古诗十九首的语言风格简答

古诗十九首

古诗十九首

　　南朝梁代萧统编的《文选》中，收有十九首古诗，后来称为《古诗十九首》。“古诗”的原意是古代人所创作的诗，魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，又无作者，其中大部分是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

　　行行重行行

　　【原文】

　　行行重行行，与君生别离①。

　　相去万余里，各在天一涯②。

　　道路阻且长③，会面安可知④?

　　胡马依北风，越鸟巢南枝⑤。

　　相去日已远，衣带日已缓⑥。

　　浮云蔽白日⑦，游子不顾反。

　　思君令人老⑧，岁月忽已晚⑨。

　　弃捐勿复道⑩，努力加餐饭。

　　【注释】

　　①生别离：古代流行的成语，犹言“永别离”。所谓“生别离”，并非指人生一般的别离，而是有别后难以再聚的含义，所以下面说“会面安可知”。生，硬的意思。②涯：边的意思。③阻：指道路上的障碍。长：指道路间的距离很远。④知：一作“期”，义同。⑤“胡马”两句：这两句用比喻来代替抒情，“胡马”、“越鸟”尚且如此，难道“游子”就不思念故乡吗?依，一作“嘶”，依恋的意思。“胡马”产于北地，“越鸟”来自南方。⑥“相去”两句：上句谓别离之久，下句言思念之深。久别思深，人一天天地瘦下去，衣带自然也就一天天地感到松弛了。远，指时间而言。日，日益，一天又一天，渐渐的意思。⑦浮云蔽白日：我国古代封建社会里，君臣之间的关系和夫妇之间的关系在观念上是统一的。“浮云”是设想丈夫另有新欢，象征彼此间情感的障碍。⑧思君令人老：这句是承前“衣带日已缓”而说的。老，并不是说年龄的老大，而是指心情的忧伤、形体的消瘦、仪容的憔悴。⑨岁月：指眼前的时间。忽已晚：言流转之速，当做“年关将*”理解更合适些。⑩弃捐勿复道：这句意思是：不管自己如何申诉相思之苦，所思念的人不会因此而归来，那么说来说去有什么必要呢?“弃”和“捐”同义，犹言丢下。勿复道，不必再说。加餐饭：是当时*用的一种最亲切的安慰别人的成语。

　　【译文】

　　你走啊走啊老是不停地走，就这样活生生分开了你我。

　　从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。

　　路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候?

　　北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。

　　彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。

　　飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。

　　只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。

　　还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。

　　【赏析】

　　这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”(陈绎《诗谱》)，读之使人悲感无端，反复低回，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

　　诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显，或寓，或直，或曲，或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结，离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意*远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

　　青青河畔草

　　【原文】

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈①盈楼上女，皎皎当窗牖②。

　　娥娥红粉妆③，纤纤出素手④。

　　昔为倡家女⑤，今为荡子妇⑥。

　　荡子行不归，空床难独守。

　　【注释】

　　①盈：同“赢”。《广雅·释诂》曰：“赢赢，容也。”就是仪态万方的意思。②牖：窗的一种，用木条横直制成，又名“交窗”。“窗”和“牖”本义有区别：在屋上的叫做“窗”，在墙上的叫做“牖”。③娥娥：形容容貌的美好。红粉妆：指艳丽的妆饰。红粉，原为妇女化妆品的一种。④纤纤：细也，手的形状。素：白也，手的肤色。⑤倡家女：犹言“歌伎”。倡，凡是以歌唱为业的艺人就叫做“倡”。倡家，即后世所谓“乐籍”。⑥荡子：指长期漫游四方不归乡土的人，与“游子”义*而有别。

　　【译文】

　　河边青青的草地，园里茂盛的柳树。

　　在楼上那位仪态优美的女子站在窗前，洁白的肌肤可比明月。

　　她打扮得漂漂亮亮，伸出纤细的手指。

　　从前她曾是青楼女子，而今成了喜欢在外游荡的人的妻子。

　　在外游荡的丈夫还没回来，在这空荡荡的屋子里，实在是难以独自忍受一个人的寂寞，怎堪独守!

　　【赏析】

　　诗的结构看似*直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。自然界的青春，为少妇的青春作陪衬;青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。感情的自然曲折，形成了诗歌结构的自然曲折。

　　诗的语言并不惊奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。

　　无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。因其几*无告的孤苦呐喊，与其明艳的丽质，形成极强烈的对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运。虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。

　　青青陵上柏

　　【原文】

　　青青陵上柏①，磊磊涧中石②。

　　人生③天地间，忽如远行客④。

　　斗酒⑤相娱乐，聊厚不为薄⑥。

　　驱车策驽马⑦，游戏宛与洛⑧。

《古风其三十九》古诗赏析

《古风其三十九》古诗赏析

　　赏析意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编收集整理的《古风其三十九》古诗赏析，希望大家喜欢。

　　古风其三十九原文：

　　登高望四海。天地何漫漫。

　　霜被群物秋。风飘大荒寒。

　　荣华东流水。万事皆波澜。

　　白日掩徂辉。浮云无定端。

　　梧桐巢燕雀。枳棘栖鸳鸾。

　　且复归去来。剑歌行路难。

　　古风其三十九翻译：

　　我登上高处，望向四周，但见天地间茫茫无际一片，万物被严霜覆盖着，荒野里吹来一阵阵西风。我感慨人世间的荣华富贵，就像那一江东流水，无情的流逝；人间的诸事都像江水波澜起伏不过在一瞬间。天上的浮云飘浮不定，掩蔽了太阳，掩盖了它的光辉。普通的燕子和麻雀竟然在珍贵/罕见的梧桐树上筑巢，反而高贵的鸳鸯栖息在多刺的枳棘里。我还是离开这里，回去隐逸吧！我边走边弹剑边高歌《行路难》。

　　古风其三十九赏析：

　　本诗风格“雍容和缓”，属于李白的五十九首《古风》之三十九。《古风》并非同期所写，但多具批判精神，此诗亦然。

　　创作时间约为李白“赐金放还”而离开长安之前。这时的他，已在长安生活了两三年，对朝廷和社会弊端有了不少体验。他从自身的遭遇里，看到了朝廷不合理的用人现象，愤怒而致产生归隐之念，并发而为诗。

　　开头四句“登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒”，乃登临所见之秋景。茫茫天地间，但见严霜覆万物，西风吹荒野，道不尽景象的浩大空洞与苍凉萧索。这景象，既是大自然深秋的画面，又是社会冰冷的写照。诗人不仅身寒而且心寒了。

　　第五、第六句，说明他遭遇的不顺逐。他在41岁的时候，受召入长安，供奉翰林。初始心情兴奋，想有一番作为，但值玄宗后期，政治日趋腐败黑暗，贤能之士屡遭排斥、迫害。李白秉性耿直，对黑势力不能阿谀奉承，因而遭谗言诋毁，在长安不满2年，即被迫辞官离京，故发出以上2句诗。此2句也可看出他不艳羡荣华富贵。

　　第七、第八句，说明他不顺逐的际遇是因“白日掩徂辉，浮云无定端”所致。“徂辉”即落日之余辉，这里暗喻朝政不明。“浮云”，喻谗毁他的恶势力。

　　第九、第十句，进一步说明当时朝廷用人不当的现象。“鸳鸯”是传说中高贵的'鸟类，“非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮”；“枳棘”乃两种多刺的恶木，非“鸳鸯”所能息止。然而，“鸳鸯”竟栖身于此，与得意的“燕雀”形成多么强烈的对比。诗人以此上下错位的现象比喻君子失所，小人得志的社会现象，同时也具体说明了本身所遭遇到的正是有才而不得善待的情况。

　　第十一、第十二句，说明诗人无奈及无能为力的心情。他无法改变这种现状，只好归隐，同时自由地吟唱《行路难》来发泄对社会不公的*。“归去来”指陶渊明的《归去来辞》；“剑歌”，指孟尝君食客冯欢因未被重用曾弹剑而歌意欲离去事。它们已成为封建社会失意者的精神武器。诗人李白即以此为武器，准备拂袖而去了！

　　《古风》（其三十九）与《行路难》是李白的同期之作，但风格迥异。《行路难》直率激越：愤不遇，则高喊“大道如青天，我独不得出”：有信心，则狂歌“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，体现了诗人的独特气质和李诗的主要风格。《古风》（其三十九）则显得含蓄婉曲，感情和缓。与此诗风格及内容最为相*的是《古风》（其五十四）皆为：愤不遇。

　　作者资料：

　　李白（701－762），唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”；字太白，号青莲居士。汉族，祖籍陇西成记（今甘肃天水）。一说出生于碎叶城（当时属唐朝领土，今属吉尔吉斯斯坦），4岁再随父迁至剑南道绵州。一说即出生于绵州昌隆（今四川江油）。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。李白和杜甫并称“李杜”。他的诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。

　　拓展

　　登高望四海，天地何漫漫。

　　霜被群物秋，风飘大荒寒。

　　荣华东流水，万事皆波澜。

　　白日掩徂晖，浮云无定端。

　　梧桐巢燕雀，枳棘栖鹓鸾。

　　且复归去来，剑歌行路难。

　　【注】①徂晖：落日余晖。②枳棘：枝小刺多的灌木。③鹓鸾：传说中与凤恩同类。④剑歌：援引孟尝君的食客冯欢因未被重用曾弹剑而歌意欲离去的典故。

　　1、下列对本诗的理解，不正确的两项是

　　A、前四句，写诗人登高望远，看到天高地阔、霜染万物的清秋景象，奠定了全诗昂扬奋发的基调。

　　B、诗中“荣华东流水”与李白《梦游天姥吟留别》中的“古来万事东流水”表达的意思有相似性。

　　C、七、八句借助于描写白日横空、浮云涌动的景象，形象地抒发了诗人对旷远雄浑寰宇的敬畏。

　　D、九、十句的意思是本应栖息于梧桐的鹓鸾竟巢于荆棘之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上。

　　E、十一句巧妙用典，含蓄婉曲，不仅化用《归去来兮辞》的诗句，还表达了与陶渊明相似的志向。

　　2、本诗寓情于景，意蕴丰厚。请结合全诗，分析诗人所表达的思想感情。

　　【参考答案】

　　1、 AC

　　2、①对荣华易逝、世事多舛的人生境遇的感慨；

　　②对黑白颠倒、小人得志的社会现实的不满；

　　③对怀才不遇、壮志难酬的自身遭遇的激愤；

　　④对无力改变现状，只能失意归隐的无奈。

《古诗十九首》

《古诗十九首》

　　《古诗十九首》是*古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。下面为大家收集了古诗十九首，一起来看看吧！

　　之一

　　行行重行行，与君生别离。

　　相去万余里，各在天一涯。

　　道路阻且长，会面安可知。

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓。

　　浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。

　　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　之二

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

　　娥娥红粉妆，纤纤出素手。

　　昔为娼家女，今为荡子夫。

　　荡子行不归，空床难独守。

　　之三

　　青青陵上柏，磊磊涧中石。

　　人生天地间，忽如远行客。

　　斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

　　驱车策驽马，游戏宛与洛。

　　洛中何郁郁，冠带自相索。

　　长衢罗夹巷，王侯多第宅。

　　两宫遥相望，双阙百余尺。

　　极宴娱心意，戚戚何所迫？

　　之四

　　今日良宴会，欢乐难具陈。

　　弹筝奋逸响，新声妙入神。

　　令德唱高言，识曲听其真。

　　齐心同所愿，含意俱未申。

　　人生寄一世，奄忽若飙尘。

　　何不策高足，先据要路津。

　　无为守贫贱，坎轲长苦辛

　　之五

　　西北有高楼，上与浮云齐。

　　交疏结绮窗，阿阁三重阶。

　　上有弦歌声，音响一何悲！

　　谁能为此曲，无乃杞梁妻。

　　清商随风发，中曲正徘徊。

　　一弹再三叹，慷慨有余哀。

　　不惜歌者苦，但伤知音稀。

　　愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

　　之六

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁，所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　之七

　　明月皎夜光，促织鸣东壁。

　　玉衡指孟冬，众星何历历。

古诗十九首五言之冠冕

古诗十九首五言之冠冕

　　古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的关于古诗十九首五言之冠冕的内容，欢迎大家阅读学*。

　　南朝梁萧统从传世无名氏“古诗”中选录十九首编入《文选》，题为《古诗十九首》，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。现在一般认为大抵出于东汉末年，然亦非一时一人之作。内容多写夫妇朋友间的离愁别绪和士人的彷徨失意，有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。语言朴素自然，描写生动真切，在五言诗的发展上有重要地位。

　　一、来源作者

　　《古诗十九首》最早见于《文选》，编者把这些亡失主名的无言诗汇集起来，冠以此名。关于《古诗十九首》的作者和时代，有多种说法，有说其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为，它并不是一时一人之作，它产生的年代，应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140—190年之间。

　　二、文学性质

　　《古诗十九首》，是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

　　三、思想内容

　　东汉末年，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，离情别绪、人生的失意和无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。

　　清人陈祚明《采菽堂古诗选》对此有一段非常准确的评价说：“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。失终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，咋一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨。故《十九首》虽此二意，而低回反人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为至极。”这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验和感受。如：

　　表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》《去者日以疏》;

　　表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》;

　　表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念：《回车驾言迈》《明月皎夜光》。

　　总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。同时，它以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的认识意义。

　　四、艺术特色

　　《古诗十九首》的作者从乐府民歌汲取养料，滋养自己的创作。他们有感而发，决无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，因此具有天然浑成的艺术风格。刘勰《文心雕龙·明诗》中就这样概括《古诗十九首》的艺术特色：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”

　　1、意味无穷。遣词用语非常浅*明白，“**道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷;

　　2、质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作;从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

　　3、情景交融。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。

　　4、语言精练。《古诗十九首》语言浅*自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。

　　此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

　　《古诗十九首》的出现，在*诗史上有相当重要的意义。它的超材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。

　　五、古诗十九首

　　之一

　　行行重行行，与君生别离。

　　相去万余里，各在天一涯。

　　道路阻且长，会面安可知。

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓。

　　浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。

　　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　之二

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

　　娥娥红粉妆，纤纤出素手。

　　昔为娼家女，今为荡子夫。

　　荡子行不归，空床难独守。

　　之三

　　青青陵上柏，磊磊涧中石。

　　人生天地间，忽如远行客。

　　斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

　　驱车策驽马，游戏宛与洛。

　　洛中何郁郁，冠带自相索。

　　长衢罗夹巷，王侯多第宅。

　　两宫遥相望，双阙百余尺。

　　极宴娱心意，戚戚何所迫？

　　之四

　　今日良宴会，欢乐难具陈。

　　弹筝奋逸响，新声妙入神。

　　令德唱高言，识曲听其真。

《古诗十九首》全文

《古诗十九首》全文

　　《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的`几种情感和思绪。一起来看看《古诗十九首》全文，仅供大家参考！

　　《古诗十九首》，组诗名，五言诗。是乐府古诗文人化的显著标志。处处表现了道家与儒家的哲学意境。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》（又称《文选》）而成。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。

　　《行行重行行》之一

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。（也可写作“行行复行行”。）

　　《青青河畔草》之二

　　青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。

　　《青青陵上柏》之三

　　青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。斗酒相娱乐，聊厚不为薄。驱车策驽马，游戏宛与洛。洛中何郁郁，冠带自相索。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百余尺。极宴娱心意，戚戚何所迫。

　　《今日良宴会》之四

　　今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙入神。令德唱高言，识曲听其真。齐心同所愿，含意俱未申。人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先据要路津。无为守穷贱，轗轲长苦辛。

　　《西北有高楼》之五

　　西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

　　《涉江采芙蓉》之六

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。

　　《明月皎夜光》之七

　　明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。白露沾野草，时节忽复易。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。良无磐石固，虚名复何益。

　　《冉冉孤生竹》之八

　　冉冉孤生竹，结根泰山阿。与君为新婚，兔丝附女萝。兔丝生有时，夫妇会有宜。千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟！伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为！

　　《庭中有奇树》之九

　　庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。

　　《迢迢牵牛星》之十

　　迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。

　　《回车驾言迈》之十一

　　回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老。盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考。奄忽随物化，荣名以为宝。

　　《东城高且长》之十二

　　东城高且长，逶迤自相属。回风动地起，秋草萋已绿。四时更变化，岁暮一何速！晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。荡涤放情志，何为自结束！燕赵多佳人，美者颜如玉。被服罗裳衣，当户理清曲。音响一何悲！弦急知柱促。驰情整巾带，沈吟聊踯躅。思为双飞燕，衔泥巢君屋。

　　《驱车上东门》之十三

　　驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。

　　《去者日以疏》之十四

　　去者日以疏，生者日已亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁**。思还故里闾，欲归道无因。

　　《生年不满百》之十五

　　生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！为乐当及时，何能待来兹。愚者爱惜费，但为后世嗤。仙人王子乔，难可与等期。

　　《凛凛岁云暮》之十六

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞。眄睐以适意，引领遥相希。徒倚怀感伤，垂涕沾双扉。

　　《孟冬寒气至》之十七

　　孟冬寒气至，北风何惨栗。愁多知夜长，仰观众星列。三五明月满，四五詹兔缺。客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。一心抱区区，惧君不识察。

　　【注释】三五：农历十五日。四五：农历二十日。三岁：三年。灭：消失。区区：指相爱之情。

　　《客从远方来》之十八

　　客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此。

　　《明月何皎皎》之十九

　　明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁！引领还入房，泪下沾裳衣。

木兰诗的语言风格

木兰诗的语言风格

　　木兰诗热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。

　　木兰诗的语言风格

　　《木兰诗》具有乐府民歌的独特风格。开篇采用的一问一答，是民歌中常见的。《木兰诗》语言生动质朴，极少雕饰斧凿：“小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，流传千百年来，至今仍是人们津津乐道的`口语；除了“万里赴戎机”六句文字比较典雅外，其余都保留着民歌的形式和风格，连锁、问答、排比、重叠等形式的运用，都与民歌大致相同。而且语言丰富多彩，单就原韵来说，篇幅较长的乐府诗歌大都是隔几句换一个韵，很少一韵到底，这样才能使演唱的歌曲音节复杂而有变化。

　　《木兰诗》一共换了七个韵，也可以说是七种曲子：“唧唧复唧唧……女亦无所忆”；“西市买鞍鞯……但闻黄河流水鸣溅溅”；“暮宿黑山头……但闻燕山胡骑鸣啾啾”；“万里赴戎机……壮士十年归”；“天子坐明堂……不知木兰是女郎”；“雌兔眼迷离……安能辨我是雄雌？”这就相当于一个题下七首曲子。所不同者，这里则是一个完整的歌子。好多民歌每韵的句数比较整齐，而《木兰诗》的句数却比较参差。正因为它曾为乐人所演唱，所以古往今来都被收入乐府歌中，而且直到现在，仍有评弹艺人在演唱《木兰诗》。

　　文章修辞

　　互文交错

　　(1)当窗理云鬓，对镜帖花黄。

　　(2)将军百战死，壮士十年归。

　　(3)东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

　　(4)开我东阁门，坐我西阁床。

　　(5)雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。

　　复沓

　　(1)旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　(2)问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。

　　顶针

　　(1)军书十二卷，卷卷有爷名。

　　(2)归来见天子，天子坐明堂。

　　(3)出门看火伴，火伴皆惊忙。

　　(4)壮士十年归，归来见天子。

　　排比

　　(1)爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

　　(2)东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

　　比喻

　　(1)双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　夸张

　　(1)万里赴戎机，关山度若飞。

　　设问

　　(1)问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。

　　对偶

　　(1)不闻机杼声，惟闻女叹息。

　　(2)朔气传金柝，寒光照铁衣。

　　(3)将军百战死，壮士十年归。

　　(4)策勋十二转，赏赐百千强。

　　(5)旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　反问

　　(1)双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　借代

　　1．愿驰千里足，送儿还故乡。

老舍的语言风格

老舍的语言风格

　　1、北京韵味

　　在*现代文学史上，老舍是用地道的北京话从事创作的一位作家。他的绝大多数作品以北京为背景，例如，《骆驼祥子》《我这一辈子》《四世同堂》《正红旗下》。这些作品的语言，都富有浓郁的北京特色，犹如鲁迅的作品语言富有绍兴特色，沈从文的作品语言富有湘西特色，赵树理的作品语言富有山西特色一样。任何人读老舍的作品，都会感到语言富有北京韵味。

　　老舍作品语言的北京韵味，有赖于老舍的作品取材于北京下层市民生活。他自幼生活在北京，熟悉北京，为老舍运用北京语言提供了得天独厚的条件。老舍一向注重从市民群众的语言中汲取有益的营养。当然，老舍创作时并不是原封不动地照搬北京的地方语言，而是经过选择提炼和加工改造，然后再恰如其分地运用到作品中去

　　2、通俗明白

　　老舍在语言运用上有着自己的一贯追求，他多次表述这种观点：我不论写什么，我总希望能够信赖大白话；即使是说明比较高深一点的道理，我也不接二连三地用术语与名词。我还保持着我的俗与白。老舍致力于俗白，所谓俗白就是语言通俗浅易，朴实无华。自然，老舍的俗白并不是粗俗浅露，而是精练含蓄、耐人寻味。

　　比如，《北京的春节》一文，朴素自然，不事雕琢，流畅通达，明白如话，没有难懂的字，没有拗口的句子，没有文雅的辞藻，也没有欧化句式。读起来，我们犹如在听一位长者拉家常、讲故事一样亲切有味。曹禺说得好：他作品中的语言更有特色，没有一句华丽的辞藻，但是感动人心，其深厚美妙，常常是不可言谈的。

　　3、幽默诙谐

　　幽默诙谐是老舍语言艺术的一个重要特色，也是他的语言艺术区别于其他作家的语言艺术的一个突出标记。老舍说：文字要生动有趣，必须利用幽默。干燥，晦涩，无趣，是文艺的致命伤。老舍对生活中的幽默极为敏感，并善于以机智与讽刺的形式来表现。作为语言鲜活色彩的幽默，它往往还要借助于其他修辞手法和语言要素的综合运用，来达到预期的效果。老舍小说经常运用夸张、比拟、讽喻、反语、谐音、曲解等修辞手法来构成幽默的情境。可以这样说，老舍是一个幽默的语言艺术家，他的幽默才华闪现在作品的字里行间，把想得深的思想内容，用说得俏的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。

　　【拓展内容】

　　我的母亲老舍语言风格

　　老舍作为我国现代文学史上的著名作家以其鲜明的创作个性和十分独特的艺术风格丰富了*文学艺术的宝库．老舍因此获人民*授予的“人民艺术家”称号。也被人们称为语言大师、幽默大师，对于这些美誉他是当之无愧的。因此作为人民的艺术家、语言大师、幽默大师的老舍的作品便成了们更好的精神食粮．其作品的艺术特色也成了文学爱好者们学*和研究的根本。因此，本文就老舍作品的语言特色：幽默；简练亲切、“京味”＋足；自然率真、深入浅出的艺术风格略作一些探讨与同仁们共同商榷。

　　一、老舍作品中的“幽默”

　　所谓的幽默指的是：有趣的、可笑的、意味深长的。用老舍自己的话说就是：“幽默文字不是老老实实的文字，它运用智慧聪明与种种招笑的技巧，使读了发笑、惊异或啼笑皆非受到教育。我们读读狄耿斯的，马克吐温的和果戈里的作品，便能够这个道理。

　　①听一段好的相声，也能明白这个道理。”“看透宇宙见得种种要素，而后用强烈的手段写画出来”而能引人发笑者为幽默。因此，老舍认为“嬉皮笑脸，并非幽默，和颜悦色，心宽气朗，才是幽默。

　　②要想得到幽默：首先要认真学*、博览群书而获得丰富的知识，它是前提，是基础。其次善于观察，并且要思考的深刻。再次要多读，即要认认真真地阅读一些有关幽默语言的文学作品，并且作到能领悟他们的作品内容，而从中受益。最后要善于运用，古人说的好：学以致用。即把自己从学*中得到的知识，应用到日常生活的实践中去。这样做不仅能加深理解，而且能是我们的大脑更加充实。老舍就是这样，他不仅知识渊博，而且想的深，看得透，说的俏，因而形成了幽默的语言艺术风格。

　　老舍的青年时代也正是*封建帝制的崩溃时代，正是因为有了这样的一个时代，老舍才能从小羊圈胡同走向泰晤士河畔。在20年代的初期英国是资本主义列强之首，工业经济高度发达，社会文化人情风俗与当时*大不相同。老舍从一个保守的、愚昧落后的旧*走到发达的资本主义社会中以后，就像从发着霉味的“铁屋子”（鲁迅语）里走上了视野开阔的一望无垠的绿野中一样。他此时此刻深深的感觉到西方的科学与民主和社会的进步。当他再度回过头来，看看自己的故土的.时候，心中总是感觉到不舒服，觉得许多事情是乖庆的、不合理的、违背自然的、可悲的、可笑的，但是，老舍从没有把自己从炎黄子孙中除去，自己也仍然是这个古老民族中的一个小小分子，也应该在这一可笑的行列当中，但是他深刻的认识到要批判这些不合情理的、落后的、愚昧的东西，究竟采用什么样的办法呢？采用何种方法来批判社会，这便由每个作家的人生观和世界观来决定的。老舍，北京人，旗人，1899年2月3日 生于北京西城一个贫民的家庭。他们兄弟姐妹八人，但是只活下来了三个姐姐和一个哥哥，他是老小。父亲是一个皇城的护卒，在老舍出生的第二年，他在与八国联军的作战时阵亡。母亲不识字，仅靠做杂工缝缝洗洗的活路来维持生计。老舍从小身子骨弱，性情也不开朗。在这贫穷的家境中靠一位慈善的刘大叔的帮助才读上书。1913年小学毕业考入北京市立三中，但由于家里穷交不起学费，半年后又转入膳宿免费的北京师范学校。存该里的赞赏。1918年夏毕业后，老舍便在教育界连续多年供职，没有直接参加“五四”运动，但“五四”成为他思想发展的一个重大转折点。饱受帝国主义压迫和封建势力压迫的老舍，一旦触到藏在他心底的反抗的种子便立即萌芽、生长。他说：“反封建使我体会到人的尊严，人不该作礼教的奴隶，反对帝国主义维护祖国的尊严，*人不该做洋奴”。

　　③这种成为老舍创作基本指导思想。1922年，他受洗加入教会，秋到天津南开学校任教。自此，开始发表作品《小铃儿》等。他在母亲的影响下，他穷而有志，性格刚强，自尊自重。也就是由于这样的原因，他对社会的腐败的落后的现象深恶痛绝，可是又因为他穷有同情心，因此常常是“半恨半笑”的看待当时世界。他作为一个温和的民主主义者登上文坛，他没有鲁迅作为思想家的深刻，也没有郭沫若式的诗人激情，更不似茅盾一开始就擅长理论思维“笑骂”却又赶尽杀绝。而老舍也是“笑骂”却步赶尽杀绝。他说：“我恨坏人，可是坏人也有好处，我爱好人，而好人也有缺点。”

　　④正因为有着这样性格素养和接纳的思想的影响决定了在他的批判的武器中，老舍选择了幽默。在英国五年创作的作品 《老张的哲学》等三篇及三十年代回国后创作的作品《猫城记》等五篇可看到这把搔痒的耙子，企图用笑声来掩埋旧世界。老舍的笑声包含了多种多样的成分，在这些成分中有疾恶如仇的愤感，有对愚昧落后的人们哀其不幸、怒其不争的遗恨，这便与鲁迅相通了。这便是一个时代的特征：观世音在云头看到芸芸众生的*庸、卑滔耀靛从而产生出悲怜之情，无可奈何的自嘲，个人的酸楚的感受，这一切都用了哈哈的笑声倾倒出来。譬如：“说起‘胡涂’来，我*几日非常的高兴，因为在某画报上看见一段文字--题目是老舍，里面有这么两句：‘听说他的性情非常胡涂，抽经抽得很厉害。从他的作品看来，说他性情胡涂，也许是很对的。’‘抽经’的‘经’字或者是个错字，我不记得曾抽过《书经》或《易经》。至于‘性格非常胡涂’在这个年月，是很不易得的夸赞。”

　　⑥这就是老舍式的幽默。“他主张幽默须有思想性和艺术性”、“幽默的作家也必须有极强的观察力与想象力”、“有极强的正义感”，“决不偏袒自己”

　　⑦凡知音者都能从老舍的笑声中品读出酸楚的味道来。老舍用笑声来治病态的旧社会，治病态的社会中的了病的人们，让这些病态的人们向善向真向光明，但是老舍对自己的同胞并未失掉信心。他的格言是：“光明永在，潜力无穷。”所以他不把病态的人们一下打倒深渊中去，而是让他们来改邪归正，换一翻头脑重新生活。在这种意义上说老舍是笑的哲人。为仕么称他是笑的哲人呢？哲者聪明，老舍清醒的看到中华民族的优秀的传统的一面，同时也清醒的看到了几千积淀的传统的负面，对人们精神的残害与毒害。老舍讥笑的就是这文化传统的负面。例如：爱面子敷衍塞责、得过且过、世故巧滑、虚荣浮夸沽名刁誉、委过于人把麻烦别人，不当作一会事儿，自私自利表里不一。

　　在老舍的作品里，有一部分是写儒林外史的、有一部分是写文人教书的办刊物、写文章、写小说的等，将他们的品行漫画出来，有些夸大但很真实，这类幽默写的是儒林，知内情文字有褒有贬，是一种最恰当的夸张。他的散文都不长，短但很饱满。是什么原因呢？言之有物。读老舍的文章，不仅能是你轻松脑子，同时也可以是你的眼睛一亮，因为他每一篇都有闪光点，有益智开窍的功效。在每一篇幽默文章中都可以听到智者-老舍的笑声，这笑声有温和的笑、有酸楚的笑、有友好的笑、有无奈的笑，这笑笑的是傻人傻风俗传统，而不是傻笑。因为他是站在崇高上看鄙俗的，他的笑声带有很强的批判力。

　　读老舍的幽默作品，不仅觉得老舍在笑，而且你自己也会禁不住而笑。比如《相片》中：“还是先说家庭吧，比如你的屋中挂著名家字画，还有些玩，雅是雅了。可是，第一你就得防贼，门上加双锁、窗上加铁栅，就连这样，夜间有个风吹草动，你还得咳几声，设若是明火进来十几位蒙面大汉，大概你连咳都不敢了这何苦呢？相片就没有这种危险，谁也不会把你父亲的相片偷去当他爸爸，这不是吗？”的确，我在读了上面的文字后，也情不自禁的笑了起来。

　　老舍作为幽默大师他即没有林语堂的“牛油面包气”，也没有周作人的辣入骨髓地老姜味，更不似梁实秋的贵族气，而是处处表现出俏皮、泼辣和精辟，有时几*油滑的个性。老舍认为：“语言要能让人喜悦、愉快。”“文字要生动有趣，必须利用幽默。”他的《骆驼祥子》就蕴含着色彩鲜明的幽默。虽然老舍在《我怎样写＜骆驼祥子＞》一文中一再说：“我就决定抛开幽默。如写杨家的仆人-张妈的敢骂，“以杨先生的海式咒骂的毒辣，以杨太太的无津口的雄壮，以二太太苏州调的流利，他们是素来所向无敌的；及至遇到张妈的蛮悍，他们感到一种礼尚往来，英雄遇上了好汉的意味，所以颇能赏识他，把她收作了亲军。”这是幽默的讽刺；还有虎妞诱骗祥子喝酒的描写：“他把酒蛊接过来，喝干。一股辣气慢慢的，准确的，有力的，往下去，他伸长了脖子，挺直了胸。打了两个不十分例利的隔儿……他好容易把这口酒调动下去……”这是溢满辛酸的幽默。老舍的幽默是轻松的、俏皮的，也是智慧的，称得上是*文人幽默中的一个典范。

　　二、简练亲切，“京味”＋足

　　简练亲切的语言往往会是读者读起来朗朗上口，而产生愉悦的兴致，时刻吸引着读者继续往下读，却从不会产生厌读的情绪。老舍便是如此，“辛田（罗常培）是我自幼的同学，我俩曾对掀小辫打，也一同逃学去听《施公案》”这是孩提时代的真实的故事，自自然然丝毫不会减弱我们对语言大师学问的佩服。简练的语言我们读起来不是觉得十分有趣吗？

　　简练的语言，据计算机统计，（（骆驼祥子））全作*十一万字，只用了二千四百个汉字，出现频率最高的都是些常用字，认识六百二十一个字，相当小学高年级水*的读者就可以读通，这部杰出的文学名著。他还善于有选择的使用北京土语，增加语言的地方风味，比如写祥子的身体“挺脱”、“硬棒”，写刘四是个“放屁崩坑儿”的人，祥子穷途末路，病体奄奄的为人家做丧事时，“在马路边上缓缓的蹭”，曹先生家的女佣称赞祥子是“老实巴焦”，都是取此北*人的口舌，又符合人物的身份、个性、教养。如写虎妞为了勾引祥子，强迫他喝酒时骂他“窝窝头脑袋”，说如果不喝就“揪耳朵灌你”，不让祥子拉车就说“呕！不出臭汗去，心里痒痒，他个贱骨头！”……，这些个性化的口语，更是闻其声如见其人，使虎妞这个老处女，这个车厂主女儿的泼辣、粗俗又工于心计的性格跃然纸上。如《给茅盾兄祝寿》一文中：“他永远要说出他以为值得说的话。勇敢使他永远年轻，而时间增高了他的智慧。他创作、他翻译、他研究、他编辑，他的勤劳与成绩，从五四到今天，老跑在我们前面。他使我们敬爱他，甚至嫉妒他。”这简练、亲切的语言，不仅到出了老舍对茅盾的尊敬，而且也深刻地体现出老舍本人也有一种崇高的思想境界：为时代、为民族、为人民英勇献身的思想，像“他使我们敬爱他，甚至嫉妒他。”前面说我们敬爱他，然而后半句突然笔锋一转说嫉妒他。难道真的嫉妒他吗？不，这样不仅增加了生动感而且加大了亲切感。也恰切点明了老舍的语言风格：简练、亲切！

　　老舍作品经常采用京味十足的北京口语，老舍作品的“京味”重点儿表现为取材的特色。北京长期作为皇都，形成了帝辇之下特有的传统生活方式和文化心理*惯，以及与之相应的审美追求，迥异于有更浓厚的商业气息的“上海文化”。老舍聚集其北京的生活经验写大小杂院、四合院和胡同，写市民凡俗生活中所呈现的场景风致，写已经斑驳破败仍不失雍容气度的文化情趣，还有那构成古城景观的各种职业生活和寻常世相，为读者提供了丰富多彩的北京画卷。这画卷所充溢着的北京味儿有浓郁的地域文化特色，具有很高的民俗学价值。老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括讲究体面、排场、气派，追求精巧的“生活艺术”；讲究礼仪，固守养老抚幼的老“规矩”，生活态度的懒散，苟安，廉和，温厚等等。这类“北京文化”的“精魂”渗透于老舍作品的人物刻画、*俗的描绘、气氛的渲染之中。老舍作品处处写到礼仪，礼仪既是北京人的风*，亦是北京人的气质，“连走卒小贩全另有风度”。北京人多礼，《二马》中老马赔本送礼；《离婚》中老李的家眷从乡下来，同事们要送礼，张大哥儿子从监狱中放出来也要送礼；《骆驼祥子》中虎妞要祥子讨好刘四爷更需送礼；《四世同堂》则直接详尽描写祁老人“自幼长在北京，耳濡目染跟旗籍人学*了许多规矩礼路”。这不仅是一种*俗，更表现了一种“文化性格”。《四世同堂》第一章就这样写到：无论战事如何紧张，祁家人也不能不为祁老人祝寿：“别管天下怎么乱，咱们北*人绝不能忘了礼节。”就连大字不识一、二的车夫小崔也熏染了这种北京“礼节”：他敢于打一个不给车钱的日本兵，可是女流氓大赤包打了他一记耳光时，却不敢还手，因为他不能违反“好男不跟女斗”的“礼”！这种“北京文化”甚至影响到*市民知识分子，《四世同堂》里的祁瑞宣就是这样一个衰老的北京文化在新思潮冲击下产生的矛盾性格。小说写了一个细节，当台儿庄大捷的消息传到北京后，作为一个“当代*人”，他十分振奋，但他没有“高呼狂喊”；“即使有机会，他也不会高呼狂喊，他是北*人。他的声音似乎是专当吟咏用的，北*的庄严肃穆不允许狂喊乱闹，所以他的声音必须温柔和善，好去配合北*的静穆与雍容。”祁瑞宣因此而感叹自己缺乏那种新兴民族的英武好动，说打就打，说笑就笑，敢为一件事，不论是为保护国家，还是为试验飞机或汽车的速度去牺牲了生命。老舍对“北京文化”的描写，是牵动了他的全部复杂情感的：这里及充满了对“北京文化”所蕴含的特有的高雅、舒展、含蓄、精致的美的不由自主的欣赏、陶醉，以及因这种美的丧失毁灭油然而生的感伤、悲哀，以致若有所失的怅惘，同时也时时为“文化过熟”导致的柔弱、衰败而惋叹不已。对北京文化的沉痛批判和由其现代命运引发的挽歌情调交织在一起，使老舍作品呈现出比同时代许多主流派创作更复杂的审美特征。老舍作品中的“京味”正是这种主观情愫与北京市民社会文化心理结构的客观描绘的统一。

　　三、自然率真、深入浅出

　　老舍是语言艺术大师。他的作品语言不仅是通俗、俏皮，而且也是自然率真的。所谓的自然率真是指极其随便的说出写出、直接而毫不隐讳的语言，但又不失常格、不落俗套，能是读者读起来都感觉到都在情理之中。这可以在老舍的作品《悼赵玉三司机》中看到“在抗战的今日，凡是为抗战舍掉自己生命的，变是延续了国家的生命。”这些话没有一个生僻字几普通、极自然，惟具、这样才能显得更加深刻而有味。老舍的《*惯》中写到：对于朋友，我永远爱交老粗。长发的诗人，洋装的女郎，打高尔夫的男性女性。咬文嚼字的学者，都跟我无缘。看不惯。老粗的言谈举止是咱们自己听惯的。一看见长发诗人，我老是要告诉他先去理发：即使我十二分的佩服他的诗才，他那些长发使我堵得慌，家兄永远到“推剃两从便的地方去剃，亮堂堂的食悦目，女子也剪发；在理论上我极同意，可是看着别扭，问我该梳什么样的头，我也答不出，我总以为女性应留长发。我的母亲，我的大姐，不都世界上最好的女人么？他们都没剪发。”这是多么自然、率真的语言。我们读来觉其是随随便便地说出，没有一点隐讳，但它确在情理之中。

　　老舍的作品从体裁看，无所不包，从体式看，又无所不有。无论什么体裁，也不论什么体式，诸如悼文，祭文，小品等在语言上都做到了随类赋彩。他无论写什么，都是在心中想透了才下笔，由于心中有底，所以他的语言笔笔有着落，一句接一句，如行云流水，一气呵成，千万别看一句接一句。语言是思想感情的外在表现形式，思想的透彻，才会带来语言的流畅。

　　那么，研究老舍的语言，首先要研究老舍的深刻思想，在老舍的作品里的文化因素极浓，当你在新的历史条件下，再读老舍的全部作品时，将会．惊异的发现，老舍首先应该是一个思想家，然后才成为语言大师，没有前者，便没有后者。前者为根，后者为枝叶，因此，研究老舍的语言必须得先学*老舍的深刻思想。有喜有优，有笑有

　　泪，有花有果，有香有色，既须劳动，又长见识。这些语言没有一个生僻字，没有一个晦涩难懂的句子，在这极其浅显的语言中，说明了一个深刻的道理，如若没有一个崇高的思想，是不会有这样的认识，也就不会有或者说他便不能够说出如此好的语言。

　　正像矛盾所说：“《赵子曰》给了我深刻的印象，在老舍先生的喜笑唾骂的笔墨后边，我感到了他对生活态度的严肃，他的正义感和温暖的心，以及对祖国的挚爱和热望。”⑤这说明有好的思想才有好的语言，因此，只注意文章的文字语言而内容贫乏的作品，便不是好的作品，就像花生一样，如若只有一个厚实的外壳，而没有一粒饱满的内核，吃着便没有很好的味道。

　　结论

　　综上所述，老舍作品的语言特色：幽默，简炼亲切、“京味”十足，自然率真、深入浅出，之所以有这样的特色，是因为他有着高尚的爱国思想情操和丰富的文化知识，因而形成了他独特的语言风格，同时吸引着广大的读者来读他的作品，广大的学者来研究他的作品的语言。因此我们说*现代文学史上经得起时间的磨砺，能让人不断的阅读，挖掘、研究的作家实在不多。老舍是其中一个。

关于古诗问刘十九的拼音版

关于古诗问刘十九的拼音版

　　《问刘十九》是唐代诗人白居易的作品。此诗描写诗人在一个风雪飘飞的傍晚邀请朋友前来喝酒，共叙衷肠的情景。诗以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，通过写对把酒共饮的渴望，体现了朋友间诚恳亲密的关系。全诗简练含蓄，轻松洒脱，而诗句之间，意脉相通，一气贯之。下面是小编为大家收集的关于古诗问刘十九的拼音版，欢迎阅读与收藏。

　　《问刘十九》带拼音版原文：

　　lǜ yǐ xīn pēi jiǔ

　　绿蚁新醅酒，

　　hóng ní xiǎo huǒ lú

　　红泥小火炉。

　　wǎn lái tiān yù xuě

　　晚来天欲雪，

　　néng yǐn yī bēi wú

　　能饮一杯无。

　　《问刘十九》注释：

　　①刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很多了。刘二十八就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。

　　②绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。醅(pēi)：酿造。

　　绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。

　　③雪：下雪，这里作动词用。

　　④无：表示疑问的语气词，相当于“么”或“吗”。

　　《问刘十九》翻译：

　　酿好了淡绿的米酒，烧旺了小小的火炉。

　　天色将晚雪意渐浓，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？

　　《问刘十九》创作背景：

　　《问刘十九》乃白居易晚年隐居洛阳，“天晚欲雪，思念旧人”时所作。刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。也有人认为此诗作于元和十二年（817年），但诗人时任江州（今江西九江）司马，不可能邀约洛阳故旧对饮。

　　《问刘十九》赏析：

　　全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。

　　诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新*酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的酒。“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。诗歌一、二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。后面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。

　　其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗在色彩的'配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。

　　最后是结尾问句的运用。“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴*心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是*日里朋友之间的常来常往。而这些，都留给读者去尽情想象了。

　　通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。

　　《问刘十九》诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简练含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。

　　作品充满了生活的情调，浅*的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。

　　作者简介：

　　白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。

问刘十九古诗赏析（古诗问刘十九译文赏析）

唐代：白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

译文及注释

韵译 新酿的米酒，色绿香浓；小小红泥炉，烧得殷红。天快黑了大雪将至，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？

意译 我家新酿的米酒还未过滤，酒面上泛起一层绿泡，香气扑鼻。用红泥烧制成的烫酒用的小火炉也已准备好了。天色阴沉，看样子晚上即将要下雪，能否留下与我共饮一杯？

注释刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很多了。刘二十八就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。醅（pēi）：酿造。绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。雪：下雪，这里作动词用。无：表示疑问的语气词，相当于“么”或“吗”。

赏析

刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。

诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。

“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新*酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。

次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。诗歌一、二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。

后面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。

其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。

最后是结尾问句的运用。“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴*心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是*日里朋友之间的常来常往。而这些，都留给读者去尽情想象了。

通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。

这首五绝小诗写得非常有情趣，通过对饮酒环境和外面天气的描写，反复渲染饮酒气氛，自然引出最后一句，写得韵味无穷，同时，其中也蕴含了诗人和刘十九的深厚情谊。我们可以想象，刘十九在看了白居易的诗后，定然是立刻欣然而来，两人痛快畅饮，也许此时屋外正下着鹅毛大雪，但屋内却是温暖、明亮，是多么温馨惬意，令人身心俱醉。整首诗语言简练含蓄，又余味无穷。

作品充满了生活的情调，浅进的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。

古诗十九首·涉江采芙蓉

　　《古诗十九首·涉江采芙蓉》

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁？所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　注释：

　　1、芙蓉：荷花的别名。

　　2、兰泽：生有兰草的沼泽地。

　　3、遗：赠。

　　4、远道：犹言“远方”。

　　5、旧乡：故乡。

　　6、漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。

　　7、同心：古代*用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。

　　8、终老：度过晚年直至去世。

　　9、还顾：回头看。

　　译文：

　　踏过江水去采芙蓉，

　　生有兰草的水泽中长满香草。

　　采了荷花要送给谁呢？

　　想要送给那远方的爱人。

　　回望那一起生活过的故乡，

　　路途无边无际。

　　两心相爱却又各在一方，

　　愁苦忧伤以至终老异乡。

　　赏析：

　　有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

　　《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，当不可径指其为“游子”。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

　　夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。——这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。

　　但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇*，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给“心上人”时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

　　接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的“长路”，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

　　这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙——所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老！”这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。

　　上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。