赞美芭蕾舞的古诗词

赞美芭蕾舞的优美句子

赞美芭蕾舞的优美句子

　　优美句子是指让人读了以后有美好的感觉，产生向往和对生活的热爱，这种句子是优美的句子。下面是小编为大家带来的赞美芭蕾舞的优美句子，仅供参考，欢迎大家阅读！

　　1、芭蕾一词是法语（ballet）的声音译名。芭蕾舞起源于14世纪的意大利的宫廷里，有500多年的历史。芭蕾舞是在吸收欧洲的民间舞艺术基础上提炼加工成的。当时作为王公大臣和宫庭中王后公主贵妇人们欣赏娱乐消遣的“*间歌舞”。这种舞蹈规范严格，结构严谨。舞步极其轻盈雅致优美，舒缓高雅，擅长抒情性。由于舞姿优美高雅，不久就传入法国宫廷。当时的法国王后凯萨琳爱好艺术舞蹈，她观赏了意大利宫廷中的芭蕾舞蹈，竟然被这脚尖上舞姿优美的芭蕾舞蹈艺术所吸引。

　　2、我喜爱看芭蕾舞。经典的《天鹅舞》那就不用多说了，柴可夫斯基作曲的《胡桃夹子》、《睡美人》的音乐也很优美动听，常常使我百听不厌，优美的舞剧舞姿表演也常常使忘情。那哈洛德的芭蕾舞剧演出的法国经典芭蕾舞剧《园丁的女儿》，那优美的舞姿和田园牧歌风光油画般的景致，女主角的精湛的表演技艺和风趣幽默的表演风格都让我捧腹欢笑，快乐无比。《园丁的女儿》是根据法国的民间故事改变的。故事发生在法国的一个乡村，年轻善良的园丁女儿莉丝和本村青年汤玛斯爱情的曲折故事，终究在舞剧的深化中得到了圆满的结局。

　　3、芭蕾舞是以欧洲古典舞蹈为基础，综合音乐、哑剧、戏剧情节、人体肢体动态语言、脚尖为重点的为表现手段，以写实为主的舞台美术等形式，叙述一个故事，反映一种题材，发掘生活内涵，表现作品主题思想*，造型艺术形象的一门独立的舞蹈表演艺术。有着一套完整、规范、系统的训练方法和表演程式与技巧。还有一个重要的特征就是女演员要穿上特制的足尖鞋，并用脚尖立地舞蹈，因此芭蕾舞又被称为“脚尖舞。”

　　4、舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。

　　5、云袖轻摆招蝶舞、纤腰慢拧飘丝绦。随着心中的节奏舞动曼妙身姿。似是一只蝴蝶翩翩飞舞、似是一片落叶空中摇曳、似是丛中的一束花、随着风的节奏扭动腰肢。若有若无的笑容始终荡漾在脸上。又清雅如同夏日荷花、动人的旋转着，连裙摆都荡漾成一朵风中芙蕖、那长长的黑发在风中凌乱。曲末似转身射燕的动作、最是那回眸一笑,万般风情绕眉梢。呵，我爱观赏这美丽无瑕使人忘了自我的，魅力无穷的天仙雅乐和充满人体肢体足尖优美典雅艺术的芭蕾舞，百看百听不厌，沉浸在美的魅力中忘了滚滚红尘间的烦恼和忧愁而沉醉不已！

　　6、数十年如一日的艰苦训练，不仅让她们拥有了轻盈曼妙的舞姿和动人心弦的舞蹈技巧，还赋予了她们足以媲美天使的优雅气质，从每一个动作、每一个眼神中，都不难读出她们内心对于芭蕾舞的那份信念与热爱。她们，是这个凡间最美的舞者。

　　7、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

　　8、轻柔的乐曲伴随着灵动的足尖，在空中舞出芭蕾优雅的风致。雪白的空间，木制的地板，充盈了现代与自然的气息。alice就在那里寻找机遇。轻点足尖在地板上划出一段圆弧，仿若在水中泛起层层涟漪。双手高举过头，微拢，捻指，一朵含苞的花朵展现她的光华。点足直立，慢行碎步，在一个空中的旋转中，俯看，是那无限的圆周线条，流动的绵延美。清秀的脸庞带着专注的眼神，早已沉侵在细腻的乐舞中，当你看到她的舞动时，也能感受到呼吸与舞的律动，是那般的浑然天成，由内而外的韵律感。短裙划出唯美的轮廓，裙襟似乎也带着点点怦然心动的光芒，终于，绽放光华，气韵的生息。曲终人未散，反之带来的是赞叹的掌声。

　　9、没有任何一种成功存在侥幸，穿上华丽的舞服，登上绚烂的舞台，芭蕾舞演员的台前是光鲜亮丽的。优美的舞姿，高雅的姿态，一举一动都充满着迷人的'气息。然而，台上一分钟，台下十年功呀!美丽背后自有辛酸!芭蕾舞演员的苦，或许你都无法能想象。

　　10、这场舞剧由法国浪漫主义作曲家埃罗尔德作曲，音乐编排非常优美第一段由，引子、公鸡和母鸡的舞蹈、莉丝和丝蒂三个部分组成。整个音乐充满了田野牧歌似的风光，欢快而热烈。旋律中的配器也很讲究，用木管吹奏，木琴敲击表现出人物动物们欢快的情景，生动优美，轻快调皮活泼。把乐器的定位结象把握的非常准确。音乐层次分明，和整个舞剧配合得十分和谐，高潮迭起，意犹未尽，畅快优美人心，使观众达到了*的最高境界。愉悦人心，优美人心，舒畅人心！尤其是集体舞和双人舞把活泼俏皮幽默淳朴的乡土风土人情的风貌刻画表现的淋漓尽致。尤其是哑剧的穿插，更是把母亲的心态刻画的入木三分。舞姿的造型也很优美。

　　11、那段现代芭蕾至今仍流转于心的眼眸。她卧于地面，亦如冬眠的蝴蝶，慢慢苏醒。起身，柔韧的肢体均匀伸展，轻柔如纱。渐进，芭蕾跳动出音乐的脉搏，Seminova单脚支立，构成华美曲线的舞姿，身体伸展于最大的上拔圆圈。高潮浮现，轻跃当空，如蝶般迎风展翅。落地，一干净利落支撑动作，衔接连贯，修长的身形印刻在记忆的年轮上，她的舞就象空中滑翔的蝶，又如水中的水滴，纤尘不染，清澈明丽。

　　12、高雅时尚优美的艺术大餐，无穷的魅力源自于古典主义。人体动态的肢体语言脚尖，演绎在永恒的舞台流韵悦意。芭蕾舞《天鹅舞》成为世界艺术殿堂里一部完美的，经典的古典浪漫主义芭蕾舞艺术的典范和最高的艺术顶峰，使得俄国的彼得堡逐渐代替了法国巴黎作为芭蕾舞剧的中心。真正让俄国芭蕾舞艺术出使得芭蕾舞走向了新生。

　　13、第一次在现场欣赏到芭蕾舞，看到两位芭蕾舞演员出场有点激动，没想到他们出场的方式如此特别，在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样，特别是脚尖，垫起来跳上跳下，脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声，走路也是像天鹅一样，斜着脚步走，真是活生生的一只美丽，高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功，她一定花了好多心血了。

　　14、观赏芭蕾舞剧，我以为主要从故事内容，音乐，舞姿技巧，情节等几个方面来欣赏。大部分的芭蕾舞剧的音乐都是由名家大师们来编曲的，音乐的美感和欣赏价值就不用说了。舞姿的美感更是有着其他歌舞剧无法替代的脚尖艺术，真是美不胜收，令人迷醉。我喜爱着芭蕾舞的美感，不但欣赏她的轻快优美独特的舞姿，而且更喜欢美轮美奂的音乐和剧情。

　　15、第一次在现场欣赏到芭蕾舞，看到两位芭蕾舞演员出场有点激动，没想到他们出场的方式如此特别，在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样，特别是脚尖，垫起来跳上跳下，脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声，走路也是像天鹅一样，斜着脚步走，真是活生生的一只美丽，高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功，她一定花了好多心血了。

　　16、我喜爱这脚尖上的流光溢彩、浪漫动人，有着无穷的音乐和肢体舞蹈语言的古典芭蕾舞蹈，尤其是俄罗斯年青的女芭蕾舞蹈家巴甫洛娃演出的由柴可夫斯基作曲，伊万诺夫导演的芭蕾舞剧《天鹅舞》。以前，年少的我并不知道什么是芭蕾舞，后来看了前苏联的电影《列宁在一九一八》里的一段古典优美的芭蕾舞《天鹅舞》的片段，才被这脚尖上优美的舞姿所吸引，被这悦耳动听的音乐所打动。就是这么一小段电影中四小天鹅舞的片段，竟然让当时的观众目瞪口呆。可见其多么具有艺术的魅力啊！

　　17、常常有那么一个梦，温馨又甜蜜。我总能朦胧的看见，一条裙子，一双舞鞋，还有一个微笑。我每天每天都在做着这个梦，这个神奇的梦。梦中的她们，总是跳着优雅的舞，永远这样笑着，跳着......

　　18、舞蹈是一门艺术，优美的舞姿给人以美的熏陶，让人如痴如醉。记得小时候，有一次我和妈妈一起去看芭蕾舞剧，台上的舞蹈演员各个身姿优美，如同翩翩起舞的仙子，我真有几分羡慕。

　　19、一直觉得跳芭蕾舞的女孩都是高贵美丽的公主。*舞蹈资源网从小到大，在音乐课、电视节目上看到很多各种各样的芭蕾舞蹈，她们穿着白色的芭蕾舞群在舞台上轻盈地跳跃着，就如一只只高贵的白天鹅在舞动，一举足，一回旋，每一个表情都洋溢着高贵，足尖上的芭蕾，在灯光下轻盈如仙。

　　20、那些经典的芭蕾舞剧就是听听她的剧目也就感到美意十足了！《皇后喜剧芭蕾》、《吉赛尔》、《天鹅舞》、《睡美人》、《唐·吉坷德》、《舞姬》、《巴黎圣母院》、《海盗》、《胡桃夹子》、《魂断椰林》、《柯贝莉亚》等，《夜之芭蕾》（法国路易十四亲自主演，为此创办了舞蹈学院），《女仙》中扮演女仙的女演员玛丽.塔尼奥妮开天辟地的跳起了完全的脚尖舞，她身穿洁白的透明紧身薄裙，在舞台上尽情地旋转挥洒着舞姿流光溢彩，蹁跹飘逸，如幽灵再现空蒙飘忽，有一种时隐时现飘渺如仙的朦胧虚幻梦境感。足尖随着音乐的节奏飘然起舞，让观众有一种飞翔梦幻的灵感。轻盈的舞姿，梦幻般的意境，和动人心弦的舞姿脚尖旋律技巧，把观众带入了神秘的奇异的世界。把芭蕾的神韵在女仙身上爱情的纠葛幻觉魅力发挥表现得酣畅淋漓，活灵活现，优美无比。

　　21、《唐·吉可德》、《舞姬》、《睡美人》、《雷蒙达》，《天鹅舞》则是和他的助手列夫.伊万诺夫在1895年共同完成的。彼季帕的作品融汇了意大利芭蕾的技巧性，法国芭蕾的抒情性，他完善了芭蕾舞中的双人舞的技巧结构和造型布局形态舞姿的和美性，构图完美，技巧精湛，舞姿更加秀美可看观赏性。精美的交响乐般的恢弘气势，把美的聚像凝聚成了艺术最为完美的意像焦点，树立了芭蕾特有的艺术创造美学的原则性，提高了审美的乐趣和精神境界。把芭蕾的神态升华到了艺术最高的境界中去了。这种完美的创作智慧聪明才智令人赞叹不已。他，整整统治了俄国的芭蕾舞舞台有半个多世纪。

　　22、关于芭蕾舞，诗人们惊呼：“她漫步在花萼上面，竟然压不弯花茎！”可见其舞姿的轻盈了。法国著名的作家泰奥菲尔.戈蒂埃赞美道：“塔利奥妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，体现出在我们看来宛如诗人也不可能实现的梦幻舞蹈家。”文豪雨果也为女芭蕾舞蹈家塔利奥妮的创举题词道：“献给你那神奇的足，献给你那神奇的翼！”这就是芭蕾的魅力！一代芭蕾舞大师塔利奥妮、扎哈罗夫、乌兰诺娃等等，精彩的改革性演出，更使得芭蕾艺术走向了辉煌。就是当今世界还是以俄罗斯的芭蕾唯美！

　　23、那蹁跹轻盈轻快的舞姿，加上名家大师所作曲的优美悦耳动听的乐曲伴奏的旋律，使得芭蕾舞特有的脚尖舞姿形体，更加拔高修美了舞者的身段。主角紧身艳丽的舞蹈服装，更加刻画凸出人体曲线的优美感。一连串的挥动双臂，优美旋转的舞姿，空中弹跳劈叉，把女演员身着的薄如蝉翼的短裙，绽放的如花似锦般秀美轻盈，显示出青春的热烈和洋溢着青春的美感。把男女外在的形体美发挥得淋漓尽致。柔韧的肢体语言，如梦似幻地浪漫经典的古典主义爱情主题，尽情地挥洒演绎着舞剧中的人物传奇色彩的动人曲折的爱情故事和无标题的音乐自然魅力相和谐，增强了艺术的表现力和张力，突出了美的高雅的音乐自然节律情操和人物的内心丰富的情感世界。

　　24、芭蕾舞演出，场面热烈，起势壮观。演出引起了轰动效果，掌声轰鸣，进献鲜花处处，舞台流光溢彩，观众们被优美的舞姿和精美悦耳的音乐感动的如醉如痴。他们和她们王公贵族上流社会的士女们第一次观赏到了如此秀美经典高雅雅致的芭蕾舞剧，都被芭蕾舞演员的舞姿魅力所吸引感染。一场精美的华丽的芭蕾舞婚礼演出一炮大红，舞剧不仅宣扬了善战胜丑恶的主题，使得整个舞剧更富有艺术的结构完整性和故事情节的曲折性，并能使剧情在发展中激化人物的矛盾和冲突更具有可看性和艺术的观赏性，具有了传统芭蕾舞剧和古典戏剧之间达到了和谐的统一。

　　25、我终于身着这洁白的舞裙，立起的裙摆，圈住我整个的回忆。我独舞在这空旷的舞台，如今，一人跳跃的领地。现在我像一只天鹅，白的那么纯洁，弯着长长的颈，低头看着水面我已蜕变的样子。是喜，是悲？

　　26、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

　　27、我不停的旋转，仰望台顶耀眼的灯，灯光不只灼伤我的眼睛，也灼伤了我的心，我装作不经意的找你，一片茫然的视线找不到你的存在，我开始失去重心，我努力定住，我不可以失败，我知道你在看我，大家都在看我，我不可以在你面前失败，我不可以再你面前丢脸。

芭蕾舞扶把技巧

芭蕾舞扶把技巧

　　导语：芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。下面和小编一起来看看芭蕾舞扶把技巧。希望对大家有所帮助。

　　芭蕾舞扶把技巧

　　扶把练*是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练*是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的*衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的`距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。

　　芭蕾舞扶把基本功一：避免握把

　　虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。

　　芭蕾舞扶把基本功二：避免抬肘

　　扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太*，二是扶把手与身体*行。 抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。

　　芭蕾舞扶把基本功三：避免拉把

　　“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持*衡。所以，一定记住，当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。

　　芭蕾舞扶把基本功四：避免压把

　　就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良*惯，尤其不能适应离把后的训练。

　　芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、*衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。

形体芭蕾舞

形体芭蕾舞

　　形体芭蕾是一种芭蕾形式。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。下面是小编整理的形体芭蕾舞，欢迎阅览。

　　一、形体芭蕾的基本动作

　　1、后下腰

　　动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放*，后背部收紧。

　　锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良*惯者多多练*。

　　动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

　　2、压腿

　　动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

　　锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

　　动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

　　3、下蹲

　　动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　　锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

　　动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

　　4、前点地舞姿

　　动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　　锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　　动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

　　5、吸腿拧腰

　　动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

　　锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

　　动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

　　二、练*形体芭蕾好处多

　　1、提高全身性的协调能力

　　芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的'故事情节扮演不同的角色。而芭蕾练*亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的*衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。

　　2、塑造挺拔身姿，改善不良姿态

　　芭蕾练*多注重身体*衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等*惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

　　3、培养艺术气质

　　在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

　　4、增加弹跳力与肺活量，增强体质

　　芭蕾练*对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练*和旋转练*后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动（所有的跳跃练*，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动）更有消耗脂肪、学*与人沟通的勇气与技巧。

　　5、培养孩子坚韧不拔和团队精神

　　芭蕾练*中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集，从而提高学员的团结协作精神。

几岁学芭蕾舞最好？

几岁学芭蕾舞最好？

　　小孩几岁可以学芭蕾舞,芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。以下是小编为大家整理的几岁学芭蕾舞最好？，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、几岁学芭蕾舞最好呢

　　孩子从4岁以后就可以开始学*芭蕾舞了。太小的话,对孩子的骨骼发育不好,老师讲解动作,宝贝可能也听不懂。当然也不宜过迟,因为柔韧性和软开度的练*,必须从小开始,才能打下良好的基础。这时候的学*以简单的基本动作为主,如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学*的话,建议等到10岁以上为最佳。

　　孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,十岁以后上足尖,但在合适的训练方法下,孩子上足尖的年龄是可以提前的。 在国内的芭蕾舞团,多数的孩子从四、五岁开始学*芭蕾舞。根据北京舞院的教材,三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样,足尖只是整节课的一个小环节,前后时间不过十分钟,也不是每节课都有足尖训练。而且,有老师密切注意着每个孩子的能力,因此,上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。

　　2、幼儿学芭蕾舞有什么好处

　　2.1、改善形体,瘦身减肥

　　现在很多都市人都是坐着工作,很少运动。可是这样一来又怕长胖,芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作,特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽,海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间,老太太的形体有很大的改善。

　　2.2、提高协调能力

　　舞蹈课程是按照分歧水*及春秋分班,其舞步组配以该课程的音乐编制动作,故节奏简单及明晰,易于把握,可提高音乐节奏感。 分歧的舞蹈动作可编出分歧组合,为使学员可真正体味及把握动作,不时会调配动作,以砌出分歧的组合,绕揭捉员可动动脑子,提高身体协调能力。

　　2.3、练*耐性和意志

　　学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,需要女生持续不间断的练*,可练*耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞,现代舞及土风舞,这不单提高学*芭蕾舞的常识及乐趣,亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。

　　2.4、身材挺拔,仪态端庄

　　女生学跳芭蕾,在学跳过程中,通过各种芭蕾舞基本功的训练,对她的骨骼发育、形体都有好处,能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体,无论站姿还是坐姿,都能使女生保持挺拔端庄。

　　2.5、改善气质,增强自信

　　练芭蕾的女人也许不美丽,但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞,在使人形体优美的同时,还带出内在高雅的'气质,使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。从这一点上来说,芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式,任何人都可以学。

　　3、幼儿学芭蕾舞有什么坏处

　　1、孩子的大腿或小腿肚子开始变粗。

　　2、孩子的腰明显比两个大腿细。

　　3、孩子的小腿与大腿相比显得弯曲。

　　4、孩子的腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(孩子在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。

　　4、幼儿学芭蕾舞要注意什么

　　1、要找有资质的培训机构和老师,以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学*,如果学生太多,老师可能照顾不过来,不能一一为学员纠错。

　　2、舞鞋一定要专业,软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

　　3、柔软度训练要适度,让孩子承受合适的力量,训练不能过速,以免拉伤肌肉和肌腱。

　　4、严格遵守老师的教导,孩子无论年龄大小,学*时间长短,练*中都要有正确的姿势。

　　5、初学时每天练*15分钟,课程进度不要太快,要逐步增加到每天30分钟。练*过程中,要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

　　6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛,先用冰块冷敷10分钟,疼痛消除可回家,否则应去就医。

　　拓展

　　在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在*萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新*的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆*普通百姓的视野，并逐步有所发展。

　　首先是基本功的练*。对于任何一位学*舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学*进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

　　我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、*转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水*高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？

　　我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”。讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都*惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

　　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

　　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别

少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别

　　导语：芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。以下是小编为大家精心整理的少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别，供大家参考。

　　孩子差不多过了3岁以后，在身心各方面发展渐趋稳定状态下，越来越多的家长选择让孩子学*跳舞，尤其是气质优雅的芭蕾舞。

　　专业角度来讲，皇家芭蕾舞是一门综合性的舞台艺术，拥有一套完整的动作和体系。在舞蹈培训过程中是十分艰苦的，需要持之以恒的决心和信心。还有一种是形体芭蕾，形体芭蕾由芭蕾延伸而来，把芭蕾特有的优雅内涵融汇到形体芭蕾中，从而塑造舞者的优美体型，提升孩子一生的良好气质！

　　那么，对于3岁以上的少儿来说，显然形体芭蕾更适合这一年龄段的孩子学*，是家长首要考虑范畴。

　　一、为什么选择练*芭蕾舞？

　　或许是为了圆我们自己儿时的'一个芭蕾梦；或许为了让孩子锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性；或许是为了培养孩子的艺术气质；或许是为了让孩子有一技之长；或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌；或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质，有更加挺拔而美丽的身姿…… 所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩子！ 让宝宝们最美丽！！最自信！！成为人人夸赞——自信，优雅的小天鹅！！ 所有的一切，只有在练*芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩子的变化……其实，身体的自然条件，对于我们来说，不是问题！最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分……家长们不是专业人士，孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练*芭蕾的过程中，孩子们不仅得到了艺术熏陶！学会如何理解美的东西！更多的是学会了：坚持不懈！持之以恒！能吃苦！能忍耐！锻炼了身体也锻炼的意志！学会帮助别人！学会分享快乐和分担痛苦！能够充分展示自我！又自信！又美丽！ 这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗？让孩子们真正体会到芭蕾的魅力，带领她们走进芭蕾的艺术殿堂，才是我们父母的任务。

　　二、多大的孩子可以开始芭蕾舞的学*呢？

　　练*芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗？宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始……出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。 所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。 在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识……很多家长都会担心压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练*，会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是：这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的所有训练项目中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练*，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条，不但有助于孩子身体的生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。这就是为什么我们都觉得：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。而且，请家长注意：柔韧性和软开度的练*，必须从小开始，这样才能为学*芭蕾舞打下良好的基础。

　　三、练*芭蕾舞时的服装

　　对于芭蕾舞业余爱好者来说，练*芭蕾舞时，可选择一套合身的棉质紧身练功衣（根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖；中背、大背等不同款式的练功衣），天气逐渐转晾时，可以在外面穿上一件打结衣，冬天可以配穿打结毛衣。下身配上一条与练功衣同色系的纱裙；粉色天鹅绒**（分**和儿童两个尺码，**的均码号可适合大多数人的尺寸，偏胖一点儿的也没有问题），冬天可以在外面套上毛裤腿儿（长、短尺码因个人喜好而定），用以保暖，也不会影响做动作。最后，根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋（如果选择黑色天鹅绒**，可配搭黑色软鞋）。好啦！准备好了吗？我们快去上课吧！翩翩起舞的美丽天鹅就是你啦！！！

芭蕾舞的基本动作

芭蕾舞的基本动作

　　形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾,*惯称为形体芭蕾。今天应届毕业生、小编为您收集整理了芭蕾舞的基本动作，下面一起来了解下芭蕾舞形体的基本动作都有哪些吧。

　　一、后下腰

　　动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放*，后背部收紧。

　　锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良*惯者多多练*芭蕾舞形体的基本动作有哪些芭蕾舞形体的基本动作有哪些。

　　动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

　　二、压腿

　　动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

　　炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长

　　动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

　　三、下蹲

　　动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　　锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

　　动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

　　四、吸腿拧腰

　　动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

　　锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

　　动作误区：背部松懈，右腿弯曲

　　芭蕾舞形体的基本动作有哪些形体培训。

　　五、前点地舞姿

　　动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　　锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　　动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

　　芭蕾舞基本动作讲解一、Plie（弯曲）

　　Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

　　注意事项

　　执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

　　1、Demi Plie（一半 弯曲）

　　舞蹈动作：膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

　　2、Grand Plie（大、深 弯曲）

　　舞蹈动作：膝盖完全弯曲到大腿接*水*线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且*踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

　　芭蕾舞基本动作讲解二、Battement Tendu（靠合 延伸）

　　活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。

　　舞蹈动作：将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

　　1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）

　　舞蹈动作：活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。

　　2、Battement Tendu With Demi Plie

　　舞蹈动作：执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

　　芭蕾舞基本动作讲解三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法）

　　Battement Tendu Jete（法国学校说法）

　　Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）

　　这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

　　1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）

　　舞蹈动作：活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

　　2、Battement Tendu Jete（投、掷）

　　舞蹈动作：同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

　　3、Battement Tendu Glissade（滑行）

　　舞蹈动作：同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

　　大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。

　　芭蕾舞基本动作讲解四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）

　　这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

芭蕾舞基本脚位技巧

芭蕾舞基本脚位技巧

　　芭蕾的基本脚位是芭蕾舞者必须熟知的，这是因为芭蕾的大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束的姿态，下面是小编为您收集整理的芭蕾舞基本脚位技巧，现在就让我们来一起了解一下基本脚位的做法吧。

　　第一步：一位脚

　　由芭蕾的基本站姿开始，右脚向右侧划动直至绷直，足尖点地，然后向内收至脚跟相连，脚的内面向前，两脚尽量形成一条横直线。

　　第二步：二位脚

　　二位脚在一位脚的基础上，两脚由之前的并拢变成右脚绷直向右侧划，然后放下。两脚完全外开。脚跟间的距离为一脚。它与一位脚类似，但是脚要分开。

　　第三步：三位脚

　　三位脚是在二位脚的基础上，右脚抬起、绷直，然后向左脚的前侧划去，直至右脚在左脚之前，且前脚跟紧贴后脚心。

　　第四步：四位脚

　　在三位脚的基础上，右脚抬起并绷直，向左脚的正前方划去，足尖点地并放下。前脚距离后脚一脚的距离。

　　第五步：五位脚

　　在四位脚的基础上，右脚抬起并绷直，点地后缓慢向后划去。然后后脚放到左脚的前侧并紧贴在一起。一只脚的脚趾要与另一只脚的脚跟紧挨着。

　　拓展：

　　01、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水*高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

　　02、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水*高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。

　　03、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转、，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水*高低的试金石之一。

　　04、定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少*衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

　　05、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体*衡与协调能力的又一大挑战。

　　06、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水*高低的又一条标准。

　　07、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的`幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

　　08、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。

　　09、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

　　11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

　　12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

　　13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都*惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

　　14、双人舞：包括了托举支撑旋转和*衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

　　15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。

　　16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都、应是干净而准确的。

　　17、舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履*地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。

　　18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

　　19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

　　20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢**置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

芭蕾舞的几个表现形式

芭蕾舞的几个表现形式

　　芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。下面和小编一起来看看芭蕾舞的几个表现形式。希望对大家有所帮助。

　　芭蕾舞的几个表现形式

　　芭蕾舞剧虽然是一门综合性的艺术，但是舞蹈是主体，演员是中心，所以能否编出精采的舞段是至关重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表现形式是多种多样的，一般包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、哑剧手势、戏剧性的场面等。舞剧编导要根据内容和人物的需要，选择不同的舞蹈表现手段。

　　一、三人舞

　　在古典芭蕾舞剧中，三人舞形式是pasdetrois，它由慢板三人舞、第一女子独舞、男子独舞、第二女子独舞、结尾三人舞5个部分组成。但是也有其他的组合方式，可以三个女演员，也可以三个男演员，两女一男，两男一女。比如《海盗》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是两男一女的组合方式。

　　实际上，人数不等的舞蹈形式还很多，比如《天鹅湖》中的4小天鹅（4人舞），《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈（5人舞），6位仙女向公主祝福的舞蹈（6人舞）等。

　　二、群舞

　　群舞在舞剧中有自己独特的作用，一般用来表现时代的特点、民族的*俗、交待环境、创造意境、烘托主要人物。

　　《天鹅湖》二幕中的群鹅，是一群中了魔法又渴望自由的天鹅少女，她们与奥杰塔王子的爱情双人舞相映成辉，同时也营造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

　　《天鹅湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、玛祖卡舞，既配合了剧情发展，也展示了丰富多彩的民族舞蹈。

　　三、哑剧手势

　　哑剧手势是古典芭蕾舞剧中的表现手段之一，它已形成为一套固定的程式，初次观看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如双手抚心脏处表示“爱”，双手握拳在身前交叉表示“死亡”，双手在头上缠绕表示“跳舞”，一手上举，伸出食指中指表示“宣誓”……以上哑剧手势在《天鹅湖》、《吉赛尔》中都可以见到。

　　举《睡美人》为例，在序幕中，恶仙女卡拉多斯因为未被邀请而咀咒摇篮中的公主说：“这个婴儿（用手指向摇篮），慢慢会长大（用手由下而上慢慢抬起），她会很漂亮（右手从脸颊划过），身材也很苗条（双手比划身体），但是你们听着（绕场走一圈指着众人），她长大以后会被纺锤扎破手指（做扎手动作），然后立即死去（双手握拳在身前交叉）”。这段话很难用舞蹈说清楚，所以一百年来就是用这种手势表现的，也形成了这部舞剧的一个特点。不过当代的舞剧编导们在创作观念上，主张用舞蹈手段表现一切，很少用哑剧手势。

　　四、独舞

　　芭蕾舞中的独舞，类似话剧中的独白，歌剧中的咏叹调，在芭蕾舞中称为“变奏”，独舞是舞蹈台词中最集中的结构，通常用于剧中角**感的高潮，力求富有光彩和独创性，展示难度较高的舞蹈技巧。

　　古典芭蕾中的独舞，一般采用三段体的结构，第二段与一、三段在性格和速度上形成对比，女子的独舞分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主；而跳跃性的可以用单一的跳跃动作，也可以包含足尖和旋转的混合动作。比如《天鹅湖》中，二幕奥杰塔（白天鹅）的出场独舞就是地面的，三幕奥吉莉娅（黑天鹅）的独舞就是跳跃性的。

　　五、芭蕾双人舞

　　芭蕾舞中最常见的双人舞形式是pasdedeux，它由慢板双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成，有时在慢板双人舞之前加一个引子棗人物出场。依照古典芭蕾的欣赏*惯，每一部分跳完以后，在观众的掌声中，演员谢幕，然后再表演下一段。这种双人舞往往用在剧情的高潮处，主要为展示主要演员的高难度技巧和个人的表演风格。但是当代的芭蕾舞剧极少遵循上述双人舞的4部分的结构方式，他们根据作品的情节和人物的情感需要，而不只是为了显示舞蹈家自己的`技巧，比如《罗密欧与朱丽叶》中的几段双人舞都是一气呵成的，中间没有停顿，也就不存在鼓掌的谢幕的机会。

　　芭蕾双人舞从表现的内容中看，大致可分为两种，一种是“抒情性”的，主要是表现两个人物之间比较和谐的情感交流，比如相互的爱恋、离别的优伤，重逢的喜悦等；另一种是属于“戏剧性”的，主要是表现两个人物之间的情感纠葛和矛盾冲突，比如《红色娘子军》中老四与琼花的双人舞，两人是暴力和反抗的不和谐关系。表演双人舞，要求演员完善地掌握扶举技巧，重心的*衡，男女舞伴的密切的合作。

　　①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

　　②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

　　③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

学*芭蕾舞的最佳年龄

学*芭蕾舞的最佳年龄

　　学*芭蕾舞可以培养气质，提升修养。那么孩子学*芭蕾舞的最佳年龄是什么时候呢?下面小编为大家收集整理了少儿学*芭蕾舞蹈的最佳年龄，希望能为大家提供帮助!

　　学*舞蹈的最佳年龄

　　孩子学*舞蹈的年龄大概要根据两方面而定。

　　一方面，是由每个孩子的自身状况而定，因为孩子生长发育的个别差异很大，他的骨骼发育、肌肉发育甚至智力发育都是不同的，所以年龄的大小也不足以作为判断的依据，不同的生长环境、气候、营养、社会文化背景以及遗传等因素，都会影响孩子自身的实际情形。一般来说，只要孩子对舞蹈有一定兴趣，而且能够接受正常上课的状态，融入老师的课堂氛围就可以开始舞蹈学*。

　　另一方面，就是要看家长为孩子选择什么样的舞蹈课程。现在社会上的舞蹈课程很多，大多从3或4岁开始学*，但课程内容是不容忽视的。

　　原因是舞蹈训练中会有很多难度较大、负荷较重的动作如(芭蕾足尖、下腰、软度技巧、大幅度的弹跳等)，这些动作是不适合年龄太小的小朋友学*的，练得太早甚至会影响孩子的生长发育。

　　有外国专家建议：规律性的运动训练，包括芭蕾舞立足尖、桌球、体操、游泳在内，最好是从7至10岁才开始。因此担任幼儿舞蹈老师的人，应该要懂得解剖学、生物力学及儿童发育学，才不至于强迫幼儿做出超过其正常关节活动度和骨骼能负荷的动作，唯有这样才能有效地减少运动伤害的产生。现在的很多幼儿舞蹈课程从3-4岁就已将开始难度较大的动作训练，因为让家长觉得难度高、孩子学*的效果好，但这样训练是不科学的，而且会对正在发育的孩子造成身体的伤害。所以建议家长，要认真了解、选择舞蹈课程。

　　那什么样的课程更适合幼儿呢?其实舞蹈是一门综合性很强的艺术门类。其中会涉及音乐、美术、民俗、生物力学等多门学科。并对人的肢体协调、音乐感、空间感、表现力、注意力、创造力、想象力、审美能力等多方面都有不同程度的训练与提高。不仅仅是大众所认为的学舞蹈就是下叉、弯腰、搬腿，芭蕾就要立足尖。

　　其实这些高难度的动作并不是舞蹈表现的真实意义，学*舞蹈的方式和角度有很多。那么选择一个教学内容丰富、训练方法得当、带有一定文化底蕴并让孩子很快喜欢、融入的教材和课堂是最总要的。舞蹈源自于人自身情感的表达，每个人都有用肢体表达的意愿，只是随着时间的推移，慢慢长大的我们不再去开发的舞动天分会慢慢退化。

　　孩子很小时就会有听到音乐或开心时的手舞足蹈，这是天分的体现。我们要保留住这个天分就应该从小强化它的存在，让舞蹈融入我们的生活，伴随我们一同长大。留住它会给你带来不一样的`生活和更美好的人生。

　　练*芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗？

　　宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始......出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。

　　所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。

　　在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识......

　　很多家长都会担心压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练*，会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是：这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的所有训练项目中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练*，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条，不但有助于孩子身体的生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。这就是为什么我们都觉得：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。而且，请家长注意：柔韧性和软开度的练*，必须从小开始，这样才能为学*芭蕾舞打下良好的基础。

跳芭蕾舞踢腿动作的技巧

跳芭蕾舞踢腿动作的技巧

　　踢腿是腿功柔韧性训练最为重要的一步，它可以巩固压腿、劈腿、吊腿的效果，也为实战腿法训练打下了坚实的基础。下面是跳芭蕾舞踢腿动作的技巧，一起来学*下吧：

　　踢腿时常出现的问题有：

　　1、重心不稳，甚至摔倒；

　　2、支撑腿脚跟抬起或支撑腿膝部弯曲；

　　3、弯腰凸背。解决上述问题，踢腿时要注意以下几点：

　　1、起腿要轻

　　腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练*。

　　2、踢时要快

　　腿由下至上快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练*踢腿时，必须保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。

　　3、落腿应稳

　　初练者往往踢起腿刚落地，就踢另一腿，从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时，身体的重心还在原支撑腿上，腿下落时转移重心，势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后，身体重心转换已毕再踢出另一腿。其实这样练*也有利于实战中连环腿法的应用。

　　关于小踢腿：

　　因动作腿更用力了并且要求踢出的速度，这样支撑腿和胯的稳定也更重要了。

　　不是每次小踢腿都能准确地在25°上停止的，那就必须踢到什么高度就停在什么高度上，当次不能马上纠正，要纠正应放在下次踢腿时纠正。切忌来回晃。

　　课堂上经常出现的毛病是小踢腿收回时，不是经擦地再收回，而且腾空地收回五位，这一点务必加重注意，因为腾空直接收回五位的都是勾脚的，不符合绷脚的原则。

　　拓展阅读：

　　学芭蕾的好处

　　由于现在很多孩子的课业是很重的，*时又缺乏相应的锻炼，导致很多孩子的形体都不理想，而通过练*芭蕾就能够很好的改变这种状况。长期坚持练*芭蕾的人，不仅体形能够保持优美，外资啊的`气质也是一般人不能比拟的。

　　芭蕾是一本有着深厚内涵的古典艺术，包括了音乐、文学。设计等很多方面，对孩子智力气质的开拓也是深远的。孩子在练*舞蹈的同时，也是在提高鉴赏力和创造力。而舞蹈和音乐是永远在一起的。节奏是舞蹈和音乐的共同点，同时也是舞蹈和音乐的灵魂，而舞蹈也是需要音乐来强化节奏感的；舞蹈和音乐还有一个共同点表现在抒情性上。儿童在听到音乐舞动的同时，音乐还可以激发他们的热情，让孩子全身心的投入到舞蹈情节的表达中。既能够加强他们的节奏感，还可以让他们体会、理解和感受音乐的美。

　　在并不轻松的芭蕾舞训练中，孩子将懂得怎样自控、吃苦和忍耐。岁舞步的学*和跟其他人的合作，也能够极大的培养孩子的团队精神，使做事有条不紊的进行。

　　练*芭蕾还可以进一步开拓孩子的智力，健美身心、陶冶情操。在快乐中让孩子感受到艺术的美丽。接受过芭蕾的孩子，公众形象都会很突出，并能伴随终生。

　　作为一门高雅严谨的古典艺术，芭蕾作品可以陶冶人的情操，让孩子很好的管理自己的情绪。还能呢个甘在合作只能够学会换位思考和推己及人，懂得体谅他人，这些都是孩子成长中非智力因素的核心部分。对这些部分进行长期的培养，对孩子的整体气质提高有很深远的意义。