有创意的舞蹈口号

中小学舞蹈比赛口号大全

中小学舞蹈比赛口号大全

　　在学*、工作乃至生活中，许多人都接触过一些比较经典的口号吧，口号往往带有很强的倾向性，它的引导和鼓动作用十分明显。那么你有真正了解过口号吗？以下是小编收集整理的中小学舞蹈比赛口号大全，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、享受舞蹈，享受健康。

　　2、激昂人生，轻舞飞扬。

　　3、舞出健康，升华灵魂。

　　4、快乐舞步，让妙曼的身姿飘起来。

　　5、时尚舞步，活力四射。

　　6、舞出激情，激昂人生。

　　7、跳性感舞蹈，做健康达人。

　　8、健康舞步，舞出美丽。

　　9、舞出婀娜多姿，蹈出健康姿态。

　　10、加快节奏，放慢生活，舞出精彩。

　　11、释放激情，舞出精彩。

　　12、时尚舞步，精彩无限。

　　13、塑造魅力气质，打造曼妙舞姿。

　　14、舞动青春，体验快乐。

　　15、舞动青春，跳出自信。

　　16、时尚动作，鼓舞人心。

　　17、妙曼生活，舞蹈演绎。

　　18、跳出千娇百媚，舞出健康身姿。

　　19、完美舞步，恰到好处。

　　20、跳出婀娜身段，舞出精彩人生。

　　21、舞出青春快乐，提升幸福指数。

　　22、灵动舞步，魅力时尚。

　　23、完美生活，精彩舞步。

　　24、舞出快乐，蹈出健康。

　　25、舞出健康身体，蹈出美丽人生。

　　1、舞动青春，炫我风采！

　　2、舞动青春，炫出自我，激扬魅力邑大，信院实力无限！

　　3、我的青春我做主，我的大学飞扬舞，魅力无限！

　　4、跳出自我。

　　5、我舞蹈，你快乐！

　　6、设舞天阳，计佳凌飞。

　　7、竞朝竞朝，舞动风潮！竞朝竞朝，舞出美妙！

　　8、刮起*舞蹈原生态力量展示的潮流风尚，寻找*舞蹈界的`下一个杨丽萍，全新制造舞蹈新宠！

　　9、动起来，舞动新的色彩！

　　10、以舞会友，舞动人生！

　　11、优雅身资，欣若天使，雅欣加油！

　　12、以舞会友，舞动人生！

　　13、炫舞青春，秀我人生。

　　14、舞动青春，舞动时尚，舞出健康。

　　15、跟着节奏，迈开舞步，跳出你的风姿！

　　16、美丽身姿，舞蹈演绎。

　　17、舞魅人生，婀娜多姿。

　　18、月亮精神，舞动星城！

　　19、星宿老仙，法力无边，看我舞蹈，助我成仙。

　　20、舞林争霸，个性飞扬。

　　21、我舞蹈。你快乐。

　　22、舞动青春、舞动时尚、舞出健康。

　　23、炫出你的时尚，舞出你的魅力。

　　24、快乐跳起来，幸福舞出来。

浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

　　在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈创作舞蹈美感的论文范文，供大家阅读参考。

　　[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美学中重要的基本问题之一。作为一名舞蹈编导具备舞蹈美感是非常重要的。舞蹈编导始终将其舞蹈美感渗透贯穿在舞蹈作品的整个创作过程中，从而达到舞蹈作品的结构美、语言美、构图美、整体美，使这些美的舞蹈形式始终服务于舞蹈的内容。舞蹈编导培养自身的美感需要加强多方面的学*。

　　[关键词] 舞蹈美感 结构美 语言美 构图美 整体美

　　“舞蹈美感”是舞蹈艺术领域中常用的词汇。“它是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后,所引起愉悦欢乐的一种心理状态。舞蹈美感在舞蹈基础理论和舞蹈美学中是与舞蹈美同样重要的基本问题之一，因为舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，所以舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。”作为一名从事舞蹈创作的教师，如果没有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人们的青睐和喜爱;不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，从而使舞蹈作品失去了审美价值。所以，舞蹈编导应提高对舞蹈美的感知、理解水*，并具备一定的审美能力。

　　在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，无论在内容还是形式上，都需要时刻遵循舞蹈艺术规律、遵守舞蹈美学原则，把握舞蹈美感的直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性的五种特征。这样舞蹈编导在生活中发现了美的事物后，才能运用美的舞蹈形式表现和反映美的生活内容，从而把自己对生活的感受准确的传达给观众，使他们在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下来我将简单的谈谈舞蹈编导如何运用美感并通过美的舞蹈形式来表现舞蹈内容。

　　一、结构美

　　舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。

　　无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”;另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。“过”与“不及”都是美学上的失误。还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都*淡无味。许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。

　　二、语言美

　　众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。

　　舞蹈语言美学要求有一种说法“分散的动作以内涵结构和形式结构(即‘核’与‘形’)的一致性为前提组成舞蹈语言，这是舞蹈创作者所应有的基本修养。”② 简单的理解这句话就是舞蹈创作者要让舞蹈动作所表现的内在的思想、感情、意境等与外在的舞蹈专业的技术、技巧表现要完美的统一起来，这也是舞蹈语言美学的基本要求。舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个层级。属于基础级的动作由动态、动速、动律、动力四个基本元素组成，也是动作具有造型美、流动美、情感美的内在因素。掌握元素的性能之后，可根据表现内容的需要将元素分解、发展、变化、重组以构成新的动作系列，并有机的组合成抑扬顿挫、起伏跌宕的流动语言，达到“核”与“形”的完美统一。人的身体的动作形成的舞蹈语言，是千变万化、丰富多彩的，只要我们用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈语言将是取之不尽，用之不竭的。

　　三、构图美

　　舞蹈构图也叫舞蹈画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。一般指舞蹈者在舞台空间的运动线(不断变化流动的舞蹈路线或队形)和画面造型，它是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈编导在设计舞蹈构图时，必须从表现舞蹈作品和塑造人物形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间线，形成不断移动的画面。空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。如斜线和竖线能表现强劲、有力的动势，横线则较*缓，曲折线则显得游移和跳荡，弧线和曲线则能表现出流畅、柔和的情调等等。同时编导们在常用的构图方法基础上，舞蹈构图要服务于舞蹈作品内容，要从表现人物的情感和思想出发，要衬托和展现舞蹈作品的规定环境，舞蹈队形的移动变化又要符合形式美的规律和法则。舞蹈编导在独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时，掌握、遵循并理解这些规律和法则，在舞蹈艺术创作的实践中就会自然的将内心的美的感受外化到舞台的画面中。

　　四、整体美

　　舞蹈是一门综合的舞台艺术，除了运用人的肢体语言来作为主要表现手段以外，还依靠音乐、灯光、服装、道具等等作为辅助手段。一个成功的舞蹈作品，前期的舞蹈创作思维过程全是由编导独立完成，而后期的音乐制作、排练、合成都需要与作曲老师、演员、灯光师共同合作才能完成。因此，在各个环节编导都应该具备敏锐的、准确的审美能力和判断能力。也就是说舞蹈编导的“美的`感觉”，一直要渗透到舞蹈作品产生的全部过程。这包括音乐形象是否符合舞蹈画面，音乐情绪的变化是否与舞蹈结构相吻合等!演员的表演是否到位?舞蹈服装的颜色、款式能否为舞蹈形象增色及舞台灯光的使用等一系列的问题，都需要舞蹈编导运用内心的美感去判断如何打造完美的舞蹈作品!所以，对一个作品整体美的把握，是检验编导综合能力及审美判断能力的重要指标，也是编导者抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合，而这一切都是建立在舞蹈编导的美感基础之上的。

　　那么，舞蹈编导该如何培养和提高自己的舞蹈美感呢?我认为，首先作为一名舞蹈编导应该树立正确的世界观和人生观。舞蹈美感是一种心理机制，从人的心理活动中的情感反应来说，它必然受人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水*、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。“实践证明，人们只有在喜欢、爱慕、快乐、满意的情境下，机体内部舒展和谐而发生快感，这时才能产生优美的感受，而美感就是在这种生理快感的基础上发生的”。⑤ 由此可见，只有热爱生活、热爱生命的人，具有积极、乐观的人生态度的人，才能更容易产生美感，才容易创作出引人奋发向上的作品来;那些总是有消极情绪、颓废思想的人其作品是很难让人引起共鸣的。其次，舞蹈编导应该热爱舞蹈事业，提高文化涵养，刻苦钻研舞蹈专业知识和舞蹈理论知识，从实践和理论中提高对舞蹈美的感知理解能力。尽可能多的掌握不同风格的舞蹈素材，在实践中深入的了解、挖掘民族的、民间的、古典的、现代的不同舞种中美的元素，多看优秀的舞蹈作品，积累丰富的经验。要深入学*舞蹈艺术概论、舞蹈美学、舞蹈心理学等的理论课程，努力把理论和舞蹈实践结合起来，把理论运用到实践中去。再次，舞蹈编导要善于在文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等兄弟艺术领域中吸取、借鉴美的形式，提高自身在各个领域的艺术修养。如向文学和戏剧借鉴舞蹈的结构方式，向绘画和雕塑借鉴构图的艺术等等，这对于舞蹈编导开拓思路、强化美的感受能力，都有很大的帮助。最后，舞蹈编导还是要以生活为源，善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。

　　总的来说，舞蹈美感是舞蹈审美活动中一个比较复杂的问题，以上所谈的仅是关于在舞蹈作品的创作过程中舞蹈编导所要具备舞蹈美感的一些问题及方法。舞蹈编导和舞蹈美感的相互关系、相互作用，有待于我们在舞蹈审美活动的实践中进一步的深入学*和研究。

　　拓展

　　舞蹈的边缘化，可能是所有正处于边缘化的艺术当中，最为严重的之一。

　　我是从小学*芭蕾的学生，此刻已经有十多年舞龄，也一向在做芭蕾舞的宣传与普及工作。我处在一个温馨而愉快的芭蕾圈子之中，一方面我们无偿进行芭蕾的教学，另一方面我们做一些芭蕾演出，亲自上马，以对芭蕾艺术做上一些宣传。

　　这次教课的对象是五年级至初二的学生，还有几个已经在工作的成年人。在为期16天的体验课程结束之后，我得知，舞蹈课给她们的最大感触就是，他们学会了开始主动感觉自己的肌肉与骨骼。在以往，膝盖，小腿，肩胛骨只是在那里而已，只有在受伤的时候才会去感受它们的状态是什么样的，但是在上课时，她们主动地去感觉身上的各个部位就应如何运作。

　　芭蕾训练是十分枯燥的，为了让学生们对课程更加感兴趣，我们编排了具搞笑味性的音乐组合。短短一个半小时的课，需要备课很久很久。

　　有时候不需要给自己设置太多的条条框框，只要把音乐打开，身体任意地晃动，就是一件很有意思的事情。这时候我们在忙碌压抑的生活之中寻得了一份安宁。

　　而做些芭蕾主题的演出，则发动了更多的小伙伴。演出包括了古典芭蕾变奏、现代芭蕾芭蕾基训三个部分。芭蕾基训是芭蕾学*者在日常课堂上所需要的训练资料，变奏是最为常见的古典芭蕾在舞台上的剧目展示，现代芭蕾是芭蕾走向世界、与其他舞种和艺术形式不断融合的例子。这样设计演出资料，是经过了仔细思考的。我们采用表演加讲解的方式，给大众讲解最基本的舞蹈常识，以及芭蕾舞演员用脚尖站立的秘密。

　　在这个高雅艺术不断边缘化的这天，芭蕾面临着更多的困境：长期循序渐进的训练和枯燥的基本功练*，急功*利的家长，外行的误解与偏见，芭蕾艺术本身的高门槛高要求，都让它在国内面临着窘境。从业余普及到大学招生，芭蕾都面临着其他舞种*乎垄断性的.压力。

　　充斥在各大网站、学校汇演上的，是所谓的韩舞、宅舞，这些毫无技术含量流于表面的舞蹈，在必须程度上显示出大众在舞蹈艺术上的严重知识匮乏。

　　究其原因，在众多舞蹈之中，芭蕾是最科学化、体系化、最难学成的一种。人们更期望自己的孩子在舞蹈训练中早些开花，却又不愿吃苦。而真正学会一门艺术，需要的是沉浸。

　　舞蹈是每个人都能明白的语言，能够开发人的心智。不幸的是，在现代社会，很少有人在乎思考。这就是为什么古典芭蕾太过于持续精英形象。而我们的目标是为每个人都打开舞蹈的大门。

　　而问题不仅仅仅在于外在原因。

　　“芭蕾务必摆脱其‘精英形象’，寻求更广大的观众群，并从电影和音乐剧中找到最好的导演。”——乌克兰古典芭蕾舞圈内最著名、最直率的明星舞者谢尔盖·鲍鲁宁说。

　　这样的一句话点出了芭蕾在未来不得不走的一条正确道路。也将是我们不断努力的方向。

舞蹈队伍口号

舞蹈队伍口号

　　好的队伍口号可以增加队伍凝聚力，激励队员发挥出水*。下面是小编为您精心准备的舞蹈队伍口号，欢迎查看。

　　1、以舞会友，舞动人生！

　　2、我舞蹈。你快乐。

　　3、舞动青春、舞动时尚、舞出健康、

　　4、放飞你的青春，奔洒你的热情。

　　5、发现美鉴赏美创造美。

　　6、舞蹈是人对社会掌握的一种独特艺术形式。

　　7、一路倾听花开的声音，真情凝聚芬芳的足迹。

　　8、目光传神情，动作见功夫。陶冶情操，美化心灵。

　　9、童心名曲悠扬的歌声。

　　10、美在这里诞生。

　　11、跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。

　　12、放飞你的青春，奔洒你的热情。

　　13、发现美鉴赏美创造美。

　　14、放飞想象翅膀，创造艺术人生

　　15、文舞相融，德艺双馨。

　　16、目光传神情，动作见功夫。陶冶情操，美化心灵。

　　17、音乐应当使人类的精神迸发出火花。

　　18、用音乐打开想象的闸门。

　　19、跳动的音符放飞的歌声。

　　20、有音乐，灵魂便不会寂莫，用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章

　　21、动起来，舞动新的色彩！

　　22、有音乐的地方就有陶醉的.人们

　　23、心有多大，舞台就有多大。

　　24、舞是乐之心，乐为舞之声。

　　25、文舞相融，德艺双馨。

　　26、放飞想象翅膀，创造艺术人生

　　27、我不算聪明，但我不笨；在艺术的迷宫里，多走几圈必会更快找到出口

　　28、必须认真地练*所有的音阶。

　　29、让我们潇洒的起舞释放青春的*，让我们尽情地歌唱伴随美好的年华。

　　30、舞蹈是人类一种独特的艺术形式，她能激发人们无限的遐想。

　　31、动起来，舞动新的色彩！

　　32、目光传递热爱生活的神情，动作展示表演技艺的天才。

　　33、舞是乐之心，乐为舞之声。

　　34、心有多大，舞台就有多大。

　　35、竞朝竞朝，舞动风潮！竞朝竞朝，舞出美妙！

　　36、舞是乐之心，乐为舞之声。

　　37、跳性感舞蹈，做健康达人。

　　38、健康舞步，舞出美丽。

　　39、舞出婀娜多姿，蹈出健康姿态。

　　40、加快节奏，放慢生活，舞出精彩。

　　41、舞出青春快乐，提升幸福指数。

　　42、灵动舞步，魅力时尚。

　　43、完美生活，精彩舞步。

　　44、舞出快乐，蹈出健康。

　　45、舞动青春，跳出自信。

　　46、时尚动作，鼓舞人心。

　　47、妙曼生活，舞蹈演绎。

　　48、跳出千娇百媚，舞出健康身姿。

　　49、完美舞步，恰到好处。

幼儿舞蹈的创编应注意的事项

幼儿舞蹈的创编应注意的事项

　　音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。幼儿舞蹈的创编应注意的事项有哪些呢？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！

　　第一、题材的选择。

　　首先从确定主题入手，即选择题材。舞蹈内容上要有明显的思想性，教育性。通过舞蹈作为桥梁和中介，把小孩暂时不能完全理解的东西，以优美的旋律和各种舞蹈动作，印入幼儿的心扉。选择富有儿童情趣的内容，使幼儿快乐地学*舞蹈。即富有儿童生活情趣、儿童喜欢、熟悉的事和物。例如《我爱洗澡》《一小锣号》等舞蹈，孩子们连唱带跳、感情真切饱满，在不知不觉中快乐地学会了舞蹈；单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。

　　第二、音乐的选取。

　　音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力；音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感；音乐形象应生动具体，便于幼儿理解；歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。如大家熟悉的幼儿歌曲《拔萝卜》对幼小的孩子特别有吸引力，重复的段落中包含变化的形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起孩子们不自觉的动作．亦可选用日常为幼儿所熟悉的儿歌或唐诗,通过改编节律使幼儿在充分体会到自己创作乐趣的同时,发展舞蹈能力,从而掌握身体语言的运用规律。如儿歌《小老鼠上灯台》改编成了歌曲，我们给小班孩子播放歌曲磁带时，发现他们的眼睛顿时一亮：“这是我妈妈教我的儿歌”，很多的孩子跟着歌曲禁不住摇晃起了身体。于是我们给孩子们提供了一些小猫、小老鼠的头饰，以及宽敞的活动空间，听着熟悉的歌谣，小朋友的表演稚拙有趣。一次活动孩子们表演得意犹未尽，于是这样的表演兴趣还延续到了家庭中。

　　第三、动作的创编

　　（１）．老师教学的师范，正确的动作和生动的语言等。舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。因此，我在教学中用生动的形象去启发幼儿。首先示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感情。在教幼儿新舞蹈时，一定要将讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多，在教幼儿新动作时，应该让幼儿把教过的动作做到位后再教下一个动作，如果一旦形成怪毛病，纠正起来就困难多了，也达不到预期的效果。舞蹈教学对教师的语言表述要求是：

　　一、准确：无论讲解还是传递知识，教师的准确性最重要。

　　二、生动：生动的语言可以唤起孩子的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦部分。语言要做到：

　　1、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能啰唆，否则孩子的兴趣就会降低。

　　2、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，孩子易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

　　3、身授：老师要全面示范，待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范，最后让幼儿自己完成动作。在排练中语言表述要非常清楚。首先老师的头脑要很清楚，不管是舞蹈当中的逻辑思维，还是他的'形象重点、动作重点、音乐节拍老师都要非常清楚。在教给孩子的时候把动作做到位，把节拍说清楚，这点很重要。

　　（２）、观察积累素材，由易到难，引导幼儿创编．观察是创编动作的基础，孩子在观察中积累了素材，这样在创编动作的时候就有了一定的经验，当然创编起来也就容易了许多。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。

　　（３）．让幼儿掌握创编活动的渐进性、顺序性。任何一种活动的发展都应有其顺序性、渐进性，舞蹈创编活动也不例外。因此，我们尝试让幼儿掌握这一规律．首先，进行单个动作的创编，并加以变化。

　　其次，引导幼儿一乐句、一乐段的创编。在幼儿掌握单个动作创编之后，在这基础上可选择舞蹈中的某个乐句或者乐段，进行创编。积累了一定的动作语汇之后，可以让幼儿根据乐曲的情节及所表达的感情进行创编，并通过舍取，组合形成一个完整的舞蹈。教师应注意，创编开始时，幼儿的动作大多是无意识的拼凑，没有一定规律，教师应有意识引导幼儿掌握一些动作组合的规律，从而使幼儿的舞蹈创编技能提高得更快

　　引导幼儿观察身边美好的事物，积累创造素材。

　　观察是创造的基础。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物除了有*量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。如小兔律动，大家多以双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就在幼儿自编小兔律动胶引导他们观察小兔子的三态。形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起业；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。

　　提供充分的表现机会，幼儿体验创造的快乐。

　　创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为幼儿提供大量的表演机会外，我还在走廊里创设了音乐角，投放了手巾花、腰鼓、小乐器等。供幼儿自由选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，在庆"六一"、新年联欢会、对外观摩时，我都积极为孩子们争取更多感受成功、表现自我的机会。通过演出，幼儿对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。

　　循序渐进，培养幼儿初步的艺术创造力

　　我为不同年龄阶段的幼儿选择了不同的内容，尤其在培养幼儿即兴舞蹈表现和创编能力上特别注意了由易到难。小班多选择音乐形象突出、易于表现、特点鲜明的律动，让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演，如大象、小兔、小鸭、小鸟等。中班是请幼儿创编歌表演，幼儿要以在理解歌词的基础上创编动作，如《郊游》、《捕鱼歌》等。在歌曲的选择上要注意内容具体、叙事清楚、不可太长，这样才能起到启发幼儿想象，帮助幼儿实现再创编的作用。到了大班，可以选择一些无歌词音乐，请幼儿进行创编活动。幼儿在已有舞蹈基础的前提下，可以根据音形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风桥的舞蹈，如《白雪公主》、《恰恰恰》等。老师指导时要注意目的明确，要求单一，因为幼儿创编作品中，会存在着一些动作节奏与音乐配合不当、音乐形象掌握不准、动作运用不适宜等问题。，每次只针对幼儿创编的一个具体问题进行剖析，并以建议的形式，提出改进意见，才能即不挫伤幼儿的创编积极性，又能使幼儿有真正的收获。

　　尊重首创，使幼儿成为主动发展的人。

　　大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？因此，教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，我都对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强幼儿的自信心，让幼儿乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。

　　在幼儿创编舞蹈的过程中，我还采用了从单独自由创作，而能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。我不仅在教育活动中让幼儿进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让幼儿进行创编。有了这样的宽松的环境，幼儿创编起来就更加自主、自由。

有创意的团队口号

有创意的团队口号（精选50句）

　　在我们*凡的日常里，大家最不陌生的就是口号了吧，口号一般都用一两句完整的句子来表现一个信息或一个观念，信息单一，容易理解，没有过多的信息需要受众用心记忆和用心理解。那什么样的口号才是经典的呢？以下是小编为大家收集的有创意的团队口号（精选50句），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、用心激励我，多劳多收获，汗水育成果。

　　2、争取一个客户不轻易，失去一个客户很简单。

　　3、含泪播种的人，一定能够含笑收获。

　　4、快乐14，九月争优，勇争上游。

　　5、诚心对他人，信心对自己，耐心对事情。

　　6、文明，有志，勤奋，求实。

　　7、智慧联合，所向无敌！

　　8、诚实有和谐力，文明有向心力。

　　9、珍惜分秒时间，成就非凡人生。

　　10、彼此信任，成就辉煌。

　　11、团队一心，成就非凡未来。

　　12、忘掉昨日的成绩，创造明日的精彩。

　　13、市场竞争不同情弱，不创新突破只有出局。

　　14、团结拼搏，勇争第一。

　　15、成就辉煌的`业绩，打造卓越的团队，加油！

　　16、一切伟大的行动和思想，都有一个微不足道的开始。得意时应善待他人，因为你失意时会需要他们。

　　17、学做任何事得按部就班，急不得。每天告诉自己一次，我真的很不错。

　　18、每一个成功者都有一个开始。勇于开始，才能够找到成功的路。

　　19、好的团队，每个团队成员，都奋发向上。

　　20、打造一流团队，争创一流业绩，我为团队而努力，团队以我为荣耀。

　　21、保持一颗进取的心，每天进步一点点。

　　22、一心一意打造精品，尽职尽责服务社会。

　　23、用拼搏进取的精神，打造一个优秀的团队，为了共同的奋斗目标，一起努力！

　　24、用我们行动连接你我他。

　　25、团结奋进、开拓创新、拼搏向上。

　　26、全心全意传递祝福，尽职尽责开拓创新。

　　27、创建南电网络，追求美好生活。

　　28、诚信高效、服务用户、团结进取、争创效益。

　　29、不做沉默的羔羊，只做翱翔的霄龙。

　　30、销售第一，再创新高！

　　1、忠诚合作、积极乐观、努力开拓、勇往直前。

　　2、技巧提升，业绩攀升，持之以恒，业绩骄人。

　　3、情真意切，深耕市场，全力以赴，掌声响起。

　　4、吃得苦中苦，受得气中气，方为人上人。

　　5、素质提升，交流分享，精耕深耕，永续辉煌。

　　6、抱怨事件速处理，客户满意又欢喜。

　　7、永不言退，我们是的团队！

　　8、团结一致，再创佳绩！

　　9、争气不生气，行动先心动，助人实助己。

　　10、发现问题马上报，及时处理要做好

　　11、检验测试坚持做，一点问题不放过

　　12、宁愿事前检查，不可事后返工

　　13、生产没有质量的产品，等于制造无用的垃圾

　　14、整顿：必需品分区放置，明确标识，方便取用

　　15、品质管理讲技巧，沟通协调最重要

　　16、素养：养成良好*惯，提高整体素质

　　17、培养优质素养，提高团队力量。

　　18、严谨思考，严格操作，严格检查，严肃验证

　　19、眼到、手到、心到，检测环节不可少

谈舞蹈创作中的环节问题

谈舞蹈创作中的环节问题

　　舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。以下是小编为大家整理的谈舞蹈创作中的环节问题相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　摘要：舞蹈创作来源生活，高于生活，它的环节分为构思和编舞两大方面，凭借每个人对生活的不同感觉，每个人都有不同的构思源泉，然后编舞的过程需要，编导技巧，巧妙的结合，和新意让舞蹈有了它的雏形，再通过不断排练的不同演员的不同感受来将它升华到作品。

　　关键词：环节；创编；构思

　　舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的编导创作是实践性的活动过程。本文结合实践从舞蹈动作、舞蹈创作构思和舞蹈构图三个方面阐述和分析了如何进行舞蹈的创编。舞蹈创编凭借个人*惯在创作环节上有不同的创作方法，一种是先有舞蹈构思，然后是创编，另外一种则是相反。比如我自己的作品《旱雨》。我们以云南大干旱为题材，表现云南老百姓对水的珍惜渴望，同样也有自己的私心，最终表现云南老百姓对淳朴，善良，勇于克服缺水带来的所有生理和心理上带来的困难的坚强之心。

　　一、先有构思然后是创编

　　1、环节中有对某种事物的了解，然后将这种事物进行构思

　　2、创作这项事务中需要的.舞蹈造型及舞蹈造型的顺序动作连接

　　3、舞蹈创编中故事情节的安排

　　4、舞蹈创作中音乐的创作或者筛选

　　5、开头结尾的编排及与音乐的紧密结合

　　6、舞蹈演员对舞蹈感情的深化比如《旱雨》我们通过对云南老百姓对水的渴望的心理的细致刻画，以双人舞的形式，以及已经设计好的造型，按照事先想好的故事情节，将其与音乐紧密结合，通过舞蹈演员的极力理解刻画，将它升华为一个舞蹈作品。

　　二、先创编然后构思

　　舞蹈演员在一种思绪还没成型的情况下，在一种及其复杂的心境中，一段即兴的舞蹈，然后再后期的整理中得出的作品，往往这种作品会很自然，很顺畅。

　　1、随自己的心情创作一段即兴舞蹈动作，然后记录下来

　　2、创作音乐或者寻找合适的音乐

　　3、整理舞蹈与音乐的结合。

　　4、后期舞蹈的编排

　　第二种比较适合现代舞的编排方式。

　　在舞蹈创作中心理的变化是非常重要也是非常微妙的，这就是我们所说的感觉，感觉来了或许创作也不是什么难事，感觉与个人的生活阅历，生活方式，及生活*惯，个人的人生观，世界观，价值观有直接的关系。心理意识在舞蹈中的作用在舞蹈活动过程中有时会出现这样一种现象：“……某些舞蹈演员尽管身体和外表条件并不怎么样，但过去和现在都达到了艺术性很高的表演效果。而相反地，常常也有一些演员，他们身体和外表条件相当好，并且动作技术也很出色，却不能塑造出生动的、深刻动人的舞台形象……”同样有些舞蹈者在*常的舞蹈活动中表现很好，但总在一些特定的时刻（比赛或考试）表现**、反差很大——或者可以理解为缺少自信。解决这些问题的途径难道就只是反复练*、娴熟掌握舞蹈动作吗？动作的练*作为专业技术熟练的过程固然相当重要，同样重要的更是舞者自身心态调整成熟的过程，即：心理因素成熟的过程。故，有了好的心理品质便可以在相对短的时间内取得相对理想的效果。

　　三、走出音乐的困惑

　　音乐和舞蹈是人类文化中起源晟早、最典型的孪生的艺术形势，有无数人曾研究和探讨过音乐与舞蹈的关系。那作为编导来说，为自己的舞蹈选择什么样的音乐也不是一件容易的事。用什么样风格的音乐？是先编舞再配乐还是选好音乐再编舞？可根据不同的条件而定。乔治。巴兰欣是当代最著名的芭蕾编导家，他认为最伟大的音乐不会离舞蹈很远，当他着手创作一个舞蹈的时候，一般采用两种方法开始：或者先构思，然后再找合适的音乐；或者先听一定的音乐，让他启发灵感，形成构思。但是一些业余创作者，受各种条件的限制，很可能是自己找音乐剪接，音乐很美，但也许音乐已被剪得支离破碎，失去了完整的结构。那么在音乐剪接中，应尽量努力使其浑然一体。越有完整性，就越有人性。但无论采用什么步骤，音乐和舞蹈都应有一个统一的结构。

　　结语：舞蹈创作需要跟高的舞蹈素质修养和坚持不懈的努力，所创作的舞蹈必须具有时代精神，必须来源生活，高于生活，从生活中汲取无尽的素材，更重要的一点一定培养好自己的想象力，*享有“舞蹈大国”的美誉，多样化的生活，让我们的舞蹈创作充满挑战，我们应不断努力学*，不断进取，不断发展，让舞蹈成为国家富强昌盛的标志。

有创意的团队口号

有创意的团队口号

　　一切伟大的行动和思想，都有一个微不足道的开始。得意时应善待他人，因为你失意时会需要他们。下面是小编整理的有创意的团队口号34条,欢迎阅读与收藏。

1、梦想聚团队，团队铸梦想，激情愉悦人。

2、理念决定行为，态度决定一切。

3、含泪播种的人，一定能够含笑收获。

4、精领天下，英才神话，发奋开拓，勇往直前。

5、勇创一流、勇创新高。

6、每一个电话都可能对客户带来极大的价值。

7、不言弃、不言败、信心就是力量。

8、斗志昂扬，奋发向上，成就人生精彩。

9、心中有客户，胸中有目标！

10、为了共同的目标，一起奋斗！

11、团结的心，连接你我他。团结的心，共铸好业绩。

12、一个人的力量有限，团队的.力量无穷。

13、成功靠朋友，成长靠对手，成就靠团。

14、不是网络众多，不足以体现*xx。

15、努力开拓，勇往直前！

16、团结一心，你能我也能！

17、多劳多收获，汗水育成果。

18、市场竞争不同情弱，不创新突破只有出局。

19、团结拼搏，勇争第一。

20、漫无目的的生活就像出海航行而没有指南针。好好扮演自己的角色，做自己该做的事。

21、用拼搏进取的精神，打造一个优秀的团队，为了共同的奋斗目标，一起努力！

22、置信自己，置信同伴。

23、勇创一流、勇创新高。

24、励精图治，蓬勃向上，夯实企业文化底蕴，创文明新业绩，建一流企业精神。

25、诚信高效、服务用户、团结进取、争创效益。

26、诚实守信、灵活应变、不屈不挠、勇于创新。

27、"一个基础，两个实现，三个提高"：以网络为基础；实现企业业务量目标，实现企业人均产值目标；提高企业市场竞争力，提高企业品牌效应，提高员工待遇。

28、有一种友好的方式叫做依赖， 有一种尊重的方式叫做沉默。

29、有一种安静的方式叫做寂寞，有一种任性的方式叫做沉默。

30、有一种幸福的方式叫做糊涂， 有一种永远的方式叫做承诺。

31、有一种快乐的方式叫做善良， 有一种感动的方式叫做分享。

32、照做第一，聪明第二；执行后：结果第一，解释第二。

33、有措施的管理是空谈，没有计划的工作是空洞。

34、XX新秀团队！永远引航时代最前端！

有创意的团队口号

有创意的团队口号（精选80条）

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家一定没少看到过口号吧，口号具有文字简练、意义鲜明的特点。那什么样的口号才具有启发意义呢？下面是小编帮大家整理的有创意的团队口号，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、因为我们每个人伸出了一双手，所以我们拥有了很多个拳头。

　　2、在创业的道路上，我们没有退路，最大的失败就是放弃。

　　3、客户驾驭奔驰，公司收益奔驰。

　　4、精领天下，英才神话，发奋开拓，勇往直前。

　　5、一马当先，全员举绩。

　　6、勤学有坚毅力，自强有刚健力。

　　7、责任心就是竞争力，责任感就是凝聚力。

　　8、不言弃、不言败、信心就是力量。

　　9、珍惜分秒时间，成就非凡人生。

　　10、向着前方的目标，冲锋！

　　11、为了共同的目标，一起奋斗！

　　12、团结的心，连接你我他。团结的心，共铸好业绩。

　　13、团结一心，众志成城，齐头并进，再创辉煌。

　　14、一个人的力量有限，团队的力量无穷。

　　15、奋力向前冲，干出好成绩。

　　16、心手相连，同心并进！

　　17、忠诚合作、积极乐观。

　　18、团队一心，成就非凡未来。

　　19、心中有目标，胸中有任务，一齐向前冲。

　　20、漫无目的的生活就像出海航行而没有指南针。好好扮演自己的角色，做自己该做的事。

　　21、学做任何事得按部就班，急不得。每天告诉自己一次，我真的很不错。

　　22、一对一的服务环境，更应该突出一个情字。

　　23、团队成员，一起努力。优秀团队，争创第一。

　　24、队名：NIKE队，团队口号：Just do it！

　　25、团队有我，我有团队。持之以恒，业绩骄人。

　　26、打造一流团队，争创一流业绩，我为团队而努力，团队以我为荣耀。

　　27、用拼搏进取的精神，打造一个优秀的团队，为了共同的奋斗目标，一起努力！

　　28、讲团结，发扬团队精神；重科技，以科技促发展；强管理，向管理要效益。

　　29、爱岗敬业、开拓进取、创新服务、放眼未来。

　　30、攻无不克，战无不胜！

　　1.寿险天下，敞开胸怀、展业之势汹涌澎湃

　　2.别想一下造出大海，必须先由小河川开始。

　　3.夫妇一条心，泥土变黄金。

　　4.人之所以能，是相信能。

　　5.没有口水与汗水，就没有成功的泪水。

　　6.一个有信念者所开发出的力量，大于99个只有兴趣者。

　　7.忍耐力较诸脑力，尤胜一筹。

　　8.环境不会改变，解决之道在于改变自己。

　　9.两粒种子，一片森林。

　　10.每一发奋努力的背后，必有加倍的赏赐。

　　1.重塑自我，再创辉煌

　　2.敬业是成功的基石

　　3.可以海阔天空的想，但必须脚踏实地做

　　4.素质提升，交流分享，精耕深耕，永续辉煌。

　　5.开口便笑笑古笑今凡事付之一笑

　　6.风雨同舟，荣辱与共，肝胆相照共创辉煌

　　7.新单续保并肩上，业绩倍增创辉煌。

　　8.把握今天，创造明天，追求卓越，迈向顶峰

　　9.经营客户，加大回访，用心专业，客户至上。

浅谈舞蹈形象和意境

浅谈舞蹈形象和意境

　　舞蹈是生命情调最直接而又最充足的表现，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能，下面是小编搜集的一篇关于舞蹈形象意境研究的论文范文，供大家阅读借鉴。

　　舞蹈形象和意境

　　据史料记载，人类在没有语言之前。就先有了舞蹈，舞蹈是日常生活中最重要部分，我们远祖们曾经淬火而歌，汲水而舞，用舞蹈进行着最重要仪式，表达他们的喜怒哀乐。舞蹈是一种动态语言和时空表现艺术;是以身体为材料的艺术加工器。它是活动的雕刻，动作的图画，即通过人体富有协调性，韵律感，审美化的动作，姿势，造型，动作组合和动作过程来表达内心的情感。是人类审美意识和情感表达，在人体动态形式中的对象化，是由构成舞剧情节的行动贯穿成为整体画面，舞蹈创造是一个由有形或无形的生命力组成的世界形象。

　　古人说：诗，言其志也;歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐气从之。《乐记.乐象篇》说，凡人之请，心和欲得则乐，乐斯动，动斯蹈，蹈斯荡，荡斯舞也者，咏歌不足，故手舞之，足蹈之，动其容，象其事。

　　一、捕捉舞蹈形象及动作变化

　　舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。当人的情感达到极至，用语言与其方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。当舞蹈形象是特定情境中，构成动作有三个方面，舞姿，节奏速度和动力，因而改变动作的方向，加大动作幅度，改变部分舞姿，舞姿分割，停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉。动作变化的是保持大部分，特别是“力”的特征，改变其中一小部分，如原动作改变方向。虽然舞姿没变，但方向变了，观众视觉也就变了;再有是改变动作幅度，改变下身，保持上半身。在音乐，舞，美等多种手段的配合下，动作的慢与快、密与停顿，加上音乐最激烈的律动，出现瞬间的造型。例如，大家都知道舞蹈《天鹅之死》，舞蹈者跪坐在地，只做双臂动作，最后双臂减成单臂，把飞翔的连贯而节奏改为合上钢琴音符的切割的断续节奏，一直到不动为止。这一组动作处理很合乎音乐，合乎情理，多么精致而美妙地表现了死逐渐剥夺美丽生命的过程啊!《天鹅之死》就很好地捕捉舞蹈形象，也让我们看到在保持基本形象的基础上运用动作变化的方法来发生变化，最终完成舞蹈形象的句段直至全部。从而塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的(艺象)心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感。生动鲜明的舞蹈形象，具有造型美，流动美，情感美的巨大欣赏价值。

　　二、舞蹈动作的意蕴

　　舞蹈是既占有空间(比如雕塑)又占有时间(比如音乐)的。有“可视的音乐”或者“活动雕塑”之称。而作为舞蹈的基本单位——动作，都是既占有空间(有可视性)，又占有时间(节律)的。也就是每一种舞蹈都有它的动态以及运动节律(简称动律)两个方面。舞蹈表演要求以简代繁，以少胜多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由。表现手法的突出特点是夸张，变形，追求 超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

　　培根曾经说：舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文字一样。舞蹈和音乐一样，往往是以情调或者叫氛围来贯穿的。一旦扑捉到恰当的此人此情此境动态动律，使它紧紧围绕这意境，这情调，进一步发展，全场贯穿这一形象，这情调，而表现舞蹈形象有机地发展下去，从而构成舞蹈，段落，细节，以至整个作品，这一过程也完全是“动作变化”。

　　三、舞蹈形象的意境

　　所谓舞蹈意境，主要是指抒情性舞蹈意象中呈现的一种情景交融，虚实相生的形象及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，实境是生动，逼真形象表现出来的情景，即“如在眼前”的“象”;虚境是指由实境引发的想象的空间。它是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”，另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”。虚境是实境的升华，它体现着舞蹈创作的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情景与情结合，意境是景中藏情，情中见景和景中见情的情景交融中创造的。借用名人王夫之的话说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合天垠。项者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此，韵味无穷，则是意境是审美特征。“韵味”就是指意境中所蕴含是那种咀嚼不尽的隽永的意境和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的空间的意象，舞蹈创作者得于心，观者会得于意的产物。

　　艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中再创造，是意境创造的复现，衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性，模糊性;创作主体是个性，创作的时代性与欣赏主体的个性，欣赏的时代性之间差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代;历史背景中意境变异性，同一艺术意境可以发生出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境培养的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

　　舞蹈音乐中的舞蹈形象

　　艺术形象是艺术和形象的结合，是艺术家借助各种艺术表现手法、表现形式、多种感官塑造出来的，融入了创作者的生活感受、个人情感等生活图景。舞蹈音乐的艺术形象是涉及视觉、听觉等多种感官的舞蹈艺术形象，在创作的时候需要应用各种感官表现手法，包括人物的动作、构图等视觉形象，音乐听觉艺术形象，灯光、音响等综合艺术形象。舞蹈音乐艺术形成中是动作和听觉的综合性表现，并伴随创作者情绪变化而变化，从而形成了舞蹈音乐丰富的文学主题。

　　一、舞蹈音乐表现性的艺术形象

　　1.情绪的表现。舞蹈和音乐在呈现的过程中是密切联系的，舞蹈负责给人带来视觉享受，而音乐负责给人带来听觉享受。舞蹈和音乐的完美结合为人们情绪的抒发提供了一种重要支持。随着舞蹈音乐节奏变化，人们的情绪、情感也会相应发生变化，会随舞蹈音乐的深入表现被逐渐激发出来。

　　2.性格的形成。舞蹈音乐能表现出性格，是通过舞蹈音乐塑造人物情绪的表达来实现的。情绪在某种程度上是性格的显性表现，同时性格也会在无形中影响、控制人们的情绪。可见，舞蹈音乐对人们性格的形成有重要的影响。

　　二、舞蹈音乐的描绘性艺术形象

　　1.对大自然事物的描绘。对大自然事物进行描绘的典型舞蹈音乐是柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》。这场芭蕾舞剧向人们展现了一个单纯的神话世界，体现了鲜明的童话主义色彩。《胡桃夹子》具体讲述的是圣诞节的时候，女孩意外得到了一个胡桃夹子。到了晚上，女孩梦见胡桃夹子变成王子，王子带着她游戏、作战，带女孩充分感受到了快乐的时光。《胡桃夹子》第一幕“雪花圆舞曲”中，创作者应用了长笛和各种弦乐器，在应用一种音型的同时进行二度下行演奏，并在雪花飞舞的时候换用单簧管演奏。乐器的多样应用和及时转换给人们带来了别样的视听感受，也激发了人们的想象力，引起人们心灵上对乐曲的认可和共鸣。

　　2.对场景和动态形象的描述。对场景和动态形象的描述主要以莎士比亚的著名戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》为例。《罗密欧与朱丽叶》第一场向人们展现了两个充满了仇恨的家族以及两个家族之间的对峙画面。在舞蹈音乐表演中，舞蹈音乐表演者最开始应用的是低沉的大管和小提琴。应用这两种乐器形式向人们描绘、展现了提尔伯特暴躁的情绪和态度。舞蹈音乐表演者之后使用弦乐器，以轻快的节奏和曲调向人们表现罗密欧与伙伴的挑衅行为。在这些乐器的配合演奏下，械斗开始。而在械斗场景开始后，舞蹈音乐表演者开始应用快速、紧张、激烈的和声，并配合以击剑声，向人们表现打斗场景的激烈和混乱，给人带来身临其境的感受。在械斗发展最激烈的时刻，钟楼的钟声突然想起，表演者和各个管弦乐队纷纷走下台，舞蹈音乐表演结束。

　　另外，舞蹈音乐《远山的孩子》作品中将三个失学留守儿童作为典型代表，通过描述揭示了城乡发展差距，也向人们展示了城乡发展差距带来的社会贫富差距问题。舞蹈音乐表演创作中通过典型人物形象的塑造和典型环境的营造，为人们展现了同一片环境下不同命运人的生活情况。《远山的孩子》舞蹈的中间部分，描绘了在酷暑环境下劳作的孩子，这些孩子在劳作的时候会听见远处的读书声。舞蹈音乐借助常见的音乐表现形式，将人们能够在学校周围听见的读书声转变为舞蹈的画外音，让欣赏舞蹈音乐的人能够通过舞蹈音乐联想到读书的场景。将学校上课、放学的铃声和留守儿童的劳作生活形成鲜明的对比，给人一种直观的视觉形象对比冲击。

　　3.对人物形象的描述。例如，舞蹈音乐《睡美人》第二段在公主睡过去的时候，舞台应用管弦乐器营造了一种悲伤的氛围，生动刻画了在公主睡过去之后国王夫妇的痛苦。舞蹈音乐演奏应用不同乐器模拟了国王夫妇的哭声，给人们带来身临其境之感。而舞蹈音乐《士兵的故事》中“魔鬼之歌”，创作者应用一种创新的方式生动刻画了魔鬼的形象，并应用管弦乐器弹奏出*稳的节拍，吸引人们对小丑的形象展开联想。不仅如此，还应用了低音大管，通过音程的上下起跳来稳定音型，给人描绘了一种挣扎着的魔鬼形象，具有生动、形象、直观的特点。

　　三、结语

　　综上所述，不同舞蹈音乐作品所展现的.艺术形象不同，但每一个舞蹈音樂都拥有特定化的舞蹈音乐演绎环境和相似的情感体验。节奏、音调等音乐元素是构成舞蹈音乐形象的关键，也是给人们制造美轮美奂视听感受的重点要素。因此，创作者应创新舞蹈音乐寓意，创造更多符合时代审美需要和民族特色的舞蹈音乐作品。

　　影响体育舞蹈意境美的主要因素

　　1．舞蹈动作技术

　　舞蹈动作是构成舞蹈最基本的元素，无论哪一舞种都是通过人体各种部位连续的有节律的动作完成的。这些舞蹈动作以头部、上肢、躯干、下肢四大部分很和谐而有节奏的动作构成，又因为方向、速度、幅度、力度的不同，产生不同的动作效应，赋予不同的情感，构成变幻多端的舞蹈动作。体育舞蹈动作是经过提炼升华后产生的,具有独特的舞蹈形式美。体育舞蹈10种舞蹈有着独特的舞蹈技术动作风格：探戈舞的基本舞步对于脚的行进,脚法的运用要求严格、细腻，步伐神气利落，因此形象地称为“蟹形猫步”；华尔兹动作流畅起伏，婉转多变，舞姿飘逸优美，文静柔和，步伐诗情画意；狐步舞舞步轻柔、圆滑、方位多变，在动作衔接中呈现出降中有升，升中有降的线行流动状；快步舞中快狐步舞与小芭蕾动作的结合，使动作更显轻快灵巧；维也纳华尔兹舞步风格是动作舒展大方、优美，舞步轻快流畅，旋转性强；桑巴在移动时沿舞程线绕场进行，因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈；恰恰恰是模仿企鹅姿态创编的舞蹈，男女动作不求统一整齐，多半是男子随后；伦巴在舞步的运行中，髋部富有魅力的扭摆，上身自由充分的舒展；斗牛舞是模仿西班牙斗牛士动作而创编的舞蹈；牛仔这种“舞中有技，技艺结合”正是舞蹈艺术的美学特征之一。这些不同的舞蹈动作，营造出了不同的意境美，更是演绎了体育舞蹈的意境之美各种画面。

　　2．音乐配合

　　音乐是体育舞蹈的灵魂。音乐在体育舞蹈艺术中占有很重要的位置。体育舞蹈的音乐有的优美舒展，有的热情奔放，还有的刚劲有力。其优美的旋律，鲜明的节奏、多彩的风格与舞蹈结合起来表现音乐的思想感情，使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、动人，力求舞蹈形象与音乐形象的完美结合。音乐是体育舞蹈各舞种风格的体现，不同的乐曲可反映舞种的不同风格，配合并帮助体育舞蹈演绎的整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，例如，探戈舞曲的刚健与顿挫；快步舞的轻快与灵巧；狐步舞曲的轻柔与流畅；华尔兹的雍容与典雅；伦巴舞曲的缠绵与抒情；桑巴舞曲的热烈与活泼；斗牛舞的雄壮与激昂。这些音乐作为创造体育舞蹈意境美不可缺少的艺术手段之一，为其意境美营造了很好的氛围。

　　3．服装搭配

　　高雅的气质配以华贵亮丽的服饰是体育舞蹈的另一特点。也是创造意境不可缺少的艺术手段。摩登舞源于欧洲,故服饰要体现欧洲风情。男士着装保持着正规礼仪性活动的要求，身着深沉高雅的燕尾服，颈系白领结，脚穿轮底傅带皮鞋，发型整齐，时时处处保持着一派绅士风度，显出庄重高贵的气度。女士们则身穿质地华丽、做工精细地露背式晚礼长裙，衬托她们优雅迷人的身材，在舞步运行中显现出飘逸感和光彩夺目的立体形象感。在拉丁舞的服饰中，男士身着紧身衣裤，易于体现动作身体线条的优美。女士穿着露背露腿的草裙式短裙，能够充分展示身体凹凸有致的曲线，表现女士们的婀娜多姿与柔媚灵巧。并且这些服装都色彩绚丽夺目。红色具有生命力，它能引起人们热烈、兴奋的情绪；绿色是大自然本身的颜色，象征美丽、*和；白色明亮、纯洁，似有清冷；黑色深沉、凝重，使人肃穆......各种颜色具有不同特性，能唤起人们丰富的联想。舞者如果能根据各舞种的特点选好服装，或者根据自己的理解选择好颜色，必然会增强自己演绎好舞蹈的信心以及达到给观众最美的视觉享受。这些绚丽多彩的服饰增强了体育舞蹈刻意追求人体运动中曲线美的风格,展现生动活泼、自由奔放的生活情调与气息，为体育舞蹈意境美增添的色彩，提高了体育舞蹈的观赏性。

有创意的团队口号

有创意的团队口号（精选140句）

　　在**淡淡的日常中，说到口号，大家肯定都不陌生吧，口号是供口头呼喊的有纲领性和鼓动作用的简短句子。那么问题来了，到底什么样的口号才经典呢？以下是小编帮大家整理的有创意的团队口号，欢迎大家分享。

　　1、梦想聚团队，团队铸梦想，激情愉悦人。

　　2、争取一个客户不轻易，失去一个客户很简单。

　　3、鸿鹄展翅，志在蓝天。

　　4、脚踏实地，打造金牌团队。

　　5、凡事自省，检讨改进。

　　6、文明，有志，勤奋，求实。

　　7、志同道合，携手并进，共创辉煌。

　　8、民主和谐，礼貌贡献，勤奋创新，自立自强。

　　9、主动出击，抢得先机。

　　10、向着前方的目标，冲锋！

　　11、我们团结在一起，我们共创好成绩。

　　12、团结一心，共同奋斗，矢志不渝，成就精彩。

　　13、挑战自我,超越梦想,团结互助,共创佳绩

　　14、与团队在一起，一心向前冲！

　　15、奋力向前冲，干出好成绩。

　　16、雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

　　17、彼此信任，成就辉煌。

　　18、拼搏实干，从我做起！

　　19、坚持不懈，永葆佳绩。

　　20、心向一处靠，劲向一处使。

　　21、攻守并重，全员实动！

　　22、卓越的人生，来自不懈的努力！

　　23、一切伟大的行动和思想，都有一个微不足道的开始。得意时应善待他人，因为你失意时会需要他们。

　　24、学做任何事得按部就班，急不得。每天告诉自己一次，我真的很不错。

　　25、打造精良的团队，铸就优秀的团队精神。

　　26、团队成员，一起努力。优秀团队，争创第一。

　　27、队名：NIKE队，团队口号：Just do it！

　　28、打造一流团队，争创一流业绩，我为团队而努力，团队以我为荣耀。

　　29、采购部：雄鹰队：雄鹰雄鹰，咱们要团结一心；持之以恒，咱们的团队谁敢争锋？众志成城，咱们的S管理必须走向成功！

　　30、坚持不放弃，每天进步一点点。

　　31、团队精神：永争第一，永不言败。

　　32、即使爬到最高的山上，一次也只能够脚踏实地地迈一步。

　　33、励精图治，蓬勃向上，夯实企业文化底蕴，创文明新业绩，建一流企业精神。

　　34、创造更新、更全、更强、高速的电信网络。

　　35、诚信高效、服务用户、团结进取、争创效益。

　　36、"一个基础，两个实现，三个提高"：以网络为基础；实现企业业务量目标，实现企业人均产值目标；提高企业市场竞争力，提高企业品牌效应，提高员工待遇。

　　37、看得更多，看得更广，看得更远。

　　38、攻无不克，战无不胜！

　　39、快乐工作，心中有梦，齐心协力，再振雄风。

　　40、攻守并重，全员实动，活动目标，服务导向。

　　1、时时寻求效率进步，事事讲究方法技术。

　　2、优质建设，以质为根。

　　3、技术是基础，管理是动力。

　　4、建有质量文化的质量体系，创造有魅力、有灵魂的质量。

　　5、一个疏忽百人忙，人人细心更顺畅。

　　6、找方法才能成功，找借口只有失败。

　　7、立足新起点，开创新局面。

　　8、今天的付出，明天的回报。

　　9、诚信立足，创新致远。