班得瑞的轻音乐古诗

经典轻音乐推荐

经典轻音乐推荐

　　在音乐的阳光下，发霉的心情得到晾晒；在音乐的轻扶下；心灵的创伤得到治疗；在音乐的旋律中，昂扬的心情达到别样的高潮。下面小编收集了些经典轻音乐推荐给你，希望能帮助到你。

　　轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲要“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水*。

　　《童年》

　　（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的'冲动……

　　长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的精华，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦长大了，能分享的人也所剩无多了。

　　给母亲的信 Lettre a ma mere

　　曲如其名，很好地展现了亲情和思念之情，

　　选自克莱德曼的《钢琴曲精彩现场》，真的太棒了，用心去领听吧。

　　神秘园之歌 song from a secret garden

　　这首曲子难道还有人没听过吗，听听吧，不然遗憾一生，

　　轻快的风韵，不禁让脚步轻轻的舞动着，雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。

　　电影《宋家王朝》the soong sister

　　这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

　　故乡的原风景出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》，

　　这曲子作的非常棒，真的。

　　还有更多：

　　林海—几度枫红

　　林海—琵琶语

　　请不要爱我

　　久石让—天空之城

　　蝶舞

　　春·满开樱树下

　　彼岸花开成海，此地，荒草丛生。

　　睡莲

　　风居住的街道

　　M18—梶浦由记

　　鸣蝉之时主旋律（这曲子很悲，我每次听了心里都有说不出来的凉）

　　新居昭乃—voice（虽然有歌词，但很悲）

　　新居昭乃—sora

　　dance to the death

　　the truth that you leav

　　ave maria stairway to heaven

　　Bandari（班得瑞）“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团 如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香……

　　日光海岸（SUNNY DAY） 、蓝色天际（HEAVEN BLUE） 、寂静山林（SILENCE） 、梦花园（GARDEN OF DREAM） 、维也纳森林（Vienna Forest） 、阿尔卑斯巡礼（The aips） 、莱茵河波影（Rhine river） 、迷雾森林（Mist）

轻音乐排行榜

轻音乐排行榜

　　导语：轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民间音乐进行改编而成。下面是小编为您收集整理的音乐知识，希望对您有所帮助。

　　01 (钢琴演奏)水晶轻音乐-童年-超好听

　　02 爱尔兰轻音乐 童年

　　03 千与千寻---幸福的味道(纯音乐)

　　04 千与千寻-千寻的圆舞曲(纯音乐，很好听)

　　05 yanni - 夜莺 - 天籁之音

　　06 班得瑞-罗兰(大卫费德曼)

　　07 班德瑞 - 追梦人 - bandari - dream catcher

　　08 01.snowdreams(雪之梦)

　　09 海阔天空 钢琴版

　　10 一生中最爱

　　11 暧昧

　　12 刚刚好

　　13 s.e.n.s - 故宫的记忆 - 神思者 palace memor

　　14 班德瑞 - 安妮的仙境 - annie’s wonderland

　　15 雅尼在紫禁城 adagio in c minor

　　16 轻音乐 森林狂想曲

　　17 班德瑞 - 神秘园 - 纯音乐 bandari - adagio

　　18 织梦行云

　　19 蝶恋 仙剑奇侠传四 游戏音乐

　　20 蝶恋四世缘

　　21 火影忍者 hinata vs neji 三代葬礼插曲

　　22 动漫音乐 - 火影忍者 - 哀と悲

　　23 动漫音乐 - 孤独 - 火影忍者

　　24 凄美绝伦的二胡独奏 殇情睡莲

　　25 故乡的原风景

　　26 回梦游仙 主题曲

　　27 回梦游仙 二胡独奏版

　　28 回梦游仙 变调

　　29 很轻快的纯音乐和*美好的感觉樱花盛开

　　30 假如爱有天意 钢琴纯音乐

　　NO.1卡农

　　一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追 随。

　　NO.2 天空之城（与你共乘）

　　《与你共乘》是宫崎骏的经典动画《天空之城》中的片尾曲。

　　旋律美丽婉转，悠扬动听。

　　NO.3 childhood memory

　　出自世界著名新世纪乐队班得瑞第六张专辑《日光海岸》中第二首曲子：Childhood Memory 童年。

　　漫游在无限的海岸线.

　　听浪潮的低吟 吸日光的温暖

　　长笛与黑管永远是管乐重奏的梦幻组合，衬叠轻柔的.钢琴上，顺着记忆穿针引线，副歌中穿插一段拟人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全 程串场风铃声，两者在编曲中分工架起迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦**了，能分 享的人也所剩无多了。听起来有种悲伤的味道。

　　NO.4毕业生（斯卡布罗集市）

　　这一首scarborough fair是大家再熟悉不过的经典老歌了,

　　这首歌曲创作于六十年代末,是奥斯卡奖影片"毕业生(the graduate,1967)"插曲之一.

　　NO.5River flows in you【清纯丝雨推荐】

　　NO.6 献给爱丽丝

　　乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。

　　这是经过改编的贝多芬名曲之一

　　乐曲开头清晰柔和的旋律

　　将人带入一个充满幻想的梦境

好听的*风轻音乐

好听的*风轻音乐

　　导语：*风歌曲中，有太多太多能体现*意境的歌曲，推荐些好听的*风歌曲。下面是小编为您收集整理的好听的*风轻音乐，希望对您有所帮助。

　　1、《The Forbidden Garden紫禁花园》选自李志辉《我们远去的家园2》

　　这是今年发行的《我们远去的家园》第二辑中的《紫禁花园》，李志辉比较代表性的一首作品。这首充满*味的音乐确实勾起了我的心弦，随着悠扬旋律的开始，我仿佛置身于其中，感受紫禁城伟大而多舛的命运，和*人的智慧与不屈的品格，我心里说不出的一种自豪感，寥寥数语，不能道尽，我始终坚信，民族的才是世界的。*五千年古乐文化，终于，不失古味却又俨然新妆.

　　2、《乱红》选自陈悦《乱红》

　　《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。笛、箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁。心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。

　　3、《琵琶语》选自林海《琵琶相》

　　瑟瑟芦花为何总要为离人洒泪琵琶声里谁会为我心绪低垂～林海，在琵琶开始流传的3000年后，要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。我曾在另一个钢琴专辑贴里提到过这首《琵琶语》，相信这首曲子很多人也都听过了，放在这里，只为让大家重温一下这首曾经让人感到耳目一新的动人旋律。

　　4、《相忘於江湖》选自蔡志忠《天地》

　　记得小时候看蔡志忠的漫画，《聊斋》、《西游记》等，觉得他画得特别好，人物和对话也改编很有趣，而他的系列古典漫画，孔子说、老子说、庄子说等，他让我们第一次知道，圣人也可以画成这样子，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松学*经典。而这次，蔡志忠与林海、吴金黛、杨锦聪、张维良等一流新世纪音乐家，首度破天荒跨界合作，联手打造庄子自然哲学的音乐奇想。箫、笛、钢琴、大提琴等乐器与大自然的虫鸟叫相互应和，进行一场横跨古今、物我两忘的心灵对话。

　　5、《正月·梅花~花神寿阳公主》选自风潮唱片 -《花神》

　　这是风潮在1996年发行、分为上、下两张的民乐专辑，虽然是台湾的风潮公司发行的这套CD，作曲人却是曾任*歌剧舞剧院作曲、指挥的史志有。《花神》以一到十二月中的花与花神为主题，将音乐纳入花的芳姿与花神的美丽传说中。梅花的花神相传是宋武帝的女儿寿阳公主。在某一年的正月初七，寿阳公主到宫里梅花林赏梅，一时困倦，就在殿檐下小睡，正巧有朵梅花轻轻飘飘落在她的额上，留下五瓣淡淡红色的痕迹，寿阳公主醒后，宫女都觉得原本妩媚动人的她，又因梅花瓣而更添几分美感，于是纷纷效仿，以梅花印在额头上，称为"梅花妆"。世人便传说公主是梅花的精灵变成的，因此寿阳公主就成了梅花的花神。这套《花神》，全部都使用了民间乐器，琵琶、笛子、箫、二胡等，你可以感受到源远流长的民族乐曲独特的韵味，为你描述一副青山绿水的秀美画卷。我是两年前才买到这套CD，自己非常喜欢，所以把它推荐给大家欣赏。

　　6、《A Water Lily睡莲》 选自和*之月(贾鹏芳) -《遥》

　　最有名的二胡曲子恐怕是所有*人都知道的《二泉映月》，二胡有约二千年的历史。相传起源于*北方，在两根钢制的弦中间，通过用马尾毛做的琴弓的摩擦发声。过摩擦琴弦发声的乐器--即所谓的擦弦乐器，在世界各地都能看到。在欧洲其代表为小提琴，二胡作为东方的擦弦乐器的代表，也被称为东方的小提琴。这首睡莲，和钢琴一起演奏，当它们的旋律自由的回荡在你的耳旁时，你会发现这旋律是多么的融洽，和谐，仿佛要带你去另外一个世界。很可惜，贾鹏芳的这样出色的二胡演奏家，为什么只有走出国门才能发行自己创作的二胡曲，也许，国内过于严谨保守的传统理念，对具有创新思想的新一代民乐演奏者提供自由创作支持的空间太小了。

　　7、《清香落》选自风潮唱片 -《心灵音乐馆-清香落》

　　这是一张很特别的专辑，制作是林海和范宗沛，所有乐器仅仅是钢琴加上电脑MIDI音乐制作，却一样充满古典意趣，仿佛可以看到古人在树荫下嗅到花的清香，悠然逸逸的模样。

　　8、《鸳鸯泛绿》选自王俊雄 -《河月》

　　河月，依傍在我们身边，纵然绵亘万里，相隔重山，依旧是「一湾清浅一波光」。*是个大河流域的`民族，先民在黄河、长江的滋养下长大，几经离乱播迁，来到江南，甚而远至海隅的岛屿，还是在河边落下了脚。尽管人事全非，仰首低头间，还有那相熟的一河月，窝心地照亮。这是王俊雄《书香音乐世纪系列》其中一个专辑，这首《鸳鸯泛绿》呈现鸳鸯在春水中快乐嬉戏的情景。

　　9、《阳朔美景画中游》选自李志辉《我们远去的家园1》

　　当我刚刚拿到这张CD时，心里非常欣喜，终于看到一张内地自己制作发行的带有民族风味的NEW AGE音乐，可以说这张专辑非常出色，每一首曲子都刻画了中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、阳朔、凤凰城....，通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走*这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵，正是这张CD的意旨所在。李志辉清新唯美的音乐风格，真的可以令人迷醉。所有收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。

　　10、《无云天》王俊雄 -《花间梦事》

　　《花间梦事》无疑是王俊雄《书香音乐世纪系列》中最出色的一张，音乐曲风感性多情，动人契心;惬意悠闲，扣人心弦。有着「一寸还成千万缕」的无尽相思、「品茗谈天似神仙」的潇洒自在，更有着「来时无迹去无踪;只此浮生是梦中」的甚深禅意。同样的书香，不一样的音乐，古今交涉，为赋新词。听了，一定感动!

世界四大轻音乐队简介

世界四大轻音乐队简介

　　音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。以下是小编整理的世界四大轻音乐队简介，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　轻音乐简介

　　轻音乐在当今快节奏生活人们的音乐生活中，占有极其重要的地位。优美、健康的轻音乐，不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水*。我*时也比较喜欢听轻音乐。

　　世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团、意大利的曼托瓦尼乐团和美国的比利·沃恩和他的乐队最为著名。

　　他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等大师们的名作，对于普及古典严肃音乐起到了相当重要的作用。

　　世界四大轻音乐队简介

　　1、曼托瓦尼乐队

　　曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

　　这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首*小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学*小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣—桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个6人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。

　　曼托瓦尼从管弦乐队的`弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。

　　曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。

　　2、保罗·莫里亚乐队

　　每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。

　　这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学*钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学*的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。

　　保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法**曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、*易*人、饶有风趣。

　　保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。

　　3、詹姆斯·拉斯特乐队

　　詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

　　乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学*钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。

　　詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲*和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。*时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。

　　4、比利·沃恩和他的乐队

　　来自美国的世界第四大轻音乐队Billy Vaughn and his orchestra是50、60年代风靡美国的轻音乐队。乐队指挥比利·沃恩擅长改编当时的美国流行歌曲，他的唱片在当年极其热卖，是有史以来美国第一位白金唱片的拥有者。该乐队以两支低音萨克管作为主奏乐器，在配器上还加入了吉他，钢琴和低音鼓甚至人声，这样在编曲上明显区别于当时大多数以弦乐为基础的轻音乐队，更能体现出美国民族的热情及奔放的情调。

　　比利·沃恩于1919年4月12日出生美国肯塔基州的格拉斯哥，比利沃恩是一个歌手、流行音乐编曲家、指挥家。沃恩在1941年加入美国国民警卫队，二战爆发后，他被送往国外，直到1945年战争结束。1954年沃恩成立了自己的乐团，同年乐队推出了一首“爱的旋律”引起了巨大反响。比利沃恩在1970年推出了他的最后一张专辑。

　　比利·沃恩出生在格拉斯哥，肯塔基州，在1954年形成了自己的乐团，大打“爱的旋律”，是有史以来最成功的乐团领袖。比利·沃恩乐团与众多销售旅游始于1965年的巡回演出，足迹遍及日本，巴西和韩国。

和初恋有关的伤感说说_初恋是轻音乐

★1☆　　初恋对于我们每个人来说都可能是记忆犹新，深深埋在心底的一种感情。以下是由酷酷吧小编为大家分享的和初恋有关的伤感说说，希望大家喜欢！

描写纯音乐优美的句子 形容轻音乐好听的句子

　　1、打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我*静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。

　　2、笛声欢快活泼，像几只小鸟在弹跳鸣唱。

　　3、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

　　4、声声三弦一声紧似一声，如高山流水叮咚作响

　　5、这首歌，优美的旋律，华彩的前奏，丰满的和声，倏然间深深抓住了我的心。

　　6、“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。

　　7、一首好歌，往往可以唱得人泪雨纷飞，唱得人如痴如醉，唱得人激情澎湃，唱得人热血沸腾。

　　8、耳边笛声断续，曲声细得像游丝一般。

　　9、-笛声若断若续，细得像游丝一般。

　　10、当歌唱到“天真在这条路上跌跌撞撞，她被莽草割伤”时，音乐达到了*，还是同样的旋律，可是我心中的情感却象鸽群升起，杂乱无比，但每一个都满载着同情与憎恨。

　　11、委婉清丽的乐曲犹如点点雨滴，滋润着人们的心田。

　　12、昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

　　13、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了课余生活……

　　14、琴声宛如两只蝴蝶，欢快地在金色的阳光中飘飘飞去

　　15、谁说流行音乐没有灵魂，没有情感?当我第一次听到周杰伦的止战之伤和最后的战役时，我完全被那凄惨的旋律征服了。当然最能进入到人的心灵深处，用飞扬的旋律以及人性化的东西刺痛心扉的还是那首止战之伤。

　　16、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。我却不这么认为。古典音乐的好处——让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律、歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学*历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗?

　　17、大弦嘈嘈如急雨。小弦切切如私语，噌嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　18、时时有高古的、典雅的南曲旋律，像绵薄的夏云，一朵朵，一朵朵，悠悠地向着黄昏的蓝空，飘流。

　　19、音乐无处不在，白鲸在危难中听到了音乐，才冲破了北极的冰层;奶牛在音乐的感染下，才产出更多的奶;小草在音乐的陶冶下会显得更加嫩绿;就连病危的病人听到音乐也会感到好了许多。假如没有音乐就没有眼前的这些景象。

　　20、无数次，一个人在校园的小径中静静地穿行，听小径深处一支支曲子袅袅婷婷地传出。走在校园里，是春风**，柳丝飘飘;是目光盈盈，是歌声清亮;于是我便踏着年轻的节奏，尽情地畅想，尽情地漫游，尽情地享受校园赐予我的绵绵的独思……

　　21、每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic!

　　22、泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。

　　23、静静的夜晚，听着哪有自己故事的歌曲，心碎了、落泪了，回忆着哪事。哪梦幻般的音乐世界，到底蕴藏了什么道理，节奏动感，悦耳动听，蓝调情歌，深情浓郁的唱腔，节奏动感的旋律，每一个音符都是如此饱含感情与悦耳动听，如丝绸般的。音，独具品位的触动你心。

　　24、流动的音符圆滑动听，伴随美妙的歌声悠扬宛转，一盘“月亮光光”，使人陶醉其中。

　　25、更如朗照松间的明月，清幽明净。

　　26、歌声，常常另自己脑海中浮现出画面，自己的情绪也会因为歌词或曲子而情绪化，歌的每一个音符，每一处声音，都会让自己的脑海放松，活跃，自己的身体跳动，休止，自己的情感流泪，大笑。

　　27、卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。因为它的曲调规律，让人感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人*静!

　　28、朋友，当你的心灵正被音乐徐徐漫过时，你是否感到正被音乐的雨露所洗濯呢?听吧，一支古典音乐正在你的耳边萦绕!

　　29、最初的时候，我很偏执，我的世界里除了摇滚就再也容不下其他了。很长一段时间，我的碟机里只会有一张碟，每次都是一张碟听很久再换成另一张。

　　30、琴声像潮水般地奔腾而出。神妙的旋律回响在全场的上空。

关于音乐鉴赏的心得与感想

关于音乐鉴赏的心得与感想（通用6篇）

　　从某件事情上得到收获以后，心得体会是很好的记录方式，这样能够培养人思考的*惯。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编整理的音乐鉴赏的心得与感想，希望对大家有所帮助。

　　一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学*这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学*，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

　　当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。这的确让我认识很多。

　　通过一学期的学*我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

　　虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。 每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。 很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学*的轻松愉快和耳目一新的感觉。

　　音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学*之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。看看黄仁鑫在学校里的个人演唱会，以及这两年来明星到宜宾看演唱会的疯狂场面，让我不喜欢音乐的人都为之疯狂、为之振奋！

　　在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术 。

　　老师给我们学*的多是西方音乐。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与*古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。*转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是*民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。

　　如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。现在我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《费加罗的婚礼》、舒曼的《梦幻曲》合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。

　　音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介'。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解《欢乐颂》能使人在轻松中寻找快乐的感觉；《月光曲》让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，对于我们审

　　美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学*还是对工作都需要我们去培养和提升。

　　老师在这门课上的付出我觉得很多，真的感谢老师，我知道老师虽然对我们要求很严格但是是真的要让我们学到知识，还带我们去演播厅去欣赏小型的音乐会，这在其他班是不可能的。并且上课的范围之广，从古至今，从西方到*，从古典到浪漫，更让我们了解了这些优秀的音乐人在音乐的道路上所付出的的艰辛，值得我们所有人去学*。乐器，五线谱的介绍让我这个从来没有接触音乐的人来说的确很吃力，但是只要自己努力了，收获就在这里。最后希望这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学*提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学*里，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。

　　音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……

　　选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学*中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。

　　每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二**”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的`格调。这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。

　　音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。

　　音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永远不老的心。我们的音乐欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆青春。

　　音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维。欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。人需要知“音”，“爱美之心，人皆有之”。接*音乐，会被她的神秘所吸引；聆听音乐，会因她的魅力而倾倒；融入音乐，会为她的多彩而感叹。音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。工作劳顿时，一曲悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫；精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发；朋友聚会时，一曲熟悉的曲子，会让大家回到过去；恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。

　　记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多，忽视了大学生的艺术修养和人文素质。大学生的自我修养必须是全方位的，不单要学*专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶。

　　这学期的音乐欣赏课虽然结束了，但是音乐欣赏的兴趣不会消失，并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴着我。生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味。音乐就是我们的生活调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切烦恼，这就是音乐欣赏的魅力。只要活着，音乐欣赏的脚步就不会停息，只有快乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应有的精彩。

　　音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水*的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

　　一、由表及里，由浅入深教学

　　音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

　　二、欣赏教学时精讲多听

　　首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

　　三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

　　将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

　　1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

　　2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学*，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。

　　3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

　　四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

　　想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

　　在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水*、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

　　今天，非常有幸，我们听到了来自南京师范大学的许教授，和来自江苏教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲*的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学*的欲望。

　　与许教授不同，谈老师气质优雅、她的讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科*用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。

　　谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学*性的提高;要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。

　　感受音乐之美，体验游戏之快乐--听许卓娅教授讲座后

　　*日有幸与幼教同行们相聚在杭州幼儿师范学院，聆听了南京师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深。

　　感受一:敬佩许卓娅教授独特的人格魅力

　　见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。

　　感受二:感受音乐之美，体验游戏之快乐

　　“教育追求的是结果--促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程--是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强**育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学*的过程、游戏的过程。

　　紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学*动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要;明白只有培养良好的学*态度，才能有好的学*能力;领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学*，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。

　　许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学*，和孩子们一起天天向上。

　　忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。

　　时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学*之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。

　　音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的*易*人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。

　　在学*《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴*生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学*的，聆听是沟通的开始。在整个学*过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲····以前我对音乐的认识是肤浅的。一直都是因为它的那种旋律和

　　歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。

　　经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学*乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

音乐心得体会

音乐心得体会（精选23篇）

　　当我们经过反思，有了新的启发时，可以将其记录在心得体会中，这样我们可以养成良好的总结方法。但是心得体会有什么要求呢？以下是小编整理的音乐心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　来参加培训十五天了，听了专家，教授以及和我们一样的来自一线的音乐教师的课，心里有着无数的感概。记得刚得到消息要来参加国培的时候，心里有着无数的感概，自己到底能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是无数的收获。

　　作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学*的机会，学校给我们提供了优越的学*条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学*，为我们提供了学*的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将*十五天的学*即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

　　一、 改变观念

　　敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学*，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不*凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

　　二、 以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

　　有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

　　三、 努力实践，力创特色

　　这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

　　通过培训，在以后的工作中我要做到以下几点：

　　一、不断学*。

　　“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学*专业知识。不断学*。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学*，成为长流水。

　　二、自我反思。

　　在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

　　三、相互交流。

　　虚心同同事相互交流，相互学*，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。

　　这次培训的时间虽然很短暂，但是每天的感觉是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。

　　这十五天的培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水*的方法和捷径。在这里，我突然感到自己身上的压力变大了。要想最终成为一名合格的优秀教师，就要不断更新自己，努力提高自身的业务素质、理论水*、教育科研能力、课堂教学能力等。这一次培训虽然结束了，但思考没有结束，行动更是没有结束。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在自己的教学岗位上锐意创新，创造出属于自己的一片天地.

　　总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。

　　炎炎夏日被凉爽的秋风送走，一个金黄的收获季节悄然而至，我们的学科培训也如期而来。学科培训，我觉得它就像一顿家常菜亲切、贴心又营养丰富。马老师的学科引领、同仁们的经验交流、基本功竞技让这两天如火如荼，让我感受颇深、受益匪浅。

　　一、学会用心善于思考

　　说课对于我来讲是既熟悉又陌生。总是听别人在嘴上说“我要说课了”，“我要参加说课比赛了”，但实际上，我却没有真正的说过课，对于说课也只是概念上的理解没有实际的操作、运用。培训中，马老师对说课的阐释让我对说课有了深一层次的理解。在说课这一环节中，最让我有所思的还是在三位教师完成自己的说课后，各位教师的点评。欢欢老师语言简答却总能回答点子上，一语点醒梦中人，学不在多有心则灵。

　　在日常的学*教学中，我总相信量变会引起质变，努力让自己多看、多听、多读。在学*生活中，应该更注重用心的思考，做一个有心人。

　　二、磨刀不误砍柴工精心选题

　　在日常的的教学训练中，我们经常会参与一些讲课比赛、技能比赛及带领学生参加各类的比赛。我们都有这样的苦恼，自己在排时非常的用心，学生练*的也很刻苦，但却是事倍功半没有好的成绩和名次。怎样才能让自己的课、基本功比赛、学生的节目脱颖而出呢，这些一直都在困恼着我。在培训中，王老师和毕老师以多年的教学经验，毫无保留告诉我们她们的秘诀——好的选题。

　　磨刀不误砍柴工，好的开始是成功的一半，我们在选题一定不要畏惧麻烦，多看、多听、多对比，精心选题，在题材这一环节就胜人一筹，才能取得事半功倍的效果。

　　三、夯实基本功勤于练*

　　记得小时候钢琴老师常常叨念这样一句话：一天不练*自己知道，两天不练*师傅知道，三天不练*大家知道了。老师的这句话一直回响在我耳边二十余年，每每想起心中不免泛起惭愧。自从上班之后，声乐钢琴的练*已经不复上学时的勤奋。培训时即兴伴奏测试、师妹的声乐演唱都震撼着我。

　　作为一名音乐教师我们需要有过硬的教学基本功和专业基本功，这是我们上好音乐课的必备条件。这就需要我们夯实基本功，勤于练*。

　　学科培训年年有，年年都有新内容，年年都新体会，年年都有新收获。

　　20xx年，我到xx中学进行了为期xx天的实*工作，非常感谢我的学校和实*单位给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼，在实践中学会成长。

　　刚进入校园，就被优雅的学*环境和良好的学*风气深深的吸引住。每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

　　听课实*完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

　　不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

　　我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。

　　在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。

　　子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学*的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。

　　其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

　　据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

　　实*生活很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我离开了实*单位。在实*的日子里，我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实*工作中，我还有很多做的不尽人意的地方，相信我会尽快端正我的态度，改正我的错误，以便为以后的工作打下坚实的基础。

　　再次感谢我的学校，实*单位，以及我的指导老师和系指导老师。

　　20xx年3月2日，亿童培训中心的音乐教师徐秋老师来到天山实验幼儿园为老师们做音乐教学的培训。

　　首先，徐老师为我们带来的是一节示范课玩奏乐器《快乐的波尔卡》。我们班的孩子有幸参加这节活动。整个活动徐老师完全是*常的问题、简单的游戏，如“小朋友下午好”“你*时和爸爸妈妈说话吗？用身体的哪里说话？”“我们的身体除了嘴巴能说话，还可以用哪里说话？”孩子们拍手、跺脚的边说边做。徐老师带着孩子们“慢慢的说、快快的说”这边做，那边合。朴实中带着真诚，深深的吸引着孩子的注意力。孩子们不仅体验到了快乐，更愿意听从徐老师的指令。*时在我的教学活动中，总是想尽办法的编织情景和游戏，却不能吸引孩子的兴趣。徐老师这样做恰恰是以幼儿为本出发，才收获孩子的积极参与。一个简单的节奏X X|X ~~|徐老师用身体语言、模仿动物的叫声、乐器的声音，让孩子们玩得不亦乐乎。这正是《指南》解读中的“尊重幼儿艺术表现能力发展的年龄特点”；许卓娅老师的“玩音乐”的教学理论。活动在徐老师的歌唱发声练*中结束，老师唱“小朋友再见！”孩子们虽然是“老师再见！”但音准却相差很远。这让我反思日常的

　　音乐教学中不能单纯的依赖音乐音频，而忽视钢琴对幼儿音准的引领。

　　活动后，徐老师开始了他的音乐讲座。在讲座的一开始他请每一位老师提一个在日常音乐教学中遇到的问题。老师们分别提出“歌唱歌谣中如何记歌词”“音乐欣赏中如何分析音乐？怎样使幼儿更好的感受、表现音乐”等问题。徐老师用“玩奏乐器—歌唱歌谣—音乐欣赏—韵律游戏”四个板块，针对每一个板块中的重难点、教学流程（预备导入—感知体验—音乐表现—结束活动）四个点进行指导和讲解。再从每一个点中所蕴含的技巧和方法一一为我们展示，精彩详尽。最后徐老师对老师们提出期许，希望下次培训时能看到老师的音乐活动，并给予听评课的指导。

　　听了徐老师的讲座，使我对音乐教学有了新的理解和认识。音乐教学也没有想象中的那么难以驾驭活动组织，相反是轻松的、愉快的。陈鹤琴先生说：“我们将音乐的生气渗透到儿童生活中去，使儿童无论学*、劳动、游戏时，都能意志统一，行动合拍，精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”让音乐成为开启幼儿智慧的金钥匙，丰富情感，完善个性，使他们能身心健康、全面和谐地发展。对于我，一名幼儿教师来讲，对于音乐教学的追求虽称不上孜孜以求的精神，却有一种赠人玫瑰手有余香的欣慰。

　　在小学音乐教学中，培养和激发学生对音乐学*的兴趣，是提高音乐教学效益，发展学生全面素质的先决条件。教师与学生*等相处，在自由宽松的氛围中让每个学生都得到参与的机会，体验成功的快乐，增强自信是音乐课教学的特点。

　　以往的音乐课教学生主要是学唱歌曲为主，学生的学*兴趣不能够全面提高，甚至会有一些压力。通过参加培训音乐新课程标准的学*，使我知道并体会到小学音乐课应该注重对学生的智力培养，培养学生的学*兴趣和想象能力。

　　在音乐教学中，教师要充分发挥自己的特长，把最优秀的一面展示给学生：幽默风趣的老师要以轻松诙谐的形态和语言活跃课堂气氛；能歌善舞的老师要以优美的歌声和轻盈的舞姿感染学生；键盘水*高的老师要以流畅的琴声使学生感受到音乐的魅力；调控能力强的老师要以灵活多变的教学方法来吸引学生的注意力。

　　通过对音乐课程标准的学*和理解，对音乐优质课的观摩，使我知道在教学中，我们也应该因材施教，如对待活泼聪明的学生要给他们一个舞台，让他们充分展示自己的才能；对待文静内向的学生要多鼓励赞赏；对待协调性差的学生要多给他们创造机会，帮助他们动作协调；对待调皮顽劣的学生，要扬长避短，既要发扬他们积极一面，又要采取机智的办法帮助他们转化。

小班音乐活动反思

小班音乐活动反思（通用13篇）

　　随着社会不断地进步，我们的工作之一就是教学，反思过去，是为了以后。怎样写反思才更能起到其作用呢？下面是小编帮大家整理的小班音乐活动反思，希望能够帮助到大家。

　　《大猫和小猫》这节课是选自建构式课程小班上学期第10周的内容。其歌词的内容、形象是幼儿熟悉和喜爱的，曲调结构简单、象声词多且两段之间有较大的重复，幼儿没有记忆歌词的负担，可以有更多的精力去享受歌唱和表达歌曲的强弱关系。

　　活动的一开始我就出示了大猫和小猫的图片，让他们听清大猫唱歌的声音是怎么样的，学唱喵喵喵喵喵。然后就问小猫的声音是怎么样的呢，有些幼儿就说出了小猫的声音要轻，让他们学唱，目的就是让幼儿区分大猫和小猫的声音。其实开头可以在有趣一点，用猫的声音导入会更有趣一点。

　　第二个部分我就让幼儿学唱歌曲了，让幼儿先听大猫是怎么唱的，音乐歌词比较简单我没有叫幼儿说你在歌曲中听到了什么，而是叫儿歌直接跟唱，跟唱两遍便让幼儿试着演唱小猫，这里都是采用分段演唱的，小朋友唱的还是挺好的。再是整体演唱之后，告诉幼儿这首歌的名字，熟悉整体的旋律。之后我便让幼儿扮演小猫我演大猫，演唱之后换角色演唱。在唱的时候我发现幼儿不是很自然的连下去演唱，需要我的提示才能演唱，在演唱时我让幼儿做的动作也不够夸张，大猫可以站起来表现，小猫可以坐在位置上也去上课的气氛就会提高一些。然后我是再分组演唱，然后便挑换角色。如果我可以大胆一些就是让那个幼儿自主选择大猫小猫，不用让老师规定好，这样小朋友的兴趣也会高涨，趣味性更高。

　　最后一个部分就是让幼儿创编，用小狗的叫声引出小狗的图片，小狗是怎么唱的，我这里的提问不够有效，幼儿都不知道怎么唱，后来我便带着幼儿演唱两遍，之后又进行分组唱，这里幼儿的注意不是很集中了，过程和学大猫小猫是一样的，幼儿有些分散了，如果这里增加一些自主活动，幼儿的兴趣就很高涨一些，注意也会集中，跟着我的思路了。

　　整节课是音乐课，我却没有使用到钢琴和音乐磁带，这是一个很低级的错误，在之后的音乐课中我会牢记这一点。有了伴奏幼儿的旋律感也会变好，唱的声音也会变得更好听一点。还有座位的摆放我可以更自由一些，让幼儿动起来这样才像一堂音乐课。

　　通过反思本次活动，我发现我的提问和回应是个很大的问题，我的提问还要再精炼一点，给予幼儿的回应也可以再有效一些。活动的设计可以在更自主、开放、有趣，提高幼儿的积极性让他们更融入整堂课中。我要学*和改进的地方还有很多，要积极改进这些不足的地方，希望下次这些问题不再反生。

　　游戏目标：

　　1、用形象的动作表现各种小动物走路的样子。

　　2、在理解歌曲的内容上进行创编

　　3、进一步学*在指定的范围内均匀地进行美术活动。

　　4、培养幼儿初步的创造能力。

　　小班上学期音乐教案《走路》

　　游戏准备：

　　多种小动物头饰

　　游戏过程：

　　舞蹈：走路个别幼儿：

　　1-6小节：小兔跳2慢4快。

　　7-12小节：小鸭子摇摆走路2慢4快。

　　13-18小节：小乌龟走路2慢4快。

　　19-26小节：小猫走路2慢4快。

　　集体表演：完整反复一次。

　　教学反思：

　　1、这次活动根据幼儿对小物们那种特别喜爱，喜欢模仿它们走路的一些动作来设计。在教学过程中结合幼儿的发展经验水*以及学*特点，通过音乐活中的唱与跳，使幼儿语言上的表述与动作协调都有了很大的发展。也增强了幼儿表演的自信与欲望。特别是最后一个游戏环节，到结束，小朋友还玩得意犹未尽。这样为后面的延伸环节提供了很大的帮助。

　　2、小班幼儿因为生活经验少，所以对创编动作有了一定的难度，如果能让家长配合，提前带小朋友多观察一些小动物走、跑的样子。或者做些有更多小动物走、跑的课件，相信这节课就上得更加丰富生动了。

　　我更深刻的理解到，一个活动，不该是老师的活动，更应该是幼儿的活动，幼儿才是活动的主体。于是我就将开始时教师示范的环节取消了，而是让幼儿根据自己的想法创编动作，教师只是起到一个补充和整理的作用，是活动的参与者，而不是制约幼儿创造力的障碍。

　　为了充分体现幼儿的主体性，在动作创编的过程中，我更多的想让幼儿自己去想一些动作。为了担心我的示范会局限了孩子们想象的空间，所以在第一次一起做动作的时候我选择了不示范。但是我随即发现，小班的孩子在动作的储备及创编的能力上还是显得比较贫乏的。想在幼儿自己做的动作中选取好的动作来支持第二部分的集体创编开展的这一设想就被扼杀在襁褓中了。

　　这种情况更体现在了第二部分引导幼儿根据歌词创编动作上，在我提问每一句可以做什么动作时，孩子们并不能想出符合歌词内容的动作，一度出现了冷场，最终那些动作还是由我来示范，然后让后幼儿跟着做。如果在一开始的时候就多一点点提示和示范，孩子们会有一个大概的意识，知道该编怎样的动作，在这个基础上再让他们想其他的动作，也许效果会更好一点。

　　在这个活动的实施过程中出现了一点小小的意外，但问题的根本并非是出现了这些小小的意外，而是我缺乏处理问题的能力。在刚开始的时候，发现孩子们不能按照自己的意愿一步步走下去时，我就慌了，一慌就乱了，使得下面本来能够得心应手的部分也出了这样那样的差错。巧妙处理问题的能力是我在今后的教学中不断需要学*的。

　　我执教了一堂音乐活动《蚂蚁搬豆》，歌曲的内容诙谐有趣，深得幼儿喜爱。活动开始我利用了多样性、新颖性、趣味性、艺术性等特征以及灵活多变的方法，将小蚂蚁是怎样搬豆的情景通过游戏的手段一一展现在幼儿的面前，创设相适宜的音乐情境，营造氛围，让幼儿感受、体验音乐。其次让幼儿在欣赏完故事后，幼儿对歌词已经有了很好的理解，在此基础上学唱歌曲，幼儿掌握起来就比较容易了。因为有了对歌曲的理解和喜爱，幼儿也特别乐意去尝试表演，如：蚂蚁急得直摇头，想出好办法后，大家一起将豆子抬着走等，活动效果比较好。

　　在活动中，我让幼儿展开讨论：你有什么好办法帮蚂蚁把豆子搬回洞中？孩子们都纷纷讨论开了，积极帮小蚂蚁想办法。有的说：“把豆子切成一小块一块的，小蚂蚁就能搬回洞中了。”有的说：“小蚂蚁可以去请小动物来帮忙，”有的说：“可以让小蚂蚁去找一辆车来，然后把豆子装上车，拉回洞中。”正当大家讨论的热烈的时候，小马语出惊人：“你们想一想，小蚂蚁的洞口那么小，豆子这么大，怎么把豆子弄到洞里去呀？”小朋友又开始想办法。小轩说：“小蚂蚁可以在洞口就把豆子都吃光了。”……总之，孩子们充分开动起了自己的小脑筋，想出了许多许多的好办法。在这次活动中,我没能较好地注意幼儿的个体差异，有些幼儿思维活跃，有很好的语言表达、歌舞表演能力，他们是幼儿中的佼佼者，对于新的学*内容接受较快，但也有几个幼儿*时不善言语、表演、自信心不足，接受较慢，所以应该更加注重这类幼儿的培养。

　　通过本次活动帮助幼儿知道如何与同伴友好相处，初步理解一个人的力量小，有困难要找同伴帮忙，用音乐培养幼儿的道德品质。让幼儿能在轻松愉快的氛围中体会到帮助别人的快乐，以此来促进幼儿之间的友好交往。

　　活动目标：

　　1、学唱歌曲《学会小心》，能初步唱准曲调，自然呼吸。

　　2、结合安全常识创编新歌词，并唱出来。

　　3、有初步的自我保护意识和是非观念。

　　4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　　5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

　　活动准备：

　　进行交通规则、安全常识教育。

　　活动过程：

　　一、在《小朋友散步》乐曲的伴奏下，进教室。

　　二、复*歌曲《这是什么车》，并为歌曲创编新的歌词进行对唱。

　　三、学唱新歌《学会小心》

　　1、玩“快速问答“游戏导入新歌。教师提问，幼儿用“对”或“不对”进行回答，如：在人行道走路，幼儿答：对对。在马路上跳舞。幼儿答不对不对。绿灯亮了我走，幼儿答对对。黄灯亮了我等，幼儿答对对。

　　2、按歌词内容进行问答游戏。

　　3、熟悉歌曲旋律，师生合着音乐一拍一下地拍手。

　　4、教师唱歌词，并在“对对”处带领幼儿一起拍手。

　　5、教师唱歌词，幼儿唱“对对”

　　6、完整练唱歌曲。注意学*唱准音及自然呼吸。（唱完“在人行道走”后，略做停顿，再唱“对对”。）

形容音乐的诗句（形容音乐的美妙的句子古文）

作为得到“五言之冠冕”之称的古诗十九首，在文学史上有很高的地位。虽然我们最熟悉的诗句“胡马依北风，越鸟巢南枝”等等都是描写游子思妇主题的诗歌，但是古诗十九首的产生背景决定了在这些诗歌当中必然会有对于人生命运哲理的思考。

比如今天我们谈到的这首古诗，就是古诗十九首当中一首描写宴会音乐的诗篇。最后六句都是人生哲理。对于今天的我们依然还有启发。且看：

今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙入神。令德唱高言，识曲听其真。齐心同所愿，含意俱未申。人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先据要路津。无为守穷贱，坎坷长苦辛。

这首古诗的题目是《今日良宴会》，取自于这首诗的第一句，不过这第一句也基本上奠定了这首古诗的写作背景。“今日良宴会，欢乐难具陈”，说明这首古诗出自一个宴会之上，这种欢乐的场面简直用语言无法描绘。

尤其是宴会上的音乐之声，“弹筝奋逸响，新声妙入神”，听这首曲子是多么的飘逸，是多么的打动人心，所产生的音乐想象让我们每个人都心生向往，可以说这个弹奏者的技巧早就已经出神入化。

就如同高山流水一般，在古人看来，只有品德高尚之人所弹奏的乐曲才有听的价值。而且那些弹奏高手也往往依靠音乐之声寻找知音。“令德唱高言，识曲听其真”以及“齐心同所愿，含意俱未申”，写人们对于音乐美感的接受。

最后的六句古诗是从人们对于音乐的沉浸当中所感触的人生哲理。“人生寄一世，奄忽若飙尘”，人生在世这一辈子，其实非常的渺小，就如同尘土一般，不经意就会随风被飘散。“何不策高足，先据要路津”，既然如此，为何不能把握时机力争向上，通过自己的努力获得高位，进而可以实现人生价值，享受人生百味呢？

各位世俗之人呐，不要为自己暂时的贫困、暂时的穷匮、暂时的不得意而如此伤怀。“无为守穷贱，坎坷长苦辛”，不必如此。如今这样的时代大有可为，就如同那个弹筝之人一样，有才华就完全可以展现出来，必然会赢得意外的收获。

在今天这六句古诗依然有激励意义。或许你我都曾经历过失败，都曾经伤心过失望过，但是不必伤怀，还有广阔的时间空间让我们大有可为，只有努力向上，积极进取才是正道。

本文图片全部来自网络，版权归原作者所有，感谢图片原作者对本文的贡献。如有侵权，请联系作者删除。