赞美艺术家的句子

*最早民间艺术家的起源

*最早民间艺术家的起源

　　无论是在学校还是在社会中，许多人都接触过民间艺术吧，下面是小编为大家整理的*最早民间艺术家的起源，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　乾隆五十五年进京的徽班，是一个典型的戏班。

　　由伶人、伶工组队，到处流浪以演出谋生，这个组织就是戏班了。或者这样说，戏班是一个组织，靠到处流浪演出戏剧盈利以维持一伙人的生存，这个组织的成员就是伶人、伶工。

　　这样翻来覆去地说，并不是作者被绕住了，这其实是在说一个鸡生蛋、蛋生鸡的问题。究竟是先有戏班，还是先有伶人？这个问题其实很有趣，关系到戏班和伶人。真相是，戏班和伶人，很可能是同时产生的。

　　唐代伶人演出传说，最早是唐明皇李隆基在内廷的梨园内彩妆唱戏。唱戏的里面没有比唐明皇更牛的了，所以伶人就把唐明皇奉为祖师爷。

　　二十四史《新唐书·礼乐志》有这么一段：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”这是说，唐玄宗闲来无事，曾经牵头组织过一个三百多人的戏剧社。

　　因为有了这条正史做证据，所以在谈起祖师爷时，比起其他行业那些虚无缥缈的祖师爷，唱戏为生的伶人显得更加理直气壮。比如过去有专门编丝绦为生的绦带业从业人员，他们说自己的祖师爷是哪吒，因为哪吒抽过龙筋，这就勉强了些。伶人们则可以拍着胸脯称自己为“梨园子弟”，称自己是“梨园门里人”，这是上了书的。这个行业就被称为“梨园行”。

　　但实际上，唐明皇之前肯定早就有唱戏的了。登堂入室唱到唐明皇那里，那是很后来的事。围绕这位皇帝祖师爷有很多有趣的故事，这里暂时不细说，先讨论一下伶人、戏班究竟是从哪儿来的。

　　最早的民间伶人实际上是乞丐，要饭的。要饭的怎么不好好干这份有前途的职业，又成了唱戏的呢？

　　任何行业中都存在精英，乞丐也不例外。一开始，大家去要饭都是伸手傻要。但时间久了，有人总结出行业规律。要饭这行，实际上是比演技的。谁扮得可怜，谁收入多，谁就是业界精英。这启发了其中一些乞丐精英：能不能把“演技”应用在另一个方面呢？他们开始尝试向施舍者表演一些才艺，唱个曲子、演个小品、讲个故事之类。

　　这种乞讨加演艺的方法是非常了不起的突破。乞讨这件事从此开始变得有技术含量了，结果是大幅度提高了“生产力”。施主们不但做了善事，还能在享受施舍感的同时得到快乐，自然给的赏钱更多，也更心甘情愿；他们给乞丐的钱，有时甚至突破了施舍和善心的界限。如此一来就彻底颠覆了乞丐的行业规律，这相当于乞丐行历史上出现了一次产业升级。

　　才智决定了优胜劣汰。

　　想发展必须要自主创新，这是真理。一部分人靠自己的才智取得进步，成为乞丐中的`技术人员、佼佼者。时间一久，他们渐渐衣食丰盈，精英们就开始觉得自己比普通乞丐档次高了，纷纷和乞丐划清了界限，并最终脱离丐帮，自立门户。

　　古墓壁画上描绘的伶人乐队富于才智者，总是不会满足。这同时也说明做乞丐并不是因为人的惰性，他们只是没找到自己的兴趣而已。有了门户、找到职业兴趣之后，这伙人的积极性就展现了出来。有了新追求后，他们继续开动脑筋琢磨。一些人开始丰富表演手段，有的增加了乐器伴奏，有的在表演中加了剧情，还有人开始化妆，在脸上涂粉墨。表演形式也由单独一个人表演，发展成分工合作的配合表演，演出效果更好了。

　　大家互相借鉴先进经验，交流心得，提高演出水*。既然下了功夫，就会有发展。繁荣到一定程度，就不讨赏了，改为圈起场地卖票。这样，这群人的行为实际上就不再是乞讨了，而是在提供一种视觉、听觉产品，供人游戏取乐，换取报酬。这就成了一种有技能的正当职业。

　　在古代，对有专业特长的人很尊重，称他们是某某“子”，就相当于现在的“专家”、“教授”、“先生”等头衔。比如“孔子”，就是“孔教授”、“孔先生”的意思。游戏娱乐专家，就叫“戏子”吧，这当然是搞笑的谑称。既然是一班“戏子”组合在一起，那这种组织就叫“戏班子”好了。

　　戏班这时也逐渐开始承担更多的社会职能，在喜庆、节日、庙会等聚会上，人们都愿意请戏班到场助兴。甚至很多酬神、祭祀之类的宗教活动，也会约请他们。渐渐地，请戏宋代伶人的角色扮演子演戏跃升为必备的社会和礼仪活动。能参加宗教活动，莫非表示乞丐出身的伶人的社会地位提高了吗？不然。这还是个悲剧，他们实际上只是充当祭品。祭品是什么？无非就是童男童女、猪头豆腐类的东西。

　　随着时间推移，以戏谑为业的伶人们也会娶妻生子，繁衍后代。孩子们生出来后，自然也追随家长做一样的营生。于是常见由一家人合作组队的戏班子，生生不息、世世代代以演戏讨生活。

　　对戏子们而言，演艺或许只是求生存、讨生活的一种手段，没有什么历史意义。而世人称他们戏子的时候完全是抱着搞笑的心态，并没有认为他们是艺术家。但实际上由此开始，他们的的确确走上了艺术之路。正是由于他们的出现，一个举足轻重的行业诞生了，一门承载中华文明和辉煌的戏剧艺术诞生了，戏剧开始走上了崛起之路。

关于艺术家的名人名言

关于艺术家的名人名言（精选70句）

　　艺术，要是它可以被视为人生的一大价值的话，就必须教导人们谦逊、坚韧、聪慧和宽容。艺术的价值不是美，而是正确的行为。下面是小编收集整理的关于艺术家的名人名言（精选70句），快来看吧！

　　1、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰

　　2、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰

　　3、艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁

　　4、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆

　　5、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福

　　6、艺术是高尚情操的宣泄。——穆尔

　　7、艺术使自然更完美。——雷诺兹

　　8、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克

　　9、美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫

　　10、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯

　　11、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌德

　　12、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那

　　13、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。

　　14、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

　　15、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚

　　16、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

　　17、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓

　　18、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

　　19、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿

　　20、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇

　　21、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

　　22、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德

　　23、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川

　　24、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”———贺拉斯

　　25、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓

　　26、应从*作中寻求快乐。——塞尚

　　27、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利

　　28、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

　　29、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

　　30、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

　　31、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

　　32、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森

　　33、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰

　　34、学我者生，似我者死。——齐白石

　　35、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光

　　36、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

　　37、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

　　38、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

　　39、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

　　40、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思

　　41、*面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安

　　42、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

　　43、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德

　　44、绘画有两种：一种为物质的'，一为精神的。——康定斯基

　　45、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

　　46、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

　　47、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

　　48、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚

　　49、笔墨亦由人品为高下。——方薰

赞美艺术与生活的句子

生活有两只翅膀，一只叫美好，一只叫疼痛，人们总在美好的时候忽略疼痛，而在疼痛的日子里才呐喊出心底最真实的声音。以下是小编整理了关于赞美艺术与生活的句子，一起来看看吧!

描写艺术与生活的句子

1. 古往今来，人类生生世世在编织着梦想与希冀。遥望苍穹，星空闪烁着诉说着先人祈福的呢喃和虔诚的祷告;那梦想是如此真实，又如此遥远，因为那是心中不灭的追求，是浮于现实的繁华与幻想。

2. 我每天都在数着你的笑，可是你连笑的时候，都好寂寞。

3. 每天我站在峭壁上，身后是昔日无底的深渊，前方是未来，未来将淹没今天降临到我头上的一切。无论今后我面对什么样的命运，我都将细细地品味它，痛苦也会很快过去。只有少数人知道这个显而易见的真理，其它的人一旦悲剧降临，希望和目标就消失得无影无踪了。这些不幸的人们至死都在苦难的深渊中，每天如坐针毡，企求别人的同情和关注。逆境从来不会摧毁那些有勇气有信心的人们。我们每个人都将在苦难的熔炉中锤炼，并不是所有人都能再生。而我将再生。金子在火红的炭火中保存下来，毫无损失。我比金子更为珍贵。

4. 我不是被束缚在工作中的奴隶。即使我憎恨那些不得不完成的工作，我还是明白苦差是开掘精神宝藏的必需品，只有它能够改变我的命运。这就好比耕耘播种为的是收获果实一样。假如我没有忘记我是上帝的子民，为成功而降生到这个世上，那么我一定不满足于那些指派给我的工作。无论我做任何工作，让我为之倾注爱心，那样，我将不会失败。

5. 你以为你已经历经风雨，其实，在真正的生活面前，我们永远都只是一个孩子。*淡主宰着生活，亦充斥着爱情，它如锋利的刀，削去了我们的期待与梦幻。爱原是一酝初酿的谷酒，唯有守住*淡流年，它才久而弥香。

6. 今天，又一个起点，又一轮朝阳，请打开你的心灵之窗，拥抱阳光!拥抱今天吧!

7. 我不留恋于过去。任何一次失败都不可能减缓我奔向那成功与幸福的乐土，我将在那里安度余生。我终于明白，想要引吭的歌喉总能找到合适的曲调。

8. 我终于认识到，生命最低落的时候，转机也就要来了。我不再悲痛地追忆过去，过去的不会再来。在这些羊皮卷的启示下，我把握现在，努力向前，去邂逅神奇的未来，没有恐惧，没有疑虑，没有失望。上帝按照自己的形象造就了我。对我而言，有志者，事竟成。我永远不再自怜自贱。

9. 真正的爱没有所谓幸福的结局，因为真爱永不结束，勇敢放手，对他来说，也只是说“我爱你”的一种方式。

10. 爱，是生活中永远都能缺少的营养物质。生活是因为有了爱，才变得多姿多彩;家庭中是因为有了爱，才变得幸福美满;学校中是因为有了爱，才变得充满了孩子们的欢声笑语。

11. 今世，那些五彩缤纷的幻想早已不复，缘来缘去终归尘，只想与你*淡的相遇，简单的相守，用我一世的柔情，伴你到下个轮回。

12. 随着科学技术的发展，环境问题越来越严重了，酸雨大气污染噪声污染水源污染等威胁着人类的自身安全。如何来保护环境，保护我们的家园，让我们的家园变得更美丽，生活更美好。

13. 请一定要有自信。你就是一道风景，没必要在别人风景里面仰视。

14. 无论哪个时代，青年的特点总是怀抱着各种理想和幻想。这并不是什么毛病，而是一种宝贵的品质。

15. 爱，在人与人的问候与帮助中。有句话说;赠人玫瑰，手留余香;，有时在对别人进行帮助中，无形地向别人献出了自已的爱心。

16. 从你说爱我以后我的天空星星都亮了我愿变成童话里你爱的那个天使张开双手变成翅膀守护你你要相信相信我们会像童话故事里幸福和快乐是结局一起写我们的结局。

17. 立足今日，我们擦亮眼睛，走过昨日逝去的岁月，点燃新的希望，放飞新的梦想，在日子的隧道中穿梭。今天，又一个起点，又一轮朝阳，请打开你的心灵之窗，拥抱阳光!拥抱今天吧!

18. 时间没有等我，是你忘了带我走，我左手是过目不忘的萤火，右手是十年一个漫长的打坐。

19. 为什么我总在试图用言语来掩盖自己的渺小，总在试图为自己减轻负担，又总在为自己的低能寻找托辞?糟糕的是，我似乎已经相信了自己编造的借口，心安理得，得过且过，安慰自己“比上不足，比下有余”。我不是蠢人，从此我要靠自己的双脚前行，永远抛弃那自怜自贱的拐杖。

关于艺术家的名人名言_生日名人名言经典名句

1、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰

2、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰

3、艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁

4、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆

5、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福

6、艺术是高尚情操的宣泄。——穆尔

7、艺术使自然更完美。——雷诺兹

8、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克

9、美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫

10、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯

11、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌德

12、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那

延伸阅读

1、艺术家的天职是把光亮灌注到人心深处。——舒曼

2、自然只给了我们生命，艺术却使我们成了人。——*勒

3、艺术应当担负起哺育思想的责任。——勃朗宁

4、艺术是生命的伟大兴奋药剂。——尼采

5、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬

6、艺术不过是表达思想的一种工具。——泰戈尔

7、艺术使自然更完美。———雷诺兹

8、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。——罗曼罗兰

9、虽然艺术是大自然所创造的，但从人们相信艺术本身是最高目的那一瞬间开始，便开始颓废了。人们不去思索某艺术家把视线投注在无限之物上，却把该艺术家作为自己的范本和目的。——米勒

10、艺术应该是给人生以精神上的活力和鼓舞，而不是对人生亮出虚无主义的冷冰冰的魔鬼的拳头。——托马斯曼

11、要知道艺术家只有通过想象才能获得自然界的真实!——刚察洛夫

12、艺术是大自然的孩子。——培根

13、对于身体用体育，对于心灵用音乐。——柏拉图

14、像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。——柏拉图

15、美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。——歌德

16、没有生命便没有艺术。——罗丹

17、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——鲁 人生大全迅

18、艺术是生活的镜子。——列夫托尔斯泰

19、艺术的价值就在于借助于外在物质形式显示一种内在的生气、感情、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。——黑格尔

20、真正尊重艺术和要求正确地品评真正的美和值得赞叹的东西的人，都不免有遭到不愉快的事的危险。——李斯特美学音乐是灵魂的直接语言。——谢洛夫

21、莫扎特从不为永恒作曲，但是正因为这个理由，他的许多作品才均是永恒的。——爱因斯坦

22、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克

23、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福

24、艺术总是被两种东西占据着:一方面坚持不懈地探索死亡，另一方面始终如一地以此创造生命。——帕斯杰尔纳克

25、你如果要做一个艺术家，你要牢记:必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩!——达芬奇

26、艺术应当担负起哺育思想的责任。——勃朗宁

27、艺术是高尚情操的宣泄。——穆尔

28、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯

29、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

30、书法艺术更加接*音乐，是一种活动的线条的舞蹈。——叶秀山

31、艺术就是人性的影子。——亨詹姆斯

32、艺术是人类创造的自然，自然是上帝创造的艺术。——贝利

33、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼罗兰

34、许多年轻人在学* 音乐时学会了爱。——莱杰

35、大自然创造了花卉，把它们编成花环的是艺术。——歌德

36、艺术的第一条规律就是:如果你没什么可说，就请住嘴。如果你有话可说，就请说出来，幸勿胡说八道。——罗曼罗兰

37、自然是一个优秀的艺术家。——歌德

38、音乐给我们显示了:生命在表面的死亡下继续奔流，一种永恒的精神在世界的废墟中百花齐放。——罗曼罗兰

艺术家的励志故事都有哪些

　　每个艺术家成名的背后都会有一些励志的小故事，他们往往是经历了各种磨难才取得最终的成功。下面是小编给大家整理的艺术家的故事，供大家参阅!

　　走上艺术之路

　　1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，家庭贫困的他高小毕业后，进入无锡师范初中部，凭优异的成绩，几乎每学期都获得江苏省教育厅的奖学金。

　　1934年，吴冠中怀揣着工业救国的理想，考入浙江大学代办的工业学校电机科，但一场新生校际联合军训改变了他的命运。当时，他遇到杭州艺术专科学校的*群，*群带他去参观杭州艺专，并建议喜欢画画的他放弃电机专业专攻美术。

　　两年后，吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校，在校长林风眠的启发下，走上了“融贯中西”的艺术道路。

　　寻找心中的麦田

　　1946年，当时的*教育部选派留学生赴欧美留学，吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国最高美术学府——巴黎国立美术学校的资格。

　　吴冠中为自己的艺术世界打开了一扇气势磅礴的大门。旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视，刺疼了他的心，他做梦都想着能在法国大展宏图，不再回国了。

　　吴冠中开始疯狂学画，一有时间就到卢浮宫。除了在卢浮宫美术史学校听课，就是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊。那么多画廊，每家不断在轮换展品，他天天转，所见仍日日新。

　　书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方。晚上他到法语学校补*，或到大茅屋画室画*速写，时间排得紧，来不及吃饭，便买面包夹巧克力，边跑边吃。大学城晚上常有舞会，他从未参与过，晚上回到宿舍就10点多了，还要看一小时法文书。

　　1949年，游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业，留在国外还是回祖国去，吴冠中又一次站在了人生的十字路口。有一次，他看到了梵高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。”正是这段话，令他意识到，他深爱的依然是自己的祖国。

　　走遍大江南北的“院士”

　　回国后的吴冠中到处写生，他住工棚、破庙，啃干馒头、喝河水，曾被路人误以为是修雨伞的、要饭的。他背着沉重的画具独自闯荡荒野僻壤，从东海三角到*的边城，从高昌古城到海鸥之岛，一步步地向人们揭示艺术的奥秘。

　　吴冠中的一幅油画并非在一处完成，经常十里、二十里地挪地方;画架画箱连同油画一起扛，他像山里的担货郎。有时他靠双手攀着树根爬上陡峭无路的山巅作画;作完画，他双手捧着油色未干的画幅，无法下山，于是只好先将画箱扔出，让它滚下坡去，自己则像儿童滑滑梯似地从坡上慢慢滑下去。

　　大江南北，频繁奔波，他在艺术领域的造诣日渐提升。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，为吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览。2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，是法兰西学院成立*200年来获得该职位的首位亚洲人。

　　身负巨万的“穷人”

　　在业界看来，吴冠中的精神正可用他的一本书名来概括，那就是“要艺术不要命”。他将西方形式结构同中国意境韵味有机结合，将中国绘画的精神与风貌推向了世界。他的画作在拍卖市场上高达几千万元，并屡创新高。

　　1999年，吴冠中向中国美术馆捐献了10幅作品。2008年，吴冠中把得意之作《一九七四·长江》捐赠给了故宫博物院，此外，上海美术馆、浙江省人民*及他的母校中国美术学院也收到过他捐赠的很多件作品。2008年，他将113幅市值3亿元的作品捐献给新加坡美术馆，新加坡美术馆馆长说，这应该是新加坡公共博物馆收到的价值最高的一份捐赠。

　　然而，这位身负巨万的艺术大师，他的书房不足5*方米，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子，椅子拉开几乎顶到了书架。

　　2010年6月25日，吴冠中安静地走了，没有追悼会，没有遗产纠纷，他所有的画都捐给了国家。他以一生的心力践行着不负丹青的承诺，无论在艺术上还是在人格上，他都是我们学*的楷模。

赞美画家画得好的句子和诗歌（赞美艺术的句子最经典的句子）

画的画越多，看过的画越多，就越来越发现：绘画，就是绘心；作画，即是做人！画画，凝心、聚神，浸润灵魂、净化灵魂。在色彩、线条、构图中，守一人之静，得万物之妙。

越静，越能听到内心的声音！

当社会越来越浮躁，也越来越难听到内心深处的声音。在唯物质、唯金钱的时代，静下来，慢慢画一张作品，显得那么不入流，那么跟不上时代。粗制滥造、流水线作业，当代能画得出上乘作品的人，越来越少。心不静，技法再怎么高明，色彩再怎么绚烂，也去不掉作品里的流毒。

当一个人开始绘画的时候，梦想是成为一名伟大的艺术家；坚持三五年之后，梦想是成为一名有权、有钱的艺术家；而坚持十年甚至更久，梦想则是成为我自己。就像毕加索说的，我14岁就可以画得像著名画家一样好，然后我用一生的时间去学*一个孩子那样去画画！回到初心，尊崇内心，才是绘画的本质。

随着年龄的增长，心里的嘈杂随着时间沉淀，内心也渐渐澄明。画画，就是画心，就是画自己。不忠实于内心的画家，静不下来的画家，终其一生都出不了经典！所谓人画俱老，就是说画家越老，越能画出精品、绝品。其实，越老，画家也越能做自己，越能画出心中的声音！

作画，其实就是做人！

画多了，一个人的人格便也形成了。不同的风格，不同的题材，成就不同的人格。张大千的飘逸、黄宾虹的浑厚华滋、齐白石的厚道老辣，都是钟情于不同风格、不同绘画题材积累出的人格。

古人作画，先要建立自己的道德，因为古人相信，什么样的人画什么样的画，只有人做好了，画才精彩、经典！因此，画如其人，立品为先。只有人做得正、做得真，他的画才经得起考验、经得起品味。画让人贵，人也让画贵。

人做得正，画的路子才能走得正。齐白石、黄宾虹、张大千等人，秉承传统，又有开拓创新，绘画作品耐得住品，耐得住评，因此在各大拍卖会中，永远成为人们追逐的对象。而有的人，如康生之流，虽有才艺，终被否决！

画画，就是画心。庸俗的灵魂画不出有灵性的作品，没有经历世事浮沉的人，难以品味到丹青的美妙。作画，就是做人。一个人的酸甜苦辣、喜怒哀乐，全在画里了。作画，是一个人的修行——修心，也修身。

画，是灵魂的圣地！

画里千秋，画外人生。一个人的画里，有一个人的泪水，一个人的喜悦，一个人的辛酸，一个人的收获，一个人的情感……一张画，就是一个灵魂圣地。“信奉”的人，虔诚朝拜，获得心灵的净化。

人生的悲欢离合、阴晴圆缺，何以排解？唯有写字画画。高兴时，提起笔来，洋洋洒洒；落魄时，挥一挥笔，重头再来。没有一张画，不藏着画家的艰辛；没有一张画，不藏着画家的坚持。最美的画里，总是藏着最动情的故事。

好画如茶，耐品；好画如酒，醉人。好画里，没有污染，没有病毒，正适合灵魂消遣……喜欢画画，是心境、是情怀、更是寄托！

话剧表演艺术家张家声去世（曾主演北京人等中外戏剧）

10月4号，媒体再次传出悲痛消息，表演艺术家张家声不幸去世，享年86岁。同为国家一级演员，这已经是这个月第二位离开我们的艺术家（第一位周洁）。消息传出之后，诸多网友纷纷表示悲痛。

据悉，张家声去世的时间为今天早晨，地点为北京友谊医院！

从艺几十年的时间，张家声的声音可以说是无人不知无人不晓，即使是晚年，他也没有放弃播音。央视播出的大型综艺节目《见字如面》，归亚蕾和张家声携手演绎了一封情书（黄写给冯的第一封情书以及冯写给黄的最后一封信），慷慨激昂的嗓音让人折服，至今这个声音仍在耳边回旋。

一些上了年纪的网友一定对张家声的《钢铁是怎样炼成的》、《复合》等作品历历在“耳”，那种大家风范并不是普通演播艺术家能够表达出来的，也正是因为这样优秀，他被列为中国十大播音艺术家之一。

张家声生于一个资源匮乏的时代，12岁的时候便开始要饭，因为经历过苦难，所以心中有着一股冲劲，誓要打破当下的困局。后来在哥哥的建议下，去往中学读书，顺利毕业之后，因为家庭实在太贫困，所以便想着放弃。

好在当时有一家专门收少数民族的学院（*学院），张家声便成为那届这所学校最后一位学生。

从学校毕业之后，张家声听闻“小四门”最缺老师，所以他便朝这方面用功，在其努力下，终于谋得一个老师的职位，后来赶上国家好政策，一位在校老师建议张家声报考中央戏剧学院，由此也就开启了张家声不*凡的演艺之路。

四年的大学生活，张家声丝毫没有浪费，凭借优异的成绩加入中央实验话剧院，正式开始接触大舞台。

这期间，张家声先后主演了广播剧《喜剧演员》，还指导了歌剧《刘胡兰》，并解说了大量的电影，比如说《大决战》、《孔子与中国》、《先生鲁迅》等等，也曾撰写过专业论文，赴各地讲学。

电视剧方面，张家声也有出色的成绩。主演过《武士敏》、电影《党小组长》，在电视连续剧《师魂》中饰演教导主任，该剧曾荣获电视剧“飞天奖”。

虽然张家声得过很多奖项，但他仍保持谦卑之心，日常工作和生活中常常寻找自己的不足，从来没有因此而骄傲。这才是艺术家的表现。

如今，张家声老爷子不幸去世，甚是悲痛，一路走好！

关于艺术的唯美句子（艺术励志语录经典短句）

1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿

3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

5.应从*作中寻求快乐。——塞尚

6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学*. ——马蒂斯

9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到*艺术，不可来。” ——康定斯基

13.虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

14.将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15.艺术，就是自然与人。——培根

16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

19.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

21.雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

23.我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹

25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹

26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹

27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇

28.色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千

29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

30.人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

31.外师造化，中得心源——张躁

32.读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼

33.真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

34.天地以生气成之，画以笔墨取之 ——石涛

35.用一根线条去散步。——德国 保罗·克莱.

36.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

37.我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗

38.画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束—— 罗马尼亚 博巴

39.许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

40.骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远

41.神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

42.着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

43.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

44.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—— 郑板桥

45.好读书，不好读书; 好读书，不好读书.——徐谓

46.学我者生，似我者死。 ——齐白石

47.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ——罗丹

48.艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ——歌德

49.艺术是一种使我们达到真实的假想. ——毕加索

50.科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ——冈察洛夫

51.在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ——歌德

形容高雅艺术的句子

五、与艺术文化有关的成语 汉语成语民族的绘画、音乐蹈、戏曲、书法等艺式有全面的反映。

在绘画方面。

成语“胸有成竹”说的是以画竹闻名的宋代画家文同在落笔之前已在完整的构思，用来比喻办事前心里有成算。

“兔起鹘落”形容绘画（后又指写作）时为捕捉形象而下笔敏捷。

“大处落墨”指绘画要从主要的地方着笔。

“双管齐下”本来指唐代画松名家张操能同时用两支笔齐挥的绝技，又比喻两件事同时进行。

“得心应手”形容技艺纯熟。

“画中有诗”形容唐代王维的画富有诗意。

“烘云托月”指作画（后也指作文）时从侧面点染烘托。

“画龙点睛”指绘画（后也指写作）中的关键笔墨。

另外，还有“画蛇添足”、“画虎类犬”、“画脂镂冰”等成语，用来讥讽绘画的拙劣，或嘲笑他们的徒劳乃至弄巧成拙。

成语与音乐文化也有着千丝万缕的联系。

我国上古时期的乐律非常精微，有“五音”、“六律”之说。

“五音”指宫商角徵羽，*似简谱上的123456。

成语“五音不全”指人完全不懂音乐。

“移宫换羽”指乐曲换调，也比喻事情的内容有变更。

“引商刻羽”则指掌握严正的乐律。

“律”本来指用以定标准音的十二支不同长度的律管，黄钟、大吕为开始的二律。

成语“黄钟大吕”形容音律或文辞的正大、庄严和高妙。

“黄钟毁弃”比喻贤才不被任用。

从“丝竹管弦”“笙箫管笛”“金石弦丝”“琴瑟不调”“抱瑟不吹竽”“钟鼓齐鸣”“秦筝赵瑟”“笙磬同音”等成语中，可以了解到我国古代的乐器有“琴”“瑟”之类的弹拨乐器，“笙”“箫”“笛”“竽”之类的吹奏乐器，还有“钟”“鼓”“金”“石”“磬”之类的打击乐器。

“黄钟大吕”“一片宫商”“含商咀徵”“引商刻羽”“以宫笑角”“移商换羽”“五音六律”等成语，记录了我国古代特有的音乐理论“十二音律”和由此形成的宫调理论。

还有“齐钟卫鼓”“秦筝赵瑟”“楚丝燕歌”等成语反映了我国古代音乐生活的地域特色，“阳春白雪”“下里巴人”记录了古曲曲目，“大音希声”“弦外之音”“曲终奏雅”“余音绕梁”反映了古人对音乐境界的追求，“郑卫之音”“正始之音”“桑间之音”“靡靡之音”反映了古人对音乐风格的认识和划分，“急管繁弦”“哀丝豪竹”反映了古代丝竹乐演奏不同乐曲的效果，“弄管调弦”“弄丝弹竹”“敲锣打鼓”表现了不同乐器不同的演奏方式，还有“琴心剑胆”“春诵夏弦”“琴断朱弦”“琴歌酒赋”“琴瑟相调”则表现了我国古人由音乐生发出来的价值观。

还有戏曲、舞蹈、书法、篆刻、绘画等，也像音乐一样，可以从成语中比较系统、完整地了解它们的基本面貌。

另外，成语“胶柱鼓瑟”、“滥竽充数”、“室如悬磬”、“铜琶铁板”、“急管吹弦”、“哀思豪竹”、“断金裂石”等，分别用了一些乐器的名称、类别，还描写了一些乐器的形态结构和演奏特色，这里不作一一介绍。

至于“一板三眼”（也作“一板一眼”）中的“板眼”，是指明清以后戏曲音乐的节拍，这个成语比喻言行有条有理，有时也比喻做事死板。

黄钟是我国古代的打击乐器，多为庙堂所用，因此成语“黄钟瓦釜”比喻性较高或较低的文学作品，“黄钟毁弃”比喻贤才不用，“黄钟大吕”形容音乐或文辞庄严、正大、和谐、高妙。

书法是用毛笔书写汉字的艺术，它是在书法家审美观的长期运用和发展之下逐渐形成的一门特殊艺术。

书法是中华民族优秀传统文化之一，除了具有语言文字的实用价值之外，更具有艺术欣赏价值。

汉语中不少成语是反映书法艺术的，或喻笔势，或喻风格，或品评其高下。

如：龙飞凤舞、剑拔弩张、铁画银钩、初写黄庭、柳骨颜筋、春蚓秋蛇、信笔涂鸦。

另外比如“按部就班”这条成语，原指写文章时结构安排得当，选词造句合乎规范；“尺幅千里”指图画或诗文篇幅短小，但内容却极其丰富，意境非常深远；“烘云托月”原指作画时渲染云彩来衬托月亮的一种技法，后来比喻绘画或作文时从侧面加以点染或描写，从而突出主体或主题的一种表现手法。

“郊寒岛瘦”是对诗作的某种意境与风格的概括，“骈四俪六”是指盛行于六朝时期的骈体文多用四言、六言的句子对偶排比；“一字一珠”比喻唱歌吐词清楚，婉转圆润，也比喻诗文写得精粹；“鸾飘凤泊”形容书法的笔势盘屈飘散；“剑拔弩张”、“入木三分”，形容书法挺拔雄健，功力深厚。

成语“磨穿铁砚”、“手不停挥”形容练*书法的用功和坚持不懈。

“铁画银钩”形容书法刚健而遒劲。

“龙跳虎致”、“龙飞凤舞”、“龙蛇飞动”、“美女簪花”等成语，都用来形容书法的优美生动，多采多姿。

至于成语“春蚓秋蛇”则是比喻书法的拙劣了。

诸如此类的成语，确实不胜枚举。

阳春白雪 【出处】战国楚宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰：《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人。

……其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人” 【释义】原指战国时代楚国的一种艺术性较高难度较大的歌曲。

现比喻高深的、不通俗的文学艺术。

下里巴人【释义】下里：乡里；巴：古国名，在今川东一带。

战国时代楚国的民间乐曲（下里即乡里，巴人指巴蜀的人民，表明做歌曲的人和地方），后来泛指通俗的普及的文学艺术。

与阳春白雪对举 【出处】战国•楚•宋玉对楚王问：“客有歌于郢中者，其始曰：《下里巴人》，国中属而和者数千人。

” 雅俗共赏：形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。

是过程，是一种探索;是一种提升，是一种享受。

它不断学*，不断认识;需断接受，不断消化。

它需要不断探索，不断追求;需要不断提高，不断升华。

如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。

美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。

关于描写艺术的句子

2、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

3、这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！

4、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

5、有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。

6、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，讓灵魂受激。

7、玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！

8、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才讓我们的生活缤纷多彩，充满快乐和*实。

9、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌一次展览一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

10、人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

11、“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上*乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

12、艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。

13、高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。

14、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

15、语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？

16、慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风讓海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。

17、艺术是花，美丽处处可见，艺术是雪，洁白纯洁讓人永生难忘，艺术是海，其中藏着无数珍宝，艺术是灯，为我们照亮前进的路，艺术是一块磁石，将人吸引，艺术是歌，讓人沉醉。

18、马的尾巴上还有一个红色的开关，打开开关，便会响起一首又令人心旷神怡的乐曲，仿佛也在歌颂着和*年代的美好。是啊，战争终于结束了，大家都过着舒适的生活，这一切，难道不讓人觉得开心吗？骏马每天都和妈妈在一起聊家常，陪着妈妈在田园里散步，两人幸福地活着。

19、艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。

20、艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。

21、艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟九库说说，或升或沉地飞行。

22、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

23、整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种讓人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

24、看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会讓风把我香味送到世界各地，讓许多动物闻到香味，我会讓雨把我浇的水灵灵的，讓我时刻散发香味。

25、作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；讓我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；讓我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

26、艺术——神圣的*民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

27、那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

28、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向*和。

29、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

30、是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

31、我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

32、艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，讓生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游（我不知道这比喻是不是有点滥情）。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟（在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中），或升或沉地飞行。

33、自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

34、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

35、自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。