形容唱戏的句子

描写唱戏的优美句子6

1.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

2.一块透明的蓝天，象一张丝手帕，蓝天上停留一些细碎而洁白的云块，象是绣在纱巾上的花朵。

3.穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。

5.一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！

6.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少*淡而不甘*庸的心。

7.雨后，我推开窗户，一阵清风扑面而来，我感到空气无比新鲜。嫩绿的树梢闪着金光，天过架起一座美丽的彩虹桥。小鸟欢快的从窗前飞过，知了在树上也唱起了欢快的歌。墙边，蜘蛛重新织起了网。看那远处的池塘里，粉红的荷花争奇斗艳，青蛙在圆圆的荷叶上办起了演唱会。雨后的景色真像一幅生机勃勃的图画啊！

8.雨后的天空显得比*时更晴朗；一碧无际的天幕给人带来了一种爽快的心境。

9.开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！

10.接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！

11.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。

12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美

13.海边的天空是可爱的，高高的空中，明丽的蔚蓝色，流动的彩云在空中随风翩翩起舞，彩云随着早中晚时间的变化，不断变换着颜色，时而金黄，时而洁白，时而象火一样红，我很少看见这么美的天空。

14.电闪着，雷打着，风卷着云，雨乘着风，整个天空上呀，就象个唱戏的大舞台。

15.唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

16.润红的娇阳为晴天添加了一抹色彩。

17.鱼鳞似的白云渐渐地消散了，天幕的蓝色也淡了一点。只有有银盘似的明月仍旧安稳地继续着它的航程。

18.和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

19.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

20.大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒人，他们精神抖擞，一身正气。

21.雨过天晴，空气清新。绿叶葱葱，草儿油油。乡间小路，带点泥泞，茂密的丛林中，有些许鸟儿在欢歌。瞧！雨过天晴后万物容光焕发，大自然画出比以前更美的图画！被雨水滋润过的大地，在阳光的照射下，大地上少量的积水放出耀眼的光芒，仿佛大地上镶嵌一颗颗亮晶晶的钻石。雨过天晴时的景色令每个人陶醉……

22.雨过天晴后，那春雨洗过的太阳轻轻地抚摸着我的脸。qq名字

描写唱戏时的优美句子

　　描写“唱戏”的句子

　　1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

　　2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。

　　还有她的眼神，真是传神哪

　　3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。

　　两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。

　　当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。怎么样描写戏子唱戏和化妆《要唯美的写法和文字》

　　2.举和风拂柳，启齿似燕语呢喃。

　　抬去，烟雨迷蒙处，一座如虹彩桥，有红袖女儿悄然独立。

　　一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨。

　　那份清纯，那是哀婉，恰似春风碧于天的湖面上，有落花点点。

　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

　　良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院

　　”浮一袭水袖，唱一出牡丹亭。

　　声音的悠扬，越调的婉转，入耳妙不可言，好似细雨淋漓，又似杏花扑面。赞美戏曲的句子有哪些

　　“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。

　　”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。

　　正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。

　　虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”;写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河;唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。形容唱戏的句子

　　该配合你演出的我演视而不见以你的才华不去当编剧可惜了这几天风大，注意不要闪了舌头我觉得好莱坞应该给你颁个奥斯卡小金人为了证明中国有好演员，你也是拼了造谣最高可判7年，你知道不

　　摄像师来个特写，请开始你的表演

描写唱戏的优美句子6

1.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

2.一块透明的蓝天，象一张丝手帕，蓝天上停留一些细碎而洁白的云块，象是绣在纱巾上的花朵。

3.穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。

5.一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！

6.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少*淡而不甘*庸的心。

7.雨后，我推开窗户，一阵清风扑面而来，我感到空气无比新鲜。嫩绿的树梢闪着金光，天过架起一座美丽的彩虹桥。小鸟欢快的从窗前飞过，知了在树上也唱起了欢快的歌。墙边，蜘蛛重新织起了网。看那远处的池塘里，粉红的荷花争奇斗艳，青蛙在圆圆的荷叶上办起了演唱会。雨后的景色真像一幅生机勃勃的图画啊！

8.雨后的天空显得比*时更晴朗；一碧无际的天幕给人带来了一种爽快的心境。

9.开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！

10.接下来是水袖表演，演员们穿着淡*的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！

11.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。

12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美

13.海边的天空是可爱的，高高的空中，明丽的蔚蓝色，流动的彩云在空中随风翩翩起舞，彩云随着早中晚时间的变化，不断变换着颜色，时而金黄，时而洁白，时而象火一样红，我很少看见这么美的天空。

14.电闪着，雷打着，风卷着云，雨乘着风，整个天空上呀，就象个唱戏的大舞台。

15.唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

16.润红的娇阳为晴天添加了一抹色彩。

17.鱼鳞似的白云渐渐地消散了，天幕的蓝色也淡了一点。只有有银盘似的明月仍旧安稳地继续着它的航程。

18.和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

19.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

20.大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒人，他们精神抖擞，一身正气。

21.雨过天晴，空气清新。绿叶葱葱，草儿油油。乡间小路，带点泥泞，茂密的丛林中，有些许鸟儿在欢歌。瞧！雨过天晴后万物容光焕发，大自然画出比以前更美的图画！被雨水滋润过的大地，在阳光的照射下，大地上少量的积水放出耀眼的光芒，仿佛大地上镶嵌一颗颗亮晶晶的钻石。雨过天晴时的景色令每个人陶醉……

22.雨过天晴后，那春雨洗过的太阳轻轻地抚摸着我的脸。qq名字

描写唱戏声音的优美句子

1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。

还有她的眼神，真是传神哪

3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。

两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。

当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

2.举和风拂柳，启齿似燕语呢喃。

抬去，烟雨迷蒙处，一座如虹彩桥，有红袖女儿悄然独立。

一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨。

那份清纯，那是哀婉，恰似春风碧于天的湖面上，有落花点点。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院

”浮一袭水袖，唱一出牡丹亭。

声音的悠扬，越调的婉转，入耳妙不可言，好似细雨淋漓，又似杏花扑面。

在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。

尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。

如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic

卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。

因为它的曲调规律，让人感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。

无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人*静

看啊，那都是歌中所有的。

我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。

我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为听歌所有。

此后只由歌独自唱着，听着，听着；世界上便只有歌声了。

如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。

夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。

它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香 *惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地**。

也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

音乐给人灵感,给人奋起. 音乐就是记忆。

音乐是旅途上最好的充电器

音乐是人类的第二语言。

音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。

唱歌又唱戏，永远有朝气。

尘缘中琴声，月皎波澄。

人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。

远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。

虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。

而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。

在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗*静而柔韧的心灵。

催人前进,达到意境合人, 这就是音乐. 环境压力下，音乐是浮木。

1、的力量不可估让我们都来热爱音乐吧

让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人福

　　2、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。

音乐是艺术最好的体现。

学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。

每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。

设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。

我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好

关于唱戏的经典对联

关于唱戏的经典对联

　　在不断进步的社会中，大家都有令自己印象深刻的对联吧，对联在自身发展过程中，又吸收了古体诗、散文、词曲等的'特点。那么，怎么去写对联呢？以下是小编为大家收集的唱戏的经典对联，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　上联：自古文武今时见；

　　下联：历代君王自此知。

　　上联：瞻之在前蜃楼海市都幻境；

　　下联：瞠乎其后高山流水有知音。

　　上联：云容小态还堪赏；

　　下联：风管龙丝最好衣。

　　上联：一声古尽秋江月；

　　下联：万舞齐开玉树花。

　　上联：戏演人间事，成成败败成成好演古今成败事；

　　下联：文评世上人，是是非非是是难评朝野是非人。

　　上联：舞台方过悬明镜；

　　下联：优孟衣冠启后人。

　　上联：吴越比邻莫问他乡故里；

　　下联：沧桑往事都归檀板金樽。

　　上联：无非戏耳做戏忙看戏闲临场时须防失足；

　　下联：犹是台也上台难落台易当局人及早关心。

　　上联：往事重提演出忠臣孝子；

　　下联：闲情虽假别饶哀乐悲歌。

　　上联：谈古论今有甚说甚；

　　下联：扮文装武演谁象谁。

　　上联：是是非非非亦是；

　　下联：真真假假假即真。

　　上联：秦欤汉欤将*代欤；

　　下联：是耶非耶其真然耶。

　　上联：乐乐乐若寡乐而乐莫与众乐；

　　下联：教教教不屑教之教为因材教。

　　上联：晋代衣冠唐代曲；

　　下联：今人面目古人心。

　　上联：今人饰古人弗谓人情无若是；

　　下联：往事证来事须知事理尽如斯。

　　上联：结众生欢喜因缘岂是逢场作戏；

　　下联：为身世修齐模范谁云明镜非台。

　　上联：见羽毛之美乡人皆好之；

　　下联：闻弦歌之声贤者亦乐乎。

　　上联：假人啼中真面目；

　　下联：新声歌里旧衣冠。

　　上联：还将旧事从新演；

　　下联：聊借悲忧作古观。

　　上联：和风吹绿竹；

　　下联：清韵入朱弦。

　　上联：贯彻双百方针积极反映现实生活；

　　下联：繁荣文艺创作热情讴歌当代英雄。

　　上联：观者莫笑悲欢离合确是生活真实写照；

　　下联：演者莫痴欣喜怒骂无非艺术虚假登台。

　　上联：观二将交兵有色有声英勇岂非是实；

　　下联：看三元及第即真即幻文章谁云无凭。

　　上联：古往今来只如此；

　　下联：淡装浓抹总相宜。

　　上联：古事今事要知今事通古事；

唱戏的淌眼泪歇后语的答案

　　唱戏是指包括对白、武打、唱腔等形式的戏曲表演艺术。那么唱戏的淌眼泪歇后语的答案你知道吗?以下是小编为你整理的唱戏的淌眼泪歇后语的答案，欢迎大家阅读。

　　唱戏的淌眼泪 ———— 可歌可泣

　　听哑巴唱戏 ———— 莫名其妙

　　哑巴唱戏 ———— 没腔

　　孔夫子唱戏 ———— 出口成章

　　坐飞机唱戏 ———— 高歌猛进

　　背起磨石唱戏 ———— 自讨苦吃;费力不讨好

　　跛子唱戏 ———— 下不了台

　　拆屋唱戏 ———— 只图欢乐不顾家

　　唱戏拜天地 ———— 一会儿的夫妻

　　唱戏不拜老郎神 ———— 装什么不像什么

　　唱戏不拉胡琴 ———— 干嚎

　　唱戏踩高跷 ———— 半截不是人

　　唱戏穿玻璃鞋 ———— 名角;明脚

　　唱戏吹胡子 ———— 假生气

　　唱戏吹胡子瞪眼 ———— 假生气

　　唱戏打水桶 ———— 算啥家伙

　　唱戏倒嗓子 ———— 要*

　　唱戏的挨刀 ———— 不怕;无伤大体;无关大体

　　唱戏的挨刀子 ———— 他又不疼

　　唱戏的扮傻子 ———— 装憨卖傻

　　唱戏的扮新郎 ———— 高兴一时是一时;快活一时算一时

　　唱戏的不打家伙 ———— 白说

　　唱戏的穿玻璃鞋 ———— 明脚;名角

　　唱戏的穿孝 ———— 假死人

　　唱戏的吹胡同 ———— 假生气

　　唱戏的打板子 ———— 一五一十;一五一十的

　　唱戏的打架 ———— 伤不着人

　　唱戏的打旗 ———— 不是大人物

　　唱戏的打转 ———— 走过场

　　唱戏的掉跟泪 ———— 收买人心

　　唱戏的掉眼泪 ———— 可歌可泣;装相;收买人心

　　唱戏的抖三抖 ———— 假威风

　　唱戏的抖威风 ———— 假神气

　　唱戏的喝酒 ———— 比划;做样子;不刁瞧

　　唱戏的换胡子 ———— 又是一个人

　　唱戏的绝技 ———— 耍花腔

　　唱戏的开门 ———— 装模作样

　　唱戏的拿掸子 ———— 不是凡人

　　唱戏的拿马鞭子 ———— 走人了;走人;走起来看

　　唱戏的跑圈 ———— 走过场

　　唱戏的跑圈儿 ———— 走过场

　　唱戏的骑马 ———— 步行;不行;走人了;走人

　　唱戏的欠功夫 ———— 装什么不像什么

　　唱戏的娶媳妇 ———— 空喜一场

　　唱戏的认干儿 ———— 亲热个把钟头

　　唱戏的淌眼泪 ———— 可歌可泣

　　唱戏的腿,说书的嘴 ———— 能伸能说;能伸能缩;说*就*,说远就远

　　唱戏的腿抽筋 ———— 下不了台;难下台

　　唱戏的卸装 ———— 下台去吧

　　唱戏的演双簧 ———— 随声附和

黄梅戏的唱法唱腔

黄梅戏的唱法唱腔

　　戏曲唱腔是戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。下面是小编给大家带来的黄梅戏的唱法唱腔，希望能帮到大家！

　　黄梅戏是一种综合性的表演艺术。以“唱、念、做、打”四种功夫为表演手段，在舞台上演绎着历史的或*现代人的喜怒哀乐。其中唱念艺术，又是文学语言与音乐语言相结合的艺术。在传达剧情，揭示人物内心世界方面，具有更直接、明确、细致的特长，富有强烈的艺术感染力，因此，唱、念是戏曲表演艺术中塑造各种人物形象的重要手段之一。作为一个黄梅戏演员，不仅需要具备有先天的嗓音条件，还必须要有训练有素的演唱技巧和表现方法。只有在掌握了正确的咬字吐字及科学的发声用气，具备了娴熟的演唱技巧，才能使抒情、优美、朴素的黄梅戏曲调，浓郁的安庆方言，显示出独特艺术魅力，产生深入心灵的艺术效果。

　　第一章 声音 气息 共鸣

　　演唱艺术不仅需要演员有一个好的嗓音，还需要在正确的运用气息的前提下，科学地发声。通过对声音、气息、共鸣等方面技巧的训练，使其有较宽广的音域，伸缩自如的音量，又有变化丰富的艺术手段才能字清、声美、音量大，有了这样的艺术嗓音，演唱中才能表现自如，使之充分发挥演唱的各种方法技巧，以达到刻画角色，揭示人物内心情感的目的。

　　在人体的气管上端有两条能开合、松紧的声带，好比唢呐上的哨片，演奏者用气一吹，哨片产生了振动，发出了声音。人的声带也是由于受了呼气时的气息吹击，因而振动发声。人体的发声器官除了声带，还有呼吸器官——肺、腹;共鸣器官——喉、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔等。演唱时的发声不同于日常生活中的说话、欢呼、叹息等自然的发声，而是要靠一切有关的发声器官，正确而灵活的配合运动，才 能产生一定的音质、音色、音量和音高。

　　(一)呼吸器官呼吸器官是由：肺、胸腔、横膈膜三部分共同，联合担任。之所以强调联合，是因为单以其中某一部位(尤其是肺部)的力量都不能满足演唱时的需求。呼吸运动的正确与否，是决定声音好坏的关键。前人说：“气是音之帅”说明了呼吸运动在演唱中的重要。因此，我们每每在练声前，首先做气息地练**。

　　(二)发声器官发声器官是：喉头、声带。就是我们通常说的“嗓子”，在气息的作用下发出声音。“喉头”是由许多借助关节和韧带连接起来的软骨组成，如：“喉软骨”中的甲状软骨、环状软骨、杓状软骨;“喉肌”中的环甲肌、甲杓肌、环杓后肌、环杓侧肌、杓肌等。“声带”是两条由弹性纤维组织成的韧带，左右对称，位于气管上端的尽头，藏在喉头里面。由于声带是发声器官的发音体，在喉软骨、喉肌的配合下，两条声带可以左右分开，也可以闭拢，中间的通道叫“声门”，吸气时声门是开着，发音时声门关闭，呼出的气流必须冲击声门才能出来，这一开一合的振动就产生了声音。一般来讲发低音时，肌肉收缩力弱，声带较放松，并且是全声带振动发声;声音逐渐升高时，声带拉到一定程度，声带的软骨部分可失去振动;声音再升高时，由部分振动变为边缘振动，边缘振动的效果就是通常说的“假声”。黄梅戏的演唱是以真声为主，有着她独特的风格。但是，随着黄梅戏音乐的发展，音域拓宽，演唱技巧的运用中，必然需要吸收一些假声的唱法，在既不失黄梅戏的特色，又能充分利用声音来为剧情及人物服务的前提下，是值得提倡的。当然，我们在研究探讨黄梅戏真假声结合的唱法时，声音上下要统一，上述几组肌肉的运动要*衡，注意全声带振动、部分振动、到边缘振动的变化过程是逐步演变的，做到听不出变化的痕迹(具体方法见本节中：三、练声的方法)。

　　(三)共鸣器官发音的主要共鸣器官有咽腔、口腔、鼻腔。通过对这些部位的训练，可使声音扩大到一定的程度。其次是胸腔和头腔的共鸣。一般称软腭以上包括鼻腔、额窦等为“上部共鸣”，其形体不变，容积固定。称软腭以下包括口腔、咽腔、喉腔、和胸腔为“下部共鸣”形体有变化，容积可改变，它们之间动作的相互配合，就形成许多不同的共鸣腔，与声音的响度及音色的变化有着密切的关系(参看本章第三节共鸣)。

　　二、声与心的.关系在演唱教学中，首先遇到的是声响运动。如何发出优美的声音?长期以来是众多声乐教育者所探寻的。有主张声音是从生理活动中来的;有主张声音是从心理活动中来的。主张声音是从生理活动中来的认为：训练中应强调肌肉*衡，器官协调，认为嗓音训练的关键是正确的生理活动。传统的声乐教学将此称为“口法”，也就是外在之法，是演唱过程中的出字、收声;行腔、归韵;高低、长短;强弱、快慢时的声响运动。主张演唱是从心理活动中来的认为：嗓音的训练是一种敏捷的心理活动，注重从想象出发，以感情和形象为依据。在传统的声乐教学中称之谓“心技”无论是对生理、口法的强调，或是对心理、心技的注重，都为嗓音的训练作出了有益的贡献，如果强论得失，难免有些偏辞。笔者在教学过程中对两者都有较深的体会，在实际的教学中采取了因人而异，不同的教学阶段，应有所侧重，尤其初学者，首先要“口法”，使其掌握正确的演唱方法;然后再结合人物的情感启发其想象能力，使声音准确地揭示人物内心情感，达到演唱的目的。在教学实践中，要尽可能的把外在的口法与内在的心技统一起来，使之心与声达到“体验”与“体现”有机结合，才能取得较好的艺术效果。

　　三、练声的方法黄梅戏是以真声为主演唱，但也常根据唱腔的需要，运用一部分的假声。因此在声音的训练中，虽然要注重黄梅戏的风格特色，但那种大本嗓的唱法我认为不可取了。要强调真声里面含有适当的假声，也就是说：强调自然真声的艺术化。做到“真声而不炸”，在部分运用假声时要“假声而不虚”。做到真中有假，假中存真，真真假假，自然贴切，融为一体而不露出焊接的痕迹，这是黄梅戏练声中特别需要注意的。

　　1、喊嗓喊嗓是戏曲演员练声的一种方法。每日清晨由演员自身掌握，从练**深呼吸开始，先调整好气息，再结合自己的嗓音特点，选择合适的母音，由低向高的喊出声音。可以是“抛线音”，也可以是“波浪音”，待嗓音喊开后，再选择一些念白和唱段进行练声。这种方法在某种意义上有它的长处，因为它灵活方便，不需要其他的合作者，并且针对性强，也能取得较好的效果。值得一提的是有些学生，在喊嗓前不太注意准备工作，一开始就大喊高呼，而导致声带**，嗓音嘶哑等现象，这是不足取的。

　　2、有伴奏的练声尽量地创造条件，使学生能跟着钢琴进行练声。不仅对学生的音准有较大的帮助，更重要的是，随着半音的依次模进，使学生能清晰的感受到，从低音到高音过程中，体会发声部位在不同音高上的变化，辨别其中的好与坏，有利于纠正不当的发声。初练时，要注意“自然音区”(一般是指练声中，从低音到高音，发声最为舒畅的音区)的训练，稳定后再向高、低音区两头拓展，直到能适应演唱黄梅戏所需要的音区(女声一般为：c1 (有时在 g )—f2 ，男声一般则比女声低四度)。在黄梅戏的声音训练中，要保持剧种的风格韵味，因此，练声时要求声音在一定的高位置上咬字吐字靠前，各母音根据“四呼”的发音部位，使字音清晰，声音通畅即可。同时要调整好气息(参看第二节气息)，注意音准。练声中在结合戏曲的“五音”、“四呼”(关于“五音”、“四呼”参看第二章，第一节中“字头、字腹、字尾”里第二部分的“五音”划分、“四呼”口形的分类。)进行练声时，通过一定的字音做声音的练**。黄梅戏离开了“戏”、“词”、“字”来专门谈发声是不可能的。因此，开始可以结合“啊、衣、乌、迂”等母音，带上声母，编一些合适练声的练**曲，使声带不同的机能都得到锻炼和发展，再在唱段中选择适合练声的乐句，专门作声音的练**，使练声和演唱有机地结合起来。下面举几例。

　　如：(例一)各母音在键盘上半音模进的进行练声。练声中要结合学生不同的嗓音，作针对性的练**。嗓音较窄、音量较小的学生，多以“开口呼”进行辅助练**;嗓音较闷、音色暗淡、较散的声音，就可以用“齐齿呼”做辅助练**。共鸣的练**上，胸腔共鸣多以“合口呼”;鼻腔、前额的共鸣则可多练“撮口呼”。通过长期的教学，深感练声对黄梅戏演唱艺术的提高起了一定的作用。

　　3、调嗓是以黄梅戏的高胡伴奏，演员个别跟唱的方法进行演唱为“调嗓”。调嗓时应采取循序渐进的方法，开始选择较短的唱段，调门可以比实际演出时低一至半个音，待嗓音调开后，再选择大段唱腔，调门可以是实际演出的调高，也可是比实际演出时略高半个音，如果在这样的音区中能做到自如，那么在实际演出时，加上身段、表演后，唱就不会成为负担了。但是，要根据学生的嗓音，灵活掌握，不可强求。从演出的角度来说，尤其唱功戏。为了使嗓音具有持久力，因此在*时调嗓中，除了要掌握科学的发声方法，同时要增加唱段数量及演唱的时间，每次一般不低于一小时。在调嗓过程中，不要每天更新，而是要在唱好一个唱段的基础上，再选择新的唱段。同时要注意不能机械的重复，必须反复揣摩推敲，千锤百炼、精益求精。尤其是根据人物情感的需要，对唱腔进行强弱、快慢处理时，要与琴师取得密切配合，使之达到珠联璧合的目的。

　　黄梅戏的语言特色

　　七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接*普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。 若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括：

　　黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美

　　黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。

　　黄梅戏的语言语*情遥，脍炙人口

　　黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。

　　由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语*情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。

　　黄梅戏语言的乐天夸张化倾向

　　黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。

　　第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。

　　由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。

　　黄梅戏语言中的一些独特用法

　　黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣，它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。

　　此外，利用歇后语来猜药名，“用一二三……十”的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。

　　可以用轻快、*易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快，指它的深入浅出，明白如话；幽默。

适合下雨天看的伤感说说：看戏的人都散了，唱戏的人要去卸妆了

★1☆　　每段青春都会苍老，但我希望记忆里的你一直都好。

★2☆　　我曾踏月而行，只因你在山中。

★3☆　　每一次告别，最好用力一点。多说一句，可能是最后一句。多看一眼，可能是最后一眼。

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爱情是唱戏，最具感觉的QQ说说心情

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★12☆　　道为什么你会在我的黑名单里吗？因为你从来只是一具*，静静地躺在我的列表里

★13☆　　不该说是我想太多；该不该说在乎你的是我

★14☆　　埋了记忆，还要不要我去祭奠曾经的美好…

★15☆　　问你：“你住在我的心里，房租付了么”！

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★17☆　　果梦想能够成真，愿我能代替你承受全都悲伤

★18☆　　动只要一瞬间，心碎也只一转眼。

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★20☆　　有太阳的时候，连影子都不能陪着我。

★21☆　　你总是说世界很大很大，可是我的世界只有你。

★22☆　　我是你的过眼云烟，而你却是我的末世依存。

★23☆　　就算在明媚的明天也会有像我们一般孤独的人

★24☆　　离，产生的不是美，而是诠释了不堪一击的爱情。

★25☆　　你永远不知道有多在乎，直到你失去对方。

★26☆　　积的思念涌上心口一时之间竟哽咽了喉

★27☆　　有些伤痛无法泯灭，有些记忆无法消褪，有些人无法释怀。

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