长行歌古诗的作者介绍

长歌行古诗作者是谁？

长歌行古诗作者是谁？

　　《长歌行》选自宋代郭茂倩收编的《乐府歌词》汉代民间诗歌，那么长歌行古诗作者是谁呢？下面是小编收集整理的长歌行古诗作者是谁？，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　长歌行古诗作者是谁？

　　【作者】：无名氏（汉乐府）

　　原文

　　长歌行

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　长歌行简析

　　《长歌行》是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西——青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　在自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。

　　其实在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的.轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。

　　也正是应为这样，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：

　　一是说老大无成，人生等于虚度了；

　　二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗的时候，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧；这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。

　　《长歌行》它不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

开创长吉体诗歌的是谁（开创长吉体诗词的诗作者介绍）

我国古代的很多诗人都有一些外号，这些外号可能是*根据他们写作的风格或者题材给他们取的外号。其中，唐朝时期的一位诗人李贺，他的外号就被称为是“诗鬼”。这个外号与一般的其他诗人的外号相差还是很多的，为什么李贺被称为是诗鬼?诗鬼的这个鬼字有什么讲究，为什么会给他起一个这样的外号?难道是李贺对鬼魅之类的情有独钟吗?

在星光灿烂的大唐诗坛中，有”诗仙”李白、”诗圣”杜甫、”诗佛”王维、”诗魔”白居易、”诗狂”贺知章、”诗豪”刘禹锡等横空出世的大诗人，还有一位与之齐名的中唐诗人”诗鬼”李贺。

“诗鬼”李贺，字长吉，是继屈原、李白之后又一位想象力极为丰富的浪漫主义诗人，他开创了诗歌独有的体裁”长吉体”，誉为”鬼仙之辞”。可惜，他27岁就病逝于家乡河南昌谷。

不过，尽管”诗鬼”李贺英年而去，他”以诗为业”的一生虽说短暂，却成就斐然，留存于世的鬼诗、讽诗、咏物诗、抒情诗共计5卷220首，编汇为《昌谷集》，有”黑云压城城欲摧”、”天若有情天亦老”、”雄鸡一声天下白”等流传千古的名句。

1.李贺其人

公元790年出生于河南昌谷的李贺，系大唐宗室，唐高祖李渊的叔父大郑王李亮的后裔。由于武则天上位，大肆杀戮李唐子孙，使得李亮这支远亲，早已沦落破败，到李贺父亲李晋肃这一代时，很是式衰名微。李晋肃仅任过县令，但也过逝得早，只留下妻子郑氏孤苦地抚养年幼的李贺三姊妹艰难谋生。

自立自强的李贺没有因家道中落而悲愤，他始终以李唐宗室而自勉。小时候的李贺生活很贫苦，常衣不裹服，但他没有哀怨，依旧坚持勤奋读书。

“天道酬勤”，李贺刻苦求学的事迹使他很快名扬京城。

李商隐在所著的《李长吉传》中就有记述，言李贺白天背一锦囊骑驴觅句，每遇佳句就置书投于囊中，到了晚上，就”探囊整理，焚膏继晷”，日积月累，李贺的知识底蕴就深厚起来。

兼之李贺自小才思敏捷，很有天分，七岁时就可以作诗，还擅书法，长于”疾书”，李贺的才华得以显露和绽放。只可惜，父亲李晋肃的过早离世，使得李贺的命运一下坎坷起来。他原本在18岁时欲赴京赶考，但父亲过逝，按规定需服丧3年。

3年后，21岁时的李贺应邀参加韩愈组织的河南府试，所作《河南府试十二月乐词并闰月》得到最高赞誉，一举高中。当年底，李贺即到京都参加进士考试，突然有流言传来，说李贺的父亲李晋肃的”晋”与”进士”的”进”谐音相同，李贺有”嫌名”之涉不能参加殿试。无奈之下，李贺只好暂时退出试院，返回故里待定。

次年五月，李贺在韩愈的保举下，终于通过朝廷的考核，授予从九品的奉礼郎职务。但这个职务李贺仅维持了3年，因妻子病卒，李贺告假料理完妻子的后事后，即忧郁病倒，无奈辞职告病回家乡休养。后来他到潞州给事中张彻那里做了3年的幕僚，到公元817年，张彻*回长安后，李贺只得辞职，终因病重再回故里昌谷，在整理诗作时病故。

2.李贺的诗

李贺的入仕之路，很简单，也充满坎坷，虽说有先祖蒙荫，又得韩愈、皇甫湜等贵人的提携，但还是生不逢时，怀才不遇，在长期抑郁感伤中英年而逝，留下一生未能尽情施展抱负的遗憾。

不过，李贺的诗却光耀后世，他与李白、李商隐合称为大唐”诗家三李”，名篇有《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《神弦曲等》，还独创了诗歌体裁”长吉体”。故李贺有”长吉鬼才”之誉。

有名的《雁门太守行》即是少有才名的李贺18岁时，也就是公元808年，到洛阳拜访当时的文坛宗师，后来誉为”唐宋八大家”之首的韩愈而写下的千古名篇：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

这首边塞诗得到韩愈的认可，便对李贺多加关注。后来，李贺进京参加殿试被流言所阻，韩愈还为其写了一篇《讳辩》质问朝廷：”父亲名叫’晋肃’，儿子就不能参加进士科考试;要是父亲叫’仁’，那儿子就不做人了吗?”

尽管如此，但改变不了现实，冰冷的制度就摆在那里，成了一柄带血的利刃。李贺终没能参加进士科科考，韩愈、皇甫湜无可奈何，亲自登门看望慰问李贺。感动之下，李贺写下《高轩过》、《仁和里杂叙皇甫湜》予以答谢。

后来，李贺在韩愈的保举下，终于在22岁时当上奉礼郎。《致酒行》就是李贺在这一时期写下的，其中就有千古名句：我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃。

李贺离开京都长安后，把悲愤之情向金铜仙人倾述，便写下有名的《金铜仙人辞汉歌》：茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏官牵车指千里，东关酸风谢眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

这首千古名篇，通过金铜仙人见证汉朝的兴亡、洞悉后唐的覆灭后，”清泪如铅水”，仍不忍离开长安的悲愤，借已表达自己在京3年，不过是小小的奉礼郎，仕途上已没有多大希望了。如今妻子又早早过世，还是快快离开长安，料理妻子的后世吧。

整首诗吐露出李贺的无望，其凄凉心境跃然于纸上。

3.李贺诗的影响力

李贺的诗中，抛出了一些流传至今的千古佳句，如”雄鸡一声天下白””天若有情天亦老”等还得到后世化用、引用，成为家喻户晓的名句：

《浣溪沙.和柳亚子先生》这首词就曾化用：一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。

《七律.人民*占领南京》亦引用了”天若有情天亦老”这句诗，转承为”天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，强调事物的向前发展不断变化，都是自然规律，无论什么时候，人都应该走正道。

李贺的诗《李凭箜篌引》还入编人教版《高中语文》，列为欣赏中国古代诗歌的选修课。

这首诗是李贺任奉礼郎期间，凭丰富的想象力，把自己善弹箜篌的感觉物象到风寒露冰的深秋，通过神话故事”女娲补天”过渡到天庭，传入神山，用”吴刚伐桂”、”老鱼跳波”等烘托音乐带来的神奇意境，感人肺腑。全诗充满了浪漫主义色彩，发人联想。

此外，李贺的诗，还有一类对鬼魅世界的描述，读来鬼气森森，令人毛骨悚然。其实，这只是诗人通过写鬼神的虚诞，借以抨击时政，批判当时沉湎迷信、追求长生不老的社会风气。

如《神弦曲》中的”百年老枭成木魅，笑声碧火巢中起”，《南山田中行》中的”鬼灯如漆点松花”，《秋来》中的”秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”等等。

这些描述孤坟野鬼的诗，与诗人李贺的心情融为一体，借”鬼”寄托忧愤抒发抑郁之情，展示了独有的艺术形象，这也是李贺之所才称”诗鬼”得名”鬼才”的主要原因。

4.关于”长吉体”

李贺开创了诗歌独有的体裁”长吉体”，主要是纪念他”冷艳怪丽”这一独树一帜的文风，因他字”长吉”，遂称”长吉体”。

李贺的”长吉体”诗，特点主要有三方面：

一是构思独特，用词悲冷凄苦，遣词上多用”苦、寒、冷、魂、鬼、血、冷、泣、腥、死、血”之类的字眼，营造悲冷的奇特氛围，给人“瑰诡”之感。如《秋来》：桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。

全诗以”桐风、衰灯、寒素、冷香、秋坟、恨血”等意象组合在一起，构织了一幅凄凉悲痛的画面。这就是李贺诗特有的风格：诡谲凄异，读来令人胆颤悚然。

二是多用衰老和死亡意象，常借用怪诞、华美词汇，或运用神话传说，展现别具一格的艺术魅力。如《天上谣》中的”天河夜转漂回星，银浦流云学水声”，《梦天》中的”老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白”等。

三是多受乐府、楚辞影响，多写古体诗、乐府诗，选词炼句不落窠臼，注重”苦吟”，长于”短”篇，借古喻今，以丰富的想象力锤炼语言，达到”造语奇隽、凝练峭拔、色彩浓丽”的效果。如《马诗》(其五)：大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。《南园》(其五)：男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯?

长歌行 古诗作者是谁

导语：长歌行 古诗作者是谁?《长歌行》是北宋文人郭茂倩(1041-1099)编纂的《乐府诗集》中的一首五言古诗，是劝诫世人惜时奋进的名篇。读这首诗，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧;这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的*而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。

长歌行 古诗作者是谁

长 歌 行

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

洛神赋图的作者介绍

洛神赋图的作者介绍

　　导语：《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。以下是小编搜集并整理的洛神赋图的作者介绍，希望在阅读之余对大家能有所帮助！

　　画作内容

　　《洛神赋图》是一幅人物故事画，它转述的内容是魏国诗人曹植（192—232）用洛水边邂逅女神的传说故事来隐喻自己失落爱情的感伤诗篇——《洛神赋》。原作176行，赋文作于诗人赴洛阳朝见魏文帝曹丕之后，在返回山东邺城封地的途中，与洛水边美丽的洛神宓妃相遇，互传情愫后却又因人神隔界，不得已而分离，最后怅然而归。有人猜测赋文原型出于曹植与甄氏的故事，诗人借此暗喻自己情场受挫，未能与所爱的人终成眷属，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。诗文辞藻华美，感人至深，押韵与断句十分具有跳跃的音乐性。顾恺之被这深情打动，用绘画的方式传诵之。

　　《洛神赋图》为宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接*原作。此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

　　展开画卷，可见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。

　　《洛神赋图》全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为*古典绘画中的瑰宝之一。

　　曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步，罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。这两句充满柔情密意和微妙的感受的诗句，成为长期传颂的名句，也有助于我们理解画中的诗意。这一富有文学性的《洛神赋图》，描写了人的感情活动，所以在古代绘画发展上有重要的地位。

　　值得注意的是，在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着佛教的不断传人，中西文化交流的不断发展和相互影响。

　　此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。

　　这幅图表现的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若离的关系。画面上身穿红色长衣，坐在洛水边上的曹植，身后有三名侍者手持宫扇，二名侍者手捧诗书。

　　曹植面对日益思念的洛神，流露出非常爱慕的神情。洛神“奇服旷世，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”，梳着高高的云髻，手持麈尾，以依恋之情望着曹植，他们好似在互相交谈。

　　《洛神赋图》中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。例如；洛神曾多次出现在水面上，手持麈尾，衣带飘飘，动态委婉从容。她似来又去，含情脉脉，表现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境。曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从者的簇拥下，有着贵族诗人的优雅风度。

　　最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。

　　画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的'描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。

　　作者介绍：

　　顾恺之是东晋画家、绘画理论家、诗人，博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为*传统绘画的发展奠定了基础。

　　人物介绍

　　顾恺之（约344—406）东晋画家，绘画理论家，诗人。字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（105—418）初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，正在阿堵（即这个，指眼珠）中。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘<维摩诘像>壁画，光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写

　　神等论点，对*画的发展，有很大影响。存世的《图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传顾的另一作品《图》，乃宋人所作。

　　他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。

　　顾恺之曾任参军、散骑常侍等职。出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵（指眼睛）中”。注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。

　　主要作品

　　顾恺之著作有<启蒙记>3卷，文集20卷，皆已失传。其画论由于张彦远《历代名画记》的记录而保存了3篇，即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。其中心组成部分有：传神论、以形写神、迁想妙得等。“传神”即重视精神状态的表达。他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和内心活动的表达却要容易。在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点实为谢赫六法论的先驱。对后来的*画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。

　　绘画作品

　　画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等。

　　顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。《女史箴图》，绢本，淡设色，现藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。内容系据西晋张华《女史箴》一文而作，原分12段，每段题有箴文，现存9段，自“玄熊攀槛”开始，到“女史司箴敢告庶姬”结束，是了解顾恺之绘画风格比较可靠的实物依据。另外故宫博物院尚藏有宋人摹本一卷，艺术水*不如前者，但多出樊姬、卫女2段，也有研究价值。《洛神赋图》，绢本，淡设色，今存宋摹本5种，分藏于故宫博物院台北故宫博物院、辽宁省博物馆及美国弗里尔美术馆等处。内容根据三国时曹植<洛神赋>一文而作。此卷母本的时代，有的认为要早于顾恺之，或与东晋明帝司马绍所作《洛神赋图》有关。画卷以丰富的山水景物作为背景，展现出人物的各种情节，人物刻画，意志生动。构思布局尤为奇特，洛神和曹植在一个完整的画面里多次出现，组成有首有尾的情节发展进程，画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。图中的山水部分，对了解东晋山水画的特点，有一定的参考价值。《列女仁智图》，绢本，亦为故宫博物院所藏。内容系描绘《古列女传》卷三《仁智传》部分。今传本只有10段，大约系南宋人所摹。此卷线条刚劲，似与文献所载顾恺之画“如春蚕吐丝”不合。

《结交》古诗赏析及作作者介绍

《结交》古诗赏析及作作者介绍

　　说起唐代著名诗人孟郊的作品，很多人想到的`就是《游子吟》、《结爱》、《杏殇》等，今天小编分享一首孟郊《结交》供大家赏析.

　　原文

　　铸镜须青铜，青铜易磨拭。

　　结交远小人，小人难姑息。

　　铸镜图鉴微，结交图相依。

　　凡铜不可照，小人多是非。

　　孟郊简介

　　孟郊(751-815)，唐代著名诗人，字东野，汉族，湖州武康（今浙江德清县）人，祖籍*昌（今山东德州临邑县），先世居汝州（今属河南汝州），少年时期隐居嵩山。

　　孟郊两试进士不第，四十六岁时才中进士，曾任溧阳县尉。由于不能舒展他的抱负，遂放迹林泉间，徘徊赋诗。以至公务多废，县令乃以假尉代之。后因河南尹郑余庆之荐，任职河南（河南府今洛阳），晚年生活，多在洛阳度过。宪宗元和九年，郑余庆再度招他往兴元府任参军，乃偕妻往赴，行至阌乡县（今河南灵宝），暴疾而卒，葬洛阳东。张籍私谥为”贞曜先生“。

　　孟郊仕历简单，清寒终身，为人耿介倔强，死后曾由郑余庆买棺殓葬。故诗也多写世态炎凉，民间苦难。孟郊现存诗歌574多首，以短篇的五言古诗最多，代表作有《游子吟》。有“诗囚”之称，又与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。

汤姆索亚历险记作者介绍

汤姆索亚历险记作者介绍

　　《汤姆·索亚历险记》自出版以来，就广受追捧。以下是小编整理的汤姆索亚历险记作者介绍，欢迎阅读。

　　《汤姆·索亚历险记》（The Adventures of Tom Sawyer）是美国小说家马克·吐温1876年发表的长篇小说。

　　小说的故事发生在19世纪上半世纪美国密西西比河畔的一个普通小镇上。主人公汤姆·索亚天真活泼、敢于探险、追求自由，不堪忍受束缚个性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事业。小说的时代在南北战争前，写的虽是圣彼得堡小镇，但该镇某种程度上可以说是当时美国社会的缩影。小说通过主人公的冒险经历，对美国虚伪庸俗的社会*俗、伪善的宗教仪式和刻板陈腐的学校教育进行了讽刺和批判，以欢快的笔调描写了少年儿童自由活泼的心灵。《汤姆·索亚历险记》（The Adventures of Tom Sawyer）是美国小说家马克·吐温1876年发表的长篇小说。

　　小说的故事发生在19世纪上半世纪美国密西西比河畔的一个普通小镇上。主人公汤姆·索亚天真活泼、敢于探险、追求自由，不堪忍受束缚个性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事业。小说的时代在南北战争前，写的虽是圣彼得堡小镇，但该镇某种程度上可以说是当时美国社会的缩影。小说通过主人公的冒险经历，对美国虚伪庸俗的社会*俗、伪善的宗教仪式和刻板陈腐的学校教育进行了讽刺和批判，以欢快的笔调描写了少年儿童自由活泼的心灵。

　　内容简介

　　汤姆幼年丧母，由姨妈收养。聪明顽皮的汤姆受不了姨妈和学校老师的管束，常常逃学闯祸。一天深夜，他与好朋友哈克贝里·芬到墓地玩耍，无意中目睹了一起凶杀案的发生。因为害怕被凶手发现他们知道这件事，汤姆、哈克贝里带着另一个小伙伴一起逃到一座荒岛上做起了“海盗”，弄得家里以为他们被淹死了，结果他们却出现在了自己的“葬礼”上。经过激烈的思想斗争，汤姆终于勇敢地站出来，指证了凶手。不久之后，在一次野餐活动中，他与他心爱的姑娘贝姬在一个岩洞里迷了路，整整三天三夜饥寒交迫，面临着死亡的威胁。后来终于成功脱险，和好友哈克一起找到了凶手埋藏的宝藏。

　　创作背景

　　19世纪70年代，美国资本主义进入了垄断时期。庞大的、机器轰鸣的工厂的出现，集体化的大生产组合以及大刀阔斧的进取精神促使了美国工业的突飞猛进，使得以往*静而又无多少竞争的年代里蔚然成风的礼貌行为和道德涵养准则逐渐失去了栖身之地。因此，对维多利亚时代的温文尔雅的摒弃是不可避免的。特别是南北战争，它像一种催化剂，在摧毁了奴隶制的同时，也加速了维多利亚社会结构的崩溃过程，把年轻人推进向传统宣战的潮流，使他们体内潜藏已久的被压抑的暴力进发出来，去摧毁那个不合时宜的19世纪社会。

　　马克·吐温就是在这个大历史背景下创作《汤姆·索亚历险记》的`，因此具有深远的历史意义。他把自己的童年生活经历浓缩进了这部小说，但又注入了他自己的思想和时代缩影，使它脱离了一般庸俗的儿童回忆格调，让它充满了时代的活力。

　　作者介绍：

　　马克·吐温（Mark Twain，1835年11月30日—1910年4月21日），原名塞姆·朗赫恩·克列门斯（Samuel Langhorne Clemens），是美国的幽默大师、小说家、作家，也是著名演说家。其幽默、机智与名气，堪称美国最知名人士之一。其交友甚是广泛，迪士尼、魏伟德、尼古拉·特斯拉、海伦·凯勒、亨利·罗杰诸君，皆为其友。他被誉为文学史上的林肯。其于1910年去世，终年七十五，安葬于纽约州艾玛拉。2017年4月21日，是马克·吐温逝世107周年。

　　作品笔名

　　他的代表作是《百万英镑》，收录在人教版语文书小学五年级第二学期第24课名叫《金钱的魔力》（P141~144）。他的作品《汤姆索亚历险记》，被录入七年级苏教版语文课本第一学期的名著推荐与阅读，也被录入人教版小学六年级下册第17课，被录入英语牛津深圳版八年级下册第6单元课文，被录入沪教版七年级下册第8单元的第35课。《威尼斯的小艇》收录在人教版小学五年级第二学期第26课名叫《威尼斯小艇》（P153—154）。

　　“马克·吐温”是其最常使用的笔名，一般认为这个笔名是源自 其早年水手术语，马克·吐温的意思是：水深12英尺，轮船可以安全通过。萨缪尔（即“马克·吐温”）曾当过领航员，与其伙伴测量水深时，他的伙伴叫道“Mark Twain ！”，意思是“两个标记”，亦即水深两浔（约3。7米，1浔约1。852米），这是轮船安全航行的必要条件。还有一个原因是，他的船长塞勒斯，曾是位德高望重的领航员，不时为报纸写些介绍密西西比河掌故的小品，笔名“马克·吐温”。

　　1859年，塞勒斯船长发表了一篇预测新奥尔良市将被水淹没的文章。调皮的萨缪尔决定拿他开个玩笑，就模仿他的笔调写了一篇非常尖刻的讽刺小品。谁知这篇游戏文章竟深深刺痛了老船长的心，老船长从此弃笔不写，“马克·吐温”这个笔名也从此在报纸上销声匿迹了。四年后，当上记者的萨缪尔得悉塞勒斯船长谢世的噩耗，为自己当年的恶作剧追悔不已，决心弥补这一过失，于是他继承了“马克·吐温”这个笔名，并以此开始了他的写作生涯。但亦有一说，指其在西部流浪时，经常在酒店买酒两杯，并要求酒保在帐单上记“两个标记”。然而，孰真孰假，或两者皆虚，则无从稽考。他的真名叫“萨缪尔·兰亨·克莱门”。

　　艺术特征

　　马克·吐温又是著名的幽默讽刺作家，他的幽默讽刺风格别具特色。鲁迅评价马克·吐温成了作家，是为了生活，而在幽默中又含着哀怨，含着讽刺，则是不甘于这样的缘故了。马克·吐温自己则说：“不能一味逗乐，要有更高的理想。”马克·吐温的幽默讽刺不仅仅是嘲笑人类的弱点，而且是以夸张手法，将它放大了给人看，希望人类变得更完美、更理想。

　　个人荣誉

　　马克·吐温是美国批判现实主义文学的奠基人，世界著名的短篇小说大师。他经历了美国从“自由”资本主义到帝国主义的发展过程，其思想和创作也表现为从轻快调笑到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段。他的早期创作，如短篇小说《竞选州长》（1870）、《哥尔斯密的朋友再度出洋》（1870）等，以幽默、诙谐的笔法嘲笑美国“民主选举”的荒谬和“民主天堂”的本质。中期作品，如长篇小说《镀金时代》（1874与华纳合写）、代表作长篇小说《哈克贝里·费恩历险记》（1886）及《傻瓜威尔逊》（1893）等，则以深沉、辛辣的笔调讽刺和揭露像瘟疫般盛行于美国的投机、拜金狂热，及暗无天日的社会现实与惨无人道的种族歧视。

　　《哈克贝里·费恩历险记》通过白人小孩哈克跟逃亡黑奴吉姆结伴在密西西比河流浪的故事，不仅批判封建家庭结仇械斗的野蛮，揭露私刑的毫无理性，而且讽刺宗教的虚伪愚昧，谴责蓄奴制的罪恶，并歌颂黑奴的优秀品质，宣传不分种族地位人人都享有自由权利的进步主张。作品文字清新有力，审视角度自然而独特，被视为美国文学史上具划时代意义的现实主义著作。19世纪末，随着美国进入帝国主义发展阶段，马克·吐温一些游记、杂文、政论，如《赤道环行记》（1897）、中篇小说《败坏了哈德莱堡的人》（1900）、《神秘来客》（1916）等的批判揭露意义也逐渐减弱，而绝望神秘情绪则有所伸长。马克·吐温被誉为“美国文学中的林肯”。他的主要作品已大多有中文译本。

《上云乐》原文赏析及作者介绍

《上云乐》原文赏析及作者介绍

　　无论在学*、工作或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗的格律限制较少。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编整理的《上云乐》原文赏析及作者介绍古诗，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　作品介绍

　　《上云乐》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第162卷第21首。这是一首乐府诗，在前人歌辞的基础上作了发挥，写西域胡人携狮子、凤凰头唐朝祝天子秀的盛况，并从一个侧面反映了胡人的宗教思想。

　　原文

　　《上云乐》

　　作者：唐·李白

　　金天之西，白日所没。康老胡雏，生彼月窟。

　　巉岩容仪，戍削风骨。碧玉炅炅双目瞳，黄金拳拳两鬓红。

　　华盖垂下睫，嵩岳临上唇。不睹诡谲貌，岂知造化神。

　　大道是文康之严父，元气乃文康之老亲。

　　抚顶弄*，推车转天轮。云见日月初生时，铸冶火精与水银。

　　阳乌未出谷，顾兔半藏身。女娲戏黄土，团作愚下人。

　　散在*间，濛濛若沙尘。

　　生死了不尽，谁明此胡是仙真。西海栽若木，东溟植扶桑。

　　别来几多时，枝叶万里长。*有七圣，半路颓洪荒。

　　陛下应运起，龙飞入咸阳。赤眉立盆子，白水兴汉光。

　　叱咤四海动，洪涛为簸扬。举足蹋紫微，天关自开张。

　　老胡感至德，东来进仙倡。五色师子，九苞凤凰。

　　是老胡鸡犬，鸣舞飞帝乡。淋漓飒沓，进退成行。

　　能胡歌，献汉酒。跪双膝，立两肘。

　　散花指天举素手。

　　拜龙颜，献圣寿。北斗戾，南山摧。

　　天子九九八十一万岁，长倾万岁杯。

　　上云乐注释

　　1、上云乐:乐府《清商曲辞》旧题。周舍有《老胡文康辞》，此诗拟之，辞义多相出入。

　　2、金天:西方。

　　3、康老:即周舍旧辞中之文康。月窟:指西方极远之地。

　　4、戌削:言如刻画作之。

　　5、炅炅:明亮貌。黄金拳拳:言其发色黄而稍卷。

　　6、华盖:指眉毛。垂下睫:谓眉长而下覆于目。

　　7、篙岳:指鼻大。《云岌七签》卷十一:“外应中岳鼻齐位。”梁丘子注:“中岳者，鼻也。”

　　8、大道:即老子所云作为万物之本源的道。严父:王琦注:“《道德指归论》:‘道德为父，神明为母。”，

　　9、元气:形成天地万物的原始物质。

　　10、*:神话中的开天辟地者。

　　11、天轮:指天地。《文选·海赋》李善注:“《吕氏春秋》曰:‘天地如车轮，终则复始。”，

　　12、“云见”二句:《淮南子·天文》:“天地之袭精为阴阳……积阳之热气生火，火气之精者为日;积阴之寒气为水，水气之精者为月。”

　　13、阳乌:指太阳。

　　14、顾兔:指月亮。《楚辞·天问》:“夜光何德，死则又育?厥利维何，而顾兔在腹。”

　　15、“女蜗”二句:《太*御览》卷七八引讽俗通》:“俗说天地初开辟，未有人民，女蜗抟黄土作人，剧务力不暇供，乃引绳垣于泥中，举以为人。故富贵者，黄土人也;贫贱凡庸者，组人也。”

　　16、*:天地四方。

　　17、西海:指西方极远之地。

　　18、东溟:东海。扶桑:《山海经》的《海内北经》早就写着：“*在带方东大海内。”在这些史书的《东夷列传》中，“*”和“扶桑国”都分开立传。

　　19、七圣:王琦注:“谓高祖、太宗、高宗、中宗、睿宗、玄宗六君，其一则武后也。”

　　20、“半路”句:王琦注:“喻禄山倡乱，两京覆没，有似鸿荒之世也。”鸿荒，同洪荒，谓远古混沌初开之世。

　　21、“陛下”二句:王琦注:“‘陛下应运起’，谓肃宗即位于灵武。‘龙飞入咸阳’，谓西京克复，大驾还都也。”

　　22、“赤眉”句:《后汉书·刘盆子传》载:东汉光武帝建武元年，赤眉军立高帝孙朱虚侯刘章之后刘盆子为天子。

　　23、“叱咤”二句:王琦注:“喻天下震动，寰宇洗清也。”

　　24、天关:犹天门。

　　25、仙倡：张衡《西京赋》:“总会仙倡，戏豹舞罴。白虎鼓瑟，苍龙吹篪。”薛综注:“仙倡，伪作假形，谓如神也。熊豹熊虎，皆为假头也。”

　　26、淋漓:众盛貌。飒沓:盘旋貌。

夜静思古诗及注释译文（夜静思诗文赏析及作者介绍）

唐代：李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

译文及注释

译文

明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。

我抬起头来，看那天窗外空中的明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

注释

静夜思：静静的夜里，产生的思绪。

床：今传五种说法。

一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

疑：好像。

举头：抬头。

创作背景

李白的《静夜思》创作于公元726年（唐玄宗开元十四年）九月十五日的扬州旅舍，当时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

赏析

这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

李白

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

古诗红豆的作者是谁（红豆作者简介及诗意鉴赏）

王维的诗词一直以来都被人们所推崇，因为他的诗词别具一格，“画中有诗，诗中有画”，这样美丽的意境是很多人都无法做到的，所以，他的诗词也大家所推崇。即使在《红楼梦》中，黛玉推荐香菱学诗的时候，最先让香菱去学的也是王维的《王摩诘全集》。黛玉对诗词很有心得，她都认为王维的诗词好，拿他的诗词是真的好。

王维有一首家喻户晓的诗词《红豆》，这一首诗词很多人都认为是一首关于爱情的诗词，并且常常以此来表白，可是大家这是误解了这首诗词的真正意思。这首诗是王维送给他兄弟的诗词，这并不是指代爱情的。

《红豆》是一首很短的五言绝句，粗粗读来就让人感受到其中的美好。不解内情的人，第一次读这首诗词一定会认为这是关于爱情的诗。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

红豆因为“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”而成为指代爱情的事物，所以古来人们想要表达爱情和相思，都会特意送红豆给喜欢的人。或许是因为这种长久以来的固定思维，所以大家才认为王维的《红豆》关于爱情。

红豆生在南方，春天长出了几枝新芽。因为你的地方没有红豆，所以请你多摘一些，红豆代表着我对你的相思。如果不知道这首诗词相关的人物是王维和他兄弟的话，这首诗词指代爱情完全可以。可是偏偏这首诗不是王维送给爱人的，只是送给兄弟的。

王维《红豆》中的主人公就是李龟年，这是王维在遇见他的时候写下的诗词纪念他们的相遇。

李龟年是何许人物呢？他是唐代著名的音乐家，他作的音乐受到唐玄宗的赏识，因为他的音乐非常的出色，很多诗人都和喜欢他。和他相遇的时候都写了诗词来表达对他的喜欢，杜甫也曾经写下了“正是江南好风景，落花时节又逢君”。李龟年时常出现在人们的诗词中，他是很多人的好友。

王维的《红豆》不是送给情人的诗词，这是送给兄弟的。王维和李龟年相逢的时候，因为初初相遇又要分别，可是因为舍不得，所以王维借着“红豆”来表达对李龟年的舍不得。

总的来看，《红豆》就是一个美丽的误会，它明明不是爱情，却成为了关于爱情的千古绝唱，不过这么误会的背后也能够明白，兄弟情也可以深情炽热。男子之间的友情不需要多余的言语，可是只要一声召唤，那就是可以“上刀山，下火海”都在所不惜。

一声“兄弟”就是一辈子的事情，王维借着“红豆”寄托了对好友李龟年的相思和挽留之意，简简单单的四句话，点出他们之间深厚的友谊。