田元乐古诗加有感情的节奏

搞笑说说短语、玩感情？我会让你哭的很有节奏

★1☆　　使人疲惫的不是远方的高山，而是鞋里的一粒沙子。

★2☆　　春色满园关不住，我拉红杏出墙来。

★3☆　　少在我面前拽的跟二五八万似的，摆好POSE再装逼！

★4☆　　问世间情为何物，没钱你就是废物！

★5☆　　想你的眉目，想到模糊。——突然觉得，思念大都如此，越来越淡

★6☆　　别和我装你活的精彩过的幸福，也别祝我幸福，你有那资格吗？

★7☆　　你永远也无法理解，为了让自己对生活发生兴趣，我们付出了多大的努力。

★8☆　　某位剩女的空间签名：祝愿天下有情人都是失散多年的兄妹。

★9☆　　床前明月光，咦，地上有瓶护手霜。

★10☆　　和人接触的时间越长，我就越喜欢狗，狗永远是狗，人有时候不是人！

★11☆　　不该看的不看，不该说的不说，不该听的不听，不该想的不想，该干什么干什么去

★12☆　　沉默是明白世态炎凉的开始。

★13☆　　刷牙是件悲喜交加的事，一手拿悲剧，一手拿喜剧。

★14☆　　别在分手的时候和我说“其实你很好”操，那你还甩*嘛？

★15☆　　别对我说永远，我活不到那个点。

★16☆　　喜欢你的时候你说什么就是什么，不喜欢你的时候，你说你是什么？

★17☆　　开心了就笑，不开心了就过会儿再笑！

★18☆　　真希望内地的孩子和我们沿海的孩子一起享受台风，多放假，少读书

★19☆　　客官请自重，小女子只卖身不卖艺

★20☆　　最了解你的人有时不是你的朋友，而是你的敌人。

★21☆　　最好的人与最坏的人创造了历史，*庸之辈则繁衍了种族。

★22☆　　外面的世界有太多的细菌，我怕我一出去就被感染了

★23☆　　我也不是非你不可。你也不是非我不可。真是一场误会。

★24☆　　买了一只精致的小表，可时间还是那么无聊。

★25☆　　你信不信，我一巴掌把你打到墙上扣都扣不下来！

★26☆　　*永远都是*，就算经济危机了，你也贵不了！

★27☆　　唯一一个可以霸占男人回忆的方法，那就是：活的更好！

★28☆　　在经年后，感叹，那两个少年：一个惊艳了时光，一个温柔了岁月。

★29☆　　我们只有一个地球，所以你要爱护地球；地球上只有一个我，所以你也要爱护我！

★30☆　　还是，我给他发一条短信，他回我。

★31☆　　谁对我不好，我就写谁电话在墙上，后面写上：征婚，条件不限，男女皆可

★32☆　　我不下地狱，谁爱下谁下。QQ空间搞笑说说签名。

★33☆　　玩感情？我会让你哭的很有节奏

★34☆　　家庭的幸福需夫妻两个人共同努力，而破坏它，一人就够了。

★35☆　　等我有了钱，我买亿辆自行车，发给中国人民每人一部。我自己去坐公交车，我看谁还敢挤我

★36☆　　在公共场合，我往往选择做斯文人，但在私底下我经常有辱斯文。

★37☆　　要珍惜眼前的，因为一切都有可能瞬间消失。

★38☆　　如果她（他）对你说：”忘了我吧。”你告诉对方：”我一直没记住。”

★39☆　　如果你要走，我也不强留。

★40☆　　时间真的很宝贵，就差一秒厕所就被其他人抢了。

★41☆　　没想到你不但有魔鬼身材，还有魔鬼脸蛋啊！

★42☆　　啊~没事，就是清明上坟的时候，突然想起你，为什么那么多人死，你还不死呢？

★43☆　　所谓敌人，不过是那些迫使我们自己变得强大的人。

★44☆　　唾沫是用来数钞票的，而不是用来讲道理的

春雪古诗翻译及赏析（春雪韩愈朗读节奏）

韩愈《春雪》

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

简注：

芳华，春花开放。草芽，青草发芽。飞花，裴子野《咏雪诗》：落树似飞花。

散绎：

新年以来百花都无开放迹象，

时交二月乍见草芽惊喜异常。

白雪性急却嫌春天姗姗来迟，

故穿庭树扮成春花漫天飞扬。

品读：

据钱仲联《韩昌黎诗系年集释》，此诗作于元和十年（815）。

这首《春雪》构思新巧，独具风采，是韩愈小诗中的佼佼者。

一，二两句。新年前后是立春，这时还没有鲜花开放，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，透露出这种急切心情。二月刚刚见到一点草芽，令人吃惊。这个“惊”字，最宜玩味，这应该是在焦急的等待中终于见到春色的惊喜：虽然春天姗姗来迟，但毕竟就要来了。“初惊”写出“见草芽”时的情态，极其传神。“初”字含有春来过晚，花开太迟的遗憾，惋惜和不满的情绪；而“惊”字则写出摆脱寒冬后新奇，惊讶，欣喜的感受。

从章法上看，“未有芳华”，一抑；“初见草芽”，一扬。跌宕腾挪，波澜起伏。

三，四两句。表面是说有雪无花，而实际感情却是：人倒还能等待迟来的春色，从二月的草芽中看到春天的身影；但白雪却等不及了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。

固然，百花盛开的春天还没到来，但是，这穿树飞花的春雪不也照样给人以春天的气息么？！诗人对春雪飞花感到的不是怅惘，遗憾，而是欣喜。“却嫌”，“故穿”，把春雪描绘得十分美好而又富有灵性，饶有情趣。

这两句的妙处在于，它富有浓烈的浪漫色彩，堪称神来之笔。它表明，如果自然界还没有春色的话，一个热切盼望春天的诗人，他可以幻化出一片春色来。

小诗的构思甚为奇特。初春飞雪，本是造成未见芳华只见草芽的原因，可诗人偏说是白雪嫌春色来晚才“故穿庭树”纷飞而来的，这种翻因为果的写法，增加了诗的意趣。“作飞花”三字又化静态为动态，把初春的冷落翻写成仲春的热闹，一翻再翻，使读者如行山*上，真有应接不暇之感。

这首小诗于常景中翻出新意，工巧奇警，是一篇别开生面的佳作。

附图八幅，长安古城，春雪飞花

木兰诗的节奏

木兰诗的节奏

　　大家了解过木兰诗的节奏吗？掌握正确的朗读节奏可以帮你加强记忆哦！以下是木兰诗的节奏，一起来学*吧！

　　一、木兰诗的节奏

　　唧唧/复唧唧,木兰/当户织.不闻/机杼声,惟闻/女叹息.

　　问女/何所/思,问女/何所/忆.女亦/无所思,女亦/无所忆.昨夜/见军帖,可汗/大点兵,军书/十二卷,卷卷/有/爷名.阿爷/无大儿,木兰/无长兄,愿为/市鞍马,从此/替爷征.

　　东市/买/骏马,西市/买/鞍鞯,南市/买/辔头,北市/买/长鞭.旦辞/爷娘去,暮宿/黄河边,不闻/爷娘/唤女声,但闻/黄河/流水鸣溅溅.旦辞/黄河去,暮至/黑山头,不闻/爷娘/唤女声,但闻/燕山胡骑/鸣啾啾.

　　万里/赴戎机,关山/度若飞.朔气/传金柝,寒光/照铁衣.将军/百战死,壮士/十年归.

　　归来/见天子,天子/坐明堂.策勋/十二转,赏赐/百千强.可汗/问所欲,木兰/不用/尚书郎；愿驰/千里足,送儿/还故乡.

　　爷娘/闻女来,出郭/相扶将；阿姊/闻妹来,当户/理红妆；小弟/闻姊来,磨刀霍霍/向猪羊.开我/东阁门,坐我/西阁床,脱我/战时袍,著我/旧时裳,当窗/理云鬓,对镜/帖花黄.出门/看火伴,火伴/皆惊忙：同行/十二年,不知/木兰是/女郎.

　　二、木兰诗译文

　　叹息声一声连着一声，木兰姑娘当门在织布。织机停下来机杼不再作响，只听见姑娘在叹息。问问姑娘你这样叹息是在思念什么呢？（木兰回答道）姑娘我并没有思念什么。昨夜我看见征兵文书，知道君王在大量征募兵士，那么多卷征兵文书，每一卷上都有父亲的名字。父亲没有长大*的儿子，我木兰没有兄长，我愿意去买来马鞍和马匹，从现在起替代父亲去应征。

　　在东市上买来骏马，西市上买来马鞍和鞍下的垫子，南市上买来马嚼子和缰绳，北市上买来长马鞭。早上辞别父母上路，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到黄河汹涌奔流的哗哗声。早上辞别黄河上路，晚上到达黑山头，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到燕山胡兵战马啾啾的鸣叫声。

　　行军万里奔赴战场作战，翻越关隘和山岭就象飞过去那样迅速。北方的寒风中传来刁斗声，清冷的月光映照着战士们的.铁甲战袍。将士们经过无数次出生入死的战斗，十年之后才得胜而归。

　　胜利归来朝见天子，天子坐上殿堂（论功行赏）。记功授爵木兰是最高一等，得到的赏赐千百金以上。天子问木兰有什么要求，木兰不愿做尚书郎这样的官，希望骑上一匹好骆驼，借助它的脚力送我回故乡。

　　父母听说女儿回来了，互相搀扶着到城外迎接她；姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来；弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍地磨刀杀猪宰羊。打开我闺房东面的门，坐在我闺房西面的床上，脱去我打仗时穿的战袍，穿上我以前女孩子的衣裳，当着窗子整理象乌云一样柔美的鬓发，对着镜子在额上贴好花黄。出门去见同去出征的伙伴，伙伴们都很吃惊都说我们同行十二年之久，竟然不知道木兰是女孩子。

　　雄兔的脚喜欢乱搔乱扑腾，雌兔的两眼老是眯缝着，当它们挨着一起在地上跑的时候，又怎能分辨得出谁雄谁雌呢？

节奏是什么？

节奏是什么？

　　节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。以下是小编为大家收集的有关节奏的文章，欢迎大家分享。

　　节奏本身指音乐中，音响节拍轻重缓急的变化和重复，具有时间感，在艺术设计和美术创作当中是指同一视觉要素连续重复的产生运动感。节奏(rhythm)是音乐在时间上的组织。节奏是音乐的基础。

　　音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑;具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。

　　一、节拍(metre)

　　节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做

　　拍子(time)。

　　拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2(每小节有两个二分音符)、2/4、4/4、4/8(每小节有四个八分音符)等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点;奇数类，有3/2(每小节有三个二分音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等;它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。

　　在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强-弱，次强-弱;6/8，是强-弱-弱;次强-弱-弱。

　　以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。这里有个很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。

　　我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。

　　在古典音乐中，只要乐谱开头标出2/4、3/4或者4/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的第一小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三至第五小节是6/4拍，第六小节又是5/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。

　　假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。如《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段。所谓"当选少女"就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音带来的冲击感相当强烈。

　　在这里，非规则节奏的效果不同寻常，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。

　　背离传统节奏概念的方式有多种多样，除了上述的"人为改变重音位置"和"频繁改换拍子"以外，还有复合节奏，比如在管弦乐队里，弦乐声部是三拍子，而铜管声部则是四拍子，两个不同律动的流层合在一起，形成了复杂的、多元化的音响效果。

　　二、速度(tempo)

　　速度是指节拍的'速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。

　　速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语(也有时采用本国语)。

　　常用的速度标记如下：

　　慢速类： Large 广板

　　Grave 非常缓慢庄严而缓慢

　　Lento 慢板

　　Adagio 柔板

　　中速类： Andante 行板

　　Andantino 小行板

　　Moderato 中板

　　快速类： Allegretto 小快板

　　Allegro 快板

　　Allgero molto 很快的快板

　　Vivace 活泼的、轻快的

　　Presto 急板

　　Prestissimo 最急板

　　除了这些术语以外，还有时采用比较精确的标记，比如=88，意思是一分钟演奏88个一拍，=88，则是一分钟演奏88个二分音符。在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率，可以想像，这样的标记对指挥家和演奏家的指令就比较确切了。还有些作曲家对速度的控制非常严格，他会给演奏者规定具体的演奏时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏8'55"”字样。

　　速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态*和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的;表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。

　　耶鲁大学开放课程：聆听音乐——4.节奏：爵士、流行与古典

　　指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。

　　节奏

　　音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。

　　调式

　　mode

　　若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。

　　和声（Harmony）

　　两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

　　和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。

木兰诗朗诵节奏

木兰诗朗诵节奏

　　《木兰诗》是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。下面小编为大家带来木兰诗朗诵节奏，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　木兰诗

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍地走，安能辨我是雄雌?

　　木兰诗朗诵节奏

　　唧唧/复唧唧，木兰/当户织。不闻/机杼声，惟闻/女叹息。

　　问女/何所/思，问女/何所/忆。女亦/无所思，女亦/无所忆。昨夜/见军帖，可汗/大点兵，军书/十二卷，卷卷/有/爷名。阿爷/无大儿，木兰/无长兄，愿为/市鞍马，从此/替爷征。

　　东市/买/骏马，西市/买/鞍鞯，南市/买/辔头，北市/买/长鞭。旦辞/爷娘去，暮宿/黄河边，不闻/爷娘/唤女声，但闻/黄河/流水鸣溅溅。旦辞/黄河去，暮至/黑山头，不闻/爷娘/唤女声，但闻/燕山胡骑/鸣啾啾。

　　万里/赴戎机，关山/度若飞。朔气/传金柝，寒光/照铁衣。将军/百战死，壮士/十年归。

　　归来/见天子，天子/坐明堂。策勋/十二转，赏赐/百千强。可汗/问所欲，木兰/不用/尚书郎;愿驰/千里足，送儿/还故乡。

　　爷娘/闻女来，出郭/相扶将;阿姊/闻妹来，当户/理红妆;小弟/闻姊来，磨刀霍霍/向猪羊。开我/东阁门，坐我/西阁床，脱我/战时袍，著我/旧时裳，当窗/理云鬓，对镜/帖花黄。出门/看火伴，火伴/皆惊忙：同行/十二年，不知/木兰是/女郎。

　　雄兔/脚扑朔，雌兔/眼迷离;双兔/傍地走，安能/辨我/是雄雌?

　　木兰诗注释

　　唧唧(jī jī)：纺织机的声音。一说为叹息声，意思是木兰无心织布，停机叹息。

　　当户(dāng hù)：对着门。

　　机杼(zhù)声：织布机发出的声音。机：指织布机。杼：织布梭(suō)子。

　　惟：只。

　　何：什么。

　　忆：思念，惦记

　　军帖(tiě)：征兵的文书。

　　可汗(kè hán)：古代西北地区民族对君主的称呼

　　军书十二卷：征兵的名册很多卷。十二，表示很多，不是确指。下文的“十二转”、“十二年”，用法与此相同。

　　爷：和下文的“阿爷”一样，都指父亲。

　　愿为市鞍(ān)马：为，为此。市，买。鞍马，泛指马和马具。

　　鞯(jiān)：马鞍下的垫子。

　　辔(pèi)头：驾驭牲口用的嚼子、笼头和缰绳。

　　辞：离开，辞行。

　　溅溅(jiān jiān)：水流激射的声音。

　　旦：早晨。

　　但闻：只听见

　　胡骑(jì)：胡人的战马。胡，古代对北方少数民族的称呼。

　　啾啾(jiū jiū)：马叫的声音。

　　天子：即前面所说的“可汗”。

　　万里赴戎机：不远万里，奔赴战场。戎机：指战争。

　　关山度若飞：像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。度，越过。

　　朔(shuò)气传金柝：北方的寒气传送着打更的`声音。朔，北方。金柝(tuò)，即刁斗。古代军中用的一种铁锅，白天用来做饭，晚上用来报更。

　　寒光照铁衣：冰冷的月光照在将士们的铠甲上。

　　明堂：明亮的的厅堂，此处指宫殿

　　策勋十二转(zhuǎn)：记很大的功。策勋，记功。转，勋级每升一级叫一转，十二转为最高的勋级。十二转：不是确数，形容功劳极高。

　　赏赐百千强(qiáng)：赏赐很多的财物。百千：形容数量多。强，有余。

　　问所欲：问(木兰)想要什么。

　　不用：不愿意做。

　　尚书郎：尚书省的官。尚书省是古代朝廷中管理国家政事的机关。

　　愿驰千里足：希望骑上千里马。

　　郭：外城。

　　扶：扶持。将：助词，不译。

木兰诗朗节奏划分

木兰诗朗节奏划分

　　木兰诗朗可以怎么划分节奏呢？下面是小编为大家收集整理的木兰诗朗节奏划分相关内容，欢迎阅读。

　　木兰诗朗节奏划分

　　唧唧/复唧唧，木兰/当户织。不闻/机杼声，惟闻/女叹息。

　　问女/何所/思，问女/何所/忆。女亦/无所思，女亦/无所忆。昨夜/见军帖，可汗/大点兵，军书/十二卷，卷卷/有/爷名。阿爷/无大儿，木兰/无长兄，愿为/市鞍马，从此/替爷征。

　　东市/买/骏马，西市/买/鞍鞯，南市/买/辔头，北市/买/长鞭。旦辞/爷娘去，暮宿/黄河边，不闻/爷娘/唤女声，但闻/黄河/流水鸣溅溅。旦辞/黄河去，暮至/黑山头，不闻/爷娘/唤女声，但闻/燕山胡骑/鸣啾啾。

　　万里/赴戎机，关山/度若飞。朔气/传金柝，寒光/照铁衣。将军/百战死，壮士/十年归。

　　归来/见天子，天子/坐明堂。策勋/十二转，赏赐/百千强。可汗/问所欲，木兰/不用/尚书郎；愿驰/千里足，送儿/还故乡。

　　爷娘/闻女来，出郭/相扶将；阿姊/闻妹来，当户/理红妆；小弟/闻姊来，磨刀霍霍/向猪羊。开我/东阁门，坐我/西阁床，脱我/战时袍，著我/旧时裳，当窗/理云鬓，对镜/帖花黄。出门/看火伴，火伴/皆惊忙：同行/十二年，不知/木兰是/女郎。

　　雄兔/脚扑朔，雌兔/眼迷离；双兔/傍地走，安能/辨我/是雄雌？

　　木兰诗赏析

　　《木兰诗》又称《木兰辞》，是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。此诗讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的.品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。

　　全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩；详略安排极具匠心，富有生活气息；以铺陈、排比、对偶、互文等手法描述人物情态，刻画人物心理，生动细致，使作品具有强烈的艺术感染力。《木兰诗》被列入七年级人教版课本，被千千万万的青年学生世代诵颂。木兰的事迹和形象被搬上舞台，长演不衰。她的精神激励着成千上万的中华儿女保卫国家，可歌可泣。

形容音乐节奏唯美句子

1.宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊!

2.音乐是一种不同的维度。你可以彻底地淹没其中你可以为它而陶醉。它是巨大的治疗，它可以使你完整健康神圣。它是静心，一种很自然的静心。作者：奥修 出处：奥修传

3.此时听到的歌声，飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。我凝神静听。歌声飘起，动人的旋律变成一道道绚丽的晚霞，欢快的音符幻成一只只小鸟，飞向远方，然后又飞回来，栖息在我的心巢之中。

4.歌声是多姿多态的，不同的歌有着不一样的韵味，我们听起来是有着不一样的感觉的，酸甜苦辣咸都有。

5.看音乐喷泉的人真不少，一支由个人组成的乐队正奏着优美的乐曲，喷泉随着音乐的节奏上下起伏，声音大时好几米高，声音小时也有米多高。

6.陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。 ——吉赛贝·托纳多雷 《海上钢琴师》

7.《蓝莲花》更是许巍的颠峰之作，“穿过幽暗地岁月，也曾感到彷徨，当你低头地瞬间，才发觉脚下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零的蓝莲花”。正因为蓝莲花盛开在心中永不凋零，所以我对理想有一份执著，对自由有一种向往。

8.当指尖轻轻触碰下钢琴的第一个黑白键，我就注定一生与音乐为伴，我着迷于此。即使有苦有酸，我也会坚强地完成音乐的梦想。因为我知道，那是我生命中的旋律，我不能丢失。

9.音乐是心灵的镜子，而且是铁面无情的镜子。罗艾罗兰

10.喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。

11.人要跟人打交道，人类还是有圈子的。音乐有音乐的圈子，艺术有艺术的圈子，他们还相互侵略斗争。我从小就知道这些。

12.你攻击我什么都没关系，但是你攻击我的音乐我就火大了。

13.在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

14.音乐于我，重要的像是身体的一部分。

15.当乐音从音响中播放出来，仍是那熟悉的旋律，但一种饱满与温暖的感觉倾剧间流泄出来，听不到类似克雷曼夸张的撕扯，代之而起的却是动感十足的圆润。夜里虽然有些凉意，听见谢霖与巴哈的组合，无疑让这夜晚显得格外诗意。

16.这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢？

17.让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感。

18.当清澈的和弦从耳边流过，你感到一腔的柔情，一个如火的心在跳动。那丰富的细腻的情感，迷人的自然境界，在音乐里流动着，给人带来无限的联想。

19.打开音响，流泄而出的轻柔旋律，总是能抚慰每颗疲惫的心灵。悠然动人，小憩的下午时光宛如浪漫嘉年华般，静谧但鲜活映在脑海里。

20.男人要对自己的 梦想 负责，我的梦想就是成为一个一流的音乐制作人。我想比别人走的好，那就比谁更辛苦。我觉得达人就是用自己的灵魂自己的生命去演绎自己的 人生 。

21.音乐是要到改朝换代的时候了，但是能做把音乐再做到一个高度，不只是我一个人的事情，而是音乐本身歌迷甚至是世界的每一份子，只要大家齐心协力，我相信我们一定能 成功 做到。作者：陶喆

22.人生如音乐，要用听觉感情和本能谱成，不能只凭规律。

23.一份真正的爱，不是觉得累了就放手，不是觉得不合适就分开，是即使再累也想在一起，即使不合适也想努力争取，累是因为在乎，不合适是因为爱得不够，真正的爱没有那么多借口。

24.我喜欢许巍的歌曲，喜欢听他低沉沙哑却又温暖的声音，听许巍的歌曲，会莫明的被感动，许巍的歌曲是情感的深藏与释放，他的《完美生活》，演唱到了极致，“青春的岁月，我们身不由己，只因这胸中，燃烧的梦想……体会着狂野，体会孤独；体会着欢乐，爱恨离别，这是我的完美生活”。

25.音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较*稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

26.那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。

27.音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

28.喷泉随着音乐的高低起伏，向上喷出的水柱五光十色，有黄的红的蓝的绿的也有粉红的，十分美丽壮观。音乐喷泉的形状也多种多样。

29.音乐，有抒发快乐情绪的，也有抒发悲伤情绪的，快乐时听欢快的歌曲会令人更舒畅，就是不快乐时听也会被快乐的乐曲所感染。而悲伤的音乐则更加能表达出人们的思想感受。

30.奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中，并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐，进入**，原本欢快柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着，慢慢地闭上双眼，去聆听自己的音乐。

31.打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我*静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。

32.西湖的音乐喷泉可壮观了。随着音乐的起伏在空中翩翩起舞。喷泉时而像一朵朵灿烂的鲜花，时而像跃向天空的蛟龙，时而像飞逝的流星雨，时而又像仙女舞动着长袖，时而像滚滚向前的车轮，时而像小鸟展开的双翅。

33.且将你的丝发在风中飞舞，且举你的酒杯向自由致谢，我愿是乐者的薄羽，我愿是天音的清芳，超然物外，在音泉中畅漾……

34.歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

35.动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。

36.艺术的三个死敌：*庸千篇一律粗制滥造。

37.音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

38.我是一个女孩，一个爱唱歌的女孩，一个梦想着站在属于我的舞台上用心灵歌唱的女孩。

39.耳边同时放着自己最喜欢的歌。歌声时而婉转动人，如山涧中的潺潺流水；歌声时而激情澎湃，如大海的滚滚浪花；歌声时而忧郁悲伤，如林黛玉望月伤悲，看花坠泪。

40.精巧可爱的钢琴小曲彷佛从古董音响娓娓流泄，音符虽然简单，但是悠远脱俗的意境却远远超越一般通俗音乐，让人听了心旷神怡。

41.这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢?

42.胡笳曲的旋律是那么悦耳动听，又是那么哀伤凄婉，就像是年老的慈母在呼唤久别的孩子，就像是年轻的妻子在思念在外的丈夫。

43.音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，它是一种风格表现，就如麻吉的口吃伶俐，一分钟唱个字；像唐磊缓慢地表现其旋律。音乐以它的新潮浪漫吸引着我们，是我们对它念念不忘对明星崇拜。就这一点，音乐极其深刻地影响了我。音乐深深地将我的心陶冶。

44.因为音乐这种艺术就其性质而言，对 神经 有着直接的生理上的作用。

45.艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。海顿

46.琴声里有一幅鲜明美丽的风景画，幽泉自山涧叮当流出，汇成一泓碧玉般的深潭，水潭里荡起一层层细碎的涟漪，水中播曳着一轮金黄的明月。

47.歌曲唱得深沉而富有意韵，他的歌曲让我明白，时光也许会让生活破碎，而情感又让生活完整，完美的人生不是与时光一起留下的美好生活，而是心中的那份情感，被时光洗礼后却依旧永远难忘。

48.具有*民族风格的《竹舞》，也是我百听不厌的纯音乐之一，在宁静的夜晚，闭上眼睛，静静地聆听《竹舞》，琵琶合着竹乐器的那种特别的水音，仿佛是来自天籁的声音，让人听了心旷神怡，感觉风舞，竹舞，心在舞，心灵在不知不觉中变得宁静，慢慢的达到了一种忘却自我而只有音乐的境界。

49.清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。

50.我喜欢一切和音乐有关的东西!包括关于音乐的 故事 !

51.我们来到了位于公园中心的音乐喷泉广场，这也是我最喜欢的地方，它可不是一个普通的喷泉。广场中间有一个大的喷泉，周围环绕着几个小喷泉。

RB（节奏蓝调）音乐风格的知识

RB（节奏蓝调）音乐风格的知识

　　何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是Blues，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，下面是小编整理的RB节奏蓝调音乐风格的知识，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。 在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以I、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。 而BLUES也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立**之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。

　　早期重要的音乐家有CharliePatton、SonHouse（发明了滑棒）和RobertJohnson，也是他们开创了当时乡村Blues的先河。 当美国的黑人搬到象Memphis和NewOrlean的都市中去打工的时候，Blues也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于*民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St.LouisBlues》、MamieSmith1920年出版了《CrazyBlues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多JAZZ歌手和流行音乐人都搭上了Blues的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典Blues。 在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的Blues音乐家B.B.King和BuddyGuy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师EricClapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如ElvisPresley和BillHaley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队RollingStong、LedZeppelin也是从Blues音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑Blues就是这个躯体的灵魂。电声Blues的时代到来了！ Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类: 跳跃蓝调(JumpBlues)：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。CabCalloway唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。

　　这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似*民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应!

　　所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。(笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了!因为那是即兴的!)

　　这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

　　蓝调精神指自由，无约束的精神层次，蓝调精神只用来概括这样一群人——为了享**神的富足而在孜孜不倦地追求物质财富，是形式上的精神主义者，但同时也是现实中的物质主义者。他们追求流行时尚中最精华的部分，并将其引进生活，而后构建一种全新的生活概念并任其成为新的时尚。他们是一群追求潮流而后又引导潮流的人。

　　用嘻哈的蓝调精神来过二胡一样的生活：用乐观的态度去面对悲惨的生活 ，蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，嘻哈文化又与其相仿，注重享受自由的快乐，而二胡的声音很悲伤;这就代表了“用嘻哈的蓝调精神来过二胡一样的生活”引用鲁迅的话说就是“真正的勇士，敢于直面惨淡的人生” 。

　　蓝调一词是与“蓝色的魔鬼”(Blue devils)一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色的魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

　　20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的.12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：

　　I I or IV I I

　　IV IV I I

　　V IV I I or V

　　在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：

　　F F or Bb F F

　　Bb Bb F F

　　C Bb F F or C

　　在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦(在这个例子里是C大调)。

　　歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。

　　在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻*的音和“撕音”(如同前导音)。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。

　　蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃(Bebop)是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他上它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。

节拍节奏的练*方法

节拍节奏的练*方法

　　节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。下面和小编一起来看节拍节奏的练*方法，希望有所帮助！

　　一、节拍感的训练

　　人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和*稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有*稳活泼的`性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。

　　节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。

　　二、节奏型的认、读、听、写训练

　　音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分(各种连音)。

　　以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响;其次不管是单纯的节奏练*还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来;最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。

　　有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练*，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练*，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。

　　三、节拍节奏的音乐性训练

　　音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练*。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。

节奏感强的正能量歌曲

　　在难过的时候听一些节奏感强的歌曲可以让人瞬间开心起来，有哪些节奏感比较强的歌曲呢?接下来就为大家介绍节奏感强的正能量歌曲，一起来看看吧。

　　节奏感强的英文歌曲推荐

　　1 tr*eling light (极其适合开车兜风听哦~)

　　2 7 years and 50 days(失恋歌曲，但节奏不悲伤)

　　3 baby one more time (小甜甜的voice具有诱惑力。。。)

　　4 bye bye (Mariah Carey的，好奇怪，总能让我想到新加坡的街头~)

　　5 I wanted you (Ina的，人很低调，但歌很好听!也总能让我想到新加坡~)

　　6 lonely (想必大家都听过，爆经典啊，百听不厌!)

　　7 upside down (适合初学街舞时的音乐哦~)

　　8 we will rock you (又一经典!极具震撼力!)

　　9 beautiful girls (个人喜欢jojo版的，好听哦，她90年12月份的，比我小，比我famous)

　　10 beautiful soul (jesse mccartney的!人帅歌又好，没得救啦!)

　　节奏感强的励志歌曲

　　1水手 郑智化

　　2从头再来 刘欢

　　3真心英雄-成龙

　　4壮志在我胸-成龙

　　5祈祷-王杰

　　6我真的很不错

　　7风雨无阻-周华健

　　8步步高-井冈山

　　9爱拼才会赢-任贤齐

　　10阳光总在风雨后-许美静

　　11蜗牛-周杰伦

　　12我的未来不是梦-张雨生

　　13心的方向-周华健

　　14sailing 哥伦布航海的故事的主题曲

　　15朋友-臧天朔

　　16执迷不悔-王菲

　　17相信自己-零点乐队

　　18共同度过-张国荣

　　19有用的人 (小孩不笨)主题曲

　　20铿锵玫瑰-林忆莲

　　21风雨彩虹铿锵玫瑰-田震

　　22命运-贝多芬

　　23奔跑-黄征 羽泉

　　24fly- I believe I canGrammy[格莱美]

　　25执着-田震