古诗鉴赏中语言风格的作用

《在武昌作》古诗鉴赏

《在武昌作》古诗鉴赏

　　《在武昌作》是明朝诗人徐祯卿所作的一首五言律诗。诗人通过描写武昌洞庭之秋景，烘托一种凄清寂寥的气氛，从而表达出诗人心中的思念家乡之情与倦于漂泊之意。全诗古澹拙朴，气韵高浑，别具一格。下面是小编整理的《在武昌作》古诗鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《在武昌作》原文：

　　徐祯卿

　　洞庭叶未下，潇湘秋欲生。

　　高斋今夜雨，独卧武昌城。

　　重以桑梓念，凄其江汉情。

　　不知天外雁，何事乐长征？

　　注释：

　　①武昌：今湖北省会武汉市武昌镇。

　　②洞庭：湖名，在湖南之北，长江南岸。

　　③潇湘：湖南省二水名。

　　④高斋：高敞的书斋。

　　⑤桑梓（zǐ）：《诗·小雅·小弁》：“维桑与梓，必恭敬止。”古代住宅旁常栽桑梓二木，故后人用以喻家乡。张衡《南都赋》：“永世克孝，怀桑梓焉。”

　　⑥凄其：寒冷的样子。

　　⑦江汉：汉水流至湖北省汉口入长江，故称江汉，武昌在汉口对岸。

　　⑧长征：长途跋涉。

　　译文：

　　洞庭湖畔树叶还没有掉落，潇湘一带秋天正要来临。

　　高敞的书斋，今夜风雨飘摇，孤独地躺卧在武昌城中。

　　对故乡的思念重又萦绕心头，身处江汉不由产生凄凉之情。

　　不知高飞天外的鸿雁，为什么事情乐于远途跋涉，高飞天外呢？

　　作者简介：

　　徐祯卿（1479－1511）字昌谷，一字昌国，汉族，吴县（今江苏苏州）人，祖籍常熟梅李镇，后迁居吴县。明代文学家，被人称为“吴中诗冠”，是吴中四才子（亦称江南四大才子）之一。因“文章江左家家玉，烟月扬州树树花”之绝句而为人称誉。

　　创作背景：

　　徐祯卿幼年丧母，家境清寒，而天资聪颖。27岁二度应试，考中进士（1505），授大理寺左寺副一职。不久因讽刺朝政被远贬湖南（1506），在从京师（今北京）到湖南的赴任途中经过武昌府，写下这首五言律诗。

　　作品赏析：

　　首联“洞庭叶未下，潇湘秋欲生”点明了时令。“洞庭叶未下”化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。袅袅，是微风吹拂的样子。它是说，在秋风的吹拂下，洞庭湖就会生波，而树叶也纷纷飘落下来。这是一幅萧瑟凄凉的秋天景象。“洞庭叶未下”是指秋天还没有到，“潇湘秋欲生”是说秋天将要开始了。这点明了全诗的时令是在秋天将至未至的时节。在这里作者绕了个弯子，引发了我们对于湖南一带空间的联想，也把秋景铺展在我们面前，调动起来了我们对于秋季的感受。

　　“洞庭叶未下，潇湘秋欲生”两句形成既并列又顺接关系，读起来自然而流畅。

　　颔联“高斋今夜雨，独卧武昌城”则落到了作者现实的“处境”上。高斋，一般是指文人的书房，但这里有狭小、孤独、寒冷、封闭的含义，而且今日“高斋”正处于深夜秋雨的包围之中。从音调上说，这句除了“夜”是入声字外，其他都是*上声，所以给人高扬的感觉。但下句“独卧武昌城”中的“独”、“卧”两字却都是入声字。入声短促有力，有强调的作用，给人以空旷悲凉之感。“独卧武昌城”是说他一个人孤独地睡在武昌城内。“武昌城”是一个大地点。诺大一个大城市（宏大的背景）里只有他一个人，不更突显了环境的空旷和他的孤独吗？这是在刻意使用对比手法。所以，这句诗实际上写得非常有力。我们在一些特殊的天气里（如下雨、下雪），对自身和自然的感受会特别深切，作者也是一样。他被贬谪到湖南，流落在他乡，心境本来就不好。又在秋季将至的时节，面对夜雨潇潇的场景，孤单地在封闭的书房里闷睡，他内心的`凄凉可想而知。很显然，他并未成眠，正在浮想联翩。好像他的思想正在大陆上飘荡，而他的精神已经回家。

　　颈联“重以桑梓念，凄其江汉情”则描写了在这种处境中的切身“感受”。这两句的意思是：我对于故乡的思念是如此深重；对于故乡的思念，更增添了此时此地的凄凉伤感。“桑梓”是指故乡，诗人的故乡远在江苏吴县（今苏州），而目前正在“江汉”地区（湖北武汉一带）。古代交通不便利，所以作者和家乡隔得很远。在他乡的凄凉境遇，让他自然而然地联想到了故乡；而对故乡的思念，更加重了他的悲情。

　　尾联“不知天外雁，何事乐长征”，是对颈联的进一步生发。大雁因为要越冬，需要在秋冬之季成群结对地由北向南迁徙；他就问天边的大雁为什么就这么喜欢长途跋涉、辗转迁徙。这是用反问的手法，将自己与乐意迁徙的大雁作对比，表示自己是不情愿离开故乡和亲人的，这里有一种无奈的感情在。“征”是“远行”的意思，如果路途不长那就不能叫“征”。徐祯卿33岁去世，这个时候大概是28岁。在后来的《墓志铭》中他表达了因为常年在外地为官、不能经常与亲人团聚的遗憾。在艺术手法上，该句借助“联想”，从夜雨中闭塞狭小的书斋，跳到了天边的大雁和开阔的天空，大大开拓了诗境，使诗境高远起来。

　　全诗四句依次写“时令”、“处境”、“感受”以及对感受的进一步“生发”。从“秋天将至未至”的时令写起，写到自己的现实处境和切身感受，对于故乡的怀念之情以及身在异地的凄凉和无奈。作者将对于节气变化的极度敏感，高斋听雨的孤寂凄凉，黯然思乡的苍凉无奈以及消沉落寞的漂泊之感融为一体。全诗见景生情，自然流转，格调高雅，寄托遥深。这首诗最大的特点是，它共提到了“洞庭”、“潇湘”、“武昌”、“桑梓”、“江汉”五个地点。历数地名，错落有致。作者正是靠地点和时空的转换来连缀诗篇的。由于地点的不断转换，造成空间上的跳跃，使得诗境开阔，气象宏大。因此王渔洋称为此诗“千古绝调，非太白不能作”。

韦庄的诗歌风格（韦庄诗歌风格鉴赏）

这两句出自韦庄的《菩萨蛮·人人尽说江南好》：

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

其实韦庄的这首词，更有名的是前两句“人人尽说江南好，游人只合江南老”。这两句既通俗易懂，又说出了看遍江南烟雨的游人心理活动，成为千百年来对江南风景赞美的通用句子。

好在哪里呢？“春水碧于天，画船听雨眠。”春天的江水比天空还要碧蓝，在精致的画舫里拥着锦绣丝被入眠。真是一衰烟雨任*生，我自温柔梦里同。江南的烟雨情怀，女子的温柔秀美，都在这两句中若隐若现。这种感觉真好。

而进入下片，词的走向就会根据我们的理解产生变化，同样会严重影响最后两句“还乡须断肠”的理解。

按照普遍理解，“垆边人似月，皓腕凝霜雪”自然是接着上片“画船听雨眠”，继续江南温柔乡里风情的刻画。卖酒的女儿家像月亮一样温柔，盛酒撩袖时露出手腕像霜雪一样洁白到发亮。这真是肤白貌美，与酒同醉，如此美丽多情的姑娘，如此让人沉醉的好酒，如此让人动情的烟雨江南，让我们这些年轻的游子如何还记得自己的故乡？要是匆匆地赶回自己的家乡，只怕想念这江南的美景，那是会愁肠寸断的。

“未老莫还乡，还乡须断肠。”这里的意思是劝身在江南的游子不要着急返回，要不然会更加思念江南的风物人情。

韦庄这一套《菩萨蛮》共有五首，第一首就是写自己年轻的时候和江南美女的离别。女子通情达理，劝诗人早些回家，家里还有人在等待。第二首就是这首“还乡须断肠”，实际上是对第一首的回答。自己还年轻，不想那么早回去啊，回去了也是想你想得肝肠寸断，不如干脆流连忘返。

这是一种解释，不过下片也可以另外发展。“垆边人似月”，有人说这里使用了司马相如和卓文君私奔的故事，两人私奔之后，不得营生，司马相如就开了个酒馆，而卓大小姐就只能当垆卖酒。后来司马相如发达，想娶小妾，被卓文君用《白头吟》劝回。这些美好传说，成为典故用在这里，也是说得通的，但是意思就不一样了。

“垆边人似月，皓腕凝霜雪”那就是和上片的意思相反了。江南虽然有各种好，可是家里的妻子也是“皓腕凝霜雪”地在等待着我回家啊。那么这里的“未老莫还乡”就变成不是诗人不想回了，而是可能回不了。当时韦庄历经黄巢起义的兵乱，逃难在江南，虽然风景如画，却是有家难回。我现在一事无成，如何好意思回家呢？两手空空地回去，虚度了这么些年华，就算回去也是愁肠寸断啊。

这种理解虽然有点言志的意思在里面，但是倒是契合韦庄的仕途。他在黄巢作乱的时期，到江南避难，只得四十来岁，一直到了五十九岁才中了科举，在唐末朝堂里当了个官。对于唐朝和中国古代的文人来说，当官是出人头地的唯一途径。

“未老莫还乡，还乡须断肠”用在自身经历上是没有问题的。他六十岁入仕途，六十六岁离开中央，投奔蜀地王建，将*七十岁成为前蜀建国丞相，属于典型的大器晚成。

他这五首菩萨蛮就是在晚年想起江南风情旖旎时的作品。所以这两种理解都没有问题，都能说通。

诗词分流这一特征在韦庄的身上体现得特别明显。我们如今称韦庄和温庭筠为“花间词派”的代表人物，主要是因为后蜀赵崇祚的词集《花间集》。《花间集》收辑温庭筠、韦庄等十八人的词作，共计500首词。其作者大多是蜀人，词风*似，词作内容多为歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，局限于男女燕婉之私，因此被称为“花间词派”。

实际上韦庄词的创作热潮是从他900年弃唐入蜀之后才开始的。这一年不单是他从晚唐官员到前蜀开国的身份转换，同样在文学创作上来了一个的大转弯。词牌在晚唐慢慢兴起，但是格调沉溺于歌女代言、宴乐颓靡之中，和讽喻、言志的诗是泾渭分明的。一般的诗词人的选择是在作诗的时候大气、端正，而用词牌来抒发小情调。

韦庄有些不一样。他入蜀之后，再也没有写过一首诗，而是专心写词。这是一种很明显的态度转变，并不是不喜欢写诗了，而是觉得人生的志向从此消磨，为唐朝、为君上、为天下的心彻底死了，所以干脆断了自己言志的想法。在帮助王建建国的闲暇，不再表露自己的心迹，只写花花草草，风光月霁，第一是在仕途中不再授*柄，更重要的是本身志气已被消磨殆尽，累了。

他的前期的诗是很有个人特色的，代表作就是叙事长诗《秦妇吟》，长达1666字，在当时的热度超过了《长恨歌》、《琵琶行》。只不过到了后来自己当了官，成为了长诗中讽刺批判的一份子，韦庄开始谨言慎行，甚至对自己这首长诗进行烧收，不允许自家人提起此诗。也终于如愿以偿的让这首长诗在历史中消失，只在不同文献中有片断引用。我们今天能读到它，是在敦煌发现了手抄本，这首长诗才重见天日。

韦庄以*体诗见长。律诗圆稳整赡，音调响亮，绝句包蕴丰满，发人深省；而清词俪句，情致婉曲，是他*体诗的共同风格。但他最有代表性的还是叙事长诗《秦妇吟》。

韦庄晚年工词，虽然和温庭筠并入“花间派”，他和温飞卿的路数还是有些区别的。王国维的评价非常中肯：

温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。

花间词总体特色就是“秀”，但是温庭筠专攻字词，辞藻华丽，以章句夺人目；而韦庄字词并不复杂，却整体清秀挺立，让人赏心悦目；至于李煜，不收拾、不打扮，却依旧国色天香。

我们看到韦庄的词大都直抒胸臆，没有辗转反侧、没有缠绵矫情，却如同自然流淌的小溪山泉，让人心旷神怡。若是用花来打比方，温庭筠的是堆香积色，精工极艳，韦庄的是路边雏菊，自然盛开。

这首《菩萨蛮·人人尽说江南好》正是将韦庄这种词风特色发挥到了极致。

《鉴赏诗歌的语言风格》课件

　　下面是小编收集整理的《鉴赏诗歌的语言风格》课件，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

　　一、教学目标

　　1﹒了解常见的语言风格类型

　　2﹒能通过典型的语言风格类题目，归纳该类题型的命题特点和解题策略

　　3﹒通过解题和拟题训练，掌握该类题型的解题方法

　　二、教学过程

　　鉴赏诗歌的语言即品味语言，主要是把握其运用语言的艺术，常见的考查类型有两种。一是把握诗歌语言的风格特点。二是炼字，即领会诗歌字词运用的准确、鲜明、生动、隽永。

　　一)了解常见的语言特色和风格

　　古代诗歌语言的风格特色是多种多样的，有的清新，有的古朴。有的诗绚丽多彩，有的诗却质朴无华。有的诗语言明朗，有的却含蓄，言此意彼。有的诗*易*人，有的却险怪奇特。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。

　　1﹒常见的概述语言特色风格的词语

　　清新、朴素、*实、华丽、绚丽、幽默、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、凝练、洗练、含蓄、明快、通俗、口语化、明白如话、豪放、雄奇、直率、婉约、婉转、风趣、工丽、苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、自然流畅、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖等。

　　2﹒常见语言特色风格例析

　　1)清新。特点：用语新颖，不落俗套。大部分山水田园诗人，如陶渊明，王维，孟浩然。如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　2)*淡。特点：选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，*易*人。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。

　　3)绚丽。特点：有富丽的辞藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

　　4)雄奇：气势雄伟，立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小的象九个烟点，大海小的象杯中之水。

　　5)幽默讽刺：在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”(章碣《焚书坑》)

　　6)含蓄委婉：即含有深意，藏而不露。白居易《邯郸冬至夜思家》：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　7)沉郁顿挫。特点：苍凉、低沉、苍劲、舒缓、悲凉。如杜甫、辛弃疾、陆游等用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。如杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。

　　8)悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不*。如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

　　3﹒不同题材诗歌的语言风格：边塞诗：悲凉慷慨;讽喻诗：沉郁激愤;咏史诗：雄浑壮阔;田园诗：恬淡宁谧;山水诗：清新优美;宫廷诗：缠绵宛转等。

　　4﹒唐宋主要诗人的语言风格特点：王勃：劲健婉畅;韩愈：古朴奇险;陈子昂：古朴雄浑;柳宗元：明净幽峭;高适：苍凉高壮;白居易：通俗易懂;岑参：雄奇瑰丽;元稹：精警浅切;王昌龄：自然雄浑;刘禹锡：清新豪丽;王之涣：清朗雄健;李贺：奇诡璀灿：孟浩然：闲静淡远;杜牧：俊爽明丽;王维：恬淡优美;李商隐：幽婉典丽;李白：飘逸豪放;温庭筠：精巧艳丽;杜甫：沉郁顿挫;李煜：凄婉柔丽;梅尧臣：朴素*淡;欧阳修：清新疏畅;王安石：遒劲峭拔;晏殊：闲雅婉丽;柳永：伤感缠绵;苏轼：豪放旷达;秦观：清丽典雅;黄庭坚：瘦硬新奇;陆游：雄放流畅;李清照：凄婉清丽;姜夔：峭拔雅丽;辛弃疾：沉郁豪放。

　　二)命题探究及解题对策

　　1﹒鉴赏语言风格的题型有何特点?

　　1)这首诗歌在语言上有何特色?

　　2)这首诗歌具有怎样的语言风格?

　　3)谈谈这首诗歌的语言艺术。(此题有时要结合炼字或句式等特点来回答。)

　　2﹒解答策略是怎样的?

　　1)用一两个词语准确点明语言特色。

　　2)结合有关诗句具体分析这种特色。

　　3)表现了作者怎样的感情。

　　三)实战演练

　　1﹒读下面这首诗，回答后面问题

　　新晴野望 王维

　　新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。

　　白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

　　2)这首诗歌的语言与陶渊明《归园田居》的语言都有 的特色。

　　答：*淡质朴。

　　2﹒读下面这首诗，回答后面问题。

　　夜雨寄北 李商隐

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　2)问题：李商隐的诗风一向是朦胧隐晦的，你对这首绝句的风格是如何理解的。

　　答案：此诗含蓄隽永，余韵无穷。全诗先写客中实景，后以“何当”化实为虚，引出一片新境界，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，从而表现诗人对友人的思念和自己的孤愁。

　　3﹒读下面这首诗，回答后面问题。

　　春怨

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　2)请分析这首诗的语言特色。

　　答：朴素自然，口语化;“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨，“啼时惊妾梦，不得到辽西”表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦;从而自然形象地表现了女子对丈夫的思念之情。

　　4﹒读下面这首诗，回答后面问题。

　　宫词 朱庆馀

　　寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。 含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

《十一月四日风雨大作》古诗鉴赏

《十一月四日风雨大作》古诗鉴赏

　　《十一月四日风雨大作》是绍熙三年（1192年）十一月陆游退居家乡山阴时所作。第一首诗写大雨和诗人所处，第二首诗表明陆游投身抗战、为国雪耻的壮志至老不衰。但是，诗人空怀壮志，却不为朝廷所重，只能“僵卧孤村”，把为国家恢复中原的理想寄托到梦境之中。感情深沉悲壮，凝聚了诗人的爱国主义激情。以下是小编收集整理的《十一月四日风雨大作》古诗鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《十一月四日风雨大作（其一）》原文：

　　风卷江湖雨暗村，四山声作海涛翻。

　　溪柴火软蛮毡暖，我与狸奴不出门。

　　《十一月四日风雨大作（其二）》原文：

　　僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

　　夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

　　《十一月四日风雨大作（其一）》译文：

　　天空黑暗，大风卷着江湖上的雨，四周的山上哗哗大雨像巨浪翻滚之声。

　　溪柴烧的小火和裹在身上的毛毡都很暖和，我和猫儿都不愿出门。

　　《十一月四日风雨大作（其二）》译文：

　　我直挺挺躺在孤寂荒凉的乡村里，没有为自己的处境而感到悲哀，心中还想着替国家防卫边疆。

　　夜将尽了，我躺在床上听到那风雨的声音，迷迷糊糊地梦见，自己骑着披着铁甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场。

　　《十一月四日风雨大作》鉴赏：

　　第一首诗主要写十一月四日的大雨和诗人之处境。前两句以夸张之法写大雨瓢泼，其声响之巨，描绘出黑天大风大雨之境，很是生动，波涛汹涌之声正与作者渴望为国出力、光复中原之心相印。后两句转写*处，描写其所处之境，写出作者因天冷而不思出门，其妙处是把作者的主观之感和猫结合一起写。这首诗也道出了作者处境悲凉。

　　第二首诗以“痴情化梦”的手法，深沉地表达了作者收复国土、报效祖国的壮志和那种“年既老而不衰”的矢志不渝精神，向读者展示了诗人的一片赤胆忠心。

　　诗的开头两句，意思紧密相联：“僵卧孤村不自哀”叙述了作者的现实处境和精神状态，“尚思为国戍轮台”是对“不自哀”这种精神状态的解释，前后照应，形成对比。“僵、卧、孤、村”四字写出了作者此时凄凉的境遇。“僵”字写年迈，写肌骨衰老，“卧”字写多病，写常在床蓐；“孤”字写生活孤苦，不仅居处偏僻，而且思想苦闷，没有知音；“村”写诗人贫困村居，过着荒村野老的凄苦生活。四字写出了作者罢官回乡后处境寂寞、窘迫、冷落的生活现状。笼罩着一种悲哀的气氛，让人十分同情。但接下去“不自哀”三字情绪急转，又现出一种乐观豪放之气。诗人对自己的处境并不感到悲哀，贫病凄凉对他来说没有什么值得悲哀之处；诗人自己尚且“不自哀”，当然也不需要别人的同情。但他需要理解，理解他终生不渝的统一之志，理解他为这个壮志奋斗的一生，理解他的满腔热血、一颗忠心，就是“尚思为国戍轮台”的.精神状态。这两句诗是诗人灵魂和人格的最好说明，山河破碎，国难当头，自有“肉食者谋之”，诗人不必多此一举。另外，诗人正是因为“喜论恢复”、热心抗敌才屡屡受打击，最后才罢官闲居的。作为一个年*七旬的老人，他一生问心无愧，对国家的前途和命运尽到了自己的责任，而今后国运如何他可以毫不负责。其次，虽说“天下兴亡，匹夫有责”，诗人作为年迈多病的老人也已不能承担报国杀敌的义务了。作为一个既无责任也无义务的七旬老人仍有“为国戍轮台”的壮志，这就让人肃然起敬慷慨扼腕。相比之下，那些屈辱投降的达官贵人和苟且偷生的人，他们承担着责任和义务却无心复国，显得渺小和可鄙。

　　“夜阑卧听风吹雨”紧承上两句。因“思”而夜阑不能成眠，不能眠就更真切地感知自然界的风吹雨打声，由自然界的风雨又想到国家的风雨飘摇，由国家的风雨飘摇自然又会联想到战争的风云、壮年的军旅生活。这样听着、想着，辗转反侧，幻化出特殊的梦境——“铁马冰河”，而且“入梦来”反映了政治现实的可悲：诗人有心报国却遭排斥而无法杀敌，一腔御敌之情只能形诸梦境。“铁马冰河入梦来”正是诗人日夜所思的结果，淋漓尽致地表达了诗人的英雄气概。这也是一代志士仁人的心声，是南宋时代的民族正气。

　　作者简介：

　　陆游（1125—1210年），宋代爱国诗人、词人。字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。他具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在*文学史上享有崇高地位，存诗9300多首，是文学史上存诗最多的诗人，内容极为丰富，抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日常生活，也多清新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》《放翁词》《渭南词》等数十个文集传世。

诗歌中常见的几种语言风格

诗歌中常见的几种语言风格

　　语言风格： 清新自然。 特点：用语新颖，不落俗套。清新常见于大部分山水田园诗人的诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。如王维、孟浩然的诗就比较清新。以下是小编为大家整理的诗歌中常见的几种语言风格，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1.如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。还有陶渊明的诗、李煜的词。语言风格：*实质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，*易*人。

　　2.陶渊明《归园田居五首》其一： 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。

　　羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，抱拙归园田。

　　语言风格：*淡质朴。 特点：语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，表现出质朴无华的特点，但*淡之中蕴含着深意。表面看来句句*淡，*淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。人评其诗“*淡而思致”。

　　3.李商隐《锦瑟》：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　语言风格：华美绚丽 特点：有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如辞藻华丽，对仗工整，词语构成一幅色彩鲜明的`画面。

　　全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。

　　4.李商隐《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

　　语言风格：委婉含蓄 特点：意在言外，常常不是直接叙述，而是曲折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照的词。

　　5.李清照《武陵春》：

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　语言风格：婉约细腻缠绵 特点：这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如柳永、李清照、姜夔的词。

　　6.白居易《白云泉》： 天*山上白云泉，云自无心水自闲。 何必奔冲山下去，更添波浪向人间！

　　语言风格：明快简洁。特点：不绕弯子，一语道破，一语中的。诗人采取象征手法，写景寓志，以云水的逍遥自由，比喻恬淡的胸怀与闲适的心情；用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅旨远，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。

　　7.陈子昂《登幽州台歌》： 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　语言风格：悲壮慷慨 特点：此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不* 。

　　8.苏轼《念奴娇》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物

　　语言风格：雄奇豪放 特点：骨力挺健，气势雄伟。多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。最突出的当如苏东坡的诗词，豪放雄壮，像一位手执铜琵琶的关东大汉。

　　9.杜甫《登高》：

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　语言风格：沉郁顿挫 特点：深沉蕴藉，用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。

　　所谓沉，主要是就情感的深沉而言；所谓郁，主要是就情感的浓郁而言。所谓沉郁，就是指情感的 深厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“顿挫”是指诗人采用层层递进的顿挫笔法，将蕴藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情深刻有力地表达出来。

有关高考语文复*鉴赏古诗词的语言

有关高考语文复*鉴赏古诗词的语言

　　鉴赏古诗词的语言

　　教学重点：

　　1、掌握分析诗歌语言的技巧。

　　2、掌握诗词“炼字”题的解答技巧。

　　教学过程：

　　唐代诗人卢延让有句名言：“吟安一个字，捻断数茎须。”“炼字”指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最贴切、最精确、最生动形象的词语来描摹事物或表情达意。

　　以下几类词，应该引起我们的高度关注：

　　（一）动词

　　在鉴赏诗歌时，一要重点关照动词。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。诗歌中的动词，一是一般动词，二是活用动词，即由其他词性的词活用过来的动词。 1、 一般动词：

　　【例1】见教材256页“水面清圆，一一风荷举”的“举”

　　【例2】张先：云破月来花弄影 (体会意境)

　　答：“弄”字，捣弄、舞动之意；运用拟人手法，使人联想到不仅花在风中摇动，影子也在舞动，描绘出一幅影随花动的和谐画面。

　　2、名词作动词 翼彼新苗

　　3、形容词作动词

　　【例1】周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”

　　“老”，意使成长、成熟；“肥”，使肥大；雏莺在风中长成了，梅子在雨中肥大了。既写出了其形态，又见出其动态。

　　【例2】“山光悦鸟性，潭影空人心。”《破山寺后禅院》常建

　　一个悦字,既是鸟悦,也是诗人见到青山欢鸟后的那种愉悦心情的写照；一个空字, 是说潭水涤除了尘世的杂念，使人心空明。表现了诗人向往山林的`一种遁世情怀。

　　（二）虚词

　　见教材257页，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”

　　“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

　　单个词语赏析

　　鉴赏方法

　　（一）、诗眼炼字类

　　题目类型：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

　　某字历来为人称道，你认为它好在哪里？有什麽作用？

　　你认为这首诗（╳联╳句）的“诗眼”是什么？为什么？

　　诗眼，一首诗或某联、某句中最精练传神的、最能体现作者思想观点、情感态度、诗歌意境的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全诗、全联或全句的字词。

　　诗眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。炼字，指锤炼词语，析炼字，就是品味用得好的词语深藏的情感或品味其更为形象生动的效果。

　　答题步骤：(1)解释该字在句中的含义及该词所用的修辞格或词类活用的情况。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字写出了事物的什么特点，或表达了怎样的感情，有时也要考虑结构上的作用。 见教师书282页。

　　答题示例：

　　南 浦 别

　　白居易

　　南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

　　前人认为，“看”字看似*常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

　　答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

　　252页《寄远》（1）：悠悠的作用。

　　寄远 杜牧

　　南陵水面漫悠悠，风紧云轻欲变秋。

　　正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼？

　　孤迥：寂寥

　　“悠悠”，写出水面的*缓、水流的悠长，也透露出江上的清寂。这景象既显出舟行者的心情比较*静安闲，也暗透出他一丝羁旅的孤独。为下文“客心孤迥”作铺垫。

老舍的语言风格

老舍的语言风格

　　1、北京韵味

　　在*现代文学史上，老舍是用地道的北京话从事创作的一位作家。他的绝大多数作品以北京为背景，例如，《骆驼祥子》《我这一辈子》《四世同堂》《正红旗下》。这些作品的语言，都富有浓郁的北京特色，犹如鲁迅的作品语言富有绍兴特色，沈从文的作品语言富有湘西特色，赵树理的作品语言富有山西特色一样。任何人读老舍的作品，都会感到语言富有北京韵味。

　　老舍作品语言的北京韵味，有赖于老舍的作品取材于北京下层市民生活。他自幼生活在北京，熟悉北京，为老舍运用北京语言提供了得天独厚的条件。老舍一向注重从市民群众的语言中汲取有益的营养。当然，老舍创作时并不是原封不动地照搬北京的地方语言，而是经过选择提炼和加工改造，然后再恰如其分地运用到作品中去

　　2、通俗明白

　　老舍在语言运用上有着自己的一贯追求，他多次表述这种观点：我不论写什么，我总希望能够信赖大白话；即使是说明比较高深一点的道理，我也不接二连三地用术语与名词。我还保持着我的俗与白。老舍致力于俗白，所谓俗白就是语言通俗浅易，朴实无华。自然，老舍的俗白并不是粗俗浅露，而是精练含蓄、耐人寻味。

　　比如，《北京的春节》一文，朴素自然，不事雕琢，流畅通达，明白如话，没有难懂的字，没有拗口的句子，没有文雅的辞藻，也没有欧化句式。读起来，我们犹如在听一位长者拉家常、讲故事一样亲切有味。曹禺说得好：他作品中的语言更有特色，没有一句华丽的辞藻，但是感动人心，其深厚美妙，常常是不可言谈的。

　　3、幽默诙谐

　　幽默诙谐是老舍语言艺术的一个重要特色，也是他的语言艺术区别于其他作家的语言艺术的一个突出标记。老舍说：文字要生动有趣，必须利用幽默。干燥，晦涩，无趣，是文艺的致命伤。老舍对生活中的幽默极为敏感，并善于以机智与讽刺的形式来表现。作为语言鲜活色彩的幽默，它往往还要借助于其他修辞手法和语言要素的综合运用，来达到预期的效果。老舍小说经常运用夸张、比拟、讽喻、反语、谐音、曲解等修辞手法来构成幽默的情境。可以这样说，老舍是一个幽默的语言艺术家，他的幽默才华闪现在作品的字里行间，把想得深的思想内容，用说得俏的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。

　　【拓展内容】

　　我的母亲老舍语言风格

　　老舍作为我国现代文学史上的著名作家以其鲜明的创作个性和十分独特的艺术风格丰富了*文学艺术的宝库．老舍因此获人民*授予的“人民艺术家”称号。也被人们称为语言大师、幽默大师，对于这些美誉他是当之无愧的。因此作为人民的艺术家、语言大师、幽默大师的老舍的作品便成了们更好的精神食粮．其作品的艺术特色也成了文学爱好者们学*和研究的根本。因此，本文就老舍作品的语言特色：幽默；简练亲切、“京味”＋足；自然率真、深入浅出的艺术风格略作一些探讨与同仁们共同商榷。

　　一、老舍作品中的“幽默”

　　所谓的幽默指的是：有趣的、可笑的、意味深长的。用老舍自己的话说就是：“幽默文字不是老老实实的文字，它运用智慧聪明与种种招笑的技巧，使读了发笑、惊异或啼笑皆非受到教育。我们读读狄耿斯的，马克吐温的和果戈里的作品，便能够这个道理。

　　①听一段好的相声，也能明白这个道理。”“看透宇宙见得种种要素，而后用强烈的手段写画出来”而能引人发笑者为幽默。因此，老舍认为“嬉皮笑脸，并非幽默，和颜悦色，心宽气朗，才是幽默。

　　②要想得到幽默：首先要认真学*、博览群书而获得丰富的知识，它是前提，是基础。其次善于观察，并且要思考的深刻。再次要多读，即要认认真真地阅读一些有关幽默语言的文学作品，并且作到能领悟他们的作品内容，而从中受益。最后要善于运用，古人说的好：学以致用。即把自己从学*中得到的知识，应用到日常生活的实践中去。这样做不仅能加深理解，而且能是我们的大脑更加充实。老舍就是这样，他不仅知识渊博，而且想的深，看得透，说的俏，因而形成了幽默的语言艺术风格。

　　老舍的青年时代也正是*封建帝制的崩溃时代，正是因为有了这样的一个时代，老舍才能从小羊圈胡同走向泰晤士河畔。在20年代的初期英国是资本主义列强之首，工业经济高度发达，社会文化人情风俗与当时*大不相同。老舍从一个保守的、愚昧落后的旧*走到发达的资本主义社会中以后，就像从发着霉味的“铁屋子”（鲁迅语）里走上了视野开阔的一望无垠的绿野中一样。他此时此刻深深的感觉到西方的科学与民主和社会的进步。当他再度回过头来，看看自己的故土的.时候，心中总是感觉到不舒服，觉得许多事情是乖庆的、不合理的、违背自然的、可悲的、可笑的，但是，老舍从没有把自己从炎黄子孙中除去，自己也仍然是这个古老民族中的一个小小分子，也应该在这一可笑的行列当中，但是他深刻的认识到要批判这些不合情理的、落后的、愚昧的东西，究竟采用什么样的办法呢？采用何种方法来批判社会，这便由每个作家的人生观和世界观来决定的。老舍，北京人，旗人，1899年2月3日 生于北京西城一个贫民的家庭。他们兄弟姐妹八人，但是只活下来了三个姐姐和一个哥哥，他是老小。父亲是一个皇城的护卒，在老舍出生的第二年，他在与八国联军的作战时阵亡。母亲不识字，仅靠做杂工缝缝洗洗的活路来维持生计。老舍从小身子骨弱，性情也不开朗。在这贫穷的家境中靠一位慈善的刘大叔的帮助才读上书。1913年小学毕业考入北京市立三中，但由于家里穷交不起学费，半年后又转入膳宿免费的北京师范学校。存该里的赞赏。1918年夏毕业后，老舍便在教育界连续多年供职，没有直接参加“五四”运动，但“五四”成为他思想发展的一个重大转折点。饱受帝国主义压迫和封建势力压迫的老舍，一旦触到藏在他心底的反抗的种子便立即萌芽、生长。他说：“反封建使我体会到人的尊严，人不该作礼教的奴隶，反对帝国主义维护祖国的尊严，*人不该做洋奴”。

　　③这种成为老舍创作基本指导思想。1922年，他受洗加入教会，秋到天津南开学校任教。自此，开始发表作品《小铃儿》等。他在母亲的影响下，他穷而有志，性格刚强，自尊自重。也就是由于这样的原因，他对社会的腐败的落后的现象深恶痛绝，可是又因为他穷有同情心，因此常常是“半恨半笑”的看待当时世界。他作为一个温和的民主主义者登上文坛，他没有鲁迅作为思想家的深刻，也没有郭沫若式的诗人激情，更不似茅盾一开始就擅长理论思维“笑骂”却又赶尽杀绝。而老舍也是“笑骂”却步赶尽杀绝。他说：“我恨坏人，可是坏人也有好处，我爱好人，而好人也有缺点。”

　　④正因为有着这样性格素养和接纳的思想的影响决定了在他的批判的武器中，老舍选择了幽默。在英国五年创作的作品 《老张的哲学》等三篇及三十年代回国后创作的作品《猫城记》等五篇可看到这把搔痒的耙子，企图用笑声来掩埋旧世界。老舍的笑声包含了多种多样的成分，在这些成分中有疾恶如仇的愤感，有对愚昧落后的人们哀其不幸、怒其不争的遗恨，这便与鲁迅相通了。这便是一个时代的特征：观世音在云头看到芸芸众生的*庸、卑滔耀靛从而产生出悲怜之情，无可奈何的自嘲，个人的酸楚的感受，这一切都用了哈哈的笑声倾倒出来。譬如：“说起‘胡涂’来，我*几日非常的高兴，因为在某画报上看见一段文字--题目是老舍，里面有这么两句：‘听说他的性情非常胡涂，抽经抽得很厉害。从他的作品看来，说他性情胡涂，也许是很对的。’‘抽经’的‘经’字或者是个错字，我不记得曾抽过《书经》或《易经》。至于‘性格非常胡涂’在这个年月，是很不易得的夸赞。”

　　⑥这就是老舍式的幽默。“他主张幽默须有思想性和艺术性”、“幽默的作家也必须有极强的观察力与想象力”、“有极强的正义感”，“决不偏袒自己”

　　⑦凡知音者都能从老舍的笑声中品读出酸楚的味道来。老舍用笑声来治病态的旧社会，治病态的社会中的了病的人们，让这些病态的人们向善向真向光明，但是老舍对自己的同胞并未失掉信心。他的格言是：“光明永在，潜力无穷。”所以他不把病态的人们一下打倒深渊中去，而是让他们来改邪归正，换一翻头脑重新生活。在这种意义上说老舍是笑的哲人。为仕么称他是笑的哲人呢？哲者聪明，老舍清醒的看到中华民族的优秀的传统的一面，同时也清醒的看到了几千积淀的传统的负面，对人们精神的残害与毒害。老舍讥笑的就是这文化传统的负面。例如：爱面子敷衍塞责、得过且过、世故巧滑、虚荣浮夸沽名刁誉、委过于人把麻烦别人，不当作一会事儿，自私自利表里不一。

　　在老舍的作品里，有一部分是写儒林外史的、有一部分是写文人教书的办刊物、写文章、写小说的等，将他们的品行漫画出来，有些夸大但很真实，这类幽默写的是儒林，知内情文字有褒有贬，是一种最恰当的夸张。他的散文都不长，短但很饱满。是什么原因呢？言之有物。读老舍的文章，不仅能是你轻松脑子，同时也可以是你的眼睛一亮，因为他每一篇都有闪光点，有益智开窍的功效。在每一篇幽默文章中都可以听到智者-老舍的笑声，这笑声有温和的笑、有酸楚的笑、有友好的笑、有无奈的笑，这笑笑的是傻人傻风俗传统，而不是傻笑。因为他是站在崇高上看鄙俗的，他的笑声带有很强的批判力。

　　读老舍的幽默作品，不仅觉得老舍在笑，而且你自己也会禁不住而笑。比如《相片》中：“还是先说家庭吧，比如你的屋中挂著名家字画，还有些玩，雅是雅了。可是，第一你就得防贼，门上加双锁、窗上加铁栅，就连这样，夜间有个风吹草动，你还得咳几声，设若是明火进来十几位蒙面大汉，大概你连咳都不敢了这何苦呢？相片就没有这种危险，谁也不会把你父亲的相片偷去当他爸爸，这不是吗？”的确，我在读了上面的文字后，也情不自禁的笑了起来。

　　老舍作为幽默大师他即没有林语堂的“牛油面包气”，也没有周作人的辣入骨髓地老姜味，更不似梁实秋的贵族气，而是处处表现出俏皮、泼辣和精辟，有时几*油滑的个性。老舍认为：“语言要能让人喜悦、愉快。”“文字要生动有趣，必须利用幽默。”他的《骆驼祥子》就蕴含着色彩鲜明的幽默。虽然老舍在《我怎样写＜骆驼祥子＞》一文中一再说：“我就决定抛开幽默。如写杨家的仆人-张妈的敢骂，“以杨先生的海式咒骂的毒辣，以杨太太的无津口的雄壮，以二太太苏州调的流利，他们是素来所向无敌的；及至遇到张妈的蛮悍，他们感到一种礼尚往来，英雄遇上了好汉的意味，所以颇能赏识他，把她收作了亲军。”这是幽默的讽刺；还有虎妞诱骗祥子喝酒的描写：“他把酒蛊接过来，喝干。一股辣气慢慢的，准确的，有力的，往下去，他伸长了脖子，挺直了胸。打了两个不十分例利的隔儿……他好容易把这口酒调动下去……”这是溢满辛酸的幽默。老舍的幽默是轻松的、俏皮的，也是智慧的，称得上是*文人幽默中的一个典范。

　　二、简练亲切，“京味”＋足

　　简练亲切的语言往往会是读者读起来朗朗上口，而产生愉悦的兴致，时刻吸引着读者继续往下读，却从不会产生厌读的情绪。老舍便是如此，“辛田（罗常培）是我自幼的同学，我俩曾对掀小辫打，也一同逃学去听《施公案》”这是孩提时代的真实的故事，自自然然丝毫不会减弱我们对语言大师学问的佩服。简练的语言我们读起来不是觉得十分有趣吗？

　　简练的语言，据计算机统计，（（骆驼祥子））全作*十一万字，只用了二千四百个汉字，出现频率最高的都是些常用字，认识六百二十一个字，相当小学高年级水*的读者就可以读通，这部杰出的文学名著。他还善于有选择的使用北京土语，增加语言的地方风味，比如写祥子的身体“挺脱”、“硬棒”，写刘四是个“放屁崩坑儿”的人，祥子穷途末路，病体奄奄的为人家做丧事时，“在马路边上缓缓的蹭”，曹先生家的女佣称赞祥子是“老实巴焦”，都是取此北*人的口舌，又符合人物的身份、个性、教养。如写虎妞为了勾引祥子，强迫他喝酒时骂他“窝窝头脑袋”，说如果不喝就“揪耳朵灌你”，不让祥子拉车就说“呕！不出臭汗去，心里痒痒，他个贱骨头！”……，这些个性化的口语，更是闻其声如见其人，使虎妞这个老处女，这个车厂主女儿的泼辣、粗俗又工于心计的性格跃然纸上。如《给茅盾兄祝寿》一文中：“他永远要说出他以为值得说的话。勇敢使他永远年轻，而时间增高了他的智慧。他创作、他翻译、他研究、他编辑，他的勤劳与成绩，从五四到今天，老跑在我们前面。他使我们敬爱他，甚至嫉妒他。”这简练、亲切的语言，不仅到出了老舍对茅盾的尊敬，而且也深刻地体现出老舍本人也有一种崇高的思想境界：为时代、为民族、为人民英勇献身的思想，像“他使我们敬爱他，甚至嫉妒他。”前面说我们敬爱他，然而后半句突然笔锋一转说嫉妒他。难道真的嫉妒他吗？不，这样不仅增加了生动感而且加大了亲切感。也恰切点明了老舍的语言风格：简练、亲切！

　　老舍作品经常采用京味十足的北京口语，老舍作品的“京味”重点儿表现为取材的特色。北京长期作为皇都，形成了帝辇之下特有的传统生活方式和文化心理*惯，以及与之相应的审美追求，迥异于有更浓厚的商业气息的“上海文化”。老舍聚集其北京的生活经验写大小杂院、四合院和胡同，写市民凡俗生活中所呈现的场景风致，写已经斑驳破败仍不失雍容气度的文化情趣，还有那构成古城景观的各种职业生活和寻常世相，为读者提供了丰富多彩的北京画卷。这画卷所充溢着的北京味儿有浓郁的地域文化特色，具有很高的民俗学价值。老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括讲究体面、排场、气派，追求精巧的“生活艺术”；讲究礼仪，固守养老抚幼的老“规矩”，生活态度的懒散，苟安，廉和，温厚等等。这类“北京文化”的“精魂”渗透于老舍作品的人物刻画、*俗的描绘、气氛的渲染之中。老舍作品处处写到礼仪，礼仪既是北京人的风*，亦是北京人的气质，“连走卒小贩全另有风度”。北京人多礼，《二马》中老马赔本送礼；《离婚》中老李的家眷从乡下来，同事们要送礼，张大哥儿子从监狱中放出来也要送礼；《骆驼祥子》中虎妞要祥子讨好刘四爷更需送礼；《四世同堂》则直接详尽描写祁老人“自幼长在北京，耳濡目染跟旗籍人学*了许多规矩礼路”。这不仅是一种*俗，更表现了一种“文化性格”。《四世同堂》第一章就这样写到：无论战事如何紧张，祁家人也不能不为祁老人祝寿：“别管天下怎么乱，咱们北*人绝不能忘了礼节。”就连大字不识一、二的车夫小崔也熏染了这种北京“礼节”：他敢于打一个不给车钱的日本兵，可是女流氓大赤包打了他一记耳光时，却不敢还手，因为他不能违反“好男不跟女斗”的“礼”！这种“北京文化”甚至影响到*市民知识分子，《四世同堂》里的祁瑞宣就是这样一个衰老的北京文化在新思潮冲击下产生的矛盾性格。小说写了一个细节，当台儿庄大捷的消息传到北京后，作为一个“当代*人”，他十分振奋，但他没有“高呼狂喊”；“即使有机会，他也不会高呼狂喊，他是北*人。他的声音似乎是专当吟咏用的，北*的庄严肃穆不允许狂喊乱闹，所以他的声音必须温柔和善，好去配合北*的静穆与雍容。”祁瑞宣因此而感叹自己缺乏那种新兴民族的英武好动，说打就打，说笑就笑，敢为一件事，不论是为保护国家，还是为试验飞机或汽车的速度去牺牲了生命。老舍对“北京文化”的描写，是牵动了他的全部复杂情感的：这里及充满了对“北京文化”所蕴含的特有的高雅、舒展、含蓄、精致的美的不由自主的欣赏、陶醉，以及因这种美的丧失毁灭油然而生的感伤、悲哀，以致若有所失的怅惘，同时也时时为“文化过熟”导致的柔弱、衰败而惋叹不已。对北京文化的沉痛批判和由其现代命运引发的挽歌情调交织在一起，使老舍作品呈现出比同时代许多主流派创作更复杂的审美特征。老舍作品中的“京味”正是这种主观情愫与北京市民社会文化心理结构的客观描绘的统一。

　　三、自然率真、深入浅出

　　老舍是语言艺术大师。他的作品语言不仅是通俗、俏皮，而且也是自然率真的。所谓的自然率真是指极其随便的说出写出、直接而毫不隐讳的语言，但又不失常格、不落俗套，能是读者读起来都感觉到都在情理之中。这可以在老舍的作品《悼赵玉三司机》中看到“在抗战的今日，凡是为抗战舍掉自己生命的，变是延续了国家的生命。”这些话没有一个生僻字几普通、极自然，惟具、这样才能显得更加深刻而有味。老舍的《*惯》中写到：对于朋友，我永远爱交老粗。长发的诗人，洋装的女郎，打高尔夫的男性女性。咬文嚼字的学者，都跟我无缘。看不惯。老粗的言谈举止是咱们自己听惯的。一看见长发诗人，我老是要告诉他先去理发：即使我十二分的佩服他的诗才，他那些长发使我堵得慌，家兄永远到“推剃两从便的地方去剃，亮堂堂的食悦目，女子也剪发；在理论上我极同意，可是看着别扭，问我该梳什么样的头，我也答不出，我总以为女性应留长发。我的母亲，我的大姐，不都世界上最好的女人么？他们都没剪发。”这是多么自然、率真的语言。我们读来觉其是随随便便地说出，没有一点隐讳，但它确在情理之中。

　　老舍的作品从体裁看，无所不包，从体式看，又无所不有。无论什么体裁，也不论什么体式，诸如悼文，祭文，小品等在语言上都做到了随类赋彩。他无论写什么，都是在心中想透了才下笔，由于心中有底，所以他的语言笔笔有着落，一句接一句，如行云流水，一气呵成，千万别看一句接一句。语言是思想感情的外在表现形式，思想的透彻，才会带来语言的流畅。

　　那么，研究老舍的语言，首先要研究老舍的深刻思想，在老舍的作品里的文化因素极浓，当你在新的历史条件下，再读老舍的全部作品时，将会．惊异的发现，老舍首先应该是一个思想家，然后才成为语言大师，没有前者，便没有后者。前者为根，后者为枝叶，因此，研究老舍的语言必须得先学*老舍的深刻思想。有喜有优，有笑有

　　泪，有花有果，有香有色，既须劳动，又长见识。这些语言没有一个生僻字，没有一个晦涩难懂的句子，在这极其浅显的语言中，说明了一个深刻的道理，如若没有一个崇高的思想，是不会有这样的认识，也就不会有或者说他便不能够说出如此好的语言。

　　正像矛盾所说：“《赵子曰》给了我深刻的印象，在老舍先生的喜笑唾骂的笔墨后边，我感到了他对生活态度的严肃，他的正义感和温暖的心，以及对祖国的挚爱和热望。”⑤这说明有好的思想才有好的语言，因此，只注意文章的文字语言而内容贫乏的作品，便不是好的作品，就像花生一样，如若只有一个厚实的外壳，而没有一粒饱满的内核，吃着便没有很好的味道。

　　结论

　　综上所述，老舍作品的语言特色：幽默，简炼亲切、“京味”十足，自然率真、深入浅出，之所以有这样的特色，是因为他有着高尚的爱国思想情操和丰富的文化知识，因而形成了他独特的语言风格，同时吸引着广大的读者来读他的作品，广大的学者来研究他的作品的语言。因此我们说*现代文学史上经得起时间的磨砺，能让人不断的阅读，挖掘、研究的作家实在不多。老舍是其中一个。

怀古诗鉴赏

怀古诗鉴赏

　　在**淡淡的日常中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的怀古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　怀古诗

　　怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。

　　咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。

　　也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述,诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。

　　1.形式标志：

　　标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”、“咏怀”等。

　　2.内容特点：

　　①表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情；

　　②抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；

　　③忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，但由国家民族的前途命运。

　　④悲叹年华消逝，壮志难酬。

　　诗词鉴赏

　　读怀古诗有两点需要注意：一是要知人论世，一是要品赏韵味。所谓“知人论世”，就是理解诗作的思想感情。古人读诗主张“以意逆志”，即用读者的“意”，根据作品中所反映出来的东西，去探索追溯作者写作时所要表达的“志”。怀古诗的作者是在怀念古代史实的基础上抒发个人情怀的，诗中必然涉及到历史典故，也必然反映作者当时的思想感情。解读这类诗首先要根据诗中的物象确定史实，理解典故内容和它所包含的意义，再看作者抒情的角度。

　　写作特点

　　方虚谷云：“怀古者，见古迹，思古人。其事无他，兴亡贤愚而已。”

　　（1）结构：临古地——思古人——忆其事——抒己志。

　　（2）内容：国家——国运衰微，统治者——荒淫奢侈，名地——昔盛今衰，古人——壮志难酬，忧国伤时，孤寂失意。

　　（3）手法： 用典，对比，借古讽今，吊古伤今。

　　（4）语言： 含蓄蕴藉。

　　（5）意象：历史人物，历史事件，吴钩，乌衣巷，淮水，柳营，后庭花。

　　（6）表现手法：运用典故，今昔对比，借古讽今，即事议论。

　　（7）思想感情：吊古伤今，昔盛今衰，怀才不遇。

　　（8）风格：或雄浑壮阔，或含蓄沉郁。

　　艺术特征

　　1、怀古“点”的相对统一。

　　既然是怀古诗，诗人的抒怀的情感必须有一个触发点，也就是说，怀古诗中一般都会出现一处（件）让诗人产生联想的“点”。

　　这些“点”既可以是某处遗迹，也可以是遗迹旁的景或物，还可以是由遗迹联想起的.历史事件，还可以是某个历史人物。

　　2、怀古形式的相对统一。

　　从怀古形式的角度看，一般怀古诗都会选择“物是人非”或“物的盛衰变迁”这两种对比的模式。

　　从物是人非的角度看，诗人往往选取的是遗迹旁的景或物，将穿越时空依然存在的景或物和诗人当世已然不存或残存的遗迹进行对比，从而形成一种比较关照，抒发出时空更替的兴亡之感。

　　从物的盛衰变迁的角度看，诗人往往将着眼点关注在遗迹本身，由遗迹现实的衰败联想到遗迹当年的繁盛，两相对比，进而抒发时空沧桑之感。

　　3、蕴涵的情感趋向的相对统一。

　　诗歌的终极目的都是抒**感，怀古诗在抒**感的趋向性上也表现了相对的统一，一般可分为三类。一是寄托个人境遇。二是借古讽今，忧国伤时。三是感慨人世无常。

　　常用典故

　　1、投笔：《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。

　　2、长城：《南史 檀道济传》载：檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”后来就用“万里长城”指守边的将领。

　　3、楼兰：《汉书》载：楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。

　　4、折腰：《宋书 隐逸传》载：陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。如李白《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?”

　　5、化碧：《庄子外物》载：苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。

　　6、五柳：陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。

　　7、东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。

　　8、劳歌：本指在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。“劳歌”后来成为送别歌的代称。

　　9、阳关：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。

　　10、后庭花：即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　11、杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　12、行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　代表诗词曲

　　南乡子·登京口北固亭有怀　辛弃疾

七夕古诗鉴赏:秋夕1200字作文

七夕古诗鉴赏:秋夕1200字作文

　　在学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的七夕古诗鉴赏:秋夕1200字作文 ，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　秋夕

　　唐代：杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

　　（天阶一作：天街；卧看一作：坐看）

　　唐诗三百首，写景，秋天，七夕节，闺怨

　　译文：

　　在秋夜里烛光映照着画屏，手拿着小罗扇扑打萤火虫。

　　夜色里的石阶清凉如冷水，*寝宫凝视牛郎织女星。

　　注释：

　　⑴秋夕：秋天的夜晚。

　　⑵银烛：银色而精美的蜡烛。银，一作“红”。画屏：画有图案的屏风。

　　⑶轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。流萤：飞动的萤火虫。

　　⑷天阶：露天的石阶。天，一作“瑶”。

　　⑸坐看：坐着朝天看。坐：一作“卧”。牵牛织女星：两个星座的名字，指牵牛星、织女星。亦指古代神话中的人物牵牛和织女。

　　赏析：

　　此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的'心境。

　　前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这是无用的。第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚*明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。

　　第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

　　梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

　　这首诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。

高中古诗词鉴赏

1、《月夜》杜甫今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！

2、《夜雨寄北》李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

3、《声声慢》李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

4、《山坡羊·潼关怀古》张养浩峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

5、《寿阳曲·远浦帆归》马致远夕阳下，酒旆闲，两三航未曾着岸。落花水香茅舍晚，断桥头卖鱼人散。

6、《踏莎行·郴州旅舍》秦观雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

7、《琵琶行·并序》白居易元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂令酒使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句歌以赠之，凡六百一十六言。命曰《琵琶行》。浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红消不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕舱明月江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住*湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与姑笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马清衫湿。

8、《水调歌头》苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

9、《鱼我所欲也》孟子及其弟子鱼，我所欲也，熊掌，亦我所欲也，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。生，亦我所欲也，义，亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也。生亦我所欲，所欲有甚于生者，故不为苟得也。死亦我所恶，所恶有甚于死者，故患有所不辟也。如使人之所欲莫甚于生，则凡可以得生者何不用也。使人之所恶莫甚于死者，则凡可以辟患者何不为也！由是则生而有不用也；由是则可以辟患而有不为也。是故所欲有甚于生者，所恶有甚于死者。非独贤者有是心也，人皆有之，贤者能勿丧耳。一箪食，一豆羹，得之则生，弗得则死。呼尔而与之，行道之人弗受；蹴尔而与之，乞人不屑也。万钟则不辩礼义而受之，万钟于我何加焉！为宫室之美，妻妾之奉，所识穷乏者得我与？乡为身死而不受，今为宫室之美为之；乡为身死而不受，今为妻妾之奉为之；乡为身死而不受，今为所识穷乏者得我而为之：是亦不可以已乎？此之谓失其本心。

10、《论语七则》佚名子曰:"吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。"(逾矩同：“逾”)子曰：“君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，可谓好学也已。”子曰：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”子曰：“衣敝缊袍，与衣狐貉者立，而不耻者，其由也与！”“不忮不求，何用不臧？”子路终身诵之。子曰：“是道也，何足以臧？”子贡问为仁。子曰：“工欲善其事，必先利其器。居是邦也，事其大夫之贤者，友其士之仁者。”《论语？卫灵公》子贡问曰：“乡人皆好之，何如？”子曰：“未可也。”“乡人皆恶之，何如？”子曰：“未可也。不如乡人之善者好之，其不善者恶之。”子谓子贡曰，“女与回也孰愈？”对曰，“赐也何敢望回？回也闻一以知十，赐也闻一以知二。”子曰，“弗如也，吾与女弗如也。”

11、《兰亭集序》王羲之永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。