关于形体的句子

形体与姿态的礼仪

形体与姿态的礼仪

　　礼仪的一个重要特点就是礼仪的对象化。在不同的场合，不同的对象中，对礼仪都有不同的要求。下面是小编给大家整理的关于形体与姿态的礼仪的知识，仅供参考，希望喜欢。

　　形体与姿态的礼仪【1】

　　形体姿态是举止礼仪的重要组成部分，良好的姿态可以使人在动静之中展现出自己的气质、修养、品格和内在的美。

　　英国著名的哲学家培根说过：“相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作美又高于相貌的美，这是美的精华。”因此，从某种意义上来说，一个人的各种优美姿态，会比他的相貌更引人注目，形象效应更为显著。

　　优雅的姿态举止往往胜于言语的表达而会更真实地表现人的情操。

　　优雅端庄的姿态美是由多个要素有机合而成的，它体现在肢体的比例适度，肌肉均衡，体形匀称，皮肤色泽健康柔润，体态、身姿自然优雅等方面。

　　在现实生活中，只有不断地对身体形态进行锻炼塑造，提高形体姿态的灵活性，才有可能获得健康自然、美丽匀称的身材，并且增强站立姿态、坐立姿态、行走姿态、蹲立姿态、面部表情等方面举止规范。

　　举止礼仪--形体姿态【2】

　　站姿：

　　头正双目*视嘴角微闭下颌微收面容*和自然，双肩放松稍向下沉给人们向上的感觉，躯干挻直挻胸收腹立腰，双臂自然下垂于身体两侧，中指贴拢裤缝两手自然放松。

　　坐姿：

　　入坐时要轻、稳、缓神态从容自如，嘴唇微闭下颌微收面容*和自然，双肩*正放松，两臂自然弯曲放在腿上，亦可放在椅子或是沙发扶手上，以自然得体为宜，掌心向下，坐在椅子上要立腰挺胸上体自然挺直，双膝自然并拢，双腿正放或侧放，双脚并拢或交叠或成小“V”字型，坐在椅子上应至少坐满椅子的2/3，宽座沙发则至少坐1/2 ，谈话时应根据交谈者方位将上体双膝侧转向交谈者，上身仍保持挺直，不要出现自卑、恭维、讨好的姿态。

　　常见的姿态礼仪之站姿礼仪【3】

　　站姿礼仪：站立是人最基本的姿势，是一种静态的美。

　　站立时，身体应与地面垂直，重心放在两个前脚掌上，挺胸、收腹、收颁、抬头、双肩放松。

　　双臂自然下垂或在体前交叉，眼睛*视，面带笑容。

　　站立时不要歪脖、斜腰、曲腿等，在一些正式场合不宜将手插在裤袋里或交叉在胸前，更不要下意识地做些小动作，那样不但显得拘谨，给人缺乏自信之感，而且也有失仪态的庄重。

　　1、垂手式。

　　是最基本的站姿。

　　它要求上半身挺胸、立腰、收腹、精神饱满，双肩*齐、舒展，双臂自然下垂，双手放在身体两侧，头正，两眼*视，嘴微闭，下颌微收，面带笑容;下半身双腿应靠拢，两腿关节与髋关节展直，双脚呈“V”字型，身体重心落在两脚中间。

　　一般用于较为正式的场合，如参加企业的重要庆典、聆听贵宾的讲话、商务谈判后的合影等。

　　2、握手式。

　　主要用于女士。

　　是在基本站姿的基础上，双手搭握，稍向上提，放于小腹前。

　　双脚也可以前后略分开：一只脚略前，一只脚略后，前脚的脚跟稍稍向后脚的脚背处靠拢。

　　男士有时也可以采用这种姿态，但两脚要略微分开。

　　可用于的礼仪迎客，也可用于前台的站立服务。

　　站立时不要过于随便，驼背、塌腰、耸肩、两眼左右斜视、双腿弯曲或不停颤抖以免影响站姿的美观。

　　站着与别人谈话时，要面向对方，保持一定距离，太远或太*(特别是对异性)都不礼貌。

　　姿势要站正，上身可以稍稍前倾，以示谦恭，但身斜体歪、两腿**很大距离、两腿交叉或倚墙靠桌、手扶椅背、双手插腰、以手抱胸等都是不雅观和失礼的`姿态，这样会破坏自己的形象。

　　两腿交叉站立的姿势，是十分不雅的，这是一种轻浮的举动，极不严肃。

　　手插在腰间，是一种含有表示权威和进犯意识的姿势，如在男女之间还有“性的侵略”的意识。

　　正式场合，双手也不能插在衣袋中，实在有必要时可单手插入衣袋，但时间不宜过长。

　　以手抱胸的姿势，表示的是不安或敌意，也包含“我对你的看法不能苟同”的意思，在与用户的交往中，是不宜出现的。

　　仪态礼仪知识:形体语言

　　1.目光（用眼睛说话）

　　在公事活动中，用眼睛看着对话者脸上的三角部分，这个三角以双眼为底线，上顶角到前额。洽谈业务时，如果你看着对方的这个部位，会显得很严肃认真，别人会感到你有诚意。在交谈过程中，你的目光如果是中落在这个三角部位，你就会把握谈话的主动权和控制权。

　　在社交活动中，也是用眼睛看着对方的三角部位，这个三角是以两眼为上线，嘴为下顶角，也就是双眼和嘴之间，当你看着对方这个部位时，会营造出一种社交气氛。这种凝视主要用于茶发会、舞会及各种类型的友谊聚会。

　　2.微笑

　　微笑可以表现出温馨、亲切的表情，能有效地缩短双方的距离，给对方留下美好的心理感受，从而形成融洽的交往氛围，可以反映本人高超的修养，待人的至诚。

　　微笑有一种魅力，它可以时强硬者变得温柔，使困难变容易。微笑是人际交往重的润滑剂，是广交朋友、化解矛盾的有效手段。微笑要发自内心，不要假装。

　　3.握手

　　它是一种常见的“见面礼”，貌似简单，却蕴涵着复杂的礼仪细节，承载着丰富的交际信息。比如：与成功者握手，表示祝贺；与失败者握手，表示理解；与同盟者握手，表示期待；与对立者握手，表示和解；预悲伤者握手，表示慰问；与欢送者握手，表示告别，等等。

　　标准的握手姿势应该是*等式，即大方地伸出右手用手掌和手指用一点力握住对方的手掌。请注意：这个方法，男女是一样的！在*很多人以为女人握手只能握她的手指，这都错误的！

　　在社交场合，行握手礼时应注意以下几点：

　　1.上下级之间，上级伸手后，下级才能伸手相我。

　　2.长辈与晚辈之间，长辈伸出手后，晚辈才能伸手相握。

　　3.男女之间，女士伸出手后，男士才能伸手相握。

　　4.人们应该站着握手，不然两个人都坐着。如果你坐着，有人走来和你握手，你必须站起来。

　　5.握手的时间通常是3-5秒钟。匆匆握一下就松手，是在敷衍；长久地握着不放，又未免让人尴尬。

形体训练有什么作用

形体训练有什么作用

　　形体训练是指通过各种身体练*以改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力，是以增进健康、增强体质、塑造形体、培养气质为目的的身体基础练*。以下是小编精心整理的形体训练有什么作用相关内容，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1.能改善神经系统和大脑功能

　　形体训练，是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。另外，形体训练要求做动作要迅速、准确，要在大脑的指挥下完成。

　　脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。

　　2.能提高心血管系统的功能

　　心血管系统由心脏与各类血管组成，以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是血液循环系统。形体训练由运动系统和肌肉运动共同完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气和养料，还要排泄大量废物，在消耗时要不断地补充供给大量的新鲜氧气和养料。这繁重的任务，只能依靠体内闭锁管道系统——心血管(循环)系统来完成。

　　在强烈的肌肉运动时，可达到安静时的5—7倍，这就使心肌处于激烈收缩的状态。经常刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在*时较为安静的状态下，心脏能得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，让心脏青春永驻。

　　3.矫正形体

　　每个人的形体都有自己的独特魅力，怎样发掘形体独特的长处弥补短处?为什么市面满目琳琅的训练班和传统的训练方法，健美操，瑜珈，器械等，不能真正改变形体的缺陷呢?不能真正改变臀部下垂，身体赘肉松弛，粗腰，曲线三围不玲珑凸显等等。改变有些骨感美人，惟独腰围不凹，凸显不出“S”型的问题?

　　其实我们从一生下来就不可能完全符合现代模特的标准。例如：粗腰，我们通过减肥，即使有效果，但腰部线条比例依然没有变，减肥不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。而面对市面上各种减肥方法，改善形体的手段，我认为存在一定的弊病，并不能完完全全对形体整形矫正。如：健美操，可能会燃烧脂肪、减肥，但针对形体不满意的局部改善起不到好的效果。而且单一的跳跃，爆发力强，甚至导致有大的肌肉块而失去女性肌肉的纤细长线条美。瑜珈，虽然注重气息、内在调节、和身体柔韧，但我认为训练方式太过于缓慢，单一。

　　如果负重合器械训练只是为了增加训练的`难度，让你有“训练感”，觉得钱没白扔，那还真不如干脆扔掉算了。它不会使姿态挺拔，相反加重脊柱的弯曲。如我在给学生上课时，由于刚压完腿我就叫她们赶紧踢腿，以免腿会长粗。可学生问到：“怎么样才能瘦腿呢?”我回答其实我也没有办法能让腿瘦下来，只能说尽量控制别让它再长粗，我学了这么多年舞蹈练就了我双腿的肌肉，我想瘦都瘦不下来，不过怎么吃都不长腿了。

　　对于女生来说，过于发达的肌肉，破坏了女子纤细，清秀的柔美，也不是我们追求的审美，而其他的有氧健身的方式也只能起到燃烧脂肪的作用，不能真正改善形体，对局部线条的改善塑造并没有任何的效果。形体训练不仅限于女性，也有少量的男性。男性也可以通过形体训练来改变他们不止具有的粗犷、强壮的形态，使之具有形态美。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足，随着时间流逝，我们也难以避免渐渐的衰老。

　　形体训练是作为艺术体操的基础训练内容和提高学生专项身体素质的手段，是增强健身操美感的有效途径。

　　它不仅培养学生正确的身体姿态、优美的体形，高雅气质和鉴赏能力；还可以培养学生学*健身操的兴趣，提高学生学*健身操所需的专项身体素质。

　　所以在健身操选项课开课的初期，首先抓学生全身各关节的柔韧、灵活和身体各部位基本姿态的规范训练，并通过各种走、跑、舞步、摆动、绕环、屈伸、弹性、波浪、旋转、跳跃及组合动作等的练*。掌握身体各部位协调运动的方法，培养学生优美的姿态，使肌肉得到均衡的发展，有效地改善关节的灵活性，增强动作的协调性、节奏感和控制身体的*衡能力。

　　只有具备了以上内容的训练基础，才有可能使动作达到优美、舒展、协调。

　　形体教育对提高青少年身体素质具有重要作用

　　形体训练在内容上注意采用了整体练*与分部位练*相结合的方法，为全面并有重点的锻炼、“雕琢”人体提供了条件，即可以使肌肉的控制能力增强，又能培养正确的感知觉，锻炼身体的某部位或发展某项素质，在锻炼形体美的同时，进一步提高身体的健康水*。形体训练在教学过程中是以改变学生形态动作的原始状态，提高灵活性、增强可塑性为目的的。它为良好的站姿、坐姿、走姿的培养和身体素质方面打下良好的基础，同时也通过一定的手段，使练*者的身体形态符合个运动项目的要求。

　　形体教育对培养学生高雅的气质和风度有着重要作用

　　气质是人的个性特征之一，主要表现在情绪发生的快慢、强弱、表现的隐显以及动作的灵敏或迟钝方面。风度是指人的言谈、举止、态度的良好表现。“体育造就人体美不单纯在于塑造形体，还在于通过锻炼将开朗、豁达、真诚、进取等精神灌注到人的心灵中，使人动作和姿态富有美的韵味，从而真正展示出人体的文化素质……”(引自《体育美学》)。一般来讲，经过系统形体练*的青少年，除了身材匀称外，还表现在举止得体，坐、立、行落落大方，能过充分展示出青少年蓬勃向上的青春活力。不同的运动项目对于人的气质、风度的形成有不同的影响。形体训练是培养高雅的气质和风度，这是因为形体训练不仅利用芭蕾、舞蹈、体操舒展动作，训练了人体优雅的姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，培养了学生的内涵修养。通过形体练*获得的形体美能够反映出一个人的精神面貌与气质，是展现人的内在美的一个窗口。青少年一代是祖国建设的接班人，健康的体魄、优美的形体、优雅的举止都代表着国家与民族的形象，因此加强对青少年的形体练*教育，尤为重要。

形体芭蕾舞

形体芭蕾舞

　　形体芭蕾是一种芭蕾形式。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。下面是小编整理的形体芭蕾舞，欢迎阅览。

　　一、形体芭蕾的基本动作

　　1、后下腰

　　动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放*，后背部收紧。

　　锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良*惯者多多练*。

　　动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

　　2、压腿

　　动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

　　锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

　　动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

　　3、下蹲

　　动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　　锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

　　动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

　　4、前点地舞姿

　　动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　　锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　　动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

　　5、吸腿拧腰

　　动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

　　锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

　　动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

　　二、练*形体芭蕾好处多

　　1、提高全身性的协调能力

　　芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的'故事情节扮演不同的角色。而芭蕾练*亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的*衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。

　　2、塑造挺拔身姿，改善不良姿态

　　芭蕾练*多注重身体*衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等*惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

　　3、培养艺术气质

　　在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

　　4、增加弹跳力与肺活量，增强体质

　　芭蕾练*对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练*和旋转练*后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动（所有的跳跃练*，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动）更有消耗脂肪、学*与人沟通的勇气与技巧。

　　5、培养孩子坚韧不拔和团队精神

　　芭蕾练*中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集，从而提高学员的团结协作精神。

女人常见的形体分类

女人常见的形体分类

　　形体是一个汉语词汇，有身体、形象；形状、疆界；地域等意思。清·薛福成《观巴黎油画记》等均有相关记载。以下是小编为大家收集的女人常见的形体分类，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　女生形体好的标准是什么?对于这一问题，可能每个人都有自己的标准答案。身材火辣的性感女星，骨瘦如柴的时装秀模特，有肌肉和马甲线的健美达人……萝卜白菜，各有所爱。不过，在绝大多数人眼中，好形体通用的标准仍然是：骨肉均匀、凹凸有致，无论从正面看，还是从侧面看，都呈S曲线。

　　如果你是这种形体，那么恭喜你，不仅拥有健康，还有了比一般人更好的运气和福气。毕竟在这个看脸的社会，若是再加上一张天使脸蛋，有着魔鬼形体的你绝对要比一般女性要更顺利。

　　如果你不属于这种形体，那么请继续往下看：

　　第一种：矩形

　　典型的上下一样粗。一眼看过去没胸没屁股、骨瘦如柴，跟张报纸一样。不过也别灰心，据说这是女性中最为普遍(占45%)的一种形体。并且这种形体是最好穿衣服的，形体比例也较和谐。

　　劣势：对于矩型的女性来说，腹部和臀部最容易积聚脂肪。因为你的形体比较纤细，所以一旦胖了一点，在视觉上就会比较明显。

　　对健康的影响：和其他体型相比，这一款是最不容易长胖的，所以会让你不知不觉忽视了运动。更何况，偏向于消瘦和直尺肌肉量本来就不足够，需要更多的锻炼来增加肌肉和力量。

　　第二种：梨型

　　又称为三角形，比较鲜明的特征是腰细屁股大，有溜肩的可能。上身较瘦，胸部线条不太明显(就是胸小)，而腿部、腹部、腰部、臀部则较为丰满。

　　劣势：对微胖的梨型形体来说，减肥是一个颇为艰巨的任务。尤其对于已婚女性来说，臀部和大腿的脂肪更难摆脱。

　　对健康的影响：跟其他体型相比，梨型形体有着得天独厚的优势，由于脂肪很少堆积在腹部，患心脏病和糖尿病的比率就会下降。

　　第三种：勺子型

　　又称为“8”字型，这种体型通常会具备圆滑美丽的上半身，并且拥有所有体型中最美丽的胳膊。如果勺子型的人不超重的话，那么小腿将会比较好看。

　　劣势：勺子型形体最惨的一点是，她们的实际体重看起来要重。臀部和腿部最容易积聚脂肪。如果胖到一定程度的话，那么可能在小腿部和脚踝处也积聚脂肪。

　　健康隐患：因为上半身比较脆弱，患上骨质疏松症的概率也大大提高。同时因为肌肉不够，脂肪较多，臀部以及下肢是最可能发生骨质疏松的`区域。

　　第四种：沙漏型

　　胸部、腿部、腰部、臀部都凹凸有致，是亚洲女性较为常见的体型。虽然这种形体的女性胸前不是最有料的，臀部也不一定最大，腰身也不一定最明显，但所有的部位搭配起来，沙漏型一定是最和谐的。而其中最值得期待的，就是修长的双腿了。

　　劣势：上半身都可能积聚脂肪。所以，沙漏的减肥任务就比较繁重了：需要同时保持上半身和下半身的苗条。

　　健康隐患：非常幸运，因为和其他体型相比，你拥有强壮的骨骼，不容到骨质疏松症的困扰。并且虽然胖得快，但瘦起来也很容易。

　　第五种：倒三角形

　　倒三角形形体宽肩窄臀，脂肪通常分布在身体的上半部分，可能整体形体有上宽下窄的视觉效果，手臂、腰部略显粗、胸前有料，臀部和腿部显瘦。

　　劣势：形体看起来比较魁梧，很爷们，俗称内裤外穿女超人。

　　健康隐患：身形上来看上宽下窄，典型上交不通、上交火旺、脾气大。肚子和上半身最容易长胖。

　　第六种：椭圆形

　　也就是苹果型。典型特征是有圆润凸起的腹部，腰部的宽度大于肩部和臀部的宽度。中间宽，下面细。

　　劣势：腰部曲线不明显，腰部臀部丰满，腿部纤细，整体给人圆润的感觉。尤其是肚子上的赘肉，基本上难以摆脱掉。

　　健康隐患：宽阔的腰围会对健康造成威胁，使身体重要器官如肾脏、胰腺、肝脏等周围积聚脂肪，从而增加心脏病、糖尿病的发病危险。

　　那么，标准的女生形体是怎样?

　　形体比例是判断好形体的重要标准，俗话说：“身高不够，比例来凑”，一个好比例能够让你从视觉上显高显瘦。

形体训练的基本内容

形体训练的基本内容（通用12篇）

　　形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练*(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。

　　(1)基本姿态练*

　　人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

　　(2)基本素质训练

　　形体基本素质练*时形体训练的最重要内容之一，在练*中可采用单人练*和双人配合练*两种形式。通过大量的练*，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练*的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则;同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

　　(3)基本形态控制练*

　　基本形态控制练*是对练*者身体形态进行系统训练的专门练*，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练*比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

　　形体训练的基本要求

　　⑴训练前必须做好准备活动。

　　⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。

　　⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。

　　⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。

　　⑸要保持训练场的整洁和安静。

　　⑹在做器械练*时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。

　　⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。

　　扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

　　腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

　　开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练*

　　绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练*。

　　直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

　　另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

　　离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练*。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

　　技巧训练

　　学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

　　l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

　　2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

　　3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：

　　(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。

　　(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。

　　(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

　　很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课，袁老师的舞技优美精湛，舞蹈教学经验丰富，所以，这学期选课时当看到有形体训练课可选时，我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学*，让我对华尔兹有了初步的了解，让我对华尔兹慢慢熟悉，产生兴趣，喜欢上华尔兹。

　　每次上形体课都会有不同的体验，都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术，它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言，优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态，让我们保持抬头挺胸，跟随音乐的节奏，让男舞伴“负起责任”，在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节，确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善，让我们初步跳出了舞蹈的感觉，体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责，每个舞步都带我们反复练*，加深记忆，一次又一次的给我们做示范。

　　形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作，还要用五官去感觉，用眼睛用脑想，用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合，让我们全身各个部位都激活，都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休养，在学*的过程中，不自觉的就记在自己脑中，通过言谈举止表现出来。对于大学生而言，形体训练的确是一种培养个人气质的很好的`训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体，使大学生的朝气与风采呈现出来。

　　在刚听到形体训练时，认为形体训练时是教我们走台步练气质，教我们舞蹈练身体柔韧度，来提高我们的气质。但是后来我想我错了，形体训练不仅仅来提高我们的素质还提高我们的集体观念。

　　首先，我们学到了一些关于舞蹈方面的知识，了解了形体训练的内容：这个学期学*四个舞蹈，期末考试内容就是这四个舞蹈。他们分别是勾绷脚组合、把杆练*、健美操及俄罗斯宫廷舞。

　　其次，在学*的过程中渐渐的感觉到自己的身体由以前不灵活变得非常灵活；头脑思维变得更加活跃；能更好地与同学交流…… 再次，在学*过程中了解到集体观念的重要性。如果有一个或几个人做错动作有可能导致集体重新再来一遍，所以作为集体中的一员要时刻为集体着想，要树立集体观念。

　　最后，在学*中学会放松，放下一切烦恼，全身心投入认真学*新动作并记住，说不定在以后会有用。既可活动全身又可起到锻炼的效果，真是一举两得。

　　在形体训练这节课上我学到很多很多，对我以后定会起到很大的作用。

　　在舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互 作用的运动联系，从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质，并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。

　　对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不*，伸不直。这是因为学生对自己 身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。

　　1.节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在*时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的*惯。*时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练*，这样就会大大提高人的内心节奏感。

　　2.动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练*，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

　　3.身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　　4.动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练*和对抗练*，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　　5.动作*淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

　　以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

　　舞蹈形体训练课程的研究与实施，可以促进学生身心全面发展，开拓学生的艺术思维，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。

　　舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分，是*年来在诸多高校针对文理科大学生新辟并兴起的一门艺术课程，这门课程一经设置就在感情上赢得了众多大学生的认可和青睐；在理论上得到了众多教育工作者教研实践的支持。这一现象表明：舞蹈形体训练学科本身的准确定位，能促进学生身心全面发展，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。

　　舞蹈形体训练课程，无论与基础性的文化课相比，还是与舞蹈专业课程相比，都有着它自身的特殊性和规律性，是尚待开发建设和逐步完善的。为推进和深化大学生舞蹈形体训练课程的教学与研究，笔者拟就舞蹈形体训练的含义、价值取向、内容形式、实施措施等问题作初步探讨。

　　形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状，即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种*惯姿势，即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅助性无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言，伴随着有声语言用于交际中，是对有声语言的一种强化、补充和丰富。

有关形体训练的方法

有关形体训练的方法

　　女性的美不仅在脸，更是在形体，在内在的气质，通过形体训练，不但可以塑造完美的形体，更能提升整体的气质。以下是小编为大家整理的有关形体训练的方法，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　1、高抬腿走步

　　大腿与小腿成直角。双臂随之快速摆动30秒钟。自然呼吸。

　　2、臂操

　　预备姿势：两臂侧*举。向内作圆周运动，先腕关节，后肘关节，最后两臂伸直再活动肩关节，各做4次。然后反方向重复上述动作。

　　3、颈操

　　预备姿势：直立。向右侧转头并将头向左一甩（快速摆头），然后下巴触胸。再向左转头并向右一甩，快速向后仰头。正反各做4次。自然呼吸。

　　4、躯干操

　　预备姿势：直立。上体徐徐前屈塌腰，两臂侧*举，然后慢慢直腰。体前屈时呼气。重复10—12次。

　　5、侧身操

　　预备姿势：两腿分开，两臂上举。上体左右侧屈，使身体重心由一脚移至另一脚。重复14—16次。自然呼吸。

　　6、腿操

　　预备姿势：两脚尖分开成45°角，一手扶椅背，另一手叉腰。挺胸收腹，脚尖着地做向侧、向前、向后的摆腿动作。速度由慢到快。双脚各重复10次。

　　7、全身运动

　　预备姿势：右腿直立。左腿向后，脚尖点地，两臂上举。俯身，左腿下蹲；右腿前伸，脚尖点地。以波浪动作将身体重心由左脚移至右脚，同时抬头，挺身直立，双臂侧*举。左脚向右脚并拢，再由右脚开始做同样动作。重复8—10次。向前俯身时呼气。

　　8、*衡动作

　　预备姿势：身体右侧靠*椅背站立，右手扶椅背。左腿向前抬起，与地面*行，接着侧摆，然后向前俯身，同时后举左腿。换另一腿做同样动作。两腿各做8—10次。

　　9、转体运动

　　预备姿势：右脚在前，左手扶椅背。屈膝半蹲，然后快速提踵，向左（即向靠椅子的一侧）转体180°。转体时左手松开椅背。转体动作结束时，右手扶住椅背，左脚在前站稳。然后反向转体。

　　10、跳跃运动

　　预备姿势：双脚脚尖站立，左手扶椅背，右手侧乎举。跳跃，两腿分开，右臂前伸，然后用跳跃动作回复原位。共做20次。完成后，原地踏步半分钟。

　　11、放松运动

　　预备姿势：坐在椅上，上体放松前俯，双臂下垂。起立，抬头，提踵，双臂上举——吸气，坐下——呼气。

　　【拓展内容】

　　模特形体训练

　　1、热身训练

　　热身训练最主要目的就是为了加速脉搏、升高体温、拉伸肌肉，使机体从*静的抑制状态逐渐过渡到活动兴奋状态。热身运动可以提高深层肌肉的温度，让身体处于暖和的状态，如此一来，就可以减少运动中可能发生的运动伤害，也可以让运动的表现更好。最好以慢跑、柔软体操、原地踏步操等方式热身，每次热身运动最好视个人体能不同，持续5~10分钟。

　　2、有氧训练

　　有氧运动可以增加活力、舒缓压力、放松心情；可以让心脏更强壮，充分把充满氧气的血液送到全身，减少心脏疾病及高血压的发生；可以帮助燃烧体内多余的脂肪，燃烧脂肪需要氧气，有氧运动可以帮助身体处于“有氧”状态。

　　有氧运动的种类很多，包括健美操、慢跑、骑脚踏车、游泳和跳绳等，或是使用一些有氧器械，包括划船机、跑步机、原地脚踏车等来进行。进行有氧运动的时间可依自己体能状况而定，但每次最好持续30分钟以上。

　　3、缓和运动

　　热身运动是为了让体温升高，而缓和运动则是为了降低体温、缓和心跳，让紧张的肌肉放松，避免运动伤害。缓和运动时，可以做一些舒缓的舞蹈动作，大约持续3~5分钟。

　　4、柔软运动

　　柔软运动以静态的伸展动作为最佳，这样的方式可以增加身体的延展性。每一个伸展运动都应该持续20秒以上，然后放松、深呼吸。在有氧运动后做些适当的伸展性柔软运动，可以达到最好的拉伸效果，增加肌肉的柔软度并减少运动伤害。

　　柔软形体训练组合练*是以不同风格的柔软动作为主要练*手段，在其动作的编排下，要求练*者将肢体各部位“绷直”、“拉长”、“挺拔”，只有最大限度地延长肢体原有的线条，才能准确地完成动作。

　　5、基本仪态练*

　　姿态美可以反映一个人的.内心世界，它不仅本身就是美的造型，而且可以弥补形体上的某些不足。稳健、优雅、端正的姿势，敏捷、准确、协调的动作，反映了人的气质、精神和文化修养。模特不能只有好的体型，而更应该有好的基本姿态。

　　模特通过训练，可以改变诸多不良体态，如驼背、斜肩、含胸、探劲，行走时松垮、屈膝晃体、步伐拖沓等。基本姿态练*是对模特身体姿态进行系统专业练*，以提高和改善模特身体姿态控制能力的重要内容。通过大量动作的训练，进一步改变形体的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。

　　6、部位塑形训练

　　部位塑形练*是模特形体训练的重要内容之一。通过大量的练*，可以对模特的颈、肩、胸、腰、腹、臀、腿等部位进行训练，以提高模特良好的身体形态，改善模特形体的控制能力。部位塑形练*内容较多，在训练时，应本着从易到难、从简单到复杂的原则。同时也要注意自己的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

　　简单的形体训练动作

　　1、仰卧腿屈伸

　　在地上铺上一张垫子，*躺在垫子上，双脚并拢，双手自然放于体侧，掌心向下。吸气，将背部抬离地面，同时抬起手臂，向前伸直与地面*行。抬起双腿，与地面呈45度，双腿伸直不要弯曲，抬头看向膝盖。然后，将手臂放回地面再抬起，如此重复4次，在这个过程中，上身和腿部都要保持原动作，不要弯曲。做完后将身体慢慢放回地面，稍作休息再次继续，重复动作10次。这组动作可以充分伸展腿部，手部肌肉，有效减掉手臂，腿部赘肉，同时收紧腹部，背部，让你拥有紧致身线。 跪立在垫子上，手掌撑地，手臂完全伸直，双腿并拢膝盖触地，小腿弯曲向臀部收拢。弯曲手臂，身体向下做俯卧撑，注意上身不要触地，并且与地面在同一水*线，小腿仍然保持弯曲姿势，然后伸直手臂撑高身体，重复15次。做完最后一次俯卧撑后，保持弯曲手臂的姿势，再进行15次小幅度的快速俯卧撑，此时不要将身体抬高。这组动作可以迅速减掉手臂赘肉，拉紧背部线条，同时紧致小腿肌肉。

　　2、舞者旋围

　　预备姿势为右手撑地，右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈膝，膝盖向上。左手侧举。动作开始，腿伸直，脚一前一后触地支撑，腹肌用力臀部离地，左臂高举。收腹，向左转体，左臂着地成仰支撑。眼向上看。呼气时挺髋，吸气时放下身体。还原成预备至势，重复后做另一侧。顺时针方向15次后换逆时针方向做15次，然后向下绷紧脚背，保持动作5秒，然后换腿进行。整组动作重复3次。小编建议大家可以多做，这个动作可以帮助mm们减掉大腿多余脂肪，让腿部线纤细迷人。

　　3、“吊床”

　　面对把杆站立，双脚分开与肩同宽，膝盖微微弯曲，双手小臂交叠放在把杆上。两脚向后调整距离，使上身在一条直线上，并且与腿部呈90度，埋头，将额头放在手臂上，将右腿抬起与地面*行，如果做起来有困难可以弯曲左脚膝盖。勾起脚背，右脚开始小幅度地划圈，顺时针15次，逆时针15次，然后换腿进行，整组动作重复3次。这是芭蕾舞里的抬腿动作，这个动作对于减掉手臂拜拜肉有很好效果，而且对于收紧腹部肌肉，打造*坦小腹也很有效还可以减掉背部，腰部多余脂肪，让腰背部线条均匀紧致，同时也可以收紧臀部和腿部肌肉。

　　形体训练减肥的动作强度不是很大，但是更强调肌肉的耐力和身体的柔韧性，更要求细节的到位。练形体还可以学到控制自己肌肉的方法。另外，形体训练的最大好处是适应面广，任何能站立行走的人都可以参加，训练中有不少肩背和手臂的动作，特别适合用来松弛紧张的肩背。

　　芭蕾形体训练动作

　　1、拉伸身体曲线

形体课招生广告语

1.瑜伽，带给您自然而然的感觉。

2.父心母心师者之心德育智育育人之本

3.：用音乐充实心灵，用舞蹈精彩生活，用激情演绎生命。恰恰的热情伦巴的柔美牛仔的喜悦桑巴的奔放斗牛的高雅……将感染着每一个人，它将向每个人传达舞蹈的魅力，它将告诉每个人艺术的真谛，它将用舞步诠释生命的价值。

4.三中校区想做黑暗指明方向的一束光

5.享瘦享受享收的时代，健康快乐美丽的人生。

6.学校是文化的源泉，一流的教学，街道闹市中的书香门第。

7.节奏改变舞步，舞蹈改变人生。

8.： 我们舞蹈兴趣班为了发现和培养舞蹈人才，丰富少年儿童的课余生活，提高身体素质和协调性，xx舞蹈班真正为了孩子们提供了一个体验和享受舞蹈人生乐趣的舞台，尽情自然地展示美和陶冶美，并为社会不断提供高素质的舞蹈人才。

9.xx舞蹈培训班，致力于为广大舞蹈爱好者提供大量舞蹈培训。

10.：在许多次起舞的情况下，我感觉触到某种神圣之物，在那些时刻，我的灵魂飞翔，与万物合一。我变成星，也变成月，变成爱者与被爱者，胜利者与被征服者，主人与奴隶，变成歌手与歌曲，知者与知识。

11.美姿是一种态度，瑜伽是一种事业。

12.只要您或您子女热爱舞蹈，想培养子女的舞蹈 兴趣 ，都欢迎你们来参加培训!

13.：通过专业与系统的培训，可使现代女性达到塑造优美形体培养高雅气质上日益增强的效果，同时培养学员高贵的气质，拥有更美丽的姿态！

14.有一群优秀的教师为你的孩子提供最好的学*环境让你的孩子踩在精英的背上攀登

15.有一群优秀的教师，为你的孩子提供最好的学*环境，让你的孩子踩在精英的背上攀登。

16.滨海三中托起未来之手举起明天的太阳

17.舞动青春，舞动时尚，舞出健康。

18.在家里手舞足蹈受到亲友表扬在这里手舞足蹈受到世界表扬！

19.路在脚下，梦在身上，三中让你看到你的路，你的梦，你的希望。

20.未来，我们携手播种希望;成功，我们伴你一路而行。

21.父心母心，师者之心，德育智育。育人之本。

揭秘美女模特形体美的人像摄影摆姿技巧

揭秘美女模特形体美的人像摄影摆姿技巧

　　对人像摄影师来说，模特的姿势是一项巨大的挑战。无论是新手，还是有经验的老手，有时候我们就是会看着模特脑中一片空白。下面将由小编为大家带来揭秘美女模特形体美的人像摄影摆姿技巧，欢迎大家参考！

　　人物身体的姿态可表达人物的情绪，丰富画面构图的表现形式。人像摄影的美姿是通过人物的肢体语言来展现人物的形体之美，表现画面情境。

　　在拍摄人像时，巧妙的设计情境式美姿，可营造情节之美和意境之美。下面就让我们看看关于摆姿，都需要注意些什么。

　　一、站姿

　　站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物身体线条，美姿自由度大、姿势多。

　　首先脚要摆放合理，站得稳才能使肢体形态得到表现；腿部的摆放应先确定重心腿，另一条腿表现可较为随意，可以使用叠步、内八字、外八字等造型来表现腿部的姿态；胯部和肩部形态决定着腰部的线条，可利用肩、胯部的高低、扭转来变化姿态，肩线和胯线水*则美姿端庄，肩线和胯线的夹角越大则人物动作越活泼；可以通过上肢与躯干线条形成各种美姿结构，配合手势的动作，可使人物体态更富变化。站姿人像一般采用S形、三角形、斜线等构图方法。

　　在摆拍站姿人像时要注意以下几点：

　　A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体*恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。

　　B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。

　　C、头部、胸部、臀部形成的体块的*面一般不应在一个*面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。

　　D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。

　　二、坐姿

　　坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。坐姿时可与肢体协调配合形成流畅的身体曲线，一般以框架、对角线、曲线构图来表现。

　　坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。

　　在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：

　　A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。

　　B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。

　　C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而*常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。

　　D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。

　　对人像摄影师来说，模特的姿势是一项巨大的挑战。无论是新手，还是有经验的老手，有时候我们就是会看着模特脑中一片空白。

　　人物身体的'姿态可表达人物的情绪，丰富画面构图的表现形式。人像摄影的美姿是通过人物的肢体语言来展现人物的形体之美，表现画面情境。

　　在拍摄人像时，巧妙的设计情境式美姿，可营造情节之美和意境之美。下面就让我们看看关于摆姿，都需要注意些什么。

　　三、躺姿

　　躺姿是比较放松的姿态，可以很好地突出女性柔美的曲线。

　　可以利用手臂的支撑来营造肢体的变化，比如侧躺时手臂的支撑。在构图时可采用水*线、对角线等构图方法。

　　四、其他姿态

　　在了解了站、坐、躺姿的拍摄方法后，下面我们分别了解一下跑姿、趴姿、蹲姿以及运动姿态的表现方法。

　　1、跑姿

　　想要抓住跑的一瞬间的姿态，其实不是一件简单的事情。体现身体的舒展和肌肉的线条是很重要的，尽量让模特表现出专业、有力道的姿态吧，当然要注意的是，要避免同手同脚哟。

　　2、趴姿

　　趴姿可使被摄者较为轻松随意，利于表现轻松趴姿可使被摄者较为轻松随意，利于表现轻松愉快的画面氛围。

　　手臂的动作在趴姿中起着支撑身体重心、表现人物姿态、引导观者视线的作用。

　　3、跪姿

　　拍摄中，以下两种跪姿最为常用：

　　1。人物跪下的同时将腰部立起或是坐在腿上，通常这类动作适合表现顾客可爱、俏皮的性格。肢体语言轻松、自然。如要夸张地表现人物，可尽量选择正面的角度进行拍摄。

　　2。人物跪下的同时手撑在地面上姿态性感。为更好地表现身材可从侧面的角度来拍摄。这种姿态我们也可以称它为跪卧。

　　4、跳姿

　　跳跃美姿的质量主要取决于起跳的高度、动作的舒展程度以及滞空的时间。起跳的高度和模特的爆发力有关，动作的舒展程度和模特的身体协调性相关，影响滞空时间的主要因素是我们的身体重心的*衡和控制。

　　事实上，即使是专业模特站在镜头面前做跳跃美姿的时候都会有种无所适从的感觉。我们首先要想办法消除模特的紧张感，比如说通过简单的演示和引导让模特感觉动作本身大难度并不大，或者通过一些简单的跳跃动作加空拍的手法调动模特的兴致，进而展示出我们最终想要的美姿，在拍摄之前一定要告诉模特我们设计的美姿的要点，起跳的高度、动作的舒展程度、以及最终的身体重心的控制，并且要让模特在达到跳跃的顶点之前就把神态和表情调整到位，我们每个人在起跳之初都是无法控制我们的表情和神态的。

少儿拉丁舞形体训练技巧

少儿拉丁舞形体训练技巧

　　对于少儿拉丁舞学*者来说，从一开始做足身体各部位的伸展练*和软开度练*，对于以后的学*拉丁舞会有很大的帮助。那么少儿拉丁舞形体训练技巧有哪些呢，下面是小编帮大家收集整理的少儿拉丁舞的相关内容，希望对您有所帮助

　　横叉是双腿向外打开，坐在地上，双腿呈一字。脚尖要绷起来，跨跟、膝盖、脚尖是一条直线。注意背部要挺直，双手可以扶地。练*时可以双手扶墙或者把杆，要双腿向外打开，屁股慢慢向下坐，到了极限，不可勉强，可以上下小幅振动。

　　竖叉是两脚一脚在前，一脚向后，身体向下，坐到地上时一腿在前，一腿在后，要绷脚尖，背挺直。如果不能落地，也可屁股离地一段距离，然后上下振动身体，注意过程中，必须身体直立，脚背绷直。

　　下腰是并脚后跟站立，上半身向后，手举起，弯腰，双手撑地。如果双手不能撑到地面，可以在高台阶前下腰，手撑的高些。下腰时尽量旁边有人照看。

　　高抬腿其实可以通过劈叉和芭蕾基础的前踢腿、后踢腿来完成，不过在拉丁舞中也非常常用，抬起的腿一定要绷直。

　　5—12岁是少儿身体发展的一个重要时期。这时候进行舞蹈学*，将会对他们的健康发育大有裨益。当然，世界上没有绝对的事情，学拉丁舞也可能根据孩子不同的情况适当的调整。如果孩子自身体质很好，可能适当早练。

　　1：扭动腰肢的练*

　　双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以8字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

　　动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

　　2：臀部练*

　　衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练*片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。 直击要害：扁*下垂的臀部。 动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。

　　3：抖肩的局部练*

　　双肩是距离面部表情最*的，能够配合表情传情达意的大动作部位。跳舞的时候，它和腰部、臀部共同构**们视觉欣赏的中心，学*抖肩算是拉丁健身舞的基础课。

　　双手叉腰或者自然置于身体前侧，后背略微向后倾斜，双肩两点慢速前后颤抖，然后加快颤抖频率，直到胸部肌肉感到振颤，达到最快的极限为止。

　　4：手臂的局部练*

　　手舞足蹈这个词最能解释手臂在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的.线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

　　动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠*耳侧，手腕反方向向下停留片刻。

　　5：腿部局部练*

　　滑步练*时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

　　动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

　　6：背部肌肉群塑造

　　拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

　　7：少儿拉丁舞编舞特点及注意事项？

　　现在很多小孩子跳拉丁舞，表演也很多，排练是很头痛的问题，因为小孩子总不听话。因此舞蹈的安排就需要根据小孩子的特点进行调整，需要提前做好考虑。

　　选3-5分钟的节奏清晰、速度较慢的音乐，如果是两个孩子表演，则建议选用伦巴或者恰恰。如果群舞，则可以用恰恰或牛仔。

　　群舞的话尽量只有一次变队形，并且也采用就*的原则，这样更容易记住。将他们会的基本步串联起来，结合音乐的起伏缓急进行变化，在音乐高潮时可以选择表现力强一些的动作，或者选择几个造型。动作不用太多，需要一个个的细抠，不断调整。

　　对于双人舞而言，需要选择幅度更大的动作，移动也需要更多一些，这样才能在场上看起来不单调。也可以选择复杂一些的动作组合，尤其多加练*开式动作和造型，更容易出彩。

　　但是对于人数很多的群舞而言，每个人最好只占用很小的范围，避免队形乱掉，同时也更容易训练些。

　　少儿拉丁舞集体舞的编舞，一般有三种形式。一种是让每一对孩子都搭手跳完成套的套路，以队列的组合变化增强效果。另外一种是担任组合的套路，再结合双人组合的套路。还有可以将多种五套的组合穿插在一起，有更好的舞台效果，这更适合年龄大些，有了一定功底的孩子来跳。

　　在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否持续。

　　不要过于疯狂，扭腰过猛，以至于伤了脆弱的腰部，应在感觉舒适的范围内活动腰部。

　　拉丁激情强大，很多人会跳得忘我，但请留意假如感觉不适，如腿部疲惫抽筋、身体局部疼痛、眩晕、心率过快等，应停止练*。

　　关节不宜太过紧张，健身者踏步时肩关节要放松。

　　动作难度较大时，鉴于拉丁舞对上半身动作要求不高，建议先学脚下再加手臂动作。

　　很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。

　　舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。

　　面对工作、生活巨大压力，人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在悠扬、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。

　　跳一曲拉丁舞，大约能量代谢为8.5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。

　　与其他很多运动不同的是，人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞时急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比拟的。

　　拉丁舞又名拉丁风情舞或自由社交舞，包含有伦巴、恰恰、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种，其中伦巴舞态柔美，舞步动作婀娜款摆，恰恰舞态富有动感，舞步摇曳多变，桑巴舞热情奔放，斗牛舞舞态豪放、步伐强悍振奋，以及牛仔舞步伐轻盈、节奏欢快。

　　入门标准：只需要能够做到动作符合基本的运动规范，步伐准确、转度清晰、脚法正确、节奏清楚。

　　1、形体训练

　　上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练，这个是十分重要的，但还要注意所练*的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

　　除了给孩子做形体方面的练*外，老师还要经常地提醒孩子养成挺胸立背的*惯，并可作一些矫正的补充练*。

　　2、学*少儿拉丁舞应掌握基本步

　　把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

　　3、少儿初练拉丁舞注意事项

　　一、上半身，挺胸、脊柱骨伸直，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

　　二、身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

　　三、下半身，两脚自然轻松的靠拢站好，当任一脚向侧跨出一步时，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧，至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。

少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别

少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别

　　导语：芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。以下是小编为大家精心整理的少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别，供大家参考。

　　孩子差不多过了3岁以后，在身心各方面发展渐趋稳定状态下，越来越多的家长选择让孩子学*跳舞，尤其是气质优雅的芭蕾舞。

　　专业角度来讲，皇家芭蕾舞是一门综合性的舞台艺术，拥有一套完整的动作和体系。在舞蹈培训过程中是十分艰苦的，需要持之以恒的决心和信心。还有一种是形体芭蕾，形体芭蕾由芭蕾延伸而来，把芭蕾特有的优雅内涵融汇到形体芭蕾中，从而塑造舞者的优美体型，提升孩子一生的良好气质！

　　那么，对于3岁以上的少儿来说，显然形体芭蕾更适合这一年龄段的孩子学*，是家长首要考虑范畴。

　　一、为什么选择练*芭蕾舞？

　　或许是为了圆我们自己儿时的'一个芭蕾梦；或许为了让孩子锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性；或许是为了培养孩子的艺术气质；或许是为了让孩子有一技之长；或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌；或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质，有更加挺拔而美丽的身姿…… 所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩子！ 让宝宝们最美丽！！最自信！！成为人人夸赞——自信，优雅的小天鹅！！ 所有的一切，只有在练*芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩子的变化……其实，身体的自然条件，对于我们来说，不是问题！最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分……家长们不是专业人士，孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练*芭蕾的过程中，孩子们不仅得到了艺术熏陶！学会如何理解美的东西！更多的是学会了：坚持不懈！持之以恒！能吃苦！能忍耐！锻炼了身体也锻炼的意志！学会帮助别人！学会分享快乐和分担痛苦！能够充分展示自我！又自信！又美丽！ 这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗？让孩子们真正体会到芭蕾的魅力，带领她们走进芭蕾的艺术殿堂，才是我们父母的任务。

　　二、多大的孩子可以开始芭蕾舞的学*呢？

　　练*芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗？宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始……出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。 所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。 在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识……很多家长都会担心压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练*，会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是：这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的所有训练项目中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练*，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条，不但有助于孩子身体的生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。这就是为什么我们都觉得：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。而且，请家长注意：柔韧性和软开度的练*，必须从小开始，这样才能为学*芭蕾舞打下良好的基础。

　　三、练*芭蕾舞时的服装

　　对于芭蕾舞业余爱好者来说，练*芭蕾舞时，可选择一套合身的棉质紧身练功衣（根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖；中背、大背等不同款式的练功衣），天气逐渐转晾时，可以在外面穿上一件打结衣，冬天可以配穿打结毛衣。下身配上一条与练功衣同色系的纱裙；粉色天鹅绒**（分**和儿童两个尺码，**的均码号可适合大多数人的尺寸，偏胖一点儿的也没有问题），冬天可以在外面套上毛裤腿儿（长、短尺码因个人喜好而定），用以保暖，也不会影响做动作。最后，根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋（如果选择黑色天鹅绒**，可配搭黑色软鞋）。好啦！准备好了吗？我们快去上课吧！翩翩起舞的美丽天鹅就是你啦！！！