有关芭蕾的文艺句子

赞美芭蕾舞的优美句子

赞美芭蕾舞的优美句子

　　优美句子是指让人读了以后有美好的感觉，产生向往和对生活的热爱，这种句子是优美的句子。下面是小编为大家带来的赞美芭蕾舞的优美句子，仅供参考，欢迎大家阅读！

　　1、芭蕾一词是法语（ballet）的声音译名。芭蕾舞起源于14世纪的意大利的宫廷里，有500多年的历史。芭蕾舞是在吸收欧洲的民间舞艺术基础上提炼加工成的。当时作为王公大臣和宫庭中王后公主贵妇人们欣赏娱乐消遣的“*间歌舞”。这种舞蹈规范严格，结构严谨。舞步极其轻盈雅致优美，舒缓高雅，擅长抒情性。由于舞姿优美高雅，不久就传入法国宫廷。当时的法国王后凯萨琳爱好艺术舞蹈，她观赏了意大利宫廷中的芭蕾舞蹈，竟然被这脚尖上舞姿优美的芭蕾舞蹈艺术所吸引。

　　2、我喜爱看芭蕾舞。经典的《天鹅舞》那就不用多说了，柴可夫斯基作曲的《胡桃夹子》、《睡美人》的音乐也很优美动听，常常使我百听不厌，优美的舞剧舞姿表演也常常使忘情。那哈洛德的芭蕾舞剧演出的法国经典芭蕾舞剧《园丁的女儿》，那优美的舞姿和田园牧歌风光油画般的景致，女主角的精湛的表演技艺和风趣幽默的表演风格都让我捧腹欢笑，快乐无比。《园丁的女儿》是根据法国的民间故事改变的。故事发生在法国的一个乡村，年轻善良的园丁女儿莉丝和本村青年汤玛斯爱情的曲折故事，终究在舞剧的深化中得到了圆满的结局。

　　3、芭蕾舞是以欧洲古典舞蹈为基础，综合音乐、哑剧、戏剧情节、人体肢体动态语言、脚尖为重点的为表现手段，以写实为主的舞台美术等形式，叙述一个故事，反映一种题材，发掘生活内涵，表现作品主题思想*，造型艺术形象的一门独立的舞蹈表演艺术。有着一套完整、规范、系统的训练方法和表演程式与技巧。还有一个重要的特征就是女演员要穿上特制的足尖鞋，并用脚尖立地舞蹈，因此芭蕾舞又被称为“脚尖舞。”

　　4、舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。

　　5、云袖轻摆招蝶舞、纤腰慢拧飘丝绦。随着心中的节奏舞动曼妙身姿。似是一只蝴蝶翩翩飞舞、似是一片落叶空中摇曳、似是丛中的一束花、随着风的节奏扭动腰肢。若有若无的笑容始终荡漾在脸上。又清雅如同夏日荷花、动人的旋转着，连裙摆都荡漾成一朵风中芙蕖、那长长的黑发在风中凌乱。曲末似转身射燕的动作、最是那回眸一笑,万般风情绕眉梢。呵，我爱观赏这美丽无瑕使人忘了自我的，魅力无穷的天仙雅乐和充满人体肢体足尖优美典雅艺术的芭蕾舞，百看百听不厌，沉浸在美的魅力中忘了滚滚红尘间的烦恼和忧愁而沉醉不已！

　　6、数十年如一日的艰苦训练，不仅让她们拥有了轻盈曼妙的舞姿和动人心弦的舞蹈技巧，还赋予了她们足以媲美天使的优雅气质，从每一个动作、每一个眼神中，都不难读出她们内心对于芭蕾舞的那份信念与热爱。她们，是这个凡间最美的舞者。

　　7、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

　　8、轻柔的乐曲伴随着灵动的足尖，在空中舞出芭蕾优雅的风致。雪白的空间，木制的地板，充盈了现代与自然的气息。alice就在那里寻找机遇。轻点足尖在地板上划出一段圆弧，仿若在水中泛起层层涟漪。双手高举过头，微拢，捻指，一朵含苞的花朵展现她的光华。点足直立，慢行碎步，在一个空中的旋转中，俯看，是那无限的圆周线条，流动的绵延美。清秀的脸庞带着专注的眼神，早已沉侵在细腻的乐舞中，当你看到她的舞动时，也能感受到呼吸与舞的律动，是那般的浑然天成，由内而外的韵律感。短裙划出唯美的轮廓，裙襟似乎也带着点点怦然心动的光芒，终于，绽放光华，气韵的生息。曲终人未散，反之带来的是赞叹的掌声。

　　9、没有任何一种成功存在侥幸，穿上华丽的舞服，登上绚烂的舞台，芭蕾舞演员的台前是光鲜亮丽的。优美的舞姿，高雅的姿态，一举一动都充满着迷人的'气息。然而，台上一分钟，台下十年功呀!美丽背后自有辛酸!芭蕾舞演员的苦，或许你都无法能想象。

　　10、这场舞剧由法国浪漫主义作曲家埃罗尔德作曲，音乐编排非常优美第一段由，引子、公鸡和母鸡的舞蹈、莉丝和丝蒂三个部分组成。整个音乐充满了田野牧歌似的风光，欢快而热烈。旋律中的配器也很讲究，用木管吹奏，木琴敲击表现出人物动物们欢快的情景，生动优美，轻快调皮活泼。把乐器的定位结象把握的非常准确。音乐层次分明，和整个舞剧配合得十分和谐，高潮迭起，意犹未尽，畅快优美人心，使观众达到了*的最高境界。愉悦人心，优美人心，舒畅人心！尤其是集体舞和双人舞把活泼俏皮幽默淳朴的乡土风土人情的风貌刻画表现的淋漓尽致。尤其是哑剧的穿插，更是把母亲的心态刻画的入木三分。舞姿的造型也很优美。

　　11、那段现代芭蕾至今仍流转于心的眼眸。她卧于地面，亦如冬眠的蝴蝶，慢慢苏醒。起身，柔韧的肢体均匀伸展，轻柔如纱。渐进，芭蕾跳动出音乐的脉搏，Seminova单脚支立，构成华美曲线的舞姿，身体伸展于最大的上拔圆圈。高潮浮现，轻跃当空，如蝶般迎风展翅。落地，一干净利落支撑动作，衔接连贯，修长的身形印刻在记忆的年轮上，她的舞就象空中滑翔的蝶，又如水中的水滴，纤尘不染，清澈明丽。

　　12、高雅时尚优美的艺术大餐，无穷的魅力源自于古典主义。人体动态的肢体语言脚尖，演绎在永恒的舞台流韵悦意。芭蕾舞《天鹅舞》成为世界艺术殿堂里一部完美的，经典的古典浪漫主义芭蕾舞艺术的典范和最高的艺术顶峰，使得俄国的彼得堡逐渐代替了法国巴黎作为芭蕾舞剧的中心。真正让俄国芭蕾舞艺术出使得芭蕾舞走向了新生。

　　13、第一次在现场欣赏到芭蕾舞，看到两位芭蕾舞演员出场有点激动，没想到他们出场的方式如此特别，在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样，特别是脚尖，垫起来跳上跳下，脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声，走路也是像天鹅一样，斜着脚步走，真是活生生的一只美丽，高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功，她一定花了好多心血了。

　　14、观赏芭蕾舞剧，我以为主要从故事内容，音乐，舞姿技巧，情节等几个方面来欣赏。大部分的芭蕾舞剧的音乐都是由名家大师们来编曲的，音乐的美感和欣赏价值就不用说了。舞姿的美感更是有着其他歌舞剧无法替代的脚尖艺术，真是美不胜收，令人迷醉。我喜爱着芭蕾舞的美感，不但欣赏她的轻快优美独特的舞姿，而且更喜欢美轮美奂的音乐和剧情。

　　15、第一次在现场欣赏到芭蕾舞，看到两位芭蕾舞演员出场有点激动，没想到他们出场的方式如此特别，在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样，特别是脚尖，垫起来跳上跳下，脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声，走路也是像天鹅一样，斜着脚步走，真是活生生的一只美丽，高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功，她一定花了好多心血了。

　　16、我喜爱这脚尖上的流光溢彩、浪漫动人，有着无穷的音乐和肢体舞蹈语言的古典芭蕾舞蹈，尤其是俄罗斯年青的女芭蕾舞蹈家巴甫洛娃演出的由柴可夫斯基作曲，伊万诺夫导演的芭蕾舞剧《天鹅舞》。以前，年少的我并不知道什么是芭蕾舞，后来看了前苏联的电影《列宁在一九一八》里的一段古典优美的芭蕾舞《天鹅舞》的片段，才被这脚尖上优美的舞姿所吸引，被这悦耳动听的音乐所打动。就是这么一小段电影中四小天鹅舞的片段，竟然让当时的观众目瞪口呆。可见其多么具有艺术的魅力啊！

　　17、常常有那么一个梦，温馨又甜蜜。我总能朦胧的看见，一条裙子，一双舞鞋，还有一个微笑。我每天每天都在做着这个梦，这个神奇的梦。梦中的她们，总是跳着优雅的舞，永远这样笑着，跳着......

　　18、舞蹈是一门艺术，优美的舞姿给人以美的熏陶，让人如痴如醉。记得小时候，有一次我和妈妈一起去看芭蕾舞剧，台上的舞蹈演员各个身姿优美，如同翩翩起舞的仙子，我真有几分羡慕。

　　19、一直觉得跳芭蕾舞的女孩都是高贵美丽的公主。*舞蹈资源网从小到大，在音乐课、电视节目上看到很多各种各样的芭蕾舞蹈，她们穿着白色的芭蕾舞群在舞台上轻盈地跳跃着，就如一只只高贵的白天鹅在舞动，一举足，一回旋，每一个表情都洋溢着高贵，足尖上的芭蕾，在灯光下轻盈如仙。

　　20、那些经典的芭蕾舞剧就是听听她的剧目也就感到美意十足了！《皇后喜剧芭蕾》、《吉赛尔》、《天鹅舞》、《睡美人》、《唐·吉坷德》、《舞姬》、《巴黎圣母院》、《海盗》、《胡桃夹子》、《魂断椰林》、《柯贝莉亚》等，《夜之芭蕾》（法国路易十四亲自主演，为此创办了舞蹈学院），《女仙》中扮演女仙的女演员玛丽.塔尼奥妮开天辟地的跳起了完全的脚尖舞，她身穿洁白的透明紧身薄裙，在舞台上尽情地旋转挥洒着舞姿流光溢彩，蹁跹飘逸，如幽灵再现空蒙飘忽，有一种时隐时现飘渺如仙的朦胧虚幻梦境感。足尖随着音乐的节奏飘然起舞，让观众有一种飞翔梦幻的灵感。轻盈的舞姿，梦幻般的意境，和动人心弦的舞姿脚尖旋律技巧，把观众带入了神秘的奇异的世界。把芭蕾的神韵在女仙身上爱情的纠葛幻觉魅力发挥表现得酣畅淋漓，活灵活现，优美无比。

　　21、《唐·吉可德》、《舞姬》、《睡美人》、《雷蒙达》，《天鹅舞》则是和他的助手列夫.伊万诺夫在1895年共同完成的。彼季帕的作品融汇了意大利芭蕾的技巧性，法国芭蕾的抒情性，他完善了芭蕾舞中的双人舞的技巧结构和造型布局形态舞姿的和美性，构图完美，技巧精湛，舞姿更加秀美可看观赏性。精美的交响乐般的恢弘气势，把美的聚像凝聚成了艺术最为完美的意像焦点，树立了芭蕾特有的艺术创造美学的原则性，提高了审美的乐趣和精神境界。把芭蕾的神态升华到了艺术最高的境界中去了。这种完美的创作智慧聪明才智令人赞叹不已。他，整整统治了俄国的芭蕾舞舞台有半个多世纪。

　　22、关于芭蕾舞，诗人们惊呼：“她漫步在花萼上面，竟然压不弯花茎！”可见其舞姿的轻盈了。法国著名的作家泰奥菲尔.戈蒂埃赞美道：“塔利奥妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，体现出在我们看来宛如诗人也不可能实现的梦幻舞蹈家。”文豪雨果也为女芭蕾舞蹈家塔利奥妮的创举题词道：“献给你那神奇的足，献给你那神奇的翼！”这就是芭蕾的魅力！一代芭蕾舞大师塔利奥妮、扎哈罗夫、乌兰诺娃等等，精彩的改革性演出，更使得芭蕾艺术走向了辉煌。就是当今世界还是以俄罗斯的芭蕾唯美！

　　23、那蹁跹轻盈轻快的舞姿，加上名家大师所作曲的优美悦耳动听的乐曲伴奏的旋律，使得芭蕾舞特有的脚尖舞姿形体，更加拔高修美了舞者的身段。主角紧身艳丽的舞蹈服装，更加刻画凸出人体曲线的优美感。一连串的挥动双臂，优美旋转的舞姿，空中弹跳劈叉，把女演员身着的薄如蝉翼的短裙，绽放的如花似锦般秀美轻盈，显示出青春的热烈和洋溢着青春的美感。把男女外在的形体美发挥得淋漓尽致。柔韧的肢体语言，如梦似幻地浪漫经典的古典主义爱情主题，尽情地挥洒演绎着舞剧中的人物传奇色彩的动人曲折的爱情故事和无标题的音乐自然魅力相和谐，增强了艺术的表现力和张力，突出了美的高雅的音乐自然节律情操和人物的内心丰富的情感世界。

　　24、芭蕾舞演出，场面热烈，起势壮观。演出引起了轰动效果，掌声轰鸣，进献鲜花处处，舞台流光溢彩，观众们被优美的舞姿和精美悦耳的音乐感动的如醉如痴。他们和她们王公贵族上流社会的士女们第一次观赏到了如此秀美经典高雅雅致的芭蕾舞剧，都被芭蕾舞演员的舞姿魅力所吸引感染。一场精美的华丽的芭蕾舞婚礼演出一炮大红，舞剧不仅宣扬了善战胜丑恶的主题，使得整个舞剧更富有艺术的结构完整性和故事情节的曲折性，并能使剧情在发展中激化人物的矛盾和冲突更具有可看性和艺术的观赏性，具有了传统芭蕾舞剧和古典戏剧之间达到了和谐的统一。

　　25、我终于身着这洁白的舞裙，立起的裙摆，圈住我整个的回忆。我独舞在这空旷的舞台，如今，一人跳跃的领地。现在我像一只天鹅，白的那么纯洁，弯着长长的颈，低头看着水面我已蜕变的样子。是喜，是悲？

　　26、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

　　27、我不停的旋转，仰望台顶耀眼的灯，灯光不只灼伤我的眼睛，也灼伤了我的心，我装作不经意的找你，一片茫然的视线找不到你的存在，我开始失去重心，我努力定住，我不可以失败，我知道你在看我，大家都在看我，我不可以在你面前失败，我不可以再你面前丢脸。

少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别

少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别

　　导语：芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。以下是小编为大家精心整理的少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别，供大家参考。

　　孩子差不多过了3岁以后，在身心各方面发展渐趋稳定状态下，越来越多的家长选择让孩子学*跳舞，尤其是气质优雅的芭蕾舞。

　　专业角度来讲，皇家芭蕾舞是一门综合性的舞台艺术，拥有一套完整的动作和体系。在舞蹈培训过程中是十分艰苦的，需要持之以恒的决心和信心。还有一种是形体芭蕾，形体芭蕾由芭蕾延伸而来，把芭蕾特有的优雅内涵融汇到形体芭蕾中，从而塑造舞者的优美体型，提升孩子一生的良好气质！

　　那么，对于3岁以上的少儿来说，显然形体芭蕾更适合这一年龄段的孩子学*，是家长首要考虑范畴。

　　一、为什么选择练*芭蕾舞？

　　或许是为了圆我们自己儿时的'一个芭蕾梦；或许为了让孩子锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性；或许是为了培养孩子的艺术气质；或许是为了让孩子有一技之长；或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌；或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质，有更加挺拔而美丽的身姿…… 所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩子！ 让宝宝们最美丽！！最自信！！成为人人夸赞——自信，优雅的小天鹅！！ 所有的一切，只有在练*芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩子的变化……其实，身体的自然条件，对于我们来说，不是问题！最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分……家长们不是专业人士，孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练*芭蕾的过程中，孩子们不仅得到了艺术熏陶！学会如何理解美的东西！更多的是学会了：坚持不懈！持之以恒！能吃苦！能忍耐！锻炼了身体也锻炼的意志！学会帮助别人！学会分享快乐和分担痛苦！能够充分展示自我！又自信！又美丽！ 这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗？让孩子们真正体会到芭蕾的魅力，带领她们走进芭蕾的艺术殿堂，才是我们父母的任务。

　　二、多大的孩子可以开始芭蕾舞的学*呢？

　　练*芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗？宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始……出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。 所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。 在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识……很多家长都会担心压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练*，会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是：这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的所有训练项目中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练*，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条，不但有助于孩子身体的生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。这就是为什么我们都觉得：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。而且，请家长注意：柔韧性和软开度的练*，必须从小开始，这样才能为学*芭蕾舞打下良好的基础。

　　三、练*芭蕾舞时的服装

　　对于芭蕾舞业余爱好者来说，练*芭蕾舞时，可选择一套合身的棉质紧身练功衣（根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖；中背、大背等不同款式的练功衣），天气逐渐转晾时，可以在外面穿上一件打结衣，冬天可以配穿打结毛衣。下身配上一条与练功衣同色系的纱裙；粉色天鹅绒**（分**和儿童两个尺码，**的均码号可适合大多数人的尺寸，偏胖一点儿的也没有问题），冬天可以在外面套上毛裤腿儿（长、短尺码因个人喜好而定），用以保暖，也不会影响做动作。最后，根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋（如果选择黑色天鹅绒**，可配搭黑色软鞋）。好啦！准备好了吗？我们快去上课吧！翩翩起舞的美丽天鹅就是你啦！！！

关于形容芭蕾舞美的句子（芭蕾舞发朋友圈文案）

春天花会开，春天必须开始舞动最美身姿，3月5日，“春天的芭蕾”——成都第一届芭蕾交响音乐会，于3月5日晚在艺术城•玫瑰艺术厅圆满举行，国际“芭蕾公主”侯宏澜领衔的艺术家阵容，演绎了一场震撼的视听盛宴，奏响了成都最缤纷的春之旋律。

现场音乐界、艺术界精英云集，大家共同见证了玫瑰艺术厅在成都的首次亮相，对中西合璧的艺术厅和当晚的音乐会均给予了高度评价，希冀这一成都新艺术名片能为城市带来更多震撼。

悦舞成都，春夜的浪漫

3月5日的春夜，灯火辉煌的玫瑰艺术厅星光熠熠，一批堪称国宝级的表演嘉宾与众多的来宾们汇聚一堂，艺术精灵们在交响乐的伴奏下翩翩起舞，一次次掀起了当晚的*。

侯宏澜，出身成都的芭蕾精灵，曾任法国莱茵芭蕾舞团及中国国家芭蕾舞团首*独舞。王丽达著名青年演唱家，2016年央视春晚表演嘉宾，马晓辉著名二胡演奏家，，张英*2016年央视春晚表演嘉宾，青年男高音歌唱家，金婷婷2016年央视春晚表演嘉宾，CCTV十大女高音歌唱家，尤泓斐2016年央视春晚表演嘉宾，著名青年歌唱家，陈响著名小提琴演奏者。在这些顶尖艺术家们的脚尖手下，随着演出的进行，不断点燃了玫瑰艺术厅里的热情。

芭蕾是足尖上的艺术，灵动飘逸的舞姿，创造出一个个美妙的瞬间。在玫瑰音乐厅的现场，曼妙优雅的芭蕾舞与恢弘激昂的交响乐浑然天成，舞随乐动，乐随舞美， 整场音乐会期间，玫瑰音乐厅里从始至终张扬着浪漫的色彩，引发了当晚喜爱芭蕾艺术和交响乐的来宾们强烈共鸣，无边春意在华丽的大厅里不断弥漫。

在艺术城感受城市最美的境界

“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”，“四十里为锦绣”的浪漫情怀，造就了成都在中国城市中不衰的艺术之城的美誉，“春天的芭蕾”与锦官城的结合堪称天作之合，更是艺术城献给这个城市一份厚重的礼物。

中铁鹭岛艺术城以绝大气度，在成都中心一环，走心打造世界级的文化体验项目。以艺术为名，用创新的思维，推出城市标志性艺术品牌，以玫瑰艺术厅为例，建筑上集聚了所有的美学观感，巴蜀灰与欧洲金的结合，将巴蜀文化传统和欧洲的歌剧文化和而融之，而这样的为艺术而生的建筑在艺术城里还有很多，项目方告诉记者，未来将打造包括艺术厅、成都老戏台等十大艺术空间，全部落成后，西方歌剧、音乐会、交响乐等国际化艺术活动，将与川剧、京剧等国粹将轮番上演，从现在开始，艺术城，将以创新的思维，打造城市标志性艺术品牌，全程演绎东方特色的“中国盖茨比”，推动成都成就中国艺术之城。可以肯定的是，这里搭建的将是连通世界的艺术交流*台，是为本土艺术培养下一块生根发芽的沃土，是艺术爱好者情归梦里的落脚处。

殚精竭虑， 只为这个城市的艺术品味而生

“春天的芭蕾”成都第一届芭蕾交响音乐会在艺术城的大获成功，只是艺术城不间断的高品质文艺活动的开始。除此之外，由艺术城推出的其他三项标志性艺术品牌，“夏日里最后一朵玫瑰”音乐会、“五月的鲜花”诗歌朗诵沙龙、“圣诞化妆舞会”将陆续上演，而现在已经确定的是，包括吕思清、范竞马、秦立巍等国际知名艺术家将为成都奉献众多世界级艺术盛宴。在接下来的一年里，艺术的*将在这个城市里不断上演。

事实上作为拥有极高艺术品味的投资方之一滕王阁地产而言，操作这样的艺术类活动早已拥有了丰富的经验，进入成都以来，一直以满足高水准居客精神文化生活为使命。鹭岛步行街首创的艺术沙龙，2011年以来已经举办了65场，包含多场大型音乐会以及小众高端艺术沙龙，众多爱好者闻讯而至，一个足以影响全成都的标志性艺术盛会，已经在鹭岛成型。现在，随着铁鹭岛艺术城在城市一环的启动，对于这个城市的艺术氛围向更高品质的养成，将是一次历史性的契机，现在很多成都艺术界的人士已经开始期待，随着鹭岛艺术城的落成与开始运营，越来越多的顶级艺术盛宴将在成都上演，必将成为成都迈向中国艺术之城的标志性事件。

芭蕾舞的八个特点

芭蕾舞的八个特点

　　芭蕾舞的学*者日渐增多与其独特的风格和特点有着密不可分的关系，那么芭蕾舞蹈学*有什么特点呢，下面小编为你讲述芭蕾舞蹈学*的八大特点。

　　芭蕾舞最早起源于意大利，是从15世纪的贵族宫延演出演变来的，那时的题材古代传说为主，兼有舞蹈、哑剧、歌曲和朗诵表演，并有豪华的服饰布景和音乐伴奏。在法国路易十四时期，芭蕾得到了迅速发展，成立了第一所皇家舞蹈学院，对芭蕾训练进行了规范化的研究整理，确定了一套沿用至今的芭蕾舞动作体系。

　　芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。现代热舞也并非一味的激情、豪放，它舒缓放松的舞步，正是兼容了芭蕾的优雅!

　　1.“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和*民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。

　　2.“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。

　　3.“美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。

　　4.“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练*，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的'感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

　　5.“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与*的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

　　6.“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

　　7.“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

　　8.“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的*衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

　　拓展：芭蕾舞的发展和特点

　　关于芭蕾舞，诗人们惊呼：“她漫步在花萼上面，竟然压不弯花茎!”可见其舞姿的轻盈了。法国著名的作家泰奥菲尔.戈蒂埃赞美道：“塔利奥妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，体现出在我们看来宛如诗人也不可能实现的梦幻舞蹈家。”文豪雨果也为女芭蕾舞蹈家塔利奥妮的创举题词道：“献给你那神奇的足，献给你那神奇的翼!”这就是芭蕾的魅力!

　　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在 发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：

　　①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。

　　②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

　　③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.?B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的.工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

芭蕾中的旋转技巧

芭蕾中的旋转技巧

　　对于芭蕾舞者来说,旋转是每个舞者都要必备的芭蕾舞基本功技巧,但它的重点和难点却让很多舞者为此下了很大的苦功却还是旋转不好。以下是小编帮大家整理的芭蕾中的旋转技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。下面是yjbys小编为您收集整理的伦巴舞蹈视频，喜欢可以看看，更多舞蹈资讯请关注应届毕业生网!　　芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练*旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学*者能有所帮助。

　　从运动生物力学和肌肉学分析旋转

　　舞蹈的动作技术是实现舞蹈运动的直接形式。在芭蕾舞的舞蹈动作技术领域里，动作技术主要有两大类，即旋转类和跳跃类，我主要研究的是旋转类。旋转是舞蹈基本训练中难度最大的一项技术。其中需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在学*旋转之前，我们一定要了解旋转的正确方法，并且学会运用正确的方法做转。可以说，正确的方法是做好转的诀窍，它会使我们的学*得到事半功倍的成效。在学*转之前我们必须先清楚做好旋转的几个重要环节：

　　稳定性要素

　　完美的*衡不是能够轻而易举地实现的。它是要通过运用正确的方法，经过长期的训练才可能达到的。一个芭蕾舞演员只有懂得正确运用身体的重心，才能摆脱重力之苦，技术才能更快提高。

　　人体*衡的稳定性是人体处于有限稳定*衡状态时，抵抗各种破坏*衡的作用而保持*衡的能力。也就是说：当人体所受“合外力为零”，“合外力距也为零”时，可以得到*衡，但维持*衡就要考虑该*衡的稳定性。

　　① 支撑面

　　支撑面是由各个支撑部位的表面及它们所包围的面积。支撑面越大，物体的稳定性就越好。换句话说就是，我们在做转时我们的脚掌要充分的与地面接触，这样接触面积就会增大，因为只有重心落在支撑面内，身体才会保持稳定，才能获得好的稳定性。反之如果我们开始就把重点放到脚的某一点上就会出现身体向前、后、旁的倾倒。因此我们在训练时，要把上把下结合训练不要一开始就脱离把杆，这样即使能够站住但未必身体是直上直下，很可能是身体的某一部分松散与脚的支撑面形成一对对抗力而得到的暂时的*衡。这样的*衡通常不能保持多久并且无法保证旋转的质量。因此借助把杆我们可以找到最佳的立脚点，并保持身体正确的体态。当每一次能准确的立起时，在脱离把杆到把下练*。这样就能充分的利用我们脚上的`有效肌肉增加与地面接触面积。

　　②重心高度

　　从力学的角度说重心越底，稳定性越好。在舞蹈的角度分析此观点则要加一些限制就是不同的旋转对重心的高度有不同的要求。我们在做转之前要保持良好的稳定时首先要有良好的蹲，用蹲来调整我们的重心高度。因为在旋转时蹲一方面影响我们的重心;另一方面影响我们肌肉收缩的程度也就会影响我们旋转时的速度与力度。当旋转停止落地时缓冲主要是依靠髋、膝、踝各关节的屈伸来调节重心相对于支撑面的位置的高度，达到维持和恢复*衡的目的。因此在旋转之前良好的蹲的起范和旋转后蹲的收对稳定性非常关键。

关于芭蕾舞的唯美句子 法语(关于芭蕾舞的唯美句子简短)

1．别总因为迁就别人而委屈自己。弯腰久了。会让人*惯你的低姿态。

2．很多人不快乐，因为总觉得过去太美好，现在太糟糕，将来又太飘渺。夜色漫，青莲月，墨迹绘那不尽的红妆，桃花面，菩提下，白蕊漾成了流光。秋风，穿尘而过，云水间，那是静无言，守在那红尘，守候一份约定。

3．待我长发及腰，打架别扯头发可好。

4．我不知道你对未来是什么态度，也不知道我在你心里能够占据多少的空间，但是我都依然的爱着你、迁就你，不管我们结局如何，请你记住我真的很爱你。

5．这都不点赞说明你手机不行。

6．清风我敬你一杯酒，他与往事请你都带走。

7．没有动态的日子都是在认真生活，也许难熬，也许不快乐。

8．为什么他们不信任我而我还要百般信任他们呢

9．金钱无法弥补道德缺陷，诚信能够提升人生品位。

10．如何欢度儿童节？建议大龄青年的你，在“”当天做回大龄童年，约几个朋友，都穿上大号的童装，戴着红领巾，背着书包，唱着儿歌，到小学，幼儿园参观，去公园游玩，再合影留念。对了，最好戴上“道杠”，不。“道杠”的臂章，大家会投来更羡慕的眼光。

11．你的肩膀撑开了一座夏天，我怎样也看不到终点。

12．无论我怎么做，悲伤终究是悲伤，无法掩盖自己的心情不好。

13．世界上最烈的酒，是你低头噙笑的温柔。

14．：我们只是喜欢一个深情的自己。我可以这么爱一个人，我是多么深情。分手时，我们伤心，不是为一段感情伤心，而是怜悯自己。

15．去陪你喜欢的人吧那样至少你快乐。

16．青春若有一张不老的脸，但愿它永远不被改变

17．别再熬夜了就算你睡得再晚不想找你的人还是不会找你的

18．

　　《关于芭蕾舞的唯美句子》是由心情说说网小编[心律不齐i]整理，都是精选的原创句子，本篇内容包含38条句子，下面就让我们一起欣赏一下这些句子吧。

19．我们对视的时候我特别想跟你打招呼但是却发现我们没有关系了

20．马云到底想干嘛，是想全世界都做他背后的女人吗？

21．向右或向左，都有我站在這裡守候。

22．是从什么时候开始，这张脸从自己的脑海里渐渐的模糊了，当它再次呈现的时候，竟然会觉得有那么一点，陌生。

23．你是我第一个告白的人，也会是我的最后一个吗

24．如果累了就拉上窗帘关上手机关掉闹钟深呼吸一口气钻进被窝放空去睡觉难熬的日子总需要更多精力

25．你现在的样子，是你过去的果;你未来的样子，则是你现在的果。恶念的后果会一直跟着你，就像牛车被牛拖着走一样;清净心的后果也会一直跟着你，就像你自己的影子一样。

26．每次看他的信又是一种享受，像在吃一顿美食……总是细细咀嚼反复品味，把它的细颗末粉汤

27．我载了个跟头，爬起来，站了很久，我要走了，我走了。

28．其实不管你爱过多少人，不管你爱的多么快乐或痛苦，到最后你不是学会了怎样去爱，而是学会了怎样爱自己。早安。

29．人活一世重要的是经历。苦也好，乐也好，过去的不再重提，追忆过去，只能徒增伤悲，当你掩面叹息的时候，幸福也从你的指缝悄悄的溜走。世上没有不*的事，只有不*的心。不去怨恨，淡然一切，往事如烟。经历了，醉了，醒了，结束了，忘记吧。珍惜现有的生活，幸福就在你身边。

30．我们都曾想过，一定要嫁给当初用心爱上的那个人。

31．生活不会被你的哭泣所威胁，却会因你的微笑而折服。早安。

32．男人不要拿你的金钱和你的车来炫耀你的本领，因为你不是李嘉诚也不是比尔盖茨。

33．仙人掌也是一味好药，人们有病，它可以帮忙，比如患了腮腺炎，只要用石头把它捣成酱，再用来敷在腮边，很快就可以痊愈。

34．二零二零珍惜珍惜你的人，放弃放弃你的人，在意在意你的人，对对你好的人好，人生苦短，别浪费丝毫情感。你好

35．毕竟你这么可爱，我也是来源我闺蜜

36．天上星多月不明，地上人多心不*。

37．盼啊，盼啊，春节终于来临了，伴随着时钟的敲响，我们又迎来了美好的传统佳节-春节。我满怀激动地呼喊着：“新年到了。新年到了。”啊。新年多么美好啊。我兴奋地在家中来回地跑着，抑制不住自己喜悦的心情。

38．我三分钟前爱你，后三分钟忘记了我爱你。[三分钟热度]

39．去鸭绿江坐江船的时候看到了朝鲜人，如果向他招手他也会想你招手。江边有不少朝鲜人正在修理船只，还有背着枪的朝鲜士兵。奶奶幽默着说这已经算是出国了，因为江是一国一半，离朝鲜江边已经不到一零米了，所以算是出国了。

学*芭蕾舞的身材要求

学*芭蕾舞的身材要求

　　对芭蕾舞者的身材要求是，身高不能太高，双手在身体两侧水*展开，两中指尖的距离等于身长，腿长(从大腿根部算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，下面是小编整理的一些关于芭蕾舞身材要求的资料，供你参考。

　　芭蕾舞身材要求一、 男女芭蕾身材标准

　　测量方法：

　　上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方;

　　下身：从臀部下方到底部。

　　1、 上下身比例。

　　男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长10cm以上;

　　女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长12cm以上;

　　2、 身型

　　男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转;

　　头部要小一些，脖子长一些，肩膀最好要有一些微微的.溜肩(特对女生)

　　背部脊椎骨要直(测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的*衡控制力较好。

　　展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)

　　脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。

　　当然，也要看父母的身形与否。

　　芭蕾舞身材要求二、 身体条件

　　1. 软度 旁腿。后腿。腰的软度(软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制)

　　2、 开度 方法：*躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖。

　　*躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面

　　芭蕾舞身材要求三、 其他

　　1、 爆发力

　　向上跳起，看高度以及在高空的控制力

　　2、 对音乐的敏感

　　老师给出一段音乐，如42、43拍;按着节拍走圆圈，然后老师会中途换拍，看学生反应能力;

　　老师给出一段音乐，学生即兴创作

　　相关资料扩展：

　　学芭蕾舞的好处

　　1、学芭蕾舞可以改善形体

　　现在很多都市人都是坐着工作，很少运动。可是这样一来又怕长胖，芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽，海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间，老太太的形体有很大的改善。

　　2、学芭蕾舞可以提高协调能力

　　舞蹈课程是按照分歧水*及春秋分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 分歧的舞蹈动作可编出分歧组合，为使学员可真正体味及把握动作，不时会调配动作，以砌出分歧的组合，绕揭捉员可动动脑子，提高身体协调能力。

　　3、学芭蕾舞可以练*耐性和意志

　　学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练*，可练*耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学*芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。

　　促进血液循环芭蕾动作

　　屈膝蹲：脚尖冲外，呈外八字站立，屈膝，两臂上扬；踮脚，尽量蹲下，同时两手从身体两侧画圆下摆；起立，同时两臂画圆提至胸前。这个动作能令髋关节更灵活，增强大腿肌肉力量，改善全身*衡感。

　　伸展：两臂展开，身体重心置于一脚，另一脚踮起脚尖，向前伸直，然后姿势还原；保持脚尖伸直姿势，向外侧画弧，然后还原；保持脚尖伸直，再向后伸直、复原；两**替做。该动作能拉筋，有助锻炼腿部肌肉，从而让步姿更优美。

　　踢腿：两臂展开，身体重心置于一脚，另一脚脚尖向前伸直；连带小腿、大腿一起向前踢，然后还原；保持脚尖伸直，腿向身侧踢，再还原姿势；保持脚尖伸直，腿部向后踢；两腿交替进行。这样做可以紧致。

芭蕾知识足尖鞋的历史和制作工艺

芭蕾知识足尖鞋的历史和制作工艺

　　芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。以下是小编精心整理的芭蕾知识足尖鞋的历史和制作工艺，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　芭蕾起源于15至16世纪法国和意大利宫廷，舞者穿上华服、戴着面具，通过音乐和肢体语言讲述故事。足尖鞋诞生的初衷是为了让舞者更加神秘、轻盈和梦幻。经历了几百年的演变，应舞者的要求和现代技术的进步而不断完善，渐渐地演变成我们现在看到的足尖鞋。

　　女性的登台

　　芭蕾发展早期只有男演员，他们穿上连**戴上假发表演所有的角色。在法王路易十四命令组建皇家舞蹈学院的二十年后，女性大约在1681年才开始登上芭蕾的舞台。在那时，标准的女性芭蕾舞鞋是有鞋跟的。至18世纪中叶，巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者Marie Camargo第一个穿上了没有鞋跟的芭蕾舞鞋，这使得她能够做出原本完成起来十分困难的跳跃动作。法国大革命后，鞋跟被彻底地从芭蕾舞鞋上移除了。

　　飞行机器

　　1795年，在Charles Didelot发明的一种机器的帮助下，芭蕾舞者第一次立起了脚尖。他的`“飞行机器”把舞者提升起来，使得她们能够在离开地面前就立起脚尖。观众对于这种轻盈空灵的效果非常接受，因此编舞们开始将足尖上的动作融入到他们的作品中去。

　　足尖上的《仙女》

　　进入19世纪后，舞蹈对于技术的倚重增加了，舞者们必须在没有绳线的帮助下完成足尖动作。当Marie Taglioni第一次以足尖跳《仙女》时，她的鞋子只是一种稍加修改的绸缎芭蕾软鞋：鞋底由皮革制成，鞋侧及脚尖部分加强了织布，这样做是为了保持形状。因为这类鞋子并未提供任何支撑，舞蹈演员会用软布垫好脚趾并且依赖于脚趾与脚踝的力量来提供支撑。

　　鞋盒的诞生

　　接下来，在19世纪后期的意大利，出现了另一种对足尖鞋的大幅度的改进。诸如Pierina Legnani等舞者穿着的鞋子的前部有一个坚固而又*坦的立足点，而不是尖锐的脚尖部分。这些芭蕾足尖鞋内有一个由几层布做成的鞋盒来包含脚趾和支撑力更强的鞋底。它们不是由钉子加固的，鞋底只在足尖部分加固，所以走动时鞋子并不会发出很大的声响。

　　巴甫洛娃与现代足尖鞋

　　现代足尖鞋的诞生要归功于20世纪初的俄国芭蕾巨星安娜·巴甫洛娃。巴甫洛娃的脚背特别拱且高，这使得她在跳舞时非常容易受伤。她还有一双纤细而又锥形的脚，使得她的大脚趾承受了巨大的压力。为了缓和这种情况，她把强化了的皮革鞋底塞入鞋子里以获取额外的支撑，并且这样能够使脚尖部分变得更加*坦、有力。虽然她这样的做法使得跳足尖舞蹈更方便了，但是她的同行们那时认为她在舞弊。

　　越来越舒服的足尖鞋

　　穿着足尖鞋跳舞可不是旧时代的裹小脚走路，穿着不但不会脚痛，而对舞者的双脚起到很好的保护作用。因为足尖鞋的不断完善，芭蕾舞者才能完成更加高难度、轻盈而优美的动作。现在的舞者能根据自己的脚型去挑选最适合的足尖鞋，有些著名的芭蕾舞演员更是有自己的御用舞鞋制造商和师傅“量足定制”。

　　“短命”的舞鞋

　　童话里的那双充满魔力的红舞鞋令人又爱又恨，穿上它的姑娘得不停地跳舞直到把自己累死。而其实，足尖鞋非常短命，没办法陪主人一辈子。专业舞者的舞鞋寿命大约二十小时左右。在整场舞剧中担任主要角色的舞者，足尖鞋大概只能使用一场甚至半场。

芭蕾舞基本脚位技巧

芭蕾舞基本脚位技巧

　　芭蕾的基本脚位是芭蕾舞者必须熟知的，这是因为芭蕾的大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束的姿态，下面是小编为您收集整理的芭蕾舞基本脚位技巧，现在就让我们来一起了解一下基本脚位的做法吧。

　　第一步：一位脚

　　由芭蕾的基本站姿开始，右脚向右侧划动直至绷直，足尖点地，然后向内收至脚跟相连，脚的内面向前，两脚尽量形成一条横直线。

　　第二步：二位脚

　　二位脚在一位脚的基础上，两脚由之前的并拢变成右脚绷直向右侧划，然后放下。两脚完全外开。脚跟间的距离为一脚。它与一位脚类似，但是脚要分开。

　　第三步：三位脚

　　三位脚是在二位脚的基础上，右脚抬起、绷直，然后向左脚的前侧划去，直至右脚在左脚之前，且前脚跟紧贴后脚心。

　　第四步：四位脚

　　在三位脚的基础上，右脚抬起并绷直，向左脚的正前方划去，足尖点地并放下。前脚距离后脚一脚的距离。

　　第五步：五位脚

　　在四位脚的基础上，右脚抬起并绷直，点地后缓慢向后划去。然后后脚放到左脚的前侧并紧贴在一起。一只脚的脚趾要与另一只脚的脚跟紧挨着。

　　拓展：

　　01、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水*高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

　　02、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水*高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。

　　03、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转、，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水*高低的试金石之一。

　　04、定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少*衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

　　05、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体*衡与协调能力的又一大挑战。

　　06、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水*高低的又一条标准。

　　07、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的`幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

　　08、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。

　　09、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

　　11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

　　12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

　　13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都*惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

　　14、双人舞：包括了托举支撑旋转和*衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

　　15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。

　　16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都、应是干净而准确的。

　　17、舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履*地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。

　　18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

　　19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

　　20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢**置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

芭蕾舞剧奥涅金赏析

芭蕾舞剧奥涅金赏析

　　《奥涅金》改编自俄罗斯文学家普希金其中的作品《叶甫盖尼·奥涅金》。采用柴科夫斯基的音乐编曲。下面是小编为您收集整理的芭蕾舞剧《奥涅金》的艺术赏析，喜欢的可以看看，希望对你有帮助！

　　芭蕾舞剧《奥涅金》是一部非常成功的现代芭蕾代表作品。他首演于1965年4月12日，在著名的德国斯图加特国家歌剧院。《奥涅金》的故事是根据亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗歌体小说进行改编，又为身为编剧和编导的约翰·克兰科对其进行了创造，同时配有柴可夫斯基的著名钢琴曲，并稍加改编和配器。于是在20世纪诞生出了一部如此恢弘和成功的经典芭蕾剧目。

　　我十分欣赏这部芭蕾剧目，原因有三点：

　　（一）极具现代芭蕾的艺术特征，将现代芭蕾所想要展现的东西，和其与众不同的地方表现的淋漓尽致。

　　第一，表演模式多元化，向传统芭蕾所崇拜的古典唯美主义开战。全剧并没有像古典芭蕾那样完全套用传统的两大表演模式，即双人舞和性格舞。而是随着剧情的展开和情节的需要配以适合的舞蹈动作所体现，不显得那么生硬，而让人感觉到非常流畅。首先，第一幕第一场中的群舞的灵动和活泼，与在后面安静看书的达吉亚娜形成鲜明而强烈的对比，衬托出达吉亚娜安静从容的性格。接下来的散步双人舞，明显表明达吉亚娜和奥涅金的主被动关系，奥涅金动作被动而逃避，达吉亚娜动作主动而迫切，非常巧妙地体现了达吉亚娜对奥涅金的崇拜与爱慕之情，而奥涅金的冷酷和傲慢也跃然舞台之上。之后的卧室双人舞，也就是达吉亚娜的梦境，奥涅金性情大变，变的温柔多情，以优美，温婉的舞姿展现出达吉亚娜心目中的奥涅金。与之情的不温不火形成强烈对比，生动，更体现了舞者高超的演技。所以整个剧目并未完全按照标准的表演模式来演绎，更添戏剧性和可观赏性。

　　第二，创作思想自由开放，古今中外，为我所用。奥涅金是根据小说改编而成，舞剧中沿用了小说嗲荡起伏的情节，引人入胜，矛盾冲突紧凑，极具观赏性，加以芭蕾的表演技巧，更是让人眼前一亮。

　　第三，在内容和形式上深受现代舞影响，现代舞，讲求的是打倒一切偶像崇拜的艺术。芭蕾艺术是一门高雅的艺术，最早起源于宫廷，所以导致早期的芭蕾中不能有太多在地上翻滚的动作，这样会显得不庄重。而在本剧第二幕决斗的场景中，连司机的动作重型靠下，而且动作缓慢，很多在地上翻滚的动作，以此来更生动的体现他内心的挣扎与痛苦，表演已不再拘泥于模式，而是根据剧情需要，以更加大胆夸张的动作提升全剧的灵魂。

　　（二）以动作和神态的生动性栩栩如生的展示了人物性格

　　首先，第一幕，达吉亚娜与奥涅金初次见面时，达吉亚娜迫切而害羞的'眼神，和双手抱胸，以及前进两步后退一步的路线均体现了达吉亚娜和奥涅金的主被动关系。而后欢快活泼的俄罗斯民间舞群舞，则表现了奥尔加和连司机的亲密关系，两人的托举等动作，更将二人的关系得到一个升华。其次，第三幕奥涅金的内心独舞动作沉重缓慢，眼神空虚迷离，体现了他内心的空虚与孤独。之后，晚会上格雷鸣公爵和达吉亚娜的双人舞与之情又形成对比，表现出达吉亚娜此时的端庄与娴熟。第二个卧室双人舞中经典的移重心动作，体现达吉亚娜内心的挣扎和犹豫。全剧动作生动，灵活，以芭蕾舞美的形式为观者讲述了一个可歌可泣的动人故事。

　　（三）华丽的舞台和优美的音乐，更让全剧如虎添翼

　　达吉亚娜在乡村的时候的服装简单朴素，而嫁给公爵后华丽的红色长裙高贵优雅；达吉亚娜生日会的音乐欢快灵动，决斗时的音乐阴郁低沉。从灯光到舞美无一不是成就这部舞剧如此成功的关键。

　　拓展：奥涅金（芭蕾舞剧）介绍

　　首演至今，《奥涅金》一直是约翰·克兰科作品中最精美的一部。严谨清晰的结构、 新颖的舞蹈编排、与音乐的水**融让这部作品被称为上世纪最动人的芭蕾之一。即便不懂芭蕾的观众也能身临其境，从内心与主人公同呼吸、共命运，这也恰恰使注重心灵交流的普希金文学找到了归宿。有人评论：“仅此一部作品，便足可树立克兰科的大师地位。”

　　克兰科版本的《奥涅金》，一直以来都是德国斯图加特芭蕾舞团引以为傲的剧目。舞团艺术总监里德·安德森在中芭首演酒会中开玩笑道：“我真担心《奥涅金》成为*国家芭蕾舞团的保留剧目，超过斯图加特。”