古诗十九首的地位与贡献

试论初唐四杰在诗歌史上的地位和贡献

试论初唐四杰在诗歌史上的地位和贡献

　　四杰齐名，原指其诗文而主要指骈文和赋而言。下面是小编收集整理的试论初唐四杰在诗歌史上的地位和贡献，希望大家喜欢。

　　史称“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，是独具美学特质的唐诗始肇时期特别是唐诗发展史上的重要的诗群;其诗作是*诗史上的一座丰碑。无论是诗歌的题材内容还是诗体的形式，抑或是艺术风格，四杰都呈现出开唐诗发展风貌。本文将对初唐四杰诗歌的题材内容、诗体的形式和诗歌艺术风格进行分析，以明确四杰在唐诗史上的作用和地位，更好地把握初唐诗歌极其整个诗歌的发展历程。

　　一、特定的时代背景

　　马克思主义文艺理论认为文学是远离经济基础的一种特殊的意识形态。这就是说，任何文学的发展与繁荣都离不开那个特定的时代。号称“四杰”的王杨卢骆，无一例外是初唐诗坛那一特殊时期的重要诗群。他们大都生活在唐太宗贞观中期以后至武则天期间，大唐王朝的建立，尤其是唐太宗所创造的贞观之治，不仅在物质文化上创造了空前的繁荣，而且在历经数百年的战争分裂、动荡压抑之后，在精神层面上对整个社会的鼓动具有更大的鼓舞力量，这对四杰一类的士人无疑也是一种巨大的激励，个个摩拳擦掌，渴望有所作为。初唐统治者还总结吸取了隋亡的历史教训，采取了一系列有效措施，门阀制度的崩溃。科举制度逐渐推行，到武后当权后通过科举或直接从没有背景的士人中拔选、录用官员制度的形成，这对士人的心理无疑是巨大的鼓舞，对生活充满希望，对仕途充满自信。然而，在初唐这只在当时的政治经济上很快取得了进展，呈现出一派盛世景象，而以诗歌为代表的文学却不能迅速跟上初唐政治经济的发展，仍承袭浮艳绮靡的诗风。不但虞世南、李百药等陈隋旧臣继续在写宫体诗，就连“一代英主”唐太宗也喜欢宫体诗，写的也多为风花雪月之作，如《采芙蓉》中就有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。而当时，替唐太宗修改文稿、为唐太宗所宠信的上官仪，也是秉承陈隋的遗风，更是以写“绮错婉媚”的宫体诗见长。其作风靡一时，士大夫们争相效法，诗人称他的诗为“上官体”。他的代表作《八咏应制》，津津乐道于浮华侈靡的宫廷生活，除了金玉珠翠的堆砌外，还暗示**，格调极低。他还把作诗的对偶，归纳为“六对”、“八对”，这虽对后来律诗的形成了一定的促进作用，但绮错婉媚的风格和“六对”、“八对”的形式，对当时诗歌的发展起了不良的影响和束缚、限制的作用，造成了“诗以极衰”的局面。

　　然而，物极必反，衰颓到了极点，转机也来了。魏征、王绩的作品，开始透露了初唐诗风轻变的音讯。魏征的《述怀》，抒发了他投笔从戎、建功立业的抱负。那种 “执策谒天子，驱马出关门”的英雄气概，一扫唐初的柔靡格调。王绩的诗多数写田园生活的闲恬情趣，*淡自然，跟专事雕饰、华靡的时风完全不同。他那首著名的《野望》写他的隐居生活，开了盛唐山水田园诗派的先声。王绩以他描写田园景色和闲适生活的诗篇，突破了初唐诗歌以描写宫廷诗为中心的狭窄范围，取得了一定的成绩。而进一步开拓诗歌的题材，转变诗歌的风格、发展诗歌的形式，把初唐诗歌从宫体诗的泥淖中解救出来的是“初唐四杰”。

　　闻一多先生在《唐诗杂论·四杰》中对四杰概括的十分明确：“他们都年少而才高，官小而名大，行为都相当浪漫，遭遇尤其悲惨。”四杰的出身、经历、生活道路也不同于时代的其他文人：他们虽多出身士族，祖上也曾有过显赫的时候，但随着整个社会门阀制度的衰落，到他们祖父、父亲一辈相继转入消沉，故没有什么大的政治基础，实际上他们已属庶族地主阶级。正因为他们这些特定的出身背景以及与社会的磨擦养成他们与世不融的性格。他们有着他们这一阶层所特有的积极向上的进取精神，他们饱读诗书、才华出众，有着强烈的仕进愿望，渴望建功立业。可是，社会并没有给他们提供一条坦途，仕途蹭蹬，这样更加强化了其行为的反常性，与整个社会保持一种距离感，对上流社会更具有一股强烈的批判精神。他们的诗歌观念、诗歌活动形式自然与流行的雕章琢句相左，他们反对游戏之文，要求抒发人生意气。

　　二、“四杰”的历史地位与重大贡献

　　(一)题材的拓展

　　诚然，贞观君臣学士最早对南朝诗歌进行纠偏改良，倡导中和雅正的文学，一改六朝浮艳轻靡的文风，使诗创作走向清丽典雅的道路。可惜上层贵族的创作多以奉和应制与歌功颂德、游宴唱酬而愉悦性情为总归，这种改革实质上只是一次宫廷文学的内部调整，其意义在于为唐诗的开创清扫了道路。①以初唐四杰为代表的寒素诗人崛起于诗坛，才真正为唐诗的创建带来勃勃生机。他们在唐诗发展史上起了一定的推动作用，他们共同反对上官仪之流的文风，力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，在客观上和“上官体”形成了对立的局面，表现了改进齐梁诗的新局面。四杰诗和那些写应制诗或入朝诗见长的上官体不同的地方，即是文风的纤细与否，是与其内容上的根本歧异有关的。上官体局限在描写大臣生活的狭小圈子里，限于单纯描写殿苑风光，用空虚的词藻歌颂皇帝和皇族，内容是为统治阶级服务的，正是它的毒素的所在。而四杰诗的题材范围相当宽广，它的表现力的深度和感情也较为接*人民。尽管他们也无法避免封建文人的命运，不能不匍匐在帝王的膝下，但不同于一般的宫廷文人，他们进入仕途的目的不是单纯的个人物质福利和享受，他们渴望建功立业，也不是以文事人，仰人鼻息，而有着独立的人格和高尚的情操。这种复杂性也就决定着他们诗歌内容的特殊状态。明代陆时雍《诗境总论》评云：“王勃高华，杨炯雄厚，赵邻清藻，宾王坦易，子安其最杰乎?调入初唐，时代六朝锦色。”所谓“六朝锦色”，是指他们的诗仍有六朝宫廷诗的斑斓色泽，但是宫廷诗风毕竟不是他们诗歌的主导倾向，他们文化生活的价值在于承袭基础上的革新：“正如宫诗体在卢、骆手里是由宫廷走道市井，五律到王、杨的时代是从台阁移至江山与塞汉。”②四杰都重视抒**怀和不*之气，面向市井，写个人生活情怀，也写沧海桑田的感慨，思索人生的哲理。在仕途上，他们都坎坷不遇，背景离乡，辞亲远游，过州历府，聚集京都，结交天下豪俊，渴求达官显贵，进而科举应试，为人府属，外出做官，甚至从军边塞。梁实秋有云：“年小而名高，命运多坎坷。”而正因为这样，使他们接触了较为广阔的社会生活，大大扩展了生活视野，激发起广泛的创作激情。同时也促使他们把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭隘的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌内容，使诗歌摆脱了颂隆声，助娱乐的虚套，面向广阔的时代生活，用现实的人生感受，恢复了诗中清醒而严肃的自我，赋予了诗歌新的生命力，提高了诗歌的思想意义，展现了带有新气息的诗风，推动了诗歌向着健康的道路发展。

　　四杰虽然在一定的程度上仍然是齐梁诗的继承者，但比起齐梁到陈的浮艳的诗来，四杰的抒情诗(包括咏怀、咏史、送别的诗)内容是大大的丰富了，写景、咏物的诗也有了一些新的进展。

　　我们可以通过“四杰”的具体创作来看它们的丰富内容和艺术水*。

　　首先，值得一谈的是咏怀诗，它可谓是四杰诗中的一大类。诗歌作为一种抒情艺术，是诗人生命中的艺术活动，是诗人心灵历程的艺术呈现。“四杰”生活在李、唐王朝*获得巩固并向极盛的顶峰发展的时代。蓬勃向上的时代气息，在他们的作品中得到了充分的表现。在其“咏怀”诗中集中体现了自我的情志怀抱。四杰诗中表达自己不得重用，渴望建功立业，不甘碌碌一生的理想作品不在少数。卢照邻把自己比作“洗净月浦，涵丹锦津，映红莲而得性，戏碧浪以全身”(《穷鱼赋》)的东海巨鳞，很容易联想到李白笔下的大鹏，又如他“寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书”(《长安古意》)，“无由召宣室，何以答吾君”(《至望喜瞻言怀贻见外知己》)，以及“若有人兮天一方，忠为衣兮信为裳，餐白玉兮饮琼芳，心里荃兮路阳长”(《中和乐九章》总歌第九)，无不体现内心的苦闷和不得志的忧怨忧而又显梗慨而多气的情怀：杨炯在《出塞》、《紫骝马》、《从军行》中一再表示：“丈夫皆有志，会是立功勋。”(《出塞》)：“匈奴今未灭，画地取封侯。” (《紫骝马》)：“宁为百丈夫，胜做一书生。”(《从军行》)，这些豪壮的诗句，洋溢着为国立功的战斗精神，没有一点伤感的情绪，这在唐以前的同类诗中是找不到的。隋代杨素的《出塞》、卢思道的《从军行》是当时的有名之作，前者写出了塞外的荒寒的景色，有一定的真实情感，后者描写了征人思妇的相思离别之苦，哀怨佳丽，但是调子都较低沉，其它作品就不用说了。而四杰冲破了传统的束缚，开始用热烈、豪放的笔调来写，表现了唐代人民一度不以征战为苦的乐观、开朗的精神面貌。王勃把自己描绘成“奇秀兮异植，红光兮碧色，禀天地之淑丽，承雨露之华饰。”的莲花。他坚信，“莲有藕兮藕有枝，才有用兮用有时，何当婀娜花实移，为君香藻凤池。“(《金莲赋》)。卢照邻还在《咏史》四首中歌颂了汉朝的季布、朱云、郭泰、郑太四位著名人物。他称赞季布道：

　　百金孰云重，一诺良匪轻。廷议斩樊哙，群公寂无声。

　　处身孤目直，遭时坦而*。丈夫当如此，唯唯何足荣!

　　他借季布的“孤且直”来嘲笑封建社会里的那些“唯唯”的群公，对于季布的“髡钳为台隶，灌园变姓名”，而由于“汉祖广招纳，一朝拜公卿”的身世十分羡慕，羡慕他“处身孤目直，遭时坦而*”，表示“丈夫当如此，唯唯何足荣!”同样，他赞颂了“愿得斩马剑，先斩佞臣头”的朱云，“诸侯不得友，天下不得臣”的郭泰，这些诗与左思的咏史诗相似，借历史物来抒发自己的感情，但较言之卢诗更显得激昂。胡震亨有云：“诗人咏史很难，妙在不憎一语，而情感自深。”(《唐音葵签》)。我们再将骆宾王的《春日离长安客中言怀》、《叙寄员半千》、《咏怀古意上裴侍郎》、《狱中书情通简知己》、《咏怀》等咏怀诗联系起来考察，不难发现诗人是淋漓尽致的书写了人生情怀为主题的，渴望为时所用的热情与长期坎坷失望的牢骚，投笔从戎博取军工的幻想与辗转边庭不得升迁的苦恨，豪侠放浪的性格与久遭幽挚的愤懑，错综交织，构成了诗人深沉的咏叹调。他把自己比拟成稀世的宝剑：“讵怜冲斗气，犹向匣中鸣”(《和李明府》)，表示：“君恩如果报，龙剑有雌雄。”(《边城落日》)。在《狱中书情通简知己》一诗中，他认为自己虽然暂时是东汉赵壹那样不得志的“汉阳穷鸟客”，但终究会成为大展经纶的“梁甫卧龙材”——诸葛亮!在《畴昔篇》中他自述了身世的悲凉，说是“垂钓甘成白首翁，负薪何处逢知己”。他还写过一首(《浮槎》序)，他这样悲伤的吟道：

　　似舟飘不定，如梗泛何从?仙客终难托，良工岂易逢?

　　陡怀万乘器，谁为一仙客?

　　他的《咏怀古意上裴侍郎》也说过：“穷经不沾用，弹铗欲谁中，天子未驱策，岁月几沉沦!”这些都为个人的各位打算，应予以批评，但从中也多少看到贤才不得重用的封建社会的政治情况。在当时那个社会里，他也只有大叹“无人信高洁，谁为表余心”(《在狱咏蝉》)“生死交情异，殷忧岁序阑，空余朝夕鸟，相伴夜嘀寒。”(《宪台出絷寒夜有怀》)。在这些滚烫的诗句中，我们可以感受到诗人强烈的自我意识和完美的自我形象，刚直清醒的进步志士的社会的黑暗腐恶势力的悲剧性冲突，以及和蓬勃向上的时代同步搏动的脉搏。因此，他们幻想着有朝一日“会当一举风尘，翠盖朱轩凌上春。朝升玉署调天纪，夕憩金闺奉帝纶”，坚信“长卿未达终希达，曲逆长贫岂剩贫?年年送春应未尽，一旦逢春自有人。”(王勃《春思赋》)字里行间充溢着浪漫主义色彩和乐观精神。

　　诚然，较之盛唐之音，四杰这些诗所反映社会面还不够深和广，还没有把那个时代人们的生活刻画出来。但是，我们应注意到，这是诗歌发展的一个重大转折，其开山之力，功不可没。由于他们的遭遇，通过自身的阅历，不自觉的描写了社会的某些本质的东西，抒发了自己愤慨的感情，这些感情代表了众多的较正直的人士的感情，和人民的感情还有一定的距离。不过，他们的思想态度是积极的，不是回避而是敢于去面对现实。一旦理想落空，他们也绝不会自轻自贱，而是当歌则歌，想哭就哭，写悲写愁，诉怨诉怒，出于天性，不假矫饰。

　　即使四杰诗中所见不深广，比起前此齐梁诗和当时“上官体”的作者来却是值得我们加以肯定的，同阮籍《咏怀诗》以隐约曲折的比兴形式倾泻寓藏在内心深处无由发泄的痛苦愤懑相比，四杰咏怀诗不仅改变了艺术表现方式，少用比兴而多直抒胸臆，而且具有鲜明的时代性，闪耀着强烈的进取精神。比起陈子昂《登幽州台歌》、《感遇》三十八首中那种沉郁苍凉的调子来，四杰诗高远的理想和报负，对自由人性的追求，浪漫主义的色彩，大开大落的笔法，与盛唐诗人代表李白非常接*，也早已透露出盛唐之音的消息。

　　咏怀诗如此，写景诗也是一样的。四杰的写景诗直接晋宋，把所谓山水派的诗提到了新的阶段。

　　①四杰都是苦命才子，他们的一生都是坎坷不*的，心比天高，命如纸薄，空怀壮志，报国无门。因此他们的思想成分是复杂的，除了儒家的用世，还有道家的出世，佛家的寂灭，在他们的作品中，求仙之章和山水田园之什也不少。其次，山川美景，风云奇色不但为四杰提供了新鲜丰富的创作营养和表现对象，而且是他们陶写胸臆的最好工具。因而他们“抑天汉而郁挫，临江山而慷慨。”

　　②创作了大量的写景诗，也勾勒出了社会生活的多种场面，画面要比宫体诗开阔得多，色彩也丰富得多。一方面，四杰尽力捕捉、摹写其游历生涯中所见所感的各种景观，绚丽如“繁莺歌似曲，疏蝶舞成行。”，“落芯翻风去，流莺满树来。”;“蒲夏荷香满，田秋麦气清。”，“雨去花光湿，风归叶影疏。”;娴静如“郊童樵唱返，津叟钓歌还。”，“钓诸青凫没，村田百鹭翔”。另一方面，他们又将各种人生感触，如辞亲别友的乡关之思，羁旅行役的劳顿困苦，投闲致散的优游、放达，惜时伤春的人生惆怅，功名难就的失意悲愤，寄寓在对自然景物的描写中。

　　如王勃的著名的《滕王阁》诗就表现了诗人的极端的惆怅：

　　滕王高阁临江诸，佩玉鸣莺罢歌舞，画栋朝飞南溥云，

　　朱帘暮巷西山雨。闲云潭影日悠悠，物转星移几度秋，

　　阁中帝子今何在?槛外长江空白流。

　　此诗情景交融，以昔日的佩玉鸣莺，讨今日的歌沉舞歇，从而抒发万物是人非的感情。徐进评此诗曰：“抚今追昔，抒发景不长，年华易逝，江山不改，景色依旧的感慨。写得气势奔放，格调雄健，没有其它当今之作的那种消极悲观情绪。”(《滕王阁诗选》)同时，这首诗并不是一般的抚昔时今，而是在江水长流与帝子不存的对比中，寄托了时光悠悠、人生有尽而物质不灭、宇宙永恒的思想。意境开阔，气势奔放博大。可是像他著名的《仲春郊外》、《郊外即事》、《春日还郊》等诗对于事物的歌赞，给人又是另一种感觉，使人领受到诗人对大自然的喜悦和热爱。他的《对酒春园》写道：

　　投簪下山阁，携酒对河梁，狭水牵长镜，高花送断香。

　　繁莺歌似曲，疏蝶舞成行。自然催一醉，非但阅年光。

　　还有他的《深湾夜宿》、《泥溪》、《长柳》、《田家三首》等诗，写风景如山水画，可是不止于画画山水而已，而是进一步从写景中烘托出和引发出诗人对于世人的感情。

　　杨炯的三峡诗(《广溪峡》、，《巫峡》、《西陵峡》)既是写景，又是咏诗和抒情。这些诗展开了雄奇魂伟的山水画面，同时也披露了诗人的豪迈襟怀。如《西陵峡》最后云：“自古天地辟，流为峡中水。行作相赠言，风涛无极已。及余践斯地，瑰奇信为美。江山若有水，千载伸知己。”这种以风涛为美的眼光和胸次，在那些*于吟咏月露的宫廷诗歌中是见不到的。此外他的《和石侍御山庄》和一些入道观的诗虽然写景细致，但不如三峡诗幽美。其《早行》、《途中》两首则颇有情意和王勃的《深弯夜宿》相类。

　　卢照邻的《入秦川界》、《山庄休沐》、《山林休日田家》、《奉使益州至长安发锺阳驿》所写景致都是美好的。他在成都写过一首《十五夜观灯》，他描写灯光是：“溽彩遥兮地，繁光远缀天，接天疑星落，依楼似月悬。”他又有《春晚山庄率题二首》，写田园风光，“莺啼非选树，鱼系不惊纶”，这一切的美景使他感到：“年华已可乐，高兴复留人。”《唐诗归》卷一选此诗，并说：“清润可敌子安，此即其高于骆丞处”。

　　骆宾王的《秋日山行简梁大官》、《晚憩田家》所写景致也是清新的，他在《送吴七游蜀》诗云：“夏老兰犹茂，秋深柳尚繁，雾销山望迥，风高夜听喧。”《春晚从李长史游开道林故山》有句道：“幽寻极幽壑，春望陟春台，……落蕊翻风去，流莺满树来。”这样的写景都是美丽逼真的。

　　在四杰的写景诗中，山川风物，尽收笔底，完全冲破了宫体诗殿苑风光的藩篱。特别是诗人对自我理想与人生价值的强烈关注和执着追求，大大增加了感情的浓度。这对于在隐逸风气中产生并常常流露出超然世外情趣的晋宋山水诗来说，就是一种发展，一种主题的深化。其意义不但在于改变了初唐宫廷诗的体物方向，让江山景物取代了帝苑风光，而且在于融情入景，借景抒情，扫荡了穷妍极态地模山范水的写景模式，从而将写景诗引向抒情的健康轨道，为唐代山水田园诗派开辟了道路。但是四杰写景比诸陶谢王孟，还缺乏一种淡雅恬静的韵味，待盛唐王、孟一派的绝句诗作出来，进一步发展四杰写景诗精工明洁晓畅的艺术趋势，进一步将感情融化在景象中，诗情物景妙合无垠又兴象玲珑的唐诗境界就臻于成熟了。

　　四杰的送别诗亦别具一格，成就卓然。四杰在他们漫游、为官、从军的生活经历中，朋友间的交往日益密切，奔走聚散也就不可避免，而一旦分手，前途莫测，种种人生阴影难免袭上心头。于是六朝以来那种“离群托诗以怨”①的赠别诗便在四杰手中放出来新的时代光彩。既是送别，抒写离别者双方的深厚感情，就构成了送别诗的基本情调和要求。六朝优秀的送别诗，正是比较成功地表现了真实的离别情绪，但如果仅就离别情绪本身而吟咏，则很难在意境上翻新。四杰突破前人的地方就在于：写离别不作辛酸语，变凄怆为豪放，完全摆脱了过去送别诗中缠绵的儿女之情，从双方惜别的感情扩大到各自对人生对社会的看法，将进步的人生理想和社会抱负以身世遭遇的感慨融入惜别的感情中，从而增加了送别诗的感情容量，刷新了送别诗的艺术境界。此类诗以王勃写得最好。在其《送杜少府任之蜀州》尤为脍炙人口。

　　城厥辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

　　海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

　　歧路分手，他乡送别，本令人感伤，但它非一般表现哀愁悲伤的送别诗不同，全诗笔力矫健，格调高昂，意气风发，在惜别情中容入了激昂慷慨的英雄气概和奋发进取的乐观精神，体现了奋发有为的时代脉搏，异响惊人，已是典型的盛唐之音。曹植《赠白马王彪》有云：“丈夫志在四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远兮日亲。何必同衾帱，然后展殷勤。忧思成疾疚，无乃儿女仁!”王勃在这里浓缩成四句，可谓青出于蓝而胜于蓝。姚鼐评曰：“(海内寸知己，天涯若比邻，用陈思王《赠白马王彪》诗意实自浑转。”(《唐诗三百首注疏》引)。喻守真曰：“读了自有一种至友挚情油然而生，亢爽天真，不作悲酸之语，可以想见其为人。” (《唐诗三百首祥析》)可见此诗不愧为送别诗中的极品。

　　杨炯所写的`诗现存者较少，但所写的离别诗却有几首，其《送临津房少府》是写得较好的：

　　歧路三秋别，江津万里长，烟霞驻征盖，弦奏侯飞觞。

　　阶树含斜阳，池风泛早凉，赠言未终竟，涕泪忽粘裳。

　　而《途中》一首写游子的悲哀，直似汉魏风致：

　　悠悠辞鼎邑，去去指金墉，涂路盈千里，山川巨百重。

　　风行常有地，云出本多锋，郁郁园中柳，亭亭山上松，

　　客心殊不乐，乡泪独无从。

　　又如《夜送赵纵》：赵氏连城壁，由来天下传，送君还旧府，明月满山川。预祝赵纵此去前途光明，写得豪迈动人。

　　卢照邻也写一些送别诗，较好的如：

　　津谷朝行远，冰川夕望曛，……谁怨仙舟上，携手独

　　思君。(《晚渡滹沱敬赠魏大》)

苏轼在*词史的重要地位和贡献

苏轼在*词史的重要地位和贡献

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、下面是小编收集整理的苏轼在*词史的重要地位和贡献，希望大家喜欢。

　　苏轼在*词史上的地位不可磨灭。本文从其思想、人生观、文艺观等入手，并透过其作品的风格创新、特色、意境、词学渊源及其词学改革、流派、历史影响等方面的分析，较为完整地剖析其整个词学体系的嬗变过程和词学创作的脉络，对其在*词史的重要地位和贡献略作刍议。

　　苏轼(1037—1101)，字子瞻，别号东坡，北宋著名的文学家、词人，*历史上罕见的全能式(文、书、画等)奇才。据研究，苏轼进入词坛较晚，苏轼在《与鲜于子骏》信中说道：“*却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。”信中所谓“*却颇作小词”，即指熙宁八年(公元1075，四十岁)所作《江城子·记梦》、《雨中花·初至密州》等词，此在《东坡乐府》中亦得到印证。然而短短几年的关于词的创作中，苏轼的才华就已得到巨大的体现，在后来的整个词学生涯中，苏轼的词学更是形成了独特的风格乃至派别，持续而深远地影响着整个*词学史。前人关于苏轼的研究文献可谓汗牛充栋，然而，在大量关于研究苏轼对于*词史贡献的文献资料中，或囿于其人思想之探究，或囿于其文艺作品之剖析等等，都不约而同地人为割裂苏轼本人(包括其出身、阅历、思想等)与其作品之间的玄妙关系的探讨，以致不能更加有效合理地科学分析苏轼在词史上的贡献。据此，笔者试图以苏轼的思想作为主轴，以其作品作为副轴，对苏轼的词学成就进行研究。

　　一、苏轼的思想及其词学观

　　苏轼出身礼仪簪缨之家，一生思想深受儒、道、佛的影响，加上天生对于绘画、书法等文艺的秉赋，这些都深刻地影响着苏轼本人的艺术创作思想，乃至于形成其本人独特的艺术创作理论和审美观念，而这种种观念又不断地渗透在其词学作品之中。

　　词学在晚唐温庭筠、冯延巳、南唐后主李煜等人“变伶工之词为士大夫之词”的成功转型以后，“词为艳科”几成定论。宋初由于天下旧乱而入治不久，纲纪败坏，士风颓废，文人词作相互酬和，粉饰太*，形成了带有卑弱浮靡之气的“西昆派”局面。苏轼之前，北宋词坛依然盛行晏殊、欧阳修等被号为“词中西昆”的词学风格，而实质上仍然沿承了五代遗风，只有到了一向主张创作不落窠臼的苏轼手中才大发光彩。

　　首先，在苏轼思想中，一种以“挺立士风”、“有补于世”的道德自觉和“载道”精神成为指导他本人艺术创作的核心思想。“为天地立心、为生民立道，为去圣续绝学，为万事开太*”(张载 语)的儒师精神也正是苏轼本人的终极理想，在这种思想的影响下，早年的苏轼洋溢着一股积极入世的情怀，在《沁园春·孤馆灯青》中，他在“赴密州，早行，马上寄子由”之际回忆道：

　　当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难!用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看?身长健，但优游卒岁，且斗樽前。

　　在该阙词中，苏轼回忆道自己少年初入京城时的意气风发，畅想着能够凭籍自己的“胸中万卷”，努力“致君尧舜”，实现古圣贤的大同理想。也正是这种积极乐观的“入世”情怀，苏轼作品中要求一种“载道”的道德教化的味道才显得愈加浓烈。在《江城子·密州出猎》中， 他在射猎中抒发着自己的豪迈：

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　疆场杀贼，为国捐躯，这正是这种浓烈的“载道”精神和努力践履传统“忠恕之道”的思想在作品的渗透和潜在体现。

　　其次是苏轼词学观中的“务实”的思想。他在《答谢民师书》明显提出作品反对“贵华而贱实”的艺术理论，而是认为作品应该“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”，还进一步说“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”[1]，强调作品中对于生活的真实感受，强调了心灵感触的至关重要。比如他在著名的《水调歌头·明月几时有》中所写“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”，洋溢着对于其第子由的无限怀念之情，在《江城子》中所写“不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉”中，对于亡妻的悲痛追忆等等，这些都是现实凝结在作者心中深深的伤痕印记，化成了他本人最为真挚的情感。

　　其三是作品中强调的“革新独创”的精神。在《跋吴道子地狱变相》中，苏轼这样表达自己对于绘画的艺术见解：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，这也是苏轼本人向来所秉持的一种不落窠臼和追求脱俗的艺术境界。比如苏轼本人“以诗为词”的词学本体论的见解中，他认为词应该从诗歌中**出来，然后再“细琢歌词稳称声”[2]，使之韵律可歌，这本身就是一种创新精神的体现。此外，他本人对于“檃栝词”的开创、本人自度《贺新郎》词派、本人作品中突破“词协音律”的藩篱等等，如后人评价说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”[3]，都体现了其本人词学观中的革新和独创的开辟精神。

　　其四是苏轼追求“**”的思想。这种“**”的实质是人文思想和自我精神的**，并将这种自我**的意识渗透到艺术作品中的过程，创作上则表现为作者对于传统格律、传统风格、传统词牌等的突破。诚如清代刘熙载在《艺概》中评价苏词说，“无意不可入，无事不可言”，从《东坡乐府》中可以看出，苏词的题材不仅融入传统的男女恋情、离合悲欢之类的色彩，还更多地出现了田园风情、山水景物、人生志趣、怀古感今以及咏物记事等内容，这是对于词体裁的**，格调的**和思想境界的**。苏轼在《与蔡景繁书》中曾说：“颁示新词，此古人长短句诗也，得之惊喜，试勉继之。”这里所说的“新词”即指他对于“檃栝词”的创作，而在《与陈季常书》中也说：“又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。” 这里所指的“新词”又指他对于豪放词的尝试。叶嘉莹先生认为苏轼的作品中：“有冯延巳挚烈深沉的执着，有李后主滔滔滚滚的奔放，有晏殊情中的思德圆融，有欧阳修疏隽豪放的意兴和柳永开阔博大的气象。”在苏轼手里，词体被**，词的境界被**，词人的精神被**，正是这种强烈的**思想的渗透才促使苏轼成为继往开来的“士大夫词”的集大成者。

　　二、苏词的创作实践及贡献

　　苏轼的思想融汇了儒、道、佛的三教精神，加之坎坷的仕途生涯，使之始终游离在“出世”与“入世”的矛盾之中，逐渐在其“道德人生”和“学问人生”中形成了他独特的艺术创作和艺术审美的观念，在词学创作中则形成自己独特的词学观，并将之深深地融汇在他自己的词学创作之中，表现为：

　　(一)苏词的风格特色

　　从晚唐温庭筠、韦庄等人所开创之“花间词”，到南唐后主李煜“变伶工之词为士大夫词”，再到“富贵词人”晏殊、“婉约词人”欧阳修等人的词的风格嬗变过程中，苏轼不仅对这种“花间词”和“士大夫词”均有所继承，对于柳永的“慢词”风格有所沿袭，并且还对于豪放词有肇创之功，对于婉约词有所开拓，并直接影响到后来辛弃疾之豪放词风、姜夔之“清雅”词风等。

　　首先是苏轼本人对于“豪放词”的开创。据《四库全书总目·词曲类·东坡词提要》言：“词至晚唐以来，以清切婉丽为宗，至柳永而一变，如诗家之有白居易，至轼又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾一派……”高度评价了苏轼对于艳丽风格嬗变和豪放风格肇创的意义。诸如在传诵千古的名篇《念奴娇·赤壁怀古》《江城子·密州出猎》《念奴娇·中秋·凭高眺远》之中，苏轼纵横恣肆，奔放洒脱，又如《八声甘州·有情风万里卷潮来》，其词格调雄健顿挫、激昂排宕，乃至于后世盛誉他“横放杰出，自是曲中缚不住者”[4]，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缈宛转之度;使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超然乎尘垢之外”[5]。南宋苏派词人刘辰翁亦说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”这些议论都高度地评价了苏轼的豪放词创作和历史意义。

　　其次是对于婉约词的继承和开拓。苏轼的词包罗万象，体裁风格多元，在婉约词方面也具有较高的造诣，并且难能可贵的是他还一定程度上深化了婉约词的艺术内涵和境界。比如他在《水龙吟·次韵章质夫杨花词·似花还似非花》中的名句“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪。”该词被王国维赞为历代咏物词的最工，又如在《卜算子·黄州定惠院寓居作》全首：

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

　　惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

　　对于极其*淡的景象，词人却能够极其细腻地表达他的婉转深情和伤怀情绪，极尽婉转缠绵之思而不细碎，赋予词以极其感人动情的艺术魅力，并且给人以《雎鸠》“哀而不伤”的艺术享受，难怪张炎在其著名词评著作《词源》中盛赞苏词“清丽舒徐，高出人表，为周(邦彦)、秦(观)诸人所不能到。”其他词作中，如《蝶恋花·花褪残红青杏小》被王士桢称为：“恐屯田(柳永)缘情绮靡，未必能过。”《浣溪沙·道字娇讹语未成》被贺裳评为：“不在‘晓风残月’之下。”以上均说明了苏轼不仅局限于“花间词”的继承，还能够脱其窠臼，不作无病**之语，又能感人肺腑之深的新的艺术境界。

　　(二)苏词意境的开辟

　　刘熙载在《艺概》中评价苏词“无意不可入，无事不可言”。诚然，他的词几乎囊括了从传统的闺闱恋情、山水田园、咏物记事乃至于人生志趣、怀古感今之作，是故其词的意境也豁然开朗，蔚然成观。元丰二年己未 (1079，苏轼四十四岁)，案《东坡年谱》“七月，御史李定等交章弹劾所作诗文言涉讪谤，被逮。”经历此“乌台诗案”，苏轼的词作和词风也经受了一场大洗礼，也成为他人生艺术创作的一个里程碑，自此以后，苏词的境界获得了巨大的飞跃，他的思想逐渐转入“出世”的释道空灵之中，此可从他元丰四年辛酉 (1081)作《东坡易传》和次年即“筑东坡雪堂，自号东坡居士。[6]”等得到资证。此后他一连创作了系列在历史上被广为传颂的优秀词篇。

　　总的考察，苏轼豪放词的意境多汪洋浩荡，奔放恣肆，犹如天马行空，自有不可羁勒之势。如《白雨斋词话·卷六》评价说“东坡心地光明磊落，忠爱根于性生，故此极超旷，而意极和*。”最著名的是他元丰五年贬黄州以后作的《念奴娇·赤壁怀古》，起句便是“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，作者眺望浩荡大江，与周边苍莽大地所凝合成的壮丽图轴，胸中不禁激起无限愁思，问道在绵延的时间轴上，尚余多少风流人物?而这些人物却已早早被这浩淼江水和沧澜之浪淘尽矣!起句便将无限的历史时空完美地凝结在作者的笔端之中，同时也一吐作者沉积多年的胸中块垒，使人强烈地感受到作者博大的胸襟和豪迈的性情。据刘尊明先生研究，他认为苏轼“以写诗的豪迈气势和劲拔笔力来写词”“ 格调大都雄健顿挫、激昂排宕。[7]”使词作仿佛“挟海上风涛之气”(《花草蒙拾》)，如《八声甘州》“有情风万里卷潮来”，笔势如“突兀雪山，卷地而来”(《素庵手批东坡词》);《满庭芳》“三十三年，今谁存者”，格力挺拔，语句遒劲。正是这种“词家李白”的境界才使得后世形成了独特的“苏门四学士”和“豪放词派”等追崇群体。

　　苏轼是个词作的“千手观音”，在婉约词方面，苏词的境界又变得婉转而不妖艳，柔情而不颓废，感怆而不伤神。譬诸在他贬居黄州，而在定惠院寓居所作《卜算子·缺月挂疏桐》一首，意境上，“缺月”“疏桐”“漏断”“孤鸿”几个意象的组合，塑造了一个极其幽邃和静谧的环境，衬托了极其寂寞、孤苦的心境，最后又以孤鸿自喻，“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”透出一丝凄怆的寒意，极尽哀婉缠绵之情思。正如胡寅在《酒边词序》所言：“眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度。……于是《花间》为皂隶，而耆卿为舆台矣。”此并非溢美之词，而正是指出了苏轼对于柳永、晏殊、李煜、冯延巳和欧阳修等人以来的“慢词”、“富贵词”、“花间词”再到“士大夫词”的脉络递承和弘扬革新，一变“伶工之词”的格调和境界，这可以从《昭君怨·谁作桓伊三弄》《减字木兰花·春月·春庭月午》和著名的《蝶恋花·花褪残红青杏小》等作品考察中得出，而这也正是他本人在《与鲜于子骏书》中所说的“虽无柳七郎风味，亦自是一家。”的婉约词的'创作。

　　(三)苏轼的词学改革

　　上文中论述到苏轼词学观中的革新思想，这种革新思想渗透在作品中则表现为苏轼本人对于词学体裁、韵律等方面的革新。宋代刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”这正突出了其对于诗词歌赋等各种体裁在融会贯通基础上渗透至词学的创新之处。据笔者统计，在苏轼现存三百四十多首词中，其主要革新贡献体现在以下方面：

　　一是体裁的革新。苏轼在四十岁左右才进入词坛，那正是“凡有井水处，即能歌柳词”的年代，而他在《与鲜于子骏》信中说道：“*却颇作小词，……数日前猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”文章提及的“小词”，当指熙宁八年所作《江城子·记梦》、《雨中花·初至密州》、《江城子·密州出猎》等词，这充分说明了苏轼一开始就以扭转词坛浮夸颓靡之风为由而进行尝试了。由于苏词“无意不可入，无事不可言”( 刘熙载《艺概》)，其体裁遍及怀古、政论、闺闱、悼亡、咏物、言志等等，于是一新天下耳目，一辟宋词新局面。如他最早的豪放词《江城子·密州出猎》里，其恢弘志气足以使“东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”，如其著名的咏月作《水调歌头·中秋》则被王国维誉为“宋词第一”， 又如元丰元年(1078)，苏轼在徐州太守任上所写的五首《浣溪沙》，不仅坚持了他一贯的“以诗为词”的诗学本体论，还加入了俚语，使之具备浓烈的乡村生活气息。

　　二是词学韵律的变革。长久以来学界对于苏词是否“协律”的问题颇有微词，笔者在此做点刍议。考之于《醉翁操·自序》中对于“好奇之士沈遵闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》”中“节奏疏宕，而音指华畅，知琴者以为绝伦。”的评价和“细琢歌词稳称声[8]”、 王灼“晁无咎、黄鲁直皆学东坡，韵制得七八。[9]”等条，历史上基本认可苏轼本人知晓音律的结论。然而像李清照等以为苏词“不谐音律者”、“句读不葺之诗”的见解实正是陆游：“先生非不能歌，不喜裁剪以就声律耳。”和宋人王灼：“东坡先生非醉心于音律者。[10]”所言。而苏轼的这种大胆的革新也正是其本人努力于词的**的理想，是其对于“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的现实践履，强调不以韵律的边框限制而束缚词的境界。

　　三是新词体和新词牌的开创。首先是关于“檃栝词”的开创。“檃栝”有度量之义，櫽括词体乃指将诗文剪裁改写为词的形式。苏轼是首先引申进了檃栝词体并为之实践的人，比如其《哨遍》櫽括陶渊明的《归去来兮辞》，其《水调歌头》櫽括韩愈的《听颖师琴诗》等，这是苏轼词学的一大贡献。他在《东坡乐府》中提及，在其刚开始尝试时“人俱笑其陋”，后“使家童歌之，……释耒而和之，扣牛角而为之节”才感受到其魅力。曹冠在櫽括苏轼《赤壁赋》序时说：“东坡采归去来词作《哨遍》，音调高古。”对其创作深表赞誉。其次是苏轼自度新曲的贡献。在“令引*慢”的词牌格调之中，苏轼不仅有所继承、改造，可贵的是他尚能够“自度曲”以开创新词牌，比如对于唐代词牌《浣溪沙》，苏轼以46首之多高居唐宋词作量之首，将一首并不起眼的小令词进行大规模的创作;而其《水调歌头》则得到宋词作家胡仔“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”的评价，并且后世为之附和了大量的“用东坡中秋韵”、“用坡仙韵”的《水调歌头》“和韵词”;《念奴娇》一调自苏轼以后，则出现了如《百字令》、《百字歌》等约20余个的异名，而《赤壁词》、《大江乘》等皆取义于东坡《赤壁怀古》一词，成为宋词长调中影响最大的名篇;更重要的是苏轼还自度了《贺新郎》的全新词牌，该词牌又名《金缕曲》，清人又有名《雪月江山夜》者，最早见於《东坡乐府》，特别是在“南渡”以后，该词牌对于辛弃疾、张孝祥、陈亮、刘过等词林后学发挥了至为重要的影响，是故，这也从另一个方面展示了苏轼的才华及贡献。

　　三、苏词在历史上的影响、地位及其缘由探究

　　苏轼为什么能够取得这么大的成就?我们不妨先将视线转移到宋史上以管窥苏词在其时的影响：徽宗年间，苏轼已逝，据史料称“徽宗年间，虽禁‘苏学’”，然“四海文章慕东坡，皆画其像事之。[11]”文人学子愿意冒着鼎镬之祸而拥护苏轼，足见其影响之大，更重要的是，其时以“六君子”[12]为主的“苏学”门派已蔚然成风，比如“苏门四学士”中的秦观，况周颐在《蕙风词话》说：“少游自辟蹊径，卓然名家”“而其所以契合长公(苏轼)者颇深。”夏敬观在《吷庵手校淮海词跋》中也说：“少游学柳，岂用讳言?稍加以坡，便成为少游词。”如此足见苏轼对其影响之深邃，到了南宋又出现辛弃疾、张孝祥、陈亮、刘过等“豪放词”继承者，并真正意义上形成影响深远的派别。而实质上，苏轼的种种影响与其本人多舛的仕途、复杂的思想和始终徘徊在“出入世”的精神等是有着必然的渊源关系的。

　　另，重要的是，“苏学”的影响不仅仅局限于“六君子”时期，难能可贵的是“苏学”的影响在封建史上从未间断。据《*词史》[13]和《*历代词研究史稿》[14] 等史料分析，北宋灭亡后，苏轼词派分为南、北两个支派。一派行于北，盛行于中州，以《东坡乐府》为主，为蔡松年、吴激、元好问等名家所崇，该派作品多收录于元好问《中州集》之所搜集;另一派传于南，则为张元幹、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮等南宋词人所崇，词风激昂慷慨，陈词激烈，颇有苍莽遒健之势。宋灭金兴，乃至于明清之际，苏轼词的影响始终不曾衰落，从南宋陆游、辛弃疾，金元好问，明袁宏道，清陈维崧、查慎行、纳兰性德等词林后学的继承，对于清初“阳羡词派”“浙西词派”“常州词派”的影响等，一条清晰而完整的“苏学”脉络得以展现，或学其纵横恣肆，或承其“载道”士气，或摹其清婉隽永，或*其淡雅清丽等等。如此可见，无论是苏词中“豪放派”、“婉约派”、“清雅派”的形成还是后来的“南北分化”，苏词深刻地影响并改变着*后世词史的轨迹。

　　苏轼为何能够在历史上形成如此深远的影响和如此崇高的地位?笔者以为，缘由一：苏轼本人对于传统“大同”“忠恕”“纲常”等儒家大精神、大人格的禀赋。由于苏轼的思想从根砥上有着儒学的“载道”“匡济”的理想，加上豪放豁达的性情，形成了他作品中，既有“明明德、亲民、止于至善”的“大学”精神，又有“养浩然之气”的孟子阳刚气息，正是这一点使得后来的“苏派”词人深为感染，特别是在飘摇欲坠的北宋*历“澶渊之盟”和“南渡”以后，在“废池乔木，尤厌言兵”的山河破裂岁月之中，“苏派”爱国词人正是在这种鞭策下延续着一种豪放不羁和“经时济世”的精神和“忠国忠君”的思想。比如苏轼在元丰六年(1083)夏秋所作的《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》中所言“一点浩然气，千里快哉风。”其时他刚经历了“乌台诗案”遭贬黄州，而他却以极其阔达的胸怀面对这人生的际遇，在这种精神的深深地影响下，后世如陆游《秋波媚》：“秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉!”辛弃疾《破阵子·醉里挑灯看剑》：“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵”等等，陆、辛两人也正是在这种报国无门和遭遇贬官之际所创作出来的作品，其词风对于苏词有明显的沿袭痕迹。

　　缘由二：苏轼本人多舛的人生历程。从《东坡年谱》考察得知，从熙宁二年到元丰五年这十几年间，苏轼先后经历了王安石“新政”和“上书神宗，论朝政得失，忤王安石”贬杭州通判、“知密州，重葺超然台”以及“乌台诗案”后贬黄州团练副使和“筑东坡雪堂，自号东坡居士”并“两游赤壁”的系列重大人生和心身的变故：从“旧党”到“*”、从“熙宁变法”到“元祐更化”的政治事件、从辗转密州、徐州、湖州再到贬职黄州、常州、杭州。这期间，苏词的精神内涵发生了重大变化，也使得他由原先的“豪放”而转入早年的“婉约”之中，并超越了早年的“婉约”之风，使之渗透了“眼界大”“感慨深”(《人间词话》)的“士大夫”忧患观和知识分子的良知品格。此外，苏轼本人的家学渊源(苏洵、苏澈等对其影响)、自身的天资禀赋、动荡的社会局势等等也成为影响其创造的相关因素。

　　四、结论

　　在苏轼的整个词学生涯中，受到其本人的人生阅历、志趣等内在精神的影响，在秉承传统词学的基础上，苏轼通过对于前人的“钩玄索要”和自己的艰辛探索，改革和开拓了词的新模式和新境界，使得词的风格、意境、体裁、韵律等得到大**，并透过其独特的审美观、文艺观和历史地位、历史影响等，深刻而持久地影响着“词林后学”的探究和整个*文学史的轨迹，为*词学和词史做出不可磨灭的贡献。

　　拓展

　　人物生*

　　早年经历

　　苏轼于宋仁宗景祐三年十二月十九日（1037年1月8日）出生于眉州眉山，是初唐大臣苏味道之后。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但是很用功。苏轼其名“轼”原意为车前的扶手，取其默默无闻却扶危救困，不可或缺之意。庆历八年（1048年），苏洵因父丧居家，闭户读书，把自己的学识品行教授给苏轼与幼子苏辙。

　　苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友、好美食，创造许多饮**品，好品茗，亦雅好游山林。

　　进京应试

　　苏轼像嘉祐元年（1056年），苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。苏洵带着二十一岁（农历虚岁）的苏轼、十九岁的苏辙，自偏僻的西蜀地区，沿江东下，于嘉祐二年（1057年）进京应试。

　　当时的主考官是文坛领袖欧阳修，小试官是诗坛宿将梅尧臣。二人正锐意于诗文的革新，苏轼清新洒脱的文风，一下子把他们震动了。策论的题目是《刑赏忠厚之至论》，苏轼的《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。苏轼在文中写道：“皋陶为士，将**。皋陶曰杀之三，尧曰宥之三。”欧、梅二公既叹赏其文，却不知这几句话的出处。及苏轼谒谢，即以此问轼，苏轼答道：“何必知道出处！”欧阳修听后，不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏，而且预见了苏轼的将来：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。”

《古诗十九首》

《古诗十九首》

　　《古诗十九首》是*古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。下面为大家收集了古诗十九首，一起来看看吧！

　　之一

　　行行重行行，与君生别离。

　　相去万余里，各在天一涯。

　　道路阻且长，会面安可知。

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓。

　　浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。

　　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　之二

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

　　娥娥红粉妆，纤纤出素手。

　　昔为娼家女，今为荡子夫。

　　荡子行不归，空床难独守。

　　之三

　　青青陵上柏，磊磊涧中石。

　　人生天地间，忽如远行客。

　　斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

　　驱车策驽马，游戏宛与洛。

　　洛中何郁郁，冠带自相索。

　　长衢罗夹巷，王侯多第宅。

　　两宫遥相望，双阙百余尺。

　　极宴娱心意，戚戚何所迫？

　　之四

　　今日良宴会，欢乐难具陈。

　　弹筝奋逸响，新声妙入神。

　　令德唱高言，识曲听其真。

　　齐心同所愿，含意俱未申。

　　人生寄一世，奄忽若飙尘。

　　何不策高足，先据要路津。

　　无为守贫贱，坎轲长苦辛

　　之五

　　西北有高楼，上与浮云齐。

　　交疏结绮窗，阿阁三重阶。

　　上有弦歌声，音响一何悲！

　　谁能为此曲，无乃杞梁妻。

　　清商随风发，中曲正徘徊。

　　一弹再三叹，慷慨有余哀。

　　不惜歌者苦，但伤知音稀。

　　愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

　　之六

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁，所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　之七

　　明月皎夜光，促织鸣东壁。

　　玉衡指孟冬，众星何历历。

古诗十九首汇总

古诗十九首汇总

　　导语：《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的.幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。下面是小编为您整理的古诗十九首汇总，欢迎阅读。

　　行行重行行

　　行行重行行，与君生别离。

　　相去万余里，各在天一涯;

　　道路阻且长，会面安可知?

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓;

　　浮云蔽白日，游子不顾反。

　　思君令人老，岁月忽已晚。

　　弃捐勿复道，努力加餐饭!

　　青青河畔草

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

　　娥娥红粉妆，纤纤出素手。

　　昔为倡家女，今为荡子妇。

　　荡子行不归，空床难独守。

　　青青陵上柏

　　青青陵上柏，磊磊涧中石。

　　人生天地间，忽如远行客。

　　斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

　　驱车策驽马，游戏宛与洛。

　　洛中何郁郁，冠带自相索。

　　长衢罗夹巷，王侯多第宅。

　　两宫遥相望，双阙百余尺。

　　极宴娱心意，戚戚何所迫。

　　今日良宴会

　　今日良宴会，欢乐难具陈。

　　弹筝奋逸响，新声妙入神。

　　令德唱高言，识曲听其真。

　　齐心同所愿，含意俱未申。

　　人生寄一世，奄忽若飙尘。

　　何不策高足，先据要路津。

　　无为守穷贱，轗轲长苦辛。

　　西北有高楼

　　西北有高楼，上与浮云齐。

　　交疏结绮窗，阿阁三重阶。

　　上有弦歌声，音响一何悲!

　　谁能为此曲，无乃杞梁妻。

　　清商随风发，中曲正徘徊。

　　一弹再三叹，慷慨有余哀。

　　不惜歌者苦，但伤知音稀。

　　愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

　　涉江采芙蓉

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁，所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　明月皎夜光

　　明月皎夜光，促织鸣东壁。

　　玉衡指孟冬，众星何历历。

《古诗十九首》全文

《古诗十九首》全文

　　《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的`几种情感和思绪。一起来看看《古诗十九首》全文，仅供大家参考！

　　《古诗十九首》，组诗名，五言诗。是乐府古诗文人化的显著标志。处处表现了道家与儒家的哲学意境。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》（又称《文选》）而成。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。

　　《行行重行行》之一

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。（也可写作“行行复行行”。）

　　《青青河畔草》之二

　　青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。

　　《青青陵上柏》之三

　　青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。斗酒相娱乐，聊厚不为薄。驱车策驽马，游戏宛与洛。洛中何郁郁，冠带自相索。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百余尺。极宴娱心意，戚戚何所迫。

　　《今日良宴会》之四

　　今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙入神。令德唱高言，识曲听其真。齐心同所愿，含意俱未申。人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先据要路津。无为守穷贱，轗轲长苦辛。

　　《西北有高楼》之五

　　西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

　　《涉江采芙蓉》之六

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。

　　《明月皎夜光》之七

　　明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。白露沾野草，时节忽复易。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。良无磐石固，虚名复何益。

　　《冉冉孤生竹》之八

　　冉冉孤生竹，结根泰山阿。与君为新婚，兔丝附女萝。兔丝生有时，夫妇会有宜。千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟！伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为！

　　《庭中有奇树》之九

　　庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。

　　《迢迢牵牛星》之十

　　迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。

　　《回车驾言迈》之十一

　　回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老。盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考。奄忽随物化，荣名以为宝。

　　《东城高且长》之十二

　　东城高且长，逶迤自相属。回风动地起，秋草萋已绿。四时更变化，岁暮一何速！晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。荡涤放情志，何为自结束！燕赵多佳人，美者颜如玉。被服罗裳衣，当户理清曲。音响一何悲！弦急知柱促。驰情整巾带，沈吟聊踯躅。思为双飞燕，衔泥巢君屋。

　　《驱车上东门》之十三

　　驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。

　　《去者日以疏》之十四

　　去者日以疏，生者日已亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁**。思还故里闾，欲归道无因。

　　《生年不满百》之十五

　　生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！为乐当及时，何能待来兹。愚者爱惜费，但为后世嗤。仙人王子乔，难可与等期。

　　《凛凛岁云暮》之十六

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞。眄睐以适意，引领遥相希。徒倚怀感伤，垂涕沾双扉。

　　《孟冬寒气至》之十七

　　孟冬寒气至，北风何惨栗。愁多知夜长，仰观众星列。三五明月满，四五詹兔缺。客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。一心抱区区，惧君不识察。

　　【注释】三五：农历十五日。四五：农历二十日。三岁：三年。灭：消失。区区：指相爱之情。

　　《客从远方来》之十八

　　客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此。

　　《明月何皎皎》之十九

　　明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁！引领还入房，泪下沾裳衣。

突出贡献单位获奖感言

突出贡献奖获奖感言　　突出贡献奖获奖感言1　　我很荣幸能够获得这个意义重大的奖项，特别是在大四这个特殊的一年，它对我的肯定和激励在我之后的生活和工作都会起着非凡的作用。

感谢系里给我这个即将退伍的老兵一个机会在台上谈谈我的感受。

　　说实话，我从来没有觉得自己有多么突出的贡献，领到这个奖我很开心同时我也是受宠若惊。

我是一个普普通通的机电学子，我没有家喻户晓的名声，没有辉煌的成就，我拥有的只是一份热心和一颗感恩的心。

大学是精彩的同时也如白驹过隙，是短暂的，到现在我还不能相信我已经大四即将毕业，昨日刚入大学的情景历历在目可是转眼间我已然成为过客，这份感伤和惆怅也许只有毕业生才能体会。

过去的三年我留下了许多美好的回忆和经历，我曾经努力的为自己的目标而奋斗过。

其中有欢乐，也有悲伤，有获得，也有遗憾，有激情澎湃的自信，也有跌落谷底的失落。

我很庆幸自己的大学生活过的很充实，很有内涵，我给自己设立目标，我为之努力，也收获成就。

从一入大学我就对自己说：要努力表现优异，让自己无怨无悔。

虽然我离优异的表现还差一点，但是我尽力了，我抱着不变的激情完成每一件我认为值得去做的事，我没有遗憾。

我觉得大学生活是一个让人充分发挥才能，展现自我的舞台，每一个人都是一部叫做“体现价值”这部舞台剧的演员。

也许你开始只是一名默默无闻，无人知晓的工作人员，也许你只是一个跑龙套的配角，但是只要有热情有干劲有积极向上的心，早

这次，能被评为公司08年度优秀员工荣誉称号，我感到非常高兴与荣幸，感谢公司对我的厚爱与信任，感谢领导对我的关爱，感谢同事们对我的认可。

自进公司工作至今，我并没有为公司做出了不起的大贡献，也没取得特别值得炫耀可喜的业绩，在财务工作中，我只是尽量做好自己在财务的工作，尽自己最大的努力尽力尽快的去完成每一次任务，尽量将自己的工作争取一次比一次做得更快更好。

在这一年多的工作中，我经常出差在外，虽然有时候会觉得有点累，但是只要能顺利完成领导交给我的任务，也就觉得值得了。

我想公司这次评优活动也再次向每位员工传达与说明了只要有付出，只要做好了属于你的那份工作，就会有回报的*凡道理。

这次能被评为优秀员工，我想这既是公司对我工作的肯定，也是对今后工作做得更好的一种鼓励。

我也坚信，今后的工作一定会做得更好。

德勤的发展让我们成长，我们的共同努力让德勤更加辉煌。

过去的荣誉已成为过去，2009年才是我们奋发图强的一年，我们面临的新的形势既充满挑战，更催人奋进，我将不断加强个人修养，自学加强学*，努力提高工作业务水*，扬长避短，发奋工作，力求把工作做好的更好、更扎实，树立德勤人的良好形象。

2. 作为一名，有机会获奖，我很高兴，也非常激动。

此时次刻，我想用三个词来表达我的心情。

第一个词是感谢。

我要感谢领导对我的信任、支持和鼓励，我由衷地感谢你们

（鞠躬） 第二个词是自豪。

人们常说，一粒种子，只有深深地植根于沃土，才能生机无限；而一名员工，只有置身拼搏创业的氛围，才能蓬勃向上

我非常自豪在人生的韶华之年，来到单位这片沃土。

在她的培养、造就下，在领导的信任和同志们的帮助下，小小的我才得以成长，我人生的画屏上才涂下了一抹最绚烂的色彩。

第三个词是行动。

为了感谢领导和同志们对我的信任，为了回报对我的培养，我将把这份感谢与感恩化作行动，将自己的全部智慧与力量奉献给单位，勤奋敬业，激情逐梦，努力做到更好

3. 这次，能被评为公司xx年度优秀员工荣誉称号，我感到非常高兴与荣幸，感谢公司对我的厚爱与信任，感谢领导对我的关爱，感谢同事们对我的认可。

加入公司*五年来，我从一个门店的理货员、店长、盘点员、信息员到今天财务部的一员，整个过程离不开上级领导的认真教导和资深同事们的热心帮助，在这里我特别感谢洪总和陈经理，是他们培养了我，给予我机会和自我发挥的空间!与易站一起走过了五年多的风风雨雨，品尝到了工作的辛苦与快乐，通过不断的实践与提升，我对现有的工作充满了自信

古诗十九首五言之冠冕

古诗十九首五言之冠冕

　　古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的关于古诗十九首五言之冠冕的内容，欢迎大家阅读学*。

　　南朝梁萧统从传世无名氏“古诗”中选录十九首编入《文选》，题为《古诗十九首》，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。现在一般认为大抵出于东汉末年，然亦非一时一人之作。内容多写夫妇朋友间的离愁别绪和士人的彷徨失意，有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。语言朴素自然，描写生动真切，在五言诗的发展上有重要地位。

　　一、来源作者

　　《古诗十九首》最早见于《文选》，编者把这些亡失主名的无言诗汇集起来，冠以此名。关于《古诗十九首》的作者和时代，有多种说法，有说其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为，它并不是一时一人之作，它产生的年代，应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140—190年之间。

　　二、文学性质

　　《古诗十九首》，是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

　　三、思想内容

　　东汉末年，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，离情别绪、人生的失意和无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。

　　清人陈祚明《采菽堂古诗选》对此有一段非常准确的评价说：“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。失终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，咋一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨。故《十九首》虽此二意，而低回反人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为至极。”这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验和感受。如：

　　表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》《去者日以疏》;

　　表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》;

　　表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念：《回车驾言迈》《明月皎夜光》。

　　总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。同时，它以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的认识意义。

　　四、艺术特色

　　《古诗十九首》的作者从乐府民歌汲取养料，滋养自己的创作。他们有感而发，决无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，因此具有天然浑成的艺术风格。刘勰《文心雕龙·明诗》中就这样概括《古诗十九首》的艺术特色：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”

　　1、意味无穷。遣词用语非常浅*明白，“**道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷;

　　2、质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作;从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

　　3、情景交融。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。

　　4、语言精练。《古诗十九首》语言浅*自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。

　　此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

　　《古诗十九首》的出现，在*诗史上有相当重要的意义。它的超材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。

　　五、古诗十九首

　　之一

　　行行重行行，与君生别离。

　　相去万余里，各在天一涯。

　　道路阻且长，会面安可知。

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓。

　　浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。

　　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　之二

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

　　娥娥红粉妆，纤纤出素手。

　　昔为娼家女，今为荡子夫。

　　荡子行不归，空床难独守。

　　之三

　　青青陵上柏，磊磊涧中石。

　　人生天地间，忽如远行客。

　　斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

　　驱车策驽马，游戏宛与洛。

　　洛中何郁郁，冠带自相索。

　　长衢罗夹巷，王侯多第宅。

　　两宫遥相望，双阙百余尺。

　　极宴娱心意，戚戚何所迫？

　　之四

　　今日良宴会，欢乐难具陈。

　　弹筝奋逸响，新声妙入神。

　　令德唱高言，识曲听其真。

问刘十九古诗赏析（古诗问刘十九译文赏析）

唐代：白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

译文及注释

韵译 新酿的米酒，色绿香浓；小小红泥炉，烧得殷红。天快黑了大雪将至，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？

意译 我家新酿的米酒还未过滤，酒面上泛起一层绿泡，香气扑鼻。用红泥烧制成的烫酒用的小火炉也已准备好了。天色阴沉，看样子晚上即将要下雪，能否留下与我共饮一杯？

注释刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很多了。刘二十八就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。醅（pēi）：酿造。绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。雪：下雪，这里作动词用。无：表示疑问的语气词，相当于“么”或“吗”。

赏析

刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。

诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。

“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新*酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。

次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。诗歌一、二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。

后面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。

其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。

最后是结尾问句的运用。“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴*心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是*日里朋友之间的常来常往。而这些，都留给读者去尽情想象了。

通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。

这首五绝小诗写得非常有情趣，通过对饮酒环境和外面天气的描写，反复渲染饮酒气氛，自然引出最后一句，写得韵味无穷，同时，其中也蕴含了诗人和刘十九的深厚情谊。我们可以想象，刘十九在看了白居易的诗后，定然是立刻欣然而来，两人痛快畅饮，也许此时屋外正下着鹅毛大雪，但屋内却是温暖、明亮，是多么温馨惬意，令人身心俱醉。整首诗语言简练含蓄，又余味无穷。

作品充满了生活的情调，浅进的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。

古诗十九首·去者日以疏

　　《古诗十九首·去者日以疏》

　　去者日以疏，来者日以亲。

　　出郭门直视，但见丘与坟。

　　古墓犁为田，松柏摧为薪。

　　白扬多悲风，萧萧愁*。

　　思归故里闾，欲归道无因。

　　赏析：

　　这是《古诗十九首》的第十四首。从题材范围、艺术境界以至语言风格看来，有些*似第十三首《古诗十九首·驱车上东门》，是出于游子所作。由于路出城郊，看到墟墓，有感于世路艰难、人生如寄，在死生大限的问题上，愤激地抒发了世乱怀归而不可得的怆痛这感。

　　《古诗十九首》虽说不是出于一个作者之手，但这些诗篇却都植根于东汉末年大动乱的历史土壤，而具有共同的忧患意识。因为人生理想的幻灭而跌入颓废感伤的深谷的作者们，为了排遣苦闷，需要讽刺和抨击黑暗，这一个惨雾迷漫的外宇宙；而更重要的是，他们还需要对自己的内宇宙进行反思：既然人生如寄，那么人生的价值观该是如何？既然是荣枯变幻、世态无常、危机重重、祸福旦夕，那么人生的最后归宿又将是如何？

　　虽说《十九首》作者未必是富于思辨的哲学家，然而极尽人间的忧患，促使他们耽于沉思，而道家的辽阔想象空间和先秦以来“名理”观念的长期孕育，多方引导他们考虑生死存亡问题，终于把对人生奥区的探索和对世路艰难的悲歌二者相拌和。这是《去者日以疏》一诗的思想特点，也是当时中下层知识分子精神状态的写照。

　　当然，同是探索，同是悲歌，手法也还有不同。由于《十九首》作者的每一篇作品的思维定势不同，因而表现这一种自我反思的核心观念的建构也各有不同：有的是着意含情，有绵邈取胜；有的是一气贯注，而不以曲折见长；有的运用一层深似一层的布局而环环套紧；有的是发为挥洒的笔势，历落颠倒，表面看来，好像各自游离，而却又分明是在深层次中蕴藏着内在脉络。而《去者日以疏》这一首，就思维定势说来，则更有其异守崛起之势。请看，开头的“去者日以疏，来者日以亲”，起笔之人生高度概括，就已经笼罩全诗，和另外十八首迥然不同。另外十八首，大都是用比兴手法，由自然景物形象之表层的揭示，逐步转为景物的社会内涵的纵深掘发。这种审美心态与其艺术处理，蔚为中国诗歌的优秀传统，因而古人说，诗有了“兴”，则“诗这神理全具”（李重华《贞一斋诗话》）。确有至理。但话又说回来了，诗的得力之处并不能局限于比兴。哪怕开门见山，只要处理得好，也未尝不可成为佳作。开门见山，可以用叙事手法，如“回车驾言迈，悠悠涉长道”，由“涉长道”而转入四顾茫茫，展开人生如寄的怅触；也还可以用足以笼罩全文、富于形象的哲理性警句作为序幕，那就是接下来要谈的《去者日以疏》的开头两句了。

　　“去者日以疏，来者日以亲。”互为错综的这两句，既是由因而果，也是相辅相成。天地，犹如万物的逆旅；人生，犹如百代的过客，本来就短促万分，更何况又是处于那一个“白骨露于野，千里无鸡鸣”（曹操《蒿里行》）的灾难重重的时代。死去的人岁月长了，印象不免由模糊而转为空虚、幻灭。新生下来的一辈，原来自己不熟悉他们，可经过一次次接触，就会印象加深。去的去了，来的来了。今日之“去”，曾有过往昔之“来”；而今日之“来”，当然也会有来日之“去”。这不仅和王羲之《兰亭集序》中所说的“昔之视今，亦犹今之视昔”相似，此外也更说明一点：东汉末年以至魏晋文人，他们的心理空间的确宽广。他们喜爱对人生进行探索，对命运进行思考。按照这首诗的时间的逻辑顺序看来，作者应该是先写走出郭门，看到遍野古墓，油然怆恻，萌起了生死存亡之痛、人天廖廓之想，然后再推开一笔，发挥世事代谢、岁月无常的哲理。可是作者偏不这样写，而是猛挥其雷霆万钧之笔，乍一开头，就写下了这样苍苍莽莽、跨越古今、隐含着人世间无限悲欢离合之情的两句。从技巧上说是以虚带实，以虚涵实；从作者的思维定势说，则是在诗篇开头，已经凭宏观纵目，指向了人事代谢的流动性，从而针对这一“来”一“去”进行洞察性的观照和内窥性的反思。

　　足见开头意象的如此崛起，决非偶然。说明作者在目累累邱坟时被激直的对人生的悟发有其焦灼性。作者确是为眼前图景百触目惊心。也正因为这种悟发和焦灼来自眼前的严峻生活图景以及由此而联到的、长期埋葬在诗人记忆仓库中的决象，所以这开头的涵盖性就异常广阔，气势异常充沛，思维触角轩翥不群。这正是唐代诗僧皎然说的：“诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高”。（《诗式》）作者出了郭门以后，其所见所想，几乎无一而不与一“去”一“来”、一生一死有关。埋葬死人的“古墓”是人生的最后归宿了，然而死人也还是难保。他们的墓被*成耕地了，墓边的松柏也被摧毁而化为禾薪。人生，连同他们的坟墓，与时日而俱逝，而新的田野，却又随岁月而俱增。面对着这样的凄凉现象，面对着那一个“时”，却又偏偏是“世积乱离”（《文心雕龙·明诗》）、大地兵戈、生民涂炭之时，诗人对眼前一“去”一“来”的鱼龙变幻，不由引起更深的体会，而愁惨也就愈甚了。既然“来者”的大难一步逼*一步，他不能不为古今代谢而沉思；既然看到和听到白扬为劲风所吹，他不能不深感白扬之“悲”从而自伤身世。历来形容悲风，都是突出其“萧萧”声。为此，诗人不由沉浸到一种悲剧美的审美心态积淀之中而深有感发，终于百感苍茫地发出惊呼：白扬多悲风，萧萧愁*！墓前墓后的东西很多，而只归结到“白扬”；但写白扬，也只是突出了“萧萧”。荆轲有“风萧萧兮易水寒”之句。借用到这里来，却既成为悲风之声，又成为象征“地下陈死人”的像白扬树的哭泣之声。死人离开世界，是“亲者日以疏”了，然而他们的悲吟分明在耳，这就是“来者日以亲”。一“疏”一“亲”，表现在古墓代谢这一典型景象对比之中，更集中的化作为白扬的萧萧声。这结果，给予诗人的感召如何，这就不用说了。清人朱筠有云：“说至此，已可搁笔”；但他却又紧接着说：“末二句一掉，生出无限曲折来。”（《古诗十九首》）确有至理。

　　所谓末二句，是这样的**淡淡，但它却饱含着无限酸辛：思归故里闾，欲归道无因。表现看来，这两句好像游离开前文，确乎是朱筠说的“一掉”；介这一个大大的转折，却显示了诗歌的跳跃性，并非游离之笔，它和上文有着深刻的内在联系。既然人生如寄，代谢不居，一“去”一“来”中岁月消逝得如此迅速，那么长期作客的游子，则不能不为之触目惊心。唯一的希望只有是及早返回故乡，以期享受乱离中的骨肉团圆之乐。这时，老人该尚未因尽死而疏，而过去未曾见过的新生后辈，又复得以亲*，这将是无比美好的。不过，引人怆痛的是欲归不得，故障重重。这些故障尽管没有细说，而只是一笔带过，化为饱含着无限酸辛的二字：“无因”！但，这位凝神地谛视着满眼丘坟，冥索人生的反思自我的诗人，他的前途茫茫是可以想见的。

　　他只有让幻想委于空虚，把归心抛却在缥缈难凭的宇宙大荒之中。而与此同时，他也只有让长期生活无限延续下去，让还乡梦日日向枕边萦绕，让客中新岁月，一天天向自己逼来。

　　在古今代谢这一个莽莽苍苍和流动不居的世界中，诗人的遭际是渺小的，然而诗人的心理时空却又非常辽阔。他把长期的游子生涯放在一“去”一“来”的时间顺流中，把异乡的“郭门”和故乡的“里闾”放在两个空间的对流中；而更重要的，则是宇宙的代谢引起他主观和悟解，而诗人的焦灼又加深了景物的愁惨气氛中，耸立着一位耽于沉思的、净化了和升华了的悲剧性格的佚名诗人。就这一点说，又可以看做心灵与现实的交流。

　　顺流，对流，交注，一切都表明这首古诗作者，他有着炯炯双眸。他不止是“直视”丘坟，他面向的是茫茫宇宙中的奥区。他怀着愤激和焦灼的心情，进行观照和冥索。

古诗十九首·涉江采芙蓉

　　《古诗十九首·涉江采芙蓉》

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁？所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　注释：

　　1、芙蓉：荷花的别名。

　　2、兰泽：生有兰草的沼泽地。

　　3、遗：赠。

　　4、远道：犹言“远方”。

　　5、旧乡：故乡。

　　6、漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。

　　7、同心：古代*用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。

　　8、终老：度过晚年直至去世。

　　9、还顾：回头看。

　　译文：

　　踏过江水去采芙蓉，

　　生有兰草的水泽中长满香草。

　　采了荷花要送给谁呢？

　　想要送给那远方的爱人。

　　回望那一起生活过的故乡，

　　路途无边无际。

　　两心相爱却又各在一方，

　　愁苦忧伤以至终老异乡。

　　赏析：

　　有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

　　《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，当不可径指其为“游子”。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

　　夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。——这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。

　　但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇*，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给“心上人”时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

　　接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的“长路”，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

　　这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙——所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老！”这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。

　　上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。