余秀华经典语录

余秀华的诗到底好吗？

余秀华红了，38岁的她在2014年年末获得了前所未有的名声。随着一首题为《穿过大半个中国去睡你》在网络和朋友圈“病毒般蔓延”，这个湖北钟祥市石排镇横店村的农妇，一夜之间成为媒体坊间谈论的对象，甚至被旅美女学者同时也是诗人的沈睿誉为“中国的艾米丽·迪金森（美国最伟大的诗人之一）”（昨日《南方都市报》）。

　　依我之见，当“纯文学”话题成为公众话题或者微博热词的时候，一定是哪里出了什么问题。毕竟，在一个读诗人口少得可怜的国度，诗人现下的处境是：唯有去世、自杀，或者因为本人是脑瘫患者或者打工妹，他（她）们的作品才因这样或那样的身份标签，得以零散地传播和阅读。*时不读诗或甚少读诗的人，也因周围人的转发、媒体上的谈论，耐着性子琢磨余秀华的诗好在哪里。

　　即便如专业文学评论者沈睿，她的大力推介是余秀华诗歌得以迅速“走红”的关键，在沈睿那篇流传极广的推介文章中，所用词汇也是“感动”、“震动”“写得真的好”、“让你目眩”、“心在流血”、“语言的流星雨”之类，更多是比拟、譬喻，个人角度的阅读经验与抒发，远谈不上“专业”的诗歌评论。在我看来，抒情有余而专业不足，错过了一次极好的面向公众的诗歌教育机会，有点可惜。

　　实际上，余秀华通过诗意的方式表达作为身体残障女性的感受，或者表达与农妇、脑瘫患者这类外界感兴趣的“身份”无关的感受，这类私*验在当代的文学创作、新闻报道、网络文章中并不少见，但有关何为诗歌，何为好的诗歌，若错过了余秀华的这次机会，今后恐怕很难再找到类似契机，通过讨论具体的诗人，让诗歌重新回到公众的文学教育与文学感受力当中。这一点何其重要，究其原因，一方面是因为写诗的门槛不高，“梨花体”一时风行，凤姐的诗也可以登上知名文学刊物，什么是好什么是不好一时没了依归。另一方面，由于诗歌教育的极端缺乏，诗歌甚至一度被高考排除在外———懂诗的人太少，最直接的后果是，缺乏诗意，理解现实反而成了问题。

　　也许有人问，诗歌为什么重要？在我看，诗歌应该是最远离功利的文学体裁，尤其是在人们钟情于故事和段子，一篇文章能流传多远主要看笑点和槽点有多少的年代，唯有诗歌承载语言本身。就算从最现实的角度，凤姐发表诗歌的待遇是每行诗2-3元，在国内算是不错的标准，试想莎士比亚若有幸生在当今中国，写一首十四行诗，也就能换一个麦当劳套餐。余秀华是明白人，走红之后她在朋友圈写道：“对于诗歌而言，这样的关注度实在不应该。姑奶奶只写自己的诗歌，在我力所能及的范围里，尽量写好。”喧嚣之后，希望有文学教育者尽快接力，从诗歌本身进入，让我们知道余秀华们的诗好在哪里。

写给余秀华

　　穿越大半个中国来到横店村

　　我没有喊你姐姐也没有唤你妹妹

　　我只想替你掩埋死去的兔子

　　把你抱在怀中，用半生捂热一个词

　　伸手为你扶住摇摇晃晃的人间

　　我想把我的嘴给你

　　好让你清晰的吐字黑夜，说出黎明

　　和你心爱的男子越过诗歌甜言蜜语

　　口齿伶俐地回答生活重复的疑问

　　我想把我的脚给你

　　让你逃离伤害的时候跑得快一点

　　让你展翅油菜花田慢镜头一样飞奔

　　穿上红色长裙，漫步弯弯的小路

　　最好和横店村不解风情的月亮擦肩而过

　　写完以上的句子

　　我在秋风里停下来摇了摇头

　　我怎么能把我的嘴给你

　　我的嘴抽烟喝酒，骂出的脏话没法统计

　　还有我的脚，多年的风湿关节炎

　　早晨醒来都下不了床

　　其实我能给你的，只有遥远的热爱

　　和此刻忍不住心疼的泪水

　　等你死了，我要和全世界的兄弟姐妹

　　把你埋在春天

余秀华《爱》诗歌

导语：面对记者提问余秀华《爱》诗歌怎么写出来呢?“我的那些爱情诗，都是在我很痛的时候写出来的。我想，真正能够得到爱情的人，是写不出诗歌来的。我因为爱而不得，所以写了这么多。”新书《我们爱过又忘记》的发布会上，余秀华这个用“穿越大半个中国去睡你”的勇气和决绝让中国文坛惊叹的女诗人，*静得坦承自己创作情诗的心声。150首情诗，150个很痛的余秀华，集结在这本诗集《我们爱过又忘记》里。

余秀华《爱》诗歌

余秀华与小马哥

“我的那些爱情诗，都是在我很痛的时候写出来的。我想，真正能够得到爱情的人，是写不出诗歌来的。我因为爱而不得，所以写了这么多。”

新书《我们爱过又忘记》的发布会上，余秀华这个用“穿越大半个中国去睡你”的勇气和决绝让中国文坛惊叹的女诗人，*静得坦承自己创作情诗的心声。150首情诗，150个很痛的余秀华，集结在这本诗集《我们爱过又忘记》里。书名，取自余秀华的好友，香港诗人廖伟棠名诗《来生书》一句。

读余秀华《我爱你》有感

默然夕拾

我种过一年的稻子

当稻子长到一定的时候

稗子比稻子略高一些

于是人家就去把稗子拨掉

而我就让它与稻子一起长

现在想我家的稗子还真幸运

我拿起鸟弹去捕鸟

但从未有捕获到过

同伴眼子准捕回来很多

褪净煮好叫我吃

现在想想那些跑走的鸟儿

不说它这晚住哪儿

惊吓之余还能活多久呢

我儿子出生的那年那日

有个人被打死抬回村里

早上他们去时就说过

今天野猪打不来人也抬一个回来

正好是说这话的人被抬回来

燕麦跟小麦一起成长

除草时就把它除掉

人们压根儿不知它的价值

如同稗子长在稻田里

告诉你这个提心吊胆的

春天

动物中常以强欺弱

弱势的群体真让人同情

人与人面上嘻嘻哈哈

暗地里也是弱肉强食

从有人类开始

其实一点也不奇怪

发布会在2016年5月15号的下午，北京单向空间举行。出*嘉宾除了特邀主持小马哥，还有两位歌手蒋山和马頔。

四十依然“惑”

在上一本诗集出版后，余秀华曾两次陷入舆论，皆因为感情方面的传闻：和丈夫离婚，被传有“绯闻男友”。发布会上，余秀华用其特有机变四两拨千斤的回应了这两个问题。

戏谑背后，是余秀华的人生智慧：“婚姻是我自己的，我不能因为这个名声好或者坏，用别人的看法左右我自己。这个事情做了以后，我能够得的到自由和快乐是任何人言论所无法给予的。”

余秀华

谈回诗歌，余秀华显得从容*静：“我的诗歌格局不大，也许第四本第五本会变。”

在余秀华看来，诗人都很无聊，无聊的时候会去看月亮，所以很多诗人包括自己的诗里经常写到月亮和月光，比如床前明月光，春江花月夜。月光是很理性化，很忧愁，很温柔的。余秀华说：“我的骨子里还是一个很温柔的人。”

2016年，余秀华过了自己四十岁生日。在她看来，自己还不能“四十不惑”。“古人生命比现代人短，所以他们四十不惑，但是现代人生命比他们活的时间久。我老觉得到了四十岁就不惑了，那应该很惭愧。我现在还有很多这样的惑、那样的惑，基本上没有不惑的。我们现在根本就惑不清，我也不知道怎么办。我想诗歌的作用就是让我们在许多惑或者不惑的过程里有一种安慰，我希望能够惑到八十岁，如果能惑那么久也是好的。我认为我的生活还是在不停的困惑，因为我虽然四十岁，但是我的心理成熟感比较晚，别人20岁就能搞定的事情我到了40岁还搞不定，我觉得自己非常惭愧。所以说有羞愧感的老女人才能成为诗人。”

马頔朗读余秀华的诗

写诗是因为痛定思痛

这次出版爱情诗集，余秀华说：“我的那些爱情诗，都是在我很痛的时候写出来的。”她一度觉得羞愧，因为觉得好像每一首诗歌都有一个对象，可是后来又觉得“我到底是一个花痴。”“我想，自己很多时候不敢定，一是怕伤害别人，自己对爱情一直在渴望着、盼望着，但是我实际的身体情况和我现在的心理状态，真的不适合和一个人爱情。我宁愿像一个多情的花痴，把爱情分成一百份，这样我觉得自己不会受伤害，我爱的人也不会受伤害。”这段话让现场的读者为之动容。

蒋山现场演唱

对余秀华来说，真正写诗的状态是在痛苦之后的*静，所谓痛定思痛。

余秀华身上的种种符号，种种传奇，两位优秀的纪录片导演，都对她进行长达半年到一年的跟随拍摄，两部作品都在国际上得了奖。其中，由著名纪录片导演范俭执导的记录片获得2015年的四川电视节金熊猫纪录片奖，在东京获得亚洲最佳纪录片提案奖。整部纪录片(上下合为《摇摇晃晃的人间》)将在英国*、法国ARTE、丹麦广播公司、芬兰电视台、荷兰ICON电视台、日本NHK等海外电视台将发行。

余秀华《给你》原文

余秀华《给你》原文

给你》/余秀华

一家朴素的茶馆，面前目光朴素的你皆为我喜欢

你的胡子，昨夜辗转的面色让我忧伤

我想带给你的，一路已经丢失得差不多

除了窗外凋谢的春色

遇见你以后，你不停地爱别人，一个接一个

我没有资格吃醋，只能一次次逃亡

所以一直活着，是为等你年暮

等人群散尽，等你灵魂的火焰变为灰烬

我爱你。我想抱着你

抱你在人世里被销蚀的肉体

我原谅你为了她们一次次伤害我

因为我爱你

我也有过欲望的盛年，有过身心俱裂的许多夜晚

但是我从未放逐过自己

我要我的身体和心一样干净

尽管这样，并不是为了见到你

我渴求的是自己的欲望，而情偶不过是它的附属品而已。假如有一天我得下决心放弃对象，那让我感到特别难受的是想象的丧失，而不是其他东西。那曾经是一个多么珍贵的结构，我伤心的是爱情的失落，而不是他或她。——罗兰·巴特

曲名：Neige

歌手：Cécile Corbel

所属专辑：La Fiancée

发行年代：2014

风格：法语歌曲

介绍：法*手、竖琴演奏家塞西尔·科贝尔(法语：Cécile Corbel)，1980年生于法国西北部凯尔特地区的布列塔尼，孩提时代的Cécile Corbel 就跟随着父母游遍了布列塔尼。少女时期她发现并爱上了凯尔特竖琴。2010年吉卜力动画《借东西的小人阿莉埃蒂》的主题曲《Arrietty's song》为Cécile Corbel所演绎。擅长多国语言的她，可以使用法语、英语、印度语、Breton语、Gaelic语、西班牙语演唱。

展开歌词

Encore un rêve Qui succombe à la nuit

另一个不屈于夜的梦

Sans trêve

从未断绝

L'ombre qui s'agrandit

阴影渐长

Elle pourrait bient?0?0t manquer d'air

她可能很快就要窒息

Dans cette tr*ersée solitaire

在这孤独的十字街头

Mélancolie

忧郁症

Dans ces villes où tout s'achète

而在这些贩售一切的小镇

Ici on ne vend pas ces rêves-là

不在货架上的只有梦想

Un bel équipage ou même

或许还有一个勇敢的船员 甚至

Un joli attelage

一辆豪华马车

Et elle veut voir les grandes plaines

她想看看着广袤的草原

Vers le ciel infini

想要无尽的苍穹

Les chevaux sauvages, elle

余秀华的诗《我爱你》

我不懂诗，但被《我爱你》击中。余秀华的诗《我爱你》深深地打动了我!从此我爱上诗歌！在凤凰卫视《锵锵三人行》节目中，余秀华朗诵了她的代表作《我爱你》。两位资深主持人窦文涛、梁文道都为之动容。我最初朗诵这首诗时也忍不住流出了眼泪，为她的爱情的清纯、胆怯和美丽。

余秀华的诗《我爱你》

余秀华《我爱你》

巴巴地活着，每天打水，煮饭，按时吃药

阳光好的时候就把自己放进去，像放一块陈皮

茶叶轮换着喝：菊花，茉莉，玫瑰，柠檬

这些美好的事物仿佛把我往春天的路上带

所以我一次次按住内心的雪

它们过于洁白过于接*春天

在干净的院子里读你的诗歌。这人间情事

恍惚如突然飞过的麻雀儿

而光阴皎洁。我不适宜肝肠寸断

如果给你寄一本书，我不会寄给你诗歌

我要给你一本关于植物，关于庄稼的

告诉你稻子和稗子的区别

告诉你一棵稗子提心吊胆的

春天

余秀华《穿过大半个中国去睡你》

其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是

两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵

无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开

大半个中国，什么都在发生：火山在喷，河流在枯

一些不被关心的政治犯和流民

一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤

我是穿过枪林弹雨去睡你

我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你

我是无数个我奔跑成一个我去睡你

当然我也会被一些蝴蝶带入歧途

把一些赞美当成春天

把一个和横店类似的村庄当成故乡

而它们

都是我去睡你必不可少的理由

余秀华《在打谷场上赶鸡》

然后看见一群麻雀落下来，它们东张西望

在任何一粒谷面前停下来都不合适

它们的眼睛透明，有光

八哥也是成群结队的，慌慌张张

翅膀扑腾出明晃晃的风声

它们都离开以后，天空的蓝就矮了一些

在这鄂中深处的村庄里

天空逼着我们注视它的蓝

如同祖辈逼着我们注视内心的狭窄和虚无

也逼着我们深入九月的丰盈

我们被渺小安慰，也被渺小伤害

这样活着叫人放心

那么多的谷子从哪里而来

那样的金*从哪里来

我年复一年地被赠予，被掏出

当幸福和忧伤同呈一色，我乐于被如此搁下

不知道与谁相隔遥远

却与日子没有隔阂

余秀华 最好的诗

导语：*凡的女人，却写出如此炙热充满冲动的诗歌!余秀华改变了我对诗人的认识!他们并不是高高在上，而是如你我这样的*凡人!余秀华 最好的诗太接地气了!①的左口袋有雪，右口袋有火。能够燎原的火，能够城墙着火殃及池鱼的火，能够覆盖路，覆盖罪恶的雪。我有月光，我从来不明亮。我有桃花，从来不打开。 我有一辈子浩荡的春风，却让它吹不到我。

余秀华 最好的诗

①的左口袋有雪，右口袋有火。能够燎原的火，能够城墙着火殃及池鱼的火，能够覆盖路，覆盖罪恶的雪。我有月光，我从来不明亮。我有桃花，从来不打开。 我有一辈子浩荡的春风，却让它吹不到我。

②你是知道的，在万千花朵里把春天找出来。 需要怎样的虔诚，这一天，风从田野里捎来清晨，捎来苹果的味道。如此透亮的日子，当赠一壶忧伤。

③我的残疾是被镌刻在瓷瓶上的两条鱼，狭窄的河道里，背道而行，一白一黑的两条鱼。

④一个人身上是层层叠叠的死亡和重生。

⑤如何让你爱我，在我日渐衰老的时候，篱笆上的牵牛花兀自蓝着，比天空多些忧伤的蓝。如何让你爱我，在我更为孤单的时辰，村子里的谷子已经收割，野草枯黄繁茂，你在满天星宿里，怎么能找到来路?我只有一颗处女般的内心了，它对尘世依旧热爱，对仇恨充满悲悯。

⑥一朵云，浮在秋天里。白，白得有些疼。天空蓝，蓝得也有些疼

⑦你不知道在这深秋能把光阴坐得多深， 一棵树的秘密不会轻易袒露给一个人。 你以为从春到秋，一棵草已经袒露了所有：喜悦，悲悯，落魄，枯萎， 这些词在午夜微光摇曳，亲切友善。它们对应着一片天空，无数星群。你去过的草原和沙漠，我也去过; 你喝过的葡萄酒和鸩毒，我也喝过; 你流浪的时候，我也没有一个自己的家。 大地宽容一个人的时候，那力量让人惧怕。这荒原八百里，也许更大，不过一个寂寥的寺庙，修行的人仍心有不轨。你身体尚好，乐意从一个荒原走到另一个荒原，你追寻最大的落日，想让自己所有的呜咽都逼回内心，退回命运。我就在这里，哪里也不去。我喜欢那些哭泣，悲伤，不堪呼啸出去，再以欢笑的声音返回。

⑧总有这样的一个人，在千山万水以后，在许多人以后，从容地走来，让你陷进巨大的沉默，无法动弹。

⑨一个人活得不需要冒险了， 这是不需要原谅的，坠落是长久以后的一次摊开，俱碎也罢，俱焚也好。

⑩就这样保持语速，一颗果实挤在一堆果实里， 怀揣小小星辰。 风慢下来的时候，时光也慢下来，我有足够的时间在万事万物里停留， 去触摸。

11.要一个黄昏，满是风。和正在落下的夕阳。 如果麦子刚好熟了，炊烟恰恰升起，那只白鸟贴着水面飞过，栖息于一棵芦苇，而芦苇正好准备了一首曲子。

余秀华 最好的诗

《不要用一些傻命题来扭曲余秀华》

最*来咨询我余秀华诗歌怎么样的诗友越来越多，似乎我就应该是一个诗歌判官，不回答又显得我这个无名诗人像名诗人那样摆架子，一一回答吧，我又实在不愿意把同样的话说了又说，只好写篇东西在此集中回答一下。

说实话，对于这样一个境遇的女诗人，我不愿意板起面孔鸡蛋里挑骨头，因为她并不是那种整天出*研讨会在官方刊物频繁获大奖的既得利益者，但也不愿意加入到摇旗呐喊的炒作队伍中，因为这些诗歌也并非就是出类拔萃的重量级，因此无论批评与赞扬，都不如心底的一句默默祝福，祝福她灾难从此过去，好日子接踵而来，然后静心写作越写越好。但若仅仅如此回答，好像是对支持信赖我的诗友的一种敷衍，这不符合我的为人，那就连那些官方红专家、红诗人提出的傻问题也一并回答吧：

傻命题1号，余秀华是大众诗人还是精英诗人。

提出这问题的专家教授红诗人，可能比余秀华还要脑瘫，人家好歹是脑子没问题的假脑瘫，他们反而是脑袋有毛病的真脑瘫。为何这样说?因为自从有了地球，有了人类，有了诗歌，你见过小众化的所谓精英诗歌被大众炒作出名的吗?不属于大众文化领域的东西，大众又怎么能趋之若鹜呢?因为你炒作了，燕窝、鱼翅就能取代大白菜、豆腐风靡大众餐桌吗?至于提出这个问题的那个沈浩波诗人就更可笑了，他大概以为他自己写的那种就属于精英文化吧。

客观说，就当前中国诗歌的现状而言，也许把诗歌分成大众和小众两种更可靠一些，因为中国坚持小众化写作的那帮诗人正在成为精英的路上，但又缺少作为精英文化存在的客观性和普遍性，把他们当作可进入文学史的文化精英为时尚早。比如，洛夫、欧阳江河、柏桦、余怒、陈先发、车前子等诗人，到目前为止仍处在玄学思考的“朦胧诗”阶段，距离更具普遍性的哲学尚有距离。他们为什么要朦胧?因为他们的思想高度还远未抵达可以突破前人玄学见解并有确定性创见的程度，所谓“朦胧”，更确切说是用自己的“公案语言”来复述、互文前人的“公案”罢了。

那么，这个傻命题就到此为止吧，余秀华的诗是大众文化不假，但徐志摩、戴望舒、艾青、牛汉、北岛、舒婷、海子、汪国真等等也全是大众文化，垃圾、下半身、梨花、羊羔、废话等等也属于大众文化。所有被大众热烈追捧过、痛恨谩骂过的诗歌统统属于大众文化领域内，但大众文化并不丢人，丢人的是大众文化中那些下流、龌龊、肮脏的下三滥诗。

傻命题2号，余秀华的诗歌存在技术问题。

这个问题本来不傻，但因为出这个问题的是那些有嗅觉没味觉的砖家叫兽，使它也变成了傻命题，这是为什么呢?因为中国所有被这些砖家叫兽捧红的诗人，技术问题都比她严重得多!余秀华写诗本就属于不自觉宣泄自身灾难和不幸的“本能写作”，和那些妄图靠诗歌来拉帮结派混饭吃，靠诗歌来换取名利社会地位的家伙本就不是一回事，她的诗歌有机体构成是以自身感受为主体的，语象都是原生态的，她想犯那种故作高深、故弄玄虚的技术错误也没机会犯，因此技术问题对于她并不是个问题。比如这些傻专家质疑的这两句：

我是穿过枪林弹雨去睡你

我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你

他们说这两句老套、陈旧不时髦，是因为他们把“枪林弹雨”、“ 无数的黑夜摁进一个黎明”当成了以往“歌德体”传统诗歌中的正面修辞，其实在此属于略带揶揄、反讽成分的隐喻用法，“枪林弹雨”替代的是世俗的压力，因为这并不是什么正大光明的爱情，甚至可以说是“偷情”，那么世人背后的议论不形同“风刀霜剑严相逼”吗?也正因为如此，作者只有在经历无数个不眠之夜的折磨后，才在一个早晨下定了决心，当然了，如此说也不能证明这首诗就是好，恰恰相反，是很不好。

傻命题3号，余秀华与狄金森、诺贝尔奖

这三个词语连在一起形同“风”“马”“牛”，提出这个命题的炒作者是有多傻有多傻。只不过我所说的“傻”和砖家叫兽们认为的“傻”还不是一回事，砖家叫兽认为的“傻”仅仅是二者在诗坛地位的相差悬殊，以及由此所引发出的诗歌重量级差距的猜想。但我认为的则是两种完全不同的诗歌理念之间的差别，无论是诺奖诗人，还是艾米莉·狄金森，总体都隶属于现代主义的元诗写作，而余秀华则应属于后现代风格的抒情诗，若前者关注的是普世价值、终极真理，她所关心的只是自身的喜怒而乐，比较类似于海子的“我不关心人类，只关心你”。但我如此说，也并非就是贬低余秀华，抬高迪金森，恰恰相反，如果余秀华就是换一种写作模式，文本就肯定比迪金森差吗，我想也未必。迪金森虽然和惠特曼、里尔克等等大诗人都属于元诗写作，但她大部分作品仍然是清汤寡水的，放在今天诗坛已不值一提，虽然历史地位放在那，但和辛波斯卡这样的诺奖女诗人相比，诗歌肌质的差距还是很大的。

傻命题4号，*情节

把一个残疾人在破罐子破摔的极端情绪下写的一首临屏诗和一个*联系起来，也是大脑缺弦的里格楞想法，就凭她的自身条件和所处生存环境，她想**起来吗?想妖娆妖娆给谁看?我建议有此想法的人去参观一下她的个人影集，如果还不够，再去参观下她住的那个小村庄。即便从伤风败俗破坏诗坛生态的角度来责难她，恐怕也很难把这个帽子扣在她头上，因为，她是躺着中枪的，要怪也只能怪借她炒作发行量的《诗刊》，因为若没有《诗刊》搞这么个炒作活动，她写的诗有几个人看?她想伤风败俗也没那个机会啊。因此，必须把余秀华和沈浩波、尹丽川等人的诗彻底区分开来，因为余秀华虽然也写过几首低俗的诗，但也只是本人极端情绪下的率性之作罢了，并未向沈、尹那样把这种诗当做一种文体去炒作，拿此来诋毁她未免以偏概全。至于拿她与xx人的隐私来炒作，更是属于践踏道德底线之举了，在此不讨论。

她的诗究竟算几流?

若按我的“立体标准”来评价她，她的诗仍旧属于缺少高度和厚度的“*面诗歌”，首先，她的诗不存在观照普世价值、追问永恒真理的终极关怀，她不关心宇宙、地球、人类，祖国，真理等等大命题，仅仅立足于自身喜怒哀乐的本能宣泄，甚至即便往爱情上靠，也是欲多于爱，因此“高度”是缺失的。其次，她的诗虽然可令读者感受到一种汪洋恣肆的美，诗力场的营造(宽度)可圈可点，想象力飞扬跋扈又语出自然，但也只是一过性的，因为缺少了沉淀其中的理性思考，读者短暂的陶醉过后，便成为过眼云烟。当然，这些缺点与其说是她的，倒不如说当前是当前女诗人写作的一种“共同缺陷”更合适。

那么如何给她的诗歌定位呢?尽管我不愿意把诗人之间分出品级，但若不具体又像在和稀泥，也只好姑且守俗一次：首先，她的诗歌肯定达不到路也诗歌中的理性思辨高度，跟娜夜、叶丽隽等人诗歌语言的高度自觉性相比，她也有点泥沙俱下，西娃、郑皖豫等女诗人靠玄学思维建构的文气，她也欠缺了几分，但要比施施然、李成恩、余*等刚*诗不久的女诗人要成熟一些，比金铃子、宋晓杰等女诗人因为炫技造成的伪叙述成分要少一些，总体跟钟硕、玉上烟、夜渔、青蓝格格、灯灯、小西、霜扣儿、依米一等女诗人差不多，应该在女诗人中接*三流了。为了避免被我的一家之言误导，还是选几首她们的诗读者自己鉴定吧：

《你我在纸上》

【余秀华】

单薄。一戳就破。一点就碎

我没有决定什么，却这样被安排了

但是秋天风大

路越走越危险，到深夜还不肯停下来

中年的隐喻错综盘结

却一说就错

热衷画图的人，有落叶，有秋果

我都给他看了

他看不到的是：一篮橘子下埋的另外

他粗矿，他温柔，他慈悲

哦，我愿意他危险

并涉及到我

《山间事》

【钟硕】

我读史，收敛坐姿，远山有大美

替我活过的人们都去了

余秀华的诗歌《风吹》赏析

余秀华的诗歌《风吹》赏析

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编帮大家整理的余秀华的诗歌《风吹》赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　余秀华，女，1976年生，湖北钟祥市石牌镇农民。因为出生时倒产，脑缺氧而造成脑瘫，影响说话的口齿，走路摇摇晃晃，影响电脑打字，干活没力气，高中毕业后，赋闲在家。

　　余秀华父母为农民，父母的种地，是家里的主要经济来源。主要农作物，水稻、小麦、油菜、棉花等。

　　《风吹》

　　黄昏里，喇叭花都闭合了。星空的蓝皱褶在一起

　　暗红的心幽深，疼痛，但是醒着。

　　它敞开过呼唤，以异族语言

　　风里絮语很多，都是它热爱过的。

　　它举着慢慢爬上来的蜗牛

　　给它清晰的路径

　　“哦，我们都喜欢这光，虽然转瞬即逝

　　但你还是你

　　有我一喊就心颤的名字”

　　【赏析】

　　余秀华的最新一首诗《风吹》结尾这几句，在我看来，也许暗示着在*卷她的热潮中，她的自我允诺——余秀华还是余秀华，无论大众喜欢不喜欢，大人先生们首肯不首肯。

　　仅就诗歌而言，余秀华写得并不好，没有艺术高度。这样的文字确实是容易流行的。

　　余秀华诗的几个特点。我认为她的诗中有三个地方需要我们特别注意。一是对生命苦难的阐释。大家都知道她人生的际遇是非常不幸的，很多媒体都拿她的农民出身、脑瘫女人当做看点，但在她的诗中，对生命苦难的阐述是非常节制而冷静的。比如《我养的狗，叫小巫》“他喝醉了酒，他说在北京有一个女人”，“他揪着我的头发，把我往墙上磕的时候”，“对于一个不怕疼的人，他无能为力”。

　　再就是她潜在欲望的表达。余秀华有很多写得非常好的爱情诗，表达她对爱情的渴望，但我想，这种爱情与其说是男女之情，倒不如说是她渴望得到世界给予善意的潜在欲望。这里的爱是一种泛指，即是残缺的她希求世界给予善意，使她圆满的那么一种情绪。这种情绪是非常自我的，似乎与大众无关，但恰恰是她情绪中最真挚的最投入的'真诚感动了大众。比如《我爱你》“在干净的院子里读你的诗歌/这人间情事/恍惚如突然飞过的麻雀儿/而光阴皎洁/我不适宜肝肠寸断/如果给你寄一本书/我不会寄给你诗歌/我要给你一本关于植物，关于庄稼的/告诉你稻子和稗子的区别/告诉你一棵稗子提心吊胆的/春天”，非常卑怯而温柔。

　　第三个就是对自然的生命感悟。她生在农村，有很多贴*自然的东西，比如《风吹》“黄昏里，喇叭花都闭合了。星空的蓝皱褶在一起”“暗红的心幽深，疼痛，但是醒着”“风里絮语很多，都是它热爱过的。”语言就非常纯粹，没有相关体验的人是写不出来的。

　　在艺术上，她吸收了很多西方现代派的东西，通感，陌生化，叙事，日常生活场景表达等，这些技巧她都非常熟悉并运用自如。前几天和她交流时，我曾听她提起狄兰·托马斯那首著名的《通过绿色茎管催动花朵的力》。西方现代诗歌她也许读得不多，但她把西方诗歌的这些东西用得很好，这应该跟她的才情和悟性有关，说明她确实是一个天才诗人，但也可能正是她阅读量的不足，系统阅读得不够，造成她有些诗在整体性和结构完整性值得商榷，有些诗的经典化程度相对欠缺，诗歌作品之间的水*参差不齐。

《没有道路是重复的》余华语录

　　我觉得自己二十年来最大的收获就是不断地去阅读经典作品，我们应该相信历史和前人的阅读所留下来的作品，这些作品都是经过了时间的考验，阅读它们不会让我们上当，因为它们是人类智慧的结晶和人类灵魂的漫长旅程。当一个人在少年时期就开始阅读经典作品，那么他的少年就会被经典作品中最为真实的思想和情感带走，当他成年以后就会发现人类共有的智慧和灵魂在自己的身上得到了延续。

　　他开始发现生活的周而复始，他发现自己作为人的生活从来就没有过除旧迎新，他发现自己的生活其实早就一成不变了，他活着的意义就是在不断地复*，今年的生活在复*去年的，而他去年的在复*前年的……他越往下想，情绪就越加低落，到最后，一个本来对生活充满信心的人，变成了一个厌世者。这就是一年到头时，一个成年人的不安。

　　这一天来到的速度如此之快，并且越来越快，让我不安。当我回首过去，回想我十岁时的情景是，却没有丝毫的遥远之感，仿佛就在昨天。我十岁展望XX年时，我显然是奢侈了;而现在回忆十岁时的情景时，我充满了伤感。这是时间对我们的迫害，同样的距离，展望时是那么漫长，回忆时却如此短暂。

　　世界上没有一条道路是重复的，也没有一个人生是可以替代的。每一个人都在经历着只属于自己的生活，世界的丰富多彩和个人空间的狭窄使阅读浮现了我们的眼前，阅读打开了我们个人的空间，让我们意识到天空的宽广和大地的辽阔，让我们的人生道路由单数变成了复数。文学的阅读更是如此，别人的故事可以丰富自己的生活。阅读这部书就是这样的感受，在这些各不相同的故事里，在这些不断变化的体验里，我们感到自己的生活得到了补充，我们的想象在逐渐膨胀。更有意思的是，这些与自己毫无关系的故事会不断地唤醒自己的记忆，让那些早已遗忘的往事和体验重新回到自己的身边，并且焕然一新。阅读一部书可以不断勾起自己沉睡中的记忆和感受，我相信这样的阅读会有益于自己的身心健康。

　　他先是慢慢地喝，接着越来越快，喝完后他将奶瓶放在那张小桌子上，身体在小桌子后面坐了下来，他有些发呆地看着我，显然可乐所含的气体在捣乱了，使他的胃里出现了十分古怪的感受。接着他打了一个嗝，一股气体从他嘴里涌出，他被自己的嗝弄得目瞪口呆。他不知道发生了什么，睁圆了眼睛惊奇地看着我，然后他脑袋一抖，又打了一个嗝。他更加惊奇了，开始伸手去摸自己的胸口，这一次他的胸口也跟着一抖，他打出了第三个嗝。他开始慌张起来，他可能觉得自己的嘴像是枪口一样，嗝从里面出来时，就像是子弹从那地方射出去。他站起来，仿佛要逃离这个地方，仿佛嗝就是从这地方钻出来的，可是等他走到一旁后，又是脑袋一抖，打出了第四个嗝。他发现嗝在紧追着他，他开始害怕了，嘴巴出现了哭泣前的扭动。

　　一句话就是如何去放弃自己的思想和情感，从而去获得传记人物在其人生的某一时刻的`细微情感。事实上这是不可能的，任何一个人试图去解释某个过去时代时，总是带着它所处时代的深深的烙印，就是其本人的记忆也同样如此。

　　我年幼时读到这样的句子：“秋天我漫步在北京的街头……”这句子让我激动，因为我不知道在秋天的时候，漫步在北京街头会是什么样的感觉。当我最初来到北京时，恰好也是秋天，我漫步在北京的街头，看到宽阔的街道，高层的楼房，川流不息的人群车辆，我心想：这就是漫步在北京的街头。

　　我真正要说的文学的力量就在这里，在但丁的诗句里和博尔赫斯的比喻里，在一切为大作家的叙述里，在那些转瞬即逝的意象和活生生的对白里，在那些妙不可言同时有真实可信的描写里……这些都是由那些柔弱同时又是无比丰富和敏感的心灵创造的，让我们心领神会和激动失眠，让我们远隔千里仍然互相热爱。因为淡定告诉我们：人是承受不幸的方柱体。在这个世界上，还有什么物体能够比方柱体更加稳定可靠?

　　几年以后，他的坟消失了，他被土地完全吸收以后，我们也就完全忘记他了。

　　土地可以接受各种不同的东西，在那个夏日里，这个老人生前无论是作恶多端，还是广行善事，土地都是同样沉默的迎接了他。

　　北京对我来说，是一座属于别人的城市。因为在这里没有我的童年，没有我对过去的回忆，没有错综复杂的亲友关系，没有我最为熟悉的乡音。当我在这座城市里一开口说话，就有人会对我说：“听口音，你不是北京人。”

　　庸说出了人生中十分重要的内容，那就是相依为命。

余秀华的诗歌像十字绣

余秀华成了“网络红人”，不少媒体给她贴上了“脑瘫诗人”的标签，并从她的诗歌作品中，挑出一首《穿过大半个中国去睡你》来对她的创作轨迹进行切入，以博取更多的眼球。拿别人的身体来说事儿，是多么冷漠，相比之下，谁更不健康？请让诗人回归自己内心的美好。出版社适时推出她的诗集，这一切看似完美得水到渠成。

　　在微信朋友圈里，忽然某一天一个诗人成了转发事件。因为这位诗人是农民，是从小脑瘫的女农民，于是，在众多她写过的诗里，好事者特别拎出了她写的一首《穿过大半个中国去睡你》为公众号标题，赢得了高转发率。

　　传播是件让人嫉妒的事，很快当年“下半身诗人”的领军人物后转行做出版的沈浩波就发声了，写了篇长长的评价：“仅就诗歌而言，余秀华写得并不好，没有艺术高度。这样的文字确实是容易流行的。这当然也挺好，只不过这种流行稍微会拉低一些诗歌的格调。不过再怎么拉低，比起轻浮的‘乌青体’来，总还算不上丢人败兴。”关于诗歌的审美各有各的说法，就像绘画一样，有人就是认为满墙血渍到处残肢是现代艺术，而有人认为绘画首先要给视觉和心灵带来美感。

　　我更喜欢余秀华的诗，从诗歌本身出发，我看到了简短文字铺陈的美妙，每一个字都像针一样扎下去，久了便成就了一幅十字绣。

　　我认真读了她的每一首诗，文字还原了诗人内心的意境，如果我写诗，真的未必如她。于是我在朋友圈里转发了余秀华的诗，说我看到了最真挚唯美的表达。很快，朋友就有了回复：“依据脑残诗人遭追捧的事实，如果你的智商高于40一般就别再写诗啦，没啥前途。”而另一位朋友表达的则是，“余秀华写的诗让我更深刻地认识到，对美对情感对尊严的追求，根植于人性的最本源，无关身体或智力的障碍，我们必须要感谢这个特殊的群体，让我们更好地体识生命与人性的本质”。

　　我更愿意沉浸在诗歌里，为她生命里的诗意轻轻鼓掌。再多的磨难也阻挡不了内心对美好的表达，那是我们灵魂的后花园。难道身体残障就要被质疑被诟病吗？

　　余秀华的诗集由两个出版社很快分别出版了，几乎跟微信转发同步进行。我问编辑，这是不是炒作？编辑说“真不是”。所谓无巧不成书，无论是否成为营销手段，这并不妨碍阅读的兴趣。已经很久没看到这样的诗了，已经很久没有那么多人同时为诗集期待了。一位农村妇女却让我们在字字珠玑间展开了难能可贵的想象。

　　余秀华说：“于我而言，只有在写诗歌的时候，我才是完整的、安静的、快乐的。其实我一直不是一个安静的人，我不甘心这样的命运，我也做不到逆来顺受，但是我所有的抗争都落空，我会泼妇骂街，当然我本身就是一个农妇，我没有理由完全脱离它的劣根性。但是我根本不会想到诗歌会是一种武器，即使是，我也不会用，因为太爱，因为舍不得。即使我被这个社会污染得没有一处干净的地方，而回到诗歌，我又干净起来。诗歌一直在清洁我，悲悯我。”《月光落在左手上》一书从余秀华*年创作的2000首诗歌中精选100余首，主题涉及爱情、亲情、生活的困难与感悟、生活瞬间的意义等。

　　学者、诗人沈睿说：“我觉得余秀华是中国的艾米丽·狄金森，出奇的想象，语言的打击力量，与中国大部分女诗人相比，余秀华的诗歌是纯粹的诗歌，是生命的诗歌，而不是写出来的充满装饰的盛宴或家宴，而是语言的流星雨，灿烂得你目瞪口呆，感情的深度打中你，让你的心疼痛。”

　　《诗刊》编辑刘年则评价，一个无法劳作的脑瘫患者，却有着常人莫及的语言天才。

　　“诗歌是什么呢，我不知道，也说不出来，不过是情绪在跳跃，或沉潜。不过是当心灵发出呼唤的时候，它以赤子的姿势到来，不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖。”

以一首诗为例的细读 余秀华诗歌的力度

艺术的力度：直接打动读者

　　有幸跟其他几个编辑合作，参与编辑余秀华的诗集，让使我集中阅读余秀华的一百多首诗歌。我在编辑的过程中，也就是细读的过程中，多次泪水盈眶，为余秀华诗歌的语言、感情与思想。我跟着她的诗歌走向纯净的天空，空无一人的乡村风景，内心深深的渴望，无法压抑的激情。我坐在电脑前，安静而心潮波涌。

　　坦白地说，这是我一生阅读诗歌很少有的经验，这种经验如此直接，我不得不停下来，反思自己的阅读过程，我想，正是如我一样的阅读体验，才会有成千上万的人一下子喜欢上余秀华的诗歌。余秀华诗歌瞬间走红绝不是因为谁的吹捧或谁的推荐，不是因为《诗刊》社刘年编辑的火眼金睛，也不是海外教授沈睿的热情推荐，而是因为无数读者的阅读体验，直接的阅读体验，读者感到了余秀华诗歌的力量，而抑制不住内心的澎湃。

　　我跟其他人的阅读体验一样：余秀华的诗歌直接冲击了我，这些绝非矫揉造作的诗歌以语言的力度，感情的力度，思想的深度冲击读者，读者被感动，读者叫好。读者反应是“读者反应学派”学术研究的中心，不是此文的讨论议题，我以此开头分析余秀华诗歌的艺术，再次重申诗歌艺术的力量作用首先作用于我们的不是头脑，而是感情。艺术是作用于直觉的东西，不是坐在那里品了半天才回过味来的苦丁茶。

　　我对余秀华的诗歌总体价值的讨论，已经在我的文章《余秀华——这让我彻夜不眠的诗人》和《余秀华：女人与诗人》中表达了。这篇文章我将做纯粹的技术分析，以一首诗为例，讨论余秀华诗歌的艺术，并探讨什么构成好诗的“好”。

　　语言的力度：出奇与张力

　　让我以一位美国诗人关于什么是好诗来开始。美国诗人斯蒂芬·顿 （Stephen Dunn 1939--）是美国当代著名的诗人，2001年因诗集《不同的时间》而普利策诗歌奖，也是美国艺术与人文学院文学奖获得者，出版过21本诗集，是有经验又出色的诗人。他写过一篇文章叫《好诗与不那么好的诗》，谈论什么是好诗。谈到好的诗歌语言他是这么说的：“好诗在奇异与熟悉之间保持一种精妙的*衡，诗人必须把熟悉的创造成相当陌生的，让读者重新看或重新感受。”

　　斯蒂芬·顿强调的是诗歌语言要让熟悉的事物成为陌生，让读者感到熟悉的语言被陌生化的惊异，因为语言突然变得奇妙，语言出奇，*常的事物变得耳目一新，让读者重新感受，重新经验，重新发现。阅读余秀华的每一首诗歌，你都能发现这个特点，那就是语言的出奇，就是**常常的一首描述日常生活的诗歌，她的语言都能化陈腐为神奇，比如：

　　栀子花开

　　白成一场浩劫，芬芳成一种灾难

　　那些隐匿的声音一层层推出来，一层层堆积，再散开

　　是的，无话可说了， 白，不是一种色彩。而是一种姿态

　　每一年，如期而至的突兀：存在即为表达

　　反正是绚烂，反正是到来

　　反正是背负慢慢凋残的孤独：耀眼的孤独， 义无反顾的孤独

　　那些喷薄的力从何而来？它不屑于月光

　　它任何时候都在打开，是的，它把自己打开

　　打的疼， 疼得叫不出来

　　从它根部往上运行的火，从一片叶上跌落的水

　　还有万物看它的眼神， 这些都是白色的

　　无法阻挡地白，要死要活地白

　　无论从题目还是从字面，这首诗描述的都是对白色的栀子花开的感觉与思考。诗人看到白色的栀子花开得漫天遍野，香气也漫天遍野，第一行诗她用了一般我们不会用的词来描述白色的栀子花浓郁的感觉：“白成一场浩劫，芬芳成一种灾难。”“浩劫”与“灾难”从常理上看是完全与花开无关的，诗人把这些词语放在一起，创造了一种陌生却非常准确让你重新看的感觉——栀子花开，开得让人震惊，开得让人不能抗拒，好像被摧毁了一样，“浩劫”与“灾难”都是摧毁性的。

　　第二行描绘栀子花花开的过程：“那些隐匿的声音一层层推出来，一层层堆积，再散开”——诗人把花朵开放的过程变成了声音，把视觉的变成了声觉的，把无关的变成了有关的，簇拥的花瓣漫开就好象声音滚滚而来，她用的是动词“推出来，堆积，再散开”——这三个动词一层层地描绘栀子花开放的过程。

　　第三行：“是的，无话可说了”诗人出现了，她叹气，她被这些花开的过程的生命冲击得无话可说，她试图理解花开出来的色彩：“白，不是一种色彩。而是一种姿态”。栀子花开——这具有动感的过程，成为有生命的主体，“姿态”这个词表达了诗人对花开过程的理解。以上第一节共四行诗，从视觉、嗅觉、听觉三个感官诗人描绘和表达对栀子花开的感觉与思考，词语的选择非常独到。

　　这就是真正的诗歌语言：**常常的栀子花开突然成了富有各种感觉的一场看、闻、听同时灿烂的语言的盛会，最后一句，诗人笔锋一转，既总结花开的意义，也为下一诗节做铺垫。

　　最后一节，诗人再次描述栀子花开的白：是火，是水，也是“外部的眼神”。“外部的眼神”，视角转变，视角从诗人变成了栀子花的视角来看外部的世界，内外都是白的，诗人说：“这些都是白色的/无法阻挡地白，要死要活地白”。这最后的“要死要活”四个字简直是从天而降，不容置疑，嘎然而止，如同琴弦绷断，生命力的要死要活的存在是根本无法抗拒的。

　　除此之外，这首诗的语言的声音也很有特点，这首诗以“白”字为中心，好几行里有“ai”这个韵母的字，比如：难、开、态、来等等，这些押韵的字组成了这首诗歌的音乐性，朗诵起来，这首诗其实不规则地押韵，韵律感使这首诗既具有语言内在的联系，又有音乐性，创造了音乐般的此起彼伏的感觉。

　　这首诗语言看起来似简单，但词语之间的力度与张力却相当深刻，词语创造出来的意象奇妙，出其不意。其实好诗的语言必须是奇妙的语言，词语的选择，词语的秩序，每个词语的音调都必须合成一体，组成有机的联系，而这些词语创造的形象，意象也同样必须有有机的联系，有内在的逻辑，决不能是毫无关联的；与此相反的坏诗是意象之间没有内在联系，读起来东一榔头，西一棒子，读者无法看出内在联系，如坠五里雾中，余秀华的诗歌语言简单，意象纷呈，独特而清晰，她的语言和想像力，有一种自然的横空出世，好像天上掉下来流星雨，浑然天成，灿烂美丽。