广场海的作者介绍和古诗意思

望岳古诗意思（望岳创作背景介绍）

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

首先，这首诗是杜甫青年时的作品。杜甫的祖父是当时的著名诗人杜审言，他对杜甫的要求很严，据说杜甫7岁就会写诗。年轻时，杜甫有过两次漫游生活。在漫游中，他看到了祖国雄伟秀丽的山川，扩大了眼界，丰富了见闻。在洛阳，他与李白相遇，二人畅游齐鲁，谈诗论文，结下深厚的友谊。

《望岳》这首诗，应该就是漫游时期的作品。这首诗不仅描写了泰山雄伟的景象，更重要的是，杜甫以登山为喻，抒发了他勇于奋斗与蓬勃向上的雄心壮志。

其次，解释诗中的部分词语。

1.岱宗：即泰山，在现在山东省泰安市城北。因为古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”；这是对泰山的尊称。所谓五岳，就是东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。

2.夫：读“fú”；句首发语词，无实在意义。

3.齐鲁：指齐国与鲁国。古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南。

4.青未了：青，指翠绿的山色；未了，指这翠绿的山色无边无际，延绵不断。

5.造化钟神秀：造化，大自然；钟，聚集；神秀，神奇秀美。全句的意思是，大自然把它的神奇秀美都集中于泰山。

6.阴阳割昏晓：这里的阴，指山的北面；阳，指山的南面；而阴阳，则指泰山的南面与北面。割，即分；昏晓，指黄昏与早晨。全句的意思是说，高耸的泰山把山之南与山之北，分割为早晨与黄昏迥然不同的两部分，山南明亮，山北昏暗。

7.荡胸生曾云：荡胸，使心胸摇荡；曾，意思就是层，曾云，就是重重叠叠的云雾。

8.决眦（zì）入归鸟：眦，眼角；决，裂开；全句是说，极力睁大眼睛，远望着鸟儿进入山中，回到窝里。

9.会当：定要。

10.凌绝顶：凌，登上；绝顶，这里指泰山的最高峰。

11.众山小：意思是，觉得群山都非常渺小了；这是意动用法。

再次，试翻译这首诗。

若问：怎么样啊，

这五岳之首的泰山？

啊，它连接着齐鲁大地，

那青翠的山色连绵不断。

大自然把它的神奇秀美，

都集中于泰山；

它使山南阳光普照，

却让山北一片昏暗。

那重重叠叠的云气，

令人心胸摇荡；

睁大眼睛远望那鸟儿，

飞回它们的家园。

我定要登上泰山之顶峰，

再俯瞰那显得极其渺小的群山！

最后，赏析这首诗。

我们先逐句分析。

第一句：“岱宗夫如何？”这是一个设问句。所谓“设问”就是自问自答。其实是作者替读者提个问题，然后由他来回答。这种修辞手法至少有两个好处：一是引起思考，二是加深印象。你看，“泰山到底是什么样子呀？”当这个问题摆在你的面前时，你是不是自己首先要想想它的样子呀？这岂不是引起你的思考吗？当看罢作者的答案后，不管是否与你所想一致，你获得的印象是不是就更加深刻呢？这就是“设问”的作用，这也就是杜甫用这种手法的匠心所在。从这里可以看出，杜甫是多么欣赏他所望到的泰山，又是多么盼望读者与他共享祖国的壮丽河山啊！

后面的五句诗，都是诗人的答案。现在分析第二句。

第二句是“齐鲁青未了”。我们知道，“齐鲁”是指古代的齐国与鲁国，齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南。而“青未了”是什么意思呢？青，这里是绿色；“青未了”是说，整个泰山都是绿绿的，而这种绿色连绵不断，覆盖了齐国与鲁国。请读者注意：诗人不是在泰山顶上介绍泰山的，而是在能看到泰山全貌的某个地方瞭望泰山的。不仅写出了泰山的地理特点，而且写出了它的高度与广度。

第三句是“造化钟神秀”。这句妙在承上启下。说它承上，是因为诗人要告诉读者“青未了”的根据；说它启下，是因为诗人下面要写大自然究竟把怎样的“神秀”集中到泰山身上。

第四句是“阴阳割昏晓”。这句写大自然集中到泰山身上的第一种神奇与秀美。那就是让泰山展现出的面容是独特的：当山的南面正是阳光普照时，山的北面却暗暗然如同黄昏一般了。而且，一个“割”字，就把大自然写活了，给读者的感觉似乎是，大自然手里握着神刀，把那么庞大的泰山一下子裁成两半。这显然又用了拟人的手法，于是，诗人有意无意地让大自然有了情感，好像它真的对泰山情有独钟。这种奇特的想象与潇洒的语言，唐诗中不能说没有，但绝对是罕见的。

第五句是“荡胸生曾云”。这是大自然赐予泰山的第二种神奇与秀美。这句诗是倒句（即倒装句），顺句应是“曾云生荡胸”，意思是层层叠叠的云雾从山中生出，忽东忽西、飘来飘去，令人心胸也随着起伏荡漾。这层层叠叠的云雾岂不是同望山人融为一体了吗？请看，在我们看来，很难学会的情景交融的写法，在杜甫的笔下便成了轻而易举的事情了。

第六句是“决眦入归鸟”。这句诗我看到好多解释。有的解释说：“目光追随归鸟；入，受到眼里，即看到。”有的说：“人目眦决裂，入鸟之归处，言所望之远也。”上述解释恐怕不妥。我觉得“决眦入归鸟”也是倒句，顺句应是“决眦鸟归入”或是“决眦鸟入归”。意思是用力睁大眼睛凝望那群鸟飞进（回）山林，回（进入）到窝中。“决眦”二字，形象地写出了诗人在这从未感受过的山鸟归林的景观面前陶醉的样子；“入归鸟”三个字，更写出了诗人不仅要极目群鸟飞翔着、鸣叫着进入山林，而且要真真切切欣赏飞入山林的鸟儿们怎样一个一个回到各自的安乐窝中。这便是描写大自然赐予泰山的第三种神奇与秀美。而诗人在描写泰山神奇与秀美的同时，他对祖国壮丽河山的热爱之情也就蕴含于其中了。

第七、八两句是“会当凌绝顶，一览众山小”。这两句，是画龙点睛之笔。对这两句，历代评论家并无本质的分歧，都认为这两句诗表现了杜甫志存高远的胸怀，是他居高临下、雄视一切那种气势的绝响。“会当”就是一定要，只两个字，就写出诗人不达目的决不罢休的坚强意志；而“凌绝顶”也只三个字，就表现出诗人所追求的是人生的最高峰。这会使今天的读者想到林则徐少年时的豪言壮语：“山登绝顶我为峰。”

至于这首诗的结句“一览众山小”，那更是诗人望岳时心中腾起的海阔天空的美好想象。

逐句分析之后，还想简要说说这首诗在写作艺术上的特点。

1.这首诗从结构上来说，可分三个部分：第一句用设问的手法统领下文；第二句到第六句，用景物描写的手法回答第一句的问题；最后两句则是直抒胸臆，倾吐诗人远望泰山后激荡不已的心声。全诗上下贯通，环环紧扣，一气呵成。

2.用典而了无痕迹。这首诗用了好几个典故，知道的读者会觉得奇妙无穷；不知道的读者，也会读出诗人要表达的思想与情感来。因为所用语句不仅通俗易懂，而且都是诗中的有机组成成分。比如，“齐鲁青未了”就源于《史记·货殖传》：“泰山之阳则鲁，其阴则齐。”再如，“一览众山小”则源于《扬子法言》：“登东岳者，然后知众山之峛崺（读lǐ yǐ，连绵）也。”

3.善于运用多种修辞手法表达人与事物的特点。比如，“齐鲁青未了”，用了摹绘兼夸张的手法，突出了泰山绿色的连绵不断与无边无际；“阴阳割昏晓”，则用拟人的手法，写出了大自然的神奇与力量；而“荡胸生曾云，决眦入归鸟”又是用倒装兼对偶的手法，写出了泰山使人身心愉悦而畅快的魅力。

4.善于炼字。如，一个“钟”字，把大自然写成了恋人，使之有了恋人那样的专注与真情；一个“割”字，把大自然写成了匠人，使之有了匠人一般的智慧与巧手。

总之，这首诗的确写出了惊人之语，体现了他“语不惊人死不休”的创作精神。

纵观杜甫的一生，由于种种原因，在为官方面未见其有大的作为，但在忧国忧民方面，在真实地反映社会生活方面，同期的诗人是无法与他相比的。至于说到诗的造诣，毫不夸张地说：杜甫真的是登峰造极了，他所写的“一览众山小”的理想，也真的变成了现实！

《结交》古诗赏析及作作者介绍

《结交》古诗赏析及作作者介绍

　　说起唐代著名诗人孟郊的作品，很多人想到的`就是《游子吟》、《结爱》、《杏殇》等，今天小编分享一首孟郊《结交》供大家赏析.

　　原文

　　铸镜须青铜，青铜易磨拭。

　　结交远小人，小人难姑息。

　　铸镜图鉴微，结交图相依。

　　凡铜不可照，小人多是非。

　　孟郊简介

　　孟郊(751-815)，唐代著名诗人，字东野，汉族，湖州武康（今浙江德清县）人，祖籍*昌（今山东德州临邑县），先世居汝州（今属河南汝州），少年时期隐居嵩山。

　　孟郊两试进士不第，四十六岁时才中进士，曾任溧阳县尉。由于不能舒展他的抱负，遂放迹林泉间，徘徊赋诗。以至公务多废，县令乃以假尉代之。后因河南尹郑余庆之荐，任职河南（河南府今洛阳），晚年生活，多在洛阳度过。宪宗元和九年，郑余庆再度招他往兴元府任参军，乃偕妻往赴，行至阌乡县（今河南灵宝），暴疾而卒，葬洛阳东。张籍私谥为”贞曜先生“。

　　孟郊仕历简单，清寒终身，为人耿介倔强，死后曾由郑余庆买棺殓葬。故诗也多写世态炎凉，民间苦难。孟郊现存诗歌574多首，以短篇的五言古诗最多，代表作有《游子吟》。有“诗囚”之称，又与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。

七步诗的作者是谁介绍

七步诗的作者是谁介绍

　　曹植的创作以220年（建安二十五年）为界，分前后两期。前期诗歌主要是歌唱他的理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心；后期的诗歌则主要表达由理想和现实的矛盾所激起的悲愤。以下是小编为大家整理的七步诗的作者是谁介绍，希望能够帮助到大家。

　　七步诗作者是：曹植

　　诗人曹植简介

　　诗人曹植(192—232)，字子建，曹丕之弟。他是建安时期最负盛名的作家，《诗品》称为“建安之杰”。现在流传下来的作品也最多，诗有八十多首，辞赋、散文完整的与残缺不全的共四十余篇。从这些作品来看，其成就的确在建安时期一般作家之上。

　　诗人曹植的一生以曹丕称帝为界，明显地分为前后两期。前期他以才华深得曹操的赏识与宠爱，几乎被立为太子，志满意得；后期曹丕父子做了皇帝，由于前期有争为太子一段经历，对他深怀猜忌，横加压抑与迫害，他虽然仍不失王侯的地位，却“抑郁不得志”，终于在愤懑与苦闷中死去。这种生活遭遇，对他的创作有着深刻的影响。

　　诗人曹植前期也是在相对安定的环境中过着贵公子生活，但颇有功名事业心。他一生所热烈追求的是“戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功”(《与杨德祖书》)。当曹操奠定了天下三分的局面时，他的政治雄心便是西灭“违命之蜀”，东灭“不臣之吴”，“混同宇内，以致太和”(《求自试表》)。他的诗歌的主要内容之一，便是表现这种雄心壮志。《薤露篇》说：“愿得展功勤，输力于明君。怀此王佐才，慷慨独不群”。在《假但篇》里，诗人自比为鸿鹄，把“势利惟是谋”的小人比为“不知江海流”的假但和“安识鸿鹄游”的燕雀。这些都表现了他追求理想和颖脱不群的性格。但由于诗人前后期生活境遇的不同，表现这方面内容的作品，其情调、风貌也有显著的差异。前期以《白马篇》为代表，它塑造了一个武艺高强、渴望卫国立功甚至不惜壮烈牺牲的爱国壮士的形象，充满豪壮的乐观的精神：“羽檄从北来，厉马登高堤。长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑……捐躯赴国难，视死忽如归。”后期以《杂诗》为代表，更多地表现了壮志不得施展的愤激不*之情。如《杂诗》其五：

　　仆夫早严驾，吾行将远游。远游欲何之？吴国为我仇。将骋万里途，东路安足由？江介多悲风，淮泗驰急流。愿欲一轻济，惜哉无方舟!闲居非吾志，甘心赴国忧。

　　诗人曹植后期备受迫害和压抑。《世说新语》载一个故事说，曹丕曾命他七步中为诗，不成则将行大法。他作诗道：“煮豆持作羹，漉豉以为汁，萁在釜下然，豆在釜中泣，本自同根生，相煎何太急。”这个传说很能表现他当时的处境。他的后期诗歌也主要是表现这种处境和心情。

　　作于黄初四年的《赠白马王彪》是诗人后期的一篇重要作品。当时诗人和白马王曹彪、任城王曹彰都去京师朝会，任城王到京后不明不白地死去，诗人与白马王回返封地时，又为有司所阻，不能同行，于是诗人“愤而成篇”，写下了这首赠诗。全诗共分七章，表现了丰富的复杂的感情。诗中如“鸱号鸣衡轭，豺狼当路衢，苍蝇间白黑，谗巧令亲疏”，痛斥了迫使他们分行的有司；“奈何念同生，一往形不归。孤魂翔故域，灵柩寄京师”，表现了对任城王暴亡的深沉悼念；“变故在斯须，百年谁能持”，也吐露了诗人在岌岌可危的处境中惴惴不安的心境。这首诗虽然只是抒发诗人的主观感情，客观上却深刻地暴露了统治阶级内部萁豆相煎的残酷，是有深刻的思想意义的。这首诗的抒情艺术水*也很高。诗人把复杂的感情，通过章章蝉联的轳辘体的形式，一步步抒发出来，极有层次。另外，诗人的感情虽然十分悲愤激切，却不是一味的直接倾诉，往往通过叙事、写景，或通过哀悼、劝勉等方式宕开去写，这就把感情表现得沈著从容，丰富深厚。

　　此外，他的《吁嗟篇》以转蓬为喻形象地描写了他“十一年中而三徒都”的生活处境和痛苦心情。《野田黄雀行》则表现了他对迫害的愤怒和反抗：

　　高树多悲风，海水扬其波。利剑不在掌，结交何须多。不见篱间雀，见鹞自投罗。罗家得雀喜，少年见雀悲；拔剑捎罗网，黄雀得飞飞；飞飞摩苍天，来下谢少年。

　　诗人以罗家喻迫害者，以雀喻受害者，塑造了一个解救受难者的侠义少年的.形象，寄寓了作者的理想和反抗情绪。曹丕即位就积极翦除诗人曹植的羽翼，杀死了他的好友丁仪、丁异等，可见这样的诗是有现实背景的。

　　诗人曹植前期的诗歌主要是表现他的壮志，很少反映社会现实，只有《送应氏》第一首因送友人而连带写到友人所居的洛阳的残破。后期由于自己生活的不幸，逐渐能体会到一些下层人民的痛苦，才写出了个别反映人民疾苦的诗篇。如《泰山梁甫行》给我们描绘了一幅当时边海人民贫困生活的画面：

　　八方各异气，千里殊风雨。剧哉边海民，寄身于草野。妻子象禽兽，行止依林阻。柴门何萧条，狐兔翔我宇。

　　《杂诗》第二首则表现了对从戎的“客子”的同情。

　　诗人曹植还写了不少情诗，如《七哀》、《美女篇》等。这些诗与表现壮志的诗风格明显不同，感情哀婉缠绵，与汉末古诗中的抒情诗极相*。《七哀》一首情调尤肖《古诗十九首》。这些诗中有一些可能寄托了诗人君臣不偶和怀才不遇的感情。

　　《诗品》说诗人曹植的诗“骨气奇高，词采华茂”，很能概括诗人曹植诗歌的艺术风格。诗人曹植一生热中功名，追求理想，遭遇挫折后，壮志不衰，转多愤激之情，所以诗歌内容充满追求与反抗，富有气势和力量，这就形成了“骨气奇高”的一面。

　　在建安诗人中，诗人曹植要算是最讲究艺术表现的。他的诗歌虽然也脱胎于汉乐府，但同时吸收了汉末文人古诗的成就，并努力在艺术上加以创造和发展。建安诗歌从乐府出来逐渐文人化，到了诗人曹植手里就具有明显的文人诗的面目了。如《美女篇》模仿汉乐府《陌上桑》，但描写的细致和词藻的华丽，与《陌上桑》迥异其趣，正表现了这种倾向。诗人曹植的这种努力造成了他的“词采华茂”的一面。他的诗善用比喻，不只多而贴切，并且常常以全篇为比，如以少年救雀喻解救受难者，以转蓬飘荡喻流徒生活，以女无所归喻怀才不遇等。他的诗又注意对偶、炼字和声色。如：“明月澄清景，列宿正参差。秋兰波长坂，朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝”，一连三联对偶，后两联尤为工整。“被”字，“冒”字见出作者选词用字的匠心。他有些诗句已暗合律诗的*仄，富于音乐性。此外诗人曹植的诗还工于起调，善为警句，如“高树多悲风，海水扬其波”、“惊风飘白日，光景驰西流”，它们或在篇首，或在篇中，都使全诗增色。诗人曹植这方面的成就提高了诗歌的艺术性，但也开了雕琢词藻的风气。

　　诗人曹植的辞赋也都是抒情小赋。《洛神赋》是他赋中的名作。这篇赋接受了《神女赋》的影响。它熔铸神话题材，通过梦幻境界，描写一个人神恋爱的悲剧。赋中先用大量篇幅描写洛神宓妃的容貌、姿态和装束，然后写到诗人的爱慕之情和洛神的感动：“于是洛灵感焉，徒倚旁徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。”通过这些动作的描绘把洛神多情的性格也刻划得十分突出。最后写到由于“人神之道殊”，洛神含恨赠当而去，和诗人失意追恋的心情，有浓厚的悲剧气氛。这篇赋想象丰富，描写细腻，词采流丽，抒情意味和神话色采很浓，艺术的魅力很大。

　　在诗人曹植的文章中，《与吴季重书》和《与杨德祖书》是两篇有名的散文书札。后一篇直抒怀抱，讥弹时人，文笔锋利简洁，也很能表现他自视甚高的性格。另外，他的《求自试表》、《求通亲亲表》是两篇骈俪成分极重的文章。但它们都有一定的内容，而在形式上，对偶排比句也往往是三、四、五、六言相间，并且不排斥散句，所以错落有致，工整而不萎弱，与后来许多*的骈文有很大不同。特别是前一篇，诗人的急切用世之心，洋溢在字里行间。

　　建安文学在我国文学史上占有重要的地位。一个时期的文学能形成一种传统而被接受下来是不多的。锺嵘在反对晋以后的*诗风时，曾慨叹“建安风力尽矣”!初唐诗人陈子昂在进行诗歌革新时，也高举“汉魏风骨”的旗帜，这说明“建安风骨”的传统对后世文学的影响是相当深远的!

夜静思古诗及注释译文（夜静思诗文赏析及作者介绍）

唐代：李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

译文及注释

译文

明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。

我抬起头来，看那天窗外空中的明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

注释

静夜思：静静的夜里，产生的思绪。

床：今传五种说法。

一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

疑：好像。

举头：抬头。

创作背景

李白的《静夜思》创作于公元726年（唐玄宗开元十四年）九月十五日的扬州旅舍，当时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

赏析

这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

李白

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

《上云乐》原文赏析及作者介绍

《上云乐》原文赏析及作者介绍

　　无论在学*、工作或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗的格律限制较少。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编整理的《上云乐》原文赏析及作者介绍古诗，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　作品介绍

　　《上云乐》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第162卷第21首。这是一首乐府诗，在前人歌辞的基础上作了发挥，写西域胡人携狮子、凤凰头唐朝祝天子秀的盛况，并从一个侧面反映了胡人的宗教思想。

　　原文

　　《上云乐》

　　作者：唐·李白

　　金天之西，白日所没。康老胡雏，生彼月窟。

　　巉岩容仪，戍削风骨。碧玉炅炅双目瞳，黄金拳拳两鬓红。

　　华盖垂下睫，嵩岳临上唇。不睹诡谲貌，岂知造化神。

　　大道是文康之严父，元气乃文康之老亲。

　　抚顶弄*，推车转天轮。云见日月初生时，铸冶火精与水银。

　　阳乌未出谷，顾兔半藏身。女娲戏黄土，团作愚下人。

　　散在*间，濛濛若沙尘。

　　生死了不尽，谁明此胡是仙真。西海栽若木，东溟植扶桑。

　　别来几多时，枝叶万里长。*有七圣，半路颓洪荒。

　　陛下应运起，龙飞入咸阳。赤眉立盆子，白水兴汉光。

　　叱咤四海动，洪涛为簸扬。举足蹋紫微，天关自开张。

　　老胡感至德，东来进仙倡。五色师子，九苞凤凰。

　　是老胡鸡犬，鸣舞飞帝乡。淋漓飒沓，进退成行。

　　能胡歌，献汉酒。跪双膝，立两肘。

　　散花指天举素手。

　　拜龙颜，献圣寿。北斗戾，南山摧。

　　天子九九八十一万岁，长倾万岁杯。

　　上云乐注释

　　1、上云乐:乐府《清商曲辞》旧题。周舍有《老胡文康辞》，此诗拟之，辞义多相出入。

　　2、金天:西方。

　　3、康老:即周舍旧辞中之文康。月窟:指西方极远之地。

　　4、戌削:言如刻画作之。

　　5、炅炅:明亮貌。黄金拳拳:言其发色黄而稍卷。

　　6、华盖:指眉毛。垂下睫:谓眉长而下覆于目。

　　7、篙岳:指鼻大。《云岌七签》卷十一:“外应中岳鼻齐位。”梁丘子注:“中岳者，鼻也。”

　　8、大道:即老子所云作为万物之本源的道。严父:王琦注:“《道德指归论》:‘道德为父，神明为母。”，

　　9、元气:形成天地万物的原始物质。

　　10、*:神话中的开天辟地者。

　　11、天轮:指天地。《文选·海赋》李善注:“《吕氏春秋》曰:‘天地如车轮，终则复始。”，

　　12、“云见”二句:《淮南子·天文》:“天地之袭精为阴阳……积阳之热气生火，火气之精者为日;积阴之寒气为水，水气之精者为月。”

　　13、阳乌:指太阳。

　　14、顾兔:指月亮。《楚辞·天问》:“夜光何德，死则又育?厥利维何，而顾兔在腹。”

　　15、“女蜗”二句:《太*御览》卷七八引讽俗通》:“俗说天地初开辟，未有人民，女蜗抟黄土作人，剧务力不暇供，乃引绳垣于泥中，举以为人。故富贵者，黄土人也;贫贱凡庸者，组人也。”

　　16、*:天地四方。

　　17、西海:指西方极远之地。

　　18、东溟:东海。扶桑:《山海经》的《海内北经》早就写着：“*在带方东大海内。”在这些史书的《东夷列传》中，“*”和“扶桑国”都分开立传。

　　19、七圣:王琦注:“谓高祖、太宗、高宗、中宗、睿宗、玄宗六君，其一则武后也。”

　　20、“半路”句:王琦注:“喻禄山倡乱，两京覆没，有似鸿荒之世也。”鸿荒，同洪荒，谓远古混沌初开之世。

　　21、“陛下”二句:王琦注:“‘陛下应运起’，谓肃宗即位于灵武。‘龙飞入咸阳’，谓西京克复，大驾还都也。”

　　22、“赤眉”句:《后汉书·刘盆子传》载:东汉光武帝建武元年，赤眉军立高帝孙朱虚侯刘章之后刘盆子为天子。

　　23、“叱咤”二句:王琦注:“喻天下震动，寰宇洗清也。”

　　24、天关:犹天门。

　　25、仙倡：张衡《西京赋》:“总会仙倡，戏豹舞罴。白虎鼓瑟，苍龙吹篪。”薛综注:“仙倡，伪作假形，谓如神也。熊豹熊虎，皆为假头也。”

　　26、淋漓:众盛貌。飒沓:盘旋貌。

《弟子规》作者简介及内容介绍

《弟子规》作者简介及内容介绍

　　《弟子规》原名《训蒙文》是清代教育家李毓秀编写的三言韵文，内容涉及生活起居、衣服纽冠、行为仪止、道德品性、处世之道等。以下是小编整理的《弟子规》作者简介及内容介绍，希望对大家有所帮助。

　　作者简介

　　《弟子规》原名《训蒙文》，为清朝康熙年间秀才李毓秀所作，后来清朝贾存仁修订改编《训蒙文》，并改名《弟子规》。

　　李毓秀(公元1662年至1722年)，字子潜，号采三，清代康熙时山西绛州人，生于清代康熙年间，卒于乾隆年间。清初著名学者、教育家。从师党冰壑游历*二十年。精研大学中庸，创办敦复斋讲学。李毓秀学问好，修养好，来听课的人很多，门外满是脚印。太*县御史王奂曾多次向他请教，十分佩服他的才学，被人尊称为李夫子。他的著作有《弟子规》、《四书正伪》、《四书字类释义》、《学庸发明》、《读大学偶记》、《宋孺夫文约》、《水仙百咏》等，分别藏于山西省图书馆和北京大学图书馆。因撰写《弟子规》，去世后他的牌位被供奉在绛州先贤祠。

　　特别是《弟子规》(初版时称《训蒙文》，浮山贾木斋修订为《弟子规》)，辗转翻印，流传甚广，成为清代至民国年间通用的儿童启蒙读物。此书以浅*通俗的文字、三字韵的形式阐述了学*的重要、做人的道理以及待人接物的礼貌常识等等。

　　《弟子规》介绍

　　内容：《弟子规》以《论语·学而》中“弟子入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文”为总纲要。分为五个部分，具体列述弟子在家、出外、待人、接物与学*上应该恪守的守则规范。是启蒙养正，教育子弟敦伦尽份防邪存诚，养成忠厚家风的最佳读物，是集*传统家训、家规、家教之大成!

　　《弟子规》基本为三字一句，每句押韵，十二字表达一个相对完整的意思，全文三百六十句，共九十行一千零八十字，内容浅显易懂，很快流传开来，且影响之大，读诵之广，仅次于《三字经》。这本不起眼的“儿童普及读物”，成就了李毓秀的文名。“规”就是做人的道理，行为的规范；“弟子”即学生、子弟之义，人人都为人子女，人人都为人弟子，所以，“弟子”涉及到所有的人。现代的研究学者指出，《弟子规》的核心内容是倡导通过坚持修己爱人达到家庭和睦、社会和谐，是人生第一规，是做人的根本!

　　《弟子规》共1080字，分别列出113件事情，其中“孝(入则孝)”24则，“弟(出则弟)”13则，“谨”24则，“信”15则，“泛爱众”21则，“亲仁”4则，“学文(余力学文)”12则。

　　《弟子规》重要性

　　祖宗虽远，祭祀不可不诚。子孙虽愚，经书不可不读。废经废伦，治安败坏根由。贪瞋痴慢，人心堕落原因，欲致天下太*，须从根本着手。图挽犯罪狂澜，唯有明伦教孝。误根本为枝末，认枝末为根本。为求解决问题，反倒制造问题。君子唯有务本，本务邦国自宁。

　　俗云：教儿初孩，教妇初来，儿童天性未染污前，善言易入；先入为主，及其长而不易变；故人之善心、信心，须在幼小时培养；凡为人父母者，在其子女幼小时，即当教以读诵经典，以培养其根本智慧及定力；更晓以因果报应之理，敦伦尽分之道；若幼小时不教，待其长大，则*性已成，无能为力矣!

　　三字经曰：「养不教，父之过；教不严，师之惰。」；「教之道，贵以专。」，而非博与杂；故一部经典，宜读诵百至千遍，苏东坡云：旧书不厌百回读，熟读深思子自知。现在教学，坏在博与杂，且不重因果道德及学生读经、定力之培养，至有今日之苦果。企盼贤明父母师长，深体斯旨；此乃中华文化之命脉所系，中华子孙能否长享太*之关键，有慧眼者，当见于此。

　　落实推广《弟子规》

　　大家都知道要导正社会人心、解决社会问题，必须从教育着手；而教育应该从哪里著手呢?从儿童扎根深化教育教学做起-所谓童蒙养正，首推《弟子规》，在儿童心性最清明的时候，让他们接受最佳的启蒙教育，教材文义以三字一句，两句一韵编纂而成，易于背诵、理解、实行；具体列出为人子弟在家、出外、待人接物、求学应有的礼仪与规范，堪称是启蒙养正的最佳读物。

　　国内外已有许多幼儿园、小学将此《弟子规》列为课程之一，颇受好评。如果您家里小朋友，一定要让他赶快读诵，因为儿童多读好书有助于脑部的发育，扩增其脑容量，增强记忆力，养成良好的读书*惯及方法。帮助他们建立明确的价值观念、养成良好的生活*惯、培养敦厚善良的心性等好处。请各位家长务必发挥爱心协助推动《弟子规》的读诵，因为《弟子规》是教化人心的基础；请向您孩子就读的幼儿园、小学推荐，每天只要花少许时间，让孩子门从小养成读好书的*惯，并落实在生活当中，相信对于儿童人格的培养、家庭的和谐、社会风气的净化，必然有莫大的助益。《弟子规》适合所有学校、各种年龄读诵、受持。请大家至诚推广。

　　《弟子规》浅显易懂，押韵顺口，内容又符合封建伦理，是以极有影响，清代后期成为广为流传的儿童读本和童蒙读物，此书以浅*通俗的文字、三字韵的形式阐述了学*的'重要、做人的道理以及待人接物的礼貌常识等等，几乎与《三字经》、《百家姓》、《千字文》有同等影响。文风朴实，说理透彻，可谓谆谆教诲，循循善诱，在我国清代教育史上有一定的影响。

　　《弟子规》是做人的根本指导，是当今净化社会人心的良药，是启迪我们心灵的钥匙，也与当前我国所提出的“建设和谐社会”十分应机。因此，学*、力行《弟子规》，是做好人的根本、是家庭和睦的根本、是企业社团兴旺的根本、是社会和谐的根本、是世界和*的根本!

　　《弟子规》创作背景

　　康熙年间，统治阶层出于长久统治的目的，主动追求对儒家思想文化的认同。包括崇文尊孔，提倡修读四书五经，尊孔子为"大成至圣文宣先师"；大修孔庙，春秋祭孔、宣谕以孔子儒教为立国之本。《弟子规》原名《训蒙文》，是清朝康熙年间的秀才李毓秀所作。《弟子规》是当时皇权、神权下的产物，满族人以几十万人统治亿万汉族人，统治者需要顺民、傀儡、奴隶。1670年，根据儒学核心制定和颁发"圣谕"十六条，作为人们的思想准则和行为规范:敦孝悌以重人伦；笃宗族以昭雍睦；和乡党以息争讼；重农桑以足衣食；尚节俭以惜财用；隆学校以端士*；黜异端以崇正学；讲法律以儆愚顽；明礼让以厚风俗；务本业以定民志；训子弟以禁非为；息诬告以全良善；戒匿匪以免株连；完钱粮以省催科；联保甲以弭盗贼；解仇忿以重生命。另外，康熙十二年的荐举山林隐逸、十六年开设明史馆、十七年的荐举博学鸿词，网罗名士，弘扬儒学。这些举措都促进了儒家的发展。《弟子规》正是在这种文学氛围下，写作而成的。其原名《训蒙文》，原作者李毓秀是清朝康熙年间的一个秀才。他以《论语》"学而篇"中"弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文"为中心，列述了弟子在家、出外、待人、接物与学*上应当恪守的守则规范。后来贾存仁将其修订改编并改名为《弟子规》。

　　后世影响

　　教育意义

　　此书以浅*通俗的文字、三字韵的形式阐述了学*的重要、做人的道理以及待人接物的礼貌常识等等。《弟子规》总叙中说:"弟子规，圣人训:首孝弟，次谨信，泛爱众，而亲仁，有余力，则学文。"这里面有七个科目，即孝，弟，谨，信，爱众，亲仁，学文，前六项属于德育修养，后一项，即学文，属于智育修养。《弟子规》明确强调了做人的各项准则，首先教育我们孝顺父母、恭敬兄长，继而教育我们把对父兄的孝敬扩大到社会，"事诸父，如事父；事诸兄，如事兄"，进而教育我们泛爱众，"凡是人，皆须爱"，通篇讲的是父母对子女倾注了无私的爱，子女应该以无私的爱回报父母。

　　2014年9月6日，海南省首开传统文化改造犯人的先河，服刑人员每日诵读和领悟《弟子规》、《了凡四训》、《太上感应篇》，"学一句，做一句"，潜移默化学会为人。*司法部肯定海南经验，将海南司法厅编著的《中华传统美德教育教材》纳入服刑人员教育统编教材全国发行。

　　折叠文史影响

　　《弟子规》三字一句，易学易记，文中穿插了相关文史知识、成语典故。《弟子规》所讲的道理，从入则孝、出则弟、谨而信、泛爱众、亲仁及余力学文着手讲述了古代很多的典故。

边城作者沈从文介绍

边城作者沈从文介绍

　　沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。文学作品《边城》、《湘西》《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选候选人。沈从文不仅是作家，还是历史学家、考古学家。以下是小编为大家整理的边城作者沈从文介绍相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　人物简介

　　沈从文（1902－1988），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文。湖南凤凰县人，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区。1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南*任教，1931年－1933年在山东大学任教。1946年回到北京大学任教，建国后在*历史博物馆和*社会科学院历史研究所工作，主要从事*古代历史的研究。1988年病逝于北京。

　　沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。他1917年到1922年漂游在湘西沅水流域；1923闯入北京，1923年至1928年在北京以写作谋生；1928年至1930年，沈从文被徐志摩发现，将这位小青年推荐给*公学校长胡适，在上海*公学任讲师，兼《大公报》《益世报》等文艺副刊主编；1931年至1933年在青岛大学任讲师；1934年至1939年在北京主编全国中小学国文教科书；1939年至1947年在昆明西南联合大学任教授；1947年至1949年在北京大学任教授；1950年至1978年在北京*历史博物馆任文物研究员；1978年至1988年在*社会科学院研究所任研究员。沈从文先生的文学作品《边城》《湘西》《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选候选人。沈从文先生不仅是著名的作家，还是著名的历史学家、考古学家，他撰写出版了《*丝绸图案》《唐宋铜镜》《龙凤艺术》《战国漆器》《*古代服饰研究》等等学术专着，特别是巨著《*古代服饰研究》影响很大，填补了我国文化史上的一项空白。

　　早年有人劝沈从文入党，他冷笑：没兴趣。建国后一番改造，让他惶恐无地。57年反右，他竟然诬陷自己的弟子萧乾是特务。但是萧乾不敢跟老师计较，多年后去看望沈从文，发现他住在一个小黑屋子里，就出面替沈从文要房子，不想沈从文大怒，吼曰：我还要入党呢！从此与弟子绝交。

　　创作风格

　　沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。沈从文以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式、人生足迹及历史命运。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

　　中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲凉的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。

　　创作题材

　　沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始、自然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。

　　人物轶事

　　孩童趣事

　　1915年，沈从文由私塾进了凤凰县立第二初级小学读书，半年后转入文昌阁小学。因沈从文天性活泼好动且贪玩，常常逃学去街上看木偶戏，书包就藏放在土地庙里，有一次，他照样把书包放在土地庙，看了一整天的戏，戏看完了，别的孩子早已放学回家，他再回到土地庙里取书包，才发现书包不见了。第二天，他硬着头皮照样上学，刚走到校园里一株楠木树下，就遇见了他的级任老师毛老师。毛老师罚沈从文跪在那株楠木树下，大声责问沈从文昨天到哪里去了。沈从文回答：“看戏去了。”毛老师见沈从文贪玩逃学还如此理直气壮，便狠狠地批评说：“勤有功，戏无益，树喜欢向上长，你却喜欢在树底下，高人不做，做矮人，太不争气了！”经毛老师耐心地说服教导一番后，沈从文知耻而后勇，一改以往的顽劣脾气，勤奋学*，成绩提高非常快。

　　初次授课

　　沈从文第一次登台授课那天，因为紧张，呆呆地站了10分钟。好不容易开了口，急促的10分钟全讲完了。他再次窘迫，无奈，在黑板上写道：“我第一次上课，见你们人多，怕了。”下课后，学生议论纷纷，传到北大校长胡适耳里，胡适笑着说：“上课讲不出话来，学生不轰他，这就是成功。”

　　婚外情愫

　　沈从文和高韵秀（笔名高青子）的相逢和相识，极具有戏剧性。当时高青子是熊希龄的家庭教师，沈从文有事去熊希龄在香山的别墅，主人不在，迎客的是高青子，双方交谈，都留下了极好的印象。一个月后，他们又一次相见时，沈从文发现，高青子的装束有意模仿自己的小说《第四》里的女主人公，两人开始更多地交往。此后，抗战期间，两人同在昆明，交往的机会更多。沈从文备受争议的作品《看虹录》，可能就与这段情愫有关。但最终，两人的关系没有一直维持下去。高青子就像一颗流星在沈从文生命的天空划过。

　　题字

　　1982年5月，沈从文携夫人张女士一起去张家界，前一天看了山下的金鞭溪，第二天要上山去，他因腿脚不方便，夫人和陪同的人去了，他留在宾馆里，张家界管理处的同志拿来纸和笔要请他题字，他答应了。管理处的人员想陪着他，被他拒绝了。管理处的同志想到让他一个人留在房间里，不放心，怕有什么不方便。沈从文说，“至于身体，我才检查的，没什么大毛病，你们放心吧”。玩了大半天，夫人和陪同的人回到宾馆时，看到沈从文写了“张家界”“金鞭岩”“展卷”等好多幅。这时，他已是一身疲倦，见了夫人便说，今天是真正写累了。看到一沓题字，管理处的同志都有些不好意思了。对于要出书请他题写书名的，他常常要写好几幅寄给人家，让人家去选。沈从文写字，从来不讲究笔和墨。1981年，他在给作家彭荆风信中说到，用的'笔通只值一毛三分中小学*字笔，纸也只用一毛五分的糊窗高丽纸，墨是沉淀后加水的墨汁，所以无光彩，应叫死墨，用书行家看来就知道是外行。他也常常不满意自己写字。

　　湘西茶峒，渺远的歌声滑过山脊，酝着对山那边女子的祈盼，牵动着一颗为这情意颤动着的心。这是一座边城，城边有一条小溪，溪上泊着几艘渡船，船头站着一个诗般的少女，正侧耳听着远山传来的淡远的歌声。

　　这是沈从文先生的《边城》留给我最深的印象。

　　边城里的风景是沉静古老的，岁月顺着一块块青瓦，顺着木制的房梁，顺着人们已经朦胧了的交谈的声音，向愈远处漫溯。翠翠就住在这，在溪边的白色小塔下，和爷爷，和那只黄狗。故事就是这样，带着朴实纯粹、寂寥悠远的调子，走进了这座城。

　　翠翠喜欢渡船，特别喜欢渡要到对岸去的新娘子。载着的仿佛不仅仅是一个人，更是一段故事，没有轰轰烈烈，只是云淡风清。端午那夜，翠翠遇见了二老傩送，一见便倾心；二老遇见了翠翠，一眼便钟情。二老隔着山以歌寄情，翠翠隔着溪痴痴地笑。

　　在沈从文先生的笔下，静止的乡景变成了活着的故事，活着的边城停成了一幅画。这里不沾染尘世，澄澈剔透。说是有着隔世般的美好，却以忧伤的余韵蔓延开来。何来的忧伤？许是翠翠未果的情窦初开的遗憾吧；许是边城远去的不舍吧；又许是对人情百态的一种惆怅吧。

　　“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来。”边城的故事还没有结束，白塔塌了又建，远去的人却仍未归来，善良单纯的翠翠仍在渡口日复一日的等待，等待一艘渡船拐过，等待寥远的情歌。

　　这是一座边城，城边有一条小溪，溪上泊着几艘渡船，船头站着一个诗般的少女，正侧耳听着远山传来的淡远的歌声。她将那杆往溪里一点，涟漪越晕越远，渡船也向着那远山划去……

苏轼海棠表达作者怎么样的感情（古诗海棠苏轼的诗意）

元丰三年（1080）二月，苏轼寓居于贬所黄州城东之定慧院。院东小山柯丘上有海棠一株，苏轼对它情有独钟，为作此诗。

苏轼《寓居定慧院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》

江城地僻蕃草木，只有名花苦幽独。

嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。

也知造物有深意，故遣佳人在空谷。

自然高贵出天姿，不待金盘荐华屋。

朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。

林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。

雨中有泪亦悽怆，月下无人更清淑。

先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。

不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。

忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。

陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀？

寸根千里不易致，衔子飞来定鸿鹄。

天涯流落俱可念，为饮一尊歌此曲。

明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触！

简注：故遣句，杜甫《佳人》绝代有佳人，幽居在空谷。这是把花拟人化。荐，献。朱唇二句，用美女比花之状。春睡足，《太真外传》玄宗谓杨妃醉后为“海棠睡未足”。这里以人比花，且反用其意。雨中二句，东坡最得意的诗句，曾谓人曰：此两句乃吾向造化窟中夺将来也。清淑，清丽娟秀，贤淑美好。先生句，前半咏海棠，自此转入作者抒慨。绝艳，指花。衰朽，自指。西蜀，西蜀盛产海棠，眉山古称“海棠香国”。

简评：

宋人诗话记载，东坡“*生喜为人写”此诗，并称之为“吾*生最得意诗”。诗人爱花重诗如此，乃是因为此花触动了并寄寓着诗人的身世之感。

诗之前半，以佳人拟海棠，多层面地刻画其非凡姿质和高洁品格。开头四句对比反衬，草木蕃盛与名花幽独，桃李粗俗与海棠嫣然，凸现出海棠的高洁情操，显示出自信自爱，自甘淡泊的美好襟怀。接着四句，化用杜甫《佳人》诗意，写大自然赋予海棠绝世佳人的姿质，不待盛于金盘，献于华屋，方能显示身价。正因独居空谷，才更见其高贵坚贞，不同凡响。再到“朱唇”二句，以醉美人状海棠浓花腴叶；“林深”二句，以睡美人状海棠神采风韵。结以“雨中”二句，使人想见其不幸遭遇和坚贞操守。遥应开篇“苦幽独”之语，作一小结。上半首句句写花，但只要略知东坡之为人与遭遇，就会觉得句句写的也是他自己。

诗之后半，诗人以海棠自况，抒怀寄慨。“先生食饱”一转，自然转入抒写怀抱。首四句叙写在贬所的生活状况，拄杖漫步，乘兴看竹，看似悠闲，实则苦闷，亦如名花之“幽独”。接着写意外发现绝艳之海棠，映照着衰朽的自己，如遇患难知己，自然惊喜异常，生出无限感慨。“陋邦”四句，突发奇想。寻思海棠或为西蜀千里移来，抑或鸿鹄衔来佳种。由眼前之花想到久别的故乡，由寻思海棠的来历，想到自身坎坷历程，从而发出“同是天涯沦落人”的深沉感喟。“天涯流落俱可念，为饮一尊歌此曲”，俱字双绾，照应绝艳与衰朽；一尊，既为花也为已而饮；此曲，既写花也写己。最后“明朝”二句，预拟海棠如雪般飘零凋落，其实也是对自身前途命运的不祥预感和悲叹！以此终篇，读来令人黯然神伤。

此诗之妙，全在托物寄兴，借花抒怀。清查慎行《初白庵诗评》曰：

读前半竟似海棠曲矣！妙在“先生食饱”一转。此种诗境从少陵《乐游园歌》得来，寓其神理而化其畦畛，斯为千古绝作。

清纪昀批此诗曰：纯以海棠自寓，风姿高秀，兴象微深，后半尤烟波跌宕。

另外，此诗以人喻花，比喻新奇巧妙，机杼别出；多处用典而不着痕迹，向来也广受诗论家称道褒扬。