古诗赠花卿的含义

古诗《江雪》含义

古诗《江雪》含义

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的古诗《江雪》含义，希望能够帮助到大家。

　　柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【作者】

　　柳宗元（773-819），字子厚，河东（今山东永济县）人。杰出的思想家、散文家。诗词歌的成就也很高。

　　【注释】

　　1．这是柳宗元被贬到永州之后写的诗词，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　2．千山：虚指所有的山。绝：绝迹。

　　3．鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。

　　4．径：小路。万径：虚指所有的路。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了。

　　5．蓑笠（suōlì）：蓑衣，斗笠。

　　【译文】

　　千里的山上鸟都没有，

　　万里的道路上连一丝人的踪迹也没有，

　　只有在江上的一只小船上，有个披着蓑衣的老翁，

　　在寒冷的江上独自垂钓。

　　此诗词的艺术构思很讲究，运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是心情意绪的写照。

　　诗词中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗词或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗词中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗词，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点

　　【翻译】

　　“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”孤：孤零零。舟：小船。蓑：蓑衣。笠：斗笠。这两行的意思是：（在）孤零零的一条小船上，坐着一个身披蓑衣，头戴斗笠的老翁，在大雪覆盖的寒冷江面上独自垂钓。

　　【赏析】

　　柳宗元这首五言绝句自来受人推崇，后世许多山水画家也都就此取材造境。这首诗词好在哪里？不妨从以下几个方面细细体味：

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗词的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢？一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的.心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说“清峭已绝”。顾?则说“绝唱，雪景如在目前”。二人所指，大略都是就这首诗词的境界创造来说的。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗词亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”!苏轼所谓“人性”，即指的情感熔铸。“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗词中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗？和柳宗元约略同时的张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。

　　最后，这首诗词的结构安排至为精巧。诗词题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

静夜思古诗含义

静夜思古诗含义

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。下面就是小编整理的静夜思古诗含义，一起来看一下吧。

　　静夜思

　　唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文及注释

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口

　　创作背景

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　参考资料：

　　1、孙宏亮.李白《静夜思》考证. 延安大学学报(哲学社会科学版), 1998,02

　　鉴赏

　　这大概是一首最普及的诗了，可能还是许多人一生学过的第一首诗，但较之魏文帝的“漫漫秋夜长……”滋味要寡淡了许多。并且这首诗还有一些不通情理的地方。按理说，此情此景应该是在室外，以方便举头望明月，而不是举头望房梁。月光穿窗而入室内，即使是玻璃窗，或者没有窗户纸，因有窗户的影子，就不太象地上霜了。若在室外，床便不是一般的床，必须解释成一种室外的东西，比如胡床井栏之类。并且，据说现在这个版本是经过明人改过的，《唐诗三百首》是较早采用的，在其推广过程中起了莫大的作用。

　　这种只有20个字的五绝，大概是中外诗歌里面最短小的一种吧。但就是在这20个字的预算约束里面，“明月”二字便重复了两次，占去了20%的预算。而整首诗又是那样直白，几乎跟儿歌一样浅显，却丝毫不影响它在流行诗歌排行榜的位次。可见这种改动还是很成功的。

　　子曰诗可以兴观群怨，还可以风雅颂赋比兴，从通常意义上看，这首诗的前三句可以看成兴，当然并不是典型的兴，因为明月与故乡还是有联系的。兴是儿歌常用的手法，并且语多重复，在重复中还常用顶针式的重复，如“一二三四五，上山打老虎，老虎不吃人，专吃*”，前三句几乎毫无意义，最多只能算是虚晃一枪。

　　月亮是一个很适合作诗的题目，古今中外有很多月亮诗。在*若让人举一个月亮诗的例子，恐怕半数以上的人想到的第一个就是这一首。在*的文化背景中，月亮通常用来表达思乡、思人情感时的衬托。抛开月亮的象征意义这个问题不谈，月亮诗大致有三类，这三类又分两大类，一大类是满月，另一大类当然就是残月。

　　在满月中又有两类，一类是人们*时最常见的，也是在文学作品里出现最多的，是在局限空间里的月亮。本诗就属于这一类，其他如汉乐府里那些月下思妇、《姜斋诗话》里非常赞赏的“明月照积雪”，王国维所欣赏的“桂华流瓦”，以及燕京八景里的“卢沟晓月”都是局限空间里的月亮，适合用长焦镜头进行局部特写。但满月未必是明月，朱自清的《荷塘月色》就是很朦胧的。

　　满月中的第二类是在广阔空间的月亮，这种情况在生活中并不常见，因为需要到野外去，不能在天井里，但对于欣赏月亮却是最理想的情况。所谓的广阔空间不外乎高山、大海、大漠、大江、大湖、草原等，文学作品里的“海上生明月”、“明月出天山”、苏轼的《赤壁赋》、张孝祥的《念奴娇·过洞庭》都属于这种情况，这种情景是极富感染力的。

　　第三类就是残月。残月多用于烘托消极情感，因而多佐以枯枝瘦石之类，如“松际露微月”、“缺月挂疏桐”、“缺月昏昏漏未央”等。

　　拓展阅读

　　版本考证

　　《静夜思》流传有两种版本，一个版本为：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”出自《唐诗三百首》，为明代版本，是流传比较广泛的版本。另一版本为宋代版本，载于宋蜀刻本《李太白文集》（卷六）：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”流传不广。两种版本中，有两个字的出入。

　　宋人上距李白生时比之《唐诗三百首》的编者年代上要*得多，因此一般认为，宋代版本比明代版本更接*李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相*，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。

　　在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在*情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄*远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的'《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。直到清乾隆二十八年（1763年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在*通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的康熙四十四年（1705年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。

　　这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在*民间更受欢迎的原因。*李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接*‘原本。‘举头望明月’版本是在明代确定下来的”。

　　明代版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是流传度很高，并被收录于各版本的语文教科书中。

赠花卿古诗带拼音（赠花卿古诗意思解释）

[唐]杜甫

锦城丝管日纷纷,

半入江风半入云。

此曲只应天上有,

人间能得几回闻?

卿:对古人的尊称。锦城:今四川省成都市。几回闻:听到几次。

锦城的管弦乐器吹奏出悠扬悦耳的音乐,那乐声随着风飘荡在锦江上,冉冉地融入蓝天白云间。这样美妙的音乐只能在天上的仙宫里弹奏，在人间能听到几回呢?

有关古诗常见意象及含义

有关古诗常见意象及含义

　　无论在学*、工作或是生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编收集整理的古诗常见意象及含义，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、草木类

　　1、柳：

　　惜别，留恋，祝愿。

　　附：“杨柳”：伤别情怀

　　堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。（冷清清的落照，剩一树柳弯腰。）

　　2、梅花

　　（1）引领众芳，敢为天下先的勇气。

　　（2）凌寒不屈的顽强

　　（3）高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志

　　（4）隐者高士的象征

　　（5）清冷淡雅的美人

　　（6）传递情感与祝福的媒介

　　3、菊花

　　高尚、纯洁、高洁、坚贞、坚强、顽强

　　4松柏

　　孤直、顽强、高洁

　　5莲

　　爱情

　　6梧桐

　　凄凉、悲伤

　　7草：

　　生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微

　　（1）芳草

　　在*古典诗歌中喻离恨。

　　（2）草木繁盛

　　以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

　　8、芭蕉

　　孤独忧愁、离情别绪、凄凉

　　9、红豆

　　爱情、相思

　　10、豆蔻

　　少女美貌、清纯、风华绰约

　　11、竹

　　正直、坚贞、顽强、不屈不挠、不畏逆境、高洁、谦虚

　　12、黍离。

　　对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。

　　13、丁香：

　　愁思或情结

　　14黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢

　　15绿叶：生命力 希望 活力

　　16红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

　　17花开：希望 青春 人生的灿烂

　　18花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。

　　19桃花：象征美人 如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

　　20兰：高洁

　　21牡丹：富贵 美好

　　二、动物类

　　1蝉 ：

　　（1）品行高洁。

赠花卿唐杜甫古诗（杜甫赠花卿全解赏析）

赠花卿[1]

杜甫

【原文】

锦城丝管日纷纷[2]，

半入江风半入云。

此曲只应天上有[3]，

人间能得几回闻？

【注释】

[1]花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾*定段子璋之乱。卿：当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

[2]锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。

[3]天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

‘【作者】

杜甫（712～770年），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。杜甫是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。

杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

【赏析】

此诗约作于唐肃宗上元二年（761年）。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极致。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。

这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺、劝诫的意味。花敬定曾因*叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。杨慎《升庵诗话》中说：“花卿在蜀，颇僭用天子礼乐，子美作此诗以讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”

耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴*上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

当然，也有人认为它纯粹就是一首赞美乐曲，并无弦外之音。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。据考证，花敬定居功自傲、骄恣不法的事实都发生在*定段子章的叛乱之后。杜甫是一位忠君思想很强的诗人，如果这首诗写于此时，他绝不会“赠”其诗，而且也决不会称之为“卿”，诗的格调也不会如此轻松愉快。

赠花卿的诗意理解及赏析（赠花唧古诗翻译）

当我们听到美妙的音乐之时，是不是总会想要叹一声”此曲只应天上有，人间难得几回闻”？这自然是一种极高的赞誉，而这句我们熟悉的诗句也是十分经典的存在，它取自于诗圣杜甫的《赠花卿》，不过这可不是单纯的写音乐之美的诗歌，如果你了解这首诗的写作背景，就会发现原来它的背后还有这样一层意义。

《赠花卿》是杜甫的一首七绝，写于唐肃宗上元二年，既是赠诗，自然是有对象的，其赠送之人是当时的武将花敬定，”卿”是对人的尊称。不过如果你以为这首诗表达的是对花敬定的赞美，那就大错特错了，这首诗隐含的其实是杜甫委婉的讽刺，当然了，若是不知道杜甫写这首诗的用意，还是很容易理解错的。

既然是送给花敬定的诗，那么这个花敬定又是何许人呢？安史之乱时，花敬定为当时的成都尹崔光远的部将，上元二年年间，梓州刺史段子璋叛乱，攻克绵州，并在绵州自称为梁王，花敬定就是那个之后带兵攻克绵州，斩杀了段子彰之人，也因此，花敬定有了卓越的功勋，但他却在此之后居功自傲，做了很多残忍的事情。

花敬定*定叛军本是大功一件，但他却纵容兵队对百姓大肆掠夺，也不遵守礼法制度，性情残掠，据说他曾为了掠取一金钏，残忍的斩断了妇人的手腕，可谓是残忍至极了。这种人自是不能取得长久的胜利的，所以之后他在追剿段子璋残余势力时，因兵力疲惫未能成功，还反被叛军斩杀了，可谓是骄兵必败了。

杜甫的《赠花卿》就是在花敬定*叛之后正猖狂至极的那段时间写的，毕竟花敬定这般放肆，自然是也不把朝廷放在眼里，不顾礼法的他还僭用天子音乐，这在礼仪制度严格的古代可是祸乱纲常、大逆不道之事。杜甫对这种放肆至极、残害百姓之人是深恶痛绝，遂作了这么一首诗赠给花敬定，其中是对他委婉的讽刺！

“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？”

美妙的音乐整日都飘在锦城的上空，这乐声一半飘在锦江的碧波之上，一半飘升到白云之间。这么美妙的音乐只应该在神仙之中存在的，人间的*民百姓能听到几回呢？这说的自然是花敬定家里传出的音乐声，可以说是一种极致的享受了，前两句是化无形为有形，”半入江风半入云”将音乐的轻盈、悠扬表现的十分淋漓尽致，还颇有种余音绕梁之感。

后两句诗人直接说这是天上的仙乐，人间难得一闻，这自然是杜甫的想象，算是以后两句之虚衬前两句之实吧，这么难以听到的音乐竟然整天被锦城百姓所闻，”几回闻”和第一句的”日纷纷”一对比，在这里就显得颇有讽刺之感了。这里的天上哪里真是仙境啊，不过是杜甫以天上指代皇宫，明明是皇上才能听到的音乐，却被花敬定拿来享用，在等级森严的古代，这就属于僭越了。

其实杜甫写花敬定的诗不止这一首，他的《戏作花卿歌》里就有”成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，说明花敬定在成都的名声很响亮，只是这名声是好是坏，诗人就表达的很含蓄了。全诗大部分的篇幅都是说花敬定作战剽悍勇猛，但*贼有功的他却留蜀作乱，这大概也是杜甫最难过的地方了吧。明明可以是一个造福一方的英雄，却没想到是个折磨百姓的恶魔，好不容易出了虎口的百姓却又进了狼窝，也是一言难尽！

后世有人说诗文的讽刺应是”讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣”，而杜甫的这首诗就是属于柔中有刚的类型，单纯看诗，绝对想不到他其中还含有如此浓重的讽刺感，只把其义藏在言外，让人在深入的了解历史背景的情况下去反复品磨，就会有原来如此的惊奇感。而这种惊奇感让人不知不觉中会对诗人产生深深地崇拜之感，感叹杜甫之奇妙！

“少陵七绝，槎枒粗硬，独《赠花卿》一首，最为婉而多讽。”当我们还把想象诗歌里绝美的音乐之时，诗人竟就在其中表达了自己对花敬定的讽刺，实为妙哉，情趣在，意境在，其深意也在。而这样的一首诗能够流传至今，依然是人们称道的经典，自然也是不足为奇的。

中国的语言文学是十分博大精深的，明明表面已有意思，背后却依然能够暗含如此多的深意，这在语言上其实也是一种修炼。含蓄温婉的语言有时也并不是柔软无力的，相反，它还可能具有很强大的力量，在不经意间直戳人心。所以，我们在欣赏一首诗，一个作品时，往往不能只看其表面，还要追求其中的深意，这样才能在诗歌中，在文学作品中找寻其存在的意义以及传世的价值，才依然能在流传千百年之后，找寻到经典文学作品里纵横捭阖的情怀和属于人类的共鸣！

婚礼鲜花的数字含义

婚礼鲜花的数字含义

　　不同数量的鲜花代表着不同的含义。像1314、11这些数字的含义，大家可能比较熟悉，但是有些数字大家可能只是知道却不知道含义，今天小编来给大家科普一下鲜花数量的意义。

　　一朵：表示对你情有独钟。

　　二朵：表示眼中的世界只有你我两人。

　　三朵：表示我爱你甜蜜蜜。

　　四朵：表示我们的爱情海誓山盟。

　　五朵：表示和你在一起无怨无悔。

　　六朵：表示愿你一切顺利。

　　七朵：表示喜相逢，无尽的祝福。

　　八朵：表示我对你的弥补和深深的歉意。

　　九朵：表示我和你坚定的爱情。

　　十朵：表示十全十美的爱意。

　　十一朵：表示一心一意的爱，这是在婚礼中出现的最多的数字。

　　三十三朵：表示我爱你三生三世永不变。

　　九十九朵：表示长相厮守到永久。

　　婚礼鲜花装饰

　　一对有情人步入婚姻殿堂，怎么能少了鲜花的点缀和衬托。婚礼中的鲜花装饰，对整个婚礼的气氛起着重要作用。其中，新人鲜花装饰格外重要。

　　新娘捧花

　　选择新娘捧花时，一般应根据新娘的身材、服饰等选择搭配。

　　捧花一般有圆形、圆形三段式、三角形、弯月形、下垂形、瀑布形、水滴形、S形、球形、握式(花束形)等花型。

　　胸花

　　新郎，新人家长以及大部分参加婚礼的主要成员，都会在胸前佩戴一朵胸花，以区别于普通宾客。

　　新郎的胸花应该与新娘手中的捧花相呼应，选择胸花时要选择代表新娘捧花中主要色彩与品种的那一朵，加上一些点缀。

　　至于嘉宾们所带的胸花，放弃飘在嘉宾胸前的红色飘带吧，用一些符合婚礼整体用花风格的花材，采用较为简洁的造型特点可能会带来更时尚的感觉。

　　身体饰花

　　婚礼新人的身体细节饰花一般包括新娘的耳饰、颈花、指环花、装饰鞋子的小花束、装饰手臂的花束、手腕装饰用的花，礼服装饰用的花，头发装饰用的花等。腰花则用得较少。

　　婚礼鲜花布置法则

　　一：在选择花朵种类时不要有所局限

　　有很多花是全年都有供应的，比如玫瑰、绣球、康乃馨、百合水仙、海芋和兰花，这只是其中的一小部分。哪怕只是知道这一点，我想也能让你的婚礼花艺筹备进行得更顺利。

　　二：让你的鲜花更加个性化

　　在你的婚礼花艺中融入一些特别的元素，比如，你可以用某位亲人的手绢来包裹捧花，又或是在其中加入你妈妈的婚纱里的小部件。或者，如果你和你未婚夫有一些对你而言别具意义的东西，也可以以某种方式在花朵中展现它们。曾经有一对在火车上认识的新人，于是他们就将一个小小的火车符挂件挂在新娘的捧花上，以象征他们相遇并坠入爱河的地点。

　　三：让你的鲜花色彩足够*衡

　　花朵的颜色永远不是刻板不变的。向你的花花艺师询问，不同种类的细微色差。比如说，红色毛茛透着隐隐的橙色调，搭配冷色会有十分出彩的效果。另外要记住，网络上或杂志上的图片可能会有色差，当摄影师很好地把握了肤色和灯光的色调时，花朵在照片上的颜色可能会与现实有所差异。

　　四：新娘捧花绝对是优先事项

　　在新娘捧花上绝对不要吝啬。它是最体现你婚礼风格、婚礼花艺的优质所在。

　　五：坚持选用单一色调

　　如果你预算紧张，那就以一种单色来实现更具冲击力的'视觉效果。单色的场景看上去更有条理，并且能在典礼和婚宴上营造令人惊艳的氛围。而且，在其中作为点缀的其它色彩将更显得突出。不信，你就试试看!

　　六：如果你想保存鲜花，就要制定计划

　　有一些花能够在婚礼后存放得更久一点。婚礼筹备之时，你应该请花艺师为你推荐哪种花有较好的压制效果，并能保留鲜活的色彩。而后，当婚宴结束时，你应该将花放进水里(能放进冰箱是最好的)，直到它们能被送去制作保存。

　　七：清楚自己的预算

　　如果你心中没有关于预算的任何想法，那你的婚礼筹备之路将会变得异常艰难且最无效率。用任何供应商对接，对方都需要你给出一个预算范围的。

　　八：找到你的灵感

　　选一个你热爱的元素——它也许是你和你的爱人相遇的地点，也许只是一张对别人来说毫无意义的纸张——无论它是什么，你和你的花艺师都将能从中拥获取设计来源。

　　九：打破传统的束缚

　　如果你计划举行一场传统婚礼，你所用的鲜花却没有必要必须都是传统的。你也没有必要将自己局限于玫瑰和马蹄莲。小编个人喜欢多肉植物，任何有条件的情况下我都想要使用它们。还可以在设计元素中加入水果和蔬菜，比如石榴、羽衣甘蓝和苹果——只要它们能突出婚礼的特色，实现新娘的梦想。花瓶也没必要是透明的玻璃制品——只要它能盛水，它就能装花。

　　十：令伴娘的花束简单化

　　如果你的预算很紧张，那么记住，这是你的大日子，让你自己的捧花臻于完美，而伴娘们的则可以更小更简单——因此也更便宜。另外，减少傧相团人数也是重点…

　　中式婚礼必备鲜花品种

　　1.木兰花

　　木兰花的话语是：坚持不懈，象征着爱情的执着。在婚宴中，木兰花由于有这样深刻的意义，而同时色彩鲜艳，小巧可爱，非常讨人喜欢，因此是最常见的花朵。不管是新娘捧花还是礼服装饰上，都可以点缀上这样小巧而又美丽的花朵，让你们的婚礼更添浪漫与炫丽。

　　2.八仙花

立春含义诗句

立春含义诗句

　　在**淡淡的日常中，大家都知道一些经典的诗句吧，诗句以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的'感情展现其语言的艺术。那么问题来了，到底什么样的诗句才经典呢？以下是小编为大家收集的立春含义诗句，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、残雪暗随冰笋滴，新春偷向柳梢归。——张来《春日》

　　2、春草如有情，山中尚含绿。——李白《金门答苏秀才》

　　3、侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。——杜甫《腊日》

　　4、一夜好风吹，新花一万枝。——令狐楚《春游曲三首》

　　5、飞雪伴春还，善庭晓自闲。——刘昚虚《积雪为小山》

　　6、新年都未有芳华，二月初惊见草芽。——韩愈《春雪》

　　7、寒雪梅中尽，春风柳上归。——李白《宫中行乐词八首》

　　8、春色恼人眼不得，月移花影上栏杆。——王安石《春夜》

　　9、江汉春风起，冰霜昨夜除。——杜甫《远怀舍弟颖观等》

　　10、野岛眠岸有闲意，老树着花无丑枝。——梅尧臣《东溪》

　　11、不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。——贺知章《咏柳》

　　12、长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。——张籍《春别曲》

　　13、今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。——刘方*《夜月》

　　14、千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。——杜牧《江南春》

　　15、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——白居易《忆江南》

　　16、燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。——戴叔伦《苏溪亭》

　　17、朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。——刘禹锡《乌衣巷》

　　18、林花着雨燕支湿，水荇牵风翠带长。——杜甫《曲江对雨》

　　19、芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。——李华《春行即兴》

　　20、城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。——钱惟演《木兰花》

　　1、庭前时有东风入，杨柳千条尽向西。——刘方*《代春怨》

　　2、午睡渐多浓似酒，韶华已入东君手。——周邦彦《蝶恋花》

　　3、一庭春色恼人来，满地落花红几片。——魏承班《玉楼春》

　　4、洛阳东风几时来，川波岸柳春全回。——韩愈《感春五首》

　　5、二月湖水清，家家春鸟鸣。——盂浩然《春中喜王九相寻》

　　6、林花扫更落，径草踏还生。——孟浩然《春中喜王九相寻》

　　7、朝来新火起新烟，湖色春光净客船。——杜甫《清明二首》

　　8、肃肃花絮晚，菲菲红素轻。——杜甫《江畔独步寻花七绝句》

　　9、春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——韦应物《滁州西涧》

　　10、飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。——李商隐《无题四首》

　　11、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。——杨巨源《城东早春》

　　12、弱柳千条杏一枝，半含春雨半垂丝。——温庭范《题望苑驿》

　　13、春风贺喜无言语，排比花枝满杏园。——赵嘏《喜张沨及第》

　　14、有时三点两点雨，到处十枝五枝花。——*甫《寒食二首》

　　15、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。——刘禹锡《大林寺桃花》

　　16、留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——杜甫《江畔独步寻花》

　　17、年年老向江城寺，不觉春风换柳条。——韩滉《晦日呈诸判官》

　　18、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀半。——杨巨源《城东早春》

　　19、恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。——杜甫《绝句漫兴九首》

　　20、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——李白《早春寄王汉阳》

　　1、卷尽残花风未定，休恨，花开元自要春风。——辛弃疾《定风波·暮春漫兴》

　　2、两株桃杏映篱斜，妆点商州副使家。——王禹偁《春居杂兴·两株桃杏映篱斜》

　　3、屈指数春来，弹指惊春去。——高观国《卜算子·泛西湖坐间寅斋同赋》

　　4、风弱知催柳，林青觉待花。——卢僎《岁晚还交台望城阙成口号先赠交亲》

　　5、临春谁更飘香屑醉拍阑干情味切。——李煜《木兰花·晓妆初了明肌雪》

　　6、万里乘云去复来，只身东海挟春雷。——秋瑾《黄海舟中日人索句并见日俄》

　　7、柳暗魏王堤，此时心转迷。——韦庄《菩萨蛮·洛阳城里春光好》

　　8、砌下落花风起，罗衣特地春寒。——冯延巳《清*乐·雨晴烟晚》

　　9、过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。——史达祖《双双燕·咏燕》

龙舌兰的花语含义

龙舌兰的花语含义

　　花语是指人们用花来表达人的语言，表达人的某种感情与愿望，例如最具代表意义的玫瑰与许愿花，都是在一定的历史条件下逐渐约定形成的，为一定范围人群所公认的信息交流形式。以下是小编为大家收集的龙舌兰的花语含义，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　龙舌兰的花语

　　龙舌兰的花语是为爱不顾一切。在这个花语背后有一个凄美的爱情故事，然而却不如龙舌兰诞生的故事来的深刻，更有教育意义。

　　龙舌兰的传说

　　龙舌兰原产自美洲热带，它的故乡是墨西哥。而这个传说就与墨西哥有关。

　　传说发生在美洲大陆没有被发现以前，古老的墨西哥城有一个部落，他们爱好和*，但是会反抗外来的侵略。然而后来的首领梅特莫克却想凭借武力去征服别的部落。

　　在他邻*的部落里，部落的首领有一位漂亮的女儿，梅特莫克便派信使去见首领，要求娶他的女儿为妻。但是首领拒绝了，梅特莫克觉得自己受到了侮辱，于是便发动战争，在一个夜晚一举攻下了这个部落。

　　从此以后，他们变得野蛮好战，把战火燃遍四方，不久所有部落都处在梅特莫克的统治之下。

　　一天，梅特莫克又开始向北方的高山部落前进，想要娶部落首领的女儿，如果首领不同意便要发动战争。而在那之前，他见到了月亮女神。月亮女神说：“你作恶多端，毁了多少美丽的田野，杀了多少善良的人。眼下你又想强迫一个漂亮的姑娘做你的妻子，你可知道，有谁会爱上你这般残忍的人?”

　　梅特莫克听了非常不安，神情恍惚，对以前做的事情感到内疚。于是第二天，梅特莫克便决定，再也不发动战争了。同高山部落的头领谈判后，即使他不愿把女儿嫁给自己，也不会攻打他们。

　　结果是部落的头领拒绝把女儿嫁给梅特莫克。梅特莫克克制住了自己，并发誓从今以后，要痛改前非，重新做人，来弥补自己过去的罪过。他带领他的部队返回家乡，经过努力，部落又重新出现了和*，其他部落的首领也消除了对他的恐惧。

　　七个月之后，梅特莫克重新准备去向高山部落的头领求亲。梅特莫克请来了祭司和巫师，并举行了仪式。在仪式上，梅特莫克遇到了水神，水神告诉他，想要改过自新的心愿很好，不过光依靠个人的力量是不够的，只有跟随神才能永远做好事。于是，梅特莫克就变成一棵美丽的龙舌兰。

　　从此，古老墨西哥的高原上就出现了龙舌兰。当地印第安人用它的汁来酿酒，用它的纤维来织布，用它的枝叶盖房顶。

　　所有的人都渴望和*，而厌恶战争，更憎恶那些为了侵占别人的家园而发动战争的人。就像残暴的梅特莫克，虽然后来努力改过，但还是被变成了龙舌兰，永远被人们使用，才能赎回他的罪过。

　　龙舌兰的风水之五行

　　五行就是人们常说的金、木、水、火、土。对于龙舌兰来说，它是五行属火，而在东西南北中五个方向上，南方是属火的，因此，在家庭养殖龙舌兰的时候，便可将龙舌兰摆放在朝南的方向。无论是朝南的阳台还是朝南的窗台，都是不错的选择。

　　在城市里，阳台养植物，是旺宅的重要环节。将龙舌兰摆放在朝南的阳台上，不仅是符合龙舌兰的属性。还有一点就是这个方位的阳台向阳，空气流通好，对龙舌兰这种喜爱阳光的植物很有好处。

　　龙舌兰的方式风水之生肖

　　有一种说法是，不同的生肖应该选择不同的植物来养。

　　如果生肖属马，可以选择在家里的西北方，摆放属金和属土的植物，比如龙舌兰其中一个品种——银边龙舌兰。摆放在这里，对属马的人有益。如果生肖属牛，可以在家里的西南方养属火的龙舌兰，而生肖为龙、蛇、鸡的也可以在家里的南方养龙舌兰。

　　龙舌兰的风水之气场

　　不同的植物有不同的气场。所谓气场，听起来也是一个玄之又玄的词，不过气场大概就是说人散发的'隐形能量对其周围产生的影响。植物是有生命的物质,它有灵性,有血型,有感情,有易理，也会有自己的气场。

　　龙舌兰产生的气场可以影响到身边的人。选择在朝南的方向摆放龙舌兰，可以组织一个有利于调整人的心脏和肠胃健康的植物气场，对矫正家里人某些性格上的毛病发挥一定的作用。

　　龙舌兰的简介

　　龙舌兰属于是天门冬科龙舌兰属的植物，常年都是绿色的。叶片肉质，宽大，呈莲座式排列，边缘部分有刺。它很难开花，不过也是可以开花的。花开时为圆锥状的大花序，颜色为黄绿色。原产地是在美洲的热带地区，现在我国华南和西南地区都有栽种。

　　龙舌兰的寓意

　　龙舌兰很难开花，通常60年甚至更久才会开一次。不过它依然努力生长着，能忍受恶劣的环境，有较强的毅力。在恶劣的环境下因此它的寓意是可以为爱付出一切。此外，还有一层含义，寓意着离别，惜别，所以此种植物不适合拿来送人，容易让人误解。

　　龙舌兰原产于美洲，有些种类在原产地要长十年或几十年才能开花，巨大的花序高可达7至8米，是世界上最长的花序，白色或浅黄色的铃状花多达数百朵，花后植株即枯死，所以龙舌兰被称为“世纪植物”。

牧童诗古诗原文及翻译（牧童诗赏析及原文含义）

黄庭坚是“苏门四学士”之一，同时也是中国诗歌史上最大的宗派——“江西诗派”的宗主，人称“诗中达摩”。

他是浙江金华人，祖上六代为官，且都是文章高手。祖父、伯祖、叔祖、父亲、伯父、叔父全部都是进士出身，当中有诗人也有书法家。

黄庭坚多才多艺，身兼百家之长。学杜甫，但是能独辟蹊径，开创门户，使宋诗与唐诗能分庭抗礼。就连后世的杨万里、陆游等人，都是他“江西派”门下之人。

搞文学、当诗人，还是需要一些天分的。历史上许多诗词大家，在他们幼年时代就展现出了过人的才华。在这一点上，黄庭坚也不例外。

下面就让我们来欣赏一下，这位“诗中达摩”，七岁时写的这首千古名篇——《牧童诗》。

《牧童诗》——北宋·黄庭坚

骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。

多少长安名利客，机关用尽不如君。

（诗的第二句，在有些版本中为“吹笛风斜隔陇闻”，本文采用使用较多的版本。）

诗歌译意：

骑着牛儿从村前路过，优哉游哉地吹响手中竹笛。一阵清风隔着田陌把笛音吹了过来，这是多么惬意啊。长安城里争名夺利的人们，你们耗尽了心机，也过不上这样自在的生活。

黄庭坚和苏轼相识较早，他自认是苏轼门下，也和苏轼一样喜欢禅学。在禅宗故事里，有相当大一部分都是与牛有关的，而黄庭坚写诗也特别爱用牛的意象。

这一首诗虽然只是他在孩童时代写下的作品，但是由于有了“牛”这样的意象，也就显得不那么*凡了。因为“牛”在中国传统文化中，象征的是勤劳、善良的老百姓。

所以这首诗可以理解为，乡野的人们，笑看城里的人争名逐利，汲汲营营，到头来竹篮子打水一场空，哪里有当野人来得自由呢？

于是，这首诗在无形之中折射出了思想，这种思想与他后来一直信奉的佛道思想暗合了。也就是：一个人只要知足，就能常乐。

黄庭坚二十二岁时进士及第，二十七岁当上了国子监教授。任满刚要升官的时候，结果因为仰慕苏轼，他就给对方寄了两首“古风”长诗。

说巧不巧，正好赶上了“乌台诗案”。随后苏轼入狱，黄庭坚也被认为是苏轼一伙的，也受到了牵连，被赶到吉州的太和县去当了一个小县官。

后来，宋哲宗登基，高太后重帘，黄庭坚就被司马光推荐去修订《资治通鉴》。后来又制作了《神宗实录》。

本来，黄庭坚的工作做得很好的，可是没想到宋哲宗后来亲政了，重用了“*”，就开始打击“元祐党”，他和苏轼一起又倒了霉。

“*”从他负责编修的《神宗实录》里摘出了“三千多条”错误，最后核实了三十二条，把他贬谪出了京。再后来宋哲宗死了，宋徽宗上位后，他官复原职了。

可是，结果没过多久，他又因为在作《江陵府承天禅院塔记》的时候，不肯将贪官的名字写上去，就被人诬告了，然后又遭到了贬谪。

黄庭坚一直被视为苏轼的同党，一辈子没当过大官，干的全部是文书编修之类的工作。他的一生，仿佛被他自己七岁时的这一首诗预言了。

他就像是一个牧童，骑着牛，吹着笛子，远远地旁观朝庭上勾心斗角的人。名利就像是一阵风，一会儿吹顺风，支持“*”的皇帝上了台，“*”就嘚瑟；一会儿吹逆风，支持“旧党”的皇帝上了台，“*”哭都来不及。

所谓的达官贵人，被名利缚住，一辈子把脑壳都系在自家腰上去替皇帝打工，还不如在民间当一个自由自在的小牧童。其实，很多道理小孩子都懂，大人反而不懂了。

历史上有许多的诗人，他们在童年时候写下的诗作，一直都流传至今，其中最出名的当数骆宾王的那一首《咏鹅》。

同样是七岁时作的诗，《咏鹅》是一首咏物诗。作者观察细致，色彩描写与动作描写都十分准确、传神，已经十分令人惊叹了。

黄庭坚这一首《牧童诗》虽然在画面上不及《咏鹅》，但是却是一首“哲理”诗。而黄庭坚正是宋代“江西诗派”的开山祖师，这一个诗派最大的特点是借诗说理，借诗议论。

苏轼在名义上是黄庭坚的老师，但是事实上，苏轼后期的诗也走的是说理一派，最典型的就是《题西林壁》。而这种诗风的开创者，公认是黄庭坚。

七岁就能讲出“哲理”的孩子，真是不可小窥。都说黄庭坚的诗，最初是学的杜甫。其实从他父亲黄庶开始，黄家人就爱学杜诗。

黄庶写诗最初是学韩愈，而韩愈本来就是学的杜甫。黄庶在朝为官多年，是一个禀性忠诚，正直善良的人。他不屑与人同流合污，因此不适应官场，终身都只能当一名低阶的小官。

可是他并不因此而感到难过，反过来还告诉自己的儿子黄庭坚，要好好做人。因为他推崇杜甫，所以他写诗不讲究格律工整，从不会“以辞害文”。

杜甫的风格传到韩愈手上时，韩愈继承了杜诗中那种“现实主义”精神与“实用的精神”，他反对浮华无用的内容。这种思想经过黄庶再传到黄庭坚，慢慢就形成了“江西派”好说理的风格。

当然，因为太爱说理、发表议论，会让诗歌失去艺术的美感，在宋代也引发过一些批评，但是赞同的声音始终大过批评。所以，黄庭坚这个“诗中达摩”的位置就坐稳了。

后来不光影响了南宋一百多年，甚至还影响了金、元两朝部分诗人的诗风。其实，提到“江西诗派”，基本上就是等于宋诗的代名词。

这种“借诗说理，借诗议论”的诗风，一直流行到了明朝才中断了一下，到清朝的时候又重新兴起，直到清末都还有它的继承人。

宋人不喜欢“不讲道理，只讲唯美”的唐风，比如唐朝孟浩然那种，“美则美矣，但是没有灵魂”。明朝人不喜欢宋人“只有灵魂，毫无美感”，于是在学唐风的同时自己捣鼓出了小清新。

后来不幸的是，明朝被清朝灭亡了。清人在思考明亡的答案时，认为明代文人“欠说理”，于是他们又回归到了“江西派诗风”。

其实，宋诗可爱的地方与讨厌的地方，都是由于它太爱讲理。太过理性，有逻辑的东西，往往感情薄弱。缺乏抒情的亲和力，是比较难以打动人的。