对艺术家的祝福

*最早民间艺术家的起源

*最早民间艺术家的起源

　　无论是在学校还是在社会中，许多人都接触过民间艺术吧，下面是小编为大家整理的*最早民间艺术家的起源，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　乾隆五十五年进京的徽班，是一个典型的戏班。

　　由伶人、伶工组队，到处流浪以演出谋生，这个组织就是戏班了。或者这样说，戏班是一个组织，靠到处流浪演出戏剧盈利以维持一伙人的生存，这个组织的成员就是伶人、伶工。

　　这样翻来覆去地说，并不是作者被绕住了，这其实是在说一个鸡生蛋、蛋生鸡的问题。究竟是先有戏班，还是先有伶人？这个问题其实很有趣，关系到戏班和伶人。真相是，戏班和伶人，很可能是同时产生的。

　　唐代伶人演出传说，最早是唐明皇李隆基在内廷的梨园内彩妆唱戏。唱戏的里面没有比唐明皇更牛的了，所以伶人就把唐明皇奉为祖师爷。

　　二十四史《新唐书·礼乐志》有这么一段：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”这是说，唐玄宗闲来无事，曾经牵头组织过一个三百多人的戏剧社。

　　因为有了这条正史做证据，所以在谈起祖师爷时，比起其他行业那些虚无缥缈的祖师爷，唱戏为生的伶人显得更加理直气壮。比如过去有专门编丝绦为生的绦带业从业人员，他们说自己的祖师爷是哪吒，因为哪吒抽过龙筋，这就勉强了些。伶人们则可以拍着胸脯称自己为“梨园子弟”，称自己是“梨园门里人”，这是上了书的。这个行业就被称为“梨园行”。

　　但实际上，唐明皇之前肯定早就有唱戏的了。登堂入室唱到唐明皇那里，那是很后来的事。围绕这位皇帝祖师爷有很多有趣的故事，这里暂时不细说，先讨论一下伶人、戏班究竟是从哪儿来的。

　　最早的民间伶人实际上是乞丐，要饭的。要饭的怎么不好好干这份有前途的职业，又成了唱戏的呢？

　　任何行业中都存在精英，乞丐也不例外。一开始，大家去要饭都是伸手傻要。但时间久了，有人总结出行业规律。要饭这行，实际上是比演技的。谁扮得可怜，谁收入多，谁就是业界精英。这启发了其中一些乞丐精英：能不能把“演技”应用在另一个方面呢？他们开始尝试向施舍者表演一些才艺，唱个曲子、演个小品、讲个故事之类。

　　这种乞讨加演艺的方法是非常了不起的突破。乞讨这件事从此开始变得有技术含量了，结果是大幅度提高了“生产力”。施主们不但做了善事，还能在享受施舍感的同时得到快乐，自然给的赏钱更多，也更心甘情愿；他们给乞丐的钱，有时甚至突破了施舍和善心的界限。如此一来就彻底颠覆了乞丐的行业规律，这相当于乞丐行历史上出现了一次产业升级。

　　才智决定了优胜劣汰。

　　想发展必须要自主创新，这是真理。一部分人靠自己的才智取得进步，成为乞丐中的`技术人员、佼佼者。时间一久，他们渐渐衣食丰盈，精英们就开始觉得自己比普通乞丐档次高了，纷纷和乞丐划清了界限，并最终脱离丐帮，自立门户。

　　古墓壁画上描绘的伶人乐队富于才智者，总是不会满足。这同时也说明做乞丐并不是因为人的惰性，他们只是没找到自己的兴趣而已。有了门户、找到职业兴趣之后，这伙人的积极性就展现了出来。有了新追求后，他们继续开动脑筋琢磨。一些人开始丰富表演手段，有的增加了乐器伴奏，有的在表演中加了剧情，还有人开始化妆，在脸上涂粉墨。表演形式也由单独一个人表演，发展成分工合作的配合表演，演出效果更好了。

　　大家互相借鉴先进经验，交流心得，提高演出水*。既然下了功夫，就会有发展。繁荣到一定程度，就不讨赏了，改为圈起场地卖票。这样，这群人的行为实际上就不再是乞讨了，而是在提供一种视觉、听觉产品，供人游戏取乐，换取报酬。这就成了一种有技能的正当职业。

　　在古代，对有专业特长的人很尊重，称他们是某某“子”，就相当于现在的“专家”、“教授”、“先生”等头衔。比如“孔子”，就是“孔教授”、“孔先生”的意思。游戏娱乐专家，就叫“戏子”吧，这当然是搞笑的谑称。既然是一班“戏子”组合在一起，那这种组织就叫“戏班子”好了。

　　戏班这时也逐渐开始承担更多的社会职能，在喜庆、节日、庙会等聚会上，人们都愿意请戏班到场助兴。甚至很多酬神、祭祀之类的宗教活动，也会约请他们。渐渐地，请戏宋代伶人的角色扮演子演戏跃升为必备的社会和礼仪活动。能参加宗教活动，莫非表示乞丐出身的伶人的社会地位提高了吗？不然。这还是个悲剧，他们实际上只是充当祭品。祭品是什么？无非就是童男童女、猪头豆腐类的东西。

　　随着时间推移，以戏谑为业的伶人们也会娶妻生子，繁衍后代。孩子们生出来后，自然也追随家长做一样的营生。于是常见由一家人合作组队的戏班子，生生不息、世世代代以演戏讨生活。

　　对戏子们而言，演艺或许只是求生存、讨生活的一种手段，没有什么历史意义。而世人称他们戏子的时候完全是抱着搞笑的心态，并没有认为他们是艺术家。但实际上由此开始，他们的的确确走上了艺术之路。正是由于他们的出现，一个举足轻重的行业诞生了，一门承载中华文明和辉煌的戏剧艺术诞生了，戏剧开始走上了崛起之路。

关于艺术家的名人名言

关于艺术家的名人名言（精选70句）

　　艺术，要是它可以被视为人生的一大价值的话，就必须教导人们谦逊、坚韧、聪慧和宽容。艺术的价值不是美，而是正确的行为。下面是小编收集整理的关于艺术家的名人名言（精选70句），快来看吧！

　　1、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰

　　2、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰

　　3、艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁

　　4、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆

　　5、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福

　　6、艺术是高尚情操的宣泄。——穆尔

　　7、艺术使自然更完美。——雷诺兹

　　8、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克

　　9、美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫

　　10、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯

　　11、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌德

　　12、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那

　　13、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。

　　14、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

　　15、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚

　　16、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

　　17、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓

　　18、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

　　19、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿

　　20、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇

　　21、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

　　22、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德

　　23、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川

　　24、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”———贺拉斯

　　25、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓

　　26、应从*作中寻求快乐。——塞尚

　　27、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利

　　28、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

　　29、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

　　30、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

　　31、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

　　32、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森

　　33、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰

　　34、学我者生，似我者死。——齐白石

　　35、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光

　　36、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

　　37、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

　　38、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

　　39、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

　　40、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思

　　41、*面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安

　　42、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

　　43、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德

　　44、绘画有两种：一种为物质的'，一为精神的。——康定斯基

　　45、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

　　46、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

　　47、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

　　48、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚

　　49、笔墨亦由人品为高下。——方薰

艺术家的励志故事都有哪些

　　每个艺术家成名的背后都会有一些励志的小故事，他们往往是经历了各种磨难才取得最终的成功。下面是小编给大家整理的艺术家的故事，供大家参阅!

　　走上艺术之路

　　1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，家庭贫困的他高小毕业后，进入无锡师范初中部，凭优异的成绩，几乎每学期都获得江苏省教育厅的奖学金。

　　1934年，吴冠中怀揣着工业救国的理想，考入浙江大学代办的工业学校电机科，但一场新生校际联合军训改变了他的命运。当时，他遇到杭州艺术专科学校的*群，*群带他去参观杭州艺专，并建议喜欢画画的他放弃电机专业专攻美术。

　　两年后，吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校，在校长林风眠的启发下，走上了“融贯中西”的艺术道路。

　　寻找心中的麦田

　　1946年，当时的*教育部选派留学生赴欧美留学，吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国最高美术学府——巴黎国立美术学校的资格。

　　吴冠中为自己的艺术世界打开了一扇气势磅礴的大门。旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视，刺疼了他的心，他做梦都想着能在法国大展宏图，不再回国了。

　　吴冠中开始疯狂学画，一有时间就到卢浮宫。除了在卢浮宫美术史学校听课，就是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊。那么多画廊，每家不断在轮换展品，他天天转，所见仍日日新。

　　书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方。晚上他到法语学校补*，或到大茅屋画室画*速写，时间排得紧，来不及吃饭，便买面包夹巧克力，边跑边吃。大学城晚上常有舞会，他从未参与过，晚上回到宿舍就10点多了，还要看一小时法文书。

　　1949年，游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业，留在国外还是回祖国去，吴冠中又一次站在了人生的十字路口。有一次，他看到了梵高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。”正是这段话，令他意识到，他深爱的依然是自己的祖国。

　　走遍大江南北的“院士”

　　回国后的吴冠中到处写生，他住工棚、破庙，啃干馒头、喝河水，曾被路人误以为是修雨伞的、要饭的。他背着沉重的画具独自闯荡荒野僻壤，从东海三角到*的边城，从高昌古城到海鸥之岛，一步步地向人们揭示艺术的奥秘。

　　吴冠中的一幅油画并非在一处完成，经常十里、二十里地挪地方;画架画箱连同油画一起扛，他像山里的担货郎。有时他靠双手攀着树根爬上陡峭无路的山巅作画;作完画，他双手捧着油色未干的画幅，无法下山，于是只好先将画箱扔出，让它滚下坡去，自己则像儿童滑滑梯似地从坡上慢慢滑下去。

　　大江南北，频繁奔波，他在艺术领域的造诣日渐提升。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，为吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览。2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，是法兰西学院成立*200年来获得该职位的首位亚洲人。

　　身负巨万的“穷人”

　　在业界看来，吴冠中的精神正可用他的一本书名来概括，那就是“要艺术不要命”。他将西方形式结构同中国意境韵味有机结合，将中国绘画的精神与风貌推向了世界。他的画作在拍卖市场上高达几千万元，并屡创新高。

　　1999年，吴冠中向中国美术馆捐献了10幅作品。2008年，吴冠中把得意之作《一九七四·长江》捐赠给了故宫博物院，此外，上海美术馆、浙江省人民*及他的母校中国美术学院也收到过他捐赠的很多件作品。2008年，他将113幅市值3亿元的作品捐献给新加坡美术馆，新加坡美术馆馆长说，这应该是新加坡公共博物馆收到的价值最高的一份捐赠。

　　然而，这位身负巨万的艺术大师，他的书房不足5*方米，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子，椅子拉开几乎顶到了书架。

　　2010年6月25日，吴冠中安静地走了，没有追悼会，没有遗产纠纷，他所有的画都捐给了国家。他以一生的心力践行着不负丹青的承诺，无论在艺术上还是在人格上，他都是我们学*的楷模。

著名艺术家埃舍尔的代表作品介绍

著名艺术家埃舍尔的代表作品介绍

　　埃舍尔利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。以下是小编精心整理的埃舍尔的代表作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　埃舍尔的代表作品

　　埃舍尔作品大多具有*面拼接、悖论、不可能结构、循环等特点，他的作品能够形象地表达出数学中的双曲几何多面体、分形、对称、拓扑学等概念，是科学与艺术的融合。埃舍尔作品主要有《昼与夜》、《重力》、《观景楼》等。下面来介绍一下埃舍尔作品在不同时期的风格特点。

　　三十年代末，埃舍尔在西班牙*，当他看到当地看似简单的彩色图案，脑海中接着就出现了无限的变换空间。他能够给看似枯燥的几何图形赋予无穷的生命力。在这一时期，他巧妙的运用几何图形，鸟、鱼以及爬行动物为背景，灵活的转换二维空间和三维空间，形成了他独特的风格。这期间他的代表作有《昼与夜》，与其他循环、变形系列闻名于世界。

　　五六十年代，埃舍尔的作品步入更深一层的视野。他的'三维空间是的人们在欣赏是出现视觉上的错误。而与他同时期的画家毕加索与他的风格相差甚远，埃舍尔后期的作品大多是以几何图形和建筑为题材，从中可以看出作者所解释的规则，更可以看出他对世界的思考。这一时期他的作品有《上和下》、《凹和凸》、《瀑布》、《观影楼》等，埃舍尔可以通过这些作品可以吧荒谬的事物生动的表达出来，主要还是要靠他精巧的作画手法。他的另一幅作品《红蚁》，就是通过连接起一条丝带的正反两面，从而早就了这样一幅稀有的版画作品。

　　埃舍尔在艺术史上的地位

　　对于埃舍尔在艺术史上的地位如何的回答是他占据了世界艺术史上独一无二的位置，其充满数学意义的作品根本无法被单一地划入任何一个流派。在他之前一直没有出现过任何一位艺术家能够创作出类似风格的作品，在他之后也没有一个艺术家能够总结或概述出他作品中的规律。数学是埃舍尔创作的灵魂，其作品中体现出数学中的对称美等，让人们深深的着迷。

　　此外，关于埃舍尔在艺术史上的地位如何也是一个倍受争议的话题。造成争议的原因是埃舍尔的画单从美学的角度来欣赏是片面的，只有专门研究过数学或者对数学中的几何图形非常敏感的人才可能真正领略到其作品中的真谛。正是由于很多人并不能真正理解埃舍尔画中的精髓，曲解了他在画中所表达的含义，认为他的作品只是对一些错乱的几何图形没有任何规则的摆弄，从而造成了埃舍尔在艺术史上的地位如何饱受争议，甚至有人提出埃舍尔不能被定义为艺术家。

　　埃舍尔在艺术史上的地位如何?他是一位不能进行单一分类的画家。他的大多作品灵感来源于悖论和幻觉悖，他不注重图景的无章法，反而单纯的追求各要素的完备性，甚至是人们认为不可能同时出现的事物在埃舍尔看来都是可以一起出现的，他就像一名魔术师，将魔法加诸在画笔上，再以不同寻常的逻辑，将不肯能变为可能后呈现在众人眼前，使人眼前一亮并为之着迷。

　　埃舍尔的写实主义

　　中学毕业后，埃舍尔在父亲的建议下赴哈勒姆学*建筑。然而，那些物理、数学知识没有把他塑造成一名建筑师，却点燃了他心中对绘画艺术的热情。他在学院里结识了当时在荷兰很有影响的艺术家萨谬尔·马斯基塔，并在他的指导下学*和研究各种材料的版画技巧。1923年至1935年，是他对生活充满热情的时期，在创作上表现为写实主义。他曾旅居意大利，为意大利南部的山庄美景所陶醉。他拼命地写生，拼命地创作，那些起伏的山峦、依山而建的城镇、充满生活情调的小巷……都在他的刻刀下收进了他的作品。

话剧表演艺术家张家声去世（曾主演北京人等中外戏剧）

10月4号，媒体再次传出悲痛消息，表演艺术家张家声不幸去世，享年86岁。同为国家一级演员，这已经是这个月第二位离开我们的艺术家（第一位周洁）。消息传出之后，诸多网友纷纷表示悲痛。

据悉，张家声去世的时间为今天早晨，地点为北京友谊医院！

从艺几十年的时间，张家声的声音可以说是无人不知无人不晓，即使是晚年，他也没有放弃播音。央视播出的大型综艺节目《见字如面》，归亚蕾和张家声携手演绎了一封情书（黄写给冯的第一封情书以及冯写给黄的最后一封信），慷慨激昂的嗓音让人折服，至今这个声音仍在耳边回旋。

一些上了年纪的网友一定对张家声的《钢铁是怎样炼成的》、《复合》等作品历历在“耳”，那种大家风范并不是普通演播艺术家能够表达出来的，也正是因为这样优秀，他被列为中国十大播音艺术家之一。

张家声生于一个资源匮乏的时代，12岁的时候便开始要饭，因为经历过苦难，所以心中有着一股冲劲，誓要打破当下的困局。后来在哥哥的建议下，去往中学读书，顺利毕业之后，因为家庭实在太贫困，所以便想着放弃。

好在当时有一家专门收少数民族的学院（*学院），张家声便成为那届这所学校最后一位学生。

从学校毕业之后，张家声听闻“小四门”最缺老师，所以他便朝这方面用功，在其努力下，终于谋得一个老师的职位，后来赶上国家好政策，一位在校老师建议张家声报考中央戏剧学院，由此也就开启了张家声不*凡的演艺之路。

四年的大学生活，张家声丝毫没有浪费，凭借优异的成绩加入中央实验话剧院，正式开始接触大舞台。

这期间，张家声先后主演了广播剧《喜剧演员》，还指导了歌剧《刘胡兰》，并解说了大量的电影，比如说《大决战》、《孔子与中国》、《先生鲁迅》等等，也曾撰写过专业论文，赴各地讲学。

电视剧方面，张家声也有出色的成绩。主演过《武士敏》、电影《党小组长》，在电视连续剧《师魂》中饰演教导主任，该剧曾荣获电视剧“飞天奖”。

虽然张家声得过很多奖项，但他仍保持谦卑之心，日常工作和生活中常常寻找自己的不足，从来没有因此而骄傲。这才是艺术家的表现。

如今，张家声老爷子不幸去世，甚是悲痛，一路走好！

艺术标语 关于艺术的标语

有关艺术的名言

有关艺术的名言（精选110句）

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家总少不了接触优秀的名言吧，名言可以带来警醒和激励，有助于我们学会正确地做人和处事。还苦于找不到优秀的名言？以下是小编精心整理的有关艺术的名言，希望对大家有所帮助。

　　1、艺术是精神和物质的奋斗。 ——宗白华

　　2、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。 ——巴里

　　3、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。 ——高尔基

　　4、画家在画室的门上应该大书：室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。——贺拉斯

　　5、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

　　6、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。 ——托·卡莱尔

　　7、音乐是人生的艺术。 ——施特劳斯

　　8、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。 ——马塞尔·普鲁斯特

　　9、艺术是人类的天性。——伯克

　　10、寻门而入，破门而出。 ——许麟庐

　　11、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。 ——非洲

　　12、经典是这样一种著作——它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。 ——卡尔维诺

　　13、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。 ——摩根·弗里曼

　　14、太生活化了也就没有艺术了。 ——爱献生

　　15、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰

　　16、艺术是高尚情操的宣泄。 ——穆尔

　　17、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。 ——罗曼·罗兰

　　18、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。 ——奥维德

　　19、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那

　　20、艺术是活的科学。 ——科克托

　　21、没有思索和悲哀，就不会有文学。 ——鲁迅、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

　　22、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。 ——克罗齐

　　23、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死。 ——齐白石

　　24、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 ——林语堂

　　25、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。 ——列夫·托尔斯泰

　　26、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。 ——迪斯雷利

　　27、向生活和*俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。 ——贺拉斯

　　28、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。 ——亚里士多德

　　29、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。 ——（法）罗曼。罗兰

　　30、艺术或有谬误，自然却永不犯错。 ——（英）德莱敦

　　31、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

　　32、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。 ——德国

　　33、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌德

　　34、艺术使自然更完美。 ——雷诺兹

　　35、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。 ——（德）尼采

　　36、艺术的第一目的是再现现实。 ——车尔尼雪夫斯基

　　37、美是艺术的目的和推动力。 ——冈察洛夫

　　38、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。 ——切斯特顿

　　39、只有动情写作的作品才能动人以情。 ——塞·泰·柯尔律治

　　40、贫穷是一切艺术职业的母亲。——托里安诺

　　41、艺术可遇不可求——它不会因为你是*民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒

　　42、艺术的基础存在于道德的人格。 ——罗斯金

　　43、完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。 —— Antoine de Saint Exupery

　　44、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。 ——塞万提斯

　　45、诗歌是艺术的女王。 ——托·斯普拉特

　　46、科学和艺术是一枚硬币的两面。李政道

　　47、对艺术家要宽容。你叫刘欢穿立领去枪银行啊？——周立波

　　48、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德

　　49、每部杰作是激情迸发的产物。 ——迪斯累利

论唐璜的讽刺艺术

论唐璜的讽刺艺术

　　《唐璜》是长篇叙事诗，作者是拜伦。该小说通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲*势力。下面是小编整理的论唐璜的讽刺艺术相关文章，欢迎阅读和参考。

　　[内容提要]　

　　本文从深层因素和外显形态两个方面，对《唐璜》的讽刺艺术的特征进行分析。

　　《唐璜》作为一部杰出的诗体小说，闪烁着动人心魄的文学光彩，其独特魅力之一便是其杰出的讽刺艺术才能。本文拟对该诗的讽刺艺术，从深层因素和外显形态两个方面加以阐释，以乞大方批评。

　　一、讽刺艺术的深层因素

　　《唐璜》的讽刺艺术丰富深厚，变化万千，令人眼花燎乱并感爱心会，造成这种独特艺术特色的深层内在因素，我们认为主要有以下三点：

　　第一、 对高度真实的把握和洞察。

　　鲁迅先生认为：“讽刺的生命是真实，不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”① 又说：“漫画的第一要素昌诚实，要确切地显示事件或人物的姿态，也就是精神。”② 这里我们必须注意鲁迅先生所说的真实非生活原生态的真实，而是“必须会有的实情”，是“精神”，亦即对事物和社会的本质的必然性的把握和洞察。正如罗丹所说：“有性格”的作品，才算是美的。所谓“性格”就是，不管是美的或是丑的，某种自然景象的高度真实。因为“性格”就是外部真实所表现于内在的真实，这是因为他的坚决而直率的观察，能看透事物所蕴藏的意义。③

　　反观《唐璜》这部杰作处处闪烁出拜伦对社会人生的真知灼见，其每一讽刺无不体现着作者对高度真实的把握和洞察。

　　拜伦的讽刺矛头直指“神圣同盟”和欧洲的*势力，对他们的*本质了解并表现的清清楚楚，比如对当时红极一时的惠灵吞大将，作者毫不留情地发出诅咒和责问，并辛辣地讽刺：“竟被称为各民族的救星/其实远末得救/欧洲的**者呀——使她更不自由。”同时拜伦还对维护*统治的思想体系和形形色色的奴才，作了切中要害的揭露和讽刺等等，这方面的分析前人巳述备矣，兹不赘述。

　　同时拜伦也在《唐璜》中不时地表达自己对“高度真实”的自觉追求和高度重视。

　　比如：

　　然而现在，我要不道德起来了，

　　现在，我要写出事情的本来面目，

　　而不写它的理想；因为我认为，

　　除非我们能揭示事实的内幕，

　　我们就无从改进，美德也徒然

　　只在表面上锄掘，而不能犁入

　　那被罪恶长期施肥的士层，

　　终至于使恶草仍旧挺拔茂盛。（第765页）

　　再如：

　　不管世人爱不爱读，我的作品

　　绝不因求售而轻饶那浮华世相（第927页）

　　因为我的宗旨是要剖洗社会

　　给这只幼稚的鹅添满真理。（944）

　　我的缪斯，不管怎样德行失检，

　　绝不浮于词藻，

　　她所表达的内容，

　　无疑比任何作品却更为真诚。（949）

　　从上所引的诗句中，我们可以明显地感受觉到来自拜伦心中的那对于“真理”“真诚”的渴望与执着追求，那对于“浮华世相”虚伪造作的发自内心的遗责和批判。正是作者的这种对高度真实的本能的自觉的追求，从而构成了《唐璜》的讽刺的生命基础，使其真实达到了理性的高度，也从而使用权世态景象以其高度真实的本相在理性光环照相馆射下显示出其可笑与荒谬。现略举几例试作分析：

　　比如第十四章在谈到所谓的朋友的忠告时，拜伦认为：“天时不利，朋友绝不会安然导航/治病不成，却是索价高昂的医生。/所以，别为朋友疏远而牢骚吧，/他们本来像树叶，经不起秋风。/等境况好转时，用不着你去找，/在咖啡馆里就能结交一批知交。”（870）在这里作者对朋友的安慰：“凡事需三思！唉，你要是早听我的话，何何至于此！”对这种貌似给落难者以同情的虚伪情态，以*乎冷静的'笔法直抵其本质，即：“他们不告诉你现在该怎么办，/只是曾预言你终将一事无成”可谓痛下针砭一针见血并且表达了对这种忠告评判：“在一切可怕的而又可憎的哀声中，/比枭的号丧，比午夜的凄风/更阴森的，是那句‘我早对你说过’”犹如层层剥笋，使本质原相大白于天下，使其荒谬与可憎毕露无遗。

　　正如鲁迅先生所说：“故其*生，如狂涛如厉风，举一切伪饰陋*，悉以荡涤……而复率真行诚无所讳掩，谓世之毁誉是非善恶，皆缘*俗而诚，因悉指而不理也……裴伦善抗，性又率真，夫自不可以默矣，故托凯因而言日，恶魔者，说真理者也。”④先生深刻地揭示出拜伦的求真求的特操，也为我们理解《唐璜》之讽刺艺术的内在深层因素--高度真实，指点了迷津。

　　第二、 主体的自由意志和心态张扬。

　　拜伦的最大特点是其彻头彻尾的“自我”，带有强烈的个性色彩。他反对一切不合乎人性的政治，强调人的自由意志，所以法国诗人政治家拉马丁反拜伦称为“自由的使徒”⑤也正如其在《唐璜》中所吟咏的那样：“我宁可孤立，也不愿反我的自由思想和王痤交换。”可以说拜伦视自由为生命，为自我主体性的标志，正因如此，使其对压迫和奴役，对违背人性的所有一切发出强烈的讽刺和批判而成为独立的人，并成为被压迫的代言人。同时自由的心态和意志也使其心灵思想绝少羁绊束缚，喜笑怒骂痛快淋漓，几无顾忌而痛下针砭，从而使讽刺几乎化为自己的天性。因此作者在诗中自豪地坦言：“由于不附和任何人/我倒得罪了一切人--但随他去吧/如果说，我失于不会见风边转舵/至少我的意见不是自欺欺人/凡无心名利的人就不会取巧/假如你不愿为奴，更不愿奴役/那就能像我似的自由发表意见/不必作奴隶制度的豺狼而狂喊。”所以鲁迅先生评价说：“盖裴伦者，自繇主义之人耳，尝有言日，若为自由故，不必战于宗邦，则当为战于他国。”⑥

　　第三、 适当的心理距离的调整。

　　读《唐璜》全书，便会发现其一大特色，那便是几乎占了一半篇幅的作者的谈吐，它不仅不使人感到冗长乏味，反而使人感到回味无穷并视为全书的有机组成部分。对此我们可以从多方面去分析其长短，此处我只想指出一点，即这表现出作者在创作中始终保持一种对故事情节的适当的心理距离，既入乎其中又出乎其外，随时随地保持一种敏感的心态，从而为讽刺和批判留下了广阔的心灵空间。这绝不是人工想而能为之事，心理学上将此判为注意力的合理分配，只有精力过人机智聪明的人方能多管齐下而游刃有余，所以说是难能可贵。我想这只能归之于诗人的天才，正是这种天才的精力和注意力的适度分配，使作品处处闪烁出惊人的讽刺和批判光芒。正如鹤见辅祐所说：“象他那样千变万化的人就更少了。他正如穿过棱镜的光线一样光怪陆离，倏忽变化。所以，凡是了解他的一生，读过他的诗歌的人们，都会在不可端倪的变化之间，感觉天兴趣盎然，心神振爽。他那种复杂性的由来，是在于凶能最敏锐地感受外界的变化……凶的神经生来是敏感的，所以他的欢悦、悲痛、嗟怨、爱情都超过常人一倍”⑦

　　不仅全篇结构如此，就是具体而微小之处仍见其该特点。比如写唐璜和海黛之吻：

　　唐璜还要问下去，若不是他的唇

　　压上了他的唇，使他不能不沉默；

　　她拿这热情的一吻和预感抗争，

　　终于使她的心完全把恶兆摆脱。

　　对，这才是解闷最好的办法，

　　有人喜欢以酒浇愁；这也不错。

　　两者我都试过；所以，谁要试用，

　　可以就心疼和头疼任择一种。

　　这里本来作者浓墨重笔地写两人之吻，却忽然荡开一笔，思路跳跃，令人不免由浓重转为轻松发出会心一笑。

　　再如：

　　阿非利加的华盛顿！你以一击，

　　使一个巨大的魔影无影无踪。

　　不过还有一件小事要麻烦你

《离骚》的艺术手法

《离骚》的艺术手法

　　浪漫主义的作品往往还要用夸张的手法来突出描写对象的特征。《离骚》里就事物的本身加以扩大或缩小的夸张手法不多，但是却很能表现事物的本质特点，他说： “亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”人不能九死，但诗人为了极力表现自己向善之心的永不改变，用“九死其犹未悔”来夸张，突出诗人的坚定不移的信念。《离骚》里的夸张多用在对某些象征性事物的重复性描写上。如为了表示诗人的芳香高沽，诗入用他佩带香花芳草来表现，但这些香花芳草的种类之多就是夸张，说他“揽木根以结茝兮，贯薛荔之落蕊。矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚”，“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。……高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离”，这种重复性的夸张，突出地表现了诗人的高洁的道德品质。

　　我们在指出《离骚》的浪漫主义手法的时候，还要明白，屈原的浪漫主义是以现实生活为基础的。它揭露了现实的黑暗和污浊，揭示了真、善、美与假、恶、丑之间的斗争，并且展示了光明战胜黑暗，真、善、美战胜假、恶、丑的前景，因此没有粉饰现实，而是激起人们向往光明，向往美好，唤起人们对黑暗现实的反叛情绪。因此，《离骚》的浪漫主义是积极的，健康的，培养了我国人民高尚纯洁的品格和爱国主义的优良传统

　　三、《离骚》在艺术上的第三个成就就是发展了比兴的艺术传统，使之达到新的高度。

　　比和兴在《诗经》的民歌中得到很好运用，但《诗经》中的比和兴往往是单纯的，质朴的，很多情况下比和兴都能很清楚地分开。《离骚》不同了，它的比兴更复杂、更广泛，王逸《离骚经序》说：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬谕。故善鸟、香草以配忠贞;恶禽、臭物以比谗佞;灵修、美人以媲于君;宓妃、佚女以譬贤臣;虬龙、鸾凤以托君子;飘风、云霓以为小人。”虽然在具体认识《离骚》的比兴内容上还可商榷，但是他已指出《离骚》比兴手法的复杂广泛。我们很难指出《离骚》里哪些是兴，即使是比，诗中也没有给我们以某物比某物的明示。朱熹在《楚辞集释》的《离骚经序》的注中说：“《诗》之兴多而比、赋少，《骚》则兴少而比、赋多。”但他在《离骚经》的注文中，说了不少“赋也”、“比也”、“比而赋也”、“赋而比也”之类的话，却没有提到哪儿是兴。《离骚》中确乎难找到明确的兴。而朱熹说到的一些比，后世也有不同的看法。例如他在“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷”下注云：“比也。……言己种莳众香，修行仁义，以自洁饰，朝夕不倦也。”　我们现在大多不同意朱熹把种植众香看成是“修行仁义”的比喻，而认为是比喻对人才的培养延揽。这说明《离骚》的比兴确比《诗经》的复杂得多。其实《离骚》的比兴已不是《诗经》里的分而言之的比和兴，它已作为一个统一的名词而被赋予了新的含义。刘勰说：“虬龙以喻君子，云霓以譬谗邪，比兴之义也。” (《文心雕龙·辨骚》)又说：“楚襄信谗，而三闾忠烈，依《诗》制《骚》，讽兼比兴。”(《文心雕龙·比兴》)这里的比兴虽是从《诗经》的比、兴发展而来，但它侧重于比喻的内容，包含象征的意义在内，而且这种比兴往往是指对政治的讽谏作用。这从白居易对所谓“比兴”的理解可以得到证明，他说李白的诗“索其风雅比兴，十无一焉”，而杜甫则有三、四十首，其中包括有《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》等有讽谏时政的内容的作品。他说张籍的诗“风雅比兴外，未尝著空文”，而举的例子也是讽君劝世的篇章。这种对比兴的理解更多的是直接依据楚辞的比兴寄托。《离骚》的比兴手法不像《诗经》那么单纯，它基本上没有“手如柔荑肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉”(《卫风·硕人》)或“我心匪石，不可转也;我心匪*，不可卷也”《邶风·柏舟》)之类的比喻，它的象征的意义更强。它不是借作比的事物来塑造被比事物的形象，而是直接塑造作比事物本身，使之具有鲜明生动的形象。这是《离骚》比兴手法的一个特点。另外，《离骚》中大量地运用芳草香花，臭禽恶物作为比兴的材料，但不是为了“多识于鸟兽草木之名”(《论语·阳货》，而是自成一个系统。凡是美好善良的事物都是用来象征(或比喻)美好的事物;反之，则是用来象征(或比喻)丑恶的事物。芳草香花是比喻贤人或高尚的品质，臭禽恶物则是比喻坏人坏事坏品质。兰、芷、蕙、留夷、揭车与茅、萧、艾各有所司，绝不混用。这样就使这些事物的本身带上了浓厚的感情色彩，象征性就更明显。

　　四、《离骚》高超的语言艺术

　　最后，我们要谈谈《离骚》的语言艺术。

　　1、《离骚》语言的节奏美和音韵美：

　　屈原在南方民歌的基础上，创造了一种新的诗体一一楚辞。它的语言句式上的特点是句子的长短不齐、参差错落以及多用兮字。根据历史记载，一些楚歌，如《越人歌》、《沧浪歌》本都是可以歌唱的。《离骚》在当时虽然未必能唱，但是由于这种体裁本身与民间歌曲有一定的关系，所以它本身也具有优美的节奏声调，也就是说具有音乐美。据说读楚辞，要用一种特殊的楚声才好听。“楚辞”当然是指楚地的方音。《汉书·朱买臣传》说倒朱买臣“说《春秋》，言《楚苦》，帝甚说之”，所谓“言《楚辞》”就是朗诵楚辞，而且以此受到皇帝信任。但是为什么会读楚辞就能如此获宠于皇帝?难道一般人不会读楚辞?当然不是，这说明朱买臣读楚辞是有一种特殊的声调。买臣是吴人，吴在战国时属楚，所以也可称楚人，因此，他是以“楚声”来读楚辞的，别的人虽然会读楚辞，但不会用“楚声”，买臣因此获宠。这种“楚声”当是一种以楚方音为基础，再加以诗歌的特有的节奏音调，读起来非常悦耳动听。

　　2、楚方言入诗：

　　楚方言入诗，是《离骚》在语言上的另一个特点。楚方言的运用并不仅是作者为了表示自己对楚国语言的热爱，它是楚辞的地方特色的必然，是楚辞新诗体的重要组成因素，所谓“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚词”，就说明“楚语”本是这种新诗体特征之一。但是方言的运用又不是不经选择的搬用，而是诗人根据作品思想感情的需要经过一定的筛选。《离骚》中的方言除了少数动词、名词外，多是一些最能表达喜怒哀乐愁的感情的语气词。屈原是楚人说楚语，《离骚》又是充满感情的抒情诗。对屈原来说，用善于表达感情的楚方言中的语气词来表达自己的思想感情自然最方便，最得心应手。如果我们把《离骚》中的属于楚方言的语气词都去掉或者换上别的语气词，那将是什么样子?

　　3、《离骚》的语言华丽和一定程度的对偶：

　　《离骚》的语言华丽和一定程度的对偶也是它的语言的一个特点。刘勰说《离骚》“惊采绝艳，难与并能”，“金相玉式，艳溢锱毫”，又说学*屈原的人“中巧者猎奇艳辞”，这都说明《离骚》语言华美。　诗人大量把香花芳草写入诗中，就使语言带上了流光溢彩的华美成分，很好地表达了诗人拨出流俗之外的高洁品质和崇高的理想。《离骚》的语言基本上是参差不齐的，但有的句子也具有整饬工整的特点。例如：

　　“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩;畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。”

　　“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”

　　“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”

　　“饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。”

　　以上几例都是对偶句。对偶句在《诗经》中已有，但多是偶然得之。《离骚》这样比较整饬的对偶已经是出于诗人的有意为之。考察一下《离骚》和屈原其他作品中对偶句之多，就可以明白诗人是在追求一种语言的整齐美。而且我们如果用刘勰在《文心雕龙·丽辞篇》中关于所谓“言对”、“事对”的论述来考察，《离骚》中也有“言对”和“事对”。所谓“言对”，他说是“双比空辞者也”，就是两句并列对偶而不用典。据此，上面所引皆可称之为言对。　所谓“事对”，他说是“并举人验者也”，就是不仅句子并列对偶，还同时要用典。《离骚》中也有：

　　吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。

　　两件事例(典故)说明一个道理，是事对。刘勰说：“言对为美，贵在精巧;事对所先，务在允当。”《离骚》中上述对偶句，基本上符合要求。而且“言对为易，事对为难”，《离骚》中的对偶句已达到了较高的水*。对偶是利用汉字本身的特点而形成的一种形式的美，是我国后世辞赋、骈文和诗词经常用的一种形式，屈原在这方面是有开辟的功劳的。

　　拓展阅读：《离骚》教学建议

　　1、学生对于屈原可以说是既熟悉又陌生。屈原是伟大的爱国诗人，这一点，对学生来说已经是常识。可是为什么说他是“伟大的爱国诗人”，学生可能就不很清楚了。《离骚》是一首伟大的爱国抒情长诗，只有体会到其中浓浓的爱国热情，才能对这首诗的思想和艺术精髓感受、认识得深，否则就会浅尝辄止，不能深知其中滋味。因此，教师可向学生介绍屈原的政治主张和政治活动，让学生认识到：屈原要求“举贤授能”、修明法度，符合当时楚国的现实需要，有利于国家富强;外交上，他主张联齐抗秦，是非常正确的路线;他劝阻楚怀王入秦，从后来事情的发展来看，也完全是对的。可见屈原心系国家的安危存亡，并且审时度势，很有政治见地。他受到周围群臣的排挤、打击，君王疏远了他，他的忧愤是由国家前途晦暗不明引起的，而不是一己的私愤。

　　2、注意对诵读的指导。可以举出具体的例句，给句子划分停顿。还要让学生注意句首语气词、句中无实在意义的虚词等，读这些词的时候，可长可短，可断可连，全看表达感情的需要。

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