古诗观猎的最简意思

元日古诗最简单的意思

元日古诗最简单的意思

　　《元日》是创作的一首七言绝句。这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。以下是小编整理的元日古诗最简单的意思，让我们一起看看吧。

　　元日古诗最简单的意思：

　　阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的'一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

　　原文：

　　《元日》

　　王安石

　　爆竹声中一岁除，

　　春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，

　　总把新桃换旧符。

　　注释：

　　⑴元日：农历正月初一，即春节。

　　⑵爆竹：古人烧竹子时使竹子爆裂发出的响声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。一岁除：一年已尽。除，逝去。

　　⑶屠苏：“指屠苏酒，饮屠苏酒也是古代过年时的一种*俗，大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　⑷千门万户：形容门户众多，人口稠密。曈曈：日出时光亮而温暖的样子。

　　⑸桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。也作春联。

　　赏析：

　　每逢农历岁末年初，*文人总是要写上几首应景的诗，已成惯例。这类应景诗，几百几千年写下来，成千上万人写下来，很难突破，很难创新。所以，历代的各种诗选，如《唐诗三百首》，如《千家诗》，基本上是看不大到这类诗作的。但是，一定要在这样一个很难出彩的领域里，找出一位写应景诗的出色人物，那么，非北宋诗人王安石莫属。

　　王安石有《元日》诗：爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户日，总把新桃换旧符。

　　王安石笔下的这首元日诗，肯定是因为一个街道，一个社区，或者一个市中心，大家共同享受着的这样快乐日子所产生的热情、激动、兴奋、欢悦，使他心生感触而创作出来的。你无妨设想一下，假如你也置身其中，那爆竹的噼啪响声，那屠苏的沁人芳香，那日光的眩目亮度，那春风的无比温馨，给你以听觉、嗅觉、视觉、触觉的全面冲击，新年伊始的这种新气象，你肯定会生出一种焕然一新的感受，你也会浮想联翩，说不定你也要写首诗的。

　　王安石这四句诗，其厉害高明之处，就是他抓住了这个整体感觉。*诗人通常只关注自己，不大关注群体，只关注个人的喜怒哀乐，不大关注百姓的悲欢离合。虽然只有短短四句，如此简洁，又如此完美；如此*易，又如此震撼，把热火朝天的元日景象，而且是大家的共同感觉，用点睛之笔烘托出来，这就是大师的艺术魅力了。

观游鱼古诗的意思50句

白居易诗词《观游鱼》的诗意赏析

　　《观游鱼》是白居易创作的一首七言绝句，诗人描绘了一幅生活场景，表现了同时喜欢鱼却采用了两种完全不同的方式，流露出淡淡的无奈。

　　《观游鱼》是一首七言绝句。写诗人池畔观鱼，有儿童在垂钩钓鱼，有感而发。这两句是说，爱鱼之心人各有异，我爱鱼给鱼施食，盼他长大;你却垂钩钓鱼，为图己乐。两种心情是何等不同啊?即景写情，对比强烈，极易发人深思，从中引出各种“心各异”的情状和道理来。于*淡中见新奇，韵味悠长。

　　《观游鱼》

　　白居易

　　绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。

　　一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。

　　作品注释

　　闲下来围着水池看着水里的鱼自由地游动，正好遇到小童摆弄钓鱼船。一样地喜欢鱼但是心态却不一样，我来喂食你却来垂钓。

　　闲步：散步。施食，喂食丢食。

　　作品赏析

　　《观游鱼》是一首七言绝句。写诗人池畔观鱼，有儿童在垂钩钓鱼，有感而发。这两句是说，爱鱼之心人各有异，我爱鱼给鱼施食，盼他长大;你却垂钩钓鱼，为图己乐。两种心情是何等不同啊?即景写情，对比强烈，极易发人深思，从中引出各种“心各异”的情状和道理来。说明诗人很伤感。于*淡中见新奇，韵味悠长。

　　作者简介

　　白居易(772年～846年)，汉族，字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑(今郑州新郑)人，我国唐代伟大的'现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。

　　官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

　　晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张文章合为时而著，诗歌合为事而作，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响。是中国文学史上相当重要的诗人。

观沧海古诗的意思

观沧海古诗的意思

　　导语：汉代乐府诗一般无标题，观沧海这个题目是*加的。乐府诗原来是可以歌唱的，诗的最后两句幸甚至哉，歌以咏志是和乐时加的，是诗的附文，跟诗的`内容没有联系。以下是小编为大家分享的观沧海古诗的意思，欢迎借鉴！

　　观沧海

　　作者：曹操

　　东临碣石，以观沧海。

　　水何澹澹，山岛竦峙。

　　树木丛生，百草丰茂。

　　秋风萧瑟，洪波涌起。

　　日月之行，若出其中；

　　星汉灿烂，若出其里。

　　幸甚至哉，歌以咏志。

　　译文

　　东行登上碣石山，来感悟大海。

　　海水多么宽阔浩荡，山岛高高地挺立在海边。

　　树木和百草一丛一丛的，十分繁茂。

　　秋风吹动树木发出悲凉的声音，海中翻腾着巨大的波浪。

　　太阳和月亮的运行，好像是从这浩瀚的海洋中出发的。

　　银河星光灿烂，好像是从这浩淼的海洋中产生出来的。

　　庆幸得很哪，就用诗歌来表达心志吧。

　　鉴赏

　　《观沧海》一诗全篇写景，其中并无直抒胸臆的感慨之词，但是诵读全诗，仍能令人感到它所深深寄托的诗人的情怀。通过诗人对波涛汹涌、吞吐日月的大海的生动描绘，使我们仿佛看到了曹操奋发进取，立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟，触摸到了作为一个诗人、政治家、军事家的曹操，在一种典型环境中思想感情的流动。全诗语言质朴，想象丰富，气势磅礴，苍凉悲壮，为历代读者所激赏。沈德潜在《古诗源》中评论此诗有吞吐宇宙气象。这是很精当的。

　　结束语：这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神。以上是小编为大家整理的观沧海古诗的意思，感谢大家对本文的阅读！

古诗大全及意思

古诗大全及意思

　　在日常学*、工作和生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编收集整理的古诗大全及意思，欢迎阅读与收藏。

　　《咏鹅》初唐骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　鹅，鹅，鹅，高昂着头颈朝着天，唱着歌。

　　白色的羽毛悠悠浮动在绿水上，红色的鹅掌划动着清清的水波。

　　这首诗是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。

　　全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。

　　《春晓》唐代孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　春天的夜晚一直甜甜地睡到天亮，醒来时只听见窗外一片鸟鸣啁啾。

　　回想起昨夜好像下过雨又刮过风，庭院石阶上一定铺满缤纷的落花。

　　这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。

　　诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　《回乡偶书》盛唐贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　我在年少时外出，到了迟暮之年才回故乡。

　　我口音虽未改变，但我那双鬓却已经斑白。

　　所有儿童们看见我，都没有一个认识我的;他们笑着互相问问：这客人是从哪里来呀?

　　这首诗是唐朝诗人贺知章的作品，共二首，是作者于公元744年(天宝三载)致仕还乡时所作。

　　诗中既抒发了久客伤老之情，又充满久别回乡的亲切感，虽为晚年之作，却富于生活情趣。

　　《静夜思》唐代李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　这首诗是李白的作品，表达的是思乡之情。

　　《游子吟》唐代孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　慈祥的母亲手里把着针线。

　　为将远游的孩子赶制新衣。

　　临行她忙着缝得严严实实，是担心孩子此去难得回归。

　　谁能说像萱草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠?[

　　这首诗是唐代诗人孟郊最为脍炙人口的诗作。

　　全诗共六句三十字，通过回忆一个看似*常的临行前缝衣的场景，凸显并歌颂了母爱的伟大与无私，表达了诗人对母爱的感激以及对母亲深深的爱与尊敬。

　　《古朗月行》唐代李白

　　小时不识月，呼作白玉盘。

　　又疑瑶台镜，飞在青云端。

　　小的时候，我不认识月亮。

　　我以为月亮，是白玉做的圆盘。

　　又怀疑那是瑶池的仙镜，飘荡在云霓之间。

　　这首诗是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。

　　作者用浪漫主义手法，借助丰富的想象和神话传说，表现了作者在儿童时期对月亮的幼稚而美好的.认识。

　　《元日》北宋王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

　　在爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。

观沧海古诗意思解释（观沧海古诗的意思和翻译赏析）

曹操打败袁绍，北征乌桓时，曹操的年龄是53岁，这是人生中的何等华彩的年龄。曹操为我们留下了一首豪迈千古的诗歌。抒发他此时的建功立业的志向。

笔者曾到过许昌，站在魏王宫的地面上时，胸中涌起一感动，所感到的是一种沉稳和大气。那稳实的建筑，开阔的宫院，*整的地基，隐隐传递着主人得性格。那是一种感觉，劲实传递进你的心里。

曹操采取了“四言古诗“，四言古诗的特点是质朴单纯，厚重踏实。这体现了曹操作为政治家的他是风格，也是曹操政治成就的一种展示。

”东临碣石，以观沧海“毫不拖拉累赘，开篇点题。点出写作内容和写作的原因。但”临“一词，颇能体现君临天下的气势，高高而立，四野苍茫。

“ 水，何澹澹，山岛耸峙”：于是曹操就面对着眼前的景物浩叹，浩淼的大海之水是多么的动荡啊，海中的山岛怪石森立，给人以苍茫突兀之感。大海波涛动荡，又带来了无数的惊心动魄的激昂。

“树木丛生，百草丰茂，秋风萧瑟，洪波涌起”自然丰富魅力，充满生命的活力，同样的表现，*的“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，而曹孟德的这四句同样蕴含了激情，蕴含了力量，蕴含了人生的豪迈，积极入世的奋进力量。一方面是大自然的赞美，一方面是融于自然，超于自然的豪迈，诗人之于政治家，那就是力量之外多了一股奔放的力量。

“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里’大海的浩淼，进一步推动了作者的想象，作者的豪情需要借助进一步的夸张。于是乎，在曹操的胸襟中，沧海放到极大，”日月经纶，星辰斗转“ 这大海既是曹操心胸开张，神鹜八极的写照，又是诗人思绪飞升的向往。

最后，’幸甚至哉，歌以咏志”以常规作结，严明这首诗是为了表达作者的志向。

统观全篇，全诗结构井然。开篇引题，中间寓情于景，然后借景抒情，最后直抒胸臆，点题而终。体制虽小，头尾兼具。而文中写景，笔笔刻画，力道森然，刻画出了自然的苍茫有序，波荡起伏，犹如人生波澜。全诗写景和抒情结合得非常充沛。放佛功夫高手，一举一动之间，气场衣袖之间鼓荡而出，直扑人面。纵在千年之后，也能感受曹操的充沛人生。

春日古诗的意思（春日古诗的意思简短）

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

这首诗著名度很高，特别是那收尾的一句。

每次读这首诗，都会感到色彩缤纷、生机无限的春光仿佛扑面而来，精神不由为之一振。然而对这首诗多有不同的解读，而且有人喜欢，也有人不喜欢。真正是应了古人“诗无达诂”之说。

先看古人对此诗的解说。注《千家诗》的清人王相说：“当春之时，风光景物焕然一新，东风荡漾，拂面而来，百花开放，万紫千红，皆是春光点染而成也。”（《古注绘本五七言千家诗》安徽人民出版社2013年1月版）诗写得明白，解也解得明白，而且看得出来在王相眼中这是写景诗。

今人的解读相当深入。《宋诗鉴赏词典》（上海辞书出版社1987年12月版，以下简称“词典”）中说：“从字面上看，这首诗写得生动流利，浅显明白，人尽能解。但正是这种浅显明白，将不少人瞒过，引起了人们的误解。晦翁作此诗，其意决不在春光骀荡。诗的首句即道所游在泗水之滨，其地春秋属鲁，孔子尝居洙、泗之间，教授弟子。宋室南渡，泗水已入金人掌握之中，晦翁未曾北上，怎能于此游春吟赏？其实，诗中‘泗水’，乃暗指孔门，所谓‘寻芳’，即求圣人之道。在这首诗中晦翁谕人，仁是性之体，仁的外观就是生意，所以万物的生意最可观，触处皆有生意，正如万紫千红，触处皆春。”深入的解读使得原本浅白的诗顿显深奥了。一首写景诗成了宣讲理学的文字。

再看《中国历代名诗分类大典》（广西人民出版社1990年7月版，以下简称“大典”）：“这首《春日》是妇孺皆知的名诗。从诗的字面意义来看，认为是咏春游之作，也是对的。诗人‘胜日寻芳’，欣赏了大自然的‘无边光景’，于是惊叹于那春色如海的‘万紫千红’。不过进一步考究起来，这首诗还应当有作者深一层的用意。诗中提到了春日寻芳‘泗水滨’。南宋时是金朝的辖区，朱熹根本不可能亲历其地。这样说来，这场春游竟是‘梦游’了。既是梦游必然寄托了作者的理想。原来泗水之滨是春秋时代孔子授徒的‘弦歌之地’，是教育史上的‘圣迹’。这首诗第一句表示了对孔孟的仰慕和向往，后三句或有以‘无边光景’、 ‘识得东风’、 ‘万紫千红’喻在学业上不断求索而最后臻于大成之意”。也是深入的解读，但与上面的“词典”又有所不同：一是对写景诗之说，“词典”认为是误解，而“大典”则认为是浅解（未能体会作者深意）；二是“词典”把春光解作圣人之道，是仁，“大典”则认为春光所喻可能是指在学业上不断求索而臻于大成。“大典”之说以“或”字留有一些余地。

这两典的影响比较大。两典问世后出的《千家诗》注本，关于《春日》的解读大多来自此两典。而此前出的《千家诗》注本，早的如上面提到的王相注《千家诗》，*后的如1982年华东师范大学出版的张哲永著《千家诗评注》，都是只作写景诗解读。

还读到一本天津教育出版社2010年1月出版的《千年霜月千家诗》，作者署名江湖夜雨。其中说：“程颢、朱熹二人写诗，经常把读诗心得写入诗中，说理讲道。这首也不例外，表面上看朱熹是在‘意淫’泗水边的春光，其实他是在讲儒家经典给他带来的欢欣喜悦。此诗其实暗含着这样的意思：泗水河畔的春风啊，吹到我们的心头，吹开了万紫千红的思想之光——孔圣人的教诲啊，如春光一样暖遍了大地，改换了人间——”显然，作者是依据了“词典”而将此诗看作说理诗的。最后作者表示：“朱熹这首诗，只从表面理解还好，深入了解后，‘头巾气’太冲，更让我掩起鼻子来。”这是明明白白地说不喜欢这首诗。

诗无达诂，这是就诗歌而言。若从读者的角度去说，便是不同的人对同一首诗歌往往会有不同的解读，这自是读者的权利。读了众多的解读文字，不免生出一个问题，那些深入的解读是怎么得出来的。可以说这与古人“知人论世”说不无关系。凡作深解者，都是联系朱熹理学大家的身份来说的，有的还着重指出朱熹喜欢借诗说理，并以朱熹著名的《观书有感》诗为证（上面提到的“词典”就是这样）。其二便是借“泗水”的地名做文章。朱熹生活在南宋，其时泗水已在金人掌控之下，朱熹并未到那里游过春，只是想象而已。既然是想象，那为什么不想象其它地方而专选泗水呢？答案自然就是寻找孔学之真理了。

知人论世，一直是我们解读诗文的圭臬。尽管受到现代诠释学的冲击，但打开今人所编各种解读诗文的本子，可以发现其圭臬地位并未动摇。知人论世者总是企图解读出作者的创作意图，而现代诠释学则认为“作者‘前文本的意图’ ——即可能导致某一文本产生的意图——不能成为诠释有效性的标准，甚至可能与文本的意义毫不相干，或是可能对文本意义的诠释产生误导。”（安贝托•艾柯等著《诠释与过度诠释》生活•读书•新知三联书店1997年4月版第11页）。将现代诠释学的观点说得明白些，那就是解读文本是不需要考虑作者意图的。对这两种观点的取舍（或取其一，或兼取之），自然也是读者的权利。然而，对《春日》而言，问题是，有了“知人论世”这四个字，其深解就确实是朱熹的原意了么？

问题之一，写过说理诗的理学家朱熹，其每一首诗都必须是说理诗吗？这个问题如果要引用朱熹的作品来说明，一是费笔墨，二是仍可能有歧见。所以此处只借钱锺书之语来表示存疑。锺书先生说：“假如一位道学家的诗集里，‘讲义语录’的比例还不大，肯容许些‘闲言语’，他就算得道学家中间的大诗人，例如朱熹。”（《宋诗选注》人民文学出版社1958年9月版第170页）按锺书先生此说，朱熹的诗并非都是说理诗。

问题之二，泗水当时是被外族占去的地方，朱熹会说那个地方万紫千红，春光无限吗?尽管历史上孔子在那里讲过学，但外族占去了还春光无限，似乎总有些别扭。若是搞个*，说有人歌颂敌占区，那就摊上大事了。这个疑问，直到*来读了《对几个与〈春日〉相关问题的辨析》（《现代语文》2009年2期作者张景顺）才得以解决。原来中国之大，泗水不少。山东之外还有6条泗水。其中有一条在朱熹老家江西省婺源县内。朱熹虽然生于福建、葬于福建，但其祖籍却是婺源县。成年后他曾两度返乡祭祖。据考，朱熹两去婺源，都值草木葳蕤、花团锦簇的季节。由此推断《春日》中的泗水是朱熹家乡之河当更为合理。

思考这两个问题，便觉得所谓深解，似难免穿凿之嫌。而所谓“知人论世”在这里真的可称之为“误导”了。至于那种穿凿之后更声称不喜欢《春日》的解读，实在让人无语。

其实诗歌是一种讲究含蓄的文体。它用极少的文字，写景抒情，讲究的是给读者留下空间。《春日》，就是这样一首普通的写景诗，但它为读者留下了丰富的想象大好春光的空间。诗人对大好春光作了经典的概括，没有、也不可能、也不需要细细地说出其美妙之所在，这种美妙自然也可能包括自然之外的春光。笔者的观点是，既然作者未明说，读者又何必一定要读死呢?把个人的猜测——作者意图若非作者自己说出，便都是猜测——说成事实，恐怕不是可取的读诗方法。

古诗清明的意思

古诗清明的意思

　　《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见。第一句交代情景、环境、气氛；第二句写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句提出了如何摆脱这种心境的办法；第四句写答话带行动，是整篇的精彩所在，接下来就由小编带来古诗清明的意思，希望对你有所帮助！

　　《清明》这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

　　《清明》

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　《清明》诗意

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。向人询问酒家哪里有，牧童远远地指了指杏花村。

　　清明节的时候，诗人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味;况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。诗人啊，简直要断魂了!找个洒店避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢?

　　诗人想着，便向路旁的牧童打听。骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，在那天满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢!

　　《清明》赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢?“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢?“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗?不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪;甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢?须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨;二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服;最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢?诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗?我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧!”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受;如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景;另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前;含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”;第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境;第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法;而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的.手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧!

　　清明时节雨纷纷

　　路上行人欲断魂

　　借问酒家何处有

　　牧童遥指杏花村

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“ 清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行 人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术 手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添 了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话 ，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不 远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力.

　　“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”,欲＝“想要...”,不是“想”或“想念”；断魂 = 现在的口语“魂儿都要掉了”.就古汉语而言,断魂不等于“死去的人”.作者也被雨浇了.清明啊,还很冷,故想喝杯酒暖暖身子.就有了下句的“借问酒家...”

　　这首诗在汉语世界里流传极广,从诗词的艺术高度来说,它无特殊高明的地方,但它来得自然,可以说是浑然天成,无雕琢痕,这才是作诗最难的地方.当然,我并不是说推敲出来的“一字千金”不好,如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字,前面曾用了很多其它的字,如：“过”“掠”等字,最后,还是推敲出个“绿”,果然此绿字成了诗眼,全诗皆活.但是,推敲是人力可为的,可诗出自然只能偶尔碰到,不是人力所能追求的.

　　诗的首句“清明时节雨纷纷 ”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一 ，这一天 ，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

　　第二句“路上行人欲断魂 ”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。

　　“借问酒家何处有”一句 。诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。诗人希冀借酒消愁。于是，他便向人问路了。

　　结句“牧童遥指杏花村 ”，点明了上句诗人问路的对象 ，“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。

《春日》古诗的意思

《春日》古诗的意思

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的《春日》古诗的意思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　春日

　　宋代：朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　译文

　　风与日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。

　　谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

　　注释1、春日：春天。

　　2、胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

　　3、寻芳：游春，踏青。

　　4、泗水：河名，在山东省。

　　5、滨：水边，河边。

　　6、光景：风光风景。

　　7、等闲：*常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

　　8、东风：春风。

　　赏析

　　人们一般认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的.面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

　　从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

菊花古诗的意思（最经典的菊花诗）

菊花是一种秋天开放的花，人们非常喜欢它，不只是因为它形状多种多样，色泽非常艳丽，而且是由于它在百花凋零的寒霜之中开放，不媚俗，不同世俗同流合污。

菊花是四君子之一，古往今来很多诗人都很推崇，他们种菊花，佩戴菊花，用诗歌吟咏菊花。菊花的意象所表达的象征意义也很多，具体要看场合和语境。

第一，菊花象征着素质高雅，品德优良。我们读《诗经》，读《楚辞》，就知道古人以香花美人比喻君子。诗人写花不是纯粹的咏物，往往诗歌里面都是有所寄托的。

例如屈原的《离骚》里就有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。早晚饮用木兰花上的露水和菊花的花瓣，并不是说诗人不食人间烟火，而是指诗人忧国忧民，以及人格品行的高洁。

你想这木兰花上的露水，那是天上降下来的，没有落地沾染上一点灰尘，它比山泉水还要纯净。菊花本来就清凉去热，又加上秋后寒霜浸染，那更是玉质琼香。可见屈原不与世俗同流合污，人格的高洁。

第二，象征着隐逸超脱，淡泊名利。因为菊花不爱热闹，它不与百花在春天争艳，而是退却到秋天，在落木萧萧的气候中开放，馨香馥郁，不希求人知道，经受得住孤独与寂寞的考验。

陶渊明就是这样的一个隐者，他不慕荣利，不为五斗米向乡里小儿折腰，彭泽县令不做了，回到他的老家，晨兴理荒秽，带月荷锄归，亲自参加体力劳动。

陶渊明回归到山水田园，过着一种与世无争的生活。他的《饮酒》诗中“采菊东篱下，悠然见南山”，就充分表现了这么一种脱离樊笼后悠然自得的状态。

古人大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野，像伯夷叔齐，像东方朔等，都是隐逸的典范。他们达则兼济天下，时运不济则归隐山林，独善其身。当然也有像卢藏用这样走终南捷径的人。

第三，象征着锐意进取，坚贞不屈。因为菊花虽然是开在万木萧疏的寒秋，但是它并没有畏惧，它迎难而上，精神抖擞，凌霜开放，表现了一种无所畏惧的精神。

这种顽强的拼搏精神，我们在农民起义领袖黄巢的诗歌里读到，“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”。百花凋零的时候，菊花却威武地走来了。

苏东坡也在《冬景》诗中说，“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”。那些人们歌颂的荷花，到了冬天连遮风挡雨的叶子都枯萎了，而菊花还向着风霜伸出坚强的枝条。

第四，象征着一种坚守不弃，知恩图报。大凡花朵过了鼎盛时期就会衰败坠落于地，就是鸟儿长大了也要离开原来的巢穴。而菊花就不是这样，它枯萎了也要紧紧地抱住枝条，不肯松手。

这就是一种坚守，是对故土故枝的感恩。朱淑真的《菊花》诗里就有，“宁可抱香枝头老，不求黄叶舞秋风”。菊花不像那些枫叶，经霜变红以后，就离开树枝，在空中飘舞，展示那一瞬间的辉煌。

郑板桥也写过一首《竹石》，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”竹子的这种坚守和菊花一样，都是一种正义和仁爱的体现。

第五，还象征着一种憔悴忧虑，悲伤愁苦。因为菊花的形态，特别是它的花瓣一丝丝瘦长，在枯萎时更是软绵绵的，这就像人们在思虑憔悴时那种有气无力的情形。

*惯用菊花来比喻人的精神状态的要算李清照了。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”她新婚后思念丈夫赵明诚，借酒消愁，说自己憔悴消瘦得像菊花一样。

其实，在特定的语境里，菊花还有很多象征意义的。如表示长久、长寿和永恒等，人们常常将松菊鹤相提并论。白菊还有一种追悼纪念的意思。

古时候人们佩戴菊花，还象征着浪漫无邪，豪放不羁。杜牧《九日齐山登高》的诗中就有“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”。陶渊明簪菊更是*以为常，他”短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜”，他把滤酒的葛巾层绕在头上，再插满菊花，故意惹得旁人大笑。

古诗春晓的意思

　　孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣，在小诗春晓中便可读知。

　　唐代：

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。

　　昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?

　　①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。

　　②不觉晓：不知不觉天就亮了。

　　③啼鸟：鸟的啼叫声。

　　④知多少：不知有多少。

　　从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　名句赏析——“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”

　　春天是美丽的，有醉人的花香，有迷人的风景。但更能打动诗人的却是那喧闹的春声。当诗人在春睡中醒来，首先听到的就是鸟的啼叫。这“处处”都可听到的清新婉转、此起彼落、远*应和的鸟鸣声声，是春天带给诗人的欢乐。同时，更令作者痴迷的昨夜里的一场春雨。在那静谧的春夜里，纷纷洒洒的春雨会给人多少如烟似梦般的想象，而那落红片片、绿意浓浓的雨后的春日清晨又该是多么的清新美丽，生动活泼。诗人就这样用最为*易浅显的语言，为我们描写了一个自然天成的美的世界，又如同一股清泉流入我们心田，沁人心脾，使人陶醉。