被唱成歌的古诗词如梦令

李清照《如梦令》古诗词原文及译文

李清照《如梦令》古诗词原文及译文

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编为大家整理的李清照《如梦令》古诗词原文及译文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　［译文］你哪里知道？哎，你可知道？绿叶儿准是挺大挺肥，红花儿可怜又瘦又少。

　　［出典］李清照《如梦令》

　　注：

　　1、《如梦令》李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。

　　知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　2、【注释】：

　　①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

　　②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。

　　③卷帘人：侍女。

　　④绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。

　　3、

　　【译文】1：

　　昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。唉，你知道吗，知道吗？海棠应该是绿叶繁茂、红花凋零了。

　　【译文】2：

　　一阵急风，大雨点疏疏落落地掉下。一夜好觉，两颊的残余酒意还没有消。走进来卷帘的侍女，我问她：“院里的海棠怎么样了？”她竟说：“海棠还和以前一样。”“你哪里知道？你哪里知道？绿叶儿准是挺大挺肥，红花儿可怜又瘦又少。”

　　4、李清照生*可见这次第，怎一个愁字了得！和莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　5、李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。

　　起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的`背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。

　　接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？──“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来**常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。

　　这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”。（李汉超刘耀业）

　　6、“知否、知否？应是绿肥红瘦。”这分明是意识完全清醒下的话语。故“试问”处有“曲折”，其实“试问”乃是明知故问，并非真的不知道而问。并且“知否、知否？应是绿肥红瘦。”也不是词人亲眼看见海棠花落才发之语。其实她的心中早有“绿肥红瘦”之念，故云“应是”，这正是黄蓼园所言“一问极有情”之原因所在。所以当侍女答曰“海棠依旧”时，词人用了个“却”字表转折，表示与自己早已成熟在心的念头相异。有情之问，无情之答，或许词人希望侍女也能答曰海棠零落作为知音之语，但是侍女淡淡答语让词人希望落空，只能自云“知否、知否？应是绿肥红瘦。”

　　“绿肥红瘦”无限凄婉，含意隽永，融情与景，刻画了生动的意象。《草堂诗余隽卷二》评其为“语新意隽，更有丰情。”“绿肥红瘦”已非仅言落红绿叶，仅言春之将逝，其所言在于“惜人”。词人惜己之青春之逝。“岁岁年年花相似，年年岁岁人不同”，正所谓春去春会再来，花谢花会再开，然而美好的青春时光逝去就将永远不再回来，这也是凄婉之因。词人所写又不仅是个人一己之情感，而是具有人生哲理意义思索的内涵，所以千古而下，动人心扉。

　　7、写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语*白浅*，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧＇，答得极淡，跌出’知否‘二句来。而’绿肥红瘦‘无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。

　　一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。绿肥红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然，千古之下不负胜名。

　　一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳自有风致翩然。

　　9、李清照《如梦令》”昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。“全词”诗眼“是”绿肥红瘦“，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用”肥“字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用”瘦“字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

　　10、这首词有一个从听觉到视觉，从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因：

　　一，借问答进行感情上的对比烘托。语言精炼生动，结构紧凑，使读者如闻其声、如见其人。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别历历在目，词显得生动活泼。”却道“一句，写出了”卷帘人“观察上的粗疏，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。

　　二，拟人化的手法。词中把本来用以形容人的”肥“、”瘦“二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句在语言的提炼上，在修辞手法的使用上，都极富创造性的。

　　这首词不过三十三字，它却能通过生活中普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语*白浅*，意境含蓄深厚，具有”弦外音，味外味“。

　　11、这个子夜，青春已如飞鸟，绿肥红瘦时节，我的灵魂，在阅读中复*着青春的片羽，一遍又一遍地，阅读着沧桑，欲说还休。

　　知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　12、知否？知否？应是绿肥红瘦。娇艳的花朵毕竟经不起风雨的考验，愿明日的文坛少一些”鲜花“，多一些真诚、有新意的”绿叶文人“。那么，即使超越不了前人，那生机盎然的满园春色也会让人欣赏、陶醉吧……

如梦令诗词

如梦令诗词

　　如梦令·寒春赋

　　春扮寒冬装冷，气杀百花无径。单步独行时，如腊月风吹镜。残影，残影，何处有情难定。

　　如梦令·游子吟元宵节

　　游子长年*淡，过节几乎无感。唯有空闲时，装把大师风范。收敛，收敛，偷写一篇无憾！

　　如梦令·晚春赋

　　温度初升风暖，去雾澄天高展。花式百开时，香满人间春晚。请看，请看，红绿已经相伴。

　　如梦令·情人节前夜犯相思

　　情不知何时有，二十四年依旧。长夜漫长时，来首相思相扣。如酒，如酒，麻木到心头皱。

　　如梦令·情话赋

　　回首经年莞笑，醉卧梦中谁扰？花好月圆时，情话负了多少？春晓，春晓，年复一年空好。

　　如梦令·罢东风

　　春未开花如故，一夜又回寒处。亏得断肠人，无意与东风度。何苦，何苦，孑立不堪长暮。

　　如梦令·迎春雷

　　迎娶春雷初响，该是重生猛涨。凭雨夜长思，多少路来冲量。难挡，难挡，江水已成飞浪。

　　如梦令·勿忘春

　　依旧寒风吹荡，百里屠苏无望。单向范湖时，差点与春相忘。惆怅，惆怅，何日满庭花放。

　　如梦令·过春梅

　　寒步惊冬风遁，起手拈花春恨。如梦范湖中，秃树奋枝难忍。幽愤，幽愤，唯见腊梅争韵。

　　如梦令·非人哉

　　深夜灯光长亮，二十四年痴妄。晨起五更天，犹记睡时忽忘。酣畅，酣畅，儒雅不堪来往。

　　如梦令·飞将梨花令

　　林鸟高歌楼上，细日染红柳巷。闲步看花时，千树白衣云帐。遐想，遐想，游作汉城飞将。

　　如梦令·探春令

　　何事听歌来感，半是晚春收敛。三月又三天，应是满城新艳？初探，初探，恍若梦中长念。

　　如梦令·葬花令

　　风葬梨花惊院，小路白皑千瓣。何处是春天，走马出门相看。如愿，如愿，真个汉城春晚。

　　如梦令·飞燕令

　　今个春风初现，恰若晚来飞燕。花好月圆时，杯酒和谁相伴。思远，思远，长是百回千转。

《如梦令》古诗词鉴赏

《如梦令》古诗词鉴赏

　　如梦令常记溪亭日暮

　　宋代：李清照

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　译文

　　应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，沉醉在其中不想回家。

　　一直玩到没了兴致才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。

　　怎么才能把船划出去，不小心，却惊起了一群的鸥鹭。

　　注释

　　常记：时常记起。“难忘”的意思。

　　溪亭：临水的亭台。

　　日暮：黄昏时候。

　　沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。

　　兴尽：尽了兴致。

　　晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。

　　回舟：乘船而回。

　　误入：不小心进入。

　　藕花：荷花。

　　争渡：怎渡，怎么才能划出去。争（zen)，怎样才能

　　惊：惊动。

　　起：飞起来。

　　一滩：一群。

　　鸥鹭：这里泛指水鸟。

　　创作背景

　　这首《如梦令常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。

　　赏析

　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的`“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　“常记”两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

苏轼的古诗《如梦令·春思》赏析

苏轼的古诗《如梦令·春思》赏析

　　导语：《如梦令·春思》是北宋文学家苏轼创作的一首词。这首词回忆了雪堂生活，创造了一种如同图画般的美的境界，留有许多思索的余地。下面是小编为你整理的苏轼的古诗《如梦令·春思》赏析，希望对你有帮助！

　　如梦令·春思

　　宋代：苏轼

　　手种堂前桃李，无限绿阴青子。帘外百舌儿，惊起五更春睡。居士，居士。莫忘小桥流水。

　　译文

　　黄州，我的居所雪堂之前，有我亲手种下的桃树和李树，到如今已是绿叶成荫，青青的果实挂满枝头。穷外的鸟儿天刚蒙蒙亮就开始鸣叫，把我从睡梦中唤醒。东坡啊东坡，不要忘记黄州小桥流水的美景，早日归隐吧。

　　注释

　　⑴如梦令：词牌名，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗李存勗创作。《*集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。

　　⑵手种：亲手栽种。堂：指东坡雪堂住处。

　　⑶青子：尚未成熟的青色小果子。

　　⑷百舌儿：一种专在春天鸣叫的鸟，黑身黄嘴。似伯劳鸟而体小。其鸣声变化多端，因称“百舌”，又称“反舌”。

　　⑸居士：一般称有才德而隐居不仕的人，犹“处士”。苏轼自黄州东坡躬耕田园起，就自号“东坡居士”。

　　⑹莫忘小桥流水：意指不要忘记了当年在东坡的躬耕田园生活。按雪堂西面有北山之微泉，南面有四望亭之后丘，“小桥流水”指此。

　　赏析

　　这首词是作者遥想当年在东坡雪堂的生活情景。作者贬官黄州时，开垦东坡，并在这里修建房子，因房子是在大雪中修的，就在壁上绘雪景，并命名为雪堂，还亲自写了“东坡雪堂”四字为匾额。

　　开头四句，是说作者在雪堂前亲手栽种了许多桃李一类的果树，绿荫丛中，掩映着数不尽的青果。清晨，窗外百舌鸟婉转啼叫。鸟鸣声常常把作者从睡梦中搅醒。作者写出这番景象，在于以景衬人。在这嘉树四合、鸟雀啁啾的环境里，作者生活惬意。遥想当年的`闲适自得，思忖此时的入奉禁严，作者油然生出怀旧之情。刘敞《朝中措》有名句云：“手种堂前杨柳，别来几度春秋。”这可能对苏轼此词的用语有所影响，但苏轼实是别出心裁，以故为新，从而恰切地表达了他深埋心底的思故之情，已完全是另一番景象了。

　　而此时百舌唱道：“居士，居士，莫忘小桥流水。”明明是自己思念故园，却让百舌鸟的鸣声喊叫出来，便使文词愈加警切生动。连动物都已探知其心事了，苏轼自己早就抑止不住滚涌而起的思乡情感了。句法超绝，逸笔宕开，留有丰富想象的余地。最后一句，主要还是以“小桥流水”指代相对于喧闹京华的一种幽静环境。由此，更反衬出作者对营营仕宦的逆反心理和对拥有广阔心理空间的田园生活的热切向往。

　　这首词表面看来只是抒写了作者对当年雪堂生活的回忆和对这种幽静环境的怀恋和向往。但真实思想却在于排遣对仕途经营的厌腻。这一层作者并没有明白说出，甚至只字未提。作者只是从对雪堂生活的深情回想中透露出这个消息，却留下了丰富的想象空间。因此，这首词不仅创造了一种如同图画般的美的境界，而且留有许多思索的余地。这首词语言自然流畅，而感情真挚深厚。

　　如梦令·春思创作背景

　　此词作于元祐元年（1086）春。乌台诗案后，苏轼被贬为检校尚书水部员外郎黄州团练副使本州安置。自元丰三年（1080）二月到黄州，至元丰七年（1084）四月离去，在黄州住了四年零两个月。在此期间，他一方面在州城东门外垦辟了故营地数十亩，命名为东坡，躬耕其中，并自号「东坡居士」。而后在京城官翰林学士期间，虽受重视，但既与司马光等在一些政治措施上议论不合，又遭程颐等竭力排挤，心情并不舒畅，因此一再表示厌倦京官生涯，不时浮起归耕念头，故此借写出这首《如梦令》，抒写怀念黄州之情。诗词作品：如梦令·春思诗词作者：【宋代】苏轼诗词归类：【回忆】、【生活】

　　如梦令·春思翻译

　　自己在雪堂前亲手栽种了许多桃李一类的果树，绿荫丛中，掩映着数不尽的青果。清晨，窗外百舌鸟婉转啼叫。鸟鸣声常常把我从睡梦中搅醒。作者不禁自呼自道：「居士，居士，莫忘小桥流水。」按雪堂西面有北山之微泉，南面有四望亭之后丘。「小桥流水」想为指此。

如梦令李清照赏析（李清照最好的诗词之如梦令）

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦……“。当古诗词变成悠扬的曲调，唱进人们的心弦，你是否会觉得课堂上咿咿呀呀的枯燥无味都变得有声有色起来？仿佛每一首诗词背后，都有一段动情的故事。

这首《如梦令》随着《知否》的热播，带着一众主演的分分合合走进大众的视线，好像这首词印证了盛家女儿的喜悲忧乐，是小公爷的心酸幸福镌刻的一笔一画，也是每个存在的角色整合到一起的不凡，破碎，与完整。他们的一举一动，每一个选择与诀别，每一次皱眉或微笑，都会牵动人们的心跳，可个中滋味难言，放过自己的撕心裂肺，成全大家的辛酸释然……也许一句“你就是那个天地”便让人简简单单地懂得体面告别和释怀拥抱，在望向明天的晨曦里，让微醺的晨风吹红了眼眶。

这首词似乎映射贯穿了剧中每个人的一生，为整部剧奠定了凄婉唯美的基础：比如明兰深困大宅门却敢爱敢恨不甘命运，比如齐衡年少有为却终其一生爱而不得……可这词并不是一首悲凉的爱情短歌，今天就跟青云阅读宝典一起来赏读李清照的这篇《如梦令》吧。

《如梦令》

——{宋}李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。

·文坛趣事：李清照怎么暗戳戳的皮？

我们都知道，李清照是一位出了名的才女，也是历史上不可多得的一位婉约词派女词人：“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，“帘卷西风，人比黄花瘦”，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，“生当作人杰，死亦为鬼雄”……她的词时而活泼，时而哀怨，充满的少女的天真烂漫，也不乏淑女的恬静稳重，更包含了热血男儿的壮志豪情。在人们的印象里，李清照好像一位不食人间烟火的仙女，温润如玉，举世无双。这样一位大家闺秀，甚至是语言应用的大师，还真想不到她是怎么发脾气的。而这首词，也许你了解了以后就会刷新对她的认知了。让我们先来一起看看《如梦令》到底写了什么吧？

昨夜疾风骤雨急急忙忙吹到了天明，我傍晚贪杯多饮了几盏酒，醉了，早早就寝睡得天昏地暗，仿佛梦里有阳光照暖了手边的书笺和脚边的桃花让人不愿醒来，酣睡一夜却还是没能彻底消散一身的醉意。突然想起来我心爱的花花草草还在院子里淋了一夜的风雨，赶紧问侍女我的花都怎么样了，她却漫不经心地卷起门帘向外瞟了一眼，对我说“海棠花都还好着呢，像下雨前那样盛放如初”。你到底知不知道，知不知道，一夜的风吹雨打，早应该是绿叶茂盛而花朵残败了。

看到这，想必大家都有些明白了，这首词，其实是李清照暗戳戳地对自己的小侍女发脾气呢。一个爱花之人被人如此轻贱自己的花草，必定是生气的；而李清照又是这样一位有情怀，文艺范儿的大小姐，更是对这样满不在乎的敷衍怒不可遏。怎么办呢？侍女年龄也不大，不爱花，况且又不专门看管花草，一个远*闻名的大家闺秀如何能当场暴跳如雷，大发雷霆呀！可不发脾气吧，李清照又真心的愤怒，她这个气啊久久不能*息，于是我们的大才女就将一腔怒火泼与笔墨，写下了这首流传千年的经典——《如梦令》。所以，按现在的话来说，她的原意应该是这样的吧：（以下皆为戏说，不必当真，无意冒犯）

昨天晚上喝得五迷三道，回到屋里晕晕乎乎睡了一宿，还是宿醉脑袋疼，没醒酒。半夜的时候好像听见外头哗啦哗啦下了一晚上雨，风也挺大，呼呼的吹了一晚上。一拍大腿想起来我那些花还在外头杵着呢，完了肯定浇坏了。赶紧抓住一个侍女，寻思问问花咋样了，这小丫头瞅都不瞅一眼就跟我说还开挺好。哎我的个天儿啊，你到底懂不懂啊，动动脑子啊，都浇一晚上雨了，那花肯定都落完了光剩叶儿了啊！还开挺好？可气死我了！

这位大才女，愣是把自己的气愤变成了首让人误以为是凄美爱情的词，不仅发泄了怒气，还维护了自己的形象，更为文坛添了这样一块耀眼夺目的美玉。这样有趣的灵魂，你Pick了嘛？

穿越时空：回看文人都是如何发脾气的

1.相鼠有皮，人而无仪！人而无仪，不死何为？——先秦：佚名《相鼠》

戏说：你瞅瞅这黄鼠还有皮，你人咋就不要脸呢！没脸没皮的死了得了！

2.怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。——宋：岳飞《满江红·写怀》

戏说：气死我了 ，气得我头发都竖起来把帽子顶飞了！靠在栏杆上向远处看，风雨刚停。

3.厄穷苏武餐风久，忧愤张巡嚼齿空。——宋：陆游《书愤》

壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。——宋：陆游《书愤》

戏说：遭难的苏武熬住了十数年吞毡咽雪的风霜，忧愤的张巡面对叛贼恨得把牙齿咬碎嚼光。我的壮心并没有同年岁一起衰老消亡，纵然死了我做鬼也能数一数二英名流芳！

看过绿肥红瘦，你就是那个天地

也许你读过“陌上人如玉，公子世无双”的句子，于是你遇见了白石溪畔，小路上白衣飘飘绝世独立散落一身桃花的墨发公子；也许你读过“人闲桂花落，夜静春山空”的句子，于是你遇见了满城碧色，一夜春来的庭院中轻摇摇椅闲看一树灿烂的桂花流星般飘落溅起一阵香甜的夜晚；也许你读过“江南无所有，聊赠一枝春”的句子，于是你遇见了悠悠暗香，朵朵融雪中竞相开放的迎春冬花身*段千百里之外，铁马冰河中，仍触及心底最柔软最温暖的友情……

书中自有美景在，书中易度良辰时。书山辞海中，我们遇见了流连忘返的蜀山，遇见了快意恩仇的江湖，遇见了人生的不言而喻，遇见了人间的不可方物。也许带着目的去读书很辛苦，但这并不等于放下包袱的阅读同样无聊。爱看漫画的人也好，爱看小说的人也好，这世上也许并没有无用的书，也并不是只有那些名家的名著才是真正的有营养，有价值。漫画也许使人幽默，让人更明白什么是经历，什么是友谊；小说也是一样，也许更让人明白什么是刻骨铭心，什么是天马行空。

所以，读书到底有没有收获，全看你到底有没有读懂，有没有真正的读进去。你可以跟着自己的兴趣走，即便是动漫，你跟着情节流泪了也好，跟着主角们热血沸腾也好，就像这样忘记所有专心投入地感受了一种纯粹的情感，我觉得这都是收获，花费的时间也都有了价值。所以，不要排斥“读书”两个字，在我看来，只要是用视觉去看，用心灵去感受的行动，都算是读书。当你愿意敞开心扉去外界汲取营养，就会另有天地；当你阅尽千帆，用心感受和品味，就会收获比看过的作品更独特和宝贵的东西，那就是你自己的思考和感悟，这是自己的东西，看过绿肥红瘦，此时的你也就成了那个天地。

赵汝芜《如梦令》的诗词鉴赏

赵汝芜《如梦令》的诗词鉴赏

　　【年代】：宋

　　【作者】：赵汝芜——《如梦令》

　　【内容】：

　　小砑红绫笺纸。

　　一字一行春泪。

　　封了更亲题，

　　题了又还折起。

　　归来？归来？

　　好个瘦人天气。

　　【作者】

　　赵汝芜字参晦，号霞山，商王元份八世孙善官之子（见《宋史·宗室世系表》）。他的词极明艳生动，为风雅派中上驷。有《退斋词》，录于赵氏《校辑宋金元人词》者凡九首。

　　【注释】：

　　砑：砑石，古人用来磨纸，使之光泽。

　　【赏析】

　　词中的`女子准备好小砑、红绫和笺纸，打算给远方的丈夫写信，催其早归。和泪作书，已觉凄绝；更兼封缄亲题，备极珍重。可就在这一瞬间，她想到写这样的信已不止一次，心上人还不知何时归来。万种怨情，只得埋怨天气。全词只就写信落墨，并未直言别情，但缠绵悱恻之情，已溢于言表。

如梦令廖行之

如梦令廖行之

　　诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。以下是小编为大家整理的如梦令廖行之，欢迎阅读与收藏。

　　如梦令

　　作者：廖行之

　　朝代：宋

　　体裁：词

　　雨歇凉生枕簟。不梦大槐宫殿。惟对谪仙人，一笑高情眷眷。离恨。离恨。无奈晓窗鸡啭。

　　作者简介　

　　廖行之（1137～1189） ，字天民，号省斋，南宋衡州（今湖南省衡阳市）人。孝宗淳熙十一年（1184）进士，调岳州巴陵尉。未数月，以母老归养。告满，改授潭州宁乡主簿，未赴而卒，时淳熙十六年。品行端正，留心经济之学。遗著由其子谦编为《省斋文集》十卷，已佚。

　　（拓展）

　　《如梦令》

　　李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

　　“知否?知否?应是绿肥红瘦。”

　　注释

　　疏：指稀疏

　　卷帘人：有学者认为此指侍女。

　　绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零

　　浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。

　　雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛

　　译文

　　昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样?她说海棠花依然如旧。知道吗?知道吗?应是绿叶繁茂，红花凋零。

　　拓展阅读：

　　李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。

　　这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。

　　这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

　　小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　　起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。

　　这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。

　　三、四两句所写，是惜花心理的`必然反映。

　　尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。

　　词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。

　　一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。

　　“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。

　　本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。

　　一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。

　　她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢?这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否?知否?应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。

　　这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。

　　“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。

　　因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。

　　同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。

　　海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。

　　一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。

　　而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。

　　这也许是她所以作出上面的回答的原因。

　　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。

　　“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比;“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。

　　本来**常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。

　　由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。

李清照词《如梦令》赏析

李清照词《如梦令》赏析

　　《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。下面是小编带来的李清照词《如梦令》赏析，希望对你有帮助。

　　《如梦令》

　　昨夜雨疏风骤，

　　浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，

　　却道海棠依旧。

　　知否?知否?

　　应是绿肥红瘦。

　　【创作背景】

　　此为忆昔之词，非当时当地所作。李清照十八岁之前到汴京，二十四岁时，翁舅赵挺之被罢相，不久她便随丈夫赵明诚“屏居乡里十年”，离开京城到了青州，也离开了与她有诗词唱和之谊的前辈晁补之、张耒等人。

　　赵明诚是金石学家，“屏居”初年，李清照的创作雅兴，一度转移到与丈夫共同搜集、整理、勘校金石书籍方面。

　　所以此词当是作者结婚前后，居汴京时，回忆故乡往事而写成的，也就是词人十六七岁至二十三四岁之间的作品。细审作者行实，此词大致可系于她十六岁(宋哲宗元符二年，1099年)之时，是时她来到汴京不久，此词亦当是她的处女之作。

　　【简析】

　　本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向卷帘人询问室外的变化，粗心的卷帘人却答之以海棠依旧。对此，词人禁不住连用两个知否与一个应是来纠正其观察的粗疏与回答的错误。绿肥红瘦一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

　　词的'写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是*铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从昨夜写起，通过雨疏风骤，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：绿肥红瘦。值得指出的是，这绿肥红瘦四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

　　其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。却道一句，写出了卷帘人观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。

　　再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的肥、瘦二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。

　　前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语*白浅*，意境含蓄深厚，具有弦外音，味外味。黄了翁在《蓼园词选》中说：一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。这段评语有助于我们对这首词的理解。

秦观描写春天的诗词《如梦令·春景》赏析

秦观描写春天的诗词《如梦令·春景》赏析

　　通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编帮大家整理的秦观描写春天的诗词《如梦令·春景》赏析，希望能够帮助到大家。

　　如梦令·春景

　　宋代：秦观

　　莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。

　　指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。

　　依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

　　译文

　　黄莺用嘴衔过的'花更加红润，燕子用尾点扫的水波泛起绿色的涟漪。天寒手冷，玉笙冰凉，但吹笙的人却亢奋地吹起《小梅花》曲子，声音宏亮悠扬，响彻天空，听者都感到激越、雄浑，春意盎然。人们都说，照这样吹，这样吹吠下去，一定会让人和绿杨都会变得潇洒清秀。

　　注释

　　玉笙：珍贵的管乐器。

　　《小梅》：乐曲名。唐《大角曲》里有《大梅花》、《小梅花》等曲。

　　鉴赏

　　这首词诸本题作“春景”。乃因伤春而作怀人之思。

　　首二句直笔写春。莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。三、四句却转作悲苦语。化用李璟《山花子》“小楼吹彻玉笙寒”句。春光明媚，本应产生舒适欢畅之感受，而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪？“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。””是为点题之笔。柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝。同时也是作为别情相思的艺术载体。飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情。因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。“人与绿杨俱瘦。”以生动的形象表达感情，而“为伊消得人憔悴”的含意自在其中。直让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。

　　词人之心，或欲借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。词从愉快之景象叙起，乃欲反衬其心境之愈为悲苦。然而词人为了限度地达到反衬的效果，甚而不惜极尽雕琢气力状物写景，终不免落于攻琢之痕。“溜”字本写花红之鲜艳欲滴，“皱”则欲状摹水波漾漪之态，亦不可谓不巧矣！然味之终觉神韵欠焉！究其原委，就在于它显得雕琢、吃力。正如其“天连芳草”句，如换“连”为“粘”，则失于穿凿矣！故《吹剑录》谓“莺嘴”二句：“咏物形似，而少生动，与‘红杏枝头’费如许气力。”可谓一语中的。其实，很多词评家们都恰切地指出了这一点：《草堂诗余》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人词评》评曰“险丽。”《古今词话词品》亦云：“的是险丽矣，觉斧痕犹在。”如此雕炼奇峭，有《粹编》本要以为此词乃黄庭坚所作，实在也是事出有因。

　　鉴赏二

　　“诗缘情”，贵其感发之力量，“词之为体，要眇宜修”，尤重其内在之情味意境。而由于诗、词体裁的限制，其用字造句，又特别讲究锤炼洗净。但是这种锤炼不是刻意地雕章琢句。其用心尽管良苦而出之必须自然，浑成无迹，顺手拈来，所谓“羚羊挂角，无迹可求”是也。秦观此词中，“瘦”字的运用就应该说是较为成功的。所以《草堂诗余》才又说：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之评。以花木之“瘦”比人之瘦，诗词中也不乏此例。如李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》）“知否，知否，应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦几分。”（《摊破江城子》）新鲜奇特，形象生动，各具情深。

　　“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均当以审慎公允态度待之，不隐其得，不讳其失，对文学艺术的研究都是有益的。

　　作者：

　　秦观（1049-1100）字少游，又字太虚，号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮（今江苏高邮）人，官至太学博士（八品），国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。

如梦令五阕

　　一、　　　　初月含羞遮面，　　小影窗前倚倦。　　玉指一枝花，　　入了多情人念。　　何见？　　何见？　　今夜良辰梦远。　　　　二、　　　　月色一痕入梦，　　覆水难收人空。　　何处约初盟，　　寂寞那寻情衷。　　谁共？　　谁共？　　落花瘦描眉痛。　　　　三、　　　　昨夜风降霜雪，　　深梦情缘已绝。　　怎个恨心分，　　好景良辰虚设。　　谁结？　　谁结？　　醉里一杯愁彻。　　　　四、　　　　帘幕锁心无路，　　金燕绝尘香故。　　一剪梦云愁，　　还在酒中尝苦。　　人去？　　人去？　　花落月残谁顾？　　　　五、　　　　旧梦朦胧谁扰，　　相守倏然飘渺.　　落花恨西风，　　怎奈红尘情少.　　谁恼？　　谁恼？　　残律嘎然心老.

　　编辑点评：

　　作者以如梦令词牌为基调载体，对恋人相邀良辰的期待和矜持，用月影含羞，玉指多情铺展开来，写法独到，但是由于某种原因使得相邀未果，从而新的寂寞和梦痛，句中用字恰当得体。最后是虚设一场如风降霜雪，醉里一杯愁彻。再往下读锁心无路，绝尘香故都在酒里，花落月残谁顾？就给人以悲情氛围了，这就注定了这组词的苍凉结尾，落花恨西风，残律嘎然心老。五阕词整体连贯，一气呵成。文采斐然。下次别忘了加标点。瑕不掩瑜，好作品推荐共赏。