关于传统文化的古诗古文

传统文化的论文

传统文化的论文

　　在学*和工作中，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。写起论文来就毫无头绪？以下是小编帮大家整理的传统文化的论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　随着我国社会经济文化的全面发展，农村经济发展也越来越快。*些年，我国农村传统文化产业不断地发展进步，使得农村的转型升级、文化繁荣和社会发展进程不断推进。文中对我国的农村传统文化产业进行了分析，并为我国传统文化产业的发展提出有效的建议和对策，以利于促进农村传统文化产业的发展进步。

　　关键词：

　　文化论文

　　文化创作生产在十七届六中全会中明确指出，是直接作用于精神领域，是*特色社会主义发展繁荣的必经之路，也是繁荣发展的关键。因此，要不断激发文化生产活力，将文化产品质量提到更高一层，这样才能够顺应当前时代的发展趋势。目前新农村不断地建设，社会结构也不断进行转变，传统的农村文化产业拥有浓厚的文化底蕴，拥有无限开发的潜力和市场前景。而农村传统文化产业的发展，对农村建设也有进一步的推进，对传统文化的构建、传承具有十分重要的意义。为了顺应新的发展要求，推动我国社会主义新农村的建设，就必须对农村传统文化产业充分研究和掌握其中的发展规律，并进行有效指导。

　　1、农村传统产业的概念

　　新时代的朝阳产业就是发展文化产业，因其具有投入少、产出高和可持续发展等优点。国内文化产业发展时间虽然长，但其发展速度却非常快。各地都希望通过发展文化产业带动经济增长，大力推动文化产业的发展模式。农村传统文化是通过一定的社会经济基础为背景，是农民在实际的生产过程之中逐渐累积的思维、认知和价值观等结构。农村传统文化产业主要指在农村发展过程中，按照一定的经济基础和标准，进行生产、加工等一系列的活动和过程。农村文化事业、农村文化产业发展都在农村传统文化建设之内。农村传统文化产业对农村文化事业具有加强作用，能够促进对传统优秀农村文化的传承，有效增加农民的经济收入和繁荣农村经济。

　　2、目前我国农村传统文化产业发展存在的主要问题

　　2.1对文化产业的认识不高，创意不足

　　文化产业发展的主要阻碍就是部分传统的文化观念和现代产业发展之间存在强烈的矛盾。受到“重儒轻商”的*式传统思想影响，部分人对文化产业追求的利益最大化不能够接受，认为文化不能沦为商品，觉得发展文化产业就是对文化的破坏，人们对文化产品消费力受到极大的影响，不利于整个文化产业的前景发展。当前学界和业界都不能对怎样发展文化产业给出有说服力的答案，还有部分人的'目光停留不前，认为文化产业就是第一、二产业，没有意识到文化产业其中的特殊和价值。此外，我国目前农村传统文化产业发展缺少创新意识和创新能力，普遍创意不足，没有真正掌握到“文化创意”的核心。

　　2.2结构性矛盾突出，缺乏内生动力

　　农村传统文化产业范围覆盖比较广泛，既有第二产业中的工业制造，又包含有第三产业中的文化服务行业等。按照制造行业的角度而言，文化产业对于占有比重高达60%的重工业而言，其规模和生产设备都是非常小的。

　　2.3管理薄弱，服务不到位

　　对于农村传统的文化产业发展而言，重视程度不够，管理机构不完善。部分地方虽然设有管理机构，但是由于人员配备不足、素质低以及管理方法落后，造成服务不到位。管理文化产业和文化市场没有按照市场经济的模式要求进行，甚至缺少必要的制度保障，导致农村传统文化产业不能实现健康发展。

　　3、加快农村传统文化产业发展的措施

　　3.1在政策上大力扶植，促进农村传统文化产业迅速发展

　　要想发展好农村传统文化产业，就必须要借鉴城市文化产业发展方法，需要*对农村传统文化产业以及城市文化产业统筹发展，充分展现自身优势，以利于两者协调发展。

　　3.2完善农村传统文化产业发展政策

　　有关部门要对农村传统文化产业发展规划进行探究，明确农村传统文化产业建设的指导思想、发展目标和发展策略以及发展机制，要充分结合该区域文化生产的实际情况、资源以及拓展空间，致力于促进和城市文化产业间的要素流通和优势互补，从而实现对传统文化产业发展的完善。

　　3.3加强文化设施建设，满足农民文化需求

　　加强农村文化设施建设是推进新农村传统文化产业建设的必要条件。农村文化设施建设主要体现在例如文化站、街道、文化室、体育健身工程等。*要逐渐完善该区域文化设施，加强农村文化基础设施的建设和维护，做好乡镇的文化互动场所工作，激发农民群众的热情，充分发挥服务功能和加大对农村传统文化产业建设的投入。

　　3.4培养农村文化建设人才

　　发掘和培养农村文化建设人才，对农村传统文化产业的发展是不可或缺。对于已有产业既要巩固，又要增加其生命力和竞争力，而且还要根据实际情况发掘人才。除此之外，要加大宣传力度，吸引更多的高素质人才投入到农村传统文化产业发展之中。管理机构也要建立一套高效的人才机制，有计划、有组织地吸引、挖掘、培训人才，使高素质人才从内心里想留在农村，为文化产业的建设做贡献。

　　4、结语

　　综上所述，发展农村传统文化产业的道路仍然任重而道远，需要国家政策的支持、科学的管理和文化产业人才的支撑。需要对目前存在的问题进行探究和分析，切实贯彻有效的发展方法，保证我国农村传统文化产业能够不断发展前行。

　　参考文献

　　[1]罗婧.*当前文化产业的发展现状及对策分析[J].山东广播电视大学学报，2012.

　　[2]王成强,毕西娟，刘兆莹。我国农村文化产业发展存在的问题及对策研究[J].电子测试，2016.

*传统文化论文

*传统文化论文

　　在日常学*、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。还是对论文一筹莫展吗？以下是小编帮大家整理的*传统文化论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：中华五千年的文化，经过不断的发展及沉淀，逐渐形成了极具影响力的传统文化。在当前经济快速发展的带动下，环境艺术设计也得到了空前的发展，并将*传统文化元素逐步应用到了现代环境艺术的设计之中。创造出了极具*民族特色的艺术造型形态。

　　本文对*传统文化因素进行了概述，并对现代环境艺术设计内涵和其对传统文化因素的应用现状进行了分析，进而为加强其合理高效的运用给出了一定建议策略，以期与大家一起交流分享。

　　关键词：*传统文化；文化元素；环境艺术；设计；运用

　　社会科技及经济的飞速发展，提高了人们物质生活水*的同时，也加大了人们对于精神层面得以满足的需求。

　　当前，我国不断的涌现出大量具有传统文化元素及特色的当代环境艺术设计品，并深受广大国内外消费者的欢迎，印证了“越是民族的，越是世界的”。

　　在市场经济作用下，当代环境艺术设计如何进一步加强对*传统文化元素的引入及应用，满足市场，服务社会，甚至造福全人类，就成了当下环境艺术设计人员不得不认真思考的重要课题[1]。

　　1现代环境艺术设计的内涵及*传统文化元素概述

　　1.1*传统文化元素概述

　　中华文化源远流长，具有深厚的文化底蕴。

　　*传统文化元素，主要就是指以风土人情、文化符号、风俗*惯等为代表的，富有*传统文化精神的形象及特征的元素[3]。

　　例如，书法、瓷器、*结、刺绣、甲骨文、儒家思想及道家思想等等，极其丰富多样。

　　1.2现代环境艺术设计的内涵

　　现代环境艺术设计是在原本“室内设计”的基础上改进的，一门综合性极强的新兴学科。

　　主要是依据环境而产生并存在，强调形态自然天成、色彩搭配合理、材质肌理追求美观大方，并且能够高度体现出艺术与环境的融合[4]。

　　因此，它涉及非常广泛，包括室内设计、室内装饰、室内外设计、景观小品(绿化、道路、场景雕塑等)、景观园林、城市规划及建筑装饰、装潢等等。

　　2现代环境艺术设计对*传统文化因素的应用现状

　　2.1富有传统文化元素的现存作品较少，且损坏严重

　　经过几千年的不断变更，*当前能够得以保存下来的传统民居建筑，大多是在交通条件较差且经济欠发达的乡村地区。

　　例如，侗族鼓楼、福建的土楼、客家围龙屋、徽派的西递、宏村等等[5]。

　　但是，由于这些地方的人们认识水*有限，没能对这些珍贵的文化作品进行有利的保护，使得这些富有传统文化元素的作品遭到了自然及人为等方面的严重破坏。

　　2.2受西方文化因素及设计理念冲击严重

　　受经济全球化不断增强的影响，国内外在文化交流方面也日益增强。

　　我国环境艺术设计领域，以及人们的审美等思想方面，都受到了西方文化因素及设计理念的严重影响，这给国内传统文化元素在环境艺术设计方面的应用，带来了巨大的冲击和挑战。

　　经济的发展，人口的增多，使得西方设计因素及审美理念在我国的环境艺术中得到了很大的发展及体现。

　　例如，城市建设中的摩天大楼，城市规划中的中心公园、街道等等，都是西方设计理念在*现代环境艺术设计中的体现。

　　2.3应用流于形式，没有探索并表现出真正的文化底蕴

　　*传统文化因素之所以流传千年，就是因为其是极具民族特色的精神产物。

　　但是当代一些环境艺术设计，只是在生搬硬套，并没能真正的领悟到其中蕴含的重要文化底蕴，也就未能很好的将其体现出来。

　　例如，城市的景观及建筑是可以反映出一个地方的民俗民风及文化的，但是一些环境艺术设计师并没有真正意识并理解出*传统文化美的内涵，设计出的作品严重缺乏地域风情及名族特色，设计质量不佳，很难完成对*传统文化因素的继承与发展。

　　3加强*传统文化因素在现代环境艺术设计中的应用策略

　　富有*传统文化因素的古代建筑及园林艺术作品，至今仍然深受世界人民的喜爱，成为了世界建筑宝库中一颗稀有的璀璨明珠。

　　屹立在*各地的古建筑宫殿、寺庙、佛塔、民居及园林艺术，都散发着独特的艺术气息，为全世界人们带来了完美的视觉审美享受。

　　当代环境艺术设计，应以此为灵感源泉，运用恰到好处的方法，在环境艺术设计上对*传统文化元素加以应用，形成足以大方光彩、立足于全世界的现代环境艺术作品。

　　3.1对重要的传统文化元素进行保护或仿制

　　首先，基于当前尚存传统文化因素载体受到破坏的情况，相关部门应该加大保护力度，使得经历千年风雨的传统文化作品，能够得以继续流传。

　　其次，运用新的载体，将传统文化因素中的某些具体视觉形态，渗透到现代环境艺术设计当中，进而创造出新的富有当代文化气息、情感、志趣及思想的某种视觉形态。

　　例如，沙发现在是大部分家庭都会布置的家具之一，但是也有很多人开始逐渐听取室内装饰设计师的建议，将沙发换成了极具民族特色设计的实木沙发椅。

　　并配套对其他家具进行*红这一颜色的选择。

　　经济条件更好一些的人，直接选择*人很喜爱并看重的红木家具，这些都属于将传统文化因素以新的载体形式出现的作品。

　　3.2对传统文化元素进行发展性的完善

　　传统文化的发展并非一成不变的，而是经过了不断的发展完善。

　　当代环境艺术设计者，也可以对传统文化元素进行转化、提取精华及抽象的再构方式，运用当代的审美方式及设计理念，对其进行完善性的发掘及重释。

　　例如，上海建立的经贸大厦，就是一个典型的案例。

　　设计师在对*传统文化元素进行了提取、转化、处理后，把传统的“塔型”结构，从当时力学及美学的角度，运用到了经贸大楼的设计建筑中，使得整个建筑物的比例与*传统塔型的美学比例完全吻合。

　　传统建筑的意象之美，被完美的构造和设计到了新兴的摩天大楼里。

　　3.3对传统文化元素进行创新性的传承

　　环境艺术设计，在很大程度上要担负起文化传承与发展的使命。

　　因此，设计者要应用传统文化元素，对环境艺术设计的文化性及传承性进行体现，并进行一定的创新。

　　例如，苏州博物馆的新馆建设，就很好的对传统文化元素进行了创新性继承。

书法——*传统文化

书法——*传统文化

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都写过书法，肯定对各类书法都很熟悉吧，借助书法可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。那么你知道一篇好的书法该怎么写吗？下面是小编精心整理的*传统文化——书法，希望能够帮助到大家。

　　*传统文化丰富多彩!有猜灯谜、包饺子、舞狮、剪纸等等。其中，我最喜欢的是*的书法了!因为*的书法博大精深，源远流长。

　　书法是我国的瑰宝。爸爸告诉我，历代书法家有：欧阳修、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们被称为书法四体。爸爸曾经带我去看过书法展览，有些写得方方正正的是楷书，有些写得龙飞凤舞的是草书。虽然有些我看不懂，但觉得很漂亮。爸爸说，*的毛笔书法有三千多年的历史，我们要继续发扬光大。所以我有空就向爸爸学*写毛笔字。我体会到一个小小的点，看起来简单，写起来却很难。要是握笔的姿势、用笔的力度不对，字都写不好的。看来写毛笔字也是一门学问。

　　我为博大精深的*文化而骄傲，为*古老的书法艺术而自豪。我爱*的书法!

　　我喜欢书法，喜欢练字。在学*书法的道路上，我付出而了艰辛，收获了喜悦，在一次偶然的机会，老师推荐了我去学校的书法班。

　　起初，由于对书法的喜爱和冲动，我在书法班的学*十分刻苦，一有时间，就开始练*。但是，时间久了，这种枯燥。单调的学*让我感到厌烦，很想放弃书法的学*。每当我看到学校墙上挂着一幅幅的书法作品时，我真的很想，很想有一天，那墙上挂着我潇洒的字迹，于是，我决定我一定要努力练*，不经一番风霜苦，那哪得腊梅吐清香。功夫不负有心人，一次又一次展出，一次又一次比赛，让我充满信心，为自己感到自豪，这不完全靠我自己，还靠老师的精心教导，老师，谢谢你!

　　辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学*的动力。现在我对书法可以说是情有独钟了。它令我陶醉，让我在淡淡的墨香中享受了书法的乐趣;它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐!

　　在我家的相册里，还保留着一张照片，上面有一个小女孩怀里抱着一张奖状，那是我的一张令人难忘的获奖照片。每当看到它，“学书法”那一幕幕就浮现在我的面前，酸、甜、苦、辣、咸、一起涌上了心头，在我学书法的过程中，就尝到了这些滋味。

　　那是在一天的`中午里，我吃过午饭后，就到爸爸的书房里，看到爸爸桌子上摆着一幅字。我走*一看，看到了一个个刚劲而端庄的字，非常传神。这时，我疑惑起来，爸爸的书房里什么时候有这幅字的呢?于是，我马上就跑到了客厅里问爸爸，说：“爸爸，你书房的桌子上什么时候有了这幅字?”爸爸笑着答道：“那是我昨天下午刚写的。”我高兴地对爸爸说：“爸爸，你写的字太漂亮了。你以前是学书法的吗?”爸爸说：“当然是啦!不然，我怎么会写出那么漂亮的字呢?怎么?你也想学?”我高兴的点点头，爸爸说：“那好吧。”于是，我就下定决心去练书法了。

　　刚开始学的时候，我觉得练书法很有趣。于是，我的学*劲头很足。可是，一个月过去了，我就开始觉得有点厌倦了。因为每天练来练去都是这几个字，反反复复，而且我觉得我的书法和原来也没有什么变化。一天，我再也忍不住了，于是我就对爸爸说：“爸爸，我不想练了。”爸爸说：“为什么不想练了?”我说：“都练了一个月了，我觉得我的书法和原来没有什么两样，根本没有效果。”爸爸说：“你以为一时半会儿就能练出像我这样的书法吗?我是用了两年的时间和坚持不懈的精神练出来的。”我听了后，很惊讶，居然要用那么多的时间才练成。我听了爸爸的话，受到了启发：作为爸爸的女儿，我也一定要学*爸爸的精神，像爸爸一样坚持不懈，不肯放弃地去练书法和做任何的事情。

　　经过了坚持不懈的努力，我被老师推荐去参加了学校的书法比赛，获得了第一名。因此，我非常高兴，喜悦的同时我也懂得了：无论做任何事情，只要肯努力付出，不放弃的话，就一定能够有很大收获的。这就是我学书法得到的启发。每当我看到那张照片，我就会更坚定自己的信心，我可以努力做好很多看似不可能的事情。

*的传统文化有哪些

*的传统文化有哪些

　　五千年浩瀚文明史，留下的不只是岁月的印迹，更多的是数不清的文化资源。下面小编收集一些*的传统文化，戏称为大家认真阅读！

　　一种精神——茶道精神

　　君山银针、西湖龙井、安吉白茶、云南普洱茶……这些享誉海内外的"东方树叶"以其色、香、味俱全的特质赢得了众多外国人的心。绿茶的清淡、红茶的幼滑、普洱的愈存愈香……品完之后回味无穷，清香留在唇齿间。这都是*茶叶所独具的魅力。除了舌尖的诱惑之外，饮茶所浓缩的*人的处世态度和精神追求也具有不可忽视的魅力，这就是茶道精神，值得*向全世界推荐。

　　*茶道是以修行得道为宗旨的饮茶艺术，其目的是借助饮茶艺术来修炼身心、体悟大道、提升人生境界。*茶道是"饮茶之道"、"饮茶修道"、"饮茶即道"的有机结合。"

　　饮茶即道，是修道的结果，是悟道后的智慧，是人生的最高境界，是*茶道的终极追求。顺其自然，无心而为，要饮则饮，从心所欲。不拘泥于饮茶的程序、礼法、规则，贵在朴素、简单，于自然的饮茶之中默契天真，妙合大道。

　　*茶道集宗教、哲学、美学、道德、艺术于一体，是艺术、修行、达道的结合。*茶道既是饮茶的艺术，也是生活的艺术，更是人生的艺术。

　　一两好茶、一壶沸水、一套古韵犹存又契合茶叶特性的茶具，一个洒落阳光的午后，煮一壶好茶，看茶叶在沸水间上下翻腾，最后静静沉落，凝练成最适宜的颜色，清香溢满心间。就像是看人生起伏，繁华过后见真淳。掬一杯好茶，满足味蕾，更体会*人的智慧。如此之魅力，如此之精神，怎能不向全世界展示？

　　一种音乐——*传统民族音乐

　　*传统民族音乐是用*传统乐器以独奏、合奏形式演奏出来的。十大古曲、各种传统乐器、各具特色的民族歌曲、民族舞蹈等等，*传统民族音乐有着庞大的体系和深刻的文化内涵。

　　*民族音乐有着悠久的发展历史，在岁月积淀和总结中形成了专属于自己民族的音乐特色。从西周开始民间就流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时流行鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。

　　俞伯牙摔琴谢知音，嵇康临刑前弹奏绝唱广陵散，白居易诗歌"犹抱琵琶半遮面"，*古代的音乐总是与文学联系在一起，总是带有那么一些诗意的内涵。

　　*民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

　　*古琴曲《流水》曾被美国人刻成曲碟用卫星发到太空，可见传统音乐在国外也颇受吹捧，但与此形成对比的是我们本土创作的中西混搭的音乐在外国并不受欢迎。民族的才是世界的，我们应该向世界推荐的是中华民族所特有的具有悠久历史的民族文化。

　　*许多古曲，不仅旋律优美，曲子背后还有动人的故事和深刻的道理。例如《高山流水》、《春江花月夜》等。我们把民族音乐推向世界，重点推荐的民族音乐所独具的中华文化魅力和民族精神内涵。例如"和"的思想。

　　一种"china"——瓷器

　　China就是*的意思，英国威廉王子大婚，婚礼上的瓷盘也是*制造。瓷器作为*古代超高技艺的一个表现形式应该作为重点的推荐对象。

　　*是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的"第五大发明"，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得"瓷器之国"的盛誉。

　　"瓷器"的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑，名垂千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德、成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

　　瓷器的发明不仅展现了*古代劳动人民的智慧，凝聚了劳动人民辛勤的汗水，更蕴含了重要的历史价值和文化价值。瓷器在汉唐以后源源不断地输出到世界各地，促进了当时*与外界的经济、文化交流，并且对其他国家人民的传统文化和生活方式产生了深远的影响。使*为世界人民所认识，获得"瓷国"的美誉。

　　同时，瓷器还是人类从"野蛮时代"进入"文明时代"的重要标志，它是*对世界历史、文化、艺术、科技等方面作出的一项重大且不可磨灭的贡献。

　　瓷器所蕴含的独特的中华民族的智慧和文化不仅展示了*文化的博大精深和古代技艺的高超，也对世界的文明进程产生了深远的影响，"*瓷"作为展现*文化的代表推向世界当之无愧。

　　一种诱惑——饮食

　　智慧的*人在五千多年的历史长河中，在中华传统文化的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的*烹饪技艺，形成了博大精深的*饮食文化。

　　从外延看，*饮食文化可以从时代与技法、地域与经济、民族与宗教、食品与食具、消费与层次、民俗与功能等多种角度进行分类，展示出不同的文化品味，体现出不同的使用价值，异彩纷呈。

　　从特质看，*饮食文化突出养助益充的营卫论（素食为主，重视药膳和进补），并且讲究"色、香、味"俱全。五味调和的境界说（风味鲜明，适口者珍，有"舌头菜"之誉），奇正互变的烹调法（厨规为本，灵活变通），畅神怡情的美食观（文质彬彬，寓教于食）等4大属性，有着不同于海外各国饮食文化的天生丽质。

　　*的饮食文化除了讲究菜肴的色彩搭配要明媚如画外，还要搭配用餐的氛围产生的一种情趣，它是中华民族的个性与传统，更是中华民族传统礼仪的凸现方式。

　　从影响看，*饮食文化直接影响到日本、蒙古、朝鲜、韩国、泰国、新加坡等国家，是东方饮食文化圈的轴心；与此同时，它还间接影响到欧洲、美洲、非洲和大洋洲，像*的素食文化、茶文化、酱醋、面食、药膳、陶瓷餐具和大豆等，都惠及全世界数十亿人。

　　总之，*饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富，值得向全世界推荐。

　　一种戏曲——昆曲

　　2001年，昆曲被联合国教科文组织宣布为"人类口头和非物质文化遗产代表作"。作为"百戏之祖"的昆曲，"代表作"之名确实当之无愧。

　　600年前，昆曲诞生在江苏昆山一带，以宋词音乐为基础，融合了江南民歌小调，唱词则主要来自当时文人的创作，同样也沿袭了唐诗宋词的创作传统，用诗一样的语言去抒**感，就如江南的园林一样，都是当时*文人精心营造的艺术生活典范。

　　昆剧是*戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要地位。昆曲音乐属于曲牌体，运用曲牌多达两千多种，行腔优美，在演唱技巧上注重声音的控制，场面伴奏乐曲齐全。昆剧表演最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙谐和，载歌载舞。

　　昆曲的兴衰和士大夫地位有密切的关系，士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。

　　明末清初的昆曲鼎盛时期，文人把它作为一种交流方式，亲自表演、演唱、写剧本、设计舞蹈。文人把*的文化传统和*俗都融入到昆曲当中。因此，今天当我们听到和看到昆曲的时候，一方面是欣赏昆曲的表演本身，另一方面则可以感受其中所蕴含的传统文化和民族精神。

　　因为感动，因为魅力，因为独具特色，所以值得我们大力推荐。

　　一种震撼——*功夫

　　*功夫源远流长上千年，不仅历史悠久，内涵丰富，博大精深，更因其浓厚的神秘色彩而为中外所瞩目。事实上，*功夫亦因一代巨星李小龙的一系列动作电影而大放异彩并风行全球，里面所展露的*拳脚功夫，更受到国际间高度的重视，使中华民族特有的武功推向了世界，成功的打响了*功夫这块金字招牌。

　　*功夫有其深刻的'文化内涵。讲求礼、苦、超越。首先讲求礼，练武的人首先是知礼，为了制止打人，而不是为了打人。苦，要求练武的人要有吃苦耐劳精神，不仅要练武吃苦，而且要在工作中，生活中，都要有一种心理的承受力。具有一种百折不挠的精神。超越则讲求说练武的人，不是一介武夫，而是和绅士一样的更重的是，还要有一种超越自我的能力。

　　*功夫是*武术和*气功的一种统称，是中华民族在长期的生活实践和人类自身的肢体认识的过程中形成的一种文化现象，是一种传统文化的宝贵遗产，也是一种特殊的极具价值的体育运动方式。

　　*功夫讲究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形，更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。

　　*功夫的神秘面纱：七大拳系，诡秘的暗器，武学的种种境界，独特的武林江湖，*人独有的武侠情结以及所衍生的武侠文化。武术是以技击为主要内容，以套路和搏斗为运动形式，注重内外兼修的*传统体育项目，是*人民长期积累起来的一宗宝贵文化遗产。

　　一种智慧——儒家文化思想

　　*文化，博大精深，源远流长。多年来，儒家学说做为*学说的主流学派，在中华大地上绽放异彩，独领风骚，74位诺贝尔得奖者及工作者一致呼吁，人类若要在下一个世纪能生活和发展，必须学*2500多年前的孔子的儒家思想，才能安享人类和*美好的生活。

　　以孔子为代表的儒家思想，是*历史上时间最长，影响最大的思想学派，历来以思想政治方式对*社会的发展产生着重大的影响。在西方，尽管形态不一，但儒家思想还是在产生着积极的影响。也就是说，儒家文化是我国历史上最有影响力的文化，能够影响世界的文化，至今还在人类文明建设中发挥作用。

　　儒家思想讲求"和"、讲求"天人合一"，追求一种通过对天、地、人的融会贯通而达到的的"道"。讲求阴阳变化，追求"中庸"的和谐。不管是孔子的"仁爱"思想，还是孟子的"老吾老以及人之老"、"天人合一"思想等都在探讨和谐，人与人的和谐，人与自己内心的和谐，人与自然的和谐。这些思想在全球化的今天对于处理国与国之间的关系都是有益的借鉴。我们有如此深厚的文化底蕴和雄厚的思想内涵，都值得我们向全世界推荐。

*传统文化有哪些

*传统文化有哪些

　　*的传统文化以儒道互补为内核，还有墨家、法家、名家、释教类、*类、西学格致类、*代西方文化等文化形态。下面是小编收集的*传统文化，希望大家认真阅读！

　　1、皮影戏

　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。*皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

　　皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种*面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的*面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

　　2、剪纸

　　剪纸是*最为流行的民间艺术之一，据考证，从商朝开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。剪纸是*最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是*最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

　　3、风筝

　　风筝起源于*，是目前世界风筝界一致公认的结论。*最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在*的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。

　　4、刺绣

　　刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是*古老的手工技艺之一，据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水*都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、*金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

　　5、中华结

　　*中华结是*特有的民间手工编结装饰品。它年代久远，始于上古先民的结绳记事。它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到明清时期，人们开始给中华结命名，赋予它丰富的内涵，比如：方胜结代表方胜*安；如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余，等等。中华结艺在明清时期达到了鼎盛。中华结的特点是，每一个结从头到尾用一根约100厘米长、4至6毫米粗的红丝绳编结而成，每一个结又根据形、意命名。千万别小看这么一根丝绳，它的变化可多啦！把不同结饰结合在一起，或用有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

　　6、京剧脸谱

　　我国很早就出现了京剧脸谱，京剧是一种*才有的艺术，在几百年前就有了。一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲。*的戏曲是一门综合性很强的艺术，它有音乐、美术、杂技等多种因素。人物的造型包括头、面部化妆和服装两大部分。比如眉毛的`勾画就有云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种画眉毛的方法。这种就改变了眉毛的自然形状，便成为图案化的眉毛了。眼睛也有很多很多的方法来画，有蝶翅眼、喜鹊眼等很多样子。脸谱是每一种颜色的脸都具有特定的象征意义：红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武将骁勇善战、残暴、文士内有心计；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示老年枭雄；金和银色多用在神、佛、鬼怪，象征虚幻。京剧脸谱艺术经过了长期无数人的努力终于有了今天五彩缤纷、辉煌灿烂的艺术境地，成为世界艺苑一奇葩。

　　7、传统节日

　　正月一日是春节。正月十五元宵节。五月五日端午节。八月十五中秋节。九月初九重阳节。春节──贴春联、贴年画、贴“福”字、剪窗花、蒸年糕、包饺子、燃爆竹、守夜、拜年；元宵节：吃元宵、舞龙灯、猜灯谜；端午节：赛龙舟、吃粽子、插艾蒲、戴荷包、洗药浴；中秋节：吃月饼；重阳节：登高、炸米果、饮菊花酒。清明节也是传统佳节，这一天人们会去祭奠祖先。

　　拓展阅读：*传统文化四个特征

　　１、世代相传：*的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。

　　２、民族特色：*的传统文化是*特有的，与世界上其他民族文化不同。

　　３、历史悠久：有五千年的历史。

　　４、博大精深：“博大”是说*传统文化的广度－丰富多彩，“精深”是说*传统文化的深度－高深莫测。

*传统文化有哪些

*传统文化有哪些

　　*传统文化有*画、武术、书法、八卦、玉雕、皮影、彩陶、茶道、神话故事等。下面是小编带来的*传统文化有哪些，希望对你有帮助。

　　1、海内外华人都称为炎黄子孙。“炎”和“黄”是远古时代两个部落首领炎帝和黄帝，相传他们联合统一了华夏，对*早期文明的起源做出了卓越的贡献，所以炎黄被认为是中华民族的共同祖先。

　　2、在中华民族形成的历史上，以禹为代表的夏后族起过重大作用。夏后族以华山作为自己的活动中心，所以又获得了华夏族的称号。今天，人们用“华夏”来代表中华民族。“华夏子孙”也是海外华人感到自豪的光荣称号。

　　3、爱国、爱乡一直是中华民族的基本道德规范和准则。为祖国和民族的利益而奋斗乃至献身，是最宝贵的品格。由此而产生的向心力和凝聚力，使中华民族成为不可分割的统一体。祖国统一始终是各民族的共同要求。

　　4、自强不息包含着中华民族的自尊、自信、自主和自立，集中反映了中华民族奋发向上的顽强的生命力和百折不挠的开拓进取精神，使人们以积极、乐观、有为的态度对待人生，使勤劳刻苦成为中华民族的品格，从而维系着民族独立，推动着民族进步。

　　5、中华民族崇尚道德，认为个人品德的好坏是国家政治好坏的关键。因此人人都应恪守道德准则，以德才兼备为人生的根本。*传统文化可以说是伦理道德型的文化。

　　6、*人历来重视实际，深信“眼见为实，耳听为虚”，崇尚在实际工作和生活中追求人生理想，实现人生价值，这就是中华文化的求真务实精神。

　　7、中华文化包含着宽容大度精神，主张各民族、各国互相尊重，和睦相处，实现“协和万邦”。

　　8、《周易》，又称《易经》，简称《易》，是*古代文化的经典著作和百科全书。它蕴涵的思想内容渗透在*天文学、物理学、预测学、数学、医学、武术学等各个领域。

　　9、《周易》被国外看作是*5000多年文化科学技术的源头活水，引起了西方众多学者的重视和研究，出现了世界性的“易学”。

　　10、战国时期(公元前475年公元前221年)，社会经历了划时代的变革，许多思想家从不同的立场和角度出发，对当时的社会变革，发表不同的主张，产生了儒、道、墨、法等各家学说，出现了学术文化的繁荣局面，这就是“百家争鸣”。它对以后*文化的发展产生了深远的影响。

　　11、诸子百家是先秦至汉初各个学派的总称。诸子指各派的代表人物，如儒家的孔子、孟子，道家的老子等。百家指各学派，如儒家、道家等等。

　　12、老子，名李耳，又称老聃，春秋(公元前770——公元前476年)末期的思想家，道家学说的创始人。后来被推崇为道家的始祖，道教的教主。

　　13、老子把“道”看作是宇宙万物的创造者和最终根源。他的学说记录在《老子》(即《道德经》)一书中，对*文化的发展有很大的影响。

　　14、庄子，战国时期哲学家。他强调事物的自生自化，否认有神的主宰，主张通过“坐忘”达到逍遥自得的境界，提出“吾生也有涯，而知也无涯”的观点。著作有《庄子》。右图为清任熊绘的《逍遥游》表现“庄生逍遥游”与“老子守元默”的情形。

　　15、孟子，名轲，战国时期人。他把孔子“仁”的学说发展成为“仁政”学说，阐述了儒家重民思想，劝告统治者重视人民。他的学说对后世儒学的发展影响很大，著作有《孟子》。

　　16、道家，是春秋战国时期以宣扬“道”的学说为中心的学派。该派把“道”看作宇宙万物的本源，崇尚自然。主要代表人物有老子、庄子，所以又称“老庄之学”。道家思想对*文化的影响仅次于儒家思想。

　　17、儒家是春秋战国时期尊奉孔子学说、崇尚“礼乐仁义”的学派。该派注重伦理道德的修养，提倡“忠恕”、“中庸”，宣扬“德治”、“仁政”。孔子为该学派创始人。汉武帝以后，儒家思想成为*封建社会的正统思想，统治*思想达2000年。

　　18、*古代思想家看到一切现象都有正反两方面，就用阴、阳这两个概念来解释自然界两种对立和相互消长的物质势力，把阴阳交替看作宇宙的根本规律，用阴阳来比附社会现象，引申为上下、君民、夫妻等关系。

　　19、“五行”是把水、火、木、金、土五种物质看作构成万物的元素，以说明世界万物的起源和多样性的统一。后来人们根据阴阳五行理论进行某些实际观察和经验总结，对*古代天文学、化学、历算、医学等的发展起了一定作用。

　　20、“八卦”也称“经卦”。《周易》中的八卦，象征天、地、雷、风、水、火、山、泽，每卦又象征多种事物。《易经》六十四卦就是由八卦两两相重叠组成。这些抽象符号组合的原理在*古代曾有不少具体的运用。

　　21、《莱根谭》是明朝(公元1368——1644年)洪应明晚年所写的一部语录体的说理劝世的作品，是一本论述修身、处世、待人、接物、应事的格言集。该书精彩论说了修身养性、齐家治国的深刻道理。

　　22、儒家经典著作《论语》、《大学》、《中庸》、《孟子》，从南宋开始被称为“四书”，是明清科举考试的依据。

　　23、汉武帝时设立“五经”，指《易》、《书》、《诗》、《礼》、《春秋》。四书五经保存了*古代丰富的历史资料、哲学思想，并具有极高的文学价值。

　　24、修齐治*是儒家用语，是修身、齐家、治国、*天下的简称。儒家主张由*及远，由已及人，从“修身”做起，以“*天下”为理想，形成伦理政治哲学的整个体系。出了农业社会的生活规律;节日活动中的祭祖仪式和合家团圆之乐，带有祖先崇拜的痕迹，体现了*节日中的伦理特色;同时，*的节俗追求*安吉祥、驱病灭灾，不少节日活动避凶就吉，反映了与古人禁忌的某些关系。

　　25、天人合一是*古代哲学的特色之一，强调“天道”和“人道”，“自然”和“人为”的统一，是*古人追求人与自然的协调一致、和谐地共存共生的思想境界。

　　26、孝是*古代的道德规范，主要指孝顺父母，尊敬长辈。

　　27、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是北宋(公元960——1127年)范仲淹(左图)在《岳阳楼记》中的名句，表现了一种忧国忧民、先人后已、大公无私的高尚胸怀。

　　28、“慎独”是儒家用语，是指独处无人注意时，自己的行为也要谨慎，符合道德标准。宋明理学家把“慎独”作为重要修养方法之一。

　　29、道教是东汉(公元25——220年)时在*民间兴起的一种宗教，它来源于战国时的道家思想和神仙方术，崇奉黄帝和老子为教主。

　　30、儒教，也称“孔教”，是封建统治者把孔子神圣化，把孔子学说当成宗教，以维护自已的统治。它和佛教、道教并称为*三大宗教。

　　31、朱熹，南宋(公元1127——1279年)哲学家、教育家(右图)，对经学、史学、文学、乐律和自然科学都有不同程度的贡献，在哲学上建立了一个完整的理学体系，他从事教育50多年，强调启发式的教育方法。他的理学主张在明(公元1368——1644年)清(公元1644——1911年)两代被提到儒学正宗的地位，他的博览和精密分析的学风对后世影响很大。

　　32、*民族节日的产生与演变，跟远古农业生产、祖先崇拜和原始禁忌有密切关系。节日本身反映了农业社会的生活规律，节日活动中的祭祖仪式和合家团圆之乐，带有祖先崇拜的痕迹，体现了*节日中的伦理特色;同时，*的节俗追求*安及想、驱病灭灾，不少节日活动避凶就吉，反映了与古人禁忌的某些关系。

　　33、*最大、最隆重的传统节日是春节，是每年农历正月初一日。春节的各种活动从前一天除夕开始，有贴春联、放鞭炮、吃年夜饭、守岁、祭拜天地、祖宗、亲友间互相拜年等。

　　34、阴历正月十五放花灯，称为灯节，或称“元宵节”。这一天，人们有观灯和吃元宵的*惯。

　　35、清明节，一般在公历四月五日前后，是*传统节日中唯一同节气合一的节日。这一天人们常要扫墓祭祖，郊外踏青。

　　36、每年阴历七月初七，是乞巧节，又称“七夕”，起源于牛郎织女的传说，是*特有的爱情节或情人节。

　　37、中秋节在阴历八月十五，这个节的*俗是赏月、吃月饼。人们还把它叫做“团圆节”。

　　38、春节、端午节、中秋节合称*的三大传统节日。

　　39、重阳节，即阴历九月初九。古人以九为阳数的代表，二九相遇，故名“重阳节”。重阳的风俗主要是登高、赏菊、饮酒，以避不祥。在*大陆重阳节已演变为敬老节。

　　40、*有56个少数民族，属于各民族的传统节日就有1000多个。节日多以歌舞、文体等娱乐活动为主，带有祭祀、纪念和祝颂的性质。著名的少数民族节日有“泼水节”、“火把节”等。

　　41、泼水节是云南西双版纳的傣族、阿昌族等最大的节日。每逢傣历新年，人们都互相泼洒洁净的水，表示除污秽，迎接吉祥幸福的新年。

　　42、祖先是人类延续的根本。周代(约公元前11世纪公元前256年)初年形成宗法制，把祖先崇拜制度化。自那时起，不但帝王祭祖，官员百姓也祭祖。北京市劳动人民文化宫就是明清两代帝王祭祀祖先的太庙(右图)。

　　43、天地崇拜、祖先崇拜和君师崇拜被称为*人的三大崇拜。“君师圣贤”实际上是指那些在历史发展中有杰出贡献的人物。“君”指历代帝王，“师”是指那些可为万世师表的圣人，传统上多指孔子和关公两个人。

　　44、“妈祖信仰”在海峡*甚为流行，特别在台湾省，对妈祖的信仰历久不衰。“妈祖”也称“天妃”、“天后”、“天后娘娘”，*奉为海神。其实是宋代初年的一位女性，姓林，今福建省莆田市湄洲岛人，善观气象，可预知海上风浪，使当地渔民免除许多海难，死后被奉为神灵，祭祀烟火不断。

　　45、*的婚姻制度在古代经历了相当长的演变和发展，才形成一夫一妻制。在旧社会，婚姻必须经过“父母之命、媒妁之言”，婚娶时须行“六礼”：纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。

　　46、*古时候结婚时，新郎把新娘接回家后，举行结婚仪式，要一拜天地，二拜高堂，然后夫妻对拜，最后饮合卺酒，又称交杯酒。后来又发展成合鬓的仪式，即夫妻并坐，将两人一缕头束在一起，“结发夫妻”一词由此而来。

　　47、在*中南地区的哈尼族、傣族、佤族、布朗族、景颇族、纳西族等少数民族居住区，普遍流行一种叫做“串姑娘”的*俗，就是小伙子通过对歌、交谈等方式找姑娘谈情说爱，选择配偶。

　　48、*现代流行于佤族、傣族、苗族、彝族等少数民族中的抢婚*俗，只是结婚的一种仪式，程序和内容都是约定俗成的，也就是假抢。在此之前，双方早已换过婚礼，选定成亲日子，在迎亲那天，男方组织一帮人，把新娘“抢”回家去，新娘则大呼救命，女方家人假追一通。

　　49、云南的彝族、白族和湘西的土家族有“哭嫁”的*俗。新娘出嫁前由父母、伴娘或女友相陪哭嫁，实际上是带哭腔的对唱。一般表达的是对父母、女友以及家乡难以割舍的感情，或对父母养育之恩的感谢。

*传统文化绘画探究

*传统文化绘画探究

　　在学*和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。那么你有了解过论文吗？下面是小编为大家整理的*传统文化绘画探究，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：*传统文化美学思想展示出审美活动的另一种无拘无束、自由自在的深层意境。

　　关键词：*传统文化;绘画;艺术

　　*传统绘画是中华民族灿烂历史文化的重要组成部分，它代表着中华民族的文化修养和精神品质。*传统绘画源远流长，在*的历史文化长河有着辉煌的成就，它深深地扎根于*博大精深的文化土壤中，体现着中华民族鲜明的民族特点、独特的思维模式，以及体现着中华民族较高的审美意识、哲学思想观念和超群的文化素养。*传统绘画和*文化有着紧密的关系，在*文化的影响下*绘画充分体现了鲜明的中华文化精神和特点，成为*文化的一朵奇葩。可以说*绘画是对*文化的表白，*文化又是*绘画的的精神来源。

　　追溯到春秋战国时期的*传统文化，孔子的四书五经中就早已体现出注重艺术的色彩来，五经实为六经，又称六艺，其中《诗》属于文学，《书》属于政治学，《礼》属于伦理学和社会学，《易》属于哲学，《乐》属于艺术，《春秋》属于历史学。

　　可见，在*悠久的历史文化长河中早就兼收并蓄着*传统艺术，了解*传统绘画的内涵就必须先懂得其具有的文化本质及其所承载的历史文化内涵。本文主要从*传统绘画的文化本质入手，进而分析*传统绘画与*文化的关系，并对二者关系进行简要分析，以便进一步加深对*文化的文化精神和文化底蕴的了解，形成相应的绘画思想和绘画意识。

　　一、*传统绘画的本质特征

　　(一)丰富的文化容量

　　*传统绘画在长期的发展中形成了广袤的艺术长河，在*历史上留下了无数的精湛杰作，就像一座座高峰屹立于世界艺术之林，体现着*丰富多彩、博大精深的文化底蕴。在*传统绘画中不仅仅是山水、虫鱼、鸟兽等与*文化紧密结合，还包括书法、印章和诗句等都体现着*悠久的文化色彩。这样独树一帜的丰富的文化底蕴在世界上是罕见的。*传统绘画的语言就是通过笔墨勾勒线条，自古就体现出书法与*画的有着不可分离的紧密关系。其次在画中有诗更体现出花的精神气质和神情韵律，进一步增加画的丰富内涵。

　　另外，早在宋元时期，*画在画面上通过用印进一步阐发画家的思想感情和表明画面的意境。*画在结合诗书画印之下，形成了*传统绘画独有的艺术风格，使其富有浓厚的文化容量。

　　(二)最具心灵化的艺术

　　*传统绘画注重体现画家的思想观念，有着强烈的感情色彩，其深深扎根于*民族文化的土壤之中，体现着*文化独特的人文修养和文化内涵。*传统绘画注重个体心灵的体悟，[2]体现着画家自己的心灵节奏，并体现着古代先哲们主张“和为贵”,“天人合一”,以及崇尚自然的精神品质。

　　的确，*传统绘画并不是单纯地对自然事物的刻板描绘，而是通过采用线条的交汇和笔墨浓淡交错，来抒发出作者内心的情绪，可以说*传统绘画是作为一种载体在传达画家的情感。从另外一个方面来看，*传统绘画的创作主要是源于画家是对客观自然景物的收集将自己融入到景物之中，通过感觉能动而又自由地表达自己的感情，它是一种主观意愿的表达。

　　(三)超常的意境

　　*传统绘画博大精深，渗透着*文化的独特精神，画面不仅仅呈现出创作的形象还可以从画面以外看到远远超出画面本身的意境。*传统绘画不在于追求画面的来源或者背景，甚至于对画中的景物也不注重逼真，但在题材的处理上力求高度的简洁和高度的综合，*文化宇宙观，“和为贵”,以及“天人合一”为基础，超越了时空的界限，突出主体形象，作品的思想内涵远远超出画面物品而向外延伸。

　　二、*传统绘画中的*文化呈现

　　(一)重在写意的绘画风格与包容思想的表达

　　*文化是反映中华民族优秀的文化特质和丰富的民族色彩，体现着中华民族历史的总体思想观和文化表征，具有鲜明的民族特征和博大精深的内涵。*传统绘画体现着*数千年兼收并蓄的文化精神，也体现着*文化举世无双的完整性和稳定性。

　　自古*传统绘画的发展可以看到“天人合一”“有无相生，难易相行”的文化思想。*传统绘画主张主客观相统一，就是画家的艺术创作来源于客观世界，但更多的重视艺术家的主观想象，做到形散神不散，形神兼备。

　　*传统绘画的表现风格就在于画家“状物抒情”,画家通过描绘一种事物来重点表达自己的思想感情、内心意志和内在的气质。另外，*传统绘画从虚实结合、浓淡相衬、黑白相应等等的作画风格也体现着*文化的包容性和从整体出发的大家风范，具有独特的文化艺术价值。

　　(二)注重线条与内敛含蓄的文化精神表达

　　*文化的经典特质就在于几千年来*传统绘画始终保持独特、清晰的民族文脉的的精神之源。

　　*传统绘画是根植于*文化的艺术土壤之中，具有着对*文化独特的表现手法和创作特点。不同的绘画具有不同的表现方法和独特的材质，*传统绘画的表现方式就是以线为主，从不同的线条的力度、韵律、气势和动态来表达情感，画面体现出的事物的形状也体现着画家的心声和思绪。甚至超越空间感和质感等，却能让观赏者耐人寻味地找到*文化与绘画的紧密联系，这种远远超越创作形体的要求，又能表达创作者的思想感情的绘画特点，饱含着*人的优良特质。体现着*文化含蓄、内敛的哲学思想。

　　三、基于*传统文化的*传统绘画

　　(一)传统文化精神是*传统绘画的根本动因

　　*传统文化精神是*绘画得以发展的根本动因。[5]在*传统绘画中线条体现着*优越的文化特质，具有强大的生命力，不仅在于表现塑造的形体更在于表达的意念和思想感情，从一定的程度上表达着人的品格层次，从线条所反映的抑扬顿挫、干湿浓淡以及轻重缓急体现出一种道德人格上的精神力量。

　　(二)*传统绘画是*文化精神的重要载体

　　*最古老的传统文化意识来源于先秦时期的诸子百家，主要是儒家、墨家、道家的影响，后来佛家思想的影响也不断加深，对*传统文化影响更大的主要来自于儒家的中庸思想和仁爱观念，佛家的超脱世俗、四大皆空的思想，以及道家的无为而治、清净玄虚的思想，这些传统的文化思想都对*传统绘画的发展具有重要的作用。为了表达淡泊名利、宣扬气节操守，画家在山水、花鸟等的题材中都一一体现着*传统文化的底蕴。这就从画家自身的思想意识出发借助于一定的题材，用比较含蓄的方式来体现画家心中的净土，表达出*文化的精神境界。

　　(三)*传统绘画是*文化作用的结果

　　*传统绘画的文化体现着*传统艺术的本质特征。[6]山水画的兴起和发展，是山川河流等自然事物与*文化渗透着的人格之美相结合的.产物，它是*文化作用的结果。*山水画不仅仅是山川河流的再现，更是*人一种情思的寄托，通过客观事物与主观情思相结合，描绘出的自然景色具有超脱画面的美好意境和体现着*文化中人所具有的高尚的审美观念。花鸟画也从其产生开始就不仅仅是对自然现象的再现，而是紧紧把握着花鸟所具有的内在生命的主旨，进一步传神着花鸟的生命和精神，通过借物喻人，表达人的意念，体现出独特的*文化精神。同样，人物画也遵循着*文化的主旨，讲求对自然和生命的尊重，人物画讲究人品和画品的内在联系，实质上就是注重人文精神。[7]

　　*传统绘画中人物画张扬了*文化熏陶下生成的人性之美，传统的人物画产生于*传统哲学、伦理学等的文化背景之下。因此，*传统绘画是对于*文化中艺术观念的体现，是*文化发展的结果，是人文精神的体现。

　　四、*传统绘画与*文化背景的融合

　　(一)追求诗情画意

　　*传统绘画具有系统完整的结构，从表达的方式、审美观念、认知角度以及感知方式上都融入了*传统文化的背景之中，*传统绘画中从诗歌和绘画的相结合，可以看出二者的紧密联系，在文化精神中的互补和相通。它是把*传统绘画自觉融入到了*文化中，体现着*文化的意境，在追求诗情画意的同时使得绘画的语言表达更强烈，内容更富有内涵。

　　(二)追求天人合一的哲学理念

　　*哲学讲究“以和为贵”,“和”就是和谐、统一，是艺术最基本的性格。*文化崇尚“天人合一 ”的哲学思想，讲究主观与客观的和谐统一，追求人与自然、人道与天道、人与画的和谐统一。

　　*传统绘画也在*文化思想的影响下，融入了天人合一的思想观念，*传统绘画着重从描绘山川河流、自然景物与人的和谐统一，强调以物衬托人的思想感情。在天人合一思维方式的影响下，*传统绘画融入了*文化的兼容并蓄、博大精深的精神思想，也表达了文化生命的宇宙精神，可以说*文化的精髓是*传统绘画的精神载体，“天人合一”的思维方式则是中华传统文化精髓思想。

　　(三)追求意境的表达

　　*绘画与*传统的儒家、道家文化以及禅宗思想有着紧密的关系。在*文化的熏陶下，*传统绘画融入了*宗教文化思想，在一定程度上追求宗教文化的理念，采用宗教思维方式去透析*绘画，从绘画中发现其体现的外在和内在的意境思想。*传统绘画把*文化中蕴含的含蓄和宗教的神秘，通过线条和笔墨，采用自然、简练的方式表现出来，完全融入了*文化的精神意境，从*传统绘画中透析出的宁静、淡雅的禅宗思想，体现出耐人寻味、意境深远的画面，让人看到一个更加清澈透明、宁静淡泊的美好世界。

　　五、结语

　　*传统绘画与*文化有着血肉相连的关系，*传统绘画体现着*文化博大精深、兼容并蓄的文化内涵，体现着*传统的人文精神。在长期的*文化的影响下，*传统绘画融入了*文化之中，并通过画面表现着*文化的精神思想。*传统绘画是对*文化精神的表白，也是*灿烂文化的重要组成部分，在体现*文化的民族精神的同时，也推动着*文化的发展，并不断发扬和传承着*文化。

　　参考文献：

　　1.林自栋。 美术的现代转型与*文化价值的重建[J].社会科学战线，2013(3)。

　　2.潘耀昌。**现代美术史[M].北京：百家出版社，2004.

　　3.赵跃庆。 当代视觉文化语境中的美术及其教育[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2010(1)

中华传统文化论文

中华传统文化论文

　　在日常学*和工作中，大家都跟论文打过交道吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编收集整理的中华传统文化论文，希望能够帮助到大家。

　　摘要：中华优秀传统文化是当代大学生增强文化自信、实现民族伟大复兴的文化基础。而在教学中渗透、落实中华传统文化教育，则是大学语文教育的神圣职责。发掘中华传统文化的魅力，激发学生的学*兴趣，并将中华传统文化教育从课内引向课外，落实到学生的生活日常中，使学生在潜移默化中濡染传统文化的光辉，并体现在行动中，如此方能真正落实传统文化教育。

　　关键词：大学语文;中华传统文化教育;日常;行动

　　当前，在大学语文教学中落实中华传统文化教育，是摆在大学语文教学工作者面前的一项重要任务。它既是时代发展的迫切要求，也是大学语文教学的题中应有之义。笔者认为，要想真正借助大学语文课程落实传统文化教育，就必须在课堂内外引导学生发掘中华传统文化的魅力，并将传统文化引向课外，落实到学生具体的日常行动中，而对传统文化教育成果的检验，在知识考试之外，主要还应在行动中验证。

　　一、发掘中华传统文化的魅力

　　要想提高传统文化教育的有效性，首先就要让大学生发自内心地喜欢上传统文化。而这就需要教师及时发现学生内心的兴趣点，引导学生在日常生活中发掘中华传统文化的魅力，进而使他们心甘情愿地濡染这种文化。

　　（一）通过热播影视剧发掘中华传统文化的智与美

　　*年来，众多制作精良的国产电视剧都开始从中华传统经典中借力，这些饱含着传统文化元素的热播剧可以作为一种有效的教学载体，让学生在接触与亲*中发现中华传统文化特有的智慧与美感。比如青年演员胡歌主演的古装剧《琅琊榜》就有效吸收了中华传统文化中的权谋文化，并将中华古典服饰、医药、饮食、武侠等文化细节有效地整合在剧情中。通过收看该剧，学生可以对中华传统文化中的智慧与美感有切实的认知。再如柳云龙主演的谍战剧《风筝》，有效吸收了唐诗元素，通过收看该剧，学生可以对许多耳熟能详的唐诗作品有更为深刻的理解。笔者认为，通过热播剧来促进中华传统文化教育是一种十分有效的方式。一方面，大学生真心喜欢追剧，他们在追剧过程中通过耳濡目染，会自然接受剧中的传统文化元素；另一方面，学生会以热播剧中的传统文化元素为索引，进一步去传统文化宝库中发掘与探索。这样一来，富有兴趣的传统文化探索之旅就开始了。

　　（二）通过《*诗词大会》发现中华传统文化的深厚与博大

　　*年来，《*诗词大会》逐渐成为全民皆爱的热播文化节目。很多青年大学生都喜欢集体收看这一节目，借此来检验自己的古典诗词储备。尤其是在《*诗词大会》第三季中，外卖小哥雷海为因击败北大硕士成为本季冠军，迅速成为全国青少年学生心目中新的诗词英雄和文化偶像。在此情况下，大学语文教师就可以仿照诗词大会的形式，把诗词大会搬进课堂，发动学生分组进行比拼，并评选出自己的诗词英雄。通过这样的方式，不但能促进学生对教材中唐宋诗词类文本的学*，且能进一步激发学生对古典诗词作品的`喜爱，使之真心爱上诗词，并借诗词更深地进入中华传统文化的内部，从而把传统文化教育落到实处。

　　（三）通过*风歌曲发现中华传统文化的旖旎多情

　　笔者发现，在如今的大学校园中，除了流行音乐之外，很多学生开始喜欢古风作品。比如以新生代歌手双笙的作品为代表的古风歌曲正逐渐被大学生模仿与追捧。这些古风作品以古典诗词、古典乐器和古典乐谱为基干，包容涵括了大量标志性的传统文化元素，体现的也是中华古典情绪和古典气派。收听与演唱这些作品，能真正做到与传统文化口耳亲*。大学语文教师应认真收集、分析、整理这些古风音乐作品，并将之引入课堂，寓教于乐，使学生在亲*古风歌曲的过程中发现中华传统文化的旖旎多情。

　　二、将中华传统文化落实到学生的生活日常中

　　一切文化都重在“化”，但归根结底，文化要“化”在日常中。也就是说，只有把文化落实到言行举止、吃穿住行的日常中，文“化”的过程才得以完成。具体到大学语文教学中的传统文化教育，笔者认为，必须结合学生的生活日常来进行，即要把语文教学中的传统文化元素融入到学生的生活细节之中，让学生认识到生活中有文化，文化中有生活，这样才能日浸月润，与时同“化”。

　　（一）落实节气文化，天人合一

　　“天人合一”既是中华传统文化中的宇宙观与自然观，同时也是*古人秉持的生活理念。而这一理念，是融合在生活日常中并体现在人与世界万物的关系之中的。比如二十四节气，正是*古人生活观的鲜明体现。融日常作息于宇宙天地之间，按照节气的变化安排生活日常，这体现着人与自然和谐相处的智慧。[2]在大学语文教学中，教师应借助教材中的相关文本，向学生普及二十四节气文化，并要求学生按节气安排生活作息，像古人一样与宇宙自然和谐相处。这样一来，学生便能从一个大的方面奠定传统文化心态，为进一步落实传统文化细节打下基础。

　　（二）落实及时书写与吟诵文化

　　中华传统文化教育有两个标志性元素：一是书法，二是吟诵。在*古人，这二者都是日常行为，能够时时处处付诸行动。笔者认为，要想真正落实传统文化教育，就要引导学生养成及时书写与吟诵的*惯。在大学语文教学中，教师要发动学生，通过竞赛形式，促使学生养成对书法与吟诵的兴趣，心慕手追、耳听口诵，把传统文化练到手头，吟到口头。

　　（三）落实家庭亲情文化及尊师重教文化

　　在大学语文教学中，教师要结合教材中的相关篇章，将家庭亲情文化和尊师重教文化结合在一起，一方面让学生通过“孝”去进一步理解中华传统文化的核心，另一方面让学生通过尊师重教去体会*古人对学*、对文化知识传承的重视程度，从而坚定学*、继承、传扬中华优秀传统文化的信念。

　　（四）落实游学文化

　　游学是当今学界比较流行的一种文化学*方式。在大学语文教学中，教师可号召学生利用假期进行有组织、有目的的游学活动。通过游学，回顾教材中涉及的相关经典篇目或某一具体文化元素，通过实地观览，对中华名胜古迹和其文化内涵形成感性认识，从而进一步将传统文化引入学生日常，成为其难忘的人生记忆。

　　三、在日常行动中评价与检验传统文化教育的成果

　　笔者认为，大学语文教学中的传统文化教育同样需要检验与考试。但这种对传统文化教育成果的检验，却不能等同于*常的语文考试。这种检验，既要重视文化常识的知识性检测，更要重视通过行动来验证，也即，学生只有把文化“化”在自己的行动中，才能证明传统文化教育的成效。为此，大学语文教师既要结合日常语文考试组织有针对性的传统文化常识测验，更要在观察与对比中考察学生的文“化”成长，看其是否真的在传统文化教育中增强了*古典式的心智，是否养成了*传统文化气质，是否逐渐生出了一颗真正的“*心”。笔者认为，只有通过传统文化教育养成当代大学生的“*心”，*梦才有实现的基础，中华民族的伟大复兴才能指日可待。而这，也正是我们在大学语文教学中落实中华传统文化教育的意义所在。

　　参考文献：

　　［1］陈众议.我们为什么需要文学［J］.世界文学,2018(1).

　　［2］余世存.时间之书［M］.北京:*友谊出版公司,2017.

*传统文化的美学观论文

*传统文化的美学观论文（通用7篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的*传统文化的美学观论文，希望对大家有所帮助。

　　我们讲*传统的美学观念，首先要弄清*美学历史发展的特点，在*漫长的历史长河中，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的作品中蕴含了大量的美学思想。*其他的传统艺术例如，诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等，不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间既有区别又有融合。各种艺术门类既有自身的美学特性，又在审美方面有许多相通之处。在美学的理论形式之外，从古代劳动人民创造出的大量工艺产品中，也蕴含着丰富的*传统的美学思想。纵观历史的长河，数千年来，*传统文化经过不断的传承与发展，大量的文学家和美学家不断在这一领域进行专研和探究，逐渐形成了一种独色的、博大的*美学的脉络。

　　*的传统美学思维更看中的是所谓的整体意识，其具体表现在就是合和的美学观。*文化中美学观是建立在*哲学观念的整体意识上的。以和为美，是在要求我们在评价或审美的同时要具有整体意识。在古人的美学观中强调的是，天人合一、情景合一、知行合一，这正是*美学的整体观。子曰：礼之用，和为贵。对和合观念的提出也正是是从孔子那里延续下来的。由此我们不能看出，和合观也正是儒家思想的美学观念源头。孔子提倡的美学观念，主要是要强调道德内容要包含到艺术中去，凸显善与美的高度一致。

　　从整个传统文化体系上来分析，儒家的美学观念在*美学观念中都是影响深远和地位显赫的。不论是古代的美学家和艺术家还是现代的美学家和艺术家，在处理艺术的内容和形式的二者之间的关系的问题中，大部分人都是主张内容和形式的统一，反对在二者之间进行不恰当的偏重。以此为鉴，从儒家的美学思想的文质统一的观点，从而建立了自己对艺术的审美趣味和行为标准。

　　翻开历史的篇章，追求社会和谐的理念源远流长，它是以深厚的和合文化为基础而发展起来的。首先从出自《老子》第四十二章的万物负阴而抱阳，冲气以为和，即他认为，万事万物都蕴含着阴阳两面，这两个面既对立又统一，相互作用形成和。他认为这是天地万物生存的基本，也是宇宙万物生命的本源。孔子的《论语？学而》中提到，礼之用，和为贵。他把和合作为为人处事，待人接物的行为准则。相比较*古代审美观念，综上，*文化的美学意蕴与和合文化有着一种特殊的亲缘关系和智慧的关联。这种文化的传承是*文化的至高境界。

　　*文化中的天人合一的美学观，是古人对待自然与精神关系之间所认为的最基本的思想，它包含的内涵是：人是属于自然界的，人必须得服从自然之规律，人性就是天道，人的道德准则需要与自然的变化规律一致，人生的至高境界就是人与天的和谐统一。对于古代先哲来说，他们认同的是自然、历史、人生、思维这一系列的过程在本质上是一致的。首先，天人合一观念的源起和演变的过程这一思想始终贯穿着，它横向贯穿于古代的科学、哲学和艺术发展中。其二，和合观念的普遍运用，时刻彰显了*美学的智慧之力，在处理审美范畴的问题时，始终把握住对应性、和谐性、辩证性、相融性。

　　纵观*文化的传统美学体系，得出的天人合一的基本特征如下：强调真、善、美的统一;情与理的统一;人与自然的和谐统一;有限与无限的统一;认知与直觉的统一。在这种文化的审美下，*文化中的天人合一，既是这个民族的真性情，也是上至*文化下至*人的优良传统。

　　在*文化几千年发展的历史进程中，中庸之道是在儒家乃至整个中华民族的传统文化中被当做一种人生追求的终极境界。中庸最早出现在《论语》之中。出自孔子的《论语？雍也》中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。如孔子的五美之说，出自孔子的《论语？尧曰》君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛。其核心思想讲的就是中庸之道。那么中庸我们如何来理解呢？宋儒理学里是这样说的，不偏不倚谓之中，恒常不易为之庸。这正是儒家文化所强调的这种中庸之道，这种理想境界的追求无不渗透*人的人格境界和行为准则之中。中庸即把两个极端统一起来，采取适度的中间立场，既不能过，也不能不及。坚守中正，不偏不倚，不温不火，过犹不及，这才是中庸之道的真谛。

　　综上，*历代的文人士大夫、美学家、哲学家们一直都是在沿用于的和合观念的为创作的准则，即将天、地、人、艺术、道德看成一种生机盎然的、富有活力的有机整体。无一例外的表现在了艺术创作和作品欣赏，*文化所追求的和合观、天人合一、中庸之道，崇尚人与自然的和谐之美。因此，从这层面上来讲，*古代的内敛、内涵、气场、和谐观等审美主张，也正是*传统文化美学观的要求和自觉表现，与西方审美观念中的张扬、个性化、唯美主义、跳跃思维、片断性思维等等相比较，*文化中特有美学观，更关注于全局性和整体性。

　　摘要：每一个国家都有自己的发展历史和文化传统，体现着一个国家的民族精神，具有深层内涵。中华民族是一个有着五千年悠久历史的文明古国，中华文化源远流长，博大精深，现在的文明成果是我国历朝历代的人民群众在发展中凝聚出来的智慧和精神的结晶。设计是在现有科学技术和社会人类学知识的基础上，满足需要、创新生活和改变生活，而非产品或金钱。设计具有人文精神，具有对美的认识追求和传承创造，这都离不开中华文化的滋养，如俗语说：“根深才能叶茂”，我国的设计美学只有深深扎根在*的传统文化里面汲取养分，才能长出茂盛的枝叶，*传统文化与设计美学的关系正如太阳与花草树木。

　　关键词：传统文化；设计美学；时代特色；发展融合

　　1设计美学的概述

　　1.1设计美学的概念

　　当人类自身发展到一定程度，时间、物质等条件的富余自然生出对生活需求的要求，当人类物质生活得到满足，精神生活出现空缺急，由此产生对美的需求，学*研究创造美学的体系应运而生，即设计美学。设计是发现美，创造美，它将社会、生活、经济、文化、历史、现代科技、现代审美等种种因素加以理解融合，创造新的艺术作品，满足人类对美的追求和精神的享受，设计使人类更加完整和丰富。

　　1.2设计美学的产生

　　人生存于世界，首先满足生理层面的需求，其次是精神层面的需要。在衣食无忧的前提下，空余的时间与精力去追求精神层面的需要。随着时间的推移，社会经济的发展进步，人类已经不再困顿于基本的衣食住行范围中，人类的思想紧跟着时代的发展变迁，取得跨时代的进步，对事物的要求不仅仅局限在单纯的功能上面，自然生出对美好事物的追求。古人云：“爱美之心，人皆有之。”美是人类从古至今追求的永恒主题，喜爱美的事物是人之天性，正基于此，设计美学应运而生。严格来说，设计美学究竟从何时产生，人类又是从何时对设计美学概念产生意识，我们并没能准确地对此查找追究，笔者认为，人类对美所有的追求远比想象中的根源要深，时间要早，也许在人类有意识之初，便对事物之美存在潜在的意识觉醒。

　　1.3设计美学的种类

　　设计美学包含了很多种类，建筑设计美学、服装设计美学，环境设计美学、视觉传达美学等，生活中所能看到的、听到的，触摸到的，甚至脑海中所能想到的一切事物，都与其相关，遵循着形式美的法则将其转化成物态，供鉴赏交流。如建筑设计，在远古时期，始于人类的动物性，人类的祖先会寻找洞穴居住，这也是各类野生动物的生存方式，为遮风挡雨、躲避猛兽天敌的袭击。人类发展至今，随着科技进步、思维开拓，人类对于居住地有了更深层次的需求。服装设计中，远古时期的人类由赤身**到以树叶蔽体，现代社会则产生了专门以研究服装之美的独立体系。环境设计美学在当今也是极其重要的一个体系，人类由有地可居到对生存环境的美学研究，整个发展过程都离不开人类对于美的向往这一内在根源，它是推动着这一切发展的根本动力。

　　2*传统文化的概述

　　2.1*传统文化的概念

　　*的传统文化历史悠久，内容体系庞大。何为文化，笼统来讲，文化是一种包容性和综合性极强的产物，它既是一种社会现象，也是一种历史现象。人类发展至今，所经历的民族历史、风俗*惯、风土人情等皆包含其中。何为传统，著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”传统就是我们对我国前人的历史、思想、文化、行为方式的传承。

　　2.2*传统文化的历史传承

　　作为四大文明古国之一的*，是一个具有五千年文明历史的传统国度，如果要用一个词语来形容*的传统文化艺术，博大精深再恰当不过了。*的传统文化对整个中华民族，整个国家，乃至整个世界都是极为重要的至宝，上下五千年的文化历史都包含其中，现代的人民应当从中学*，结合新的文化知识加以融合，增添生命力。经典的文化经得起时间漫漫长河的洗礼，不会因人类的向前发展而黯淡无光，*的传统文化艺术时至今日仍如璀璨星空般熠熠生辉。在未来的发展中，将如同生命的火种，一代一代相继传承。中华民族自古以来就是一个庞大的多民族，中华文化也是多民族传统文化的交融碰撞，正如《*解》中所称的：“中华之名词，不仅非一地域之国名，亦非一血统之种名，乃为一文化之族名。”

　　3设计美学与*传统文化的关系

　　设计与文化相辅相成，紧密相连，相互影响，不可分割。纵观历史，每个时代的设计审美都与该时代的文化传统相联系。经典的艺术作品体现所处时代整体的文化、历史、思想和审美。任何一件艺术作品，皆能从中探其根源。例如，在考古学中，判断未记载有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材质变化有着一定的历史规律和发展顺序，通过对统计材料的分析，找到合理的变化顺序，就可以推导出它们之间相对的年代关系。在母系社会，当时的文化环境是以母性的生殖崇拜为背景，所以众人皆以女性的结实粗壮为美。而在古代唐朝，从皇宫贵族到民间百姓，皆以胖为美，究其缘由，也与其文化背景关系甚密，唐朝国运繁荣昌盛，文化文明开放，统治者与人民百姓充满自信，对于不同的事物兼并包容。每个时代的设计美学都与该时代的文化背景息息相关。由于设计美学本身具有文化的一些特征，也就承担着如文化一般的传承使命与时代印记，对设计的审美追求从未能离开所处的文化背景和时代环境。综上所述，文化是设计美学的土壤，美学在文化中汲取精华，吸收养分，发展壮大。追求设计的美学是人类自身的行为，人类生活在特定的时代背景条件下，言行与思维毫无疑问带有这个时代文化的烙印。

　　4结语

　　设计美学源于生活，凝聚的作用力反作用于生活，填补了人类的精神空白，秉承以人为本的设计原则，是物质与精神的和谐统一。设计的美学扎根于*的文化土壤，更加丰富了整个的文化体系，并反哺文化土壤。设计美学与*的传统文化相辅相成，设计的美学思想依赖于人类生存的地域文化与传承的民族文化。传统文化作为设计美学思想的肥沃土地，自身也在经受时代的考验，优胜劣汰，传承至今的文化将成为人类日后学*和研究的营养源泉。古人云，前人栽树后人乘凉，得此传承，离不开前人的智慧。

　　一、中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然

　　“美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是*代的产物。18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。借助西方美学系统理论，探究*传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。

　　*哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是*学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了*文化的内涵相当不易的道理。

　　当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的*衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所在。深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是*传统文化中美学追求的特点。

　　中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。

　　西方文明是海育文明的结果。旧石器时代，人类没有真正意义上的神，只有图腾，图腾是禁忌符号。对美的感知是“牙饰”。新石器时代以后，人们开始感觉有神的存在，神存在于大自然，也是大自然本身。神应是美的，光明的。

　　西方文明起源于古希腊的地中海文化，城邦的建立、氏族的解体、商业的兴起，这是人世之事，孕育了人与人之间的情感、伦理意识。人凭借对自然的感知，创造出诸神，并将神人形化。男神，健壮的身体，发达的四肢，刚毅的面容；女神，丰盈的体态，柔美的线条。神是美的，古希腊的几何学（点、线、面）对处于萌芽状态的美学意识之美的形态认知，体现在诸神的雕像和为其建造的神庙中。哲学理念的建立，使其显示出人与大自然抗争的力量和超越自我的精神。由此建立的古希腊哲学也是西方哲学的基础。

　　古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》第七卷给出著名的“洞穴之喻”，极为形象地阐明这一抽象的二元论哲学概念。柏拉图认为，在我们生活的可见世界之外，还存在着一个超越可见世界之上的更为真实的理念世界。没有走出“洞穴”的囚徒喻指常人，走出“洞穴”来到理念世界的人喻指古希腊的哲学家们。二元论不仅体现在本体论的哲学领域，且始终贯穿于包括本体论、认识论和伦理学在内的所有哲学领域；二元论是古希腊哲学的争论主题，也是整个西方哲学史争论的焦点，还直接影响后来西方美学对美的本质的认知。

　　在古希腊人的哲学思想中，真假与善恶密切相关，美丑是善恶的评价。和谐与冲突，现象与实在，精神与物质，自由与必然；宇宙论中事物是“一”还是“多”，是“简”还是“繁”，有限、无限等问题，至今仍是哲学家议论的热门话题。这种二元论对立关系使得西方哲学出现“天人二分”的纷争精神。表现为人与自然、人与社会、灵与肉的对立。追求竞争与武力征服是西方文化表现出来的特征。当然，也由此建立了西方的数学和物理学。这种二元论导致西方在建立美学理论的过程中对美的本质的认知不免走向或唯物或唯心的倾向。

　　随着奴隶社会及蛮族入侵，希腊文明被后来的犹太教和基督教所替代，并由此中断，二元论的基本思想被宗教意识所异化。尽管西方人也存在其他论说，但二元论的主体精神没有太大的变化，只是有了犹太教的“上帝”和基督教的“耶稣”。由此，美学的范围除心理学、伦理学、社会学外，神学也是其重要的组成部分。

　　宗教的介入，影响着西方“美学”研究的方向。注重有形的、物的真实存在，即存在决定意识。一切有形之物皆为上帝所造，唯有上帝不可言形。也言精神、信念和力量，由上帝所赐。也言“情感”，世间一切感恩于上帝。人的主观意识要遵循上帝的旨意而行。人生下来就带有“原罪”，必须通过“祷告”方可获得“救赎”。肉身为己，灵魂属上帝，通过“忏悔”而赎罪。对上帝的尊崇是西方美学理论的萌芽，体现在教堂的建筑、绘画、颂歌和主（耶稣）及其弟子的雕塑中。受希腊古典哲学和后来的犹太教及基督教的影响，他们建立的美学理论，原则上没有跨越因果逻辑思维的范畴。无论唯物论，还是唯心论，对美的认知始终停留在“存在”即“有”的层面。宗教把神着色，与大自然就有了隔阂。“博爱”思想可视为西方美的认知的基础与前提。如果说古希腊的哲学与*古代哲学有些许相同之处，那么东西方宗教则截然不同。

　　*的文明产生于农耕社会河生文化的基础之上。因为古时只有黄河称为“河”，其他河流称为“水”，华夏文明发源于黄河流域。

　　我们的祖先依黄河流域而居，农耕社会以部落、氏族、家族形式维系，以姓氏、血缘关系为纽带。播种依“季节”，耕作靠黄河水系，收获仰赖于天。先民们在农业文明的长期实践中很早就感悟到宇宙是以整体形式存在。对“天”的理解，即“德”；对“水”的认知，即“性”；对“季节”的确定有着更接*自然的“觉、悟”，由此逐步形成“天—地—人”为一元整体宇宙观的思想。

　　这种整体宇宙观的形成奠定了提出阴阳、五行基本概念的基础。几千年前，夏代的《连山》，商代的《归藏》六十四卦，西周的《易经》八卦、六十四卦（卦象、爻辞）。《尚书·洪范》提出五行（水、火、木、金、土）的概念，是宇宙间天“—地—人”运动变化的总貌之图像化描述。它们不是独立或对立关系，而是“相应”或“生克”关系，“生”即发展，“克”即抑制，形成了*人对自然法则的独特认知。

　　这种宇宙观的真正形成与建立是在春秋时期。儒家的宇宙观以《易传》为标志。在本体论上提出人“与天地修”，“天行健，君子以自强不息”。天地与万物的关系“致中和，天地位焉，万物育焉”。人应做到“尽心，知性，知天”。儒家重孔子，讲“羞耻心”，讲“愧疚感”，得一个“善”字为先，强调以生命为中心的宇宙观和以价值为中心的人生观。“善”即是人性的内在美。我族人人头顶有个“天”，是心中最大的神，即是“德”，不可视，无具象，“天”有性，性若水，故“上善若水”。“德”是儒家美的本质。《大学》中阐述说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，知之是知，好之乐之必修行才有。这种修行是美的思想基础。*人不藉宗教的染色，直接于“神无方而易无体”的大自然，知大自然的意志是向善的，也是难测的。道家此时形成了宇宙系统生成理论。“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。八卦定凶吉，凶吉生大业。”“天—地—人”的自然循环法则是“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道家讲自然状态下的“真”和“美”，道家相对儒家则是向着超越界开放。儒家和道家都只是一种经验的提供，人最根本的是要设法面对和理解自己的生命。道家的“真”是指自然法则的真，这种“真”涵盖一切，“美”尽在其中。道家提出“象”的概念，即自然的气息。物生有“象”，象后有形。由自然的一切形，感悟自然是有“意”志的、有目的的，这种意志是由“象”的变化决定的，它是存在而不可见的，体现一个“无”的概念。客观世界真与美的认知取决于美的主体是否达到“象”或“无”的境界。

　　至秦汉时期，以儒为核心，阴阳五行论结合为框架，综合当时并存的道、法、墨、兵、农、名、杂、纵横等诸家学说，进一步充实“天—地—人”整体宇宙观的模式，明确提出了“人之与天地也同，万物之形虽异，其情一体也”的*理学体系。对美的概念和认知，沿袭至今，与西方的认知迥然不同。天、地为“乾、坤”，只可感悟而认知。“无为而治”是思想理念，“有为而用”是行为，二者统一，礼制是严格的，精神是自由的。

　　*传统文化中融合了5世纪前后正式进入*的佛教文化，其中“禅”的思想对主观意识及美的认知有一定的影响。佛教“慈悲”的理念，“禅”的修行，阐明人与自然之间行为与意识的关系，但没有上升到“无”的真正境界。因为佛教讲“出世”，故它在对美的认知、客观世界和社会实践中有局限性。

　　虽然*经过几千年的社会发展和朝代更迭，但是理学体系基本完整。虽有外族入侵，经过一段时期，皆被融合同化，乃因这种文化的博大。文化是有生命的，它的发生、生长、消亡遵循着一定的规律。西方文化有文艺复兴的再生，而*文化至今衰退而没有消亡皆因其博大精深，有着顽强的生命力和几千年文化根基的有力支撑，这也是西方人面对*文化常常感到困惑的问题。

　　现代*学者也研究西方美学，但国人心中对美的意识、美的品评仍然受浓厚的文化和传统思想的影响，其原因是在这种文化背景下，人们的意识思维没有根本的变化，但传统文化意识正在淡化，西方现代思维确有成为主流的趋势，这也是值得我们警觉和思考的。

　　二、阴阳意象思维及历代帝王文化对*美学理论的深远影响

　　西方美学的基本问题是美的本质、审美意识与审美对象的关系问题。哲学是以整个客观世界为对象，研究自然界、社会和人类思维的一般规律。美学的研究建立在哲学的基础之上，只是研究社会现象中的一个领域的特殊规律，其成果反过来也是对哲学的印证和补充。美学的研究与哲学最为密切，也与伦理学（善恶）、心理学（客观世界的美的主观反映，即审美意识）、教育学（引导）相关联，但又有明确的区分。美学理论与艺术理论密不可分，彼此渗透，相互转化，但不等同于艺术理论。

　　美是社会实践的产物，艺术是复杂的社会现象。究其共性是人对客观世界美的反映或产生的审美意识，所以美学是以社会实践为基础，随着历史发展而不断变化着的审美观念科学。

　　西方美学对美的本质长期纷争。柏拉图唯心的“理念说”，批判者亚里士多德唯物的“感性说”，普罗丁“神赋予万物美”，他们在唯物与唯心间不断纠结。文艺复兴至18世纪，西方许多美学和艺术家（如达·芬奇、威廉·荷加斯等）仍然继续从事物的自然形式探求美的本质和规律。包括法国哲学家狄德罗唯物的“实在美”，德国康德唯心的“快感对象美”，黑格尔摆脱康德直接论证“美是理念的感性显现”的唯心说等等。概括起来不外乎两点：其一，唯精神世界的主观意识；其二，唯客观世界的物质形式及自然事物的某种性能或属性。但因忽略了人与社会的实践，对美的本质在认知上是一种缺陷，这样的结果也是西方早期因果逻辑思维的产物。

*传统文化京剧介绍

*传统文化京剧介绍

　　京剧在现实生活当中也被我们称为“*剧、京戏”。京剧是我们*影响最大的一种戏曲剧种，分布地是以北京为中心，遍及全国。很多人对于京剧都有不一样的理解。那么，大家对于北京的京剧文化是否了解呢？

　　京剧发展

　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。清代乾隆五十五年（1711年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。（点击京剧文化了解更多介绍）

　　京剧曾一度于大革命期间遭到严重摧残，当时发起人打着“破四旧、立四新”的大旗，以铲除旧文化之名对京剧演艺工作者加以迫害，*将京剧演艺工作者贴上“*派”的标签（另见电影《霸王别姬》）；在时代结束后，于*中幸存下来的京剧演艺工作者得到了喘息的机会，重建了京剧文化。

　　表现手法

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　行当划分

　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

　　京剧脸谱

　　在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

　　京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。

　　*戏曲历经八百余年，传承悠久，是*传统文化艺术的重要组成部分。从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着*百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。

　　京剧演唱十忌

　　1、吃字：

　　戏曲演员再唱念上，讲究口齿清楚，这样才能吐字真切，发音准确，把唱词或话白送入观众耳中。

　　"吃字"即为咬字不清，犹如把字吃到肚子里一样。

　　演员导致"吃字"的原因在于不能够正确的运用唇，齿，舌，牙，喉这五个咬字发音的部位。

　　2、倒字：

　　戏曲演员要想把字唱的准确，必须把阴，阳，上，去(四声)找准，如"他"字，属于阴*如把他读成上声，则为"塔"字了。

　　"倒字"就是不辨四声。

　　3、飘：

　　演员再唱念中吐字轻飘无力。

　　在京剧演唱中非常讲究"喷口"(既爆破音)所谓"喷口"即要求演员在咬字时，要把嘴皮收紧，把气息用足。

　　"飘"也正是由于嘴皮子没劲，气息不足所造成。

　　4、口紧：

　　亦称做"牙关紧"。

　　即演员在咬字发音时张不开嘴，上下槽牙过于收合。

　　这一毛病不仅影响着吐字的清楚准确，而且也造成了发音上的直*，沉闷。

　　出现"牙关紧"毛病的原因，大多为训练不得法所致。

　　5、冒调：

　　演员在演唱时，所唱的曲调调门比伴奏乐器(胡琴或笛子)规定的调门高，叫做"冒调"。

　　出现这种毛病一般说有两个原因，一为演员的耳音不好，听音有误;二为演员用气过猛。

　　6、塌调：

　　亦称"荒调"或“黄调”，即演员在演唱时，所唱的曲调调门比伴奏乐器(胡琴或笛子)规定的调门低。

　　出现这一毛病的原因也有两个原因，一是演员的耳音不好，听音有误;二为用气不足。

　　7、坠：

　　演员在演唱时比原来规定的节奏慢着一点叫"坠"，这种毛病出现在重点唱段中往往要破坏人物感情和戏剧情节的正确表达。

　　造成这一毛病的原因，大多是由于演员在演唱中，对于人物性格，剧情发展，缺乏应有的理解。

　　有时演员对所唱曲调欠熟练也易造成此毛病。

　　8、丢板：

　　亦称"走板"京剧曲调的节拍，是以"板"，"眼"划分的，凡曲调的头一拍者，均称做"板"其余者为"眼"。

　　如京剧演唱的规律来说，二黄为板起板落，西皮为眼起眼落。

　　在演唱中若将"板"，"眼"唱错，通称"丢板"。"板"，"眼"的颠倒，在演唱中会影响曲调的和谐完美。

　　9、横气：

　　京剧演员在演唱中很讲究用气，有所谓"气乃声之源"之说。

　　气口的运用，不仅决定着声音的响亮与否，而且也决定着曲情的表达。

　　京剧中的气口，包括吸气，储气，呼气，换气……等。

　　演唱时口腔精神过于紧张，把气息横在胸部而不能运用自如地演唱。

　　气口运用不好，还会导致声带的过度疲劳。

　　10、水腔：