12句式.七言古诗的格式

古诗从右往左的书写格式

古诗从右往左的书写格式

　　古诗从右往左的书写格式，相信很多人都对古诗特别的感兴趣，都想要学*怎么写古诗，那么大家都知道古诗从右往左的书写格式怎么样才算是正确的吗？对此感兴趣的小伙伴们，一起来看看相关内容吧。

　　*古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。

　　如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

　　书法格式一共有7种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。

　　1、斗方：*书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。

　　因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

　　款的`底端一般不以正文*齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文*齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

　　2、三开：*书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八*方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二*方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

　　3、对幅：*书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

　　汉字中夹杂的英文

　　西洋的拉丁化字母是从左向右书写，因而由拉丁字母排成的洋文书都是横排。“洋文码子”不能以码成义，要两个以上的字母拼成词组，而竖行洋文则无法拼词。由于洋码不能竖排，在竖排版的中文书中出现拉丁字母时，也要让其横向卧倒，否则洋文就无法与汉字“兼容”。汉字可以独立成义，因此可以横竖任意排列。横排时也能适应从左向右或自右而左的两种不同方向的顺序。

　　图为张旭草书《古诗四帖》

　　汉字的书写是自上而下、由左至右的顺序。大部分汉字的收尾，在字的正下方和右下方。因此，汉字书写，尤其是书法的书写最适合竖行进行。这样才最为流畅连贯，易成“行气”。尤以行草书为甚。

　　决定汉字竖行书写的另一个原因，在于最初的书写条件。古时无纸，在竹、木简上刻画或书写，以绳或皮条将简条系成“简册”。竖写的简册在阅读时要横向展开，简册的两端执于读者的左右手中；如在简条上横书，简册必然横读。阅读时简册上下展开，读者的双手要一上一下执握简册，这样悖于生理，十分不便。另外，古时无桌，不作大幅，多以尺牍。书写时，左手执牍，右手作书，相得益彰；如将牍本横执横书，在毛笔书写的压力下，左手难于保持牍本的*衡与稳定，必然书写困难，其状可想而知。

　　由此可见，汉字的结构与最初的书写条件是汉字竖行书写的成因，竖行书写又决定了出版物与印刷品的竖式排版形式。

　　《韭花帖》

　　历史不停发展，科技不断进步。先后发明了纸张，有了桌椅等方便的书写条件。然而，*惯的力量是巨大的。古今文人并未因此将文字改为横书，文字的使用、出版印刷也依然竖排。这种情况一直维持到上世纪的五十年代。

　　陈嘉庚书法

　　1950年6月，陈嘉庚在全国*一届二次会议上提交了“中文从左向右横写”的提案，这个提案受到了相当的重视。之后，郭沫若、胡愈之等文化名人也撰文支持。1955年1月1日，《*》首次改为横排版。并在当年，中央级的17种报纸中有13种改为横排。1956年1月1日，**的机关报《人民日报》也改为横排。自此全国报刊纷纷效仿，图书出版也顺流而动。

七言绝句的*仄格式

规律 一对 二粘 三错

　　格式 共四种

　　1、*起首句入韵

　　（*)*(仄)仄仄**，(仄)仄 * *仄仄*。(仄)仄(*)**仄仄，(*)*(仄)仄仄**。

　　2、*起首句不入韵，首句换成“**仄仄**仄”，其余不变。

　　（*）*（仄）仄**仄，(仄)仄 * *仄仄*。(仄)仄(*)**仄仄，(*)*(仄)仄仄**。

　　3、仄起首句入韵

　　(仄)仄 * *仄仄*，(*)*(仄)仄仄**。(*)*(仄)仄**仄，(仄)仄 * *仄仄*。

　　4、仄起首句不入韵，首句换成“仄仄***仄仄”，其余不变。

　　(仄)仄(*)**仄仄，(*)*(仄)仄仄**。(*)*(仄)仄**仄，(仄)仄 * *仄仄*。

　　加括号的字表示可*可仄。一般来说一、三、五的*仄是不那么严格的，但有例外：1不能三*尾、三仄尾 ；2 、仄仄**仄仄* 这一句的第三个字必须*声

七言绝句格律常见格式

１、*起*收（即首句*起入韵式）如：

　　（例）　　　　（标准格式）

　　早发白帝城（李白）

　　朝辞白帝彩云间　　**仄仄仄**

　　千里江陵一日还　　仄仄**仄仄*

　　*猿声啼不住　　仄仄***仄仄

　　轻舟已过万重山　　**仄仄仄**

　　所谓“*起*收”是指首句而言。因首句首字*仄不限，故又以第二字的*仄为准。“辞”字属*声，末字“间”也是*声，是为“*起*收”。一、二、四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

　　２、*起仄收（即首句*起不入韵式）如：

　　（例）　　　　（标准格式）

　　夜读范至能（陆游）

　　公卿有党排宗泽　　**仄仄**仄

　　帷幄无人用岳飞　　仄仄**仄仄*

　　遗老不应知此恨　　仄仄***仄仄

　　亦逢汗节解沾衣　　**仄仄仄**

　　所谓“*起仄收”是指首句而言。因首句首字*仄不限，故又以第二字的*仄为准。“卿”字属*声，末字“仄”也是在古代是入声字，属仄声，是为“*起仄收”。二、四句押韵。

　　３、仄起*收（即首句仄起入韵式）如：

　　（例）　　　　（标准格式）

　　苏台揽古（李白）

　　旧苑荒台杨柳新　　仄仄**仄仄*

　　菱歌清唱不胜春 　 **仄仄仄**

　　只今惟有西江月　　**仄仄**仄

　　曾照吴王宫里人　　仄仄**仄仄*

　　所谓“仄起*收”是指首句而言。因首句首字*仄不限，故又以第二字的*仄为准。“苑”字属仄声，末字“新”属*声，是为“仄起*收”。一、二、四句押韵。

　　４、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如：

　　（例）　　　　（标准格式）

　　绝句四首（其三)（杜甫）

　　两个黄鹂鸣翠柳　　仄仄***仄仄

　　一行白鹭上青天　　**仄仄仄**

　　窗含西岭千秋雪　　**仄仄**仄

　　门泊东吴万里船　　仄仄**仄仄*

　　所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字*仄不限，故又以第二字的*仄为准。“个”字属仄声，末字“柳”也属仄声，是为“仄起仄收”。二、四句押韵。

整理：zjh201606

古代书信格式

古代书信格式

　　书信是以前相隔较远，暂时见不到面的人们相互交流情感与思想的工具。书信拥有悠久的历史且世界各国的人们都有使用。下面是小编整理的古代书信格式，希望对大家有所帮助。

　　一、书信要注意事项：

　　地位、抬头、分行、称谓、结尾。

　　所谓地位，即收信人姓名称谓写于起首顶头第一行。发信人的署名在全张信笺的二分之一以下。

　　抬头是指旧式书信，对年长的受信人空一格或另起一行，以示尊敬。

　　分行是为避免杂乱无章而采用的分段陈述。每段开始前空二个字，述及不同内容时分几段书写。

　　称谓，不同身份有不同用语。如对于父母用膝下、膝前；对于长辈用尊前、尊右、前鉴、钧鉴、侍右；对于*辈用台启、大鉴，惠鉴、台右；对于妇女用懿鉴、慈鉴；对于老师要用函丈、坛*……等。现时，一般已不用了，多以同志、先生等作为尊称，如加上惠鉴，台鉴，赐鉴，等也未尝不可。

　　信写好以后，加上结尾语，俗称“关门”。有如“敬颂钧安”、“即问*好”、“敬祝健康”、“此致敬礼”，以及较古朴形式的春安、冬安、日棋，刻祉……在社交上用“专颂台安”。另有匆促草率语“匆匆不一”、“草草不尽”、“不尽欲言”、“恕不多写”等。

　　二、具体格式

　　（一）提称语

　　书信一定要用称谓，首先要分清是父母、尊长，还是老师、朋友。称谓之后，一般要缀以对应的词语来表达敬意，例如前面提到的台端、台甫等等，这类词语称为提称语。

　　提称语与称谓有对应的关系，其中有些可以通用，但大部分都有特定的使用对象。其中比较常用的有：

　　用于父母：膝下、膝前、尊前、道鉴

　　用于长辈：几前、尊前、尊鉴、赐鉴、尊右、道鉴

　　用于师长：函丈、坛*、讲座、尊鉴、道*、撰*、史*

　　用于*辈：足下、阁下、台鉴、大鉴、惠鉴

　　用于同学：砚右、文几、台鉴

　　用于晚辈：如晤、如面、如握、青览

　　用于女性：慧鉴、妆鉴、芳鉴、淑览

　　给父母写信，"膝下"一词用得最多，源出出于《孝经》："故亲生之膝下，以养父母日严。"是说人幼年时，时时依于父母膝旁，后来转为对父母的尊称。

　　"函丈"源出于《礼记—曲礼》，向尊长请教时，要"*间函丈"，意思是说，彼此的*位之间要空出一丈左右的地方，以便尊长有所指画；故用作对老师的尊称。

　　提称语可以几个词叠加使用，如*致其师符定一（字澄宇）称："澄宇先生夫子道*"，以见尊敬之意。等。现将常见提称语列表如下：

　　这里再对较常见的提称语约略作些解释。

　　足下古代最初用为下对上的敬称，后来书信中多用于同辈之间。

　　膝下旧时子女致父母的信，多以“父母亲大人膝下”起首。人幼时常依于父母膝旁，家书中用“膝下”，既表敬重，又示出对父母的亲爱、眷依之情。

　　垂鉴赐鉴钧鉴尊鉴台鉴鉴，即古代镜子，有审察的意思。用作书信提称语，就是请阅看的客气说法。垂，含居高临下之义。赐，上给予下叫做赐。钩，古以钩陶喻国政，后称宦官多冠以钩宇。垂鉴、赐鉴、钧鉴，多用于对上、致年高德韶者的信中。尊鉴，可用于尊长，也可用乎辈。台鉴适用较广，“台”有“高”义，对熟识或不熟识的尊长、*辈，皆可使用。

　　勋鉴道鉴大鉴英鉴伟鉴雅鉴惠鉴对身居高佼、有功勋业绩者，可用“勋鉴”。对道德君子、望重学者，可称“道鉴”。大、英、伟、雅，含高尚、美好、不凡、不俗的意义，宜用于友朋往来书信。“惠鉴”，就是赏阅的意思，但语意分量较“赐鉴”为轻，适用于一般书信，师长对已独立的后辈学子，也可用此客套。

　　慈鉴爱鉴双鉴芳鉴致母亲，可称“慈鉴”。夫妻，或情意亲密的男女之间，可用“爱鉴”。给友朋夫妇二人之信，可用“双鉴”。女子间往来书信，可用“芳鉴”。

　　礼鉴给居丧者信，用“礼鉴”。如，爱国之士李公扑遇害后，*等致其夫人唁函即称“张曼筠女士礼鉴”。

　　公鉴共鉴同鉴用于致团体或多人的信函，可于所列人名之后，书“诸先生共鉴”等。

　　道*讲*教*撰*著*史**，*位。道*，多用为学生对师长的尊称。讲*、教*，也是对从事教育、讲学者的敬称，但用于*辈间，写信人与受信人不必有师生关系。撰*、著*、史*，都用作对文士的敬称，文人间也常互用。撰，即著述。史，指有著作传世垂史。

　　览阅知悉一般用于长对幼、前辈对晚辈的称呼之后。

　　（二）告辞或思慕语

　　启辞就是信文的开场白，或寒暄客套，或提示写信原委等。启辞理应属于信件正文的一部分，由于旧时尺牍中，这部分形成了一系列的套语，在现时书信中还常可以看到，所以将此单独提出，分两类举例以供参考：

　　（1）表示写信人以诚恳的态度，请受信人阅读信文。如：

　　敬禀者写信人自称是恭敬地禀陈事情的人，表示下面是所要禀告的话，用于致父母尊长的信，如“母亲大人膝下，敬禀者”。

　　跪禀者义同“敬禀者”，用于子孙对尊长。

　　即禀者同上。

　　敬启者写信者自谦为恭敬地陈述事情的人，表示请对方允许自己告诉下面所写的内容。既可用于同辈，也可用于下对上。

　　谨启者谨，是谨慎、郑重的意思。用于同辈。

　　径启者径，这里是直截了当的意思，一般公私书函通用。

　　拜启者拜，表敬词。用于友朋往来书信。

　　敬呈者与“谨呈者”，皆用于下对上的公私书函。

　　恳启者用于*辈，表示下面信文将写求助于对方的内容。

　　兹启者兹，这里，现在。兹启，意即今在此陈述。态度客观*和，不含明显敬意。

　　哀启者向亲友报丧的书信用此。

　　复禀者用于对尊亲或上级的回信复禀。对*辈可用“再启者”。

　　专启者用于专谈某实事的书信。

　　（2）根据具体情况，或作寒喧客套，或提示写信原委等。如：

　　顷诵华笺，具悉一切。忽奉手教，获悉一是。奉诵钧谕，向往尤深。顷获大示，井所赐物。惠书奉悉，如见故人。幸承明教，茅塞顿开。披诵尺素，谨表葵私。数获手书，至感厚爱。展读琅函，甚感盛意。接阅华简，幸叨莫逆。捧读德音，喜出望外。手教敬悉，词意深美，一启蓬心。正切驰思，顷奉华翰，快慰莫名。顷得手示，欣悉康泰，至为宽慰。蒙惠书并赐大著，灿若河汉，拜服之至。迭接来示，因羁琐务，未及奉复，深以为歉。台函奉读多日，未即修复，万望海涵。大札敬悉，稽复乞谅。欣奉惠书，敬聆喜讯，不胜忭贺。接读手书，知君抱恙欠安，甚为悬念。久慕鸿才，今冒昧致书，以求教诲。别来无恙久不晤见，甚念贤劳。暌违日久，拳念殊殷。久疏通问，时在念中。一别经年，弥添怀思。日前曾奉一函，谅已先尘左右。前此一函，想已达览。

木兰诗文言句式

木兰诗文言句式

　　《木兰诗》是我国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的.故事，充满传奇色彩。 以下是小编为您搜集整理提供到的木兰诗文言句式内容，希望对您有所帮助！欢迎阅读参考学*！

　　木兰诗文言句式

　　１、问女何所思，问女何所忆。

　　这两句是复沓句。复沓句与叠句的区别是，复沓可以更换少数词语，而叠句的词语完全相同。“女亦无所思，女亦无所忆”两句，以及“旦辞爷娘去……但闻燕山胡骑鸣啾啾”两节八句，也是复沓。

　　２、军书十二卷，卷卷有爷名。

　　这两句是顶真句。顶真，又称“联珠”。“壮士十年归，归来见天子，天子坐明堂”“出门看火伴，火伴皆惊忙”，也是顶真。

　　３、万里赴戎机，关山度若飞。

　　这两句是很工整的对偶句。此外，“朔气传金柝，寒光照铁衣”也是很工整的对偶句。另有“阿爷无大儿，木兰无长兄”“开我东阁门，坐我西阁床”“脱我战时袍，著我旧时裳”“当窗理云鬓，对镜贴花黄”“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”等不甚工整的对偶句。

　　４、爷娘闻女来，出郭相扶将；阿秭闻妹来，当户理红妆；小弟闻秭来，磨刀霍霍向猪羊。

　　这几句是排比句。“东市买骏马……北市买长鞭”一节四句，也是排比句。

　　相关内容

　　唧(jī)唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼(zhù)声，惟闻女叹息。 问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖（tiě），可汗（kè hán）大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为(wèi)市鞍(ān)马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯（jiān），南市买辔（pèi）头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅（jiān jiān）。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑(jì)鸣啾啾(jiū jiū)。

　　万里赴戎(róng)机，关山度若飞。朔（shuò)气传金柝（tuò），寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强(qiáng)。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将（jiāng）；阿姊（zǐ）闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍(huò huò）向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著（zhuó)我旧时裳（cháng）。当窗理云鬓(bìn)，对镜帖(tiē)花黄。出门看火伴，火伴皆惊惶。同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍(bàng)地走，安能辨我是雄雌？

木兰诗的文言句式

木兰诗的文言句式

　　在木兰诗中运用了许多的句式，那么都有哪些文言句式呢？下面就和小编一起来看看吧。

　　木兰诗的文言句式

　　１、问女何所思，问女何所忆。

　　这两句是复沓句。复沓句与叠句的区别是，复沓可以更换少数词语，而叠句的词语完全相同。“女亦无所思，女亦无所忆”两句，以及“旦辞爷娘去……但闻燕山胡骑鸣啾啾”两节八句，也是复沓。

　　２、军书十二卷，卷卷有爷名。

　　这两句是顶真句。顶真，又称“联珠”。“壮士十年归，归来见天子，天子坐明堂”“出门看火伴，火伴皆惊忙”，也是顶真。

　　３、万里赴戎机，关山度若飞。

　　这两句是很工整的对偶句。此外，“朔气传金柝，寒光照铁衣”也是很工整的对偶句。另有“阿爷无大儿，木兰无长兄”“开我东阁门，坐我西阁床”“脱我战时袍，著我旧时裳”“当窗理云鬓，对镜贴花黄”“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”等不甚工整的对偶句。

　　４、爷娘闻女来，出郭相扶将；阿秭闻妹来，当户理红妆；小弟闻秭来，磨刀霍霍向猪羊。

　　这几句是排比句。“东市买骏马……北市买长鞭”一节四句，也是排比句。

　　木兰诗语言繁简

　　文学作品的语言要繁简得当，既不可贪多务得，也不能一味求简。我们细读《木兰诗》，便可以悟出这个道理。

　　《木兰诗》紧紧围绕着木兰的形象着墨。它有时“惜墨似金”，写得极简；有时又“泼墨如水”，尽力铺排。如“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”只六句三十字，便概括了木兰十几年出生入死、保家卫国的战斗生涯，显得何等简练！其中两句写朔风凛冽，刁斗声声；月光映雪，木兰未眠。它通过环境、景物、氛围的描写，渲染出木兰思家的复杂心情和严守岗位的`战士气质。尽管边地生活是艰苦的，周围寂静得只听见忽断忽续的刁斗声，木兰和伙伴们却仍然穿着甲胄，随时准备为保卫祖国而战。此情此景，写得有声（北风声、刁斗声）、有色（月色、雪色和铁的反光），多么耐人寻味！正如刘大白在《旧诗新话》中所说：“整整的四排句，看去是很板的，其实其间层次分明。因为有骏马而无鞍鞯，不可以骑坐，所以还得买鞍鞯；有鞍鞯而无辔头，不可以控御，所以还得买辔头；有辔头而无长鞭，不可以驱策，所以还得买长鞭。”这种东、西、南、北循序铺排的手法，在民歌中固属常见，但是《木兰诗》中用得尤多且活。如“旦辞爷娘去”以下八句，“爷娘闻女来”以下六句，“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”两句，或依时间（旦、暮），或依辈分（父母、姊、弟），或依性别（雄、雌），都采用循序铺排的方式。正是在这种很容易流于程式化的铺叙中，《木兰诗》却写得风趣横生，兴味淋漓，使情事如见，景物若画。从这方面说，它又像是“泼墨如水”了。

　　全诗着力写木兰出征前、征途中和回家后的心理活动，而很少写她在战斗中的英雄业绩。从表面上看，似乎刻画儿女之情多，而描绘英雄之气少。但从实际效果看，诗中所刻画的种种儿女情状，正多方面地丰富了木兰的英雄性格，使这一形象有血有肉，真实动人。如“旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”，一幅少女思亲图，真是呼之欲出。木兰以一女儿身，在多年艰苦的征战生活中，能乔扮男装而不被察觉，已显得异常聪明和机警；在万里关山的殊死争夺中，又能屡建战功而奏凯归来，更显出无比英勇和豪健。在这里，儿女情与英雄气不是相得益彰了吗？

古代诗句的标准书写规范格式

古代诗句的标准书写规范格式

　　篇一：古典诗词中的“对写法”

　　古典诗词中的“对写法”

　　“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……

　　杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。

　　高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的.白发。

　　王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，*猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映；但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。

　　篇二：古典诗歌中的对写法

　　“对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。 如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。

　　再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人。旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。

　　可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。

　　一．巧用衬托，虚实相生

　　古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。

　　如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。

　　二，意境深远，主体隐晦

　　“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。

　　三．语言质朴，主题鲜明

　　“对写法”诗歌言词口语化，往往以生活画面入诗，生活气息浓郁。诗歌语言表面看来似一杯淡水，却于*淡之处蕴含浓郁的诗情，表现诗人对故乡和亲人的强烈眷恋。质朴自然的诗句，饱含诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。

　　“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，还应说着远行人”， “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”等诗句也无不体现

　　出上述特点。

　　这些诗句无矫饰之情，无故作之态，不以史事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以*常语出之，却形象而精练地写出了羁旅远方的心灵飞归故乡之急，思念亲人之切，诗人自作多情之态、思情成痴之状跃然纸上，引起无数读者的心灵共鸣，产生了强烈的艺术感染力。

古代文言文常见的句式

古代文言文常见的句式

　　导语：一个句子必须按照一定的模式来组织，这个模式称为句式。下面YJBYS小编向大家介绍古代文言文常见的句式，欢迎参考!

　　1、判断句式

　　1)“……者，……也”式

　　灭六国者六国也，非秦也。(《阿房宫赋》)

　　师者，所以传道授业解惑也。(《师说》)

　　2)“……，……也”式

　　曹公，豺虎也。(《赤壁之战》)

　　今人有大功而击之，不义也。(《鸿门宴》)

　　3)“者““也“都不用式

　　刘备天下枭雄。(《赤壁之战》)

　　秦，虎狼之国，不可信。(《屈原列传》)

　　4)用“皆、乃、为、即、则”表示判断。

　　环滁皆山也。(《醉翁亭记》)

　　当立者乃公子扶苏。(《陈涉世家》)

　　如今人方为刀俎，我为鱼肉，何辞为?(《鸿门宴》)

　　其季父项梁，梁父即楚将项燕。(《史记·项羽本纪》)

　　此则岳阳楼之大观也。(《岳阳楼记》)

　　5)用“是”直接表示判断

　　问今是何世。(《桃花源记》)

　　同行十二年，不知木兰是女郎。(《木兰诗》)

　　2、宾语前置

　　宾语前置就是宾语移置在谓语之前。在文言文中，宾语前置有下列五种情况：

　　1)、疑问句宾语前置--在疑问句中，疑问代词作宾语，宾语一般放在谓语之前。

　　大王来何操?(《鸿门宴》)

　　沛*在?(《鸿门宴》)

　　吾谁欺，欺天乎?(《论语·子罕》)

　　2)、否定句宾语前置--在否定句中，如代词作宾语，则宾语前置。

　　古之人不余欺也?(《石钟山记》)

　　民不足而可治者，自古及今未之尝闻。(《论积贮疏》)

　　我无尔诈，尔无我虞。(《左传·宣公十五年》)

　　每自比于管仲、乐毅，时人莫之许也。(《隆中对》)

　　3)、叙述句宾语前置--叙述句宾语前置，一般用“之、是”等助词作标记。

　　宋何罪之有?(《公输》)

　　句读之不知，惑之不解。(《师说》)

　　今子是之不察，而以察吾柑?(《卖柑者言》)

　　唯才是举，吾得而用之。(曹操《求贤令》)

　　4)、介词宾语前置--把介词宾语移到介词之前，起强调作用。(注：一般出现在疑问句中)

　　王曰：“何以知之?”(《廉颇蔺相如列传》)

　　噫，微斯人，吾谁与归?(《岳阳楼记》

　　何为纷纷然与百工交易?(《孟子·滕文公上》)

　　其有不合者，仰面思之，夜以继日。(《孟子·离娄下》)

　　3、定语后置

　　在古汉语中将定语移置在中心词之后的现象。定语后置一般有三种情况：

　　1)、“中心词+定语+者”或“中心词+之+定语+者”

　　楚人有涉江者。(《察今》)

　　石之铿然有声者，所在皆是也。(《石钟山记》)

　　2)、“中心词+之+形容词(定语)”

　　蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。(《劝学》)

　　带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。

　　3)、“中心词+数量词(定语)”

七言古诗

七言古诗

　　无论是在学校还是在社会中，大家最不陌生的`就是古诗了吧，古诗泛指*古代诗歌。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编收集整理的七言古诗，欢迎大家分享。

　　1、《金陵酒肆留别》

　　作者：李白

　　风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。

　　金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

　　请君试问东流水，别意与之谁短长？

　　2、《古意》

　　作者：李颀

　　男儿事长征，少小幽燕客。

　　赌胜马蹄下，由来轻七尺。

　　**莫敢前，须如猬毛磔。

　　黄云陇底白云飞，未得报恩不能归。

　　辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。

　　今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。

　　3、《琴歌》

　　作者：李颀

　　主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

　　月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。

　　铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

　　一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

　　清淮奉使千余里，敢告云山从此始。

　　4、《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》

　　作者：李颀

　　蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。

　　胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。

　　古戍苍苍烽火寒，大荒沈沈飞雪白。

　　先拂商弦后角羽，四郊秋叶摵摵。

　　董夫子，通神明，深山窃听来妖精。

　　言迟更速皆应手，将往复旋如有情。

　　空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。

　　嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。

　　川为静其波，鸟亦罢其鸣。

　　乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。

　　幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。

　　迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。

　　长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。

　　高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。

　　5、《送陈章甫》

　　作者：李颀

　　四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长。

　　青山朝别暮还见，嘶马出门思旧乡。

　　陈侯立身何坦荡，虬须虎眉仍大颡。

　　腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽。

　　东门沽酒饮我曹，心轻万事皆鸿毛。

　　醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。

　　长河浪头连天黑，津口停舟渡不得。

　　郑国游人未及家，洛阳行子空叹息。

　　闻道故林相识多，罢官昨日今如何？

　　6、《夜归鹿门山歌》

　　作者：孟浩然

七言古诗琵琶行_古诗七言

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！“励志的句子”网站为您整理《七言古诗琵琶行》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

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