杨俊喜祝福秧歌

秧歌的表演形式

秧歌的表演形式

　　秧歌是*（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。以下是小编精心整理的秧歌的表演形式，希望对大家有所帮助。

　　秧歌的表演形式

　　东北秧歌流传于我国的东北三省。它热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。并且形成了一整套完整的表演形式，蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。东北秧歌有其特定的，这种风格存在于各种动作之中。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪（活泼），浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。不管春夏秋冬都有自发的秧歌队伍在路边或活动中心翩翩起舞，如果不同秧歌队伍相逢时，就会鼓乐齐鸣，以礼相拜，接着就是一通各显高低的竞技性表演。观者为之叫好，表演者自娱其中，忘我投入，情趣万千。同时它的表演形式一共有三种：“大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌

　　（一）大鼓秧歌

　　大鼓秧歌在三种形式中流传最广，尤其以辽南地区的营口、海城及盖县等地更为盛行。主要通过使用的道具来与小鼓秧歌区分。

　　（二）小鼓秧歌

　　小鼓秧歌分“天津高跷”和“小鼓高跷”两种。表演者脚踩一尺六寸左右的木制跷腿，因为两者都以腰鼓和手锣伴奏，所以统称小鼓秧歌。

　　（三）地秧歌

　　地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌，现在我们在课堂上所学的都属于地秧歌。地秧歌又叫“地蹦子”，主要流传于沈阳、抚顺一带。

　　秧歌的韵律特点

　　人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。*有五十六个民族，汉、蒙、藏、鲜、维等等，可想而知民间舞的丰富多彩，同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪(活泼)，浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，这些是东北秧歌的最大特点。

　　“艮、俏、浪”在东北秧歌的含义。只具有特殊的指导意义，著作中对于 “艮”的介绍，少之又少，而且据我了解这个“艮”有很多人都不知道什么意思，所以我查阅了很多关于东北秧歌的资料但是释义很少。所以我凭自己在学*和实践当中的不断总结我觉得应该是膝盖规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来，形成一种特殊的动律，称为“艮(gen)劲”。动作中最能体现东北秧歌特点的是前踢步、后踢步和手绢花。

　　东北秧歌的前踢步，蕴含了许多特有的风格特征，比如：收回正步移中心的那一瞬间，体现出了女孩特有的细腻与体态表现了柔情似水的美感。其实舞蹈就像一道菜，同样的一道菜，不同的人炒就会炒出不同的味道。因为每个人的理解不一样，所以表达出的情感各不相同！

　　原来的东北秧歌以“小”为美。但是随着东北秧歌现代发展趋势，对于东北秧歌的动作训练在课堂就已经按照舞台的感觉、人们的审美观和发展趋势来要求。比如：以前东北秧歌有很多幅度大的动作和幅度小的动作，但现在要求幅度“大”的`动作要更大。而幅度“小”的动作要更小。使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，我觉得只有了解东北秧歌才能从内心真正感受到风格。才能将风格展现出来。

　　秧歌的角色

　　秧歌的表演形式分为大场与小戏两部分。跑大场与一般秧歌相同，小戏则专门演小戏，两者除服饰相同外，没有内在联系。从前述安锅组班，到扮演的人物、人物关系以及服饰等方面，可以看到它属于由秧歌向小戏和现代戏曲发展的过渡形式。所扮演的人物有：

　　鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成40多岁的中年人，有如戏曲的老生。

　　棒槌：持双棒表演为年青人，扮如戏曲中的小生、武生。

　　翠花：持折扇，舞时并不打开，扮如青衣。

　　扇女：持折扇，舞时打开，年青妇女形象，扮如花旦，舞姿优美。 小谩 (小姑娘)持团扇表演，伶俐活泼。

　　膏药客：穿大褂、戴礼帽，持伞与虎撑。此人不跑大场，多是戏班的负责人，说些插科打浑的话，引人发笑，犹如丑角。

　　扮演人物的服饰、打扮完全是为了后面的小戏，并有了生、旦、丑等行当的划分。在伴奏乐器上，除唢呐、锣鼓外，还加了演出戏曲用的板鼓、拍、板、堂鼓等乐器。演出场地可在广场，也可搭台，因地而异。

　　秧歌的起源

　　秧歌在*已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧[4]、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。

　　秧歌的发展

　　*广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队伍整齐化，形成了完整的秧歌舞，其后逐渐成为祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容多为汉族民间故事，神话传说。秧歌舞在清代就已盛行，清朝学者吴锡麒在其《新年杂咏抄》一书中认为宋朝流行的汉族民间舞蹈《村田乐》是秧歌舞前身。

　　形式

　　现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。[2]

　　构成

　　秧歌是载歌载舞的综合艺术，是一种用锣鼓等伴奏，将舞蹈，歌唱等融为一体的汉族民间艺术。汉族民间主要流传着唱秧歌、扭秧歌、戏曲秧歌、戏剧秧歌四种型式。

秧歌的表演形式

秧歌的表演形式

　　东北大秧歌，总是给人们的节日增添了喜庆的气氛，让人们感受到了生活的美好。东北秧歌有悠久的历史，是很受人们欢迎的一种民间歌舞。下面是小编分享的，一起来看一下吧。

　　东北秧歌流传于我国的东北三省。它热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。并且形成了一整套完整的表演形式，蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。东北秧歌有其特定的，这种风格存在于各种动作之中。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪（活泼），浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。不管春夏秋冬都有自发的秧歌队伍在路边或活动中心翩翩起舞，如果不同秧歌队伍相逢时，就会鼓乐齐鸣，以礼相拜，接着就是一通各显高低的竞技性表演。观者为之叫好，表演者自娱其中，忘我投入，情趣万千。同时它的表演形式一共有三种：“大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌。

　　（一）大鼓秧歌

　　大鼓秧歌在三种形式中流传最广，尤其以辽南地区的营口、海城及盖县等地更为盛行。主要通过使用的道具来与小鼓秧歌区分。

　　（二）小鼓秧歌

　　小鼓秧歌分“天津高跷”和“小鼓高跷”两种。表演者脚踩一尺六寸左右的木制跷腿，因为两者都以腰鼓和手锣伴奏，所以统称小鼓秧歌。

　　（三）地秧歌

　　地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌，现在我们在课堂上所学的都属于地秧歌。地秧歌又叫“地蹦子”，主要流传于沈阳、抚顺一带。

　　人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。*有五十六个民族，汉、蒙、藏、鲜、维等等，可想而知民间舞的丰富多彩，同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪(活泼)，浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，这些是东北秧歌的最大特点。

　　“艮、俏、浪”在东北秧歌的含义。只具有特殊的指导意义，著作中对于“艮”的介绍，少之又少，而且据我了解这个“艮”有很多人都不知道什么意思，所以我查阅了很多关于东北秧歌的资料但是释义很少。所以我凭自己在学*和实践当中的不断总结我觉得应该是膝盖规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来，形成一种特殊的动律，称为“艮(gen)劲”。动作中最能体现东北秧歌特点的是前踢步、后踢步和手绢花。

　　东北秧歌的前踢步，蕴含了许多特有的风格特征，比如：收回正步移中心的那一瞬间，体现出了女孩特有的细腻与体态表现了柔情似水的美感。其实舞蹈就像一道菜，同样的一道菜，不同的人炒就会炒出不同的味道。因为每个人的理解不一样，所以表达出的情感各不相同！

　　原来的东北秧歌以“小”为美。但是随着东北秧歌现代发展趋势，对于东北秧歌的动作训练在课堂就已经按照舞台的感觉、人们的审美观和发展趋势来要求。比如：以前东北秧歌有很多幅度大的动作和幅度小的动作，但现在要求幅度“大”的动作要更大。而幅度“小”的动作要更小。使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，我觉得只有了解东北秧歌才能从内心真正感受到风格。才能将风格展现出来。

秧歌有哪些分类

秧歌有哪些分类

　　导语：秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，那么秧歌有哪些分类呢？一起了解一下吧！

　　民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎而热闹非凡。秧歌舞具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。

　　特点

　　秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么的重要。

　　秧歌益处

　　这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐，欢庆，宣传的主要形式。因为秧歌内容包含量大，多姿多  大型秧歌

　　彩，形式多样又富于变化；再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受广大观众的欢迎，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐，舒缓身心疲卷的好方法。

　　秧歌起源

　　秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。

　　闹秧歌

　　陕北地区把灯节活动称作"闹秧歌"，各村的秧歌队在一名持伞的"伞头"带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑"大场"（群舞）、演"小场"（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句，形式简便，生动热闹。灯节期间，当地还要设置名为"九曲黄河灯"（俗称"转九曲"）的灯阵，群众随着秧歌队进入其内，观赏各种秧歌表演，此活动具有消灾驱邪的含义。

　　东北秧歌

　　东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格，历来深受人们的喜爱。

　　东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。

　　今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。

　　每逢重大节日，人们就会自发地组织秧歌表演和比赛。秧歌队的服装色彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，纷纷伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调轻快上路。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名，这些舞蹈生动活泼，技巧高，造型美，深受群众喜爱。

　　**前的秧歌

　　**前农村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；农村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城镇秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。

　　**前的秧歌队全是男的，二人一小组，一个“上装”（扮女的，又叫“包头的”），一个“下装”（扮男的，又叫“斗丑的”），叫做“一副架”。四人一大组（两副架），叫“一棒鼓”。在秧歌队中“头棒鼓”“二棒鼓”“三棒鼓”……排列有序，每人都有固定的位置。“头棒鼓”是全队扭唱技艺最高的，“二棒鼓”次之，“三棒鼓”更次之。秧歌队的领头带队的戴文生巾，披斗蓬，持折扇，只他一人没有“上装”搭配，故称“傻公子”，又叫“拉衫的”。秧歌队的排尾叫“老坐子”，也是一副架：“上装”是一个扮相刁泼的老太太，手拿两根棒棰，耳戴红辣椒；“下装”是一个扮相滑稽的老头，驼背，拄拐杖。秧歌队中也有扮故事中人物的.，如青蛇、白蛇、猪八戒、孙悟空等。秧歌队大的六七十人，小的二三十人。

　　**后的秧歌

　　**后的秧歌淘汰了“傻公子”、“老坐子”、“一副架”和“一棒鼓”，淘汰了男扮女装，男的扮男的，女的扮女的，无论城乡都是只扭不唱。

　　芫莛里的秧歌

　　芫莛补注：秧歌，是从乡人傩到地方戏的中间形态，它一头连接着驱傩者（傩神，其实就是巫），另一头连接着戏曲演员。本章拟具体介绍秧歌的名称来源、形式特征，秧歌与乡人傩、戏曲、傀儡戏的关系等问题。流行于各地的秧歌，均与上古乡人傩——沿门逐疫活动有血缘关系。这种轨迹，至今仍在流行的北方秧歌中仍不难找到。

　　陕西的“神会秧歌”

　　陕西榆林保宁堡乡和米脂县郭辛庄的老秧歌，称“神会秧歌”，“每年春节活动前，秧歌队在神会会长率领下进行敬神谒庙，第二天才开始挨户依门的进院入户拜年，群众称为‘沿门子’，以求消灾免难、吉祥*安。”显然，“沿门子”就是沿门逐疫活动， 只不过傩人摘下了鬼脸壳。

　　伞头秧歌

　　在晋西和陕北，流行着一种“伞头秧歌”，秧歌队中有一举足轻重的歌手，左手摇响环，右手执花伞，俗称伞头。是一支秧歌队的统领，其主要职责是指挥全局、编派节目，带领秧歌队排街、走院、掏场子，并代表秧歌队即兴编唱秧歌答谢致意。民间传说，伞和响环都是降妖捉怪的法器，可见秧歌与古代傩仪的联系。

　　华北秧歌

　　关于华北秧歌，李炳卫等《民社北*指南》所记北京“鞅哥会”：“全班角色皆彩扮成戏，并踩高跷，超出人群之上。其中角色更分十部：陀头和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、渔翁、卖膏药、渔婆、俊锣、丑鼓。以上十部，因锣鼓作对，共为十二单个组成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，极尽贡献艺术之天职。” .显然，北京的秧歌与辽宁更相*些。所谓“傻公子”，即东北秧歌中的“沙公子”，或即《沧县志》中的“公子”；沧县没有的“卖膏药”，东北和北京都有。

　　西北地区的秧歌

　　西北地区的秧歌表演，有所谓“白髯、花面、红缨帽，白皮短褂反穿，手执伞灯领队”者，相当于东北秧歌中“反穿皮褂”的前导者、华北秧歌中“长袍短褂、皂靴羽缨、持红罗伞者”。所谓“浪子”与“娼妓”，大概相当于华北秧歌中的“公子”和“美女”。他们“且歌且舞”，互相调笑，并且演出具有简单情节的小戏，借以引起观众的注目。

　　秧歌的特征

　　我们姑且这样来概括秧歌的特征：通常在元宵灯节前后演出于北方农村的一种具有戏剧因素的化装表演；一般呈舞队的形式，且行且歌且舞；多数舞队要挨门演出，保留着从沿门逐疫向沿门卖艺、乞讨发展的痕迹；舞队中角色的名称和人数多少不尽相同，但总有官员、武生、老人、和尚、妇女等（大体相当于戏曲中的生旦净丑），总演出青年男女互相调笑的内容，男青年称“沙公子”或“傻公子”；一般有童子化妆、女扮男装的情况；舞队中有领队、殿后之分，领队者往往反穿皮褂，手持伞灯，是北方少数民族的装扮，有时称他为“卖膏药者”；有时官员（参军）也为少数民族装束。有的舞者手持两根短木棒；演出时锣鼓齐鸣，而以鼓较为重要。

　　用这个特征去衡量，长江流域甚至华南地区，也有类似的表演，不过多数不叫秧歌，而称秧歌灯、花鼓灯，或打花鼓、花灯、采茶等。

　　湖北的秧歌灯

　　湖北房县元宵上演的秧歌灯，云南姚安花灯戏十百为群，民国湖南《嘉禾县图志》：“秧歌，一谓之‘花灯’，饰童男女相对唱跳，金鼓喇叭与身手相凑，类于衡州马灯矣。其风至十五日止，谓之‘耍元宵’。”

　　胡朴安《中华全国风俗志》所记江苏仪征的“花鼓灯”，是典型的秧歌。广东普宁、潮安流行的英歌，也写作莺歌、秧歌、因歌，不仅保留了北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。

　　因此，我们不仅有理由否定北方秧歌“南来”说，甚至可以说：南方的英歌、花灯、采茶、花鼓等，是从北方传入的，起码是受了北方秧歌的影响而形成的。

东北秧歌怎么学*

东北秧歌怎么学*

　　民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗*惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。以下是小编收集整理的东北秧歌怎么学*，欢迎大家分享。

　　东北秧歌怎么学*

　　（一）脚和膝的特点

　　东北秧歌的伴奏多以2/4拍和4/4拍为主，乐曲中大量使用符点音符，导致伴奏乐曲的节奏重心后移，伴奏节奏变化多样。在这样的伴奏下，下肢动作要求干净利落，“出脚要快、落脚要稳，膝关节带哏劲。”东北秧歌的下肢发力主要由膝带动，脆而快的膝部颤动，需要控制和力量，也是舞蹈“哏”的主要特征。膝部特殊的律动源自于东北秧歌传统的高跷表演，要想在高跷上保持*衡，势必有膝的微曲，以保持身体*衡。

　　在膝关节带动下，脚下动作灵活多变，具有丰富多样的“俏、哏”特点，脚下步伐有压脚跟、跨步动作、踢步动作等。脚下动作的起落要很好控制，气息要运用的得当，不能憋气。*古典舞的身韵内容提沉训练对身体节奏的控制在这里得以使用。东北秧歌脚下动作中踢步最为灵活，踢步上下动律脆快，气息要调整顺畅，提沉的身韵技巧在这种小动作中有很好效果。在乐句中，完成吸气与吐气的过程，脚下步伐左右交替完成，起伏感随之而来，舞蹈的情绪也烘托出来。

　　（二）腰与肩的特点

　　腰与肩的动作要带上哏劲，腰、肩、胸之间相互配合非常重要。腰部动作上，身韵技巧训练的含、展、冲、靠、腆、移都能运用得上。东北秧歌的腰实际上更多的是旁腰的运用和控制。东北秧歌中的肩部非常灵活，发力在胸腰表现在肩部。秧歌中很多身体姿态都有“∞”字，肩部为“∞”字肩是左右肋骨的上提与收缩；秧歌中的挺身是冲的速度加快。秧歌中“浪”的特点要运用上肩部旁移，肩部的左右旁移在舞蹈中是多种舞姿都会用到的，乐句中要有胸的提沉起伏。从东北秧歌舞蹈姿态细节分析，我们就可以充分感受到*古典舞身韵训练的技巧运用了，也正是有了身韵技巧的支持，才把东北秧歌“俏、哏、浪”的舞蹈特点烘托准确。

　　手绢花训练的重要作用

　　和很多民间舞一样，东北秧歌有特殊的舞蹈道具，其中运用广泛的有手绢、扇子和红绸。在东北秧歌中手绢的技巧多种多样，是舞蹈中最具特色的道具，能够代表东北秧歌的特色。舞蹈中手绢与舞者的舞姿相配合，增加了舞蹈的技术*和观赏*。

　　东北秧歌中的手绢最初是四角形的，后来随着表演的需要，改进为八角形的，上面有珠片装饰，与舞蹈演员的服装很好的相搭配，营造了热闹喜庆的舞台效果。手绢作为东北秧歌道具的使用，对舞蹈的要求更高了，为了能够将手绢花与身体的动作、动势、快慢、感情相协调，舞蹈演员的头、眼、手腕、肩、腰、胸、腿、脚等部位都要很好的控制，从而产生身体一致的.运动线路和运动规律，完成舞蹈美的表演。小小一方手绢在舞者的手中上下翻飞，能够表现出多种多样的手绢花技巧。其中较基础的手绢花技巧有：腕花、片花（立片花、顶片花）、立挂、顶挂、小出手、抛绢等等。将这些手绢花技巧与手臂身体组合在一起就形成了风格多变的手绢花技巧组合。

　　（一）腕花

　　腕花是东北秧歌中最基本的一种手绢花，在舞蹈中的运用也是最常见的，这种手绢花看似简单，实际上对手腕部位的灵活*和控制能力要求是非常高的。腕花的技术特点是“提、环、绕、压”，将手指做兰花指姿态，从手绢边缘捏住手绢的1/3，第一步是提腕，掌心向下向外手腕上提；第二步是环，将手自外侧向内画立圆摆起；第三步是绕，将环的力量用在手绢上，使手绢在手上紧凑的绕紧；第四步是压，将已经在手上绕紧的手绢掸开，为下一个腕花做准备。腕花可以单手做，也可以双手同时进行或交替进行，如手绢花的姿态组合，交替花、蝴蝶花、缠头花等。腕花训练使舞蹈中的手绢花与音乐节奏密切配合，每个手绢花都清晰独立的存在，特别是在群舞的舞蹈中，艺术效果丰富鲜明。

　　（二）片花

　　片花技巧相对于腕花花型更大，手指拿捏手绢的方式与腕花相同，要求手腕的灵活*更高，速度也更快。片花根据手臂的高度不同而技巧要求有所差别，片花主要分为体前片花和头上片花。体前片花的技术特点是：“立、绕、立”，第一步， 立掌指尖向上手心向外；第二部是向内或向外绕绢（向内绕绢为里片花，向外绕绢为外片花）；第三步是再次回到立掌手手心向外持绢的状态。体前片花的要求是，手腕绕出的花始终是一个与身体*行的圆。头上片花技术要求是一样的，腕花的效果是成八字形的立圆。片花技巧多样，速度较快，对舞蹈风格的渲染作用很大，片花还可以和立挂与顶挂两种手绢技巧相衔接，更加增加了手绢花技巧的难度，对舞蹈情感的渲染，舞蹈技巧的探索都有重要作用。

　　（三）立挂与顶挂

　　立挂与顶挂是手绢花技巧中观赏*技巧*非常强的动作，也成为了东北秧歌标志*的难度技巧，观众比较喜欢看到的舞蹈技巧。立挂与顶挂这两项手绢花技巧是以片花为基础的，可以与体前片花与头上片花相衔接。立挂要求舞者对手绢的控制力高，手臂与手的协调动作，舞者的反应速度有关，在里片花的基础上，舞者可以直接将手绢花转为立挂，手指仅拿到手绢的一角，快速的跟着手绢向内旋转的方向，让手绢保持与身体*行的*面快速旋转。顶挂可以在头上片花的基础上转为正转，手绢向耳前的方向快速旋转，手绢与地面*行。立挂与顶挂要经过长时间的训练才能顺利与其他手绢花衔接，完成舞蹈中的手绢花组合。这种手绢花技巧，受到观众的喜爱度高，在舞蹈中经常会有所展现。

　　（四）小出手与抛绢

　　东北秧歌中手绢花的技巧中，难度最高的就是对手绢的抛接技巧训练，这种技巧源自于东北秧歌的地方传统，具有一定的杂技技巧，难度相当高，要对手绢的重量、力度、速度、飞行线路有极好的控制。小出手，是根据音乐的鼓点节奏，将手绢抛出，在体侧向内立绢旋转，然后用手接住。名为小出手，就是手绢不能抛的远离身体，一定要向身体方向旋转，动作小巧秀整。抛绢的技法众多，难度也各异，有*抛绢、后抛绢、下抛绢、回旋绢等。抛绢大多是手指夹住手绢用腕子的力量将手绢成*面抛出，手绢的线路力度由舞者来控制。抛绢中最难度最高的是回旋绢，要求舞者在出手抛绢的时候，腕子要有一个带回的力量，手绢在空中划个弧线再回到原位。抛绢在东北秧歌中历史悠久，现在很多东北秧歌的舞蹈都延续这这样的难度技巧，给观众带来良好的视觉体验。

　　东北秧歌作为北方地区艺术文化的重要体现，应得到更好的传承与发扬，综合研究*民族民间舞蹈技巧，融合身韵训练技巧加强手绢花技能训练，才能使对舞蹈的训练和学*更加系统化、完整化。从多个舞蹈文化层面去发掘整理东北秧歌这项舞蹈艺术瑰宝，让东北秧歌舞蹈艺术在龙江大地上更加大放异彩。

秧歌的表演形式与风格特点

秧歌的表演形式与风格特点

　　扭秧歌，是我国北方汉族民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈，是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。以下是小编收集整理的秧歌的表演形式与风格特点，欢迎大家分享。

　　秧歌的表演形式与风格特点

　　秧歌的历史悠久，据清代吴锡麒《有正味斋集》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、渔妇、装态货郎、杂沓灯术，以得观者之笑。”由此可见，秧歌几乎有一千余年的历史。

　　秧歌的发展演变过程经历了三个阶段，即从伴随劳动生活的小曲到独立的民间歌舞演唱，由歌舞演唱逐渐向小戏过渡。秧歌演唱的内容多为神话传说、民间故事。具有反抗封建统治，歌颂农民起义的内容。秧歌表现男女爱情大胆、直率，曾为历代封建王朝所不容，屡遭查禁。到了*代，秧歌才有了较大的发展，尤其是1942年，在陕甘宁边区掀起了一场群众性的“新秧歌运动”，创造出具有革命内容，形式健康的新秧歌。如秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。

　　1949年后，秧歌的活动已不限于传统节日，在各种欢庆*中都有秧歌表演。秧歌已成为一些专业歌舞团体经常演出的保留节目，如东北大秧歌、山东鼓子秧歌以及脱胎于秧歌的《红绸舞》、《腰鼓舞》等。

　　秧歌的表演形式可分为地秧歌(徒步在地面上歌舞)与高跷(双腿缚以木跷，双脚踩在木跷上歌舞，亦名“踩高跷”)两种。一般由十余人到数十人组成，舞者扮成生活中和神话传说里的各场，中间穿插各种小场。大场是集体舞，由一至二名领舞者率领秧歌队边舞边走各种队形图案，如“二龙吐须”、“卷白菜心”、“门转子”等。秧歌的基本动作为挥臂跳跃，扭腰甩肩，一步一拍，以四拍为一组，前三拍向前行进，后一拍退后一步。小场为两、三个人的舞蹈和歌舞小戏表演。

　　此外，还有演唱情节比较简单的秧歌小剧，唱腔大都一剧一曲，或小曲联唱;也有吸收了地方戏曲的成分，发展成类似板腔体的结构。过场音乐的打击乐曲目不多，常用的有《三点水》、《杀锣鼓》、《老三堆》、《凤凰乱点头》、《什样锦》等。唢呐曲牌常用的有《句句双》、《满堂红》、《小翻车》、《赶子》、《五匹马》、《柳摇金》、《小对五》等。

　　秧歌的音乐，一般分为三个部分：(1)小场演唱;(2)锣鼓打击乐;(3)唢呐吹奏。后两部分主要伴舞用。演唱包括“领唱秧歌”(又名“小秧歌”)与“走戏调”。开场时由秧歌头一个人演唱“小秧歌”，一般诙谐风趣，起着开场曲的作用。“走戏调”边舞边唱，大都是从小调中移植过来的独立小曲，结合舞蹈，在尾句前后加入锣鼓过门。以上三部分音乐结合秧歌舞步，大都是2/4拍，个别地区快速秧歌也有4/4拍。

　　全国各地秧歌的'表演特点各有不同。东北秧歌主要流行在黑龙江、吉林、辽宁等省，其中有代表性的地区是营口、抚顺、海城、金县、扶余等地。以演唱秧歌小曲为主，带故事的小戏较少。一般为男女二至五人，由一人领唱，众人和。开场的小曲叫“秧歌柳子”，音乐高亢、泼辣。演唱的小调有50余种，其中以《闹五更》、《放风筝》、《茉莉花》等最为常用。带简单情节的小段有《王婆骂鸡》、《锔大缸》、《瞎子观灯》、《张生戏莺莺》、《姜太公钓鱼》、《孙悟空与猪八戒》等。舞蹈包括大鼓秧歌、小鼓秧歌和地秧歌三大类。前两种属于高跷。地秧歌当地又称“地崩子”。表演者扮成傻公子、渔夫、樵夫、田夫、秀才、唐僧、孙悟空等各种人物。表演分花场、小场、唱喜歌、对歌等程序。伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，另有二胡、笛子、竹板等。东北秧歌的风格特点比较统一，常表现为泼辣、风趣、热情、爽朗。节奏鲜明，具有浓郁的地方色彩。

　　河北地区的秧歌，以冀中秧歌最有特点。冀中秧歌以定县最为闻名，它以演唱秧歌剧为主，在棚内台上演唱，已从歌曲形式发展为戏曲表演。伴奏乐器主要有鼓、锣、钹、旋子等。曲目有50余种。其中最具当地特色的有《借女孝》、《崔光瑞打柴》等。河北各地秧歌风格不一，其中以冀东秧歌的淳朴、抒情最为典型。

　　如今，人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。*有56个民族，汉、蒙、藏、鲜、维等，可想而知民间舞的丰富多彩，同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪(活泼)，浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，这些是东北秧歌的最大特点。

　　来由

　　秧歌，源于农事活动。在普普通通的日常劳动中，把劳动期间的吟唱、奔跳、行走等动作结合起来，巧妙地揉合了陕北民间一些*俗、祭祀等活动，形成了最初的秧歌。

　　流行地区

　　秧歌是具有代表性的一种汉族民间舞蹈形式。主要流行于我国北方地区。但因流传地区不同，又有陕北秧歌、晋北秧歌、东北秧歌、河南秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。逢年过节，城乡都组织秧歌队，村邻之间还扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，热闹非凡。

　　风格

　　这种秧歌各有不同的风格和特点。一般是舞者扮成各种人物，手持扇子、手帕或彩绸等起舞。在表演形式上，开始和结束为大场，中间穿插小场。大场为变换队形的集体舞，小场是两三人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞、小戏，有的地区将高跷、旱船、竹马灯、花鼓等歌舞形式俗称秧歌”（见《辞海》）。

　　在黄土高原，在陕北这块黄土地上，闹秧歌成为一种不可缺少的，成为闹新春以及城乡群众休息娱乐的重要活动。春节期间的秧歌气势宏大，成大规模，一般前有彩车，主要宣传一个县或者一个单位的工作成绩等，把安塞腰鼓、陕北唢呐、各类鼓等都列入陕北秧歌，排练成整整齐齐的方正以及根据当年的情况装扮一些吉祥物、幸运物等。内容丰富、形式多样。

东北秧歌的基本动律

东北秧歌的基本动律

　　提到东北的民间风俗，你一定会想到东北的秧歌吧。扭秧歌是东北农村逢年过节时必有的民间娱乐活动。下面是小编精心收集的东北秧歌的基本动律，希望能对你有所帮助。

　　—、东北秧歌的基本动律

　　1、上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。如提压韵：正步位，双手叉腰。腰部为轴，身体一肋带动胸腰交替提压，形成上半身动律，重拍在下；划圆韵：正步位，双手叉腰。腰部为轴，左右两肩交替由1点向后面8字立圆，胯保持不动，重拍在下。（此动作在东北秧歌中即常用的“稳相”动律.）；前后韵：正步位，双手叉腰。头有节奏、干净、利索地向斜上方甩头，要求有停顿，眼神先到。同时，压脚跟随动。（前后韵也称向阳式，表示迎着太阳）。

　　2、双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作艮、俏特点。如快屈快直：双膝快速屈伸，并富有弹性；快屈慢直：快屈，有韧性的慢直，重拍在下；慢屈快直：膝关节的屈伸要有内在的柔韧性，音乐重拍重心向下，双膝快直。

　　3、 压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。所以，在进行压脚跟的训练中，脚跟要抬得低，压得快，压在正拍上，要有艮劲，即“踩在拍上，扭在腰上”。

　　二、东北秧歌的风格特点

　　东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，具有泼辣火热，质朴浓烈的情感特征，是汉族民间舞中最具北方特色的舞蹈，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿给这一舞种增色不少。由于特殊的地域环境与*俗，东北秧歌行成了稳中带艮，艮俏相融的审美特征。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的顷刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。“浪”使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线，做前踢步重心移动是下弧线；做后踢步与侧踢步，重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来，就是“浪”的弧线型动感了。而音乐的特殊性又使舞蹈动作突出“点”，延伸“线”，动静相宜。节奏明快富有弹性鼓点，则激发出泼辣的情绪，使东北女性特有的“稳中艮”得以更充分的表现。花样繁多的“手巾花”是东北秧歌富有表现力的重要因素。手巾花与舞姿，动态结合，细致地刻画出女性性格的不同侧面。“里外片花”带着内在的秀美；“出手花”的抛接体现出东北女性的泼辣果断。秧歌的核心动作“扭”，有扭腰之意，即扭在腰眼上，扭，最能反映出东北人的奔放、欢快、乐观、豁达、浪俏、幽默的性格。扭之稳，是指流动的稳，即流动中的动作突然静止，它不是绝对的静止，应是这一动作的延续和下一动作的起式；是流动中的动作的戛然停顿，它应是这一动态中的情感延续和下一动态的情感转换。至于稳也是应踩在稳上。艮、俏、幽、稳、美的韵律风格及脚快、落脚稳、膝盖关节屈伸、富有弹性等，形成了东北秧歌特有的风格及动作特点。如在手巾花的训练中，为强化和烘托出东北秧歌火爆热烈的艺术气质，在基本动态恒定的前提下，加强手巾花的技巧训练，从而扩大这一道具的使用范围，拓展了缘物寄情的手段，增强了表现力。

　　我们的女班教学就是以“风格”为基础，围绕基本动律、手巾花、步法，鼓相四个重点部分作为训练脉络加以展开。从基本步伐出发，借助动态素材的背景提示，内心的体验和感受便有了较为可靠的依据。要求从最基本的体态开始，进入心理暗示，通过具体化，物质化的精神力量，去体会基本体态，节凑特点 并延伸至动律之间的点线关系。发力点，运动轨迹等诸多动态特征处理方法，在进入“以情带动”的诱导训练中，只有做到“动中有静”，才能把握东北女性的心理，从而表现出其舞蹈的风格特点。

　　另外，东北秧歌的产生和发展，是受社会变迁直接影响的。由于历史时期不同，秧歌的表演内容、形式和伴奏音乐也有所区别。因此我们要灵活的运用其表演形式来表现不同的内容，在不失去原有风格和艺术魅力的前提下，为其注入新的活力。

　　东北秧歌舞蹈表演风格

　　1、东北秧歌的舞蹈风格研究

　　东北秧歌是东北人民十分喜爱的一种民间歌舞形式，相传在康熙三十年，现今黑龙江省宁安县中记载的“上元夜，好事者辄扮秧歌”和“秧歌者，以童子扮三四妇女，又三四人扮参军，各持尺许两圆木，戛击相对舞，而扮一持镫（伞灯）卖膏者为前导，傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕乃舞，达旦乃已”，说的就是当时当地人民扭秧歌的情景。

　　东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的`灵性和风情，融泼辣、幽默、诙谐、柔美、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，绚丽的手绢花融合秧歌本身带有的节奏使舞蹈更加有味道，并淋漓尽致地展现了东北秧歌哏、俏、幽、稳等特点。在原生心态的制约下，对于体态、韵律、节奏与步法进行调整，积极地表达内心情感是东北秧歌的主要特征。

　　1.1、东北秧歌的体态特征

　　东北秧歌在表演过程中对体态具有一定的要求，例如身体必须保持微微前倾的状态，下颚向里收，进而保证每一个动作都干净利落，以此展现出女性身体上的三道弯，更好地表达出情绪的变化，每一个动作都应当蕴含充沛的情感。因此，东北秧歌的表演应当准确把握东北女性的心理活动特点；而东北男人则应当强调“逗哏”，也就是洒脱和情趣性，释放男性的阳刚之气。东北秧歌在很多情况也被称之为“扭秧歌”，根据这一词汇可知，在秧歌表演中最为重要的就是腰部的扭动，通过“扭”这一体态充分展现出东北人民奔放、欢乐、热情和幽默的性格特征。

　　1.2、东北秧歌的节奏特征

　　通过分析发现，东北秧歌的传统节奏以2/4拍尾数，混合有少量的1/4拍以及4/4拍。且节拍的重音并不是一定存在于每一节的第一拍，偶尔会在小节的中间或是最后部分出现。这就意味着东北秧歌的节奏变化较大，尤其是大量运用附点音符，使表演中的节奏韵律非常丰富。在慢速或者中速的乐曲中应用较多。受到这种节奏特征的影响，东北秧歌的舞蹈动作特征表现出“落脚稳、出脚快”的特点，旋律和韵味协调，具有非常独特的味道。

　　1.3、东北秧歌的步法特征

　　东北秧歌的基本步法有前后踢步、顿步、侧踢步、颤不、跳踢步等，并且在做踢步动作的过程中，表演者膝盖部分的全身动作必须要有弹性，这一过程非常短促，要求踢腿的动作小、速度快，两腿的交换力度集中、身体稳健，在踢步过程中保持体态不变，也就是上身要微微前倾，将腰胯适当上提，真显出“重心慢移”，但是落脚稳和出较快的反差，从而体现出东北秧歌的“稳中浪”以及“浪中哏”。这一系列特征都与东北踩高跷活动具有密切的联系，强烈的收放、动静和强弱的对比也能够展现出东北人民心理活动的起伏特点。

　　1.4、东北秧歌的动律特点

　　东北秧歌的动律通常分为前后动率、上下动律以及划圆动律，这三种动律之间具有密切的关系，每两个动律的连接都应当通过腰部下弧线的缓慢移动而完成，进而形成快速、稳健的舞姿。有人总结，东北秧歌最为基本的动律是走相、稳相以及鼓相。首先是“走相”，指的是流畅的步伐，在走动的过程中保持膝盖松弛，后位的脚腕微微向上勾起。在落地的时候对力度进行控制，产生有劲的感觉，而步伐的大小不受到拘束；二是“稳相”，具体指的是静态动作，但是强调静而不止，意思是稳相并不是绝对的静止，而是连接前后动作的相对状态，强调延续和开端；三是“鼓相”，主要构成部分有连鼓、叫鼓、鼓相和翻身，需要对每一个层次进行精细的处理，保持利落、一气呵成、层层递进。

　　2、东北秧歌表演形式的创新

　　随着时代的发展，人们对传统东北秧歌进行了较大的创新和改造，前后最大的不同就是现代秧歌的动作幅度较大。动作幅度的增加很大程度上提高了舞蹈的表现能力，尤其是展现在舞台上的时候，新鲜元素的融入促使东北秧歌能够更好地展现出舞者的内心，整体上增强了观赏性与艺术性。例如在重心转移的过程中，增加原有步伐的动作幅度，表演者在保持稳健的基础上，还要尽可能最大化动作幅度，进一步体现出人们对于自由的追求以及东北人的热情与奔放。

　　3、结论

　　根本秧歌是我国民族文化的重要组成部分，蕴含着东北人民的审美心态及艺术情趣，是情感、信仰和文化的综合体。通过本文分析，东北秧歌的主要特征有“逗”和“哏”，舞者在表演之前应当充分了解这些特征，感受东北人们的生活气息，才能够表达出东北秧歌蕴含的文化内涵。

林俊杰《江南》歌词

林俊杰《江南》歌词

　　《江南》是新加坡歌手林俊杰演唱的一首歌曲，由林俊杰作曲，李瑞洵，陈少琪填词，收录于林俊杰2004年发行的专辑《第二天堂》中。下面是小编给大家的林俊杰《江南》歌词，欢迎阅读。

　　林俊杰《江南》歌词：

　　风到这里就是粘

　　粘住过客的思念

　　雨到了这里缠成线

　　缠着我们流连人世间

　　你在身边就是缘

　　缘分写在三生石上面

　　爱有万分之一甜

　　宁愿我就葬在这一点

　　圈圈圆圆圈圈

　　天天年年天天 的我

　　深深看你的脸

　　生气的温柔

　　埋怨的温柔 的脸

　　不懂爱恨情愁煎熬的我们

　　都以为相爱就像风云的善变

　　相信爱一天 抵过永远

　　在这一刹那冻结了时间

　　不懂怎么表现温柔的我们

　　还以为殉情只是古老的传言

　　离愁能有多痛 痛有多浓

　　当梦被埋在江南烟雨中

　　心碎了才懂

　　圈圈圆圆圈圈

　　天天年年天天 的我

　　深深看你的脸

　　生气的温柔

　　埋怨的温柔 的脸

　　不懂爱恨情愁煎熬的我们

　　都以为相爱就像风云的善变

　　相信爱一天 抵过永远

　　在这一刹那冻结了时间

　　不懂怎么表现温柔的我们

　　还以为殉情只是古老的'传言

　　离愁能有多痛 痛有多浓

　　当梦被埋在江南烟雨中

　　心碎了才懂

　　相信爱一天 抵过永远

　　在这一刹那冻结了时间

　　不懂怎么表现温柔的我们

　　还以为殉情只是古老的传言

　　离愁能有多痛 痛有多浓

　　当梦被埋在江南烟雨中

　　心碎了才懂

　　林俊杰《江南》鉴赏：

　　《江南》是一首走过时代与时空错乱的特殊情歌，在西洋R&B的节奏中特别加入了非常*的洞箫与古筝，与乐器中的“尺八”和Koto有一种异曲同工之妙：想藉由*古代“侠士”的精神，传达爱情里所谓的忠贞。此首歌其实想表达即是由古自今恒久不变的爱情观。让在21世纪的我们再重新感受一下永远不变的爱情魔力。

　　拓展：

　　《裹着心的光》是林俊杰演唱的歌曲，由易家扬作词，林俊杰作曲，于2021年6月9日以单曲形式发行

　　歌词

东北秧歌舞蹈动作的基本动律

东北秧歌舞蹈动作的基本动律

　　东北秧歌是人民非常喜爱的一种民间舞蹈，动作比较简单。下面和小编一起来看东北秧歌舞蹈动作的基本动律，希望有所帮助！

　　东北秧歌舞蹈动作的基本动律

　　a、压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。

　　b、双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍的动作身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。

　　c、上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。

　　在日常生活中，每个人都必须移动重心，*时行走时重心就是在不断地移动，就是坐着、站着，也可以随时移动重心，人体的中心点一移动，重心就要随之移动，反过来说：重心一移动，中心点就会移动，这才能保持*衡。在舞蹈中亦是如此，几乎所有的舞蹈，缺少了重心移动就流动不起来，而舞蹈中的步伐，就是最典型的重心移动。在民间舞蹈中，所有的步伐，如朝鲜舞的*步、胶州的碾步、花鼓灯的风柳步都是独具风格的重心移动。在东北秧歌中，最有特色而又最能体现重心移动的步伐便是“踢步”了。

　　东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的顷刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。“浪”使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线，做前踢步重心移动是下弧线；做后踢步与侧踢步，重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来，就是“浪”的弧线型动感了。

　　从“踢步”的慢移重心来说，“慢移”本身就给人连绵不断，非常连贯优美的视觉形象，充分流露出成熟汉族女性的委婉、细腻、温柔、羞涩、含蓄的曲线美。所谓的“美劲儿”，在这时就表露无遗了。“双花”中的“双颤步”又别有特点。“双颤步”重心移动是上弧线，其节奏较为*均，移重心后踢所占的时间值基本上是相等的，加上音乐多用小快板，就给人轻松愉快、欢乐向上的感觉。“缠花”中的“顿步”是典型快移重心的步伐，由于重心移动的过程非常快，无形中使整个格调向热情火爆的气氛中去，体现了东北秧歌风格中的“艮劲儿”及“泼辣劲儿”。东北秧歌的训练点是自下而上，连锁反应的协调。组成这一连锁反应的三个主要环节便是脚下的步伐、身上的动律与手上的手巾花。手脚不能协调运动是一般人的通病，而这恰恰是掌握动律风格的最基本要求。面对一个初学者，要让他协调起来运动，就必须把这三者的关系分析清楚。尤其是要点出三者之间的相同之处，以方便记忆，使学者更快地掌握协调动作的窍门。三者的运动都是有“点”有“线”的，在动律与手巾花中都存在着“快吸气、停止呼吸、化为长叹”三个过程，在绕花中，花绕犹如快吸气，刚绕完的顷刻是停止呼吸的瞬间，从手腕到另一次绕花之间所走的弧线是化为长叹的时候，动律同样也是有“点”与“线”的关系。动律犹如钟摆一样，到弧线的尽头，就“点到为止”，立即回到动作过程（即“线”）中去，踢步、动律、绕花是*行进行的，动律与绕花的“点”与踢步的重心移动同步进行，这样三者便协调了起来。

　　“踢步”之所以显得“稳”、“艮”，是因为其速度之快，如果没有“稳落”、“慢移”来缓冲对比，恐怕这个特点就不是特别突出了。如古典舞中所说的“欲左先右，欲上而下”，在东北秧歌中成了“欲快先慢”，或“欲急失稳”了。因此，“踢步”的“艮”，重心移动才显得格外的“稳”。

　　一般而言，舞蹈中的慢板是不容易掌握的。“浪”在东北秧歌的慢板中占有重要地位，要跳好慢板就得先“浪起来”。这时就必须从动作与动作衔接的过程中着手，只有把动作过程做好了才能跳好慢板，有了细腻的动作过程就不容易出现抢节拍的现象。东北秧歌的重心移动是不可缺少的过程，是“浪起来”的基础，它起着掌握节拍、灌满音乐的作用，从前到脚的运动过程，速度及幅度都由它牵动及控制。重心移动的过程越慢、越细腻，走的路线越长，弧度越大，那身上的“浪”，就越清楚，与此同时，整体动作就显得较有力度、有韧劲、有文化、有内涵。

　　看民间舞最过瘾之处莫过于其动作中所蕴藏的韵味，这个韵味包括了很浓郁的`地域特色。当跳得非常娴熟时，风格韵味都是在不自觉中流露出来的，这是一种非常巧妙而又自然的流露。但在这之前，就要下一定的功夫去揣摩其中的奥妙，只有掌握了这微妙之处，呈现出来的舞蹈才不会流于一般，才不会成为一串不值一看的“动作”。同样的道理，如果要掌握东北秧歌的风格特点，就得抓住其奥妙所在。这妙处所在便是脚下的重心移动。我认为，解决好“踢步”与重心的移动，是掌握东北秧歌动律风格的最好方法。

　　1、东北秧歌的舞蹈风格研究

　　东北秧歌是东北人民十分喜爱的一种民间歌舞形式，相传在康熙三十年，现今黑龙江省宁安县中记载的“上元夜，好事者辄扮秧歌”和“秧歌者，以童子扮三四妇女，又三四人扮参军，各持尺许两圆木，戛击相对舞，而扮一持镫（伞灯）卖膏者为前导，傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕乃舞，达旦乃已”，说的就是当时当地人民扭秧歌的情景。

　　东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、诙谐、柔美、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，绚丽的手绢花融合秧歌本身带有的节奏使舞蹈更加有味道，并淋漓尽致地展现了东北秧歌哏、俏、幽、稳等特点。在原生心态的制约下，对于体态、韵律、节奏与步法进行调整，积极地表达内心情感是东北秧歌的主要特征。

　　1.1东北秧歌的体态特征

　　东北秧歌在表演过程中对体态具有一定的要求，例如身体必须保持微微前倾的状态，下颚向里收，进而保证每一个动作都干净利落，以此展现出女性身体上的三道弯，更好地表达出情绪的变化，每一个动作都应当蕴含充沛的情感。因此，东北秧歌的表演应当准确把握东北女性的心理活动特点；而东北男人则应当强调“逗哏”，也就是洒脱和情趣性，释放男性的阳刚之气。东北秧歌在很多情况也被称之为“扭秧歌”，根据这一词汇可知，在秧歌表演中最为重要的就是腰部的扭动，通过“扭”这一体态充分展现出东北人民奔放、欢乐、热情和幽默的性格特征。

　　1.2东北秧歌的节奏特征

　　通过分析发现，东北秧歌的传统节奏以2/4拍尾数，混合有少量的1/4拍以及4/4拍。且节拍的重音并不是一定存在于每一节的第一拍，偶尔会在小节的中间或是最后部分出现。这就意味着东北秧歌的节奏变化较大，尤其是大量运用附点音符，使表演中的节奏韵律非常丰富。在慢速或者中速的乐曲中应用较多。受到这种节奏特征的影响，东北秧歌的舞蹈动作特征表现出“落脚稳、出脚快”的特点，旋律和韵味协调，具有非常独特的味道。

　　1.3东北秧歌的步法特征

　　东北秧歌的基本步法有前后踢步、顿步、侧踢步、颤不、跳踢步等，并且在做踢步动作的过程中，表演者膝盖部分的全身动作必须要有弹性，这一过程非常短促，要求踢腿的动作小、速度快，两腿的交换力度集中、身体稳健，在踢步过程中保持体态不变，也就是上身要微微前倾，将腰胯适当上提，真显出“重心慢移”，但是落脚稳和出较快的反差，从而体现出东北秧歌的“稳中浪”以及“浪中哏”。这一系列特征都与东北踩高跷活动具有密切的联系，强烈的收放、动静和强弱的对比也能够展现出东北人民心理活动的起伏特点。

　　1.4东北秧歌的动律特点

　　东北秧歌的动律通常分为前后动率、上下动律以及划圆动律，这三种动律之间具有密切的关系，每两个动律的连接都应当通过腰部下弧线的缓慢移动而完成，进而形成快速、稳健的舞姿。有人总结，东北秧歌最为基本的动律是走相、稳相以及鼓相。首先是“走相”，指的是流畅的步伐，在走动的过程中保持膝盖松弛，后位的脚腕微微向上勾起。在落地的时候对力度进行控制，产生有劲的感觉，而步伐的大小不受到拘束；二是“稳相”，具体指的是静态动作，但是强调静而不止，意思是稳相并不是绝对的静止，而是连接前后动作的相对状态，强调延续和开端；三是“鼓相”，主要构成部分有连鼓、叫鼓、鼓相和翻身，需要对每一个层次进行精细的处理，保持利落、一气呵成、层层递进。

　　2、东北秧歌表演形式的创新

　　随着时代的发展，人们对传统东北秧歌进行了较大的创新和改造，前后最大的不同就是现代秧歌的动作幅度较大。动作幅度的增加很大程度上提高了舞蹈的表现能力，尤其是展现在舞台上的时候，新鲜元素的融入促使东北秧歌能够更好地展现出舞者的内心，整体上增强了观赏性与艺术性。例如在重心转移的过程中，增加原有步伐的动作幅度，表演者在保持稳健的基础上，还要尽可能最大化动作幅度，进一步体现出人们对于自由的追求以及东北人的热情与奔放。

　　3、结论

　　根本秧歌是我国民族文化的重要组成部分，蕴含着东北人民的审美心态及艺术情趣，是情感、信仰和文化的综合体。通过本文分析，东北秧歌的主要特征有“逗”和“哏”，舞者在表演之前应当充分了解这些特征，感受东北人们的生活气息，才能够表达出东北秧歌蕴含的文化内涵。

林俊杰江南歌词

林俊杰江南歌词

　　《江南》是新加坡歌手林俊杰演唱的一首歌曲，由林俊杰作曲，李瑞洵，陈少琪填词，以下是其歌词：

　　林俊杰江南歌词

　　风到这里就是粘

　　粘住过客的思念

　　雨到这里缠成线

　　缠着我们留恋人世间

　　你在身边就是缘

　　缘分写在三圣石上面

　　爱有万分之一甜

　　宁愿我就葬在这一点

　　圈圈圆 圆圈圈

　　天天年 年天天 的我

　　深深看你的脸

　　生气的温柔

　　埋怨的温柔 的脸

　　不懂爱恨情愁煎熬的我们

　　都以为相爱就像风云的善变

　　相信爱一天 抵过永远

　　在这一刹那冻结了时间

　　不懂怎么表现温柔的我们

　　还以为殉情只是古老的传言

　　离愁能有多痛 痛有多浓

　　当梦被埋在江南烟雨中

　　心碎了才懂

　　圈圈圆 圆圈圈

　　天天年 年天天 的我

　　深深看你的脸

　　生气的温柔

　　埋怨的温柔 的脸

　　不懂爱恨情愁煎熬的我们

　　都以为相爱就像风云的善变

　　相信爱一天 抵过永远

　　在这一刹那冻结了时间

　　不懂怎么表现温柔的我们

　　还以为殉情只是古老的传言

　　离愁能有多痛 痛有多浓

　　当梦被埋在江南烟雨中

　　心碎了才懂

　　相信爱一天 抵过永远

　　在这一刹那冻结了时间

　　不懂怎么表现温柔的我们

　　还以为殉情只是古老的传言

　　离愁能有多痛 痛有多浓

　　当梦被埋在江南烟雨中

　　心碎了才懂

　　林俊杰江南创作背景

　　林俊杰表示《江南》这首歌灵感来自香港漫画《风云》，原本歌名叫《天下》，自己创作是先有画面，再用声音表达。2004年，林俊杰的专辑《第二天堂》在选歌时，《江南》这首歌曲非常不被看好，当时还没流行*风，有人认为这首歌曲的实验性太强，10几个人中只有2个人选了《江南》，这首歌曲一度可能不会被收录在林俊杰的专辑中。但是在林俊杰的坚持下，《江南》获得了成功。

　　林俊杰人物介绍

　　林俊杰（JJ Lin，1981年3月27日-），出生于新加坡，毕业于St Andrews Junior College，新加坡男歌手、词曲作家、音乐制作人。

　　1999年，与海蝶音乐签约，从此开启了音乐道路。2003年，发行首张全创作专辑《乐行者》，并于次年凭借该专辑获得第15届台湾金曲奖最佳新人奖。2004年，凭借专辑《第二天堂》中的主打歌《江南》获得广泛关注。2006年，参加*中央电视台春节联欢晚会献唱《一千年以后》，并成为当晚最受观众喜爱的明星；同年，推出专辑《曹操》，确立个人风格概念“J-Fusion”并首次举办个人巡演。2008年，担任北京奥运会火炬手。2014年，凭借专辑《因你而在》获得第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。2016年，凭借专辑《和自己对话》和歌曲《不为谁而作的歌》分别获得第27届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖、最佳作曲人奖。2020年，获得2020亚洲流行音乐大奖华语最佳男歌手奖。2021年，凭借《幸存者 如你》获第32届金曲奖最佳华语男歌手奖提名。

《大秧歌》刘芊含为拍水下戏苦练游泳

　　“海女”是指*海以潜水方式捕渔及采集鲍鱼、珍珠等为生的女人。剧中，因为有过给海猫(杨志刚饰演)当“未亡人”的不良过往，赵香月(刘芊含饰演)面临被赵大橹(牛北壬饰演)退婚的情感危机。

　　在热血传奇剧《大秧歌》中，也出现了一位这样传奇的女性人物——刘芊含饰演的赵香月。她在剧中水性极好，靠在水下捕捉海货营生为自己置办嫁妆。戏外，并不会游泳的刘芊含为了拍好水戏，下了不少苦功练*游泳。

　　刘芊含传奇“海女”再现江湖

　　电视剧《大秧歌》由郭靖宇编剧并执导，杨志刚、杨紫、刘芊含、王奎荣等主演。剧中，因为有过给海猫(杨志刚饰演)当“未亡人”的不良过往，赵香月(刘芊含饰演)面临被赵大橹(牛北壬饰演)退婚的情感危机。大橹娘不仅不给彩礼，还和香月家要一条船当陪嫁。为此，赵香月天天下海靠捉海参卖钱攒嫁妆。

　　刘芊含在剧中有很多下海的戏份，拍摄时候正是深秋季节。刘芊含回忆说：“当时海水已经很凉了，一下到水里面，水一下就呜地全灌上来，瞬间就冻透了。但还要坚持演，然后走到很深的地方没过头顶，憋一口气下去。为了能够真正深潜入海里，我拿了一个很重的铅块，绑了一根绳子，就拴在脚底下。”

　　为水下戏份苦练游泳遇囧事

　　在戏中水性比男人都好的刘芊含，在生活中其实是个游泳方面并不在行的人。为了演好角色，她决心下苦功练*游泳。

　　在求学过程中，还发生了一件囧事。刘芊含说：“我其实不太会游泳，刚看到剧本发现有那么多水戏，一下觉得压力很大。还好我们组有宁文彤老师，原来是专业游泳队的。没事的时候，我就跟他学游泳。当时我们拍摄地是在山东海阳，那里很难找室内游泳池，因为是海边，当地人都是去海里游泳。终于找到一个，一看是洗浴中心。进去以后，都是在搓澡的，我硬着头皮低个头穿过去。”

　　功夫不负有心人，刘芊含不仅学会了游泳，而且还练就了配合拍摄调动各种状态本领。“练了很多水下状态。拍摄时候，因为要顾及到拍摄的美感，都不敢闭嘴、憋气、闭眼睛，都是睁眼睛。在水里不停告诉自己说放松放松，这样面部表情才能自如。就这样慢慢练成了。我觉得也挺好的，拍一部戏学了项新技能。”