带王思琴三个字的古诗

《相思》王维古诗

《相思》王维古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编收集整理的《相思》王维古诗，欢迎大家分享。

　　《相思》

　　作者：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　【注解】

　　1、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　2、采撷：采摘。

　　3、相思：想念。

　　【韵译】

　　晶莹闪亮的红豆，产于岭南;春天来了，该长得叶茂枝繁。

　　愿你多多采摘它，嵌饰佩带;这玩艺儿，最能把情思包涵!

　　【翻译】

　　红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。

　　【评析】

　　这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品!

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　“南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

　　【讲解】

　　在*古代诗歌中，“相思”成为诗歌的主题之一，它不限于男女情爱范围，也出现在朋友之间。比如，唐代诗人杜甫与李白，他们相遇相识后，结下了深厚的情谊。而李白晚年因李璘案件被流放夜郎，杜甫时时就为朋友担忧，思念不已，积思成梦，写成了《梦李白》二首。诗歌道出了对一个身为逆犯的朋友的深切思念，表现出宝贵的真诚情谊。又如，宋朝时候的陆凯，他与《后汉书》的作者范晔有着深厚的交情，陆凯真折一枝梅花给在长安的范晔，并附了一首诗《赠范晔诗》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其意思是说，手折刚开的梅花，递给送信的使者，要他带给陇头(代指长安)的朋友，并说，江南没有什么可以捎的物产，姑且就赠“一枝春”吧!其中的“一枝春”给予了对朋友的深情与思念。所以，王维《相思》所抒写《相思》也是眷念朋友的情绪，更何况此诗的还题为《江上赠李龟年》。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　这诗。诗歌首先写道：“红豆生南国，春来发几枝。” “红豆”又名相思子。据李时珍《本草纲目》记载，红豆一种生在岭南地区的植物，树高丈余，结出的籽象豌豆而稍扁，半截红色，半截黑色。有据《广东新语》记载，传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，她在树下伤心极了，哭得死去活来，流下的伤心泪，化为树子，于是人们又称呼它为“相思子”，也是朋友间赤诚友爱的一种象征。“南国”指南方，即是红豆产地，又是朋友所在之地。“春来”即春天，“来”是语助词。首句以“红豆生南国”起兴，这句不但暗示着朋友在南方，而且也表明自己对朋友的情感。次句“春来发几枝”，这是一句问句，意味深长地寄托情思。这一句紧承上句“生”字，轻声一问，好似表明春天来了，万物复苏，红豆也该发芽了，实则借以这美好的春光，表明了对朋友产生了思念之情。诗人王维的诗歌，很有图画感，正如苏东坡所说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因为，王维在诗歌中，特别注重表现诗歌的画面之美，注重表现景物的空间感。“红豆”的鲜艳与“南国”大地葱绿结合，眼前春回大地，想到南国春景如画，在空间延伸和色彩的对照中，表现出“万绿从中一点红”鲜明的画面感。这样，不当使诗具有“诗中有画”的特点，而且突出了诗人所要表现的“红豆”，从而暗示着对身处南国朋友的`思念之情。

　　“愿君多采撷，此物最相思。” “采撷”即采摘。第三句“愿君多采撷”希望对方“多采撷”红豆。在*古代诗歌中，以采撷植物来寄托怀思的情绪是常见手法。比如，汉代古诗《涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”而“愿君多采撷”似乎是说，看见红豆，想起远方的我。一个“多”字，表明诗人对朋友的情谊的深厚和对朋友的期望。这里，诗人却采用了视角挪移手法，不正面描写自己是如此想念朋友，而从朋友那边着手，以此暗示远方的友人要珍重朋友间的友谊，同时，也表明自己对朋友的情怀深厚。真可谓语言婉曲动人，语意高妙。接着“此物最相思”，其中，“最相思”即最能达到相思之情。诗人以此点题，把“相思”与首句“红豆”呼应，不但使“红豆”切切合“相思子”之名，又关合相思之情，一语双关。同时，诗句中一个“最”字，真可谓妙趣横生，不但强化了“红豆”与“相思”之关系，而且也就表明了“愿君多采撷”的深层意蕴——对朋友的情感就如这红豆一样。这样，既形象含蓄，有引人深思，同时感受到诗人对朋友无尽之情。

　　总之，全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，在描述红豆的语言中，蕴含着诗人对朋友的相思之情。特别是在这意象与情意的妙合无垠中，给人以余韵绵绵、美不胜收之感。

　　【赏析】

　　据《云溪友议》载：安史乱时，唐宫乐师李龟年流落江南。一次于湘中采访使筵上唱这首诗，满座遥望玄宗所在的蜀中，玄然泪下。可见此诗在唐代当时传诵的情况。这首诗，一直传诵到今天。

　　早年读这首诗，觉得没什么难懂，也不曾细心寻味。这首诗从字面上确也看不出有什么深奥的地方。现在重新来读它，忽然想到这样一个问题：诗是为何事而感发呢?“君”是谁?“南国”是否即“伊人”所在之地?这一连串的疑问、委实有些茫然。既然无术起千年前的诗人于地下。本事也就无从知道。但这终竟是值得玩味的。读诗如不去作深一层咀嚼，恐怕也就品不出什么味道了。不是么?红豆自是生在南国，它在秋季开花，也是连小孩子都知道的常识。用红豆表相思，在人们生活中是司空见惯的，并没有什么新奇。这些意思，又何须诗人写一首诗?当然不能作这样的表面理解。这诗显然有寄托。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　正因为无从了解诗本事，后人读诗时往往产生似懂非懂、扑朔迷离的感觉。诗的好处大约也就在于此。一首诗常常随着岁月的流逝，供读者驰骋想象的艺术空间不断嘭胀，以至于不同时代，具有不同教养、经历和心理状态的读者都可以从其中找到自己所需要的东西;各自于理解中创造着自己的艺术世界有的可能和原诗有某些关联，有的仅把原诗当作一点由头，有的则同原诗离得很远。《相思》一诗的魅力即源于此。

　　然而《相思》毕竟有着自己的独创。

　　《相思》作者简介

　　王维(701-761)，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园派的代表。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。

　　诗中有两个关键字眼，一个是“相思”，一个是“君”。这两个词的外延都十分宽广。“相思”之情，人皆有之，相思的对象可以是任何人.而“君”，也可以是任何“一个”。“相思”具有对象性和专一性，情有所专注，因此它表示的是一种特殊的深挚之情。千百年民族文化心理造成这一词语内涵的凝固性。一提到“相思”，无论什么人都会即刻想到男女之爱或与这类感情相通的友谊。似乎愈到后世，内涵愈向前一义凝聚。所有这些，就造成向其中填入任何具体内容的前提。

　　这首诗的表达方式是很别致的。一个晴朗的秋天，诗人信步走到野外.望见那一颗颗红得透亮、晶莹如珠的红豆结在枝上。油然而生情思。此刻心中日夜思念的人儿倏然化作眼前的红豆.犹如她就立在眼前。一个“劝”字充满深情，“相思”一语加一表程度的副词“最”，更是情深意长。本来是诗人怀人。诗人却遥嘱对方“采撷红豆”，不说人相思。而说“此物最相思”，无限的怀念，感慨，都在这用字的轻重上。“劝”，“最”一经同“君”、“相思”组合，诗人内心的感情就曲折完足地表达出来。正是这一表达方式，使读者受到深深的打动，由此产生联想，从而把诗的境界变作读诗人的主观境界。

　　这首诗的生命力，还在于它的取象。“红豆”会使人联想起一些长期流传的、具有深厚民俗基础的爱情故事，如相思木、相思树之类、这些，丰富了诗的内涵，联结着历代读者的心灵。

听弹琴古诗的意思翻译（弹琴刘长卿古诗翻译）

泠泠七弦上，

静听松风寒。

古调虽自爱，

今人多不弹。

——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。

静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。

写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。

《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。

曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。

刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。

“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。

在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。

一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。

少年行王维古诗赏析（少年行其三王维古诗的意思）

《少年行》是王维创作的一组七绝组诗，一共四首，第一首流传最为广泛。四首诗分别选取了盛唐时代游侠少年生活中的四个片段，高楼纵饮、报国从军、勇猛杀敌和功成无赏。这是王维早期的诗歌作品，作为王维游侠诗的代表作，诗中充满了少年壮志和进取精神。

少年行四首 其一

【唐】王维

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

新丰，是今西安临潼县。新丰名字的由来与汉高祖刘邦有关，刘邦生于丰里，建立汉朝后，尊其父为太上皇。太上皇在长安城中生活并不*惯，他非常想念丰里故乡，刘邦命能工巧匠按照故乡丰里的样子建造了一座新城，所以取名新丰，意思是新迁来的丰里。新丰建成之后，太上皇还十分怀念家乡的美酒，于是刘邦又将家乡善于酿酒的匠人请到新丰，在新丰为父亲酿酒，从此新丰的美酒就享誉天下。

“斗十千”指新丰美酒价格不菲，非常名贵。少侠是饮新丰美酒之人，先歌颂物，再歌颂人，这是“欲美其人，先美其物”的表现方法。“新丰美酒”与“咸阳游侠”就成了一对具有呼应关系的事物，并且在诗人眼中都是非常美好的事物。这里的“咸阳”指代的是唐代都城长安。

少年游侠性格豪迈，不用经过很长时间的相处后才能成为朋友，而是志趣相投，很快就可以成为好朋友。聚在一起，把酒言欢，互相举杯敬酒，为君豪饮一杯。经过诗人的一番描写，少年游侠仗义疏财，意气风发的样貌就呈现在读者眼前。

如果依照第三句的描写，诗的最后一句应该再写少年游侠纵酒豪饮的场面，但是诗人将笔收回，转向宴饮之外的场景。骏马、高楼和垂柳，让人联想到清新优美的环境和色彩鲜艳的画面，这是王维在诗中加入画意的经典手法。

长安是当时最为繁华的城市，少年游侠的豪迈潇洒不仅与新丰美酒相得益彰，还与长安富丽堂皇的高楼酒店和高楼边的青青柳树构成了一幅和谐的画卷。除了以上的高楼和垂柳，最能表现少年游侠纵情驰骋的性情的事物就是骏马，骏马让整首诗又增加几分生动之感。

这首诗是王维早期的作品，这时诗人正值年少。这时又是大唐发展的全盛时期，国泰民安，培养了士人们的自豪感和自信心，他们朝气蓬勃，乐观浪漫，也因为清明的政治环境，又激发了他们积极进取的热情。当时的文人士子都有建功立业的理想，于是兴起了科举热、从军热和隐逸热，这些都是他们获得上升渠道的方法。

李渊李世民父子在开创大唐基业时，就是军事将领，他们的追随者中也有许多侠义之士，这些追随者最后也进入了统治阶层。通过这样的具体事例，使从军热也成为当时人们追求进取的一种有效方式。从军热就促使了边塞诗和游侠诗的繁荣，而唐代正是游侠诗发展的高峰。

王维《相思》古诗鉴赏

王维《相思》古诗鉴赏

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编收集整理的王维《相思》古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　【原文】

　　《相思》

　　作者：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　【注解】

　　１、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　２、采撷：采摘。

　　３、相思：想念。

　　【韵译】

　　晶莹闪亮的红豆，产于岭南；春天来了，该长得叶茂枝繁。

　　愿你多多采摘它，嵌饰佩带；这玩艺儿，最能把情思包涵！

　　【翻译】

　　红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢？希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。

　　【评析】

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数很多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。相传古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。这首诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。第一句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。第二句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用此方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。这首诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与第一句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的原因。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话通常朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以这首诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

　　相思

　　——王维

　　红豆生南国，

　　春来发几枝？

　　劝君多采撷，

　　此物最相思。

　　题解

　　此诗创作年代不详，但可以肯定作于公元755 年安史之乱前。

　　题曰“相思”，在古代，相思并不限于男女情爱的范畴，朋友之间也有“相思”之情，如相传为汉代李陵赠苏武的诗“行人难久留，各言长相思”。这首诗的另一个标题为《江上赠李龟年》，李龟年是唐代著名的.宫廷乐师，也是诗人的多年好友。所以本诗所抒写的是朋友间的深切思念之情。

　　句解

　　红豆生南国

　　“红豆”，顾名思义，它的果实鲜红浑圆，而且晶莹剔透，人们常常用它作装饰物。传说古代有一位女子，丈夫死在边疆，她知道消息后，在家乡他们分手的树下日日哭泣，泪尽而亡，化为红豆，于是人们又把红豆称作“相思子”。在古代诗歌中，诗人们常常用红豆寄托相思之意。

　　“南国”是红豆的生长地，也是朋友所在之地。简单*实的第一句，暗含着深意。接下来，便是诗人亲切的问语：

　　春来发几枝

　　诗人记挂着，春天到了，南国的红豆又新发了多少？诗人为何如此关心红豆？红豆不是无情物。借景抒情，寄情于物，是诗人们常用的手法。“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”这是王维的另一首思乡之诗。诗人面对从家乡来的人，最急切想知道的是窗前寒梅开花了没有。这株寒梅已非自然之物，在诗人情思中，它已被提炼成故乡的象征，它代表着家乡美好的一切。同样，在这首诗中，红豆是赤诚友爱的象征。

　　劝君多采撷

　　诗人叮咛远在南国的友人，要多多地采摘些红豆。古代诗歌中常有采摘植物的描写。汉代有诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道。”这位诗人无尽怅然：我趟过江水去采摘芙蓉，却不知道该送给谁，因为我思念的人儿在远方。诗人在采摘植物，也在宣泄着自己的思念之情。而王维却缘何要友人多多采撷红豆呢？

　　此物最相思

　　只因红豆是最能表达相思之物。*人常说，睹物思人。这“物”可能是他吃过的、穿过的，也可能是他看过的、听过的；可能是他喜欢的，也可能是他厌恶的。只要是与他有关系的，哪怕只有一丝关联，都能激起思念者敏感的神经。诗人所希望的，是友人每每看见这最能代表相思之意的红豆，就能想起正在相思的“我”、正在思念“你”的“我”。从诗人对朋友的深切叮咛中，我们看到了诗人自己深重的相思之意。正是诗人对朋友的满心思念，才使他希望朋友亦如此。用这种方式表露情怀，语意高妙，深挚动人。

　　宋人编的《万首唐人绝句》中，“劝君多采撷”的“多”字写作“休”字。“休”是“不要”的意思，“不要”是因为“不愿”，“不敢”，“不忍”。因为相思，反怕相思，用“休”字说的是相思苦，哀婉低沉。而“多”字体现出的是执著、热烈与饱满，热情高昂。两个字，两种情愫，两种境界。唐人豪放，宋人巧思，这可能与时代风气有关。

　　评解

　　王维善于从生活中拾取看似*常的素材，提炼朴素自然而典型的语言，来表达深厚、真挚的感情，往往意外有意，神韵悠长。这首《相思》就是如此。题为相思，句句不离红豆，满腹情思不曾直露，思念之情却充盈全诗。语言自然明快，却又委婉含蓄。

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多，王维的这首《相思》也是当时最受欢迎的歌词之一。相传安史之乱后，李龟年流落民间，在一次筵*上再度唱起了这首《相思》，还有王维的另一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归燕来时数附书。”唱罢，遂昏倒在地，四天后方苏醒过来。一番人事全非后，李龟年重新吟唱友人的诗作，自然难免对王维的一份相思之意，更多的，还是对他们共同经历过的开元、天宝盛世的无穷追忆与眷念。

王安石的思乡古诗

王安石的思乡古诗

　　《泊船瓜洲》是北宋诗人王安石创作的一首七言绝句，也是一首思乡诗，其中名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”千百年来一直为人所传颂。诗中“绿”字将无形的春风化为鲜明的形象，极其传神。下面是小编整理的王安石的思乡古诗，希望对你有所帮助。

　　《泊船瓜洲》

　　年代: 宋 作者: 王安石

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还?

　　【注释】：

　　[1]京口：今江苏镇江。瓜洲：在长江北岸，扬州南面。

　　[2]钟山：今南京市紫金山。

　　【简析】：

　　诗人乘船路过瓜洲，怀念金陵(南京)故居，因作此诗。京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后边。暖和的春风啊，吹绿了江南的田野;明月哟，什么时候才能照着我回到钟山下的家里?

　　【赏析】

　　王安石(1021-1086)，字介甫，号半山，北宋临川(今江西临川县)人，是我国封建社会一位身体力行致力于改革的杰出的政治家，也是宋代著名的思想家和文学家。据史料记载，王安石1069年开始推行新法，数年后，因新旧党争十分激烈，宋神宗终于下令“权罢新法”，王安石也被迫辞官。晚年在钟山过着隐居生活。

　　据说王安石辞官的第二年，皇帝又起用他，召他进京。一日，诗人乘船路过瓜洲，因怀念金陵故居，在船停泊瓜州小憩时，王安石立在船头远眺，看到京口和瓜州就隔着一条长江，钟山也只是相隔着几座大山，春风已经吹到了江南，大地又是一片春光，他想到这里，不禁又想起自己推行的变法运动，他深信自己一定会使变法成功，怎奈朝廷内部斗争尖锐，自觉前途迷惘，不由又触动了对家乡的情思。面对此情此景，诗人不由吟出了一首七言绝句：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又到江南岸，明月何时照我还?”在这四句诗中诗人特别喜欢“春风又到江南岸”一句，因为春风暗示了他推行的变法运动，可是，又觉得“到”这个字用得还不够生动，他想改成“入”和“过”，后来又想到了“满”，又都觉得不满意。整整想了一夜，却没有结果。第二天一早，他又来到船头，忽然看到江岸一片葱绿，于是心中一亮，这个“绿”字就此诞生了,春风又绿江南岸”因此成了千古名句，这首诗也成了流传千古的名作。

　　《泊船瓜洲》是一首著名的抒情小诗，它抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。从诗题中我们又知道，诗人的立足点是在长江北岸的瓜洲。

　　“京口瓜洲一水间”写的是远眺所见，诗人站在瓜洲渡口，放眼江南，看到 “京口”与“瓜洲”这么*，中间只隔一条江水，由此联想到家园所在的钟山也只不过隔了几座大山，也不远了，于是水到渠成地就有了“钟山只隔数重山”。前者写的.是所见，而后者写的是所想，这一想，就为读者提供了丰富的形象再塑空间。同时，“钟山只隔数重山”不仅写了瓜洲与钟山之间并不遥远的距离，也流露了诗人思念家乡的浓浓的情怀。

　　“春风又绿江南岸”不仅点出了时令已是春天，也不仅仅是描绘“江南岸”的春色，其中一个“又”字，又深深地蕴含了诗人多年的企盼。春风吹过江南已不知多少次，江南的田野山川也不知绿了多少回，如今春风依旧，明月依然，思乡之情也在，可是诗人自己又身在何处?再看句中的 “绿”字，它也不单单是今年吹绿了“江南岸”，而是年复一年，不止一次地“绿”遍千山万水，就连整个江南都被染出了灵气，却终究难以染绿游子此时的思乡情结。 “明月何时照我还”是由 “春风又绿江南岸”触动诗人的思乡情怀自然引发而来，诗人满目新绿，想起春风已经不止一次吹绿大江南岸，可自己依然不知道什么时候才能回到久别的故乡，不觉寄情于明月：皎洁的明月啊，你什么时候才能陪伴着我回归故里呢?再一次表达了诗人思念家乡的深情。

　　诗人在诗作中十分注重用词的准确性、生动性与形象化，“绿”字原本是一个形容词，可在诗中却是“吹绿”的意思，这在古汉语中叫做使动用法，是形容词的动词妙用，足见诗人遣词造句的非凡功力。

　　王安石思乡的诗

　　王安石思乡的作品有很多如《泊船瓜洲》、《愁台》、《春日》、《到家》、《示长安君》、《葛溪驿》等数十首作品，其中有些成为了后人广为传诵的千古佳句，有些则默默无闻，但是王安石的作品在文坛有着不可撼动的地位。

　　“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”这是泊船瓜洲中的千古名句，创作于1075年，王安石再次拜相，上京任职的途中经过瓜洲于是创作了这首作品。从而表达了诗人对于家乡的思念之情，诗歌本身短小但是诗中有景有情，可谓是情景交融，诗人的感情也表达到了极致。

　　缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。

　　病身最觉风露早，归梦不知山水长。

　　坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。

　　鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

　　这是《葛溪驿》的原文，作者就是王安石，这是一首七言律诗，诗人用笔描绘了一副“驿站秋夜难眠图”，从而表达了诗人思念家乡思念国家的真挚情感。整首作品以诗人的个人感情为契机书写，情感真挚，色彩浓烈，读完可感受到其忧国忧家之感。

　　王安石的泊船瓜洲

　　王安石是一名著名的文学家和诗人，其一生作品颇丰，流传至今的作品有一千五百多篇，更有名句被人们所传诵，如：遥知不是雪，为有暗香来千古名句。我们不能否认王安石的作品对于后世的影响。其作品《泊船瓜洲》就是其作品中的传世佳作。

　　《泊船瓜洲》的创作背景和时间颇受争议，存在着3种说法，一种是认为创作于1068年，王安石上京任翰林学士一职，经过瓜洲写下了这部作品表明自己的鸿鹄大志。第二种创作于1074年，王安石第一次被罢相，政治路坎坷，被贬时经过瓜洲创作。第三种创作于1075年，王安石再任宰相时，上京任职途径瓜洲时所作。

　　拓展知识：

　　王安石（1021年12月19日[129]－1086年5月21日[123]），字介甫，号半山。抚州临川（今江西省抚州市）人[1][123]。*北宋时期政治家、文学家、思想家、改革家。[2]

　　庆历二年（1042年），王安石进士及第。历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。熙宁二年（1069年），被宋神宗升为参知政事，次年拜相，主持变法。因守旧派反对，熙宁七年（1074年）罢相。一年后，被神宗再次起用，旋即又罢相，退居江宁。元祐元年（1086年），保守派得势，新法皆废，王安石郁然病逝于钟山，享年六十六岁。累赠为太傅、舒王，谥号“文”，世称王文公。

　　王安石潜心研究经学，著书立说，创“荆公新学”，促进宋代疑经变古学风的形成。在哲学上，他用“五行说”阐述宇宙生成，丰富和发展了*古代朴素唯物主义思想；其哲学命题“新故相除”，把*古代辩证法推到一个新的高度。

　　在文学上，王安石具有突出成就。其散文简洁峻切，短小精悍，论点鲜明，逻辑严密，有很强的说服力，充分发挥了古文的实际功用，名列“唐宋八大家”；其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，晚年诗风含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称“王荆公体”；其词写物咏怀吊古，意境空阔苍茫，形象淡远纯朴。有《临川集》等著作存世。

听弹琴刘长卿古诗的意思（弹琴刘长卿古诗赏析 ）

今人多不弹。

——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。

静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。

写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。

《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。

曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。

刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。

“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。

在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。

一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。

清明王禹偁古诗的意思

清明王禹偁古诗的意思

　　清明节又叫踏青节，在仲春与暮春之交。是*传统节日，也是最重要的祭祀节日之一，是祭祖和扫墓的日子。*自古至今有不少关于描写清明的古诗，那么有人知道清明王禹偁古诗的意思吗？不知道的请继续往下阅读！

　　清明

　　宋代：王禹偁

　　无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

　　昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

　　译文

　　我是在无花可观赏，无酒可饮的情况下过这个清明节的，这样寂寞清苦的'生活，就像荒山野庙的和尚，一切对于我来说都显得很萧条寂寞。

　　昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。

　　注释

　　兴味：兴趣、趣味。

　　萧然：清净冷落。

　　新火：唐宋*俗，清明前一日禁火寒食，到清明节再起火，称为“新火”。

　　简析

　　这首诗所写的应该作者早年读书生活的真实情况，清苦，寂寞，还可能有孤独，为了前程，也许有兴趣或*惯的原因，临窗攻书，发奋苦读，过着山野僧人般的清苦生活，即使在清明节，没有像*常人那样外出踏青，去欣赏山花烂漫的春景，也没有邀约友朋饮酒作乐。君子慎独，作为读书人，没有忘记民俗传统——寒食节禁用烟火，一到禁忌烟火的期限过了，马上去邻居那里讨来灯火，抓紧时间，在静静的夜里继续苦苦用功，发奋苦读。

　　从这里可以看出古人读书的用功程度，我们虽然不推崇“兴味索然”，但是应该学*古人那种读书的毅力。

　　王禹偁

　　王禹偁(954—1001)北宋白体诗人、散文家。字元之，汉族，济州巨野(今山东省巨野县)人，晚被贬于黄州，世称王黄州。太*兴国八年进士，历任右拾遗、左司谏、知制诰、翰林学士，敢于直言讽谏，因此屡受贬谪，真宗即位，召还，复知制诰，后贬知黄州，又迁蕲州病死。王禹偁为运动的先驱，文学韩愈、柳宗元，诗崇杜甫、白居易，多反映社会现实，风格清新*易。词仅存一首，反映了作者积极用世的政治抱负，格调清新旷远。著有《小畜集》。

　　拓展：投迤殿院宋王禹偁全文

　　[宋]王禹偁

　　南面修文德，东吴纳土疆。

　　苍生思抚育，丹诏择循良。

　　乌府官新转，龙头桂旧香。

　　渡江骢马瘦，重地绣衣长。

　　纶阁材知屈，苏台俗必康。

　　恩流一车雨，威凛柏台霜。

　　休假寻山寺，行春泊野塘。

　　白公是前政，鲁望有维桑。

　　求瘼心虽切，颐神道岂妨。

　　煎茶虎丘井，捣药木兰堂。

　　笋蕨供家馔，园林着道装。

　　击筇教鹤舞，牧橘待僧尝。

　　迎使朝衣稳，娱宾绮*张。

　　犬声销巷陌，莺舌动笙簧。

　　冷句题秋叶，孤琴贮夜囊。

　　歌楼寒月白，饮舫晚波凉。

　　官业除苛法，家风袭雅章。

　　豸冠危肃物，象简醉横床。

　　熊轼淹宁久，鳌头誉转芳。

　　南园休命侣，北阙即徵黄。

　　清贵容谁见，遭逢合自强。

　　字人叨属邑，畏德每循墙。

　　名品知悬隔，孤危俟荐扬。

　　折腰休太息，青眼异寻常。

　　岱岳容拳石，沧溟纳滥觞。

　　扶摇如借便，羽翼必高翔。

　　从事员多阙，徒劳迹可伤。

　　金台虽载筑，珠履未成行。

　　始隗前言任，依刘後进光。

　　免教青史上，徒美一燕王。

古诗相思王维拼音版

古诗相思王维拼音版

　　王维大家都十分熟悉，是我们古代著名诗人，我们都曾学*过它的许多作品。下面是小编整理收集的古诗相思王维拼音版，欢迎阅读参考！

　　相思

　　[作者] 王维

　　[全文]

　　hónɡ dòu shēnɡ nán ɡuó ， chūn lái fā jǐ zhī 。

　　红 豆 生 南 国 ， 春 来 发 几 枝 。

　　yuàn jūn duō cǎi xié ， cǐ wù zuì xiānɡ sī 。

　　愿 君 多 采 撷 ， 此 物 最 相 思 。

　　白话文

　　鲜红浑圆的红豆，生长在阳光明媚的南方，春暖花开的季节，不知又生出多少?

　　希望思念的人儿多多采集，小小红豆引人相思。

　　注释

　　⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。

　　⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。

　　⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷(xié)：采摘。

　　⑸相思：想念。

　　赏析

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思情怀。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”(南方)即是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思情怀。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的'红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　第三句是紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的心绪，是古典诗歌中常见手法，例如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思情怀，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　古诗洋溢着少年的热情，青春的气息，以及满腹情思始终未曾直接表白，每一句话都不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，将相思情怀表现得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

　　拓展阅读

　　王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教。善画人物、丛竹、山水等画。苏东坡评价说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园诗派的代表。其诗、画成就都很高，尤以山水诗成就为最高，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。

　　王维的大多数山水田园诗作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”，这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去有不少人推崇王维此类诗歌，一方面由于它们具有颇高的艺术技巧，另一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。

　　王维的诗作《送元二使安西》“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”、《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”、《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”、《送别》“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？”、《送别》“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复闻，白云无尽时。”、《秋夜曲》“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”、《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”、《西施咏》“艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃。贱日岂殊众，贵来方悟稀。邀人傅脂粉，不自著罗衣。君宠益娇态，君怜无是非。当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希！”、《老将行》“少年十五二十时，步行夺得胡马骑。射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿！一身转战三千里，一剑曾当百万师。汉兵奋迅如霹雳，虏骑崩腾畏蒺藜。卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首。昔时飞箭无全目，今日垂杨生左肘。路旁时卖故侯瓜，门前学种先生柳。苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖。誓令疏勒出飞泉，不似颍川空使酒。贺兰山下阵如云，羽檄交驰日夕闻。节使三河募年少，诏书五道出将军。试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。愿得燕弓射大将，耻令越甲鸣吾君。莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋！”和《早春行》“紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩。谁家折杨女，弄春如不及。爱水看妆坐，羞人映花立。香畏风吹散，衣愁露沾湿。玉闺青门里，日落香车入。游衍益相思，含啼向彩帷。忆君长入梦，归晚更生疑。不及红檐燕，双栖绿草时。”等诗作，一唱三叹，令人耳熟能详。

　　以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不*而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即为诗乐，广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句，感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。

　　世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗(钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”)，并且精通音律，是少有的全才。王维的山水田园诗在其生前以及后世，都享有盛名，他是盛唐诗坛绽放的一枝璀璨的奇蕊！

王维的古诗有哪些（王维最有名的三首诗）

《田园乐七首》是王维创作一组六言诗，写在他半隐辋川后，远离官场污浊之气，沉于大自然的美丽景色中。诗人巧妙地以“诗画一体”的形式，再现了田园的旖旎春色。

《田园乐七首·其四》

萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。

牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。

这首小诗四句话四个景，越品越有味道。每一句都是一幅唯美的画面，细细咀嚼后，有着无限之美的享受。诗人落笔看似轻松，不事雕琢，实则是匠心独运，反复推敲之功。

前两句诗人写得是自然风光，“春草”对“长松”，“秋绿”对“夏寒”，茂盛的春色秋天时还是生机勃勃，挺拔的松树，夏季透出些许的寒意。后两句写牛羊自归，无需驱赶，自己就会回到村中，颇觉有趣，小孩子们不认识身着官服的人，纯朴可爱的形象跃然纸上。

《田园乐七首·其五》

山下孤烟远村，天边独树高原。

一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

这首小诗宛若一幅清丽淡雅的水墨画，诗人的才华映在笔端，熠熠生辉，读罢便生深深的叹服。王维就是王维，寥寥几笔，轻松却又细腻地勾勒出居处的美景和自己隐居的乐趣。

诗人远望山脚下村庄的一缕缕袅袅炊烟，然后又望向天边的高原，但见树木独自站立，一个“孤”和一个“独”，正是诗人追逐的乐趣，没有喧嚣，唯有寂静，既有苍凉，也有宏远。后两句诗人直言，生活在如颜回简陋的环境中，但有陶渊明这样的高士为邻。

《田园乐七首·其六 / 闲居》

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

《闲居》也是令*极为称道的作品，风格如工笔一般的浓墨重彩，时而轻柔，时而含蓄，巧妙地将最动人的春色进行再次的加工与渲染，依旧是看似轻描淡写，信手而作，但细读就会领略到诗人独具的慧眼。

桃花盛开，花瓣上还带着昨夜的雨滴，绿色的垂柳，微摇之时，犹如蒙上了如烟的晨雾。人们司空见惯的景色，在诗人的笔端之下，是如此的浪漫多情。花瓣飘飘洒洒零落院中，家童还没有清扫，黄莺欢快的啼鸣，山客犹在酣眠。

三首表现思乡的古诗

　　思乡是珍贵的感情，而现在，心理扭曲的世人们往往会予之“作秀”、“炒作”等一系列标签，我们怎么了?

　　《登黄鹤楼》

　　唐·崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

　　《》

　　唐·

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　《十五夜望月》

　　唐·王建

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

　　《秋思》

　　唐·张籍

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　《秋风引》

　　唐·刘禹锡

　　何处秋风至?萧萧送雁群。

　　朝来入庭树，孤客最先闻。

　　《天净沙·秋思》

　　元·马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，

　　古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

　　《人日思归》

　　隋·薛道衡

　　入春才七日，离家已二年。

　　人归落雁后，思发在花前。

　　《杂诗》

　　王维

　　君自故乡来。应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅着花未?

　　《渡汉江》

　　唐·宋之文

　　岭外音书断，经冬复立春。

　　*乡情更怯，不敢问来人。

　　《次北固山下》

　　唐·王湾

　　客路青山外，行舟绿水前。

　　潮**阔，风正一帆悬。

　　海日生残夜，江春入旧年。

　　乡书何处达，归雁洛阳边。

　　《春夜洛城闻笛》

　　唐·

　　谁家玉笛暗飞声，散人春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故国情。

　　《旅次朔方》

　　唐·刘皂