和古诗有关的创意美术

创意美术活动方案

创意美术活动方案（精选17篇）

　　为了确定工作或事情顺利开展，常常需要提前进行细致的方案准备工作，方案是从目的、要求、方式、方法、进度等都部署具体、周密，并有很强可操作性的计划。你知道什么样的方案才能切实地帮助到我们吗？下面是小编收集整理的创意美术活动方案，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　金秋十月，举国同庆，为进一步培养孩子的创造力、想象力和动手能力，增进亲子间的感情，体验亲子合作的乐趣，我园将举行“庆国庆亲子创意美术制作”活动。

　　家长们可以利用国庆长假带孩子到大自然中玩耍，感受家乡的美、自然的美，并和孩子一起亲密合作，用各种艺术表现形式创作有趣生动的美术作品。

　　活动目的：

　　1.在制作中，使幼儿感受家乡和自然的美丽。

　　2.通过亲子活动，感受亲子制作的乐趣。

　　3.培养幼儿自我展示、交流的能力。

　　4.培养幼儿审美情趣，体验自我创造的成就感。

　　活动内容

　　托班、小班、幼儿手工制作

　　要求：家长与幼儿共同完成，利用各种废旧物品（如：果壳、种子、布贴等物品）粘贴制作一幅以“迎国庆”或“美丽的秋天”为主题的画报。

　　中班、大班幼儿绘画展览

　　要求：家长

　　指导

　　幼儿利用各种艺术表现形式（如水彩、油画、拓印、版画、刮画等），创作一幅以“国庆节”或“美丽的秋天”为主题的

　　绘画

　　作品。

　　纸面要求：8开画纸大小，背面写名字，作品上交后，统一打印名签。

　　活动时间

　　10月1日~7日亲子制作。

　　10月8日~10日上交作品，交流展示。

　　10月13日~17日作品评选，优秀作品展览。

　　活动评比

　　1.评选出本次活动的优秀班级。

　　2.评选出一二三等奖若干名。

　　3.颁发获奖证书、奖品、并照相留念。

　　请各位家长积极参与，展现你和孩子的共同风采。

　　活动目标：

　　1、感知蝴蝶翅膀对称的图案，学*用对印画的方式表现对称。

　　2、迁移已有经验，能够用各种线条、图案来装饰蝴蝶。

　　3、大胆制作，体验成功的快乐。

　　4、培养幼儿初步的创造能力。

　　5、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。

　　活动准备：

　　1、PPT、人手一张蝴蝶形状的黑纸。

　　2、红、黄、绿颜料，棉签，抹布。

　　活动过程：

　　(一)导入活动，引起幼儿兴趣。

　　教师：小一班来了一位客人，你们看是谁呀？

　　教师：今天晚上他们要开蝴蝶晚会，大家都要穿上美丽的衣服去参加晚会呢？我们一起来看一看，蝴蝶的衣服是什么样子的。

　　(二)幼儿观察蝴蝶，发现蝴蝶左右对称的特称。

　　教师：蝴蝶翅膀上有什么呀？

　　教师：左边和右边是一样的，他们是对称的。

　　(三)教师示范，提出活动要求。

　　1.出示一只黑色蝴蝶。

　　教师：这只蝴蝶好伤心啊，她在偷偷的哭泣呢？原来她没有漂亮的衣服，我们帮她穿上漂亮的衣服？我们用什么帮助蝴蝶呢？

　　教师：蝴蝶翅膀打开来，棉签轻轻画下来，蝴蝶蝴蝶合起来，蝴蝶翅膀打开来。

　　教师：棉签上也有标记，什么颜色放什么颜料盒里。

　　(四)幼儿操作，教师指导。

　　1.幼儿大胆制作任意形状的衣服。

幼儿园创意美术活动方案

幼儿园创意美术活动方案（精选12篇）

　　为了确保工作或事情能高效地开展，常常需要提前准备一份具体、详细、针对性强的方案，方案是在案前得出的方法计划。那要怎么制定科学的方案呢？下面是小编为大家收集的幼儿园创意美术活动方案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　活动主题：

　　《爱我你就画画我》亲子美术活动

　　参加人员：

　　少儿美术老师与家长幼儿

　　活动目标：

　　1、通过开展亲子同乐美术创意活动，让幼儿与家长一起体验美术创意活动的快乐，加强家长与孩子之间的情感交流。并在活动中增强幼儿团结协作、遵守规则的意识。

　　2、通过活动提升幼儿对美好事物的感知，体验艺术活动的美好过程，充分享受艺术活动成果给自己及亲人带来的喜悦。活动准备：

　　3、每个家庭准备120厘米见方的单层瓦楞纸(幼儿园准备)号笔、24色油画棒、壁纸刀、大剪子、擦手的毛巾或湿巾各一(家长自带)。

　　4、幼儿亲子律动操《手拉着手一起走》、优美的背景轻音乐。

　　5、活动前各班召开家长动员大会，讲活动须知：

　　(1)活动中不允许带食品，确保保持场地的卫生。由于场地有限，所以每个孩子只允许一个家长陪同参加，另一个可以在一旁进行拍照，活动结束后欢迎摄影高手将照片发给老师!

　　(2)亲子活动的参与对象为孩子的爸爸或妈妈，尽量不要请爷爷奶奶或亲戚代劳，无论工作有多忙，请在一年中的这次活动抽出时间陪陪孩子!

　　(3)注意安全，家长在协助孩子作画时，要注意保管好和正确使用壁纸刀、大剪子等工具，避免划伤。活动结束后，各班教师将幼儿带回，其他家长

　　活动过程：

　　一、幼儿亲子律动操《手拉着手一起走》

　　二、《爱我你就画画我》亲子美术活动

　　1、让我们尽情享受、欢乐开怀。在这个时刻，我们的爸爸妈妈们也回到了童年，和孩子一起享受画画的乐趣，所以，无论有多忙，无论有多累，都要陪孩子欢度这也许是一生中的美术创意!

　　2、宣布主题：爱我你就画画我

　　3、活动须知：在活动中要充分注意和孩子的协作，在给孩子给予帮助的同时也要尊重孩子的想法，积极配合，不要自作主张将活动全程包办，那样就失去了活动的意义。家长也要充分利用难得的活动和孩子多沟通，多交流，让孩子感受无与伦比的关爱和呵护。

　　4、讲解活动流程：请小朋友躺在画纸上，让爸爸妈妈把身体的形状描绘出来。然后再请爸爸妈妈和小朋友们一起描绘另一个自己，完成自己的作品后，用剪刀把作品剪下来。这样一个动作生动、线条丰富、颜色鲜艳的“小朋友”就诞生了!

　　5、放轻音乐，幼儿和家长，在教师的带领下到规定的场地中领纸开始作画。教师全面指导，并进行拍照。

　　6、各班展示作品，并合影留念。

　　三：活动结束。

　　活动目标：

　　1.通过运用多彩的短线和圆点创造出富有个性的七彩雨及多样的小水花。

　　2.能按照自己的意愿安排画面。

　　3.能充分发挥想象力，不断变换颜色，大胆表现。

　　活动准备：

　　油画棒各色水粉颜料纸棉签范画

　　活动过程：

　　一、引出话题

　　滴答滴答下雨啦，雨是从哪里掉下来的呢?你见到的雨是什么样子的?

　　夏天的时候，我们经常听到“轰隆隆轰隆隆”是什么声音?接着就会怎么样?大雨是什么样子的?(伸出手指一起画雨点)

　　你的雨点掉到哪去了?

　　老师的雨点掉到池塘里了，池塘会变的怎么样?

　　二、教师示范作画

　　三、你们看夏天的雨漂亮吗?咦?夏天的雨为什么是五颜六色的呢?

　　这么漂亮的雨我们给它取个什么名字呢?

　　四、交代要求，幼儿作画，教师帮助指导。

　　五、讲评作品。

　　活动目标：

　　1、引导幼儿从不同侧面观察橙子，根据橙子的基本形状展开想象。

　　2、通过过活动培养幼儿的发散性思维及细致观察的能力。

　　活动准备：

　　课件、橙子两个、托盘 、小刀、记号笔、剪好的大大小小的横竖切面。

　　活动过程：

　　一、猜猜谁来了

　　1、今天老师带来了一位小客人，在请出它之前我们先来看一张图片，好吗?(引导幼儿根据圆形展开想象)

　　你们看到了什么?(圆形)看到这个圆会让你想到什么?

关于竹的古诗 描述创意的句子

1、创意是一种放弃的智慧。放弃理性、放弃自我、才能获得的大智慧。

2、美女，别看我相貌丑陋了点，可其实我心眼挺实在的。

3、原谅我盛装出*，手握水笔，眉头紧锁，奋笔疾书，只为帮学霸垫底。

4、我在努力的变成你喜欢的样子，可是你却告诉我你爱的是她。

5、如果一段感情，没有把你变成更好的人，那么很遗憾你跟错了人。

6、如果说重逢是为了另一场忘记，我宁愿从未和你相聚。

7、生活，每天都需要清晰的方向和前行的速度。同时，不要忘记去获得宁静的惬意与悠然的怀想。

8、当明星就是好，老公出轨都不用自己抓，全国人民都帮着抓啊。

9、把每一个陪你走过部分人生的人记下来，是一件很有意思的事。

10、其实长相真的不重要，爱情在乎的是感觉，但是我对丑的没感觉。

11、有能力的创意人员，不会认为他的工作只是做一则或一套广告，他一定会下功夫去了解影响产品销售的其它因素。

12、也许你不是我微笑的唯一理由，但一定是我最喜欢的那个。

13、听说你的城市下雨了，不知道你带伞了没有，如果带了，这雨他妈的就白下了。

14、虽然我们寂寞地生活着，但在茫茫宇宙中，一定有个人能听懂自己的语言，一个也就够了。

15、所谓创意，不单指无中生有的能力，可以将陈腔滥调写成别有洞天也是种境界。

16、我觉得世界上就只有两种人能吸引人，一种是特漂亮的一种就是你这样的。

17、做自己的决定。然后准备好承担后果。从一开始就提醒自己，世上没有后悔药吃。

18、锄禾日当午，啥都不靠普。闲来没事做，不如斗地主。

19、总有一次流泪让我们瞬间长大。没有丢过东西的人，永远不会了解失去的感觉。

20、真正的幸福和快来不是来自与物质，而是来自于心灵。

21、只要一直跟着脑子里的创意走，就会一切如意。千万别让你的逻辑头脑占了上风！

22、大老远看到我一直盯着你的时候，不要觉得我对你有意思，我真的看不清你是谁。

23、你就好像是上品的西湖龙井，那种淡淡的苦涩是你的成熟，越品你越有味道。

24、等我找到了老婆，我第一时间就是亲她三天三夜，我要问问，这些年你死哪里去了？

25、尽管你身材纤弱娇小，说话柔声细气，然而却很有力量，这是一种真正的精神美！

26、是不是有那么一个人，藏在你心里，从未忘记过，想念着你想念的人，一起进入梦乡吧！

27、如果猪都会飞了，谁还买飞机？骑着猪上天不就行了。

28、懦夫，连幸福都害怕，碰到棉花也会让他受伤，他甚至会被幸福所伤。

29、为什么誓言翻来覆去都是那几句，伤人的话却句句剐心，独具创意？

30、半路车没电，推行走得慢，抬头把月看，底头擦把汗，人生几次博，成败也无憾！

31、你也许没有若隐若现的酒窝，但你的微笑一定是月闭花羞，鱼沉雁落。

32、听说钱是人类最大得痛苦，那就让我来承担这份痛吧！

33、你突然不回我消息的时候，我总是安慰自己：没事，你大概是死了。

34、茫茫的人流中，我一眼就发现了你，你是那么的光彩夺目。

35、不论什么，要是你想相信，你就能找到相信它的理由。

36、与人为善，就是快乐的源泉，就是最大的追求。**安安就是最大的幸福。

37、情侣之间最多只有前三年的保质期，剩下的，*惯罢了。

38、你就好似一轮太阳。有你我不一定能活，但没你我一定活不了。

39、有时候，我们等的不是什么人、什么事，我们等的是时间，等时间，让自己改变。

40、想得太多只会毁了你，让你陷入忐忑，让实际上本不糟糕的事情，变得糟糕。

41、生有很多追求，没有追求的人生，好比一杯寡淡的白开水，活得无滋也无味。

42、你看得见我打在屏幕上的字，却看不到我掉在键盘上的泪。

43、一个人进另一个人空间的频繁次数足够证明对那个人的想念。

44、世界不会在意你的自尊，人们看的只是你的成就。在你没有成就以前，切勿过分强调自尊。

45、心属于你的我借来寄托，却变成我的心魔，你属于谁的，我刚好经过，却带来潮起潮落。

46、在一个聪明人满街乱窜年代，稀缺的恰恰不是聪明，而是一心一意，孤注一掷，一条心，一根筋。

47、如果用一个词来形容我对您的感受的话，我觉得那就是真诚。

48、事实上疼痛对很多创意人来说是一种养分，很多令人感动的作品，常常给我的感受就是一股隐隐的心疼，感受作者恰当地说出，也恰当地感染。

49、女人总是发现问题敏锐，解决问题暧昧。在有人要触底线时，要笑着重申你的底线。

50、如果你想和某个人在一起，你要听从的，是自己内心的声音，而不是他人的指指点点。

51、我们都知道策略具有举足轻重的地位。但是如果它不能帮你打开创意之门，它将一文不值。创意和策略紧密相连、相辅相成。

浅谈美术活动对幼儿创造力的培养

浅谈美术活动对幼儿创造力的培养（精选8篇）

　　在日常学*和工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编整理的浅谈美术活动对幼儿创造力的培养论文（精选8篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【摘要】美术活动对幼儿来讲既是学*，也是一种思维创造的实践活动，幼儿常常通过美术活动来表达自己对事物的认识与情感。在美术活动中培养幼儿的创造力，可以更好地激发幼儿的审美情感，让幼儿热爱生活，追求和向往美好的生活。根据小班幼儿的年龄特点，我们制定了一系列培养幼儿创造力的绘画活动。通过“儿童画”这一特殊的语言，展现幼儿的内心世界，奏出创新的主旋律。

　　【关键词】兴趣；创造力；激励法；发散性思维

　　幼儿园里的孩子大多都是3-6岁的幼儿，而且这个时期是幼儿想象力、创造力发展的黄金时间。他们思维活跃、可塑性强、想象力丰富，是创造力发展最有潜力的时期。幼儿创造力的培养不是一蹴而就，需要家长及教师在日常生活与教学活动中有目的、有意识地培养，也需要我们**不断对幼儿进行启发、引导。并且通过创设良好的教育环境（包括物质环境和心理环境），在日常生活、教育活动中激发他们的创造兴趣，培养创造意识，再充分利用*时的一日活动培养幼儿的创造能力。但在培养时还应注意常出现的一些问题。

　　一、注重教学激趣，激发幼儿创造的热情

　　美国心理学家指出“幼儿最好的刺激乃是对所学的材料的兴趣”。有趣的教材，能调动幼儿活动的积极性、创造性，也能使幼儿在美术教育活动中长时间的保持良好的注意力和愉快的心情。所以，幼儿教师在选择教学材料时，要选择形式新颖的、富有情趣的、新奇的、幼儿感兴趣及符合幼儿年龄特征的内容。如：小班美术活动贴纸《下雪了》，要求幼儿先把白纸撕成一块一块的小纸片，然后把这些纸片无次序的黏贴在背景图片上。冬天是一个下雪的天气，对于孩子来说，一年之中很难看见下雪的天气，所以在冬天他们很喜欢下雪，所以对粘贴雪花很感兴趣。而且这个活动要求孩子动手来撕纸，幼儿的可动性很大，符合幼儿年龄特征。对于“雪花”该粘贴在什么地方，全凭幼儿的知识经验，对幼儿创造的可塑性较大。

　　二、注重幼儿积累经验，丰富幼儿的创造材料

　　由于幼儿年龄、生活经验，眼界及知识经验不足，所有导致他们的创作内容范围较窄。因此，在日常活动中，教师及家长应注重帮助幼儿积累经验，培养幼儿观察力、分析力和想象能力。让幼儿积累更多空间思维材料，为日后的创造提供方便。如：在小班美术活动《手拉手》中，孩子们要给图片中的人物上色，并且要给他们画上手。图片中小朋友的手必须是要互相拉着的，这就要孩子们根据自己的想象力来添画，根据实际情况和想象力来完成。而给图片中小朋友上色也需要孩子对色彩的判断力和色感来完成，我们总是发现孩子们虽然画的画是同一幅的，但有些孩子的画颜色很好，有些孩子的就看起来一般，那就是孩子之间的想象力和对色彩的创造力不同所造成的。

　　三、注重激励、培养创造的自信心

　　每个人都喜欢受到别人的称赞和鼓励，都渴望获得成功。我们发现我们的幼儿年龄越小，就越希望获得老师及长辈的称赞，对他们来说，表扬更显得重要。因此，幼儿教师在组织幼儿进行美术活动的过程中更应该注意多鼓励幼儿，增强幼儿自信心。而培养幼儿自信有以下几点：

　　1.语言激励法。

　　教师应多对孩子说说一些表扬的话，从而培养幼儿的自信心。如：教师在活动开始的时候可以说“看谁画得最好”，“谁画得最漂亮”，“看谁画的又漂亮又干净”等话来激励幼儿上进心。又如教学活动中教师可以对个别幼儿说：“你今天画的真漂亮”、“我知道你一定会画的很漂亮的。”等帮助幼儿增强信心的话，肯定幼儿的创造成果，让幼儿感受到自己的作品是被接受的、是受到老师表扬的，大大激发幼儿创造的自信心，促使幼儿大胆尝试。

　　2.成功激励法。

　　为长时间得不到表扬的幼儿创造成功的机会，让这些幼儿也能体验成功的喜悦，哪怕是微不足道的成功都应为幼儿高兴和自豪，增强这些幼儿对创造的自信心。如在美术活动中，让那些动手能力较差而口语表达能力较好的幼儿来说说他们想画什么？对他们进行表扬鼓励，教师以真诚的语气告诉他们，希望他们能把自己想的东西画出来给小朋友看，从而增强他们表现的自信心。

　　四、注重幼儿的发散性思维的培养

　　发散性思维是幼儿创造的主要成分， 在创造性的美术活动中，教师要设计一些符合幼儿年龄特征又富有想象的教学活动。从而启发、诱导和训练幼儿的发散性思维来培养幼儿创造思维和发展创造能力。如：在大班我们就可以开展这样的活动，只告诉幼儿一个主题《快乐的星期天》来让幼儿进行绘画。教师可以先让幼儿来说一说自己在星期天干什么？和谁一起去了哪里？怎么去的？对于能力强的幼儿要求他们用连环画的形式表现出来，对于能力差的幼儿，教师可以让他们绘画其中的一段。这样每个孩子都得到了一个主题，并且是幼儿自己通过想象进行绘画的，每个幼儿虽然主题一致，但是他们的内容却是不一样的，每个孩子都要通过自己的想象，自己的创造才能完成，并且在完成后能获得成功的喜悦。

　　21世纪是一个创造、挑战的时代，幼儿只有在不断的创造过程中，积累丰富实战经验，从而为以后的创造打好良好的基础。大人们总是说：“孩子是世界上最大胆的画家，最有个性的音乐家，最富冒险精神的探险家。”作为幼儿教师这一独特的行业，作为这些最大胆的画家、最有个性的音乐家、最富冒险精神的探险家的引路人，我们只有在了解幼儿创造性表现能力特点这一基础上，来转换我们的一种古老的观念，用现代的教学形式，用研究、探索式的形式，在教学过程中让幼儿发挥创造表现的一片广阔的天地。

　　【参考文献】

　　[1]王琴。优化绘画教学提高绘画水*[J].小学教学（教师论坛），2011年05期

　　[2]吴淑琼。谈幼儿绘画教学的几点看法[J].福建基础教育研究，2011年06期

　　[3]刘钢。浅谈幼儿绘画教学[J].新作文（教育教学研究），2011年10期

　　摘要：幼儿时期是一个人思维创造最活跃的时期，通过美术形式进行表现，既能够激发幼儿学*兴趣，还可以培养幼儿的创造能力。当前社会经济发展速度很快，市场对人才需求量也日益增大，在传统观念的影响下，人们对幼儿教育提出了更高的要求，尤其是重视幼儿各方面能力的培养。本文试阐述美术教学中培养幼儿创造能力的意义与方法，旨在挖掘幼儿的最大潜能，提升幼儿的美术创造能力。

　　关键词：幼儿教育；美术教学；创造能力

　　美术教学是幼儿园教育中的重要内容，除了能够培养幼儿的艺术素养以外，还能够增强幼儿的创造意识，提升幼儿的创造能力。在以往幼儿园美术教学中，有些教师不太重视幼儿创造能力的培养。幼儿阶段对一个人的发展极为重要，因此教师要采取正确的教学方法，培养幼儿的创造能力，激发幼儿的创造潜力，这有利于幼儿今后的全面健康发展。

　　１、美术教学中培养幼儿创造能力的意义

　　幼儿园属于基础教育，幼儿时期是培养一个人创造力的最佳阶段。在幼儿美术教学过程中，要积极探索有效的创造力培养方法，这是幼儿园面临着的重要课题。对此，教师应主动采取探索、想象等各种表现手法，将手工作品、绘画作品等作为开发幼儿创作才能的重要工具，让幼儿能够通过对线条、图形、色彩的利用，创造性地将他们对世界的认知表现出来，充分发挥出幼儿内在创造潜能，帮助幼儿形成健全的人格，促进幼儿心智的全面发展。所以，站在幼儿发展的角度而言，在美术教学过程中培养幼儿创造能力，这点具有非常重要的意义。

　　２、美术教学中幼儿创造能力的培养策略

　　２．１创设环境，培养美术创造兴趣：幼儿美术教学中，教师要创造良好的环境氛围，利用幼儿好奇心强的特点，激发他们的兴趣，引导幼儿主动探索，如此一来能够为幼儿提供良好的探索条件。好奇、好问、好玩、好动是幼儿的天性，这是幼儿创造意识的萌芽及实践能力的表露。对此，教师要提升对环境资源的利用率，支持和鼓励幼儿创造活动的开展，保护好幼儿的创造思维，激发他们的创造灵感，从而让幼儿长时间保持浓厚的创造兴趣［１］。例如：在“配色活动”中，教师可以将红、黄、蓝三种颜色的瓶子、水提供给幼儿，让幼儿自己随意进行颜色搭配，调和。幼儿能够发现瓶子里面颜色不断变化，由深变浅、由绿变紫，非常奇妙，这样很快就将幼儿的兴趣调动起来。然后教师再适时加以引导，让幼儿创造出新的颜色，幼儿了解并掌握配色方法以后，为让幼儿始终保持对配色活动的兴趣，教师可以将宣纸、剪好的各种裙子提供给幼儿，让幼儿根据自己的想象给裙子配色。幼儿在配色过程中，即感受到了活动的乐趣，还培养了自己的美术创造能力。

　　２．２激发想象，促儿创造活动开展：幼儿阶段正是孩子想象力发展最关键的时期，他们的创造性想象能力也是由此发展起来的，虽然幼儿知识经验不足，但是会大胆的进行想象，创造意识也很强。想象力是指幼儿对事物进行联想的能力，比如幼儿对事物的幻想，这是幼儿开展探索、创新活动的基础。所以，促进幼儿开展创造性教育，培养幼儿的想象力尤为重要。例如：在“未来汽车设计展”中，教师先将各种汽车的功能介绍给幼儿，让幼儿按照自己的想象，大胆设计未来汽车的功能。幼儿通过教师的合理引导，充分发挥出自己的想象力，设计出新型的游乐车、环保车、警车等，有效培养了幼儿的创造意识［２］。活动结束以后，在讲故事、泥工活动等过程中，幼儿都能通过自己的想象，创造出各种新内容。所以，想象力是开展创造性活动的关键。

　　２．３实践操作，培养美术创造能力：在幼儿美术教学过程中，要重视幼儿创造力的培养，给予幼儿更多动手动脑的机会。由于幼儿语言能力发展尚不完善，所以对幼儿而言，动作是其最直接的思维表现形式。在实践操作活动过程中，要将幼儿创造意识激发出来，让幼儿的创造思维得到发展，从而提升幼儿的美术创造能力。例如，教师可以将数张彩色纸提供给幼儿，组织幼儿进行折纸活动，让幼儿自己动手折出各种形状。幼儿们在教师的启发下，可以折出不同的形状，如正方形、长方形、三角形、不规则图形等，幼儿还将其想象成饼干、桌子、雪花等事物。此外，教师还可以指导幼儿进行图形组合，如正方形和椭圆形组合为圆顶房、长方形和三角形组合成为尖顶房、不同形状组成的鱼，或者是通过拼贴，组合成春天的场景等。幼儿在美术活动过程中，最大限度发挥出了自己的创造性思维，提升了创造能力。

　　２．４改进方法，培养美术创新精神：在幼儿美术教学中，要以教材内容为中心，采取类比、联想等方法，扩散幼儿的思维，形成新的方法，即求异思想，教师要在美术活动中为幼儿设计开放性问题，改变幼儿以往固有的思维方式，让幼儿通过探索与尝试，改革和创新以往的制作、表现手法等，这样有利于培养幼儿的求异思维［３］。此外，教师还要采用新的教学方法，支持幼儿标新立异，从而增强幼儿的创新精神。例如：在折纸“裤子”的过程中，首先教师为幼儿介绍叠裤子的方法，并让幼儿们将折好的裤子组合起来，此时，教师可以向幼儿提问“你们可以组合成哪些事物呢？”教师要给予幼儿足够思考的时间，鼓励幼儿积极开动脑筋思考问题。幼儿通过思考和讨论，以及在教师的启发下，可以使用折好的三条裤子拼成小狗，用多个裤子拼成蜈蚣等。对此教师要及时给予幼儿肯定，认可他们创造出来的事物，从而增强幼儿的自信，更好的激发幼儿创造潜能，帮助幼儿树立起“我也能创造”的信念。此外，还可以将幼儿各种内在因素调动起来，让他们产生更大的创造动机，增强其创作意识，长期下去，幼儿必然会具备较强的创新精神，这也是幼儿美术教育的目标。

　　３、结语

　　总之，幼儿园通过开设美术教学，有利于培养幼儿的创造能力。因此，教师要及时转变观念，提高重视程度，灵活使用各种培养的方法，引导幼儿充分发挥自己的想象，将幼儿创造能力激发出来。此外，教师还要注意保护幼儿的天性，利用幼儿活动好动的特点，积极为幼儿营造出轻松愉快的学*氛围，让幼儿在活动中享受到快乐，掌握到基本的技能技巧。从而真正实现幼儿园美术教育目标，促进幼儿全面能力的发展。

　　参考文献:

　　［１］樊越．幼儿美术教育现状分析及指导策略探究［Ｊ］．学周刊，２０１５，（０７）：２１０－２１１．

　　［２］邢舟亚．幼儿美术作品园本评价初探［Ｊ］．美术教育研究，２０１５，（０８）：１１８－１１９．

　　［３］朱新华．幼儿美术教育生活化模式探讨［Ｊ］．大舞台，２０１３，（０１）：１６８－１６９．

　　摘 要：幼儿美术教育是一种以培养幼儿创造能力为核心的教育。本文在指出*年来幼儿美术教育方面存在问题的基础上，给出了如何培养幼儿创造力的具体对策，涉及到：构建激发兴趣的和谐氛围、教会幼儿必要的美术知识、带领幼儿融入丰富的生活以及合理鼓励幼儿的美术成果。

　　关键词：美术教育 幼儿 学前教育 创造力

　　一、引言

　　幼儿创造力的培养是我国学前教育的一个重要内容，这是因为创造力是幼儿认识及智慧发展的重要组成部分之一，而幼儿创造力是国家的财富，是未来的希望。美术教育是幼儿创造力培养的有效途径。幼儿美术绘画一般分成三大阶段，分别是：涂鸦阶段、象征阶段以及图式阶段。幼儿的思维是具体形象的思维阶段，采用的主要是拼接方式。因此，幼儿的生活世界越生动丰富，积累的表象也会越多样化，创造潜力也会越大。

　　然而据笔者的从教经历以及相关资料的研究，发现：在幼儿美术教育方面存在不少妨碍孩子们创造力发展的因素。比如，不少幼儿教师*惯于先示范、再让幼儿进行依葫芦画瓢式的绘画，甚至直接要求孩子们绘画时的颜色、形式都要与示范画一致。这样的美术教育方法虽然能够教会孩子们一些绘画的基本技能与方法，但是却严重阻碍了幼儿的思维及想像力的发展。

　　因此，教师可以根据幼儿的特点，采取灵活多样的方式进行引导，鼓励幼儿通过各种形式进行美术绘画来表达自己的理解与想像，接纳幼儿独特的审美感受。本文就是针对幼儿美术教育，探讨如何培养幼儿创造力的对策。

　　二、构建激发兴趣的和谐氛围

　　绘画创作的灵感取决于一定的氛围。教师在指导绘画时，要为幼儿创设一个轻松愉快的环境，让幼儿有足够的自由和信心，思维不受限制，敢于说出自己的想法，敢于大胆作画，大胆创新，创造潜能得到最大限度地发挥。

　　构建激发幼儿兴趣的和谐氛围，幼教首先要注意在情感上亲*孩子们，培养师生之间的亲密感。幼儿的心理反应是比较敏感的，他们感觉氛围温馨、可预测，就会产生安全感受，也就会有更多的兴趣去创造快乐。当然幼教也要提供足够的资源去启发孩子们的创造潜力，让孩子们借助于各种创造性的媒体去绘出心中所想的内容。教师不要以质疑、冷漠的态度去面对他们，应该以微笑、赞许的神情去对待他们，同时根据孩子们提出的需求，在保证安全及可行的前提下，尽可能满足孩子们，让他们去尝试新的东西。当然，教师要有一定的忍受能力，比如：孩子们的吵闹、混乱、无理等。因为有时候，幼儿处于高度绘画创造欲望以及兴奋时，他们就会更加活跃，有点手忙脚乱。如果教师过于注重所有时间内的良好秩序，也会在一定程度上影响孩子们的创造能力的发挥。

　　三、教会幼儿必要的美术知识

　　要想让幼儿在美术教育中更好地培养创造力，掌握必要的美术知识是前提。因此，首先，教师应该教会幼儿必要的绘画知识，让孩子们掌握最基本的绘画技能。比如：可以指导孩子们学会绘画工具的灵活使用，能够根据需要进行色彩的调配及合理运用。并给孩子们提供丰富的美术材料。因为爱动好玩是孩子们的天性。一个模型、一张绘纸都会让孩子爱不释手，摆弄半天。因此在美术知识教授的过程中应尽量提供幼儿感兴趣的物质材料，让孩子们多看、多摸、多玩，从而激发幼儿的创造意识。

　　其次，在具体的绘画技能方面，教师要指导孩子们学会以不同视觉角度去观察人与物。另外，教师可以引导幼儿大胆地采用线条、色彩以及构图进行初步的创造性尝试。教师在美术教育过程中要真正成为幼儿学*活动的参与者，发现幼儿在运用所学美术知识时所创造的闪光点，并进行及时的因势利导，从而给幼儿创造的自信心，促进孩子们创造性思维的不断发展。

　　四、带领幼儿融入丰富的生活

ppt课件美术

ppt课件美术

　　你会骑自行车吗？让我们一起来欣赏《我设计的自行车》这一课，小编准备了以下的美术ppt课件。希望对您的有所帮助，欢迎下载!

ppt课件美术

改编古诗很有创意的中秋节的诗歌精选

1)、李白家的月饼

床前明月光，豪华精包装。分开饼一看，*加糠。

2)、杜甫家的月饼

细草微风曳，今年礼特别。中间夹金戒，上峰最欢悦

3)、柳宗元家的月饼

无权鸟飞绝，没钱人踪灭。下岗被强拆，凄凉中秋节

4)、苏轼家的月饼

明月几时有?举饼问青天。青天已不在，房价冲破天。

5)、辛弃疾家的月饼-菩萨蛮

月饼欲共权利语，谁知权利欲无数。送出难收回，目的来不来?

领导事事发，都是嘴巴白。归途笑沙鸥，回屋全家愁。

6)、岳飞家的月饼-满江红

怒发冲冠，吃月饼，难看圆月。抬望眼、揪心南海，心潮激烈。十三亿人系疆土，千里西沙被南越。莫等闲，奋起岳家枪，荡妖孽

7)、陆游家的月饼

月饼不圆万事空，但悲不见西沙同。王师南*倭寇时，家祭无忘告乃翁。

8)、范仲淹家的月饼

手拿月饼忧而忧(送者)，嘴吃月饼乐而乐(收者)。可怜一座岳阳城，随着洞庭干起裂。

9)、徐志摩家的月饼

悄悄的我金饼送，乐乐地你收入怀中。我问孩子事，你答节后就调动

10)、琼瑶家的月饼

我有几盒月饼，盘算与谁能共?多少秘密藏其中，收饼之人能懂。饼外言语浓浓，饼内目的重重。饼来饼往俱有心，留下帘帘春梦

网缘情缘月饼甜，中秋夜语思绪翻。

带去问候和祝愿，好运好花好月圆。

一年十二月儿圆，今夜分明更耐看。

我愿玉盘照亲友，月圆花好幸福添。

我家月饼脆香甜，春去秋来思浪翻。

思绪飞飞上重九，我家月儿何时圆?

关于美术的名言

1、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。三毛

2、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。伯格森

3、骨气形似皆本于立意而归乎用笔。张彦远

4、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。潘天寿

5、应知天道酬勤，不叫一日闲过。齐白石

6、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。胡一川

7、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。罗丹

8、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。郑板桥

9、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。罗丹

10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。乔雷诺兹

11、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。罗丹

12、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫

13、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。马蒂斯

14、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。谭畅

15、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。爱因斯坦

16、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。罗丹

17、灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。列宾

18、战斗场面和绘画，都要在远处观看。英国

19、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。康定斯基

20、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛

21、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。爱因斯坦

22、用一根线条去散步。德国保罗克莱。

23、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。塞尚

24、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。罗丹

25、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半赫伯特斯宾塞

26、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。刘勰

27、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。安藤忠雄

28、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。蒙克

29、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。关山月

30、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁

31、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。罗丹

32、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴

33、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。歌德

34、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。塞尚

35、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹

36、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。马克思

37、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。塞尚

38、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新*画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。徐悲鸿

39、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。徐谓

40、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。凯尔希纳

41、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。瓦萨雷利

42、我不画我所看见的，我画我所知道的。毕加索

43、人生就像顺小河漂流的软木塞。雷诺阿

44、好读书，不好读书;好读书，不好读书。徐谓

45、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。罗马尼亚博巴

46、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。塞尚

47、人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿

48、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫

49、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。托卡莱尔

50、屋中有画，等于悬挂了一个思想。雷诺兹

51、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质。郭熙

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文（精选23篇）

　　在日常学*和工作生活中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编整理的美术鉴赏论文，欢迎阅读与收藏。

　　摘要：在新课改背景下， 初中美术教学要注重结合学生生活实际， 让课堂内容更加具体、丰富， 充满生活的气息。欣赏课是初中美术教学中的重要内容， 为提升课堂教学效率， 教师应该注重应用情境教学法， 为学生创设生动、形象、有趣的氛围， 以此激发学生的学*兴趣， 保证欣赏课教学高效开展， 实现预期的教学目标。该文提出了美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略， 旨在培养学生的美术鉴赏能力。

　　关键词：美术教学； 欣赏课； 情境教学法；

　　情境教学法当前已经在各学科的教学中得到了广泛应用。在初中美术欣赏课教学中， 教师要尽快转变思想理念， 加大对情境教学法的应用力度， 结合教学内容与学生学*水*， 灵活选用各种教学方法， 保证实际教学效率的提升。这样才能在传授学生美术知识的同时， 培养学生的审美能力、鉴赏能力， 为学生的全面发展打下坚实的基础。

　　一、设置问题情境， 引导学生思考

　　在初中欣赏课教学中， 问题情境的运用尤为重要。教师提出与教学内容有关的问题， 可以帮助学生明确学*方法， 避免学生在美术欣赏课上感到迷茫， 并让学生在解答问题的过程中正确理解美术知识， 加深对美术知识的记忆。在问题的引导下， 学生将主动开动脑筋思考问题， 在自主探究的过程中培养学*能力， 为今后的发展奠定良好的基础。如， 教师在为学生讲解色彩调配相关知识时， 可以问学生某种颜色是通过其他哪些颜色调和而成的， 让学生在思考的过程中学*， 这样学生在美术欣赏课上才能集中注意力， 积极动手操作， 调配颜色， 这样就达到了教学的目的。又如， 在《巧用身边的材料》的教学中， 教师可以根据教学内容， 问学生：“你们知道可以利用怎样的方法， 用稻草表现题材吗？”在学生回答问题后， 教师再通过范例欣赏与分析， 让学生真正了解制作作品所需的构思、方法及步骤。

　　二、巧用多媒体， 增强学生的感受

　　时代快速发展， 现代科技更新速度日益加快， 多媒体在教育教学中得到了广泛应用。教师应该充分发挥多媒体的作用， 为学生设置生动的教学情境， 促进学生全身心投入教学， 保证初中美术欣赏课教学效率得到提升。通过多媒体辅助教学， 学生能够直观感受到美术的魅力， 对学*产生浓厚的兴趣。对此， 教师要在课前做好多媒体课件搜集与设计工作， 这样才能在课堂上创设出更加自然的教学情境， 避免学生产生抵触情绪， 让学生在愉快的氛围中掌握美术知识。如， 在《*书法》的教学中， 教师可以在课堂上为学生播放展现我国书法演化过程的视频， 学生在多媒体创设的情境中， 逐步进入古代大师营造的书法世界， 不仅感受到了书法的特点与价值， 逐步形成了热爱祖国优秀传统文化的美好情感。教师采用这种教学方法， 提高了课堂教学效率， 学生也能掌握这节课的重点内容与相关知识， 从而圆满完成了教学任务。

　　三、组织学生表演， 提升审美情趣

　　为提升初中美术欣赏课的教学效果， 教师可以让学生模仿作品， 进行角色扮演， 这样不仅能够让学生产生身临其境之感， 了解创作者是如何在作品中表达内心情感的， 还能够有效培养学生的审美情趣， 促使学生的美术鉴赏水*不断提升。如， 秦兵马俑是我国的艺术瑰宝， 教师可以为学生展示将军俑的图片， 在学生欣赏这件作品时， 带领学生起立， 让他们体验当将军的感觉。在教师的指导下， 学生的表情十分严肃， 手中握着“宝剑”， 认真摆姿势、做动作， 有的学生表现得庄重威严， 有的学生表现得气势非凡。教师讲解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后， 可以用语言引导学生：“你看它的眼神多锐利， 它正趴在地上， 耸着肩膀， 它发现了什么？对， 随时准备扑向猎物。”此时教师要做出动作， 营造紧张的气氛。这样很快就调动了学生的情绪， 他们认真观察， 了解了这件作品的特点， 从而达到了教学目标。

　　四、创设生活情境， 培养艺术品位

　　任何一幅优秀的美术作品都蕴含着丰富的生活哲学， 画家在其中表达出自己对生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、达？芬奇的《蒙娜丽莎》等， 这些作品都与生活有着紧密的联系。以《吃土豆的人》为例， 凡？高在认真观察农民日常生活与劳作情景后， 将农民吃土豆的样子栩栩如生地描绘了出来。我们在欣赏达？芬奇的《蒙娜丽莎》时， 会莫名感受到一种悲伤的情绪， 据说画中的女子刚刚经历了丧子之痛， 为了给她带来快乐， 达？芬奇在创作这幅画时还请了喜剧演员进行表演。从这里能够看出， 在初中美术欣赏课教学中创设生活情境， 能够增强学生的情感体验， 并将学生的美术创作潜能激发出来。在实际教学中， 教师可以与实际生活加强联系， 带领学生走出教室， 欣赏大自然的美景， 这样学生创作的作品才更具情感与生活味， 艺术品位也能获得提升。

　　总之， 在美术欣赏课教学中， 教师要重视应用情境教学法， 精心设置各种教学情境， 激发学生的学*欲望， 在生动、形象的情境中， 学生能够获得快乐的体验， 并牢固掌握美术知识、提升美术鉴赏能力。此外， 教师还要不断探索新的教学方法， 以保证充分发挥出情境教学法的作用， 为提升美术欣赏课教学效果创造更加有利的条件。

　　美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。

　　美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件（美术作品）与主体条件（鉴赏者）。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。

　　1863年在人民群众反对沙皇专制制度、争取自由的影响下，俄国彼得堡美术学院１４名学生拒绝按照学院硬性规定的题目进行毕业考试，他们走向社会，组成了巡回展览学会。他们创作了许多揭露农奴制度、反映俄罗斯人民苦难生活的美术作品。这些作品内容新颖，形式活泼，富于战斗性，在俄国各地巡回展览，影响很大，被称为“巡回画派”。其中列宾和苏里柯夫是杰出代表。

　　列宾（1844－1930）著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，画的是在炎热的夏天，一群衣着破烂不堪的纤夫迈着沉重而疲惫的步伐拖着货船，艰难地走在伏尔加河畔的沙滩上。沙滩上的几只破箩筐，增添了画面的凄惨景色。画*有１１名纤夫，经过画家精心刻画，反映出他们各自不同的年龄、经历、性格和气质。领头的纤夫叫卡宁，穿着满是补丁的衣服，两手下垂，身上的纤绳绷得很紧，忍受着体力上和精神上的痛苦。中间突出的人物是那位身着浅色衣服的少年，他紧蹙着眉头，吃力地用手调整压在肩上的纤绳，从他那昂起头的姿势看得出，在他身上蕴藏着一种潜在的反抗力量。最后两位人物动态对比鲜明。一位低垂着头茫然地向前移动着身躯，一副听天由命的样子；一位回头怒视着后面船上的船主，脸上是愤愤不*的表情。

　　列宾是十九世纪俄罗斯最杰出的画家。他擅长社会风俗画和肖像画，他的许多优秀作品直接而又广泛地反映了他所处的那个时代。列宾从小就喜欢绘画，后来经过努力考上了美术学院。《伏尔加河上的纤夫》是列宾的第一幅成名之作，这幅画共画了三年多时间。为了创作这幅画，列宾亲自到伏尔加河边居住，和纤夫们交朋友。他寻找了各种不同类型的纤夫形象，认真观察，并画了许多人物写生画，表现不同年龄、个性、姿态的纤夫。正是通过大量的人物写生，列宾抓住了伏尔加河纤夫的典型特征，把他们表现的十分真实、深刻又各具特色。这幅画以狭长的横幅展现了一群纤夫的形象：远处伏尔加河畔的阳光酷烈，沙滩荒芜。*景只有埋在沙里的几只破篮筐作点缀，景色十分悲凉。一队穿戴破烂不堪的纤夫正拉着重载货船，缓慢地沿着河岸沙滩向前走着。画面上的纤夫，有强壮的，有体弱的，有年老的，有年青的。他们的步子是那样的沉重，令人似乎可以听到“伏尔加船夫曲”那压抑低沉而又雄壮的回声。纤夫共有11人、约略分成三组。这里每一个形象都经过列宾仔细推敲，并画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各有差别。为了更好地展示纤夫们的性格特征和内心世界，列宾采用了画幅较宽的横构图，把众多的人物安置在与伏尔加河几乎*行的位置上。人物的高低错落，使画面形成一种有力的节奏。辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴缕但又显示出雄厚力量的纤夫们形成了鲜明的对比。

　　也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。

　　外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓——起重机、吐着烟的烟囱、建筑——透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。 这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相*的画家的称为“印象主义”。指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而已，与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。 几年后艺术评论来了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。

　　为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。

　　莫奈背弃了关于勒阿佛尔港传统的种种表达方法，而更趋向于表现真实的自我感受，传达出自己对日出的鲜活印象，将常识之类搁置一边，竭力捕捉最初朦胧印象，并将其凝固在画布上。他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切，而不是我们料想我们会看到的东西。因此开始的时候人们自然会抗拒，勒阿佛尔港的日出怎么是这样的呢？可是随着时间的推移，经过观察，人们发现，当船衬着城市的背景出现时，在特定的光线下从特定的角度看去，船似乎真的是在城里行驶，有时海天会浑然一色，我们实难分辨何为大海，何为天空。

　　而就我个人而言，独爱徐老的作品，徐老一生以画马闻名世人，在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是*画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以*的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。其中不得不提曾经轰动一时的《八骏图》。其中主角——八匹骏马，一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超光，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超影，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里。

　　外国的名画家还有米开朗琪罗，达芬奇，其中达芬奇的《岩间圣母》引人入胜，它所体现出来的是作者极具表现力的写实功底，达芬奇的《蒙娜丽莎》为外方世人所称赞不已，当镜子被放置在蒙娜丽莎的右手和右肩膀一侧，就会看到“戴着头盔的耶和华”。此外，他们还在这位艺术大师的另一名作《最后的晚餐》中耶稣前方的桌子上发现一个倒置的圣杯。有报道指出，西方某艺术调查组织的这一“镜子理论”也许解释了为什么达·芬奇许多作品中的人物似乎都有所指向性或凝视着远方，就好像在寻找神圣的东西。据记载，达·芬奇经常以镜像书写（注：他喜欢从右至左写字），一方面是防止“对手”剽窃他的创意，另一方面是想隐藏他的一些科学理论。

　　综观中外美术芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重视作品的意境，而西方作品则以体现事物的多种内涵和更注重色彩的运用为特色。

　　这学期学*了美术鉴赏这门课，通过这门课的学*，让我认识到美术鉴赏是一门对美术作品进行欣赏、感受、分析和判断的一门学科，这门课让我对美术有了新的认识，新的观念和理解。同时，也提高了个人修养。就美术而言，有*的和外国的，而*的又有古代的*现代的，其中又包括很多类，有绘画，雕塑，建筑，园林艺术等，美术可谓所涉及的种类之多，范围之广，*的和外国的各有特色。下面我们就来说说*的美术及外国的美术。

　　美术，就*来说，从古代就非常有特色，先从绘画说起，其种类有很多，根据技法的不同，可分为工笔和写意两种，前者强调调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响，后者也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰：有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画，只表现物体本身的固有色，和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画，采用意象空间的方式。而*现代的绘画与古代的绘画略有不同。

　　然后我们可以再看看*的雕塑，因古代社会制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，*古代又重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。*有*的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现这几个方面：有*古代雕塑的装饰性。无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都反映着传统悠久的装饰趣味。*古代雕塑具有明显的绘画性。*古代雕塑和绘画都有着原始工艺美术，二者相互结合相互补充，*雕塑和绘画具有审美要求上的一致性。还有一个特点就是意象性，西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。*雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美*惯，来欣赏*古代雕塑“以形写神”的艺术效果。感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。所以雕塑艺术对我们生命认识有很大的影响。

　　当看完*雕塑后，*的建筑也是一种艺术，在古代，以木质材料为主，有很多特色的建筑，如故宫。其中以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念。其次，又特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主。还有注重与自然的高度协同，尊重自然。然后，艺术性格特别重视对中和、*易、合蓄而深沉的美的追求。*建筑艺术是*人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。在漫长的发展过程中，*建筑始终保持了自身的独特性格。*的建筑艺术，深刻影响着我们的生活，一直持续到现在。

　　再说说*的园林艺术，*的园林艺术已经有了三千多年的历史了，并且在不断的发展中逐渐形成了具有民族特色的风格。*园林艺术与西方的几何形园林艺术不同，*古代园林综合了建筑绘画雕刻以及诗文等多种艺术。将自然山水的景色浓缩、集中到庭院之中是*园林的一大特色。*古典园林的园景上主要是模仿自然，用人工的力量来建造自然

　　的景色，园林中除大量的建筑物外，还要栽花种树，用人工仿照自然山水风景，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。除满足造园者满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以满足精神上的享受。*古典园林经常用诗词书画渲染气氛，提升意境。这就是*古代园林艺术的高超技艺，特点十足，**现代的园林艺术有很多都是模仿古代的设计特色而构建的，很有古色古香的味道。

　　外国的绘画，很强调对色彩的运用，这是西方与*绘画的本质区别。从实际上来说，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。西方绘画毕竟与*绘画有所不同，各有特色，当谈到西方绘画时，我们会想到许多与*不同的地方，这可能也受着文化*俗与崇拜信仰的影响，再加上宗教等的一些，差别肯定很大，所以，我们要用不同的眼光来看待西方的绘画。

　　不光有绘画，还有外国的雕塑，因为受地理位置影响，以及文化差异，宗教信仰的不同，西方雕塑与*的雕塑艺术也大有不同，所以说中西方雕塑艺术的题材与形式上的不同由地理环境和社会组织结构的不同所决定。主要以欧洲为中心，代表作品有很多，其中以古希腊雕刻，古罗马雕刻，中世纪雕刻，文艺复兴时期雕刻等。其次，又由于观念意识，思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。当对比西方文化时你会发现，*的传统文化是追求的是统一的整体，而西方则是把一个整体分为不同的部分，西方文化重视的是逻辑推理的思维模式，结合了古希腊的科学主义与理想主义，为西方雕塑艺术奠定了基础，而*的雕塑则强调直观意识思维方式，通过直觉来感悟，体验把我对象，着两种思想意识上的差别形成了中西雕塑艺术的不同。然后，中西雕塑的也表现在功能和类型上的差异。从这些就可看出中西文化差异也表现在雕塑艺术层面。

　　与*的不同，外国的建筑，和其他的如绘画，雕塑也差不多，都受本土地理环境与文化影响着，自然也和*的不同，同样我们要从不同的角度去看，才能深刻了解与体会和感受到西方建筑艺术的特点。西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗*郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性——神圣，永恒，庄严，崇高。所以像金字塔这样的建筑自然在*不会出现，说到这，让人无法想象，西方古代的技艺是如何的高深，现代的人们都无法解开金字塔之谜，这还需要我们慢慢去探索，慢慢去发现，去欣赏更多的美，更多的艺术。

　　总之，美术鉴赏是一门让人们更加深刻去认识美的课程，可以提高我们的人生修养，我们要不断的去学*，去体会，去感受。

　　摘 要：中西绘画交流早在明万历年间就有，而清初的郎世宁则是公认的传入西画技法的第一人。郎世宁带来的西方绘画美学思想独特的魅力在于融合了传统宫廷画思想，成就了郎世宁特殊的作品风貌。

　　关键词：郎世宁；传统*画；中西文化

　　Giuseppe Castiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作*画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年（1715）来*传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在*的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。

　　一、人物肖像画

　　郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于*的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《*安春信图》等。他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统*画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合*传统技法的再创造。

　　二、纪实画

　　郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《*定西域战图》《*定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。

　　这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统*画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。郎世宁的纪实画不仅在绘画风格技法上有所改变，最重要的是在构图上都有别于传统*画。

　　郎世宁纪实画的构图中将人马、聚散、景物处理的富有节奏感，体现了画面的虚实、物象的繁复，但又融洽和谐的关系，具有明显的欧洲画风。同时，他在绘画中也尝试从创作中争得自由，尽量避免把*景远景结合在同一个画面中，纪实画多采用宏观远视的方法，不仅使整个画面感觉有纵深感，还使人物和周围的环境符合实际比例，同时兼顾了*人的视觉*惯又不违背西方人的作画*惯。

　　三、花鸟走兽画

　　在花鸟走兽类绘画作品中，《嵩献英芝图》《聚瑞图》《孔雀开屏图》《九犬图》《百骏图》《五马图》《柳荫双骏图》《万卉同春图》《仙萼长春册》等是其主要代表作。在绘制这一类作品时，郎世宁发挥了他高超的写生技法，用笔精到，宛然若生，利用西方透视和明暗作水墨画。不管是马匹、树木、水流、土坡，还是花枝、鸟雀等，都非常注重质感的细腻表现。

　　他在运用西方写生技法画蕴含传统*元素的作品过程中适当添加了光影处理和明暗交界线的运用，使得花鸟走兽有了栩栩如生、呼之欲出的感觉。

　　在郎世宁的这类作品中，他更多的是来塑造形体，减弱了笔墨线条独立的审美意义，然而笔墨线条是*绘画和书法造型的基础，对于受西方绘画影响较深的郎世宁自然难以体会笔墨线条的微妙乐趣，更多的是在意形体结构的把握，所以笔法全无。虽然如此，但是也给予了这个外国人改变*传统*画更大的发展空间。这种作画方式使他的画体积感和真实感以及空间感更强。这种有别于传统的绘画技法，是对传统*画的一种补充，也是一种冲击，在画坛中开拓了崭新的艺术天地。

　　四、郎世宁绘画风格对传统*画的影响

　　郎世宁在进入*前学到的西方绘画特点是写实、写生、忠于自然、忠于光源、忠于黄金分割、忠于人体解剖，力求再现生活；同时，他也被*画所体现的意境所吸引。因此，他尝试着适应*的欣赏*惯和宫廷的需要用西法画*画，郎世宁学**画技巧并不断用中西不同的观察方法和表现方法改造传统*画。

《美术的节奏》小学美术说课稿

《美术的节奏》小学美术说课稿

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，时常要开展说课稿准备工作，说课稿可以帮助我们提高教学效果。说课稿应该怎么写才好呢？下面是小编收集整理的《美术的节奏》小学美术说课稿 ，希望对大家有所帮助。

　　一、课题：

　　美术的节奏

　　二、教材：

　　山东版义务教育课程标准实验教科书四年级上册第三课

　　三、教学时间：

　　1课时

　　四、学生分析：

　　对于花边二方连续纹样：，学生并不陌生，三年级已有所接触，并初步掌握了绘制的方法，为了激发和保持学生对已接触过的知识的兴趣和新鲜感，在教学设计上，把重点侧重放在掌握花边的排列规律并学以致用，联系生活，尝试运用花边装饰生活用品，通过学生以小组合作的方法去布置房间，让学生在玩中学，在学中玩，在合作学*中发展发现美、运用美、表现美。

　　教师在教学中，要依据学生的年龄特点，不仅要创设良好的人文情境，对学生进行人文教育，也要为他们营造一个自主、合作、探究的学*氛围，提高他们的协作能力，并在轻松愉快的学*过程中，为学生自主发展创造良好的空间。

　　五、教材分析：

　　本课属于“设计·应用”学*领域。以花边作为切人点，通过教学活动让学生体验、感受、了解花边在生活中的应用，运用熟悉的媒材和表现手法，创造性地参与学*，体验美术活动带来的乐趣，引导学生感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养学生热爱生活的情感及对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。

　　教材通过学生的亲身感受，对花边有了深入的了解，认识到花边在形状、排列上的艺术特点，促进学生形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用，感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏，调动学*的兴趣，激发学生探究的热情、创造的热情。这样的学*既贴*儿童的生活，又符合中年级学生的

　　审美心理特点和表现能力。

　　六、教学目标：

　　1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型及装饰的特点，学会运用花边进行装饰。

　　2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养学生的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学*促进学生的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让学生对生活中的美的理解更上一个台阶。

　　3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品，促进学生对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。

　　4、发展性目标：培养学生热爱生活，热爱自然的情感。了解民俗文化，珍视民间传统文化艺术的发展，渗透可持续发展的思想。

　　七、教学重点：

　　通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使学生能够利用二方连续或有规律的纹样，通过小组合作设计、布置带有民族特色的房间及物品。

　　八、教学难点：

　　如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，创造性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和布置具有民族特色的房间。

　　九、教学准备：

　　1、教师准备：课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。

　　2、学生准备：彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。

　　十、教学过程：

　　（一）引导发现，舞蹈导入。

　　1、教师带领学生跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞，增强趣味性，并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。

　　2、教师请1—2位学生根据兔子舞的节奏用图案或图形表现出来，感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。

　　3、教师示范，出示课题：美术的节奏。

　　本环节设计意图：《美术课程标准》中提出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的'情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞，既容易激发学生的学*兴趣，又能让学生通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。

　　更好的体现出课程整合的新理念。

　　（二）学*交流，启发联想。

　　1、课本中“知识窗”的学*。

　　2、抢答游戏，让学生找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。

　　3、展示具有广西特色的少数民族服饰及物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。

　　4、设问：这些图案*时我们都见过，你们把它叫做什么啊？

　　花边最大的特点是什么呢？

　　本环节设计意图：在本环节的学*中，学生通过课本学*了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，学生就有了把美融人生活的想法，这些也为后面学生进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。

　　（三）直观学*、开拓思路，合作探究。

　　1、教师通过实例学生扮演兔子，以单独纹样的图案再现：让学生直观的复*二方连续纹样知识，并与音乐相结合，让学生根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。

　　2、师示范把花边进行重新组合，学生动手尝试设计出更多不同的排列的方法：

　　教师把花边撕开后，根据不同于兔子舞的音乐，把单独纹样进行重新排列，变化出更多的花边排列方法、启发、拓展学生的设计思路，让学生能够设计出更多更好的排列方法，通过实践，巩固和加深了对所学知识的认识。

　　3、赏课件，从课件中学*更多的排列方法并引出作业。

　　设计意图：在欣赏完大量的花边图案后，学生对花边的多种排列方式就更有兴趣了，在这一环节中，采用了表演的形式，配以老师的讲解，使学生明白了二方连续排列的重要性，懂得了不同的排列形式所产生的视觉效果和装饰功能、这对学生接下来的学*和作业中，如果选择适当的花边排列方式来美化环境和物品，起到了一定的帮助作用，也是解决本节课的难点之一。

　　（四）小组合作，快乐表现。

　　1、学生去房间自由参观，对房间构造有个整体的了解。并把自己感兴趣的、想布置的东西记下来。综合全组意见，把本组最想布置物品反馈给教师。

　　2、教师提出作业要求：分小组分工合作布置本组负责布置的物品，讨论一下制作的材料和方法。小组合作研究制定方案，落实设计、布置的人员，进行分工。

　　3、学生分工合作，教师巡视指导，帮助遇到困难的小组解决问题。

浅谈美术活动中幼儿创造力的培养论文

浅谈美术活动中幼儿创造力的培养论文

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是小编整理的浅谈美术活动中幼儿创造力的培养论文，欢迎大家分享。

　　现代生理学、心理学、脑科学研究发现，幼儿时期是拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯曾警告说：“2岁——6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那创造性在以后的生活中很难再被激发出来。”美术作为一种造型艺术，其创造力的表现是美术活动本身的一个属性，因此，幼儿美术教育是培养创造精神最好的课程之一。儿童在美术活动中创造想象之大胆是承认所不及的，给儿童一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让儿童能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识……儿童的创造潜能、审美表现愿望和能力、创造性人格是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养的。新《纲要》也强调儿童主动的发展，关注儿童终身受益的品质的培养。要落实《纲要》精神和“创造”的教育宗旨，需要对幼儿园现行的美术活动进行改革，更好地发挥美术教育的这一独特优势，探索能使儿童的创造力可以自然流露的方法和途径。在实践中，我略有感触。

　　一、创设幻境氛围，激发创作欲望

　　“有准备的环境”是蒙台梭利教育的核心。蒙台梭利教育观指出：学生发生在有准备的环境中，美术教育活动也是如此。

　　班级里的美术角是幼儿园最小的美术环境，但对幼儿及教师来说，却最方便、实用，幼儿在美术角的活动是他们自己选择的自主、自由的活动，它对幼儿美术能力及个性的发展有着不可低估的作用。首先，美术角的创设和布置要能激起幼儿参与创作的热情，如：我在美术角中常放置一些颜色鲜艳的圆形、长方形、三角形卡纸及一些不规则图形蜡光纸、毛线、纽扣等，启发幼儿自由选择喜欢的图形加以补充、添画，把自己的创意在图形上表现出来，并让幼儿用语言描述，感受创造活动的乐趣；其次，要投放多种绘画材料和工具，引导幼儿在绘画中体现出多样化，如《七彩世界》这一主题活动时，我提供了油画棒、水彩笔、水粉颜料、彩色卡纸、蜡光纸等，促使幼儿采用多种方法来表现七色的美，激发幼儿的创作欲望。

　　二、积累感性经验，丰富创作源泉

　　我国现代儿童艺术教育家杨景芝认为：“儿童是画所见、所想、所感，生活经验是幼儿园进行美术创造的源泉，幼儿进行绘画创作主要依靠对生活的观察和感受。”创作离不开生活，幼儿最乐于、最善与表现的就是他们感兴趣的生活，即使是“想象创作”，也同样依赖于对生活的体验。

　　在实践过程中，教师要让幼儿多听、多看、多感受，使幼儿逐步积累多种社会经验、生活经验、情感经验。在命题画《夏天》美术活动中，我不再出示任何范画让幼儿临摹，而是在课前一天给幼儿布置任务，观察、感受夏天独有的季节特征，丰富认识，积累创作素材；然后再进行绘画活动时，发给幼儿每人一张纸，启发幼儿画出你所见到的、感受到的或希望的夏天。活动结束，展示在作品栏里的画各具特色：五彩缤纷的各色冷饮、火辣辣的大太阳上挂着一个冰块、自动旋转的超大蒲扇、小朋友脸上如暴雨般大小的大滴汗珠……无一不体现了孩子们对生活的观察、感受。幼儿是活动的主体，教师要做好的是帮助他们获得有益的经验并引导他们以自己的方式去思考、探索、理解、应用和创造，使孩子们尝试将心中美好的世界创造性地表现出来。

　　三、尊重每个孩子，增强创作信心

　　苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。”

　　作为教育者应给每个幼儿提供这种探究的机会，以*等的态度尊重、信任每一个幼儿，引导他们在各自不同的基础上获得最大的发展，通过对幼儿情感上的交流影响感染幼儿进行探索、创造活动。一次绘画课上，我忙着把孩子们的画展示出来后，正准备讲评，周蒋超小朋友大声叫我：“老师，我在地上捡到两张画。”我走过去一看，一张纸上只有几根线条，另一张上则是一大块乌黑的圆。当时非常生气，正准备询问，但一想画的小主人会员以我这样做吗？这样做有可能伤了他的自尊。于是，我马上微笑的对孩子们说：“这两幅画都有自己的特点，就是还没完成，画完成了一定不错，我们看看画上画了什么？”这时小朋友议论开了：“有点像鸟”“像鱼”“像小鸡”。我连忙接着说：“说的是有点像，那这两幅画上还缺些什么呢？”小朋友们这下可热闹了：“再画一颗柳树”“涂上蓝蓝的海水”“画上一片草地”等等，我不时地对孩子的回答点头微笑获伸出大拇指，给孩子们以示肯定和鼓励，待他们发言尽兴后，我便接着说：“小朋友出了这么多的好主意，老师相信要是画的主人把它画完整，一定会非常美丽，到时贴到我们的‘小画家’专栏让大家一起欣赏，那该多好啊!先把这两幅画放在绘画区，明天你们把它完成，好吗？”我用期待的目光看着每个孩子。第二天，区域活动后，两幅完整的画便出现在了绘画区的桌子上：凌乱的线条变成了小鱼在河里自由自在的游，乌黑的一大块圆形多了四条腿变成了一张桌子。在这一活动中，幼儿对已有的图像成功的进行了弥补，并有了大胆的想象、创新，不仅大大增强了幼儿的自信心，也能呵护幼儿的自尊心，同时也使他们明白做事不能半途而废，要自始至终地做好每一件事。

　　四、**幼儿空间，打开创造之门

　　陶行知先生认为：“创造需要广博的基础，**了空间，才能扩大认识的眼界，以发挥其内在的创造力。”

　　在美术教育中，首先要扩大幼儿的学*空间。在教学中，我经常带领有而去接触自然、接触社会，去观察、体验，特别是让幼儿积极地去参与游戏活动，获得丰富的知识和创作灵感，从而使幼儿受到情感的、艺术的、综合的教育。如画《秋天》时，课前我带领幼儿到户外观察、寻找秋天的秘密，带着问题去欣赏各种各样的花草树木，让幼儿在自我观察、发现的基础上自己选择感兴趣、印象最深的事物用绘画语言来表现，这样既激发了幼儿的兴趣，又使每个孩子的画面丰富多彩，充满个性。其次，要营造自由、愉快的心理空间，让幼儿轻松愉快地表现。心理学家罗杰斯认为：心理安全和自由是促进幼儿创造力的两大主要条件。在心理安全和自由环境中，幼儿的心情轻松愉快，无压抑感，使他们在与周围环境不断交互作用中，容易形成创新意识与具有个性化的创作。在指导中，我注意变指责性的语言为启发式的询问。如：变“你的手画的太长了”为“这个小朋友的手伸得那么长在干什么呀？”；变“太阳明明是红的，怎么会是绿的？”为“你画的太阳和别人不一样，肯定是有秘密吧！”等等，用教师充满好奇的语言去激发幼儿的创造性，在轻松、愉快的气氛中，感受成功的喜悦。对于**来说，幼儿的画线条不流畅、比例不对称、涂色不均匀，显得太稚拙，但这往往使孩子们的表现完全不同于**，作为教师要清楚的认识到，当幼儿大胆地进行种种表现时，要报以欣赏的态度，鼓励、肯定幼儿一切稚拙的表现，同时适时加以引导。正如一位学者所说的：“孩子正处于最具有创造性和发展性的阶段，我们所要做的只是为他们把大门打开而已。”

　　五、启发想象意识，提高创造能力

　　爱因斯坦曾精辟地论述道：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步。”我们身边每一个孩子身上都蕴藏着极大的创造能力，只有将这些宝贵资源积极启发、引导，才能培养真正具有创造性的人才。教师作为教育活动中的引导者，更要扮演好支持、鼓励和引导的角色，与幼儿一起完成“探索、创造之旅”。

　　“秋风起来了，秋风起来了，小树叶离开了妈妈……”，在孩子们的轻轻哼唱声中，我们一起来到了幼儿园草坪上。一会儿工夫，我们便捡了两大堆落叶，孩子们围着落叶蹲了下来，我挑了几片，把它们摆成了一排，再搁上一根枯树枝，“啊，真像小朋友爱吃的糖葫芦！”我惊奇地说。“像一串红”“像鞭炮”“像鱼骨头”……孩子们你言我语。“我们一起来玩‘小树叶变变变’吧！”在我的提议下，大家积极行动，一会儿，长长的落叶火车开过来了，美丽的叶子蝴蝶飞来了，一把落叶小伞撑开了，笑哈哈的树叶脸谱也展示在眼前了，孩子们在树叶围成的圆圈中跳啊、唱啊，作为老师的我，感觉真是妙不可言。。回到教室，孩子们拿出彩色的油画棒，按照自己的想象，把一片片树叶加工成了有趣的动物画，黏贴成了神奇的树叶火箭……，我“啧啧”称赞道：“哎呀，没想到这些垃圾在你们手里变成了宝贝了！你们真能干！”孩子们听了，得意得手舞足蹈。看着他们红彤彤、充满稚气的脸庞，想想一上午的活动，我打心眼里感激大自然赐给我们的这份厚礼，庆幸自己给于了孩子们充分的精神自由、想象自由和表现自由，让他们感受到自我创造、自我表现的极大乐趣，更重要的是奠定了幼儿的创造意识，增强了他们的创造能力。

　　创造性美术教育的最终目的是在美术活动中开启幼儿想象的大门，培养幼儿的创造思维和创新精神。实践过程中，我发现孩子们的创造思维日渐丰富，作品富有个性。在今后的活动中，要进一步鼓励幼儿大胆发挥想象和创造，用自己的双手尽情地表现美=创造美，促进幼儿创造斯文的发展。最后，我想以日本幼儿美术专家坂光彦的话作为结束语：“创造性并不专指那些新的叫人吃惊的发现，一些及其*凡细致的改革也是创造！”

　　幼儿常常通过美术活动来表达自己对事物的认识与情感。在美术活动中培养幼儿的创造力，可以更好地激发幼儿的审美情感，让幼儿热爱生活，追求和向往美好的生活。因此，我们根据幼儿的年龄特点，制定了一系列培养幼儿创造力的绘画活动。

　　一、引导幼儿积累丰富的表象

　　由于幼儿年龄小。生活经验缺乏，幼儿脑中积累的表象极其有限，这样就会制约他们创造力的发展，因此，我们为幼儿选择绘画的内容应该是幼儿所熟悉的、感兴趣的事物。例如，花草、水果、小动物等。因为这些内容对幼儿来说是比较容易接受、容易学会的。另外，为了丰富幼儿的生活经验，进一步了解感知周围的事物，如果让幼儿直接画物体，显然不符合他们的年龄特点，于是，我们精心设计了有关点、线、面、色彩练*的绘画活动。如，“下雨了”、“会跳舞的线宝宝”等绘画活动，去满足幼儿的涂鸦需要，然后当幼儿对点、线、面绘画技能有了一定的了解、掌握后，笔者又设计了“摘苹果”、“可爱的小鸡”等绘画活动，引导幼儿用圆和线条组合创造出更为丰富的图像。同时，我们还为幼儿创设了宽松、自由、和谐的氛围，让幼儿展开自由想象的翅膀，用自己的想法去画画。这样，在绘画活动中，幼儿不但体验到了创作的乐趣，还积累了相关的基本绘画技能。

　　二、以游戏形式组织绘画教学

　　在以往的教学活动中，教师都是直接运用范例进行单向的.示范和讲解，从而使幼儿的作品在模仿中生成，这样，作品中就缺少了幼儿自己的想象、理解、情感，长此以往，幼儿的作品便会呈现出千篇一律的模式套用，没有自己的个性，从而抑制了他们的创造力。因此，我们力求将绘画活动游戏化。首先，在选材上，必须是幼儿感兴趣的，只有感兴趣，才能激发幼儿的创造欲望。其次，在教学过程中，我们必须精心设计每一次提问，让幼儿展开想象的翅膀，大胆地表达自己的情感、理解和想象，变教师单向地传授知识、技能为师生间积极互动的关系，激发创作的欲望。例如，笔者在“会跳舞的线宝宝”活动中，让每一位幼儿自己去发现带子舞动中的变化，这就在无形中使幼儿掌握了各种线条的名称，笔者让幼儿把自己看到的、发现的用笔画出来，结果一幅幅色彩鲜艳别具一格的画面便展现在大家的眼前，整个活动充分调动了幼儿的积极性、主动性，使幼儿得到了充分的发挥。

　　三、运用启发探索的语言促使幼儿形成创造动机

　　在美术活动中，教师可以运用启发、探索的语言来激发幼儿的创造性，促使幼儿创造出别具一格的画面。例如，《手的联想》《锅碗瓢盆交响曲》等活动，借助手、锅碗瓢盆的外形可变的特征，运用启发探索的语言引导幼儿想象，这样的语言为幼儿大胆想象提供了广阔的空间。幼儿不仅可以不受任何限制发挥自己的想象创造。又可以有个性化的表达。又如《大人国，小人国》这个活动，通过大人、小人不同特点的对比，联想他们之间发生的故事，把启发探索的语言变成有趣的故事情节，激发幼儿的创造欲望。幼儿在被故事深深吸引后。教师就可因势利导，请幼儿联想“巨人”能够帮助人们做哪些事情，“小矮人”又能够帮助人们做哪些事情，这样既生动有趣，又充分发挥了幼儿的想象力和创造力。

　　四、适时评价鼓励激发创造才能

　　在美术活动中，幼儿所进行的探索、创造远比一幅作品的意义大得多，教师在美术活动中要让幼儿自主创作，带着极大的热情同其他幼儿一起参加美术活动。因此，我们在评价过程中，首先要将幼儿的作品全部展示出来，给每一位幼儿以自信，然后，请幼儿参与到评价活动中来。把自己想象的、画下的内容讲给大家听，幼儿就会在这互相的评价、启发下，闪烁出智慧的火花、创作的灵感，分享创造的快乐。这时，教师再对每一位幼儿的作品加以肯定，幼儿的创造兴趣便会被激发起来。教师的适时介入指导可以重新点亮幼儿创造的火花，促使幼儿的创造顺利进行。