初唐有关花的古诗

初唐的宫廷诗

初唐的宫廷诗

　　导语：初唐时期的诗歌继承宫体诗的风格，出现了宫廷诗。下面是语文迷小编收集整理的关于宫廷诗歌的介绍，欢迎大家阅读参考!

　　初唐时期的诗人群体按时间又分为两个时代。第一代是以唐太宗的旧臣为主的诗人群体活动的宫廷诗时代。这一时期，当政的文臣多半都是深受齐梁影响的前朝遗老，唐太宗本人对齐梁文风也很爱好。带头写浮艳的宫体诗，富丽呆板的宫廷诗。在这一形势下，齐梁诗风蔓延下来，诗人代表有虞世南、上官仪，以及继上官仪之后出现在武后时代的宫廷诗人，号称“文章四友”的李峤，苏味道，崔融，杜审言，他们皆为宫廷诗人。经过发展，最终形成了以“绮错婉媚”为特色的“上官体”，为此后的宫廷诗风开了先河。这一阶段还有一位在野诗人王绩，作品与宫廷诗人不同，有一定生活内容，是唐代山水田园诗派的先驱人物。这一阶段的诗人群里且因跨越两朝而使得内部结合较为松散，具有明显的过渡性质。

　　虞世南(公元558—638年),字伯施,浙江馀姚人,是由隋入唐的初唐四大书家之一。幼年学书于王羲之七世孙,著名书法家僧智永,受其亲传,妙得“二王”及智永笔法在隋,官秘书郎,十年不徙。入唐,为秦府记室参军,迁太子中舍人。为唐太宗李世民所器重。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)。

　　上官仪，子游韶，陕州人。作品十之八九是奉和应诏之作。他把诗的对偶，归纳为六种对仗方法，除为宫廷诗服务外，对格律诗的发展起了一些促进作用。 李峤(约645-约714)，赵州赞皇(河北)人。与同乡苏味道齐名，合称苏李，与苏味道、崔融、杜审言并称文章四友。宫廷诗人，诗多咏物。代表作：风。

　　王绩(590-644)，字无功，号东皋子，绛州龙门(今山西河津)人。隋未举孝悌廉洁科，授秘书省正字，出为*丞。简傲嗜酒，屡被勘劾。时天下已乱。遂托病还乡。其后浪迹中原、吴、越间。唐初，曾待诏门下省、任大乐丞。后弃官归田，躬耕东阜。

　　宫廷诗是宫体诗是俗称

　　宫体诗--指以南朝梁简文帝为太子时的东宫，以及陈后主、隋炀帝、唐太宗等几个宫廷为中心的诗歌。“宫体”既指一种描写宫廷生活的诗体，又指在宫廷所形成的一种诗风，始于简文帝萧纲。萧纲为太子时，常与文人墨客在东宫相互唱和。其内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽，时称“宫体”。后来因称艳情诗为宫体诗。

　　另外解释：是指一种以写公*生活闺阁情怀为主要内容的重声律,词采丽靡轻艳的文风.它发端于齐梁之际,到萧纲及其周围文人时达到全盛.

　　南朝梁后期和陈代所流行的一种诗歌流派。“宫体”之名，始见于《梁书·简文帝纪》对萧纲的评语：“然伤于轻艳，当时号曰宫体”。但这种风格的诗歌，自梁武帝及吴均、何逊、刘孝绰已开其端。宫体诗的主要作者就是萧纲、萧绎以及聚集于他们周围的一些文人如徐干、庾肩吾、徐陵等，陈后主陈叔宝及其侍从文人也可归入此类。历来对宫体诗的批评，多以为其中有不少以写妇女生活及体态为内容，其实宫体诗内容并非限于妇女生活，也有一些抒情咏物之作，即使写妇女生活的作品，格调低下的也只占少数。总的来说，宫体诗的情调流于轻艳，诗风比较柔靡缓弱。至于被称为宫体诗人的萧纲、萧绎等人，也写过不少清丽可读之作，至于庾肩吾、徐陵等，更有一些比较优秀的诗篇。

　　从诗歌发展史上看，宫体诗起的作用有两个方面。一方面，隋及唐初诗风流于靡弱，多少是受它的影响;另一方面，它在形式上比永明体更趋格律化。《梁书·徐摛传》称徐摛“属文好为新变，不拘旧体”。这种“新变”正是宫体诗的形式特点。据有的学者统计，宫体诗中符合律诗格律的约占百分之四十左右;基本符合的数量尤多。这说明“宫体诗”对后来律诗的形成，有着重要的推动作用。至于它用典多、辞藻秾丽的特点，对后世也有一定的积极作用，如唐代的李贺和李商隐的诗，显然曾吸取过“宫体诗”的某些手法。

　　代表作家：萧纲、萧绎、徐干、庾肩吾、徐陵。

　　初唐宫廷诗特点

　　1、唐初统治者对文艺采取了比较宽容的态度。为文学昌盛提供了良好的环境。

　　2、唐初的几代君主，不仅太宗如其自称喜“以万机之暇，游息艺文”（《帝京篇·序》），高宗、武后、中宗等，也都如此。为了炫耀大唐帝国的治世气象，他们又广引天下文士，编纂类书，赋诗唱酬。由此在唐初先后出现了几个宫廷文人集团。其中最具代表性的诗人，有太宗朝的虞世南、许敬宗，高宗朝的上官仪，武后时的“文章四友”（李峤、杜审言、苏味道、崔融），中宗时的宋之问、沈佺期等。

　　3、这些宫廷文人，或位居显贵，或为帝王所奖掖，每有所倡，天下靡然成风。他们的`大量创作，内容也不外歌功颂德、宫苑游宴，既无须亦难以深入抒**思。与南朝及隋代宫廷诗相比，可以说稍归于“雅正”，但也因为这种“雅正”而更显得苍白无力。其意义主要在于维持了一种艺术风气。但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌沿革的消息；其中有的诗人，还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献。

　　4、初唐的宫廷诗人在艺术上所追求的是繁缛绮错的装饰风格。这种装饰性的重点，起初是对偶的修辞技巧，尔后又增之以调声的技术，并且最终把对偶技巧和声韵技术结合起来，从而在形式上推进了律诗的完善和定型。

　　唐初的上宫仪提出“六对”、“八对”之说，在刘勰提出的“事对”、“言对”、“正对”、“反对”之外，又增之以“双声对”、“叠韵对”、“扇对”等，把原来仅限于词义的对偶又扩大到字音和句法的对偶。稍后的元兢，不仅提出了字形和词义的对偶，而且提出了调声三术，表现出将声律与对偶紧密结合的新努力。从武后至中宗神龙、景龙年间，在当时的一批宫廷诗人笔下已大量涌现*仄协调、又合乎粘附规则的全篇合律的诗篇，标志着五、七言律诗的完全成熟。可以说，在律诗形式的完成过程中，宫廷文士起了规范化和统领风气的作用。

初唐诗歌风格

初唐诗歌风格

　　导语：初唐文学受到政治变更及齐梁气象的影响，表现出多种风格。下面是语文迷小编收集整理的初唐文学主要特点，欢迎大家阅读参考!

　　初唐诗歌是从齐梁余风到盛唐气象的一个过渡，它在风骨、声律、意境等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做好了准备。

　　一个时代的文学必定要沾染一个时代的气息，统一的大唐王朝斩新的气象必然要反应到唐代诗歌中来。于是在初唐的后五十年，诗风发生了转变，这表现在诗风、题材、体裁等几个方面。从诗风上看，诗歌逐渐摆脱了齐梁浮艳的*气，显示出一种清新刚健的风骨；从内容上看，诗歌已经突破了六朝诗歌狭窄的题材领域，开始表现广阔的社会生活和重大的政治问题；从体裁上看，律诗的形式基本确立，七言歌行也得到了很大的发展。

　　初唐四杰即唐代高宗到武后时期的四位职小而才高诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，应该说声律和风骨兼备的唐诗，是从他们开始的。唐代蓬勃昂扬的时代气息，卓尔不群的才华名声使四杰都满怀兼济天下的胸怀和抱负，而卑微的官职和地位却使他们怀才莫展、坎壈失意。四杰对以上官体为代表的这些在他们的诗歌里，表现为题材的开拓，四杰把诗歌从宫廷移到了市井，从台阁移到了江山和塞漠。题材的开拓同时带来了一种严肃的思想，一种豪放的气势，一种慷慨悲凉的风格。四杰的'诗歌也因而成为初唐诗歌中风骨凝练的佳作。陈子昂的创作成就：《感遇诗》三十八首是陈子昂的代表作，他的《登幽州台歌》和《蓟丘览古》其二《燕昭王》更是脍炙人口的佳作，这两首诗也是初唐咏史怀古诗的重要作品。

　　初唐也是诗歌体裁发展的重要时期，“永明体”在此发展而为律诗，而对律诗作出最大贡献的是沈佺期和宋之问。所谓“永明体”是在南朝齐永明年间开始出现的一种新诗体，当时著名的诗人沈约把根据汉字的四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出了八种应该避免的声律上的毛病，称为“八病”。这种声律规则和对偶互相配合，就形成了具有格律的新诗体。因为这种新诗体是在永明年间开创的，因此称为永明体。

　　永明体为律诗的确立奠定了基础。武后时期的重要宫廷诗人沈佺期和宋之问在永明体的基础上，把四声二元化没，即把四声归纳为*仄两种。还解决了粘式律的问题，完成了从律句到律篇的过渡。从而创造了一种既有程式约束，又有广阔创造空间的新诗体，也就是律诗。在律诗定型的过程中，贡献最大的就是沈宋，是他们最后完成了律诗“回忌声病，约句准篇”的任务，因此律诗最初被称为“沈宋体”。律诗的定型对诗歌发展意义非凡，它推动唐诗走向高潮。

　　初唐诗人在意境开拓上也功不可没，他们开始摆脱六朝浮华浓艳的风气，致力于浑然天成的诗歌意境。张若虚的《春江花月夜》是其中翘楚。它用乐府吴声旧曲，写游子思妇的旧题，却被盛赞为“以孤篇压倒全唐”，其原因就在于新意境的开拓。

　　初唐早期诗人承袭南朝宫体诗，用词多华藻绮丽空洞，

　　1．唐朝开国初期，贞观诗坛上主要是唐太宗周围的宫廷诗人诗歌创作。主要作家有虞世南、魏征、杨师道、李百药等。起初大多数诗人尚有刚劲质朴之作，然入帏宫廷后应酬唱和之作渐多，诗风也趋于浮艳华靡，显现了贵族化、宫廷化的倾向。魏征能够于宫廷诗风之外独树一帜。

　　2．贞观后期至高宗时期出现了最著名的影响最大的宫廷诗人上官仪。其诗“以绮错婉媚为本”（《旧唐书·上官仪》），讲究形式和技巧，追求辞藻的华美，对仗工整，音韵和谐。但内容和题材都比较狭窄。他的诗歌被人们争相仿效，称为“上官体”。他所提出的“六对”、“八对”说及其创作实践，对律诗形式格律的完善有一定的贡献，在律诗的发展中有承前启后的作用。

　　3．武后、中宗时期的宫廷诗人有“文章四友”李峤、苏味道、崔融、杜审言。其中以杜审言成就较高，在律诗的形式探索上下过不少工夫。还有同时而稍后的沈佺期和宋之问。沈、宋前期在武后的宫廷中，后期被贬斥到荒远之地。沈、宋对诗歌的主要贡献是在律诗上，对律诗的成熟与定型作出了重要的贡献。

　　“初唐四杰”和其它诗人

　　初唐时期一些生活经历不同于宫廷诗人的作家，在诗歌的创作上，显示着不同的创作特点。这类诗人以王绩和“初唐四杰”为代表。

　　1．王绩

　　王绩生活在隋、唐之际，或仕或隐。他的诗歌主要是抒写隐者的自我排解和娱情山水田园的淡泊心境。他的诗歌以自然质朴的语言，创造了一种宁静闲适的意境，在宫廷诗风风靡一时的初唐诗坛上卓然不群。他也是盛唐山水田园诗派的先驱人物。其代表作《野望》，已具备了唐诗的格调，是典型的五律。

　　2．“初唐四杰”

　　“初唐四杰”的创作活动在高宗、武后时期，代表着下层文人的思想倾向和创作精神。他们的心中充满着匡时济世、建功立业的理想与豪情，也有底层文人不得志的激愤。他们对唐诗演变和发展的主要贡献：

　　（1）他们不满当时诗坛盛行的宫廷诗风，抨击其“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”（杨炯《王勃集序》），并努力以清新刚健的诗歌创作，力图突破和改变这种纤弱雕琢、绮靡华丽的宫廷诗风。虽然不能说扫荡干净，而且其本身的创作也不能说完全摆脱了影响，但确是以自觉的审美追求和创作实践，开辟了唐诗创作的新的局面，创造出了新的气象。

　　（2）他们的诗歌创作还突破了宫廷诗歌狭窄的内容题材范围，走向了更广阔的社会人生天地。他们的诗歌内容丰富，题材广泛，有写边塞军旅生活的，有抒发个人的壮志豪情和怀才不遇的，也有赠别怀归、闺怨相思、咏史咏物等。他们创作题材由宫廷到市井，由京都至边塞，即使是抒发个人的情感也与时代的精神相契合，显示着开阔的视野和宏阔的气象。

　　（3）他们的诗歌创作不仅对革新初唐诗风起到了一定作用，而且为五言律诗和七言歌行体的发展作出了有益的探索和贡献。如王勃的《送杜少府之任蜀川》、杨炯的《从军行》、骆宾王的《在狱咏蝉》都是成熟的五言律诗，在他们的手中五言律诗的形式已初步定型。卢照邻的《长安古意》和骆宾王的《帝京篇》都是七言歌行的优秀作品，为后来七言歌行的创作提供了艺术上的借鉴。

　　3．初唐末期，张若虚以一首七言歌行《春江花月夜》，奠定了在唐代诗歌史上的大家地位。同时刘希夷的七言歌行《代悲白头翁》也成为千古传送的名作。

　　初唐时期诗歌仍处于南北朝及陈隋时期余光返照中。唐太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升*，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其是杜审言的诗。但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。

　　盛唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。

　　晚唐五代时期诗风渐趋纤巧。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。

　　最后再总结一下，若以花论唐诗，则初唐如桃李，籍春风之流美，尚有夭秾之姿；盛唐如牡丹，得造物之精华，独领繁富之尤；中唐若榴花满树照眼明，晚唐则似紫薇，轻抚花枝，全树皆动，极尽柔媚风流。

“风神初振”的初唐诗解析

“风神初振”的初唐诗解析

　　“风神初振”的初唐诗

　　二、王勃《滕王阁》

　　（一）朗诵诗歌

　　滕王阁诗

　　王勃

　　滕王高阁临江渚， 佩玉鸣鸾罢歌舞。

　　画栋朝飞南浦云， 珠帘暮卷西山雨。

　　闲云潭影日悠悠， 物换星移几度秋。

　　阁中帝子今何在？ 槛外长江空自流。

　　（二）作者简介

　　王勃，字子安，绛州龙门（今山西省河津县）人，初唐四杰之一。王勃为隋末大儒王通的孙子，王通生二子，长名福郊，次名福峙，福峙即王勃之父，曾出任太常博士、雍州司功、交趾县令、*县令、齐州长史等职。可知王勃生长于书香之家。

　　关于王勃的生卒年，至今尚有歧说。杨炯《王勃集序》说他于唐高宗上元三年（676年）卒，年28岁。据此，王勃应生于唐太宗贞观二十三年（649年）。而王勃《春思赋》载：“咸亨二年（671年），余春秋二十有二。”据此推算，则当生于高宗永徽元年（65O年）。此为王勃自述，当可信，所以现在大多数学者认为王勃生于永徽元年（650年），卒于上元三年（676年），生年27岁。王勃是初唐诗坛上一位非常有才华的诗人，只活了27岁，确实令人痛惜。

　　王勃自幼聪慧好学，为时人所公认。《旧唐书》本传谓王勃：“六岁解属文，构思无滞，词情英迈，与兄才藻相类，父友杜易简常称之曰：此王氏三珠树也。”又有杨炯《王勃集序》说：“九岁读颜氏《汉书》，撰《指瑕》十卷。十岁包综六经，成乎期月，悬然天得，自符音训。时师百年之学，旬日兼之，昔人千载之机，立谈可见。”太常伯刘公称王绩为神童。唐高宗麟德元年（664年），王勃上书右相刘祥道，中有“所以慷慨于君侯者，有气存乎心耳”之语，求刘祥道表荐。刘即表荐于朝，王勃乃应麟德三年（666年）制科，对策高第，被授予朝散郎之职。此时的王勃，才14岁，尚是一少年。

　　沛王李贤闻王勃之名，召王勃为沛府修撰，十分爱重他。当时诸王经常斗鸡为乐，王勃闹着玩，写了一篇《檄周王鸡》，不料竟因此罹祸，唐高宗认为是使诸王闹矛盾，将王勃赶出沛王府。其实王勃此次受打击，并非真的因《檄周王鸡》而触怒高宗，而是因才高被嫉，所以杨炯《王勃集序》说他“临秀不容，寻反初服”。王勃被赶出沛王府后，便去游蜀，与杨炯等放旷诗酒，驰情于文场。《旧唐书杨炯传》说：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为四杰。”

　　初唐四杰，在中国文学史上是一个非常著名的集团。作为一个集团，他们反对六朝以来颓废绮丽的风气，提出一些革新意见，开始把诗文从宫廷引向市井，从台阁移到江山和边塞，题材扩大了，风格也较清新刚健，对于革除齐梁余风、开创唐诗新气象，起了重要的作用。讲中国文学史，尤其是唐代文学史，没有不讲到王杨卢骆的。

　　王勃所遇到的第二次打击，是在虢州参军任上杀死自己所匿藏的官奴而犯罪。咸亨二年（671年）秋冬或第二年年初，王勃从蜀地返回长安参加科选。他的朋友凌季友当时为虢州司法，说虢州药物丰富，而他知医识药草，便为他在虢州谋得一个小小的参军之职。就在他任虢州参军期间，有个叫曹达的官奴犯罪，他将罪犯藏匿起来，后来又怕走漏风声，便杀死曹达以了其事，结果因此而犯了死罪。幸亏遇大赦，没有被处死。此事甚为蹊跷，王勃为什么要保护罪犯曹达，既藏匿保护又怎能将其杀死。据新旧《唐书》所载，王勃此次被祸，是因情才傲物，为同僚所嫉。官奴曹达事，有人怀疑为同僚设计构陷王勃，或者纯属诬陷，不无道理。总之王勃两次遭受打击，都与他的才华超人有关。

　　这次被祸，虽遇赦未丢掉性命，但宣告了他仕途的终结，也连累了他的父亲。王福峙因儿子王勃犯罪，被贬为交趾县令，远谪到南荒之外。王勃远行到交趾去看望父亲，途中溺水而死，从而结束了他年轻的生命。王勃的死，是渡水时遇难不幸而死，还是自杀，无从查考，总归是怀着一腔愁愤离开人世的。

　　王勃诗文俱佳，不愧为四杰之首，在扭转齐梁余风、开创唐诗上功劳尤大，为后世留下了一些不朽名篇。他的五言律诗《送杜少府之任蜀州》，成为中国诗歌史上的杰作，久为人们所传诵，“海内存知己，天涯若比邻”已成为千古名句，至今常被人们引用。而王勃最为人所称道、千百年来被传为佳话的，是他在滕王阁即*所赋《滕王阁序》。对此事，《唐摭言》所记最详。

　　上元二年（675年）秋，王勃前往交趾看望父亲，路过南昌时，正赶上都督阎伯屿新修滕王阁成，重阳日在滕王阁大宴宾客。王勃前往拜见，阎都督早闻他的名气，便请他也参加宴会。阎都督此次宴客，是为了向大家夸耀女婿孟学士的才学。让女婿事先准备好一篇序文，在*间当作即兴所作书写给大家看。宴会上，阎都督让人拿出纸笔，假意请诸人为这次盛会作序。大家知道他的用意，所以都推辞不写，而王勃以一个二十几岁的青年晚辈，竟不推辞，接过纸笔，当众挥笔而书。阎都督老大不高兴，拂衣而起，转入帐后，教人去看王勃写些什么。听说王勃开首写道“南昌故都，洪都新府”，都督便说：不过是老生常谈。又闻“星分翼轸，地接衡庐”，沉吟不语。等听到“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，都督不得不叹服道：“此真天才，当垂不朽！”。《唐才子传》则记道：“勃欣然对客操觚，顷刻而就，文不加点，满座大惊。”

　　《唐摭言》等书所记，或者有些夸张，但王勃《滕王阁序》，确实为不朽之名篇。王勃于南昌阎都督宴上赋《滕王阁序》的佳话。实乃中国文学史上最为动人的故事。《新唐书》本传说王勃“属文，初不精思，先磨墨数升，则酣饮，引被覆面卧，及寤，援笔成篇，不易一字。”唐人段成式《酉阳杂俎》也说；“王勃每为碑颂，先磨墨数升，引被覆面卧，忽起一笔数之，初不窜点，时人谓之腹稿。”据此可知王勃文思敏捷，滕王阁上即兴而赋千古名篇，并非虚传。

　　王勃作为古代一位极富才华的作家，未及而立之年便逝去，实在是中国文学的一大损失。

　　王勃虽然只活了27个春秋，但著述仍很多，曾撰《汉书指瑕》十卷，《周易发挥》五卷，《次论语》十卷，《舟中纂序》五卷，《千岁历》若干卷，可惜皆佚失。今所传者，唯《王子安集》16卷，也非全本。何林天教授点校整理的《重订新校王子安集》，收录了辑自日本的一些佚文，已由山西人民出版社出版。

　　（三）诗歌欣赏

　　1、根据注释，初探诗意。

　　2、评讲《学*与评价》上第1小题（P2）

　　3、具体分析

　　唐高宗上元三年（676），诗人远道去交趾探父，途经洪州（今江西南昌），参与阎都督宴会，即*作《滕王阁序》，序末附这首凝炼、含蓄的诗篇，概括了序的内容。第一句开门见山，用质朴苍老的笔法，点出了滕王阁的形势。滕王阁是高祖李渊之子滕王李元婴任洪州都督时所建。故址在今江西新建西章江门上，下临赣江，可以远望，可以俯视，下文的“南浦”、“西山”、“闲云”、“潭影”和“槛外长江”都从第一句“高阁临江渚”生发出来。滕王阁的形势是这样的好，但是如今阁中有谁来游赏呢？想当年建阁的`滕王已经死去，坐着鸾铃马车，挂着琳琅玉佩，来到阁上，举行宴会，那种豪华的场面，已经一去不复返了。第一句写空间，第二句写时间，第一句兴致勃勃，第二句意兴阑珊，两两对照。诗人运用“随立随扫”的方法，使读者自然产生盛衰无常的感觉。寥寥两句已把全诗主题包括无余。

　　三四两句紧承第二句，更加发挥。阁既无人游赏，阁内画栋珠帘当然冷落可怜，只有南浦的云，西山的雨，暮暮朝朝，与它为伴。这两句不但写出滕王阁的寂寞，而且画栋飞上了南浦的云，写出了滕王阁的居高，珠帘卷入了西山的雨，写出了滕王阁的临远，情景交融，寄慨遥深。

　　至此，诗人的作意已全部包含，但表达方法上，还是比较隐藏而没有点醒写透，所以在前四句用“渚”“舞”“雨”三个比较沉着的韵脚之后，立即转为“悠”“秋”“流”三个漫长柔和的韵脚，利用章节和意义上的配合，在时间方面特别强调，加以发挥，与上半首的偏重空间，有所变化。“闲云”二字有意无意地与上文的“南浦云”衔接，“潭影”二字故意避开了“江”字，而把“江”深化为“潭”。云在天上，潭在地下，一俯一仰，还是在写空间，但接下来用“日悠悠”三字，就立即把空间转入时间，点出了时日的漫长，不是一天两天，而是经年累月，很自然地生出了风物更换季节，星座转移方位的感慨，也很自然地想起了建阁的人而今安在。这里一“几”一“何”，连续发问，表达了紧凑的情绪。最后又从时间转入空间，指出物要换，星要移，帝子要死去，而槛外的长江，却是永恒地东流无尽。“槛”字“江”字回应第一句的高阁临江，神完气足。

　　这首诗一共只有五十六个字，其中属于空间的有阁、江、栋、帘、云、雨、山、浦、潭影；属于时间的有日悠悠、物换、星移、几度秋、今何在，这些词融混在一起，毫无叠床架屋的感觉。主要的原因，是它们都环绕着一个中心──滕王阁，而各自发挥其众星拱月的作用。

　　唐诗多用实字（即名词），这与喜欢多用虚字（尤其是转折词）的宋诗有着明显的区别。例如，三四两句中，除了“飞”字和“卷”字是动词以外，其余十二个字都是实字，但两个虚字就把十二个实字一齐带动带活了，唐人的善用实字，实而不实，于此可见。

　　另外，诗的结尾用对偶句法作结，很有特色。一般说来，对偶句多用来放在中段，起铺排的作用。这里用来作结束，而且不象两扇门一样地并列（术语称为扇对），而是一开一合，采取“侧势”，读者只觉其流动，而不觉其为对偶，显出了王勃过人的才力。后来杜甫的七言律诗，甚至七言绝句，也时常采用这种手法，如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，“口脂面药随恩泽，翠管银罂下九霄”，“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”等。可见王勃对唐诗发展的影响。

　　3、读《滕王阁》诗，体会并说说诗人所表达的情怀。

　　诗人面对永恒的存在，产生了盛衰无常、人世沧桑之感，也委婉地流露出诗人时不我待、急切地想建立功业的心情。

　　三、布置作业

　　1、熟读这两首诗。

　　2、完成《学*与评价》上的6－9小题。

　　3、预*《春江花月夜》，初步感知这篇杰作。

初唐文学的演进

初唐文学的演进

　　导语：文学发展与时代变更有一定关系，初唐时期，政治变革，造成了多种风格的文学出现，让我们一起来了解一下吧!

　　文学发展的过程，也是社会政治经济文化的反映，正如社会存在决定社会意识，社会意识反作用于社会存在。唐初文学“雅正”时代诗风浮艳，被斥为淫风的宫体诗，这是由特定的社会条件、文学自然的发展趋势和文学创作的本身状态决定的，当时唐太宗的诗歌就体现了这种”雅正“的特征，为了迎合君王，人们也趋之若鹜，在新兴王朝，诗人们也基本生活在宫廷，而且新王朝也需要被歌功颂德，但文学的创作个性就在这种千篇一律的共性中泯灭了，直到”四杰“的出现，终于迈进文学勃兴时代，他们对浮靡诗风进行猛烈抨击，宣扬文学个性张扬，开创了文学勃兴时代，在一个仕官进取的社会风气中，大批的士子渴望通过自己的文学才华受到赏识，而”四杰“正处于*易手之际，而且早逝对他们的事业有直接的影响，最关键的是”四杰“缺乏社会理想，他们太强调自我价值的实现了，当时社会矛盾尖锐，他们缺乏理论指导下的社会实践，最终导致失败。勃兴时代过去后，进入了以陈子昂为代表的文学”复古“时代，他是”四杰“事业的延续与发展，在理论上形成了较完整的系统，高举”复古“的旗帜，倡导”建安“、”正始"的文风，倡导正能量的`社会理想，回复魏晋时期积极进取的风气，而不是华艳浮靡、孤芳自赏的宫体文学。

　　初唐文学为*古代文学史上最辉煌的盛唐文学埋下伏笔，奠定了坚实的社会基础，总的来看就是华美的*与注重实在社会内容、健康思想感情的文风的斗争，文学具有自身发展规律，齐梁留下的浮靡之风会在时代的演变中不断改造，最终造就新一代的文风。

　　唐朝最令人瞩目的文学成就可算唐诗。自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几个代表。他们的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的细致描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。这些诗作共同构成了*文学成就的杰出代表。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水*都不如唐朝诗人，使得唐诗成为了*古诗不可逾越的巅峰。

　　一、初唐：

　　唐诗的准备阶段。试探总的趋势由齐梁旧风向盛唐气象过渡。

　　两个重要现象：

　　1.一大批宫廷诗人承袭齐梁绮丽的风气。追求诗歌的词藻和声律，而最终导致了律体的完成。

　　2.为数不多的卓杰之士，批判六朝以来浮华的文风，强调诗歌的风雅兴寄，从而导致试探风起的转变。

　　初唐诗人的特点：继承加变革

　　二、盛唐：唐代诗歌的鼎盛期、顶端

　　充满“爱国主义和爱国热情”反映在文坛：积极浪漫的诗歌成为创作主流。代表人物：李白

　　安史之乱使开唐以来的矛盾集聚，反映现实揭露现实的诗歌得到发展。

　　代表人物是杜甫。

　　总结盛唐，开启中唐，杜甫应运而生。

　　“山水田园诗派”代表人物是王维和孟浩然

　　“边塞诗”继承汉乐府的传统，代表人物是高适、岑参。高适以乐府歌行见长，风格苍凉雄健，岑参后期诗歌磊落奇骏。

　　三、中唐：再盛期。

　　大历时期是一个低谷时期，但也是对盛唐诗歌的继承，多沿袭他们的文风。

　　大历十才子；

　　山水田园诗：刘长卿、韦应物；

　　边塞诗：刘禹锡、李益；

　　奇崛派诗人：代表

　　韩愈、孟郊，又称“韩孟诗派”，孟郊独创风格是古拙瘦硬用语奇险；

　　“山水诗人”：柳宗元、刘禹锡。刘禹锡诗歌风格：“沉着稳练，风调自然，格律精切”；

　　古文运动：

　　领导者：韩愈、柳宗元。

　　是一场以复古为旗帜的文学革新运动，它的重点在于对文体的改革，同时也兼及文风、文学语言的改革。

　　特点：

　　1.古文运动与儒学复古紧密结合，具有政治革新意义；

　　2.文体改革与进步的文学观点

　　紧密结合。

　　四、晚唐：夕阳期。

　　感情情绪十分浓厚。

　　杜牧、李商隐是晚唐的代表作家。

　　有的刻苦沉吟，追求“清新奇僻”，代表贾岛、姚合；有的着力艳丽，写闺中女儿之情思，如温庭筠、韩偓；有的淡薄诗风，如司徒空、陆龟蒙；有的讽喻时事，表达动离之感，如皮日休、罗隐。

　　在散文上出现小品文创作，继承韩柳的古文传统，用尖锐的笔锋，讽刺时事。

　　唐传奇的诞生标志着我国古典小说的成熟。

试论初唐四杰在诗歌史上的地位和贡献

试论初唐四杰在诗歌史上的地位和贡献

　　四杰齐名，原指其诗文而主要指骈文和赋而言。下面是小编收集整理的试论初唐四杰在诗歌史上的地位和贡献，希望大家喜欢。

　　史称“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，是独具美学特质的唐诗始肇时期特别是唐诗发展史上的重要的诗群;其诗作是*诗史上的一座丰碑。无论是诗歌的题材内容还是诗体的形式，抑或是艺术风格，四杰都呈现出开唐诗发展风貌。本文将对初唐四杰诗歌的题材内容、诗体的形式和诗歌艺术风格进行分析，以明确四杰在唐诗史上的作用和地位，更好地把握初唐诗歌极其整个诗歌的发展历程。

　　一、特定的时代背景

　　马克思主义文艺理论认为文学是远离经济基础的一种特殊的意识形态。这就是说，任何文学的发展与繁荣都离不开那个特定的时代。号称“四杰”的王杨卢骆，无一例外是初唐诗坛那一特殊时期的重要诗群。他们大都生活在唐太宗贞观中期以后至武则天期间，大唐王朝的建立，尤其是唐太宗所创造的贞观之治，不仅在物质文化上创造了空前的繁荣，而且在历经数百年的战争分裂、动荡压抑之后，在精神层面上对整个社会的鼓动具有更大的鼓舞力量，这对四杰一类的士人无疑也是一种巨大的激励，个个摩拳擦掌，渴望有所作为。初唐统治者还总结吸取了隋亡的历史教训，采取了一系列有效措施，门阀制度的崩溃。科举制度逐渐推行，到武后当权后通过科举或直接从没有背景的士人中拔选、录用官员制度的形成，这对士人的心理无疑是巨大的鼓舞，对生活充满希望，对仕途充满自信。然而，在初唐这只在当时的政治经济上很快取得了进展，呈现出一派盛世景象，而以诗歌为代表的文学却不能迅速跟上初唐政治经济的发展，仍承袭浮艳绮靡的诗风。不但虞世南、李百药等陈隋旧臣继续在写宫体诗，就连“一代英主”唐太宗也喜欢宫体诗，写的也多为风花雪月之作，如《采芙蓉》中就有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。而当时，替唐太宗修改文稿、为唐太宗所宠信的上官仪，也是秉承陈隋的遗风，更是以写“绮错婉媚”的宫体诗见长。其作风靡一时，士大夫们争相效法，诗人称他的诗为“上官体”。他的代表作《八咏应制》，津津乐道于浮华侈靡的宫廷生活，除了金玉珠翠的堆砌外，还暗示**，格调极低。他还把作诗的对偶，归纳为“六对”、“八对”，这虽对后来律诗的形成了一定的促进作用，但绮错婉媚的风格和“六对”、“八对”的形式，对当时诗歌的发展起了不良的影响和束缚、限制的作用，造成了“诗以极衰”的局面。

　　然而，物极必反，衰颓到了极点，转机也来了。魏征、王绩的作品，开始透露了初唐诗风轻变的音讯。魏征的《述怀》，抒发了他投笔从戎、建功立业的抱负。那种 “执策谒天子，驱马出关门”的英雄气概，一扫唐初的柔靡格调。王绩的诗多数写田园生活的闲恬情趣，*淡自然，跟专事雕饰、华靡的时风完全不同。他那首著名的《野望》写他的隐居生活，开了盛唐山水田园诗派的先声。王绩以他描写田园景色和闲适生活的诗篇，突破了初唐诗歌以描写宫廷诗为中心的狭窄范围，取得了一定的成绩。而进一步开拓诗歌的题材，转变诗歌的风格、发展诗歌的形式，把初唐诗歌从宫体诗的泥淖中解救出来的是“初唐四杰”。

　　闻一多先生在《唐诗杂论·四杰》中对四杰概括的十分明确：“他们都年少而才高，官小而名大，行为都相当浪漫，遭遇尤其悲惨。”四杰的出身、经历、生活道路也不同于时代的其他文人：他们虽多出身士族，祖上也曾有过显赫的时候，但随着整个社会门阀制度的衰落，到他们祖父、父亲一辈相继转入消沉，故没有什么大的政治基础，实际上他们已属庶族地主阶级。正因为他们这些特定的出身背景以及与社会的磨擦养成他们与世不融的性格。他们有着他们这一阶层所特有的积极向上的进取精神，他们饱读诗书、才华出众，有着强烈的仕进愿望，渴望建功立业。可是，社会并没有给他们提供一条坦途，仕途蹭蹬，这样更加强化了其行为的反常性，与整个社会保持一种距离感，对上流社会更具有一股强烈的批判精神。他们的诗歌观念、诗歌活动形式自然与流行的雕章琢句相左，他们反对游戏之文，要求抒发人生意气。

　　二、“四杰”的历史地位与重大贡献

　　(一)题材的拓展

　　诚然，贞观君臣学士最早对南朝诗歌进行纠偏改良，倡导中和雅正的文学，一改六朝浮艳轻靡的文风，使诗创作走向清丽典雅的道路。可惜上层贵族的创作多以奉和应制与歌功颂德、游宴唱酬而愉悦性情为总归，这种改革实质上只是一次宫廷文学的内部调整，其意义在于为唐诗的开创清扫了道路。①以初唐四杰为代表的寒素诗人崛起于诗坛，才真正为唐诗的创建带来勃勃生机。他们在唐诗发展史上起了一定的推动作用，他们共同反对上官仪之流的文风，力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，在客观上和“上官体”形成了对立的局面，表现了改进齐梁诗的新局面。四杰诗和那些写应制诗或入朝诗见长的上官体不同的地方，即是文风的纤细与否，是与其内容上的根本歧异有关的。上官体局限在描写大臣生活的狭小圈子里，限于单纯描写殿苑风光，用空虚的词藻歌颂皇帝和皇族，内容是为统治阶级服务的，正是它的毒素的所在。而四杰诗的题材范围相当宽广，它的表现力的深度和感情也较为接*人民。尽管他们也无法避免封建文人的命运，不能不匍匐在帝王的膝下，但不同于一般的宫廷文人，他们进入仕途的目的不是单纯的个人物质福利和享受，他们渴望建功立业，也不是以文事人，仰人鼻息，而有着独立的人格和高尚的情操。这种复杂性也就决定着他们诗歌内容的特殊状态。明代陆时雍《诗境总论》评云：“王勃高华，杨炯雄厚，赵邻清藻，宾王坦易，子安其最杰乎?调入初唐，时代六朝锦色。”所谓“六朝锦色”，是指他们的诗仍有六朝宫廷诗的斑斓色泽，但是宫廷诗风毕竟不是他们诗歌的主导倾向，他们文化生活的价值在于承袭基础上的革新：“正如宫诗体在卢、骆手里是由宫廷走道市井，五律到王、杨的时代是从台阁移至江山与塞汉。”②四杰都重视抒**怀和不*之气，面向市井，写个人生活情怀，也写沧海桑田的感慨，思索人生的哲理。在仕途上，他们都坎坷不遇，背景离乡，辞亲远游，过州历府，聚集京都，结交天下豪俊，渴求达官显贵，进而科举应试，为人府属，外出做官，甚至从军边塞。梁实秋有云：“年小而名高，命运多坎坷。”而正因为这样，使他们接触了较为广阔的社会生活，大大扩展了生活视野，激发起广泛的创作激情。同时也促使他们把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭隘的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌内容，使诗歌摆脱了颂隆声，助娱乐的虚套，面向广阔的时代生活，用现实的人生感受，恢复了诗中清醒而严肃的自我，赋予了诗歌新的生命力，提高了诗歌的思想意义，展现了带有新气息的诗风，推动了诗歌向着健康的道路发展。

　　四杰虽然在一定的程度上仍然是齐梁诗的继承者，但比起齐梁到陈的浮艳的诗来，四杰的抒情诗(包括咏怀、咏史、送别的诗)内容是大大的丰富了，写景、咏物的诗也有了一些新的进展。

　　我们可以通过“四杰”的具体创作来看它们的丰富内容和艺术水*。

　　首先，值得一谈的是咏怀诗，它可谓是四杰诗中的一大类。诗歌作为一种抒情艺术，是诗人生命中的艺术活动，是诗人心灵历程的艺术呈现。“四杰”生活在李、唐王朝*获得巩固并向极盛的顶峰发展的时代。蓬勃向上的时代气息，在他们的作品中得到了充分的表现。在其“咏怀”诗中集中体现了自我的情志怀抱。四杰诗中表达自己不得重用，渴望建功立业，不甘碌碌一生的理想作品不在少数。卢照邻把自己比作“洗净月浦，涵丹锦津，映红莲而得性，戏碧浪以全身”(《穷鱼赋》)的东海巨鳞，很容易联想到李白笔下的大鹏，又如他“寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书”(《长安古意》)，“无由召宣室，何以答吾君”(《至望喜瞻言怀贻见外知己》)，以及“若有人兮天一方，忠为衣兮信为裳，餐白玉兮饮琼芳，心里荃兮路阳长”(《中和乐九章》总歌第九)，无不体现内心的苦闷和不得志的忧怨忧而又显梗慨而多气的情怀：杨炯在《出塞》、《紫骝马》、《从军行》中一再表示：“丈夫皆有志，会是立功勋。”(《出塞》)：“匈奴今未灭，画地取封侯。” (《紫骝马》)：“宁为百丈夫，胜做一书生。”(《从军行》)，这些豪壮的诗句，洋溢着为国立功的战斗精神，没有一点伤感的情绪，这在唐以前的同类诗中是找不到的。隋代杨素的《出塞》、卢思道的《从军行》是当时的有名之作，前者写出了塞外的荒寒的景色，有一定的真实情感，后者描写了征人思妇的相思离别之苦，哀怨佳丽，但是调子都较低沉，其它作品就不用说了。而四杰冲破了传统的束缚，开始用热烈、豪放的笔调来写，表现了唐代人民一度不以征战为苦的乐观、开朗的精神面貌。王勃把自己描绘成“奇秀兮异植，红光兮碧色，禀天地之淑丽，承雨露之华饰。”的莲花。他坚信，“莲有藕兮藕有枝，才有用兮用有时，何当婀娜花实移，为君香藻凤池。“(《金莲赋》)。卢照邻还在《咏史》四首中歌颂了汉朝的季布、朱云、郭泰、郑太四位著名人物。他称赞季布道：

　　百金孰云重，一诺良匪轻。廷议斩樊哙，群公寂无声。

　　处身孤目直，遭时坦而*。丈夫当如此，唯唯何足荣!

　　他借季布的“孤且直”来嘲笑封建社会里的那些“唯唯”的群公，对于季布的“髡钳为台隶，灌园变姓名”，而由于“汉祖广招纳，一朝拜公卿”的身世十分羡慕，羡慕他“处身孤目直，遭时坦而*”，表示“丈夫当如此，唯唯何足荣!”同样，他赞颂了“愿得斩马剑，先斩佞臣头”的朱云，“诸侯不得友，天下不得臣”的郭泰，这些诗与左思的咏史诗相似，借历史物来抒发自己的感情，但较言之卢诗更显得激昂。胡震亨有云：“诗人咏史很难，妙在不憎一语，而情感自深。”(《唐音葵签》)。我们再将骆宾王的《春日离长安客中言怀》、《叙寄员半千》、《咏怀古意上裴侍郎》、《狱中书情通简知己》、《咏怀》等咏怀诗联系起来考察，不难发现诗人是淋漓尽致的书写了人生情怀为主题的，渴望为时所用的热情与长期坎坷失望的牢骚，投笔从戎博取军工的幻想与辗转边庭不得升迁的苦恨，豪侠放浪的性格与久遭幽挚的愤懑，错综交织，构成了诗人深沉的咏叹调。他把自己比拟成稀世的宝剑：“讵怜冲斗气，犹向匣中鸣”(《和李明府》)，表示：“君恩如果报，龙剑有雌雄。”(《边城落日》)。在《狱中书情通简知己》一诗中，他认为自己虽然暂时是东汉赵壹那样不得志的“汉阳穷鸟客”，但终究会成为大展经纶的“梁甫卧龙材”——诸葛亮!在《畴昔篇》中他自述了身世的悲凉，说是“垂钓甘成白首翁，负薪何处逢知己”。他还写过一首(《浮槎》序)，他这样悲伤的吟道：

　　似舟飘不定，如梗泛何从?仙客终难托，良工岂易逢?

　　陡怀万乘器，谁为一仙客?

　　他的《咏怀古意上裴侍郎》也说过：“穷经不沾用，弹铗欲谁中，天子未驱策，岁月几沉沦!”这些都为个人的各位打算，应予以批评，但从中也多少看到贤才不得重用的封建社会的政治情况。在当时那个社会里，他也只有大叹“无人信高洁，谁为表余心”(《在狱咏蝉》)“生死交情异，殷忧岁序阑，空余朝夕鸟，相伴夜嘀寒。”(《宪台出絷寒夜有怀》)。在这些滚烫的诗句中，我们可以感受到诗人强烈的自我意识和完美的自我形象，刚直清醒的进步志士的社会的黑暗腐恶势力的悲剧性冲突，以及和蓬勃向上的时代同步搏动的脉搏。因此，他们幻想着有朝一日“会当一举风尘，翠盖朱轩凌上春。朝升玉署调天纪，夕憩金闺奉帝纶”，坚信“长卿未达终希达，曲逆长贫岂剩贫?年年送春应未尽，一旦逢春自有人。”(王勃《春思赋》)字里行间充溢着浪漫主义色彩和乐观精神。

　　诚然，较之盛唐之音，四杰这些诗所反映社会面还不够深和广，还没有把那个时代人们的生活刻画出来。但是，我们应注意到，这是诗歌发展的一个重大转折，其开山之力，功不可没。由于他们的遭遇，通过自身的阅历，不自觉的描写了社会的某些本质的东西，抒发了自己愤慨的感情，这些感情代表了众多的较正直的人士的感情，和人民的感情还有一定的距离。不过，他们的思想态度是积极的，不是回避而是敢于去面对现实。一旦理想落空，他们也绝不会自轻自贱，而是当歌则歌，想哭就哭，写悲写愁，诉怨诉怒，出于天性，不假矫饰。

　　即使四杰诗中所见不深广，比起前此齐梁诗和当时“上官体”的作者来却是值得我们加以肯定的，同阮籍《咏怀诗》以隐约曲折的比兴形式倾泻寓藏在内心深处无由发泄的痛苦愤懑相比，四杰咏怀诗不仅改变了艺术表现方式，少用比兴而多直抒胸臆，而且具有鲜明的时代性，闪耀着强烈的进取精神。比起陈子昂《登幽州台歌》、《感遇》三十八首中那种沉郁苍凉的调子来，四杰诗高远的理想和报负，对自由人性的追求，浪漫主义的色彩，大开大落的笔法，与盛唐诗人代表李白非常接*，也早已透露出盛唐之音的消息。

　　咏怀诗如此，写景诗也是一样的。四杰的写景诗直接晋宋，把所谓山水派的诗提到了新的阶段。

　　①四杰都是苦命才子，他们的一生都是坎坷不*的，心比天高，命如纸薄，空怀壮志，报国无门。因此他们的思想成分是复杂的，除了儒家的用世，还有道家的出世，佛家的寂灭，在他们的作品中，求仙之章和山水田园之什也不少。其次，山川美景，风云奇色不但为四杰提供了新鲜丰富的创作营养和表现对象，而且是他们陶写胸臆的最好工具。因而他们“抑天汉而郁挫，临江山而慷慨。”

　　②创作了大量的写景诗，也勾勒出了社会生活的多种场面，画面要比宫体诗开阔得多，色彩也丰富得多。一方面，四杰尽力捕捉、摹写其游历生涯中所见所感的各种景观，绚丽如“繁莺歌似曲，疏蝶舞成行。”，“落芯翻风去，流莺满树来。”;“蒲夏荷香满，田秋麦气清。”，“雨去花光湿，风归叶影疏。”;娴静如“郊童樵唱返，津叟钓歌还。”，“钓诸青凫没，村田百鹭翔”。另一方面，他们又将各种人生感触，如辞亲别友的乡关之思，羁旅行役的劳顿困苦，投闲致散的优游、放达，惜时伤春的人生惆怅，功名难就的失意悲愤，寄寓在对自然景物的描写中。

　　如王勃的著名的《滕王阁》诗就表现了诗人的极端的惆怅：

　　滕王高阁临江诸，佩玉鸣莺罢歌舞，画栋朝飞南溥云，

　　朱帘暮巷西山雨。闲云潭影日悠悠，物转星移几度秋，

　　阁中帝子今何在?槛外长江空白流。

　　此诗情景交融，以昔日的佩玉鸣莺，讨今日的歌沉舞歇，从而抒发万物是人非的感情。徐进评此诗曰：“抚今追昔，抒发景不长，年华易逝，江山不改，景色依旧的感慨。写得气势奔放，格调雄健，没有其它当今之作的那种消极悲观情绪。”(《滕王阁诗选》)同时，这首诗并不是一般的抚昔时今，而是在江水长流与帝子不存的对比中，寄托了时光悠悠、人生有尽而物质不灭、宇宙永恒的思想。意境开阔，气势奔放博大。可是像他著名的《仲春郊外》、《郊外即事》、《春日还郊》等诗对于事物的歌赞，给人又是另一种感觉，使人领受到诗人对大自然的喜悦和热爱。他的《对酒春园》写道：

　　投簪下山阁，携酒对河梁，狭水牵长镜，高花送断香。

　　繁莺歌似曲，疏蝶舞成行。自然催一醉，非但阅年光。

　　还有他的《深湾夜宿》、《泥溪》、《长柳》、《田家三首》等诗，写风景如山水画，可是不止于画画山水而已，而是进一步从写景中烘托出和引发出诗人对于世人的感情。

　　杨炯的三峡诗(《广溪峡》、，《巫峡》、《西陵峡》)既是写景，又是咏诗和抒情。这些诗展开了雄奇魂伟的山水画面，同时也披露了诗人的豪迈襟怀。如《西陵峡》最后云：“自古天地辟，流为峡中水。行作相赠言，风涛无极已。及余践斯地，瑰奇信为美。江山若有水，千载伸知己。”这种以风涛为美的眼光和胸次，在那些*于吟咏月露的宫廷诗歌中是见不到的。此外他的《和石侍御山庄》和一些入道观的诗虽然写景细致，但不如三峡诗幽美。其《早行》、《途中》两首则颇有情意和王勃的《深弯夜宿》相类。

　　卢照邻的《入秦川界》、《山庄休沐》、《山林休日田家》、《奉使益州至长安发锺阳驿》所写景致都是美好的。他在成都写过一首《十五夜观灯》，他描写灯光是：“溽彩遥兮地，繁光远缀天，接天疑星落，依楼似月悬。”他又有《春晚山庄率题二首》，写田园风光，“莺啼非选树，鱼系不惊纶”，这一切的美景使他感到：“年华已可乐，高兴复留人。”《唐诗归》卷一选此诗，并说：“清润可敌子安，此即其高于骆丞处”。

　　骆宾王的《秋日山行简梁大官》、《晚憩田家》所写景致也是清新的，他在《送吴七游蜀》诗云：“夏老兰犹茂，秋深柳尚繁，雾销山望迥，风高夜听喧。”《春晚从李长史游开道林故山》有句道：“幽寻极幽壑，春望陟春台，……落蕊翻风去，流莺满树来。”这样的写景都是美丽逼真的。

　　在四杰的写景诗中，山川风物，尽收笔底，完全冲破了宫体诗殿苑风光的藩篱。特别是诗人对自我理想与人生价值的强烈关注和执着追求，大大增加了感情的浓度。这对于在隐逸风气中产生并常常流露出超然世外情趣的晋宋山水诗来说，就是一种发展，一种主题的深化。其意义不但在于改变了初唐宫廷诗的体物方向，让江山景物取代了帝苑风光，而且在于融情入景，借景抒情，扫荡了穷妍极态地模山范水的写景模式，从而将写景诗引向抒情的健康轨道，为唐代山水田园诗派开辟了道路。但是四杰写景比诸陶谢王孟，还缺乏一种淡雅恬静的韵味，待盛唐王、孟一派的绝句诗作出来，进一步发展四杰写景诗精工明洁晓畅的艺术趋势，进一步将感情融化在景象中，诗情物景妙合无垠又兴象玲珑的唐诗境界就臻于成熟了。

　　四杰的送别诗亦别具一格，成就卓然。四杰在他们漫游、为官、从军的生活经历中，朋友间的交往日益密切，奔走聚散也就不可避免，而一旦分手，前途莫测，种种人生阴影难免袭上心头。于是六朝以来那种“离群托诗以怨”①的赠别诗便在四杰手中放出来新的时代光彩。既是送别，抒写离别者双方的深厚感情，就构成了送别诗的基本情调和要求。六朝优秀的送别诗，正是比较成功地表现了真实的离别情绪，但如果仅就离别情绪本身而吟咏，则很难在意境上翻新。四杰突破前人的地方就在于：写离别不作辛酸语，变凄怆为豪放，完全摆脱了过去送别诗中缠绵的儿女之情，从双方惜别的感情扩大到各自对人生对社会的看法，将进步的人生理想和社会抱负以身世遭遇的感慨融入惜别的感情中，从而增加了送别诗的感情容量，刷新了送别诗的艺术境界。此类诗以王勃写得最好。在其《送杜少府任之蜀州》尤为脍炙人口。

　　城厥辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

　　海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

　　歧路分手，他乡送别，本令人感伤，但它非一般表现哀愁悲伤的送别诗不同，全诗笔力矫健，格调高昂，意气风发，在惜别情中容入了激昂慷慨的英雄气概和奋发进取的乐观精神，体现了奋发有为的时代脉搏，异响惊人，已是典型的盛唐之音。曹植《赠白马王彪》有云：“丈夫志在四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远兮日亲。何必同衾帱，然后展殷勤。忧思成疾疚，无乃儿女仁!”王勃在这里浓缩成四句，可谓青出于蓝而胜于蓝。姚鼐评曰：“(海内寸知己，天涯若比邻，用陈思王《赠白马王彪》诗意实自浑转。”(《唐诗三百首注疏》引)。喻守真曰：“读了自有一种至友挚情油然而生，亢爽天真，不作悲酸之语，可以想见其为人。” (《唐诗三百首祥析》)可见此诗不愧为送别诗中的极品。

　　杨炯所写的`诗现存者较少，但所写的离别诗却有几首，其《送临津房少府》是写得较好的：

　　歧路三秋别，江津万里长，烟霞驻征盖，弦奏侯飞觞。

　　阶树含斜阳，池风泛早凉，赠言未终竟，涕泪忽粘裳。

　　而《途中》一首写游子的悲哀，直似汉魏风致：

　　悠悠辞鼎邑，去去指金墉，涂路盈千里，山川巨百重。

　　风行常有地，云出本多锋，郁郁园中柳，亭亭山上松，

　　客心殊不乐，乡泪独无从。

　　又如《夜送赵纵》：赵氏连城壁，由来天下传，送君还旧府，明月满山川。预祝赵纵此去前途光明，写得豪迈动人。

　　卢照邻也写一些送别诗，较好的如：

　　津谷朝行远，冰川夕望曛，……谁怨仙舟上，携手独

　　思君。(《晚渡滹沱敬赠魏大》)

浅析初唐四杰及其诗歌的艺术特色

浅析初唐四杰及其诗歌的艺术特色

　　在学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？以下是小编为大家整理的浅析初唐四杰及其诗歌艺术特色，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　摘要：初唐诗坛“上官体”一度盛行，初唐四杰挺身而出，创作出大量与宫体诗风格截然不同的或清新雄放、或慷慨激昂的诗歌，展现自己广阔的眼界与心胸，抒发自己远大的志向与抱负。同时，他们的创作对之后五言律诗及七言古诗的发展定型也有很大的影响，是初唐文坛上新旧过渡时期的重要人物。

　　关键词：初唐四杰诗歌艺术特色五律古诗七言歌行影响

　　引言：

　　初唐的前五十年南、北朝文学由对立走向融合，初唐诗坛继承了齐梁诗风，逐步走向宫廷化。“上官体”成为代表当时宫廷诗人创作最高水*的典型范式。

　　而初唐的后五十年则是逐步突破旧的诗风，建立唐诗风范的时期。这一时期，文坛上比较热闹，先是高宗武后时期，“以文章名天下”的初唐四杰登上诗坛，把诗歌的题材从宫廷移到市井，从台阁移到江山与塞漠，感情基调也清新健康起来，继之有沈佺期、宋之问确立了律诗这种新形式。最后是陈子昂登高一呼，痛斥齐梁，高倡风骨，为唐诗开辟了健康的发展道路。在此，我主要对初唐四杰及其诗歌的艺术特色进行一个简要的分析。 正文：

　　首先是初唐四杰。他们分别为王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。类似的人生经历，杰出的创作才华，功力*似的诗文创作，令他们四位诗人的名字紧紧地联结在一起，被人称做“四杰”或者“四才子”，文学史上称他们为“初唐四杰”。《旧唐书杨炯传》说：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文诗齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为四杰。”四杰官小而才大，位卑而名高。他们有变革文风的自觉意识，反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气，在诗歌的题材、风格、形式上都有新的开拓和贡献。题材上“由宫廷走向市井”，“从台阁移至江山与塞漠”，举凡离别、怀乡、边塞、市井生活、山川景物等皆入诗，内容上代表了当时文学革新的方向;风格上与宫体诗的绮靡不同，而是真实情感的抒发，或开朗豪放、积极进取，或悲凉雄放、铺张扬励;形式上王、杨长五律，卢、骆长于七言歌行，改造了宫体诗。他们的诗歌创作，代表了矫正宫廷诗风的成就。杜甫说：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身于名俱灭，不废江河万古流。”(《戏为六绝句》)，对他们的历史地位做出来很高的评价。

　　一、王勃(649——676)

　　王勃，字子安。多写抒情之作，辞藻华丽，风格清新雄放。尤其擅长五言律诗和绝句，对五言格律诗渐趋成熟，甚有贡献。他最有名的，莫过于那首《送杜少府之任蜀川》：

　　城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

　　海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

　　从古至今，关于送别的作品大都逃不过一种悲伤凄凉、依依不舍的情感氛围，从中传达出的都是伤感的情绪。而王勃的这首诗虽为送别之作，伤感之情却不明显那个，更多透露出的则是一种积极向上的情绪——“海内存知己，天涯若比邻”。这就从另一个方面为我们于送别之时开拓了一个全新的世界：没有依依不舍，没有伤感惆怅，有的全是真挚的友情和共勉，充满了好男儿志在四方的英雄气概。同时，从中我们也可以看出王勃自身那充满雄杰之气和慷慨情怀的一面。后来高适也有“丈夫不作儿女别，临歧涕泪沾衣巾”(《别韦参军》)和“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”(《别董大》)。这些都与王勃之作一脉相承。

　　二、杨炯(650——695?)

　　杨炯，为人恃才倨傲，为政苛酷。其诗擅长五律，写边塞征战生活，寄寓功业抱负，气势昂扬，风格豪放。例如他的那首有名的写塞外征战的《从军行》：

　　烽火照西京，心中自不*。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

　　雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。

　　这是一首描写塞外征战生活的诗，诗中描写了世人向往赴边立功的豪情。诗中间两联尤其精彩：对仗十分工整，运用边塞的典型事物，生动形象地描绘出一幅边塞图景。另外，最后一联，诗人用“百夫长”和“一书生”来比较，从而明确地表明自己立功边塞的志向和慷慨情怀。从这当中，我们也可以瞥见当时初唐青年世人积极向上的精神风貌。

　　三、卢照邻(632?——695?)

　　卢照邻，字升之，号幽忧子。其诗擅长七言歌行，词采富艳，韵致流转。例如他的七言歌行《长安古意》：

　　寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。

　　此诗题为“古意”，表示有效古之意。诗的前大部分，都是从各个角度细致地描绘出长安的繁华，例如有名的一句“借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”。“比目”、“鸳鸯”、“双燕”一连串作双成对的事物与后文“孤鸾”的对比，“何辞死”、“不羡仙”、“真可羡”、“好取”、“生憎”的果决反复的表态，极写出爱恋的狂热与痛苦。这些诗句通过对舞女心思的描写，从侧面反映出长安人们对于情爱的渴望。另外，诗中还选取了“金鞭”、“玉辇”、“画阁”等事物，充分表现出繁华之景，也透露出王侯贵戚的骄奢荒淫及互相倾轧。而在诗的最后一部分，也就是上面选取的那一段诗句，作者则笔锋一转，在上文今昔纵向对比的基础上，再作横向的对比，以穷愁著书的扬雄比喻自己，与长安豪华人物对照作结，抒发了诗人迥然不同的生活情趣中寄寓着对骄奢庸俗生活的批判，同时也带有不遇于时者的愤慨寂寥之感和自我宽解的意味。

　　全诗气势宏大，辞藻华丽，语言流畅，详略得当，借对古都长安的描写，慨世道之变迁而伤一己之湮滞。

　　四、骆宾王(627?——684?)

唐伯虎古诗大全

唐伯虎古诗大全

　　导语：诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。那么你知道唐伯虎古诗有哪些呢?下面就由小编为大家带来唐伯虎古诗大全，欢迎阅读！

　　《言怀》

　　笑舞狂歌五十年。花中行乐月中眠。漫劳海内传名字。谁论腰间缺酒钱。

　　诗赋自惭称作者。众人多道我神仙。些须做得工夫处。莫损心头一寸天。

　　《警世》

　　世事如舟挂短篷。或移西岸或移东。几回缺月还圆月。数阵南风又北风。

　　岁久人无千日好。春深花有几时红。是非入耳君须忍。半作痴呆半作聋。

　　《警世》

　　万事由天莫苦求。子孙绵远褔悠悠。饮三杯酒休胡乱。得一帆风便可收。

　　生事事生何日了。害人人害几时休。冤家宜解不宜结。各自回头看后头。

　　《花下酌酒歌》

　　九十春光一掷梭。花前酌酒唱高歌。枝上花开能几日。世上人生能几何。

　　好花难种不长开。少年易过不重来。人生不向花前醉。花笑人生也是呆。

　　《阊门即事》

　　世间乐土是吴中，中有阊门更擅雄。翠袖三千楼上下，黄金百万水西东。

　　五更市卖何曾绝，四远方言总不同。若使画师描作画，画师应道画难工。

　　《咏鸡诗，题金鸡报晓图》

　　其一

　　武距文冠五色翎，一声啼散满天星;铜壶玉漏金门下，多少王侯勒马听。

　　其二

　　头上红冠不用裁，满身雪白走将来;*生不敢轻言语，一叫千门万户开。

　　其三

　　血染冠头锦做翎，昂昂气象羽毛新;大明门外朝天客，立马先听第一声。

　　《题画师周东村之郊秋图》

　　鲤鱼风急系轻舟，*寒山宿雨收;一抹斜阳归雁尽，白萍红蓼野塘秋。

　　《伯虎扮乞儿，作诗骗酒》

　　一上一上又一上，一上直到高山上。举头红日白云低，四海五湖皆一望。

　　《伤内》

　　凄凄白露零，百卉谢芬芳;槿花易衰歇，桂枝就销亡;迷途无往驾，款款何从将;

　　晓月丽尘梁，白日照春阳;扰景念畴昔，肝裂魂飘扬。

　　《夜读》

　　夜来欹枕细思量，独卧残灯漏夜长。深虑鬓毛随世白，不知腰带几时黄。

　　人言死后还三跳，我要生前做一场。名不显时心不朽，再挑灯火看文章。

　　《七律诗赠恩师梁储以表夺魁之志》

　　壮心未肯逐樵渔，秦运咸思备扫除;剑贵百金方折阅，玉遭三黜忽沽诸。

　　红绫敢望明年饼，黄绢深惭此日书;三策举扬非古赋，上天何以得吹嘘?

　　《题沈石田壑舟图》

　　洞庭有奇士，楼室栖云霞;窗榻类画舫，山水清且嘉。

　　《流水诗》

　　浅浅水，长悠悠，来无尽，去无休。曲曲折折向东流，山山岭岭难阻留。

　　问伊奔腾何时歇，不到大海不回头。

　　《张梦晋改流水诗》

　　浅浅水，断又续，在山清，出山浊。曲曲折折难回头，呜呜咽咽日夜哭。

　　问伊伤心何其多，悔恨当初出幽谷。

　　《题伍子胥庙壁》

　　白马曾骑踏海潮，由来吴地说前朝;眼前多少不*事，愿与将军借宝刀。

　　《哭妓徐素》

　　清波双佩寂无踪，情爱悠悠怨恨重。残粉黄生银扑面，故衣香寄玉关胸。

　　月明花向灯前落，春尽人从梦裏逢。再托生来侬未老，好教相见梦姿容。

　　《题张梦晋半身美人图》

元稹菊花的古诗及赏析（古诗菊花唐元稹诗意）

人生该是追求美的旅程。

静下来，读读诗吧。

【故事】

“采菊东篱下，悠然见南山。”

自从一千多年前的陶渊明在自家门口悠悠然吟出此句，菊花在文学史上的形象陡然光辉起来，从一无足轻重的观赏花，变成最能体现隐者气节的“花之隐逸者”。

同一篇文章中，言道“自李唐来，世人盛爱牡丹。”

这一点倒不假。但无论世人怎样，陶渊明对菊花的喜爱确乎对唐代文人造成了巨大的影响，唐朝的几个著名诗人几乎无一例外赋过菊花诗。

有李白的“菊花何太苦，遭此两重阳？”

有岑参的“遥怜故园菊，应傍战场开。”

有赵嘏的“紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。”

有白居易的“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。”

有李商隐的“紫云新苑移花处，不取霜栽*御筵。”

此外，还有“落第诗人”黄巢最为著名的“他年我若为青帝，报与桃花一处开。”

虽然诗人写菊花有诸多诗歌文章，但是每个人生活经历不同，看待菊花的角度不同，故此总能写出不重样的菊花诗。

这篇文章，就为大家介绍中唐诗人元稹的一首《菊花》。这首诗立意新颖，独出心裁，是唐代菊花诗中不可多得的佳作。

【诗篇】

菊花元稹 〔唐代〕秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

【诵析】

这首诗并没有什么特殊的创作背景，大概只是元稹在长安做官时，在宫中或者长安大街上看到了盛开的菊花勾起诗兴，遂有这样一篇小诗传世。

诗歌从题材上看属于咏物诗，并没有特别明显的情感寄托，所以对其背景倒也无需苛求。

第一句起笔便耐人寻味。“秋丛绕舍似陶家”，秋丛，这里指一丛一丛的秋菊；菊花绕着人家的屋子，令诗人一瞬间有些恍惚，“我这是在哪里，是来到陶渊明的住所了吗？”

这片刻的恍惚正是妙处，本来只是写赏菊之实景，加入“陶家”二字，场景就变得有虚有实，也在时间上拉出一条长线，诗歌的内容就丰富许多。

首句写初见，次句便是赏完菊花之后。“遍绕篱边日渐斜”，元稹当然不肯放过这样一个赏菊的机会，围绕着篱笆转了一大圈，等他回到原点的时候，却发现本来高高的太阳已经快要下山了。“遍绕”二字体现出元稹对赏菊的沉醉其中，“日渐斜”则反映时间之久，从一个侧面证明元稹对菊花的喜爱。

前面两句都属于对赏菊实景的描写，从第三句开始，则是诗人主观情感的吐露。

“并不是在所有花中我更喜欢菊花，为什么会沉醉赏菊呢，因为菊花开过之后，后面就再没有可以赏玩的奇花了呀。”

这最后一句，其实很像“我花开后百花杀”句意，不过一句强调菊花之后无花，一句强调菊花开时无花，着眼的时间点并不相同。

整体看这首诗，一二句对赏菊场景的描写便有新意，诗人并不直接描写菊花绕屋的盛况和颜色、花瓣等细节，而是通过写自己沉浸其中，不觉白日将斜的恍惚感侧面衬托菊花之美；三四句的抒情，更不从人们赋予菊花的种种气节起笔，而是着眼于她开放时间之晚，描写她不与百花争艳，却在寂寥深秋为世人送上一缕芬芳的美好品质，更令人觉得闻所未闻，新颖而自然。

诗歌语言*似白话、通俗好懂，但却丝毫没有掩盖作者布置其中的巧妙构思与安排，整篇诗歌言有尽而意无穷，意味悠长。

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初唐四杰之一骆宾王经典名言语句大全摘抄

骆宾王（约619—约687年）字观光，汉族，婺州义乌人（今浙江义乌）。唐初诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。又与富嘉谟并称“富骆”。他是初唐四杰之一，辞采华胆，格律谨严。长篇如《帝京篇》，五七言参差转换，讽时与自伤兼而有之；小诗如《於易水送人》，二十字中，悲凉慷慨，余情不绝。

骆宾王名人名言：

谁分迢迢经两岁，谁能脉脉待三秋。情知唾井终无理，情知覆水也难收。

虺蜴为心，豺狼成性。

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

相怜相念倍相亲，一生一代一双人。

一心一意无穷已，投漆投胶非足拟。

莫言贫贱无人重，莫言富贵应须种。

丛竹凝朝露，孤山起暝烟。

山灵响似应，水净望如空。

为国坚诚款，捐躯忘贱贫。

剑匣胡霜影，弓开汉月轮。金刀动秋色，铁骑想风尘。

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

不汲汲于荣名，不戚戚于卑位。

荷香销晚夏，菊气人新秋。

包藏祸心，窥窃神器。

人神之所共嫉，天地之所不容。

致逸心逾默，神幽体自轻。

寂寥伤楚奏，凄断泣秦声。秦声怀旧里，楚奏悲无已。

白雪梁山曲，寒风易水歌。泣魏伤吴起，思赵切廉颇。凄断韩王剑，生死翟公罗。

野雾连空暗，山风入曙寒。

整衣香满路，移步袜生尘。水下看妆影，眉头画月新。

此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。

一贵一贱交情见。

西陆蝉声唱，南冠客思深。

类君子之有道，入暗室而不欺。

请看今日之域中，竟是谁家之天下！

一坯之土未干，六尺之孤何讬？

言犹在耳，忠岂忘心。

班声动而北风起，剑气冲而南斗*。喑呜则山岳崩颓，叱吒则风云变色。

海陵红粟，仓储之积靡穷；江浦黄旗，匡复之功何远！

南连百越，北尽三河；铁骑成群，玉轴相接。

骆宾王经典名言语句