古诗的成果展现形式

老婆爱你的表现形式

老婆爱你的表现形式

　　在婚姻之中，其实不只是女人会怀疑过对方爱与不爱，男人一样也会，尤其是在两个人吵完架的时候。当出现这种情况的时候，不妨让自己冷静一下，然后试着去回想你们之间*常生活之中的那些细节。若这十个表现，你的妻子占了三条以上的话，请不要怀疑，她一定是真心爱着你的。以下是小编精心整理的老婆爱你的表现形式，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　01、或许在你看来觉得很烦，可是做每一顿饭之前，她都会不厌其烦问你想吃什么。

　　02、经常和闺蜜出门逛街回来的时候，自己的衣服没有买到，而你的衣服却是挑了不少。

　　03、经常会嫌弃你怎么没有去锻炼，说你越来越胖了，可是往往说完之后，还是不嫌弃地躺在了你软软的肉上面。

　　04、特别会体谅你，有时候你忙到没有时间陪她，她会自己找乐子，而不是一味和你无理取闹。试问有哪个男人会喜欢一下班就听到妻子的各种唠叨呢？

　　05、有时候，你因为工作忙而忽略了你们之间的纪念日，她并没有说等待着你的安排，而是说她用自己的方式来和你一起庆祝。好比说，今天是你们的相识10周年的日子，她早早就买好了你各种爱吃的菜，晚上就等着你回来好好和你吃一顿好的，然后两个人一起在家里看部电影。有时候，简简单单，也不见得是不浪漫。

　　06、你稍微有那么一点心事，总是瞒不过她。经常两句话就听出来你其实有心事，她便来充当你的倾听者，并且来各种安慰你，鼓励你，让你能够从阴霾之中走出来。

　　07、你们其实也经常吵架，可是吵架归吵架，她从来就不会说出伤人的话。这样的她也特别看重你的.面子，一旦有朋友来了，就算你们吵得再凶也好，她瞬间都会变成一个温柔的女子，让你特别有颜面。

　　08、在你爸妈的面前总是特别让自己看起来是一个好妻子，家里面大小事情全部都包揽了，虽然她之前在自己的家里面是一个特别矜贵的小公主。

　　09、经常会向你表达她对你的爱意，“老公，我好爱你哦”这类的话，她从来就没有对你吝啬过。虽然她*常是一个满独立的女人，可是在你的面前总是知道该依赖你一下，让你成为一个能够保护她的大男人。

　　10、想法设法让你把烟酒给戒了，当然她也清楚一时半刻是很难做到的，但是她依然愿意管着你，让你一点一点戒掉，因为她很清楚，那样才是对你身体最好的。

芭蕾舞的五个表现形式

芭蕾舞的五个表现形式

　　芭蕾舞剧虽然是一门综合性的艺术，但是舞蹈是主体，演员是中心，所以能否编出精采的舞段是至关重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表现形式是多种多样的。舞剧编导要根据内容和人物的需要，选择不同的舞蹈表现手段。

　　一、三人舞

　　在古典芭蕾舞剧中，三人舞形式是pas de trois，它由慢板三人舞、第一女子独舞、男子独舞、第二女子独舞、结尾三人舞5个部分组成。但是也有其他的组合方式，可以三个女演员，也可以三个男演员，两女一男，两男一女。比如《海盗》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是两男一女的组合方式。

　　实际上，人数不等的舞蹈形式还很多，比如《天鹅湖》中的4小天鹅（4人舞），《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈（5人舞），6位仙女向公主祝福的舞蹈（6人舞）等。

　　二、群舞

　　群舞在舞剧中有自己独特的作用，一般用来表现时代的'特点、民族的*俗、交待环境、创造意境、烘托主要人物。

　　《天鹅湖》二幕中的群鹅，是一群中了魔法又渴望自由的天鹅少女，她们与奥杰塔王子的爱情双人舞相映成辉，同时也营造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

　　《天鹅湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、玛祖卡舞，既配合了剧情发展，也展示了丰富多彩的民族舞蹈。

　　三、哑剧手势

　　哑剧手势是古典芭蕾舞剧中的表现手段之一，它已形成为一套固定的程式，初次观看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如双手抚心脏处表示“爱”，双手握拳在身前交叉表示“死亡”，双手在头上缠绕表示“跳舞”，一手上举，伸出食指中指表示“宣誓”……以上哑剧手势在《天鹅湖》、《吉赛尔》中都可以见到。

　　举《睡美人》为例，在序幕中，恶仙女卡拉多斯因为未被邀请而咀咒摇篮中的公主说：“这个婴儿（用手指向摇篮），慢慢会长大（用手由下而上慢慢抬起），她会很漂亮（右手从脸颊划过），身材也很苗条（双手比划身体），但是你们听着（绕场走一圈指着众人），她长大以后会被纺锤扎破手指（做扎手动作），然后立即死去（双手握拳在身前交叉）”。这段话很难用舞蹈说清楚，所以一百年来就是用这种手势表现的，也形成了这部舞剧的一个特点。不过当代的舞剧编导们在创作观念上，主张用舞蹈手段表现一切，很少用哑剧手势。

　　四、独舞

　　芭蕾舞中的独舞，类似话剧中的独白，歌剧中的咏叹调，在芭蕾舞中称为“变奏”，独舞是舞蹈台词中最集中的结构，通常用于剧中角**感的高潮，力求富有光彩和独创性，展示难度较高的舞蹈技巧。

　　古典芭蕾中的独舞，一般采用三段体的结构，第二段与一、三段在性格和速度上形成对比，女子的独舞分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主；而跳跃性的可以用单一的跳跃动作，也可以包含足尖和旋转的混合动作。比如《天鹅湖》中，二幕奥杰塔（白天鹅）的出场独舞就是地面的，三幕奥吉莉娅（黑天鹅）的独舞就是跳跃性的。

　　五、芭蕾双人舞

　　芭蕾舞中最常见的双人舞形式是pas de deux，它由慢板双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成，有时在慢板双人舞之前加一个引子棗人物出场。依照古典芭蕾的欣赏*惯，每一部分跳完以后，在观众的掌声中，演员谢幕，然后再表演下一段。这种双人舞往往用在剧情的高潮处，主要为展示主要演员的高难度技巧和个人的表演风格。但是当代的芭蕾舞剧极少遵循上述双人舞的4部分的结构方式，他们根据作品的情节和人物的情感需要，而不只是为了显示舞蹈家自己的技巧，比如《罗密欧与朱丽叶》中的几段双人舞都是一气呵成的，中间没有停顿，也就不存在鼓掌的谢幕的机会。

　　芭蕾双人舞从表现的内容中看，大致可分为两种，一种是“抒情性”的，主要是表现两个人物之间比较和谐的情感交流，比如相互的爱恋、离别的优伤，重逢的喜悦等；另一种是属于“戏剧性”的，主要是表现两个人物之间的情感纠葛和矛盾冲突，比如《红色娘子军》中老四与琼花的双人舞，两人是暴力和反抗的不和谐关系。表演双人舞，要求演员完善地掌握扶举技巧，重心的*衡，男女舞伴的密切的合作。

互文的特征和表现形式

互文的特征和表现形式

　　互文比较特殊，文字上只交代一方，而意义彼此互见。理解时，要瞻前顾后，不能偏向哪一方，也不能把它割裂开来理解。接下来由小编为大家整理出互文的特征和表现形式，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　互文，也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。古语对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。

　　互文的特征是“文省而意存”，主要表现在两个方面：

　　一、结构特征：互省。如“将军百战死，壮士十年归”（《木兰诗》），句前部分省去“壮士”，句后部分省去“将军”，“将军”与“壮士”分置，前后互相交错补充。

　　二、语义特征：互补。如：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”（《木兰诗》），木兰对着窗户，已包含对着镜子，“理”和“贴”两个动作是在同一情境中进行的，译时应将它们拼合起来。

　　互文有种种不同的表现形式：

　　一、同句互文。即在同一个句子里出现的`互文。如“秦时明月汉时关”一句，“秦”和“汉”是互相补充。又如“主人下马客在船”“东船西舫悄无言”“东犬西吠”亦属此类。

　　二、邻句互文。即在相邻的句子里出现互文。这类句子又可分两类：

　　1、双句互文。如下面所说的91年10题。

　　2、多句互文。如《木兰辞》中“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”。“东市”“西市”“南市”“北市”组成互文，意思是跑遍了许多市集，购齐了出征所需之物，而不是在某一个集市上只买某一样东西。《孔雀东南飞》中“十三能织素，十四学裁衣，十五诵诗书”句，亦属此类。

　　三、重章互文，指写作时把完整的意思拆开，分别放在各章，阅读时把几章内容相互参照，互相补足。如《伐檀》：“坎坎伐檀兮……坎坎伐辐兮……坎坎*兮……”这是诗歌辞赋中常用的修辞手法。

　　如何正确理解互文句的句义？可以按照这样的原则：即上下两句或一句中的两个陈述部分同时适应于两个陈述对象。仍以1991年高考试题第十题为例，这两句话中的两个陈述部分是“喜”和“悲”，两个陈述对象是“物”和“己”，“喜”和“悲”同时陈述“物”和“己”，即为：不以“物”和“己”而“喜”和“悲”。此句用白话就很容易表达为“不因为外物的好坏和自己的得失而感到喜悦或者悲伤。”对用一句话采用互文修辞的句子、意义的理解，同样适合上述原则，如白居易的《琵琶行》中“主人下马客在船”，即为“主人和客人”“一起下了马，登上了船。”

　　中学课文中运用互文的古诗文句子是很多的，如：

　　开我东阁门，坐我西阁床（《木兰诗》）

　　泉香而酒冽（《醉翁亭记》）

　　叫嚣乎东西，隳突乎南北。（《捕蛇者说》）

　　木欣欣以向荣，泉涓涓而始流（《归去来兮辞》）

　　东西植松柏，左右种梧桐。（《孔雀东南飞》）

　　枝枝相覆盖，叶叶相交通。（《孔雀东南飞》）

　　五步一楼，十步一阁。（《阿房宫赋》）

　　朝歌夜弦，（为秦宫人）。（《阿房宫赋》）

　　世易时移，（变法宜矣）。（《察今》）

　　（北国风光），千里冰封，万里雪飘。（《沁园春雪》）

　　成语：南来北往、南征北战、七嘴八舌、百孔千疮、人仰马翻、手忙脚乱、红男绿女、东拼西凑、奇山异水

　　互文的判断主要依据语境和文义，比如杜少陵《狂夫》诗云：“风含翠蓧娟娟净，雨裛红蕖冉冉香。”依照上下句文意，很显然上句风中有雨，下句雨中有风，“风”和“雨”带来了“翠”的“净”和“红蕖”的“香”。

　　附：狂夫

　　杜甫

　　万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪。

　　风含翠蓧娟娟净。雨裛红蕖冉冉香。

　　厚禄故人书断绝，恒饥稚子色凄凉。

　　欲填沟壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。

以花蕾的形式存在现代诗

以花蕾的形式存在现代诗

　　在*时的学*、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。还苦于找不到好的古诗？下面是小编帮大家整理的以花蕾的形式存在现代诗，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　还是被黎明的一缕光叫醒

　　心痛却不知因为什么在作宠

　　时光远了，一切语言却在做螺旋运动

　　我听见叶子落下悬崖的声响

　　有些东西消失了，我无法阻挡

　　别回首：人生之如初见

　　初见已经成为昨日袅袅的云烟

　　别借口：相逢是为了别离

　　别离不以人的意志为转移

　　最好的信念是：如初见，如别离

　　以诀别的心情相处

　　以初见的心情相惜

　　那么，有一片海就够了

　　你可以姜太公钓鱼——不求愿者

　　我喜欢面朝大海，遥想蓝天

　　主题始终一成不变，倾听

　　世界以怎样的澎湃诠释眼前

　　曾经无数次的坚定一个姿态

　　以为挺得直腰杆就可以接*蓝天

　　而远方依然在心中模糊

　　隐痛依然在梦中朦胧

　　我梦萦魂绕的东西，始终

　　以花蕾的形式存在，我——

　　一直无法预知花期，因为遥遥无期

　　我失落的眼神即便可以

　　如流水一样远走，我追寻的馨香

　　又在哪里酝酿，有怎样的芬芳

　　我多希望驾一叶扁舟

　　抵达我所要抵达的地方

　　我耳畔里依然有远方的海在喧响

　　我的心一次又一次的插上翅膀

　　沿鹰的'轨迹一次又一次地飞翔

　　你来时，春雨淅沥地静默

　　引领方向只需要简单地闪光

　　我抖了蒙在心上沉重的尘埃

　　却在黑暗中让思想绽放

　　只要是花蕾，一切托付给时间

　　人生不仅仅是花开在眼前

　　不是拥有一朵花，就可以拥有人生的花园

　　也不是整个人生，只有一个春天

　　岁月的磨亮多少次使眼前雪亮

　　只要你心中住着一个秋天

　　何处不是秋高气爽，一鹤排云

　　如果生命可以，在期许的地方滞留

　　那么我愿意不问年华几许，名利如何

　　绝不学陶潜种菊饮酒，醉卧南山

　　我愿意梦想在脚下重新成长

　　任凭长成我思想的模样

　　不再去依赖那属于远方的风景

浅谈素描的几种表现形式

浅谈素描的几种表现形式

　　素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。以下是小编为大家整理的浅谈素描的几种表现形式，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　素描不仅仅是造型艺术基础训练的代名词，也是一门独立的造型艺术。它既包含朴素的绘画之意，又囊括了众多的表现内容与方式以及绘画者的风格。基础素描，首先是训练学生如何正确观察和准确表现物象的能力。因此，应当了解它所包含的几个关键内容，即形体结构关系、解剖关系、透视关系、整体协调关系等。只有对这几项内容有深入的理解与研究，才能为准确描绘出客观事物奠定最根本的基础。

　　一、结构素描

　　结构素描主要是依靠形体透视的原理，以线为主，强调以物体结构的穿插及构成关系来表现物体的体积、空间等关系，也可以根据形体的需要辅助一些明暗关系以增强形体感。结构素描在结构上要严谨明确，其特点是相对注重光影的素描效果，具有表现物体本质的直接性，它有助于初学者对形体结构的理解和把握。尤其是对那些画画不肯定、不明确、骨肉不分、结构不明的初学者，画一段时间的结构素描会得到一定的改善。

　　二、明暗素描

　　明暗素描注重在固定的光源下以明暗关系来表现形体结构关系、透视关系和空间关系。画这种素描，可以潜心深入细致地研究和表现形体在一种光源下的明暗虚实关系，使画面有一种在光影、空间中生动自然、栩栩如生的效果。明暗素描更多趋向于自然形态的写实，它培养艺术家深入扎根于自然泥土之中，为以后艺术拓展及艺术升华打下坚实的基础。但初学者应该注意，不要只注重明暗的表面效果，而忽略了对物体结构的实质研究。

　　三、研究性素描

　　研究性素描是把练就创造性技术和创造性头脑融为一体的素描表象形式。在教学上，可以让学生对客观事物进行明确的有方向的局部和单因素研究。这样，既有学术目的，又能集中精力解决某个局部及单因素问题。

　　四、表现性素描

　　此种素描多为艺术家所研究，是艺术家们以主观情感为主，调动各种技能描绘具有变象意义上的艺术造型及感觉的主要手段。它在表现画者主观认识方面是独一无二的。因此，表现性素描是有利于艺术家发挥个性特征的，是基础研究性素描的升华。初学者不宜刻意去追求表现性素描，任何一种形式的素描都需要扎实的基本功和艺术修养，过早地刻意追求所谓“风格”无异于“拔苗助长”。

　　一个人要想在艺术上攀登高峰，必须扎扎实实、一步一个脚印地慢慢学*，这个过程是很漫长的。当你把素描的基本规律发挥到随心所欲时，表现之路便在自己的脚下了。

　　素描表现的学*方法

　　我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。

　　结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？

　　抓大感觉

　　我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的'长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。

　　找点

　　我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。

　　线条穿插

　　在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。

　　线条表现

　　线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学*时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练*。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

地中海风格特点有哪些表现形式

地中海风格特点有哪些表现形式

　　文艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后，在9至11世纪又重新兴起，并形成独特的风格——地中海式风格。以下是小编为大家整理的地中海风格特点有哪些表现形式，希望能够帮助到大家。，希望能帮到大家!

　　纯美的色彩方案

　　“地中海风格”对*城市家居的最大魅力，来自其纯美的色彩组合。

　　地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配：

　　西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩。

　　希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片。

　　北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色土黄及红褐。

　　不修边幅的线条

　　白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面。

　　独特的装饰方式

　　爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。

　　颜色比较做旧，自然的风吹日晒，比较自然。

　　特色

　　地中海，西方古文明的发源地之一。

　　地中海“Mediterranean”的意思源自拉丁文，原意为地球的中心，自古以来，地中海不仅是重要的贸易中心，更是是西方希腊、罗马、波斯古文明文明的摇篮。地中海绵延2千英里，拥有17个沿岸国家，由于地中海物产丰饶，且现有的居民大都是世居当地的人民。因此，蕴育出丰富多样的风貌。

　　地中海风格的美，包括“海”与“天”明亮的色彩、仿佛被水冲刷过后的白墙、薰衣草、玫瑰、茉莉的香气、路旁奔放的成片花田色彩、历史悠久的古建筑、土黄色与红褐色交织而成的强烈民族性色彩。

　　西班牙蔚蓝海岸与白色沙滩、希腊白色村庄在碧海蓝天下闪闪发光、意大利南部向日葵花田在阳光下闪烁的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。 取材于大自然的明亮色彩。

　　地中海风格的基础是明亮、大胆、色彩丰富、简单、民族性、有明显特色。重现地中海风格不需要太大的技巧，而是保持简单的意念，捕捉光线、取材大自然，大胆而自由的运用色彩、样式。

　　美学特点

　　同其他的风格流派一样，地中海风格有它独特的美学特点。在选色上，它一般选择直逼自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，流露出古老的文明气息。

　　家居特点

　　1、在家具选配上，通过擦漆做旧的处理方式，搭配贝壳、鹅卵石等，表现出自然清新的生活氛围。.

　　2、将海洋元素应用到家居设计中，给人自然浪漫的感觉。在造型上，广泛运用拱门与半拱门，给人延伸般的透视感。

　　3、在材质上，一般选用自然的原木、天然的石材等，用来营造浪漫自然。

　　4、在色彩上，以蓝色、白色、黄色为主色调，看起来明亮悦目。

　　同样，地中海风格的家具在选色上，它一般选择直逼自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，且不显局促、不失大气，**了开放式自由空间;集装饰与应用于一体，在柜门等组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明。

　　地中海风格是类海洋风格装修的典型代表，因富有浓郁的地中海人文风情和地域特征而得名。地中海风格装修是最富有人文精神和艺术气质的装修风格之一。它通过空间设计上的连续的拱门、马蹄形窗等来体现空间的通透，用栈桥状露台，开放式房间功能分区体现开放性，通过一系列开放性和通透性的建筑装饰语言来表达地中海装修风格的自由精神内涵;同时，它通过取材天然的材料方案，来体现向往自然，亲*自然感受自然的生活情趣，进而体现地中海风格的自然思想内涵;地中海风格装修还通过以海洋的蔚蓝色为基色调的颜色搭配方案，自然光线的巧妙运用，富有流线及梦幻色彩的线条等软装特点来表述其浪漫情怀;地中海风格装修在家具设计上大量采用宽松、舒适的家具来体现地中海风格装修的休闲体验。因此，自由、自然、浪漫、休闲是地中海风格装修的精髓。

　　地中海风格的表现形式

　　有一种叫地中海的装修风格悄然流行，那地中海风格都有哪些表现形式呢?下在就此介绍下：

　　拱形设计

　　家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。

　　色彩纯美

　　地中海风格装修，在色彩搭配上具有很明显的特征。

　　如西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。

　　地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。

　　线条随意

　　线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较随意自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。

　　白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面。

　　装饰方式独特

　　在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。

　　在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。

　　家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。

　　马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。

　　独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格装修的家居非常注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。

　　关于地中海风格

　　对于地中海来说，白色和蓝色是两个主打，最好还要有造型别致的拱廊和细细小小的石砾。在打造地中海风格的'家居时，配色是一个主要的方面，要给人一种阳光而自然的感觉。主要的颜色来源是白色，蓝色，黄色，绿色以及土黄色和红褐色，这些都是来自于大自然最纯朴的元素。

　　地中海风格在造型方面，一般选择流畅的线条，圆弧形就是很好的选择，他可以放在我们家居的空间的每一个角落，一个圆弧形的拱门，一个流线型的门窗，都是地中海家装中的重要元素。并且地中海风格要求自然清新的效果，墙壁可以不需要精心的粉刷，让他自然的呈现一些凹凸和粗糙之感。电视背景墙无需精心装饰，一片马赛克墙砖的镶嵌就是很好的背景。

　　在我们的地中海家中，也可以将水引入其中，我们可以建筑一个漂亮的回流系统，让干净整洁的水潺潺流过，让整个家显得生意盎然。还有铁艺，也是地中海元素中不可或缺的一部分，水晶灯可以摒弃了，换上漂亮的铁艺吊灯吧，他能够让我们家呈现另一种美。

　　在为地中海风格的家居挑选家具时，最好是用一些比较低矮的家具，这样让视线更加的开阔，同时，家具的线条以柔和为主，可能用一些圆形或是椭圆形的木制家具，与整个环境浑然一体。而窗帘，沙发套等布艺品，我们也可以选择一些粗棉布，让整个家显得更加的古味十足，同时，在布艺的图案上，我们最好是选择一些素雅的图案。这样会更加突显出蓝白两色所营造出的和谐氛围。

　　绿色的盆栽是地中海不可或缺的一大元素，一些小巧可爱的盆栽让家里显得绿意盎然，就像在户外一般，而且绿色的植物也净化了空气，身处其中会备感舒适，在一些角落里，我们也可以安放一两盆吊篮，或者是爬藤类的植物，他能够制造一大片的绿意，

博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆展示设计的艺术形式分析

　　博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是小编J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

　　摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

　　关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

　　博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

　　一、博物馆展示设计原理分析

　　(一)博物馆展示设计的目标

　　博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

　　(二)博物馆展示设计要素

　　博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

　　二、博物馆展示空间设计艺术

　　展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

　　(一)注重空间的和谐性

　　博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

　　(二)展示设计需要遵循均衡性原则

　　设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆*衡原理，在两边的设计中元素相*，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体*衡感。

　　(三)强调展示设计的节奏以及韵律

　　展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种*和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

　　三、博物馆展示内容设计艺术

　　(一)硬件内容设计艺术

　　1.陈列室设计艺术

　　博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。

　　2.光环境的设计艺术

　　光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

　　3.陈列设备设计艺术

　　陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

　　(二)软件内容设计艺术

　　1.陈列组合设计艺术

　　陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

　　2.辅助展品资料设计艺术

　　辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

　　(三)其他方面的设计艺术

　　除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

　　四、结语

　　综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉*与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴*于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

　　参考文献:

　　[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

　　[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

　　[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

　　[4]徐晶.*传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

　　博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。

　　一、博物馆展示陈列的基本要素

　　展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

　　第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

　　第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

　　二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

　　（一）文物藏品的陈列原则与要点

　　第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

　　第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

　　第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

　　（二）影像资料的陈列原则与要点

诗歌的形式特征及分类

诗歌的形式特征及分类

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美。语句一般分行排列。注重结构形式的美。以下是小编整理的诗歌的形式特征及分类，希望对大家有所帮助。

　　一、诗歌的形式特征

　　形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具-语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

　　1.“风”“骚”并称

　　*文学史上以“风”、“骚”二体并称，源自《诗经》之“国风”和屈原的《离骚》。

　　《诗经》大抵是周初至春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。据《史记》等*载，《诗经》系孔子编纂。内容分为风、雅、颂三类。风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的主要表现方法，与风、雅、颂合称“六义”朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中由“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鸣叫引出男子对美女的思慕。《诗经》的主要特点是：以四言为主；普遍运用赋、比、兴手法：章法上多重章叠句，反复咏叹：至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；大多诗篇采取现实主义的创作手法。

　　楚辞，亦称“骚体”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、旬式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地域色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。

　　2.赋、乐府与歌行

　　赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。用华丽的辞藻进行铺陈描述，是赋的表现形式；刻画客观事物，抒写作者情怀，是赋的内容。赋是诗歌的一种变体，兼具诗歌和散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言、六言为主，隔三夹五押韵。赋在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点是篇幅长、多问答，韵散夹杂。喜用生僻字。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点是篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时用于科考，称律赋，讲究格式、对仗、*仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接*，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另有一种说法，认为赋分四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

　　歌行又称“行”，是古体诗的一种，是乐府歌曲的一种体裁音节、格律比较自由，句子长短参差。歌词音节较长的称“长歌”，如汉乐府中的《长歌行》，有“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句，妇孺皆知。歌词音节较短的称“短歌”，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何……”此诗慷慨悲凉，堪称千古绝唱。又如杜甫的《兵车行》，没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

　　3.格律诗和律诗绝句

　　格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、*仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。*古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

　　律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联：五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押*声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律(长律)：每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半(四句)就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝：唐以后的绝句称律绝。律诗和绝旬内在的结构形式是起承转合。

　　4.词

　　词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

　　曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”(依声)：依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，就成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。

　　5.曲

　　广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相*，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

　　二、诗歌的分类

　　从不同的角度，以不同的标准，可以给多种多样的诗歌大致分类：按内容性质和表达方式的不同，对抒情诗、叙事诗、哲理诗作一些具体的介绍。

　　1.抒情诗

　　抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的.景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。例如李清照的《武林春》，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

　　2.叙事诗

　　叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写套物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯，跳跃性强，人物性格比较单一，细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。如白易的《长恨歌》就是上乘的叙事诗。这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

　　3.哲理诗，

　　哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。以往是把它归入抒情诗的。如卞之琳的《断章》，揭示了一种深刻的人生哲理：人生处处存在“相对状态”，作为群体的人与自然，是互相依存、互相影响的。

　　起源

　　古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》记载:"诗言志，歌咏言，声依永，律和声。"《礼记·乐记》记载:"诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。"早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。

　　诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子(后发展为民歌)以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。*诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　特点

　　诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:"诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。"这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点:

　　第一，高度集中、概括地反映生活；

　　第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

　　第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　它具有以下四个特点:

　　(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

　　(2)诗歌有丰富的感情与想象。

　　(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

　　(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

　　表现手法

　　比拟

　　刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是"或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。"这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是"拟人化":以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。把"云彩""金柳"都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》:=我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/=以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把"我的心"比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是"拟人"。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的"给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。" 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出"鸟宿池边树，僧推月下门"，但又觉得用"僧敲月下门"亦可。究竟是"推"还是"敲"，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为"敲"有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景"活"起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的"乌啼"和"钟声"，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，"大珠小珠落玉盘"一段，更是十分逼真，异常精彩!

　　现代的如黄河浪的《晨曲》:"还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如"安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……"(《茅屋为秋风所破歌》)和"香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。"(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。

个性发展自我评价和特长成果展示

个性发展自我评价和特长成果展示

　　　在学*、工作乃至生活中，我们总免不了要写自我评价，自我评价具有独特的自我功能，它促进自我发展、自我完善、自我实现。如何写自我评价才合适呢？以下是小编收集整理的个性发展自我评价和特长成果展示，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　我的高中生活也充满各种缤纷的风景：三年以来，我的成绩始终轻松领先;连年被授予区优秀干部等荣誉称号;学*之余，京津沪三地高中生英语技能大赛北京赛区16强、东城区高中生辩论大赛会徽设计特等奖等奖项更证明了我的综合素质。作为班长，我与班主任老师一同开展班级的建设，让班级真正成为大家的集体，让我们在这个集体*同成长;作为学校科技俱乐部部长，我参加各种科学讲座，并组办 科学家进校园 活动，邀请了著名科学家来校进行科普讲座，将科学思想传播给更多的同学们。

　　拥有过这一切，我可以自信地宣告，我的高中，是精彩难忘的，是充实的、进步的，更是充满意义和价值的三年。

　　特长成果展示

　　是学生在三年里参加的最有特色的社会实践活动、非学科类奖项、见义勇为等好人好事、担任社会职务等内容，选择最突出的三项（每项300字以内）。

　　特长成果展示之一：

　　社会实践活动

　　多次参加街道社区活动，陪老奶奶聊天，帮街道办事处打扫卫生，帮社区阿姨打扫街道，捡垃圾。给小朋友们讲故事。参观科技博物馆，去领会宇宙的奥妙，探索科学的神奇。参观少管所，增强法制观念。

　　记忆最深的`是参加东城区运动会开幕式，这次活动我担任升旗手一职，这是一次庄严的任务，不容我们有半点差错，参加东城区体育节开幕式那天正好下雨，但并没有打退我们参加的热情。这次活动让我体会到做一名*人的自豪。

　　特长成果展示之二：

　　奖项及个性特长（兴趣爱好）

　　1、 高一、高二我被连续评为校级 三好生 并连续获得区级 特优生 荣誉称号。高中以来我一直坚持参加北京市青少年科技活动中心科学实践活动，取得优异成果。是北京市教委组织的旨在培养青少年拔尖创新人才的 翱翔计划 活动的首届学员。20xx、20xx连续两年获东城区青少年科技创新大赛一等奖;20xx年获第28届北京市青少年科技创新大赛三等奖;20xx年获北京市第九届中学生金鹏科技论坛一等奖;20xx年获第29届北京市青少年科技创新大赛一等奖和紫光科技创新专项奖。

　　2、我是喜欢跳舞的女孩，有过八年舞蹈功底的我发现舞蹈渐渐成为了我生活中不可或缺的东西。美妙的舞姿更是离不开音乐的陪伴，我仍然是蓝调的拥护者。在英语特长班的开放日展示活动中，我与同学唱的一曲蓝调，曾打动过无数同学。热爱音乐的我，能从音乐中发现许多美妙的东西，当我忧伤，彷徨，不知所措的时候，它能够帮我找到前进的方向。我从小学*二胡的演奏，这种颇具民族风格的乐器，更加能够让我感受到中华文化的博大精深。

　　特长成果展示之三：

　　班干部工作或者社团经历

　　我的体育成绩自从小学开始就名列前茅，并且由于声音洪亮，从小学3年级以来一直担任着体育委员的职位。在高一时，我很荣幸的又当上了体育委员，我一直尽心尽力地认真做好这项工作，在体育课上，协助老师准备体育器械并维持纪律;在体育课后，积极组织并带头参加体育活动。为使班集体在参加运动会入场式时表现出良好的精神面貌，我认真组织同学们进行队列行进训练。虽然经常嗓子喊哑了，但是当运动会上同学们整齐地走过*台时，总是令我感到无比快慰。担任这项职务使我的组织能力得到了很好的锻炼。

　　研究性学*

　　内容摘要是研究性学*结题报告的最精炼概括，反映了学生的兴趣、发展方向及其研究水*

　　内容摘要撰写要体现研究目的、研究内容、研究方法、研究过程、研究结果

　　一、项目负责人：李思敏

　　二、选题背景：*年来，中学生*视眼的发病率在逐年上升，同时始发年龄又有下移的势头。更多的人都戴上了眼镜，甚至连几岁的小孩都戴上了眼镜，为什么会出现这样的结果呢？

　　三、研究目的：通过此次研究希望同学们端正态度，视力正常的同学积极做好预防工作，已*视的同学及时治疗，防止视力进一步下降，稳定视力水*。

　　四、研究的科学性先进性实用性——通过本次研究，希望能够使同学们更多的了解*视给我们带来的危害，重新审视自己，没*视的做好预防工作，*视的能够及时治疗，端正自己的态度，防止视力进一步下降。

　　五、研究的基本过程：在初中生和高中生中各取一定人数进行问卷调查，再对一部分的中学生进行专访，并分析调查及专访结果，得出相关结论。

　　六、研究结果：高中学生*视进展率较初中学生有非常显著性差异，普遍高中生的视力比初中生更低且高中生*视人数远多于初中生。

　　七、研究结果分析：相对初中生而言，大部分的初中生都是由于看电视频繁，且离电视的距离较*和沉迷于网络而造成的

aabb形式的词语

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　　词语是词和短语的合称，包括词（含单词、合成词）和词组（又称短语），组成语句文章的最小组词结构形式单元。下面小编为大家带来aabb形式的词语，希望大家喜欢！

　　1) 浑浑沉沉 广大的样子。

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　　3) 纷纷扬扬 形容雪花飘落。

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　　5) 正正经经 ①严肃而认真。②形容正大光明。

　　6) 袅袅娉娉 袅袅：柔美貌;娉娉：美好貌。形容女子姿态柔美。

　　7) 浑浑沌沌 混杂、不分明的样子，也指糊涂无知的样子，形容迷糊，不清醒。

　　8) 忑忑忐忐 心神不安，胆怯。

　　9) 委委佗佗 雍容自得的样子。

　　10) 营营逐逐 ①忙忙碌碌。②竞相追逐。

　　11) 混混沄沄 水流汹涌貌。比喻连续不断。

　　12) 赫赫巍巍 显赫高大的样子。

　　13) 赫赫扬扬 赫赫：显赫的样子。①光明盛大的样子。②形容兴旺显赫。

　　14) 继继存存 指前后相承，延续不断。同“继继承承”。

　　15) 结结巴巴 形容说话不流利。也比喻凑合，勉强。

　　16) 轰轰烈烈 轰轰：象声词，形容巨大的声响;烈烈：火焰炽盛的样子。形容事业的兴旺。也形容声势浩大，气魄宏伟。

　　17) 花绿绿 原指花草树木鲜艳多彩;形容颜色鲜明多彩。

　　18) 唠唠叨叨 说话罗嗦，一说起来没个完。

　　19) 卿卿我我 形容夫妻或相爱的男女十分亲昵。

　　20) 三三五五 三个一群，五个一伙。

　　21) 明明赫赫 形容光亮夺目，声势显赫。

　　22) 迷迷荡荡 晃悠貌，摇荡的样子。

　　23) 继继绳绳 指前后相承，延续不断。同“继继承承”。

　　24) 悠悠忽忽 形容悠闲懒散或神志恍惚的样子。

　　25) 沸沸汤汤 水奔腾汹涌的样子。

　　26) 浩浩汤汤 犹浩浩荡荡。指水势壮阔的样子。

　　27) 郁郁沉沉 深广的样子。

　　28) 继继承承 指前后相承，延续不断。

　　29) 浑浑噩噩 浑浑：深厚的样子;噩噩：严肃的样子。原意是浑厚而严正。现形容糊里糊涂，愚昧无知。

　　30) 兢兢翼翼 形容做事谨慎、勤恳。同“兢兢业业”。

　　31) 浩浩荡荡 原形容水势广大的样子。后形容事物的广阔壮大，或前进的人流声势浩大。

　　32) 哼哼唧唧 形容说话装模作样，拿腔拿调。也形容生病时的**声。

　　33) 元元本本 元元：探索原始;本本：寻求根本。原指探索事物的根由底细。后指详细叙述事情的全部起因和整个过程，一点不漏。

　　34) 噩噩浑浑 指质朴忠厚的样子。指上古之世。

　　35) 堂堂正正 堂堂：盛大的样子;正正：整齐的样子。原形容强大整齐的样子，现也形容光明正大。也形容身材威武，仪表出众。

　　36) 偷偷摸摸 形容瞒着别人做事，不敢让别人知道。

　　37) 忙忙碌碌 形容事务繁杂、辛辛苦苦的样子。

　　38) 郁郁累累 忧思不绝的样子。

　　39) 嘟嘟哝哝 连续地小声地自言自语。有时也带有抱怨的意思。

　　40) 鱼鱼雅雅 形容车驾前行威仪整肃的样子。

　　41) 风风雨雨 不断地刮风下雨。比喻障碍重重。又比喻时代动荡，谣言纷传。

　　42) 纷纷籍籍 纷纷：众多。籍籍：杂乱的样子。纵横交错。形容众多而且杂乱的样子。

　　43) 勤勤恳恳 形容勤劳踏实。也形容勤恳的样子。

　　44) 营营苟苟 形容人不顾廉耻，到处钻营

　　45) 鼓鼓囊囊 软外皮中塞得圆鼓鼓的;藏物凸起的样子。

　　46) 烈烈轰轰 烈烈：火焰炽盛的样子;轰轰：象声词，形容巨大的声响。形容事业的`兴旺。也形容声势浩大，气魄宏伟。

　　47) 熙熙融融 亲爱和睦的样子。

　　48) 啼啼哭哭 哭泣不止。

　　49) 滔滔滚滚 大水奔流的样子。常比喻说话连续不断。亦比喻声势浩大。