赞美插花的句子

插花的心情优美的句子大全

初学插花所做插花图片

初学插花所做插花图片

　　初学者适合做哪些插花?来看看小编与你分享的初学插花者所做插花图片吧。

　　△剪一小块铁丝网，用手按压揉作一团，放在玻璃花器里，以往老师教的是拿防水胶带固定，但玻璃表面太滑，粘不住。用粗铁丝勾着边缘固定铁丝网。

　　△先插圆叶尤加利，打结构和背景。

　　△加牡丹。

　　跟尤加利一样，都是3枝，2枝太少，4枝显多，3枝最合适。

　　注意这里展示的都是单面观的桌花，也可以制作360度全面观桌花，需要一直转动，各个角度顾及搭配和结构，也耗费更多花材量，这里就只展示单面的。

　　△加小百合，3枝。

　　左上角多加1枝颜色偏深的牡丹，调整结构，初步成型了。

　　△加3枝橘色玫瑰(衬裙玫瑰)，橘色突出。

　　另加在右下角加2根圆叶尤加利，进一步探索结构，扩大造型。

　　△如图：

　　1. 加猫眼。

　　左边1枝，猫眼是偏金的橘色，跟橘色玫瑰有色彩呼应。

　　右边3枝，以*衡整体结构，同时能与旁边的3枝橘色玫瑰形成一个区，因为同色系。

　　2. 右上角再补1枝小的颜色偏深的牡丹，纹理和色彩上跟靠在它下面的小百合特别搭，同时柔化猫眼形成的过于突兀的结构角。

　　3. 左边加1枝粉佳人玫瑰，填补空间，丰富纹理(与它周边的牡丹和小百合形成花型差别，大小不一，但色调搭)。

　　4.左上角加一只橘色玫瑰，*衡结构，呼应右边色彩。

　　初学插花时要主要一些要点，主要分为三要素：

　　1、插花的基本造型;

　　2、尺寸的确定;

　　3、色彩的搭配;

　　具体如下 ：

　　(一)插花基本造型

　　1.水*型

　　设计重心强调横向延伸的水*造型。中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。

　　2.三角形

　　花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形，外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用，亦显豪华气派。

　　3.L型

　　将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。

　　4.扇形

　　按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。

　　5.倒T字型

　　整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。

　　6.垂直型

　　整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。

　　7.椭圆形

　　优雅豪华的`造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。

　　8.倾斜型

　　外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。

　　(二)插花中尺寸的确定

　　花材与花器的比例要协调。一般来说，插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍，容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2。在具体创作过程中凭经验目测就可以了。

　　第二，第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小、比例要协调。自然式插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当，做到错落有致，疏密相间，避免露脚、缩头、蓬乱。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说，瓶高为3，花材高为5，总高为8，比例3：5：8就可以了。花束也可按这个比例包扎。

　　(三)插花色彩的配置

　　插花的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红，橙，黄)适于喜庆*，舞场餐厅，会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室;而冷色调(浅黄，绿，蓝，紫，白)常用于凭吊悼念场所。就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。

　　自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。

　　就东西方花艺特点而言，西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。

　　通过总上所述，你对学插花时应该有一个基本的了解了吧，所以，在学插花时注意这三要素，相信在学插花时一定会得心应手。

插花的心情优美的句子

　　1、生病的我在家插花（好久没养鲜花了），打扫卫生，煮饭，带娃，陪玩陪写作业陪拼乐高，乐此不疲。

　　2、不用上班也太幸福了在家插花吃水果看电视抹发膜做护肤真的是心情愉悦。

　　3、在家插花，给冬天增添一丝暖意，花会盛开，美好事物会接踵而至。

　　4、今天的计划：去乡下山上砍树枝插花，在家扫胶片，傍晚去横川看樱花。

　　5、春天的周末在家多动手插花、整理花草、做菜，期待小苗茁壮成长。

　　6、半夜在淘宝上买了两束洋牡丹还有花瓶，打算在家自己学插花，期待过几天的成果。

　　7、我一个人在家乖乖的学插花颜色是很温柔不是我的调调。

　　8、昨天在家插花，给自己做了蛋糕、塔可、惠灵顿。

　　9、女生不就应该在家喝喝茶，插插花，看看电影，听听歌，何必折腾。

　　10、一个人在家贴对联、插花、煮饭、刷鬼怪也是不断补觉的一天。

　　11、我一个人在家乖乖的学插花顺便发誓再也不喝野格啦。

　　12、以前觉得幸福是“拥有一切喜欢的”，现在觉得幸福是下班后妈妈在家做饭，我跟爸爸斗嘴，吃完饭再跟妈妈一起插花。

　　13、一年一度“插花节”！自己插的花，再丑也得在家占据一*之地！

　　14、和妹妹一起做各种甜品快乐如此简单！在家学着插花养花真的会让心情变好！

　　15、闲时在家插插花，感受每一枝花的美好。浅浅喜，静静爱，生活有花，心中有爱。简单，随心，随性。

　　16、宅在家自学插花，每天都有一丢丢进步。

　　17、今日份哪儿都没去，自己在家做饭，打扫，插花的一天～

　　18、我很享受，阳光明媚的日子休假在家，上午整理房间断舍离，下午叫杯奶茶插插花。

　　19、时隔一年半，花瓶终于又插上了鲜花花，大半夜在家倒腾插花的我是快乐的。

　　20、周六陪丫头在家，插花、换季、收纳、做饭、清扫、淘宝、听音乐、拾掇小物，增减腾挪岁月静好。

牡丹的插花技术_心寒的的句子

句子大全包括名人名言、唯美句子、标语口号、经典台词、祝福语等等，经过众口相传和时间淘洗，留下的都非常意蕴深长，发人深省，或开心一乐，或顿生感悟。好句摘抄网向您推荐牡丹的插花技术，希望于您有所收获。

插花是一种室内装饰艺术。在我国最初源于佛教的供花，早在东汉年间的洛阳白马寺内，就有了在佛像前的瓶插供献应时花卉，以示虔诚之意，称为“佛花”。

唐宋以后，“佛花”逐渐摆脱了原来的宗教色彩，演变成一种花卉造型艺术，随着当时牡丹的兴盛，无论在宫廷寺院，还是在民间小宅，牡丹作为插花已是很普遍了。北宋文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中说：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”这里的“花”指的就是牡丹。

那时，宫廷贵族的插花以华丽富贵，装饰趣味浓厚为主要特色，往往又以色丽型美的牡丹为主要花材，南宋文人张邦基在《墨庄漫录》中写道：“两京牡丹闻天下，花盛时，太守作万花会。宴及之所，以花为屏障，主梁、栋、柱、拱、以筒储水，簪花钉挂，举目皆花也。”这也许是我国最早用牡丹和“壁挂式”、“悬吊式”插花吧!

元代，已出现了以研究牡丹插花保鲜的技术，如元代俞宗本的《种树花》中记载：“芍药、牡丹摘下烧其柄，插瓶中**水，其柄以蜡封之尤妙。”清代·邝 著的《便民图篡》一书中记述得更为详尽，“牡丹、芍药插瓶中，先烧枝断处，溶蜡封之，水浸，可数日不萎”，这些技术，我们至今仍在采用。

牡丹插花技术

牡丹插花是*传统插花艺术的代表之一，它以牡丹花为主要素材(主题)，以其它花材为陪衬，其寓意和意境十分讲究。例如以松表现高洁、长青、刚强；以竹表表现刚直、清高、*安；以梅表现坚骨、孤高、迎春；以荷表现一尘不染、洁身自好等；以兰表现脱俗清雅、与世无争等。而牡丹则表现吉祥、富贵、昌盛等。

牡丹插花的特点

线条造型：以自然式的线条型为主。线的表现力极为丰富，不同的线条，表现不同的形态。

讲究意境：如同国画的“画尽意在”。

崇尚自然：在艺术手段上，以装饰美反映自然美。由于牡丹插花讲究自然，因此，在构图上多采用不对称的均衡手法，避免机械的对称。每朵花和每片叶的姿态都要在作品中得到展示。在一件作品中，植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。

花器的选择

牡丹插花所用花器较一般插花讲究些。无论瓶、钵、盘、鼎、壶、碟，还是箕、竹篮等等，都要选用精制的。如景德镇出产的彩瓷、青花瓷，北京出产的景泰蓝花瓶，汝州出产的青汝瓷，以及四川出产的竹篮等。用精美的花器来衬托牡丹的富贵、雍容。

花材的选切

在牡丹花枝与其它衬材的选切前，必须先考虑到花材的长短、姿态、色彩等方面。采切时，应选在清晨日出前，最好带露水采切，这样可以保持花的鲜度，若在花店选购时，也应以当天送来的鲜花为宜。根据创作意图的需要，可切取不同程度的花朵，如未绽的花蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用，表现牡丹生命过程的自然变化。

插花枝法

在插花创作时，可根据自己的爱好和性趣来插，但是，在构图上，必须掌握插花的配置，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应，上轻下重，上散下聚等等。如上轻下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上、深色在下；大花在下，小花在上。可采用L形、图形、放射形、S形插花构图。在色彩的配置上，要有一个主色调，色彩不宜过什。选用相*的颜色，注重调和色的配置。在对比色的配置时，要用中性色进行调和。

另外，还要注意色彩的感情效果，由于人们对大自然联想的精神因素，以及民族传统*惯等因素，人们对不同的色彩会产生不同的感情效果，如红色热情；白色纯洁、清高；黟以庄严、肃穆；蓝色沉静、雅爽；绿色安静、*和；黄色轻快、活泼等。

花材与花器的比例要适宜，大瓶插大花、小瓶插小花。插时，花数尽可能用单数。如三、五、七、九。一般为三朵花，一朵为主、二朵为次、三朵为从。使观者一目了然，主次分明。传统插花就在于花不在多、少而精、以姿韵取胜，有时一、二枝或数枝即可构成桂作。

当然，与优美造型，良好的质地和色泽的器皿，精制的几座，以及花、器、之间谐调统一，是一悠扬作品成功的关键。

插花保鲜

为了保持器皿中牡丹花的鲜度，并将花期延长，必须采取一些措施。下面介绍几种简便易行的保鲜方法。

水中剪切：将花枝主入水盆中剪切，可避免空气侵入枝茎导管内，阻碍吸取水分。

斜切法：将花枝切成斜口，增大它的吸水量。

灼焦法：将花枝剪口用火烧焦，防止枝梗中的液汁流出来，过早凋谢。并起到消毒杀菌的作用。

蔗糖保鲜法：用高浓度糖处理切花，可使切花吸水增加，防止蛋白质分解，而使老化延迟。

牡丹的插花技术_心寒的的句子

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插花是一种室内装饰艺术。在我国最初源于佛教的供花，早在东汉年间的洛阳白马寺内，就有了在佛像前的瓶插供献应时花卉，以示虔诚之意，称为“佛花”。

唐宋以后，“佛花”逐渐摆脱了原来的宗教色彩，演变成一种花卉造型艺术，随着当时牡丹的兴盛，无论在宫廷寺院，还是在民间小宅，牡丹作为插花已是很普遍了。北宋文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中说：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”这里的“花”指的就是牡丹。

那时，宫廷贵族的插花以华丽富贵，装饰趣味浓厚为主要特色，往往又以色丽型美的牡丹为主要花材，南宋文人张邦基在《墨庄漫录》中写道：“两京牡丹闻天下，花盛时，太守作万花会。宴及之所，以花为屏障，主梁、栋、柱、拱、以筒储水，簪花钉挂，举目皆花也。”这也许是我国最早用牡丹和“壁挂式”、“悬吊式”插花吧!

元代，已出现了以研究牡丹插花保鲜的技术，如元代俞宗本的《种树花》中记载：“芍药、牡丹摘下烧其柄，插瓶中*水，其柄以蜡封之尤妙。”清代·邝 著的《便民图篡》一书中记述得更为详尽，“牡丹、芍药插瓶中，先烧枝断处，溶蜡封之，水浸，可数日不萎”，这些技术，我们至今仍在采用。

牡丹插花技术

牡丹插花是中国传统插花艺术的代表之一，它以牡丹花为主要素材(主题)，以其它花材为陪衬，其寓意和意境十分讲究。例如以松表现高洁、长青、刚强；以竹表表现刚直、清高、*安；以梅表现坚骨、孤高、迎春；以荷表现一尘不染、洁身自好等；以兰表现脱俗清雅、与世无争等。而牡丹则表现吉祥、富贵、昌盛等。

牡丹插花的特点

线条造型：以自然式的线条型为主。线的表现力极为丰富，不同的线条，表现不同的形态。

讲究意境：如同国画的“画尽意在”。

崇尚自然：在艺术手段上，以装饰美反映自然美。由于牡丹插花讲究自然，因此，在构图上多采用不对称的均衡手法，避免机械的对称。每朵花和每片叶的姿态都要在作品中得到展示。在一件作品中，植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。

花器的选择

牡丹插花所用花器较一般插花讲究些。无论瓶、钵、盘、鼎、壶、碟，还是箕、竹篮等等，都要选用精制的。如景德镇出产的彩瓷、青花瓷，北京出产的景泰蓝花瓶，汝州出产的青汝瓷，以及四川出产的竹篮等。用精美的花器来衬托牡丹的富贵、雍容。

花材的选切

在牡丹花枝与其它衬材的选切前，必须先考虑到花材的长短、姿态、色彩等方面。采切时，应选在清晨日出前，最好带露水采切，这样可以保持花的鲜度，若在花店选购时，也应以当天送来的鲜花为宜。根据创作意图的需要，可切取不同程度的花朵，如未绽的花蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用，表现牡丹生命过程的自然变化。

插花枝法

在插花创作时，可根据自己的爱好和性趣来插，但是，在构图上，必须掌握插花的配置，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应，上轻下重，上散下聚等等。如上轻下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上、深色在下；大花在下，小花在上。可采用L形、图形、放射形、S形插花构图。在色彩的配置上，要有一个主色调，色彩不宜过什。选用相*的颜色，注重调和色的配置。在对比色的配置时，要用中性色进行调和。

另外，还要注意色彩的感情效果，由于人们对大自然联想的精神因素，以及民族传统*惯等因素，人们对不同的色彩会产生不同的感情效果，如红色热情；白色纯洁、清高；黟以庄严、肃穆；蓝色沉静、雅爽；绿色安静、*和；电影轻快、活泼等。

花材与花器的比例要适宜，大瓶插大花、小瓶插小花。插时，花数尽可能用单数。如三、五、七、九。一般为三朵花，一朵为主、二朵为次、三朵为从。使观者一目了然，主次分明。传统插花就在于花不在多、少而精、以姿韵取胜，有时一、二枝或数枝即可构成桂作。

有关咏插花诗句

有关咏插花诗句

　　插花

　　居室之内，

　　放上一束瓶插花，

　　可增添幽雅之感。

　　坚持剪一枝插瓶，

　　夜来灯下陪伴的仿佛是一丽人，

　　“红袖添香，举案齐眉"，

　　说的是佳人相伴，

　　才子灯下夜读，

　　我非才子，

　　瓶中的花儿却似佳人，

　　灯下一书一人一花道，

　　也成一风景

　　春天，

　　春意盎然的季节，

　　折几根柳枝，

　　采一把报春花，

　　随意插入瓶中，

　　就能把春天带回家。

　　夏天，

　　红红火火的世界，

　　插一钵颜色淡雅的花吧。

　　让我们躁热的心变得沉静。

　　秋天，

　　收获的季节，

　　插一电影的花，

　　那一钵钵成熟的秋色，

　　盛满了丰收的喜悦。

　　冬天，

　　白雪飘飘的季节，

　　插上一枝腊梅，

　　诗意自来，

　　弄梅写春意。

　　把插花融入生活，

　　把岁月融入手心。

　　插花。

　　诠释着你的灵感，

　　你的品味，

　　愉悦着你的感观。

　　清浅岁月，

　　与花儿相伴，

　　诗一袭流年。

　　那一钵钵花里，

　　写满了我的`爱恋，

　　盛放着我的希翼。

　　落花飞舞情几许，

　　插花入画意正浓。

　　只为那一眼的偶然，

　　情缘入了花的眼。

　　指尖花开绕指柔，

插花艺术评课稿

插花艺术评课稿

　　评课是教研员和很多教师的必备技能，如何评课才能达到更好的效果？下面是小编精心整理的插花艺术评课稿，希望对你有帮助！

　　王老师首先用PPT展示一组春天校园风光图，然后出示《美丽的校园》半成品，提出为《美丽的校园》的画面添加光芒四射的“太阳”，满簇枝头的“樱花”，栩栩如生的“足球”，增添校园春的气息。要绘制这些对象，王老师设计了两个过关任务。过关任务一：绘制“花”元件；过关任务二：绘制花瓶。在完成过关任务过程中，王老师引导学生先观察图形的特征，后提出绘制对象的方法或使用的工具。如实施任务一过程中，教师先分析图示的花朵生成的方法——用一个椭圆形的花瓣旋转复制获得。然后教师提问：你会用到什么工具来制作？学生明确用椭圆工具可以绘制椭圆形的花瓣，怎么“旋转复制”呢？教师提出使用任意变形工具及变形面板，从而引入本课新知。如实施任务二过程中，教师先引导学生观察放在作品场景桌面上的花瓶的采光点位置应该在哪？然后教师提问：如何改变采光点的位置？通过师生互动，提出解决方法：①重新填充②使用填充变形工具，从而引入本课新知。在学生操作圆与椭圆的叠加绘制花瓶后，教师通过具体实例分析了图形叠加的作用。学生完成了过关任务后，编辑《美丽的校园》半成品。最后，对学生作品进行了点评与课堂小结。

　　宋老师首先通过呈现一组生活中的插花艺术和一组计算机绘制的插花艺术引入课题及本课的学*任务。接着，通过对一种插花艺术的分析，引导学生分析花瓣的形状，花瓣的颜色，花朵的构成。然后，学生完成任务。任务一：花朵的绘制；任务二：花瓶的绘制；任务三：合成花艺放到桌子上。最后，对学生作品进行了点评与课堂小结。

　　插花说课稿

　　“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是在后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中，在**的正确引导下，感受和理解着存在于自然、社会中的美。无论是幼儿园环境的变化，还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起幼儿的注意，激发审美情感，使他们受到美的陶治。有计划地引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展。因为在美术教育中，教师引导幼儿欣赏的美是更集中、更典型的美、即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中，美的印象和感受，通过美术手段具体表现出来，这不仅能加深幼儿对美的理解，而且能使其不断追求美，探究美和表现美。

　　一．说目标

　　《幼儿园工作规程》幼儿园保育教育目标中明确指出美育的目标是“萌发幼儿初步感受美和表现美的情感”。依据《规程》中指出的美育目标，结合大班幼儿身心发展的特点，确立了本次艺术活动的目标为：

　　目标一是情感目标，引导幼儿欣赏插花艺术，感受插花艺术的色彩美、造型美，体验成功的快乐。

　　目标二是能力目标，让幼儿尝试插花，掌握插花的基本方法，能初步表现出插花艺术的美。

　　二．说选材

　　插花艺术在我国有着悠久的历史，随着人民群众物质文化水*的提高，插花艺术已经成为人们的一种精神文明的需求。而幼儿也非常爱花、爱草、爱叶，经常画它、唱它、抚摸它，摆弄它，这是幼儿“爱美”情感的自然流露。我受花店里艺术插花的启发，何不把这些美丽的插花“搬”到我们的教育中来，从而美化我们的环境，陶冶幼儿的性情，使幼儿感受生活中的美，萌发审美、表现美的情趣。因此，我就选择了插花艺术活动。

　　大班幼儿的动手能力已有一定的基础，让幼儿尝试插花，能使幼儿的动手能力进一步得到发展，满足幼儿尝试的欲望。

　　三．说教学方法

　　在活动设计中我主要运用了邱学华先生提出的根据浓度教学法“先练后讲”的尝试原则组织教学。先练――是让幼通过看看，试一试来发现问题，解决问题，学*知识技能。后讲――是教师给予幼儿操作者的正确指导、启发、评价与鼓励。

　　第一．激发幼儿主动尝试的愿望

　　运用创设尝试环境的方法，让幼儿观察各种插花，激发幼儿愿意尝试的积极情感。

　　第二．给幼儿各种尝试材料

　　丰富的尝试材料是幼儿进行尝试的物质基础，我让幼儿根据观察后的感受尝试插花，鼓励幼儿想一想，试一试，让幼儿自己选择、操作。幼儿尝试后，让幼儿自己比较、讨论、讲述。

　　第三．教师讲解

　　帮助幼儿解决难点，帮助幼儿归纳整理，也就是尝试教学理论中的“先练后讲”，经过我的讲解示范，总结出正确的插花方法，幼儿在正确方法指导下再进行尝试。

　　四．说教学过程

　　首先设置丰富的插花艺术环境，让幼儿观察插花的造型、颜色等感受其艺术美，懂得怎样插花才好看，从中体味大自然可以创造美，人们通过劳动也能创造美。其次在幼儿观察认识的基础上，我提供插花的材料与工具，介绍其功用。让幼儿尝试插花，从中了解幼儿感受和理解插花的程度，在操作中，我提醒幼儿有秩序，互相谦让，按需要选取材料。幼儿操作完毕，我从幼儿的作品中挑出几盆，对照范样讨论，怎样才更好看？幼儿通过观察对比，寻找答案。然后教师示范，知道花朵颜色有深和浅，大花插在下，小花要偏上，选三个主枝为宜，三主枝插法不一，或直或斜，或高或低，并选择合适草，叶类搭配衬托。在老师示范后，幼儿再次尝试，放上轻柔悦耳的音乐，让幼儿置身于优美的听觉艺术中，对个别忽略插花规律的幼儿及时予以帮助，让他停下来，与范样做比较，找出自己作品的不足之处，及时修改，使每个幼儿的作品比前一次都有所提高。最后，展示幼儿插花作品进行欣赏，自由讨论，然后再请三、四名幼儿在集体前讲讲自己认为最好的一盆作品的优点和理由。通过欣赏与讲评，进一步提高幼儿对美的欣赏与创造能力，体验成功的喜悦。同时我启发幼儿把自己创作的插花布置在幼儿园的各个地方，让大家欣赏通过自己劳动创造的美。

　　整个教学活动让幼儿自己去观察、欣赏、尝试、比较、讨论、讲述，通过幼儿的自身的活动掌握了插花的要点，使幼儿感受美、表现美、创造美的能力得到提高。

　　教学反思：

　　这节课的设计符合幼儿的年龄特点，又比较贴*幼儿的生活，同时又是幼儿游戏活动中需要的材料，于是幼儿在制作过程中充满了兴趣。对于提供的新材料幼儿们也乐于动手操作，并能结合自己已掌握的技能进行再创造，充分发挥了幼儿的自主性和能动性。在材料的准备上也充分体现了层次性，满足每个幼儿的需要。在活动中幼儿能主动与其他幼儿互商互量彼此合作完成作品。

　　插花风格和插花造型

　　西式花艺——

　　西式花艺有分美式，英式，法式，德式等。但其实他们的区别并不大，现在的发展也是相互学*，而法式美式等都受英式花艺的影响，但法国在西式花艺上的发展确实一直领先。因为法国人将花艺与时尚紧密结合，所以每年巴黎花艺的流行趋势一直都会影响整个世界。

　　日式花道——

　　日本花道实际由*传入日本，数百年来日本人很完整地传承了花道。直到*年才再次受到国人的重视。跟西式花艺不同，花道作品注重花与空间的结合，往往具有独特的意境。给人空灵，*静内心的映像。花道的存在就是为了让我们发现花的原始状态，最简单原始的美好。在国外，有很多花艺师会用路边的野花或者是家里喂马的草作为插花作品的素材，其实最简单的素材，不需要过多搭配，就能展现出花最美丽的状态。

　　日式花道分为池坊流、小原流及草原流，池坊流是最传统的，后面两种是前者的延续。

　　池坊流为日本花道的始源，传统的最高花型是"立华"，"立华"的`构成非常复杂严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来，这些部分相对独立而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。

　　草月流意即其花如草之可亲、如月之明朗。该流派宣称要创造特异的花型，不受形式的约束，也不理会草木自然生长的规律，甚至采用非植物的材料，尝试各种以构成美为目的的插花造型。

　　小原流把原来"立华"和"生花"中"点"的插法改为"面"的插法，自行设计了圆形浅盆，把自然景色移入盆中，称为"盛花"。"盛花"的特点是通过浅盆花器露出较开阔的干净水面，延伸了空间感和自然感。

　　*式插花——

　　*在*2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。*插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。*的*代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到*几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水*逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

　　8个插花造型

　　1.水*型

　　设计重心强调横向延伸的水*造型.中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。

　　2.三角形

　　花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。

　　3.L型

　　将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。

　　4.扇形

　　按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处。

　　5.倒T字型

　　整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中。

　　6.垂直型

　　整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间。

　　7.椭圆形

花泥插花技巧

花泥插花技巧

　　花泥插花技巧。花泥也叫花泉或吸水海绵，是用酚醛塑料发泡制成的一种插花用品。看了小编介绍的操作教程之后，是不是觉得很简单呢?喜欢吗?

　　花泥插花技巧

　　具体的操作步骤教程：

　　步骤一：首先准备好教程所需的材料。

　　步骤二：取出一块花泥，测量好花瓶的尺寸后，用刀子把它切开。

　　步骤三：裹上塑料袋，然后放进花瓶中，同时往花泥里面倒入一些水，在用剪刀把多余的塑料袋剪掉。

　　步骤四：用尺子测量好鲜花茎叶的尺寸，然后用剪刀裁剪好，并把多余的叶子摘掉。

　　步骤五：把鲜花匀称的插在花泥里。

　　步骤六：在取出另外一种鲜花，同样裁剪好尺寸，然后插在白色鲜花的中间即可。

　　花泥插花技巧

　　1

　　插花泥是酚醛塑料发泡制成，可起稳定和保湿作用。

　　将一块插花泥自然放入水中，不能摁压，以免造成外湿内干。

　　待花泥自然浸湿的过程中，便可打理花材，将所有多余的枝叶和枯萎的花瓣去除，并以上两期介绍的揉搓吹气等手法让花苞绽放。

　　并将花瓶倒扣，摁压出瓶口形状。

　　用小刀沿着压痕切割插花泥，

　　最后用两手轻轻掰开。

　　花泥露出高度约75px

　　这个没找到其他数值佐证，大概视造型而定。

　　秘密大招来了

　　剪花枝建议在水中进行，

　　可免使空气进入枝条的吸水细孔，影响吸水作用

　　2

　　花枝斜切，切口越斜越好，

　　可增大吸水面积，亦更便于插入。

　　选择最为饱满的一支花材插入，作为主花。

　　花形较大的百合、鹤望兰等一般作为无可争议的主花，即定形花。

　　盛开中的簇形花如康乃馨、扶郎、玫瑰、银莲花等，可代替作为主花。

　　3

　　其他花枝围绕插入，

　　详情待后续每期圆形、扇形等等基础造型进行详述。

　　搭配时需注意色彩搭配，及高低错落。

　　一般来说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,

　　即为插花的黄金比例3:5:8

　　4

　　选择叶材对露出瓶口的花泥遮挡，

　　有的叶材一扎扎过大，只需剪切末端即可。

　　使用其他小型叶材对花泥空档处补充，

　　直至不露出花泥，这个瓶插花作品就算完成咯~快捷。

　　花泥插花教程步骤

　　枝条的弯曲方法

　　所谓弯枝，是将在花弯曲至自己所需插用的形状。最基本的弯枝法是以手弯曲。花草类细枝，如非洲菊可用握弯法、压弯法。花草类粗枝，如荷花，指弯。花草类特细枝，如芒草，捋弯法。

　　若树枝过粗，无法用手弯曲的话，可用切弯法、握弯法、压弯法、捋弯法。过于粗壮的树枝，无法以手或剪刀弯曲时，可使用楔子加以弯曲。楔子是一个与树枝同粗的V字形的.木片。用剪刀或锯子在枝干的1/2-2/3处，横剪一刀，塞入V字形的楔子，以阻止枝干恢复直挺，永保弯曲的形态。

　　处理柳枝、南天、木莲等容易弯折的花材之时，可先以酒精灯或蜡烛炙烧一下，再行弯曲。花枝弯曲之后，立即放入冷水中，以固定形状。花枝接触火焰之时，为了避免花、叶受到直接加热，可先用温热报纸包住。

　　茎枝的其他造型技法

　　茎的加粗加固法、插枝法、集束法等。花茎的延长插枝法、缠绕铁丝法、绑扎法等。

　　花头的造型

　　竖插固定铁丝前端约3厘米处弯成小钩状，自花蕊中央部分穿过并钩住的'方法。兰花、延命菊、太阳花等有花蕊的花均适合此法。[使用铁丝号数]菊花、

　　太阳花：22-24号;

　　延命菊：24-26号。将铁丝前端2-3厘米弯成钩状，由上向下穿过花蕊中心，直到看不见铁线为止。横向贯穿法(以玫瑰为例)这是用铁丝穿过子房或花萼部分的方法。凡是铁丝穿过后，不易损害的茎的花材皆可使用此法。一般是茎斜切并留下15厘米长。[使用铁丝号数]

西方式插花艺术

西方式插花艺术

　　西方式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制。以下是小编为大家整理的关于西方式插花艺术，希望大家喜欢！

　　西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。

　　18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。

　　由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。

　　01西方式插花的艺术特点

　　(1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。

　　(2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。

　　(3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。

　　(4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格。

　　02西方式插花的艺术形式

　　西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。

　　东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。

　　西方式插花半球型

　　这是我们见得最多的花型了吧?将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的`花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。

　　西方式插花三角型

　　又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。

　　西方式插花水*型

　　水*型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水*型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。

　　西方式插花扇型

　　扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。

　　西方式插花瀑布型

　　就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧?

　　西方式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水*型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。

　　在这个大背景之下，东西方插花艺术响应回归自然的呼声，在各自的插花领域中开发环保、简约的形式。在插花艺术的频繁交流中，一方面，东西方插花艺术各自顺应时代的需求，并汲取各兄弟艺术(如绘画、书法、园林、雕塑、建筑等)的有益营养，不断丰富自己;另一方面，东西方插花艺术之间通过相互交流、互相借鉴、取长补短，而各臻佳境。西方插花吸取东方插花简约的线条造型的优点，吸收东方插花不对称式自然构图的长处，作了以花传情、以花写意的尝试，突破了规整的几何图形的限制，在其艺术插花作品中，有了令人耳目一新的进展。

　　突破几何形规整构图的局限。 西方现代插花在原有基础上，逐步从规整呆板的几何形构图中解脱出来，流畅优美、简洁清新的自然式构图倍受钟爱。融入东方式线条造型的优点。将东方插花线条造型的长处，融入西方插花中，自然伸展的各类线条使其造型更活跃、更生动、更诱人了。

　　不少西方现代插花作品，采取了东方插花以花传情，以花写意的手法，取得可喜的成绩。自由式插花盛行，西方现代插花中不受任何造型限制的自由式插花盛行起来。形式多样，色彩艳丽、奇思妙想、各具特色。花材、花器、辅助材料的应用更加广泛。随着时代的发展，科技的进步，开发出许多新的花材、花器和辅助村料，都使用在现代插花中。

　　当今世界插花流派众多，然而，从总体上可分为两种，一种是以*、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。这两种插花的风格有着明显的不同。

　　一、时代与背景

　　传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美景有着独特的审美情趣和审美观点。讲求“物随原境”“形肖自然”即所表现的景观需符合万物自然生长规律。这就要求插花者要深人了解观察植物的*性，思考其美之所在与其美之精华，并融人个人情感，才能创作出具有感染力的作品。

　　西方式插花受西方哲学影响提倡的“人文主义”。认为人与自然是艺术的真正对象，力图从中找出最美的线条和最美的比例。用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律，*衡对称，推崇几何图形等。反应在插花艺术上多以几何形的造型以抽象的艺术手法把大量的色彩、丰富的花材堆砌成各种形状去表现人工的数理之美，以求得较强的装饰效果。

　　二、立意与构图

　　东方式插花崇尚自然，讲究意境，于自然花材的美来娱人、感人。人们根据花木生长的特性，溶人个人情感并赋予花木象征性的含义，以借花言志或抒**怀。如百合寓意百年好合、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高雅;石榴为多子多孙、子孙满堂;梅花傲雪凌霜，象征无畏不惧等。构图以远景、中景、*景去安排。花与花、花与叶之间相互呼应，生动有趣。

　　西方式插花讲究的是花材的种类及数量。花朵丰满硕大，构图多采用对称、均衡或规则的几何图形，如三角形、圆型、水*型、S型等。追求块面和整体效果，极富装饰性和图案美，作品具雍容华贵之态。

　　三、插制法则

　　东方式插花讲究写实、写意二者相结合的艺术手法。

　　(一)线条的运用:认为线形花材更富生气、更能抒**感。

　　(二)高低错落，参差有致:即插花的比例与位置关系。它包括花材之间、花材与容器之间、作品与环境之间。“太繁”作品显的上重下轻;“太瘦”作品显得空洞。

　　(三)虚实结合，刚柔相济;东方式插花中的虚就是松、浅、模糊。实就是浓、重、密。刚就是劲、硬、挺。柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度。虚实配合好就有层次。

　　(四)呼应关系:呼应主要指情势上和色彩上的呼应，注重花材的方向性，使花材在俯仰之间、顾盼之间互相联系，浑然一体。

　　(五)对比关系:东方式插花注重画面的对比，通过对比可使花材之间各自突出，构图显的生动活泼。

　　(六)注重宾主关系:宾主关系的确立，可使主题集中，而不散漫。

　　西方式插花一般采用传统的几何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住，容器不外露，只按摆设的位置或场地决定花型大小。插作时注重

　　(一)外形规整、轮廓清晰:外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成的，这些顶点连线呈现的形状就是插花作品的造型，如扇型、三角型、L型等。

　　(二)注重层次丰富、立体感强:各种形式的几何形插花不仅从正面看轮廓呈几何型，从侧面看也应呈规则的形状，如:三角型插花，其实质应是一个三角形锥体。花朵之间应分布在整个空间的不同层次。

　　(三)注重焦点突出、主次分明;焦点突出，作品稳定。焦点花可以是一朵大花也可以是一组异型花，但不可.基本花型插作方法

　　东方式插花花型一般由三个主枝构成骨架。第一主枝是最长的枝条，决定花型的基本形。第二主枝是协调第一主枝，其长度是第一主枝的1/2或314。第三主枝是起稳定作用的枝条，其长度是第二主枝的1/2或3/4。从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，数量根据需要而定。三主枝上下位置的变化可形成不同的造形。主要有直立、倾斜、下垂、*展、直上、对称等。

　　西方式基本花型插作，按造型结构可分为，对称构图和不对称构图。对称构图是作品的外形轮廓对称，如圆型、半球型、扇型、倒T型等。不对称构图是外轮廓不对称，常见的有L型、S型，新月型。基本型的插作首先确定造型，然后插出图形的基本骨架。骨架插好后，定出焦点位置、插人焦点花，在轮廓线的范围内插人其它花朵，并用散状花、叶填充其空间，遮盖花泥，使各部分协调、均衡，形成一幅完整的作品。

插花造型八诀

插花造型八诀

　　1、上轻下重：花苞在上，盛花在下;浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。

　　2、上散下聚：花朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固;上部疏散，千姿百态。

　　3、高低错落：花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。

　　4、疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。

　　5、俯仰呼应：要确立中心，周围的`花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。

　　6、虚实结合：花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓“红花尚须绿叶扶。”

　　7、动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。

　　8、亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。