找到一个契合点，我们才可能建构出一个新的民族文化体系，也就是在与时俱进的过程中，传承我们的春节文化，强化它的本土性，再向世界进军，让它成为世界人民同乐的佳节!