郑谷的古诗柳

郑板桥描写谷雨的古诗

郑板桥描写谷雨的古诗

　　导语：一场春雨来，两眼望新麦，三种清新在，似是心花开，五谷丰登抬，留下生机在，齐把谷雨赞，八方养育人，酒也难抵贵，十全十美来！谷雨快乐！接下来小编整理了郑板桥描写谷雨的古诗，文章希望大家喜欢！

　　《七言诗》

　　清·郑板桥

　　不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。

　　最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。

　　几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。

　　正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。

　　作者简介

　　郑板桥（1693—1765），清代书画家、文学家。原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

　　郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

　　赏析：

　　谷雨时节品新茶，天气晴朗无风，看院子里的亭亭翠竹，兴致盎然，在新茶缭绕的香气中，画几笔山水竹枝。

　　谷雨是二十四节气的第六个节气，也是春季最后一个节气，源自古人“雨生百谷”之说。*古代将谷雨分为三候：“第一候萍始生；第二候呜鸠拂其羽；第三候为戴任降于桑。”是说谷雨后降雨量增多，浮萍开始生长，接着布谷鸟便开始提醒人们播种了，然后是桑树上开始见到戴胜鸟。

　　传说谷雨这天的`茶喝了会清火，辟邪，明目等，所以南方有谷雨摘茶*俗，谷雨这天不管是什么天气，人们都会去茶山摘一些新茶回来喝，以祈求健康。谷雨茶也就是雨前茶，是谷雨时节采制的春茶，又叫二春茶。春季温度适中，雨量充沛，加上茶树经半年冬季的休养生息，使得春梢芽叶肥硕，色泽翠绿，叶质柔软，富含多种维生素和氨基酸，使春茶滋味鲜活，香气怡人。

　　谷雨茶除了嫩芽外，还有一芽一嫩叶的或一芽两嫩叶的；一芽一嫩叶的茶叶泡在水里像展开旌旗的古代的枪，被称为旗枪；一芽两嫩叶则像一个雀类的舌头，被称为雀舌；与清明茶同为一年之中的佳品。

郑燮古诗《竹石》

郑燮古诗《竹石》

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的郑燮古诗《竹石》，希望能够帮助到大家。

　　竹石

　　清代：郑燮

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。（坚劲一作：韧）

　　译文

　　竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。

　　经历成千上万次的折磨和打击，它依然那么坚强，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都能经受得住，还会依然坚韧挺拔。

　　注释

　　①竹石：扎根在石缝中的竹子。诗人是著名画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。

　　②咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。

　　③立根：扎根，生根。

　　④原：本来，原本，原来。

　　⑤破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。

　　⑥磨：折磨，挫折，磨炼。

　　⑦击：打击。

　　⑧坚劲：坚强有力。

　　⑨任：任凭，无论，不管。

　　⑩尔：你。

　　鉴赏

　　这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质 。是一首赞美岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵和它顽强的生命力；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，才长就了一身英俊挺拔的身姿，而且从来不畏惧来自东西南北的狂风的击打。郑燮不但写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，在他笔下的竹子竹竿很细，竹叶着色不多，却青翠欲滴，兵权用水墨，更显得高标挺立，特立独行。所以这首诗表面上是写竹，实际上是写人，写作者自己那种正直、刚正不阿、坚强不屈的性格，决不向任何邪恶势力低头的高风傲骨。同时，这首诗也能给我们以生命的`感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像在石缝中的竹子一样刚强勇敢，体现了*的情怀。

　　它还是一首托物言志的诗，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。

　　这首诗的语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。竹子在破碎的岩石中扎根，经受风吹雨打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子顽强的生命力和坚定的信念。最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无所畏惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神风貌。总体描写了竹子、以及作者的高风亮节。

　　郑燮

　　郑板桥（1693—1765）清代官吏、书画家、文学家。名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。 康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。

郑谷海棠古诗翻译

郑谷海棠古诗翻译

　　在大自然的百花园里，海棠花素以娇美著称。本文的内容是郑谷海棠古诗翻译，欢迎大家阅读！

　　原文

　　海棠

　　唐代:郑谷

　　春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。秾丽最宜新著雨，

　　娇饶全在欲开时。莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。

　　朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。

　　翻译

　　大地春回，诗人放眼望去，只见微风过处，洒下一阵阵雨点，海棠新沾上晶莹欲滴的水珠，尘垢洗尽，花色格外光洁鲜妍。此时此刻，诗人惊讶地发觉，"新著雨"的海棠别具一番风韵，显得异常之美。人们知道，海棠未放时呈深红色，开后现淡红色，它最美最动人之处就在于含苞待放之时。海棠花蕾刚着雨珠而又在"欲开时"，色泽分外鲜红艳丽，看上去有如少女含羞时的`红晕，娇娆而妩媚。前人形容海棠"其花甚丰，其叶甚茂，其枝甚柔，望之绰绰如处女"(明王象晋《群芳谱·花谱》)，唐人誉之为"花中神仙"。

　　作品赏析

　　诗人善于捕捉海棠"新著雨"、"欲开时"那种秾丽娇娆的丰姿神采，着意刻画，把花的形态和神韵浮雕般地表现出来。诗情画意，给人以深刻的印象。

　　第三联诗人又从侧面对海棠进行烘托。那美丽勤劳的莫愁女为欣赏海棠的娇艳竟懒于梳妆，善画海棠的画家梁广也为海棠的娇美所吸引而迟迟动笔，不肯轻易点染，唯恐描画不出海棠的丰姿神韵。则海棠的美丽和风韵也就可想而知，真所谓"不着一字，尽得风流"了。

　　末联写诗人面对海棠，饮酒赋诗，留连忘返。看不足，写不完，甚至对蝴蝶能在海棠花上偎依抚弄而产生了艳羡之情，简直把诗人对海棠的赞美与倾慕之情表达得淋漓尽致。

　　这首诗从艺术家对海棠的审美活动中突出花之美与魅力，用的是一种推开一层、由对面写来的旁衬手法。这种手法从虚处见实，虚实相生，空灵传神，既歌颂了海棠的自然美，也表现出诗人对美的事物的热爱与追求。情与物相交流，人与花相默契，真不愧是一首咏海棠的佳作。

咏柳古诗

咏柳古诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编整理的咏柳古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　咏柳

　　诗人:贺知章 朝代:唐

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　注释

　　1、碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

　　2、妆：装饰，打扮。

　　3、丝绦：丝线编成的带子。这里形容随风飘拂的柳枝。

　　赏析

　　这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。

　　诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

　　[作者简介]

　　贺知章（公元约659—约744），字季真，自号四明狂客，是盛唐时期有名的诗人。他与张若虚、张旭、包融合称“吴中四士”。他的写景诗清新通俗。他和李白是好朋友，他们都是“饮中八仙”之一。

　　贺知章流传下来的.诗不多，收录于《全唐诗》中的只有二十首。其中七首是祭神乐章，三首是应制诗(即按皇帝的要求写的诗)，但仅仅在剩下的十首中就至少有三首堪称唐诗精品，一直被人们传颂着。他的《咏柳》诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”是写柳的精品，特别是“二月春风似剪刀”一句已成千古名句；他的《回乡偶书二首》，感情真实自然，语言朴实无华，发自心底，感人肺腑。特别是其中第一首：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”此诗每一个从小学过唐诗的人都能背诵，而其深情厚意却非人人都能完全体味得到。

　　公元695年，贺知章进士及第，后来官至秘书监。在大约公元706年前后，他与包括张若虚、包融在内的一批江南来京的文人相好，以“文词俊秀，名闻上京”。

　　天宝元年(公元742)时，李白与道士吴筠一起在剡中隐居。吴筠奉皇上诏书进京，李白也因吴筠举荐而一同前往，后来被授予“翰林供奉”。其间他们拜访了贺知章。李白把自己写的一些诗文给贺知章看。读了李白的《乌栖曲》(姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲含半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波，东方渐高奈乐何。)，贺知章赞道，“此诗可以泣鬼神矣”。读了李白的名篇《蜀道难》后，贺知章禁不住扬起眉毛对李白说道：“公非人世人，岂非太白星精耶！”读过了李白的诗文后，贺知章感叹地说道，“子，谪仙人也。”(你是从天上贬谪下来的神仙啊。)

　　贺知章是修道的人，修的是“真”，不能说假话。而且他当时官居高位，诗文也很有名，他不至于、也用不着对一个初出茅庐的李白如此夸奖甚至赞叹。从后来人们对李白及其诗歌的研究所得结论来看，贺知章确实是一个具有“超感”能力的非凡的人。因此他和李白一见如故、成为好朋友，也就是自然而然的事了。而从李白这边来说，知音难得，能够在自己成名之前，一眼就看出自己超群出众诗才的人中，贺知章还是第一个。

　　他和李白都极其喜欢喝酒，都是有名的“酒仙”。大诗人杜甫的著名诗篇《饮中八仙歌》中第一个就说的是贺知章：“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。”说他喝醉以后骑在马上前俯后仰的，就象坐在船上一样。醉眼昏花地掉到井里头，他干脆就在井底睡着了。常人哪怕喝得烂醉如泥，冷水一喷也就醒过来了，他喝醉了落到井里也醒不过来，所以够得上头号“酒仙”。这杜甫也真会说话，难怪后来名气很大。

　　贺知章没有留下足够多的诗文，让人知道他修炼的细节。但从他留下的七首祭神乐章可以看得出来，他不但是个虔诚而严肃的修炼者，而且对修炼理论的钻研也是很深入的。而他最终弃官归隐并且正式成为道士，则是他多年修炼、道心精坚的明证。

　　贺知章在86岁时得了一场大病，躺在床上已经完全不醒人事了。但后来死里逃生，又回过来了，并且上表奏明皇上，请求恩准他回乡当道士。唐明皇准许了他的请求，并同意他把自己在京城的家捐赠出来作为道观，还特地赐名“千秋”。又下诏在京城东门设立帐幕，让百官为之饯行。这还不算，唐明皇又亲自写诗为他送行。诗的序言中说：“天宝二年，太子宾客贺知章，……志期入道。朕以其年在迟暮，用循挂冠之事，俾遂赤松之游。正月五日，将归会稽。遂饯东路，…乃赋诗赠行。”唐明皇在诗中写道：“遗荣期入道，辞老竟抽簪。岂不惜贤达，其如高尚心。寰中得秘要，方外散幽襟。独有青门饯，群英怅别深。”大概是意犹未尽，又写了第二首：“筵开百壶饯，诏许二疏归。仙记题金(竹录)，朝章拔羽衣。悄然承睿藻，行路满光辉。”

　　在那个时代，一个人看淡红尘、转而入道是一件极*常的事。但象贺知章这样由皇帝亲自出面召集百官为之饯行，并且还写诗相赠、以壮行色，就很不一般了。实际上，这在历史上也是一个千古奇观。

　　贺知章回乡后的情况史载不详，甚至他什么时候去世也不知道。其实，他去没去世也没有人知道。听说一个人在某时某地死了，结果许多年后又有人看到他，并且与之交谈，甚至留下诗文，这种例子在历史上还不只一个两个。

　　扩展资料：

　　《咏柳》是唐代诗人贺知章写的一首七言绝句诗，属于咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

　　作者简介

　　贺知章（659~744），唐代诗人，字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山市）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。唐天宝三年（744）告老还乡为道士。贺知章与张若虚、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。《全唐诗》存诗十九首。其写景之作，清新通俗，无意求工而有新意。

　　作品鉴赏

　　文学鉴赏

　　首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

　　咏柳故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。*是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

　　第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

　　总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

　　作品评价

　　咏柳明钟惺《唐诗归》：“奇露语开却中晚。”

　　明黄周星《唐诗快》：“尖巧语，却非由雕琢所得。”

　　清黄叔灿《唐诗笺注》：“赋物入妙，语意温柔。

关于柳的诗句古诗（与柳有关的古诗）

柳在诗词中，代表着离情别意。人们在送别时，会折柳相赠。

当春天来临时，柳条抽芽，点点青翠，喻示着春天的到来，而那随风飘荡的柳条，又何尝不是离人的点点思念呢。

30首柳的诗词，其中，有美妙的春风，更有深深的离愁别意。

关于柳的古诗

关于柳的古诗

　　春天到来之际，到处都是嫩绿的柳树，充满了魅力。下面是小编整理收集的关于柳的古诗，欢迎阅读参考！

　　《咏柳》

　　【唐】贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　【注释】

　　①柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。

　　②碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

　　③妆成：装饰，打扮。

　　④一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　⑤绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

　　⑥裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。

　　⑦二月：农历二月，正是初春时节。

　　⑧似：好像，如同，似乎

　　【译文】

　　婀娜玉立的柳树像精美的碧玉装扮而成的'妙龄少女，千丝万缕的枝条像少女盛装上垂挂下来的绿色丝带。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，原来是那如同剪刀一样的二月春风。

　　【赏析】

　　这是一首咏物小诗，诗人通过赞美柳树，表达了内心深处对春天的无限热爱。

　　诗的前二句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，是在集中笔墨描写那高高的、亭亭玉立的、婀娜妩媚飘逸的柳树。

　　首句“碧玉妆成一树高”是从整体上写柳树，说高高的柳树像是用碧玉妆扮起来的，用“碧玉”形容柳树的晶莹翠绿，突出了柳树的色彩美。俨然妙龄少女，亭亭玉立，妩媚婀娜，魅力无限。

　　第二句“万条垂下绿丝绦”是在写柳枝，诗人将垂挂披拂的柳枝比喻为少女盛装垂挂的千万条精美的丝带，巧妙地写出了柳树的轻柔婀娜的盛装之美。

　　在第三句中，作者以疑问的形式巧妙地写了柳叶儿。“不知细叶谁裁出”，从形态上突出了柳叶精巧细致匀称的美。这一句同时又与第四句构成一种设问关系。 “不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”是诗人自问自答，这一问一答，再加上一句形象化的比喻，将诗作由描写柳树巧妙地过渡到描写春风。春风是大自然力量的象征，也是大自然创造力的象征。它既然能裁剪出细致匀称碧绿的柳叶，自然也就能裁出嫩绿鲜红的满园春色，裁出繁花似锦的整个春天，这就为读者想象江南“千里莺啼绿映红”“拂堤杨柳醉春烟”那般万紫千红的烂漫春天提供了一个丰富的想象空间。

　　从整体上看，古诗的前二句诗分别描写了柳树的整体形象和千万条垂挂的枝条，第三句在设问问题提出的同时，又有意无意地写到均匀细致碧绿的柳叶，三个句子分别写了柳树的不同方面，句句有内容，笔笔有特点。另外，作者还巧妙地运用了比喻的表现手法，咏唱了柳树，赞美了春天，讴歌了春的活力和大自然的无限创造力。

　　【拓展】含柳的诗句古诗：

　　1、《寒食》

　　唐·韩翃

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　2、《游山西村》

　　宋·陆游

　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

　　山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

　　箫鼓追随春社*，衣冠简朴古风存。

　　从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

　　3、《绝句》

　　宋·僧志南

　　古木阴中系短篷，

　　杖藜扶我过桥东。

　　沾衣欲湿杏花雨，

　　吹面不寒杨柳风。

　　4、《送元二使安西》

　　唐·王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　5、《绝句》

　　唐·杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　6、《凉州词》

　　唐·王之涣

　　黄河远上白云间，

竹石郑燮古诗翻译（竹石郑燮带拼音古诗译文）

竹 石

清 / 郑燮

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

【译文】

紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。

千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

【品读】

大清乾隆年间的扬州，正如杜牧诗中所赞的“春风十里”，是文艺青年们向往的诗画圣地。有位老者晚年辞官后回到扬州，以卖画为生。他很个性，画作主题永远不变，只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。他很任性，卖画专挑买家，人品不好，出高价不可得，品性纯良，可以分文不取。这位怪咖就是诗书画都很了得的郑燮（x i è ），号板桥，人称板桥先生，为“扬州八怪”的重要代表人物。

郑燮（x i è ）

郑燮生活在中国封建社会最后一个鼎盛时期——康乾盛世，他的科举之路也是很奇葩地跨越三位皇帝：康熙五十二年（公元 1713 年）的秀才，雍正十年（公元 1732 年）的举人，乾隆元年（公元 1736 年）的进士。彼时，郑燮已经四十三岁，6 年后才真正进入官场，在山东的范县和潍县做过两任知县，清正廉明，爱民如子，政绩显著。因大灾之年自行开官仓赈济灾民，得罪官员而离职返乡。

郑燮还是一个睿智的哲学家。他有两幅匾额：“难得糊涂”和“吃亏是福”，关于它们的传说故事有很多版本，我们就不去追寻。

郑燮在“难得糊涂”下注解到：“聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难。放一著（同“着”，读 z h ā o ），退一步，当下心安，非图后来福报也。”这里的“糊涂”是大智若愚、外痴心明，是自我修行的至高境界。“吃亏是福”是与他人相处的至善法则，其中蕴含着朴素而深刻的哲理：忍一时风*浪静，退一步海阔天空。郑燮对此也有解说：“为人处，即是为己处。”当我们内心宽广，不计得失，就会得到生活更多的回馈。

正是这样的佛系思想，郑燮在扬州的晚年生活，才剪辑为最恬淡最诗意的影像：一肩明月，两袖清风，兰竹相伴，黄犬在侧，书画为友。这样的怪味人生，令众生艳羡。

此诗是一首题画诗，题于郑燮的《竹石图》上。诗人在赞美破岩之竹的坚劲顽强中，隐寓了自己不同流俗的刚硬风骨。杭州师范大学王崧舟老师在解读这首小诗时，把竹和人的交互分为三个层次：第一层次，“见竹是竹”；第二层次，“移情于竹”；第三层次，“人与竹化”。诗人画竹写竹的深意需要我们细细品味。

“咬定青山不放松”，运用拟人手法，刻画竹的生长环境。不是青山孕育了翠竹，而是翠竹主动努力和坚持的结果。一个“咬”字使竹人格化，“定”和“不放松”强调“咬”的程度，力道十足此句重在描写翠竹附着青山的形象，表现出竹子在自然中顽强共生的精神。

“立根原在破岩中。”从大背景到微环境，从一片群居的竹林到一根个体的竹子。此竹的傲然之气来自于脚下坚硬的岩石，当年深深扎根积蓄力量，今日穿透岩石全然不惧。竹和石是一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青，这就是彼此的尊重和成全。

“任尔东西南北风，千磨万击还坚劲（j ì n g ）。”这两句是主旨句，“坚劲”是全诗的诗眼。无论寒暑侵袭，我自咬定青山，这是一种理想的坚守；无论狂风肆虐，我自岿然不动，这是一份信念的坚定。“千磨万击”，历经挫折，不离故土；“东西南北”，无惧考验，不忘初心。在任何险境中，始终秉持从容

自信，刚直不屈，这就是劲竹的品性，更是君子的风骨。

郑燮的诗画人生告诉我们：你若心中有劲竹，世人看你犹劲竹。你若盛开，清风自来；你若精彩，时光不负。你看世界的样子，正是世界看你的样子。

关于柳树的古诗

关于柳树的古诗

　　在学*、工作、生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编精心整理的关于柳树的`古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、属城甘雨几经春，圣主全分付越人。俗眼不知青琐贵，江头争看碧油新。《献浙东柳大夫》作者：崔道融

　　2、只道梅花发，那知柳亦新。枝枝总到地，叶叶自开春。《柳边》作者：杜甫

　　3、一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。《杨柳枝词》作者：白居易

　　4、野*栽植，植柳水中坻。乘春持斧斫，裁截而树之。《东溪种柳》作者：白居易

　　5、摇曳惹风吹，临堤软胜丝。态浓谁为识，力弱自难持。《柳》作者：方干

　　6、须教碧玉羞眉黛，莫与红桃作麹尘。为报金堤千万树，饶伊未敢苦争春。《喜小楼西新柳抽条》作者：白居易

　　7、缃桃红浅柳褪黄。燕初来、宫漏渐长。任日转、花梢也，倚兰屏、犹未试妆。《恋绣衾》作者：陈允*

　　8、细水涓涓似泪流，日西惆怅小桥头。衰杨叶尽空枝在，犹被霜风吹不休。《小桥柳》作者：白居易

　　9、门前蜀柳□知春，风淡暖烟愁*。将谓只栽郡楼下，不知迤逦连南津。《门前柳》作者：崔珏

　　10、皮枯缘受风霜久，条短为应攀折频。但见半衰当此路，不知初种是何人。《题州北路傍老柳树》作者：白居易

　　11、青青一树伤心色，曾入几人离恨中。为*都门多送别，长条折尽减春风。《青门柳》作者：白居易

　　12、弱柳缘堤种，虚亭压水开。条疑逐风去，波欲上阶来。《题王家庄临水柳亭》作者：白居易

　　13、三月尽是头白日，与春老别更依依。凭莺为向杨花道，绊惹春风莫放归。《柳絮》作者：白居易

　　14、色浅微含露，丝轻未惹尘。一枝方欲折，归去及兹晨。《长安新柳》作者：陈光

　　15、数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。《柳绝句》作者：杜牧

　　16、素色清薰出俗华。腊前花。轩前爱日扫云遮。几枝斜。《杨柳枝》作者：晁补之

　　17、苇萧中辟户，相映绿淮流。莫讶春潮阔，鸥边可泊舟。《寄淮上柳十三》作者：顾况

　　18、溪上谁家掩竹扉，鸟啼浑似惜春晖。日斜深巷无人迹，时见梨花片片飞。《过柳溪道院》作者：戴叔伦

　　19、律到御沟春，沟边柳色新。细笼穿禁水，轻拂入朝人。《御沟柳》作者：杜荀鹤

　　20、两枝杨柳小楼中，袅袅多年伴醉翁。明日放归归去后，世间应不要春风。《病中诗十五首·别柳枝》作者：白居易

　　21、金谷园中黄袅娜，曲江亭畔碧婆娑。老来处处*遍，不似苏州柳最多。《苏州柳》作者：白居易

　　22、花倚东风柳弄春。分明浅笑与轻颦。更忆当时声细细，偎人。秦筝轻衬砑罗裙。《定风波》作者：晁端礼

　　23、长门柳丝千万结，风起花如雪。离别复离别，攀折更攀折，苦无多旧时枝叶也。《清江引》作者：曹德

　　24、翠拂晴波，烟垂古岸，灞桥春色。斜带鸦啼，乱萦莺梦，愁丝如织。《柳梢青（柳）》作者：高观国

　　25、大业年中炀天子，种柳成行夹流水。西自黄河东至淮，绿阴一千三百里。《隋堤柳－悯亡国也》作者：白居易

　　26、短亭杨柳接长亭。攀折赠君行。莫怪尊前无语，大都分外多情。《朝中措》作者：晁端礼

　　27、粉墙丹柱柳丝中。帘箔轻明花影重。午醉醒来一面风。绿匆匆。几颗樱桃叶底红。《豆叶黄》作者：陈克

　　28、好在章台杨柳。不禁春瘦。淡烟微雨面尘丝，锁一点、眉头皱。《上阳春》作者：蔡伸

　　29、红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。《杨柳枝》作者：白居易

　　30、湖岸千峰。嵌岩隐映，绿竹青松。《柳梢青》作者：程大昌

　　咏柳

　　「唐」贺知章

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　临川见新柳

　　「唐」崔橹

　　不见江头三四日，桥边杨柳老金丝。

　　岸南岸北往来渡，带雨带烟深浅枝。

　　何处故乡牵梦想，两回他国见荣衰。

　　汀洲草色亦如此，愁杀远人人不知。

　　柳

　　「唐」崔橹

　　风慢日迟迟，拖烟拂水时。惹将千万恨，系在短长枝。

　　骨软张郎瘦，腰轻楚女饥。故园归未得，多少断肠思。

　　青门柳

　　「唐」白居易

　　青青一树伤心色，曾入几人离恨中。

竹石郑板桥古诗

竹石郑板桥古诗

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的竹石郑板桥古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

　　竹石

　　作者：郑燮

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　诗词注释

　　咬定：咬紧

　　立根：扎根。破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。

　　千磨万击：指无数的磨难和打击。坚劲：坚强有力。

　　任：任凭，无论，不管。尔：你

　　诗句译文

　　紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。

　　千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

　　作品鉴赏

　　这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚劲顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。

　　诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青

　　山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。

　　有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的.竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。

　　诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏*的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。

　　这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执著有力。