无题名句赏析

《无题二首》全诗赏析

《无题二首》全诗赏析

　　《无题二首》是唐代诗人李商隐的组诗作品。第一首为七言律诗，着重抒写相爱而受到重重阻隔不能如愿的怅惘之情。下面是小编带来的《无题二首》全诗赏析，希望对你有帮助。

　　【原文】

　　李商隐

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

　　春心：相思之情。

　　意思是：

　　我这颗心不再与春花一同萌发；

　　免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。

　　即是：对爱情的痴痴向往不要和春天的花一样旺盛的开放，相思的滋味不好受就像是都会变成了灰烬飒飒：风声。

　　芙蓉：荷花。

　　丝：井绳。

　　少：年少。

　　【诗文解释】

　　飒飒东风送来蒙蒙细雨，荷花塘外传来阵阵轻雷声。打开金蟾咬锁的香炉放入香料，转动玉虎牵动井绳汲水回屋。贾氏隔帘偷看少年美貌的韩寿，宓妃爱慕曹植的才华留枕寄情。相思之情切莫与春花争荣竞发，一寸寸相思都化成了灰烬。

　　【诗文赏析】

　　这首诗描写了一位深闺中追求爱情的女子失望的痛苦。女主人公愁怀不展，百无聊赖，不由得沉重得悲叹。全诗含蓄深婉，反复咏叹，震憾人心，动人心弦。抒写了一位幽闺中的女子对爱情热切的追求和失意的.痛苦,然而最后还是水月镜花，于是就有了“一寸相思一寸灰”的苦痛，末联迸发出女子内心的郁积与悲愤，既有幻灭的悲哀，也有强烈的激愤不*。李商隐在此诗中可能也融入了自己的身世之感。

　　这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

　　首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

　　颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

　　颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是*常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

　　李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。

无题赏析题及答案（无题每一句的赏析）

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”

相信这是很多人记忆深处的一首诗，不过这里想多问大家一个问题，也请大家认真地想一想，李商隐在你心中是怎样一个形象呢？

你对他印象最深的点在哪里，又最喜欢他的哪一首诗？

这个问题难回答吗？至少对我来说是的，读过很多李商隐的诗篇，他在我心中依旧是一个谜一般，梦一样的角色呈现。

生于晚唐，少年得志，党派倾轧，幕府余生，漂泊辗转，多情才子……

诸如此类的形容词还能打出许多，打动我的诗句，也能写出许多，“莺啼如有泪，为湿最高花”，“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”，“怅望新春白袷衣，白门寥落意多违”“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”……

他的每一首诗好像都刚刚好落在了我心上最脆弱的地方。

人们借用西方的观念，说他是东方印象派诗歌的鼻祖；人们从心理学分析，认为李商隐的《无题》首创以诗歌展现整个心灵，心境的笔法。但李商隐其人在历史中仍旧很朦胧，如他的诗歌一样。

【临其诗境】

今天我们也不打算去探讨这种朦胧，相反，我想带大家一起去欣赏李商隐的这种朦胧。今天带大家看的诗呢，与那首家喻户晓的《夜雨寄北》属于同一人生阶段的创作。

那是公元848年的秋天，李商隐留滞巴蜀，无所事事却又有家难回。秋风秋雨愁煞人，西风夜雨最能激起离人哀思，更何况李商隐这样一个多情种呢？

白天收到妻子的来信，询问李商隐几时归家，悲哀涌上心头不能自已，在发意写下《夜雨寄北》之后，李商隐便沿江东下，决意归家。

可路到中途，李商隐还是不甘心，不甘心就这样一事无成地回去，结束自己的游宦生涯。于是停舟武昌，想在湖南观察使的幕府里找个差事。

只可惜，李商隐最终也没能实现自己仕途再起的理想，武昌成为了另一个伤心地。此情此景之下，李商隐挥笔赋诗，写下了这一首《无题》。

【经典原文】

无题

李商隐 〔唐代〕

万里风波一叶舟，忆归初罢更夷犹。

碧江地没元相引，黄鹤沙边亦少留。

益德冤魂终报主，阿童高义镇横秋。

人生岂得长无谓，怀古思乡共白头。

【条分缕析】

大家有没有读出来这首《无题》与其他《无题》的区别？

李商隐一系列的无题，不论寄托如何心境如何，均是描写男女相思之情，这也是占据李商隐心智最重要的情愫，然而这首诗却几乎只字不提男女情愫，而是写宦海沉浮的仕途感慨。学者纪晓岚也因此认为“此是佚去原题，而编录者题以《无题》，非他寓言之类。”

也就是说这首诗本来应该是有题目的，只是后来散佚，编者才以无题名之。这是对题目的一个解释。

下面来看这首诗，同李商隐其他的《无题》诗一样，诗歌的尾联始终是最出彩，最吸引人心的地方，不知道大家与我的看法是否一样。

“人生岂得长无谓，怀古思乡共白头。”

这里的无谓也作“无为”，也就是人不能一辈子这样碌碌无为下去的意思。人在现世里碌碌无为，往往就空余伤春悲秋，怀古思乡的惆怅，让自己沉浸在朦胧的惆怅之中，不是会老得特别快，容易白头吗？

诗歌前面两句讲的是自己处境。“万里风波一叶舟”，说的自然是自己沿江东下的身影，万里浩荡，小舟一叶，强烈的孤独感一下子填满了画面，自然而然带出下一句的情感。

“忆归初罢更夷犹”，这个句子比较拗口，大概李商隐此时也在纠结之中，自己此行究竟是否正确，能否得到自己想要的结果，一切都是未知。

“碧江地没元相引”的解释历来有争议，我倾向于这样理解：在那碧江的尽头，地*线消失的地方，正是家之所在，它一直牵引着我归乡的步伐，这样也能与下一句在黄鹤沙边稍微的停留对应起来。

第三句里李商隐用了两处前朝典故，这也是李商隐诗歌的特色之一。

张翼德虽然被部将所杀，但总也算得上“冤魂报主”，此生无憾；而“王浚楼船下益州，金陵王气黯然收”的壮举更是横贯秋空，令人精神为之一振。此二位，皆可称作“有为之士”，便与尾联中“长无谓”的自己形成了对比，从而更加强化了尾联的情感，诗境的塑造也因此而完整，层次分明。

对李商隐这首《无题》的赏析就到这里啦，更多精彩内容敬请期待！

无题组诗赏析

无题组诗赏析

　　草

　　所有的美丽都是春的调皮！

　　流浪的白云带走我的思绪，

　　桃花不再让我沉迷，

　　蝴蝶，别妄想我那隐身的秘密！

　　烦躁少年的风筝，

　　欢快的飞吧。

　　可笑的`可悲，可悲的流泪！

　　线断了，抓不住，

　　越来越远，越来越远，

　　哭了，笑了！

　　雨滴落在泛滥的记忆，

　　夏日

　　长发飘过你洁白的裙锯，

　　蜂儿也在为你痴迷。

　　十七岁的雨季啊！

　　秋千上的你在念着志摩的诗句，

　　轻轻的我走了

　　正如我轻轻的来 我轻轻地招手 ，

　　作别西天的云彩 ……

　　你曾说每朵白云都镶嵌着金边，可我却从未看见！

　　夏季的雨是你的妩媚，

　　我是你脚底下的那株绿草。

　　秋恋

　　穿越幽深的隧道

　　总希望一直这样走下去，

　　没有尽头 没有尽头，

　　肩并着肩，手挽着手，

　　走过山的那头，

　　走过黄土坡，

　　直到最后一口气，

　　可是，

　　我们都没走完那个秋天。

　　冬雪

　　你的足迹毫不逊色于美丽的白雪！

　　雪融化后风干了所有的美丽！

无题·李商隐全诗赏析

无题·李商隐全诗赏析

　　无题，是诗歌的一个类别。在*诗歌中，传统诗词是汉语文学文化的精华，诗人常常以“无题”为题作诗篇。之所以用“无题“作题目，是因为作者不便于或不想直接用题目来显露诗歌的主旨。无题诗有五言无题诗、七言无题诗等。古代无题诗代表人物李商隐。以下是小编帮大家整理的无题·李商隐全诗赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　无题

　　作者：李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　【注解】

　　1、无题：诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。

　　2、丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

　　3、蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。

　　4、泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

　　5、蓬山：指海上仙山蓬莱山。此指想念对象的往处。蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。

　　6、青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。

　　7、殷勤：情深意厚。

　　8、探看：都是探望的意思。

　　9、东风：春风

　　10、残：凋零

　　11、泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

　　12、镜：照镜，用作动词。早晨梳妆照镜子；镜：名作动，照镜子。云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

　　13、但：：只

　　14、云鬓：青年女子的头发，代指青春年华

　　15、夜吟：夜晚吟诗

　　16、殷勤：情谊深厚。

　　17、看：探望

　　18、丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。

　　【翻译】

　　相见的时候难，分离的时候也是难舍难离，春风没有办法，到了暮春，百花就会凋谢；

　　春蚕直到死，它才把所有的丝吐尽，红烛燃烧尽头，蜡泪才会流干；——（隐喻相思）

　　早晨起来照镜子，黑发都变了颜色；、夜晚吟诗，觉得月光都是寒冷的；——（思念和孤独）

　　蓬莱仙境距离这里没有多少路程，青鸟啊，麻烦您带去我情深意厚的探望吧。

　　【韵译】

　　聚首多么不易，离别更是难舍难分；暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。

　　春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。

　　清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。

　　蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。

　　【讲解】

　　这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

　　这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

　　李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。

　　在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的'以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。“东风”即春风，隐指季节；紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情；在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。

　　紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。

　　颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发；夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜；对“月”，则是形只影单；再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。

　　末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难！以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。

　　【评析】

　　这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。

　　这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

　　首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个"难"字包含了不同的意义，前一个"难"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个"难"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人又能怎样呢？诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。

　　颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相*。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。

无题二首李商隐赏析（李商隐的无题诗及赏析）

唐·李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。

岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。

昨夜星光灿烂，夜半却有**凉风；我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。

身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；内心却像灵犀一样，感情息息相通。

互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。

可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；策马赶到兰台，像随风飘转的蓬蒿。

其一

昨夜的星空与昨夜的春风，在那画楼之西侧桂堂之东。

身虽无彩凤双翅飞到一处，心却有灵犀一点息息相通。

隔着座位送钩春酒多温暖，分开小组射覆蜡灯分外红。

叹我听更鼓要去官署应卯，骑马去兰台心中像转飞蓬。

其二

当年常听到人们谈论萼绿华，但总觉得她在那遥远的天涯。

可到像萧史那样参加盛宴后，没想到竟然可以偷窥宫内花。

首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风**。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。

颔联写今日的相思。诗人已与意中人分处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边。“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句。

颈联“隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹。这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴*上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还在耳畔回响，今日的宴*或许还在继续，但已经没有了佳人的身影。宴*的热烈衬托出诗人的寂寥，颇有“热闹是他们的，而我什么也没有”的凄凉。

尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦，暗含身世飘零的感慨。

全诗以心理活动为出发点，诗人的感受细腻而真切，将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入木三分。

这是一首七言律诗。首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”以曲折的笔墨写欢聚的时间和地点。首句写道:”昨夜星辰昨夜风.”意思是说，昨夜星光灿烂，夜半却有**凉风。这是写时间，也是写了环境。可以说，就是在星辰漫天的夜晚，突然有吹起了风。真可谓*静中的不*静。在艺术上，词人借助了反复（形成了句中对）手法，使“昨夜”反复出现，不但回环往复，强调了时间，而且语气舒缓，有回肠荡气之美。

接着写道：“画楼西畔桂堂东。”“画楼”和“桂堂”：在中国古代诗词中，往往借来比喻富贵人家的屋舍。此代指富贵人家。意思是说，我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。这是讲的地点。可以说，诗人在此并没有写出明确的地点，仅以周围美好的环境——画楼西畔、桂堂之东——来烘托了聚会的地点。这样，不但为写人物营造了美好的环境，而且也展示了聚会的不同寻常。

颔联写道：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”总得来说，主要写了今日的相思之苦。如今，诗人与意中人分处两处，不能相见，苦恼与痛苦，寂寞与相思凝聚心头。上句“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦。自己只是希望身上长着五彩凤凰一样的双翅，飞到爱人身边。

下句“心有灵犀一点通”写相知之深。“灵犀”：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。我们的心意就如灵异的犀牛角一样，息息相通了。“身无”与“心有”可谓是外内的矛盾统一。这内外矛盾的同统一，恰是相思的苦恼与心融合的表现。诗人借“灵犀一点通”来比喻与自己爱人心心相印，不但形象，而且含蓄生动。李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》审美赏析

颈联写道“隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红。”“分曹”：分组。“送钩”：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，把钩互相传送后，藏于一个人的手中，令人猜。“射覆”：在覆器下放着东西令人猜。诗人在这里借“分曹和射覆”来表现了会时的热闹。在宴*上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，其乐融融。诗人在此着力描绘宴会的热闹，实际上是用来衬托诗人的寂寥感。

尾联回忆今晨离*应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与*上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。

在此诗中，诗人的情感运势十分自然流畅，但如果定要深究诗里说的具体的事情，便又有了好多种想象且个个都合情合理。叶嘉莹说，诗是显意识活动，词则是隐意识的。李商隐的无题诗*乎词的情境，在工整的诗歌格式下抒发的是一种词所擅长的隐约难言的显意识表达。单看这首无题诗，全诗在哀婉凄凉的乐调下有一种似解非解的感觉，既像是写给不能长久相伴的恋人的，又像哀叹君臣遇合，却似乎没有这么世俗，如此，就是李义山无题诗的妙处所在了。

所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事的。就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出而已。

李商隐的爱情诗以《无题》最著名。这是两首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人*间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。其中第一首无题诗（“昨夜星辰昨夜风”）更是脍炙人口。

对这首诗的理解和看法历来众说纷纭，有人说是君臣遇合之作，有人说是窥贵家姬妾之作，还有人说是追想京华游宴之作……但羁宦思乐境也好，觊觎貌美女郎也罢，诗中所表达的可望而不可即的皆然心态显是力透纸背，那些寻常或普通的意象，被有规律的置放在短短八句五十六字当中，表现了一种追寻的热切和悲哀的失落。

起联两句，交明时间和地点。叠言昨夜，更有追思不止的意思，同时给人阅读上的审美享受。这七个字，表现了一种高寒旷远、清丽婉转之感，诗作展现的是一片静谧的星空，清风泠然而至，似乎从墨蓝色的天幕后吹来。再往深处看，诗人独独写到星辰和风这两个概念性意象，是简单的随性拈来，或是具有某种丰厚的内蕴和象征。星辰在古代不仅是星星的意思，“中夜登高楼，忆我旧星辰”（孟郊《感怀》），夜晚登上高楼思念往昔的美好，有岁月的意思；“新欢继明烛，梁栋星辰飞”（杜甫《奉送魏六丈佑少府之交广》），喻指辉煌的灯火；古人还称入朝为郎为“上星辰”。自然界的风有暖风、凉风、冷风、阴风等，与人类社会联系起来，又有了风化、风度、风骨、黑风，甚至还暗合了男女情爱之意。这样一来，仅开头这一句，就带出了无限的遐想和疑惑。

画楼西畔桂堂东，雕画的阁楼，以桂木为材的厅堂，极言其奢华绮丽。画楼为辅，桂堂是主，引画楼西为桂堂东穿针引线，“隐然有一人影在内”，诗人的眼光转向了桂堂，值得注意的是，诗人是不在桂堂内的，他身处的环境是星辰高挂的静谧幽深的夜空下。

后二句圆转溢辉，精工富丽，脍炙人口，是一组绝妙的对句，抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。

颈联写送钩覆射酒暖灯红之乐。送钩覆射两个游戏都是需要多人参加配合才能完成的，与前两联诗联系起来，前面还是星辰高挂，泠然清风的空旷夜幕，这里却人影憧憧，酒暖灯红。“暖”字和“红”字，一个形容春酒，一个形容蜡灯，充溢着恣荡欢笑，一派和谐景象。前后对比，令人心生不安。林庚在《唐诗综述》中说：“红是暖色，它是流动的，热闹的，所以*于复杂”，颜色的暗示性在文艺上最富感染力，诗歌中的红色有时是反着说的，古有“寥落古行宫，宫花寂寞红”（元稹《行宫》），“斜拔玉钗灯影畔，别开红焰救飞蛾”（张祜《赠内人》），红花后面有人寂寞，红焰影中只能与飞蛾作伴，枯索之况弥观，惋伤之态弥切。满堂的红影衬托出作者的萧索孤独，一个世界中竟有反差如此大的两种景象，诗人的寂寞，是深藏在热闹里的寂寞，红，是和谐外表下的激流涌动。

尾联回忆今晨离*应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与*上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。

在此诗中，诗人的情感运势十分自然流畅，但如果定要深究诗里说的具体的事情，便又有了好多种想象且个个都合情合理。叶嘉莹说，诗是显意识活动，词则是隐意识的。李商隐的无题诗*乎词的情境，在工整的诗歌格式下抒发的是一种词所擅长的隐约难言的显意识表达。单看这首无题诗，全诗在哀婉凄凉的乐调下有一种似解非解的感觉，既像是写给不能长久相伴的恋人的，又像哀叹君臣遇合，却似乎没有这么世俗，如此，就是李义山无题诗的妙处所在了。

第一首七律确实是很出色的爱情诗，而其内容是通过第二首七绝补充说明的。第二首无题诗（“闻道阊门萼绿华”）大致意思是说：当年常常听到人们谈论阊门中有位叫萼绿华的女子长得美丽绝伦，但总是觉得在天边那么遥远，却没想到昨晚像萧史那样参加一次豪门盛宴后，竟然产生了偷窥的冲动。诗人说的是吴宫苑内花，当然不会是花园里的花卉植物，而是如花似玉的美女。秦楼客，用萧史典故，显言己之为爱婿身份。诗意中既有寓慨，又有艳情，但主要还是表达男女之间心心相印的恋情。

这组诗在艺术上有极高的价值，尤其的第一首七律，感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。

《唐诗鼓吹评注》：此追忆昨夜之景而思其地，谓身不能至，而心则可通也。“送钩”、“射覆”，乃昨夜之事。嗟余听鼓而去，迹似转蓬，不唯不能相亲，并与画楼、桂堂相远矣。

《围炉诗话》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，乃是具文见意之法。起联以引起下文而虚做者，常道也；起联若实，次联反虚，是为定法。

《唐诗贯珠》：此诗是*上有遇追忆之作。妙在欲言良宵佳会，独从星辰说起……凌空步虚，有绘风之妙……得三四铺云衬月，顿觉七宝放光，透出上文，身远心通，俨然相对一堂之中。五之胜情，六之胜境，皆为佳人着色。且隔座分曹，申明三之意；送钩春暖，方见四之实。蜡灯红后，恨无主人烛灭留髡之会。闻鼓而起，今朝寂寞，能不重念昨夜之为良时乎？

《唐音审体》：义山无题诗，直是艳语耳。杨眉庵谓托于臣不忘君，亦是故为高论，未敢信其必然。

《玉溪生诗意》：一二昨夜所会时地。三四身虽似远，心已相通。五六承三四，言藏钩送酒，其如隔座；分曹射覆，唯碍烛红。及天明而去，应官走马，无异转蓬。感目成于此夜，恐后会之难期。

《重订李义山诗集笺注》：程梦星曰：盖叹不得立朝，将为下吏也。

《瀛奎律髓汇评》：冯舒：妙在首二句。次联衬贴，流丽圆美，“西昆”诸公一世所效。冯班：起二句妙。纪昀：观此首末二句，实是妓*之作，不得以寓意曲解。义山“风怀”诗，注家皆以寓言君臣为说，殊多穿凿。

《唐诗笺注》：诗意*常，而炼句设色，字字不同。

《精选评注五朝诗学津梁》：此诗自炫其才，述眼前境遇，笔情飘忽。

《无题二首》全诗赏析

《无题二首》全诗赏析

　　《无题二首》是唐代诗人李商隐的组诗作品。第一首为七言律诗，着重抒写相爱而受到重重阻隔不能如愿的怅惘之情。下面是小编带来的《无题二首》全诗赏析，希望对你有帮助。

　　【原文】

　　李商隐

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

　　春心：相思之情。

　　意思是：

　　我这颗心不再与春花一同萌发；

　　免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。

　　即是：对爱情的痴痴向往不要和春天的花一样旺盛的开放，相思的滋味不好受就像是都会变成了灰烬飒飒：风声。

　　芙蓉：荷花。

　　丝：井绳。

　　少：年少。

　　【诗文解释】

　　飒飒东风送来蒙蒙细雨，荷花塘外传来阵阵轻雷声。打开金蟾咬锁的香炉放入香料，转动玉虎牵动井绳汲水回屋。贾氏隔帘偷看少年美貌的韩寿，宓妃爱慕曹植的才华留枕寄情。相思之情切莫与春花争荣竞发，一寸寸相思都化成了灰烬。

　　【诗文赏析】

　　这首诗描写了一位深闺中追求爱情的女子失望的痛苦。女主人公愁怀不展，百无聊赖，不由得沉重得悲叹。全诗含蓄深婉，反复咏叹，震憾人心，动人心弦。抒写了一位幽闺中的女子对爱情热切的追求和失意的.痛苦,然而最后还是水月镜花，于是就有了“一寸相思一寸灰”的苦痛，末联迸发出女子内心的郁积与悲愤，既有幻灭的悲哀，也有强烈的激愤不*。李商隐在此诗中可能也融入了自己的身世之感。

　　这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

　　首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

　　颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

　　颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是*常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

　　李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。

无题·相见时难别亦难原文翻译及赏析

无题·相见时难别亦难原文翻译及赏析

　　《无题·相见时难别亦难》这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。下面是小编给大家带来的无题·相见时难别亦难原文翻译及赏析，欢迎大家阅读！

　　原文：

　　无题·相见时难别亦难

　　朝代：唐代

　　作者：李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。(蓬山 一作：蓬莱)

　　翻译：

　　1、译文：见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。妻子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月袭人。对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看有情人，来往传递消息。

　　2、注释：

　　无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

　　丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

　　泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

　　晓镜：早晨梳妆照镜子；

　　云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

　　应觉：是设想之词。

　　月光寒：指夜渐深。

　　蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

　　青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

　　东风：春风。

　　残：凋零。

　　泪：指蜡泪，隐喻相思泪水

　　镜：照镜，用作动词

　　但：只

　　赏析：

　　在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的'感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。

　　无题

　　李商隐

　　相见时难别亦难，

　　东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，

　　蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，

　　夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，

　　青鸟殷勤为探看。

　　【诗人简介】

　　李商隐：（约813 - 约858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖迁居荥阳（今属河南）。少*骈文，游于幕府，又学道于济源玉阳山。开成年间进士及第，曾任秘书省校书郎，调弘农尉。宣宗朝先**桂州、徐州、梓州幕府。复任盐铁推官。一生在牛李党争的夹缝中求生存，备受排挤，潦倒终身。晚年闲居郑州，病逝。其诗多抨击时政，不满藩镇割据宦官擅权。以律绝见长，意境深邃，富于文采，独具特色。为晚唐杰出诗人。

　　【注释】

　　丝：与“思”谐音，表相思。

　　月光寒：言夜已渐深。

　　蓬山：蓬莱山。传说中的海上仙山。

　　青鸟：传为西王母使者。后泛指信使。

　　【简析】

　　就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。

　　无题

　　李商隐

　　凤尾香罗薄几重，

《无题（来是空言去绝踪）》古诗赏析

《无题（来是空言去绝踪）》古诗赏析

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《无题（来是空言去绝踪）》古诗赏析，希望对大家有所帮助。

　　【作品介绍】

　　《无题（来是空言去绝踪）》的作者是李商隐，被选入《全唐诗》的第539卷第105首。这首诗抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。

　　古诗名句“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”就是出自《无题（来是空言去绝踪）》这首诗。

　　【原文】

　　无题（来是空言去绝踪）

　　作者：唐·李商隐

　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

　　刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

　　【注释】

　　①金翡翠:用金线绣成翡翠鸟图样的帷帐。帐的上部为烛照所不及，故说半笼。或谓指描有翡翠图样的灯罩。

　　②绣芙蓉:绣有芙蓉图案的被褥。

　　③刘郎:指刘晨。传东汉永*中，剡县人刘晨、阮肇入天台山采药迷路，遇二仙女，被邀至仙洞。半年后返故里，子孙己七世。后重入天台访女，踪迹杳然。事见刘义庆《幽明录》。此以自喻。蓬山:仙山，指对方所居。

　　【赏析】

　　首句“来是空言去绝踪”凌空而起，次句“月斜楼上五更钟”宕开写景，两句若即若离。这要和“梦为远别啼难唤”联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。

　　颔联出句追忆梦中情景。“梦为远别啼难唤”，远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会；但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句“书被催成墨未浓”写梦醒后立刻修书寄远。在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。

　　梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。

　　幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。

　　全篇围绕“梦”来写离别之恨。但它并没有按远别——思念——入梦——梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。

　　【作者介绍】

　　李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。

　　据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

　　【繁体对照】

　　卷539_105 【無題四首】李商隱

　　來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鍾。

　　夢爲遠別啼難喚，書被催成墨未濃。

　　蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉。

　　劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山壹萬重。

　　李商隐无题有何含义

　　李商隐的无题字面上看都是爱情诗，我们都认为他是写至死不渝的爱情，但也有人说李商隐的诗是在借助诗来抒发自己的政治不得志的酸楚。李商隐在17岁就得到令狐楚的赏识，25岁在令狐楚的帮助下考取进士，成为校书郎，并与令狐绚是好友，但令狐楚病逝后，李商隐娶了王茂元的女儿，因此李商隐被打压，心生抑郁，所以他所写的诗在清代就被人说寓意深远。

　　清代朱鹤龄说自古就借芳草美人来表达君子之义，李商隐的爱情诗不该做艳情诗，而吴乔更直白的说李商隐的无题就是写给令狐绚的，借男女之情写出了对令狐绚的怨恨与寄望。但也有人支持李商隐写的诗就是男女之间的感情，没有那么复杂。不论从那一方看，都是有他的道理和依据的，而作为普通人的我们也想不到那么深，所以李商隐的无题究竟有何含义大家还是存在着不同的意见，这也只能仁者见仁智者见智了。

　　李商隐是*唐代著名的诗人，这点我们都承认，至于他的官场仕途坎坷，我们也只能从相关的书籍里面得以考证，但他所写的无题究竟有何含义这一点我们很难分析李商隐的心理，所以不管李商隐是对令狐绚怨也好还是对爱人思念也罢都是我们对他的一种理解。

　　无题李商隐介绍

　　诗词原文

　　（一）

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　（二）

　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。

　　刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！

　　（三）

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

无题昨夜星辰昨夜风赏析（无题昨夜星辰昨夜风全诗赏析）

无题

昨夜星辰昨夜风，

画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，

心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，

分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，

走马兰台类转蓬。‍

冯浩《玉溪生诗集笺注》：“自来解《无题》诸诗者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事，各有偏见，互持莫决。余细读全集，乃知实有寄托者多，直作艳情者少，央杂不分，令人迷乱耳。”这首诗究竟是有寄托还是写艳情呢？先看原文：在昨夜的星光和风中，在画楼的西边，桂堂的东边，想象楼中的情景。身无双翼不能飞到楼上去，心像灵犀角，有一点白纹通两头。《汉书·西域传》如淳注：“通犀谓中央色白，通两头。”当指他同楼上的那个人心心相印，是情意相通的。楼上的那个人在行酒令，作藏钩之戏，又分为两曹（队）猜谜。《汉书·东方朔传》：“上尝使诸数家射覆，置守宫盂下射之。”就是把守宫，即壁虎，罩在盂下，让人猜，当指猜谜。《旧唐书·职官志》：“秘书省，龙朔初改为兰台。”会昌二年（公元842年），作者入京为秘书省正字。走马兰台，就是骑马跑到秘书省去上班。作者上一年辞弘农尉，去华州依周墀幕；这年去许州依王茂元幕，又入京为秘书省正字，像蓬草的随风飘转，所以说“类转蓬”。

这首诗和另一首合称《无题二首》，另一首是：“闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。”闽门在苏州，指吴王苑。萼绿华是仙人，指苑内花。昔年相隔天涯。秦楼客，萧史做秦王女弄玉的丈夫，指与王茂元女结婚，可以偷看苑内花了。后一首是点明前一首的用意的。

对这首诗，有几种解释，不妨结合原作来考察一下。

（一）狭斜说。纪昀批：“二首诗皆狭斜之作，无所寓意，深解之者失之。”这个说法与诗的内容不合，倘是狎妓，当然可以登楼入室，为什么说“画楼西畔桂堂东”？只在楼畔堂东，却没有进入楼内堂内呢？又说“身无彩凤双飞翼”，想望楼中人而不敢上去呢？又说“偷看吴王苑内花”，不敢正视而要“偷看”呢？既是青楼中人，又何以说是“吴王苑内花”呢？从身为“秦楼客”而不敢正视，当是贵家女子。

（二）有寄托说。张采田《玉溪生年谱会笺》：会昌二年，《无题》二首，笺曰:“此初官正字，歆羡内省之寓言也。首句点其时其地。‘身无’二句，分隔情通，‘隔座’二句，状内省诸公联翩并进，得意情态，结则艳妒之意，恐己不能身厕其间，喜极故反言之也。次章意尤显了，萼绿华以比卫公。阊门在扬州，此指淮南，下言从前我于卫公可望而不可亲，今何幸竟有机遇耶？‘秦楼客’，自谓茂元婿也。观此则秘省一除，必李党汲引无疑。义山本长章奏，中书掌诰，固所预期。当卫公得君之时，藉党人之力，颇有立跻显要之望，而无如文人命薄，忽丁母忧也。此实一生荣枯所由判欤？自赵臣瑷谓此义山在茂元家窃窥其闺人而作，于是解者纷纷。不知是年茂元方镇陈许，即开成四年（公元839年）义山释褐校书，茂元亦在泾州，踪迹皆不相合。冯氏亦知其不通，则又创为茂元有家在京之说，更引《街西池馆》等篇实之，义山不但无特操，且从此为名教罪人矣。何其厚诬古人如是哉？”

按张说，作者做了秘书省正字就有希望“中书掌诰”，即进入中书省知制诰，替皇帝起草文书。查《新唐书·百官志》：秘书省“掌经籍图书之事，领著作局”。“正字四人，正九品下，掌仇校典籍，刊正文章。”正字是正九品下的小官，是管校对书籍文字的。又中书省“舍人六人，正五品上。凡诏旨制教玺书册命，皆起草进画。”即正字跟“中书掌诰”完全是两回事。商隐官做正字，是校对一类的小官，同起草朝廷文书完全是两回事。他同宰相李德裕地位悬殊，同李德裕又无交谊，也谈不上什么“心有灵犀一点通”。诗是指昨夜相望的意思，又是两心相印，作者与李德裕并无这种关系。当时杜牧曾经同李德裕交往，给李德裕提出了不少意见，有的意见得到了李德裕的赞赏和采纳，可说“心有灵犀一点通”，但商隐同李德裕并没有这种关系。

“秦楼客”可以偷看“苑内花”，用来比正字同宰相的地位悬绝也不合，以正字望宰相，岂只一楼之隔。张说认为商隐本来可以靠李德裕的推荐，“立跻显要”，因母丧而失去机会。按商隐在会昌五年（公元845年）丧期满了，入京重做秘书省正字，当时李德裕还在做宰相，并没有提拔他，可见张说是不确的。诗中“转蓬”之叹，又与张说有“立跻显要”的机会情境悬绝，张说虽辩，其实是不符合诗的内容的。

（三）艳情说。《李义山诗集辑评》引何焯批：“定翁云：起句妙。三四不过可望不可即之意，点化工丽如此。此句言确有定处也，冯己苍先生云：妙在首二句，次联衬贴，流丽圆美。”又说：“嘒彼小星，三五在东。’自比身处卑位，不得遂其所好也。”这里引用冯班、冯舒的说法，指作者有所爱，因官小位低，不能如愿，只是可望不可亲*。定翁即冯班，字定远，己苍是冯舒的字。

冯浩《笺注》说：“赵臣瑗《山满楼唐诗七律笺注》曰：‘此义山在王茂元家，窃窥其闺人而为之。或云在令狐相公家者，非也。观此首绝句，固自写供招矣，又何疑焉。’……此二首定属艳情，因窥见后房姬妾而作，得毋其中有吴人耶？赵笺大意良是，他人苦将上首穿凿，不知下首明道破矣。……但义山两为秘书省房中官；一在开成四年（公元839年），是年即出尉弘农；一在会昌二年（公元842年）。而王茂元于武宗即位初由泾原入朝，会昌元年出镇陈许，则踪迹皆不细合矣。或茂元在镇，更有家在京，或系王氏之亲戚，而义山居停于此，颇可与《街西池馆》及《可叹》等篇参悟，亦大伤轻薄矣，”这是说，商隐做了王茂元的女婿，就去偷看王茂元后房姬妾，所以太轻薄了。但冯浩自己提出怀疑，诗里说“走马兰台”，是商隐在京里做秘书省正字的事，即是会昌二年（公元842年）的事，王茂元在会昌元年出镇陈许，这年不在京里，那末商隐怎么去偷看王家的姬妾呢？因此他猜想或许王茂元有家在京，即使王茂元在京里还有家，那末“闻道阊门萼绿华”，是著名的美人，不可能留在京里看守房子。还有，商隐于开成三年（公元838年）在泾原与王茂元女结婚，到写这首诗时（公元842年），他在京做秘书省正字，前后已历五年，那末所谓“一夜秦楼客”，并不是一结婚就去偷看苑内花的，因为苑内花在京，不在泾原。这个“一夜”就是“一朝”，就是有一天的意思，《论语·颜渊》里的“一朝不忿”，就是有一天的意思。也是自从成了王茂元的女婿，就有机会看到苑内花了。再说“昔年相望”，可见对萼绿华在婚前就已闻名想望了，只是没有机会见面。这个萼绿华既在京里，商隐在泾原结婚，还不可能见到，直到他进京做官时才有机会见到，可能因为他是王茂元女婿的关系，在京住到唐朝宗室的街西池馆里，因为是宗室的池馆，所以称为吴王苑吧。在这个池馆里看到久已想望的美人，两人有了情慷，所以说“心有灵犀”。所谓“偷看”，当是初次会见的情形，不好正面看，只好偷偷地看，表达出“昔年相望”的感情。后来虽然“心有灵犀”，由于他官小位卑，在这个大宅子里还是很少看到她，所以有可望而不可即之感。诗里只写出了这种爱慕的感情，就不必说成“大伤轻薄”，说成“名教罪人”了。冯浩提到的《街西池馆》：“白阁他年别，朱门此夜过。疏帘留月魄，珍簟接烟波。太守三刀梦，将军一箭过。国租容客旅，香熟玉山禾。”容客旅，说明他可以借住。朱门、珍簟都说明是富贵之家。这个大官曾经做过太守将军。《可叹》说：“幸会东城宴未回，年华忧共水相催。梁家宅里秦宫人，赵后楼中赤凤来。冰簟且眠金缕枕，琼筵不醉玉交杯。宓妃愁坐芝田馆，用尽陈王八斗才。”这是写豪贵之家的丑恶生活，末两旬同《无题》“宓妃留枕魏王才”一致。开头说“幸会东城”，可见商隐也在这个豪家宴会过。宓妃与陈王正是心有灵犀。这首诗写的大概正是他借住在这样的豪家看到他所想望的人，虽有情慷，还是可望而不可即，这样来解释这首诗，似无不合。这首该是艳情诗。

这首诗所表达的感情和艺术技巧，清代诗人黄景仁对它是有深切体会的，他在《绮怀》诗里写道：“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。”这首诗是仿照商隐的《无题》诗写的。“似此星辰”一联，就是从“昨夜星辰”一联里演化出来的。“入望遥”同“身无彩风”一联情意相通，都是可望而不可即，不过“银汉”就隔得更远了。“三五年时”句跟“昨夜星辰”有相通处，“三五年时”正是15岁，即写两人初恋之年。“昨夜星辰”也是写两人心心相印的时候。“杯酒不曾消”，正是“隔座送钩春酒暖”，只能在楼下相望，并不能同那人借杯酒来消愁。把这两首诗对照起来，更可以看出这首诗的情味。“昨夜星辰昨夜风”，这些星辰和风是不同于一般的星辰和风的，是突出它们属于“昨夜”的。这个“昨夜”是什么意思呢？看了《绮怀》诗就懂得，不是这个“昨夜”，“风露立中宵”就意义不大了。这个“昨夜”正是所想望的人就在画楼上的夜，这个风就是所想望的人就在附*时所吹来的风。这样的“昨夜”，就值得为她立中宵了。从《绮怀》里也可以体会到为她而风露立中宵的情意，这是在这首诗里所没有明白写出，但可以体会到的。

这首诗里写“隔座送钩”，联系“画楼”，她当在楼上欢宴，而作者却在“画楼西畔”，“身无彩凤双飞翼”，不能飞上楼去。联系《绮怀》的“银汉红墙人望遥”，那末和她的相隔，虽只有楼上楼下之分，实在是“隔花人远天涯*”，有“银汉红墙人望遥”的感慨，所以想到彩凤了，否则楼上楼下何用彩凤呢？凤凰一举千里，从这里正感到一楼之隔，不免有天涯之遥了。这诗里只说“心有灵犀”，如何相通没有说，从“几回花下坐*”里，对心心相印作了具体描绘。本诗的作者假定借住在街西池馆里。同她怎样会心心相印呢？虽然无从知道，但花下吹箫未尝不可以供我们想象。总之，心有灵犀不会是一句空话，一定有具体的表现，花下吹箫正不妨借来作为补充。“走马兰台类转蓬”，官小位卑，迁转不定，使想望的感情终于落空，这又可以反过来说明《绮怀》的所以终成想望了。

这首诗在抒情上的特色，在*常的词语里含有深厚的感情，像“昨夜”，像“星辰”和“风”，通过用两个“昨夜”来表达出不同寻常的星辰和风，也表达出不同寻常的感情来。在*常的词语里著上艳丽的色彩，像“楼”和“堂”，加上“画”和“桂”就色彩不同。再有奇思幻想，通过比喻和典故来表达，如“彩凤”、“灵犀”。再有描绘，如“送钩”、“射覆”，不但有色彩，如“灯红”，还写出了感觉，如“酒暖”。还写出了身世之感，“听鼓应官”，“转蓬”身世。这首诗情致缠绵，设色工丽，把可望而不可即的情境写出。形象鲜明，构思奇妙，配上首联的寓情于景，尾联的深沉感慨，加上比喻的或艳异，或突出，就成为传诵的名篇。用这样工巧富丽的词句，写出无可奈何的心情，圆转流美，精工富丽，构成了作者诗中的独特风格，丰富了唐诗在艺术上的独特成就，成为著名的《无题》诗之一。

作者简介：周振甫 (1911～2000)，浙江*湖人。1932年肄业于无锡国学专修学校。历任上海开明书店校对、中国青年出版社编辑、中华书局编审。昆明第一届文论学会会员，济南文心雕龙学会会员。1935年开始发表作品。1962年加入中国作家协会。著有《诗词例话》《文心雕龙注释》《中国修辞学史》《*诗词欣赏》等，专著辑为《周振甫文集》。

晏殊《无题油壁香车不再逢》赏析

　　原文

　　油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

　　梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

　　几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。

　　鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

　　参考翻译

　　她坐的美丽的车子再也见不到了，踪影象巫山的云不知飘去何方，梨花和明月相映的院子、风飘柳絮的池塘钩起无尽的回忆，寒食节烟火不生一片萧瑟的气氛更增加心中的伤感，只好酗酒度过寂寞的时光，想寄封情书吧，可往哪寄呢？山长水远的找不到方向啊——就象此刻的心

　　注释

　　①峡：巫峡。峡云：即巫山神女故事。

　　②禁烟：寒食节。

　　③鱼书：书信。

　　简析

　　这是一首情歌。诗人与情人由于某种原因被迫分离，留下了无穷无尽的相思。面对寒食春景，他思绪起伏，写了这首勾心摄魄的感叹诗。

　　首联飘忽传神。一开始出现的便是两个瞬息变幻的恃写镜头：“油壁香车”奔驰而来，又骤然消逝;一片彩云刚刚出现而又倏忽散去。写的都是物像，却半隐半露，寄寓了一段爱情周折，揭示主旨。车是这样的精美，则车中人的雍容妍丽，可以想见。然而这样一位美人却如巫山之云，来去无踪，重逢难再，怎不令作者怅惘。“映云”暗用楚襄王和巫山神女梦中相会的美丽传说，渲染浓密的爱情气氛。但“云雨巫山枉断肠”，毕竟是一场虚妄。前句写人间，写现实;后句写天上，写梦幻。首联写得兴象玲珑，清新流丽。

　　颔联景中有情。“梨花院落”、“柳絮池塘”，描写了一个华丽精致的庭院。宋葛立方说：“此自然有富贵气。”(《韵语阳秋》卷一)反映出诗人的高贵身份。“溶溶月”、“淡淡风”，是诗人着意渲染的自然景象。这两句互文见义：院子里、池塘边，梨花和柳絮都沐浴在如水的月光之中。阵阵微风吹来，梨花擂曳，柳条轻拂，飞絮蒙回，是一个意境清幽、情致缠绵的境界。大概是诗人相思入骨，一腔幽怨无处抒写，又适值春暮，感时伤别，借景寄情;或是诗人触景生情，面对春宵花月，情思悠悠，过去一段幽情再现。这里展现的似乎是实景，又仿佛是一个幻觉、诗人以神取景，神余象外。可谓“不着一字，尽得风流”(司空图《诗品》)。

　　颈联“几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中”，写眼前苦况，欲遣不能。多少日子以来只凭杯酒解闷，由于饮得过最，形容憔悴，心境凄凉。“伤酒”两字，诗人颓唐、沮丧的形象可见。眼前又是寒食禁烟之际，更添萧索之感。

　　末联宕开一笔，由设问自答作结，深化了主题。诗人似乎想从悱恻的感伤中挣脱出来，探索寄书的途径，去寻觅失去了的爱情。但问得深切，答得无情。“水远山长处处同”一句，乃斩钉截铁之语，如瓶落井，一去不回。原来摆在诗人面前的不是一般险阻，而是永远冲不破的障碍。这两句看似寻常*直，却是全诗中决绝语，最为沉痛哀怨。晏殊在《鹊踏枝》词中有“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？”说的情景与本诗类似，都有一种难言之隐。但这首诗寓意更深。“知何处”，一切尚在不解之中，使人感到怅惘;“处处同”则已无疑可置，只有绝望之情。这种情绪在首联已暗暗流露，然后曲折道出，由结句点破，情长怨深。“处处同”三字弦外有音，寻绎其意，乃人事阻隔，才处处有碍，无路可通。此联“妙在能使人思”(钟惺《古诗归》)。

　　此诗通篇运用含蓄手法，“意在言外，使人思而得之。”(司马光《迂叟诗话》)“怨别”乃全诗主旨。字面上不着一“怨”字，怨在语言最深处。“不再逢”、“任西东”，怨也;“溶溶月”、“淡淡风”，怨也;“寂寥”、“萧素”、“水远山长”，无一不怨。“处处同”则是怨的*。章节之间起承转合，首尾呼应也都以“怨”贯串，此其一。其二，含蓄又通过比拟手法表现出来。“油壁香车”、“峡云无迹”、“水远山长”，托物寓意，言*旨遥，“婉转附物，怊怅情切沙(《文心雕龙》)。其三，写景寄兴，“梨花”、“柳絮”二句出之以景语，却渗透、融汇了诗人的主观情绪，蕴藉传神。

　　晏殊这首诗一名《无题》，在风格上学李商隐的无题诗，运用含蓄的手法，表现自己伤别的哀思。诗在表现上，则将思想藏在诗的深处，通过景语来表达，然后在景语中注入强烈的主观色彩，这样，诗便显得幽迷怨旷。与李商隐诗风不同的是，晏殊这首诗清而不丽，也没有堆砌典故，所以呈现出一派淡雅与疏宕。