影视作品经典语录

论影视作品对当代大学生爱情观的影响及对策

论影视作品对当代大学生爱情观的影响及对策

　　爱情观是人生观的反映。爱情观在不同的历史时期，由于受不同的经济条件，社会制度，及思想文化状态的影响和制约，有着不同的内容，并且随着社会发展而不断发展和变化。以下是小编给大家带来的论影视作品对当代大学生爱情观的影响及对策，欢迎阅读，希望对你有帮助！

　　摘要：关于爱情题材的影视作品能够对大学生的爱情观产生重要影响。本文从影视作品对当代大学生爱情观产生的积极和消极影响入手，分析了影视作品对当代大学生爱情观产生影响的原因，主要包括大学生对爱情缺乏理性思考，影视作品的表现形式具有吸引力等原因。关于如何利用影视作品培养大学生正确爱情观，主要包括加强对影视作品的审查与分级管理，选择优秀影视作品对大学生进行爱情观教育，培养大学生对影视作品的辨别能力三个方面。

　　关键词：影视作品;爱情观;影响;大学生

　　影视作品是电影作品和电视作品的统称，由于包含丰富的信息和多种传播渠道被广大观众喜爱，在观众中占很大比重的是大学生群体。影视作品中一个重要元素就是“爱情”，它所传达的爱情观对大学生的爱情观具有潜移默化的影响。利用影视作品的积极影响对大学生进行教育，能够“让大学生在耳闻目睹和身临其境中受到感染和熏陶，在无声中激励着受众去探求人格的完美，促使受众在美的情景中主动参与提高思想政治素质”[1]。分析影视作品对当代大学生爱情观积极和消极影响，探讨社会、学校和家庭如何利用影视作品向大学生群体输导正确的爱情观， 引导他们理性地对待爱情具有重要的意义。

　　一、影视作品对当代大学生爱情观的影响

　　对当代大学生爱情观教育应当重视影视作品对大学生爱情观的积极影响和作用，努力克服消极影响，通过选择正面的影视作品引导大学生树立正确的爱情观，消除大学生爱情观中功利化和物质化的倾向，促进当代大学生的健康成长。

　　(1) 影视作品对大学生爱情观的积极影响

　　在当代大学生的爱情观形成的过程中，影视作品扮演着一个特殊而重要的角色。由于爱情影视包含信息的娱乐性和丰富性，其中包含正能量的主题和情节必然会对大学生的爱情观产生积极正面的影响。影视作品对大学生爱情观的积极影响主要有以下几个方面：

　　一是在爱情关系中突出无私奉献。注重对爱情的奉献与守护是*传统爱情观的基本价值取向，这种对于爱情的奉献与守护，我们可以在很多爱情影视作品中看到。如电影《山楂树之恋》，这类现实主义题材的爱情片对正处于社会转型期的当代大学生而言，他们可以从中体会到别样的爱情体验。纯洁爱情关系当中，爱一个人并不一定要让对方知道，只要把这份爱情默默地守护在心底，就能体验到内心甜蜜的幸福。这类影视作品中的爱情强调默默付出，不管最终能不能感动对方，都能收获心灵的幸福。

　　二是在爱情挫折中学会坚韧执着。爱情观尚不明晰的大学生觉得有困难波折的爱情就不是真爱，喜欢把错误归咎于对方，甚至期待下一段感情会更好。在电影《云水谣》中，陈秋水和王碧云两人之间海峡相隔、音讯全无。但为了坚守对爱情的承诺，王碧云执着地守候爱人归来。在影片中，我们看到的是无视于岁月的前行而依旧云水不变的爱情，他的眼中有痛苦、无奈，但没有丝毫的动摇和疑惑，虽然他们之间的时空在拉长，但他们之间执着的情结始终系着彼此的心。其实，爱情中矛盾在所难免，只有彼此包容，耐心地去培养感情，才会拥有属于自己的美丽心灵，只要愿意去执着地坚守，那么这份回馈就一定是值得的。这类爱情影视作品在让大学生体味爱情的包容与执着的同时，也会让他们学会更加珍惜彼此，加倍呵护这份情感，在执着和坚守*同成长。

　　三是理性地在感情与物质冲突中做出抉择。人类追寻爱情本质上就是追寻一种精神上的幸福感，在爱情中过度注重物质也就使爱情失掉这个本义，爱情最终会不复存在。电影《北京遇上西雅图》所传达的主题就是寻找那个“正确的人”。女主人公文佳佳最终意识到没有感情的金钱供养关系让人心寒，优越的生活条件并不是爱的真义，真正的爱情应该是男主人公弗兰克“豆浆油条”般的不离不弃和无微不至。在这部电影所传达的爱情观中，一段感情中最基本的要素是双方人格都是独立的，是精神上相互理解和沟通。大学生在面对感情与物质冲突必须做出价值选择时，要清楚物质保障固不可少，但是心灵相通带来的愉悦、情感相依来的安心才是爱情中最难得、最珍贵的部分。财富可以在未来通过努力共同创造，而情感迷失了就真的很难再找回了，只有感情的存在，恋爱双方才会被幸福感所包围。处在爱情观形成时期的大学生，应当如何来寻找和培养真挚的爱情，是为了物质丢弃自我成为另一方的依附还是注重在双方人格*等基础上的精神沟通，这部影视作品给出了理性的选择参照。

　　(2)影视作品对大学生爱情观的消极影响

　　当前，影视作品的制作和传播已经完全进入商业化运作轨道，在“为大学生思想政治教育搭建了*台的同时，也给大学生思想政治教育带来了屏障，对大学生思想政治教育产生着消极影响”[2]。一些影视作品尤其是西方的爱情影视作品对大学生的爱情观产生了一些不利的影响，主要表现在：

　　一是诱导大学生在爱情中崇尚性开放。*年来，西方影视剧通过网络吸引了大批大学生观看，其中部分爱情片对于大学生的恋爱道德观存在一定的消极影响。西方爱情影视剧中传达的是西化的爱情观，恋爱关系相对复杂，对性的观念也比较开放。这些影视使一部分大学生进入了对于影视作品欣赏的误区，盲目崇尚感官刺激的恋爱方式，导致有的大学生对待爱情不够珍重，婚前性行为和同居现象在当代大学生中变得越来越普遍。

　　二是诱导大学生在爱情中过分强调物质享受。部分影视作品强调爱情中的物质享受给大学生带来强烈的思想冲击，使得部分青年大学生爱情观的错位、扭曲。这类影视作品使许多思想尚未成熟的女大学生过分迷恋追逐钱权，进而以此作为首要择偶标准。如在国产电视剧《蜗居》中，大学毕业生海藻无法忍受购房的压力与生活的辛酸，丢弃感情选择物质享受并陷入第三者的困境。还有部分影视作品直接或间接地把爱情物质化，把爱情变成了利益权衡中的“快餐式”爱情，使得爱情观念由传统的专一、责任爱情观转变成“物质化、金钱化、游戏化”的爱情观。

　　二、影视作品对当代大学生爱情观产生影响的原因

音乐音响在影视作品中的重要性

音乐音响在影视作品中的重要性

　　听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！感觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。下面是小编精心整理的音乐音响在影视作品中的重要性，希望对你有帮助!

　　1927年，美国华纳公司拍摄了影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。由此，音乐音响正式进入影视作品中，使影视作品真正由视觉艺术变成了视听艺术。随着时代的进步，各种新风格、新体裁的影视音乐音响层出不穷，成为影视艺术这个综合艺术中不可缺少的一个重要组成部分。音乐虽不像画面那样鲜明具体，但是从听觉上我们感觉到音乐的旋律、气氛、情感、形象刻画出了一幅幅栩栩如生的画面。有时，这一联想的空间比具体画面空间更开阔，更丰富。音乐作为一种艺术形式，具有表达主题思想的能力，在影视作品的创作中，音乐的运用有时比其他艺术在表现主题上更胜一筹。

　　一、概括内容，深化主题

　　用音乐在影视作品中揭示作品的主题是编导们经常会用到的。他们用音乐的标题、音乐旋律、气氛、情感、形象对作品或画面进行揭示、刻画和深化主题，同时，这还有助于作品艺术风格的形成。

　　同样，视听艺术也要表达一定的主题思想。它的各种表现手段都是为了阐述主题，音乐进入这一视听艺术以后也是为主题服务，可以概括主题，揭示主题，也可以进一步的深化作品的主题思想。如专题片《牵手》，中，用钢琴、小提琴等西洋乐器演奏的主题曲婉转动听，同时引人深思。音乐将现代都市中人与人之间复杂的人际关系，微妙的情感变化，人们的心理活动，家庭与事业、善良与执著、宽容与理解、爱情与友情等家庭生活中方方面面的矛盾冲突概括得淋漓尽致，富有哲理性，耐人寻味。

　　二、描绘景物，交待环境

　　描绘性音乐是影视作品中最常见的一种，这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物和富有运动性的动作做某种描绘。把握画面上呈现出来的视觉形象，通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。

　　音乐家利用高音、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐手段对描绘对象进行模拟。同时采用象征和暗示的手法来完成音乐的表现。音乐具有描绘功能，它不仅使画面静中有动、声色俱全更具有吸引力，而且是景中有情、情景交融更加感人。

　　影视音乐还对现实印象进行模拟或者对事物给予描绘。如专题片《最后的原始森林》，冰雪融化用清脆的钢片琴和快速的分解和弦衬托及欢快的节奏描绘，野牛奔跑等场面用音乐描绘的手法非常逼真，犹如身临其境。处理得当的描绘性音乐，是影视片中不可缺少的重要表现手段。

　　三、渲染气氛，烘托情绪

　　渲染气氛是通过音乐手法使气氛更加浓烈。气氛在音乐中较为概括，在画面中较为具体，因此，声画结合紧密会使音乐气氛更加具体化、形象化，会使画面形象更为丰富、动人。一般在电视剧戏剧冲突的时候，在感情气氛最浓烈的时候，音乐的使用会增加戏剧性，成为感染观众、打动观众的契机。专题片为避免*淡，增加变化起伏，在整体构思的时候也会考虑画面气氛的变化，在片中气氛浓烈的关节处，使用夸张和加重的手法给以渲染，让听觉给画面应有的支持。

　　音乐对环境气氛的渲染、烘托，有时具有影响画面基调的作用。在一些大型动作片和紧张恐怖的片子中，渲染性音乐更是发挥着重要的作用，它们根据人们的心理活动的状态，配合画面，用一些夸张的手法渲染和制造紧张、恐怖的气氛。

　　四、抒**感，挖掘内心世界

　　音乐都是在抒**感，和具体的情节、画面结合抒**感，是作品中人物有感而发，是人们内心活动的揭示。内心活动性音乐同作品中人物形象的关系是比较内在，深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有着密切的联系。音乐可以通过独特的方式来体现丰富和复杂的感情状态。

　　表现人物内心活动的音乐在影片中可采用多种多样的形式，既可以是画内音乐，也可以是画外音乐。表现人物内心活动的音乐既可以是同步化的，也可以是音画对位的'。在角色意识中霎那间出现幻觉想象，在影片中往往也用音乐和画面之间的相互作用生动地体现出来。如《钢琴课》中艾达的丈夫来接艾达时，苦于路途艰难，只能将艾达心爱的钢琴遗弃在海滩。镜头通过艾达的肩膀俯拍远处的钢琴时音乐响起，钢琴与管弦的结合，舒缓的节奏更加抒情，缩小为一个点的钢琴与磅礴的波涛构成了简单明快的点与线的形式，将艾达对钢琴的依依不舍，百感交集的心情展现得淋漓尽致。

　　五、激发联想，引发时空转变

　　联想是指由于某人某事物而想到其他相关的人或事物，由于某概念而引起其他相关的概念。欣赏音乐本身就是一个最富于联想的过程。音色两字，本身就是联想而来，在影视作品创作过程中，一定要注意音色给人的联想感。如影片《菊豆》中那缓慢的，凄凉的，哀怨的，用那古朴，悠远的，*似于人声呜咽的*古代乐器埙吹奏的旋律，自然而然使人联想到菊豆的命运和那社会的原始封建。

　　此外，音乐中的节奏也可以产生联想，如进行曲的节奏重拍明显，强弱拍规整有力，乐句长短一致，旋律线起伏较大，这些特点都是来自于军队行进的样子。

　　音乐还具有时代性，民族性，鲜明的地方色彩。影视作品中常充分利用音乐的时代性，民族性，鲜明的地方色彩，充分发挥其丰富联想的艺术特征，从而跨越历史的时空，大大的冲破了空间的局限性。如一些反映历史事件，历史人物的片子中，里面的历史性的歌曲以及历史的歌曲旋律写成的旋律是其他歌曲所不能代替的。因为这些旋律具有明显的时代特征，使人们自然而然的联想到那个时代。

　　六、参与剧情，推动剧作作用

　　音乐在作品中的剧作作用，是指音乐不仅成为电视作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到情节中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事。 　　音乐具有一定的情感，同影片其他叙事元素一样具有讲故事的功能，是情节的一部分，是推动剧情发展的一个元素。这种作用在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。如《莫扎特的故事》，《音乐之声》，《二泉映月》，《刘三姐》等。其中很多音乐作品是故事的有机组成部分，是推动剧情发展的重要因素。

　　影视作品中常在叙事、非叙事和超叙事时空中重复那些曾经对剧中人物产生过重要作用的音乐，这样，音乐不仅是情感的定向和放大，还承担了剧作的作用。如《卡萨布兰卡》中的乐曲《时光流逝》，在影片中起着重要的剧作作用。剧中女主人公伊尔沙与丈夫魏克多来到卡萨布兰卡，遇到山姆，往事上心头，伊尔沙请山姆为他弹奏《时光流逝》，因为这首歌是他与里克分手时演奏的。山姆弹奏时，里克冲出大厅，看到伊尔沙，一下愣住了。通过乐曲表现人物关系，乐曲从这里进一步推动故事情景展开和深化。

　　七、助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落

　　不同的节奏可以表达不同的思想内容和情感。音乐的表情性和风格特征等，在很大程度上是有节奏造成的。在影视作品中，音乐的节奏往往和画面的节奏有机配合，来影响影视节奏。一般形成片子节奏的关键因素是镜头的组接和画面内容形象的动作，但这些因素形成的节奏也可以用音乐的节奏来给以加强和渲染，已造成强烈的感染力。如《迎接挑战》中，列举了许多事例，说明当时我们国家与发达国家之间的差距，以唤起人们的紧迫感和危机意识，片中用快节奏的音乐造成片子的紧迫感和危机感。而且音乐形象不断变化着，强化着解说词和画面的内容，使观众感受到强烈的震撼力。

　　与此同时，有时也可用音乐来改变画面的节奏。如果画面在剪辑上形成了一段较长的强烈节奏，观众在接受这种较长的强烈的，快速的内容时，心理上容易产生疲劳感，这时就可以利用舒缓流畅的音乐，把强烈的快速的画面节奏拉*。如专题片《美国艺术史》是介绍美国200年来的摄影绘画音乐建筑影视等各种艺术的发展全史，全片的长度只有20分钟，画面外部的节奏很快，但音乐不全是快速的，有时用很舒展的慢节奏音乐，改变画面造成的紧张，让观众有张有弛，在一种轻松的心境下，接受画面提供的大量信息。

　　总之，音乐的节奏要服从于画面的节奏，另外音乐的节奏有助于画面的组接，提示画面段落。

　　音乐教育对幼儿情绪的影响

　　一、培养幼儿坚强的意志和自信

　　意志是人根据一定的目的对自己的行为进行激发、维持、抑制等调节的一种心理过程。自信是一种优秀的心理品质，能使人获得积极向上的人生，一个人有自信，他就会满怀热情地投入到意志行为中去，在遇到困难时，也不会被困难和挫折所压倒。

　　音乐教育具有促进幼儿意志品质得到发展的潜力，因为音乐活动是一种有目的的实践活动，无论是学*唱歌，还是学*乐器，都是一种有着明确目的的行为。尤其对于初学音乐的幼儿，没有坚持不懈的刻苦精神和学*的意志，就无法达到确定的目标。同时，音乐教育所蕴涵的养成教育及一系列的兴趣引导，能够从多个角度陶冶幼儿的性情，帮助幼儿克服冲动、任性等不健康的心理，发展幼儿的自信心，增强克服困难的勇气和能力。

　　二、培养幼儿的审美情趣

　　在众多学科中，都是针对幼儿的德智体美等进行教育，音乐教育与其他学科一样，都是对幼儿进行体、智、德、美的教育。音乐通过有组织的音响，以抑扬顿挫的音高，张驰变化的节奏，扣人心弦的速度，线条明确的力度以及色彩多样的音色来表达人类的情感信息。作为一种听觉艺术，它能直接刺激人的听觉神经，产生有效的生物电，引起人们心灵的共鸣。音乐审美感觉是使儿童在学*音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的享受，从而认识到事物的美与丑。音乐艺术是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其体会教育作用及感触教育内涵。

　　三、培养幼儿的良好品质

　　撒谎会给人与人之间的和谐相处带来矛盾，造成彼此之间的信任危机。为了人们之间的友好关系的建立和维系，教育幼儿从小成为一个诚实善良的好孩子很重要。如，教师用一曲《好孩子要诚实》的音乐来教育幼儿，首先欣赏歌曲并讲解和启发幼儿善恶正误，在幼儿的内心深处可对美好和谐的一面产生向往，从而激发幼儿的内心情感。接着，教师再带领幼儿深入地学*歌曲并表演歌曲，让这种音乐的引导更直观更深刻还有趣，在潜意识里去接受并意愿要做一个诚实的好孩子。对于我们共处的社会生活关系，教师要让幼儿去融入并关爱彼此，做到相亲相爱、互助互爱。

浅谈影视作品中的方言现象

浅谈影视作品中的方言现象

　　现象是人能够看到、听到、闻到、触摸到的。按照是否有自然属性来分，现象可分为自然现象和社会现象。下面是小编整理的浅谈影视作品中的方言现象，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、概说

　　通常而言，影视剧作的制作都要求使用标准语言。在我国，媒体主要使用是以普通话为基础规范化的语言来进行传播的。但是当前媒介之中利用方言进行传播成为了一种不可忽视的潮流。到最*几年，用方言制作的影视剧也越来越多，并且深受广大观众的喜爱，例如《手机》、《天下无贼》、《武林外传》、《疯狂的石头》、《大电影》等等。这些影视剧一经播出，便吸引了广大观众的眼球。那么究竟为什么影视方言现象愈来愈多，而且颇受欢迎呢?从语言学角度来看，主要可以从两个角度来分析：语言和文化、社会语言学。

　　关于“方言”的概念，语言学上的方言包括两类：一是社会方言，社会中的人群由于性别、年龄、社会分工的不同而分为不同的言语集团，同一言语社团的人们之间相互联系密切、交际频繁，从而形成了不同于其他社团的特点，*时我们说的“……腔”如“官腔”、“学生腔”等就是一种社会方言。二是地域方言，这也是通常意义上的“方言”，是全民语言在不同地域的分支，即汉语中俗称的“话”，如“上海话”、“山东话”等等。我们所说的影视作品中的“方言现象”也就是指影视作品中出现的“地域方言”，文中的“方言”均指“地域方言”。

　　二、从语言与文化的角度看影视方言现象

　　语言是文化的载体，人类思维的每一个成果，不论是正确的还是错误的，都是用语言的形式肯定下来的。研究语言不能不顾文化，研究文化也不能无视语言。方言和语言在本质上没有区别，只是通行区域上的区别。“语言忠实反映了一个民族的全部历史文化，忠实反映了它的各种游戏和娱乐，各种信仰和偏见。语言不仅是思想和感情的反映，它实在还对思想的感情产生种种影响。”所以地域文化是方言无法背离的文化纽带，而以方言形式表达出来的影视剧也反映出这一处的地域文化。

　　方言传播实际上是对地域文化的一种认同。哪一种方言(基础方言)成为“雅言”、“通语”、“四方之通语”及后来的“官话”，是由客观的社会经济、政治、文化等各方面决定的，自然说这种话的人就具有语言的优越感，而现今影视剧作中采用方言，即是认同这个方言、认同这个地域的文化，从而让持这一方言的民众也具备优越感，所以受到本方言区人们的喜爱。韩鸿先生也指出上个世纪90年代以来，方言电视文本正成为方言区居民实现自我认同、从事意义和快感的再生产的文化资本，同时折射出地域亚文化不满自身现状、谋求重新建构自我身份、提升自我文化地位的诉求，以及地域文化在日益边缘化过程中的去中心化与中心化策略。

　　那么非本方言区的观众为什么也喜欢呢?因为普通话是以北方方言为基础方言，听得懂普通话、会说普通话的人在理解以北方方言形式写成的影视剧本上基本不存在问题。而影视剧里的方言现象大多是北方方言，少数吴语影视剧，如《老娘舅》只能生存于说吴语的地域。从符号学来说，只要受众与媒介之间有共同的符码规则，那么采用方言抑或普通话并不是问题的关键，只要意义能够为受众理解，语言只是形式而已。另外影视语言的要求也不同于其他艺术形式，有着自己特殊的要求和规则。其中一条就是要求语言的口语化、通俗化，试问又有什么语言能比各地的方言更口语化、通俗化呢?

　　三、从社会语言学角度看影视作品的方言现象

　　按照社会语言学的观点，语言态度是指个人对语言或方言的价值评价和行为倾向。影响语言态度的因素主要有三方面，其中一个方面是：语言感情倾向有时候可能导致提高对家乡话的价值评价。所以方言就像一条社会纽带，而这种纽带是普通话无法建立的。韩鸿先生提出，在市场化背景下的收视率逻辑中，电视作为一个文化生产场，势必以所在地区为目标市场、以区域性观众为主要定位，这时方言这种“独特的言语形式”可望成为连接观众的纽带，尤其在以展现地方风土人情为主要内容的文本生产中，电视视听合一的要求使方言运用成为真实性所安排的一种选择。

　　非方言区的观众，对于普通话文本的影视剧作，已经产生了审美疲劳，而方言文本通过视听符号的变化让观众产生新鲜、刺激、惊奇的另类快感。根据“陌生化”理论，艺术的技巧就是使对象陌生化，语言的陌生化是其中一种，通过语言的扭曲和变形，也可以增加审美快感。所以方言文本对其他方言区的观众产生陌生化效果，这也是方言文本产生全国影响的重要原因。

　　四、小结

　　影视方言现象的存在有其深刻的社会原因，它反映着一个地域的文化，是地域文化的载体，同时它是联系观众的社会纽带。

　　使用方言进行传播的文学形式古已有之，并且历代的文学样式中都有以方言形式而存在的，这些文学样式和内容对后世也影响至深。我国最早的诗歌总集《诗经》，最重要的部分“国风”，多是劳动人民的口头创作，它却成为我国现实主义创作方法的先河；以屈原为首创作的《楚辞》，具有浓烈的楚国地方色彩，屈原却成为我国浪漫主义创作方法的鼻祖。现代文学史上有着重要地位的，如周立波的小说《暴风骤雨》、老舍的戏剧《茶馆》、赵树理的小说《小二黑结婚》、《李有才板话》等等，都大量采用方言、土话、俚语等，却影响了一代又一代文学青年和非文学青年。也正是这些以方言形式的文学的存在，为后世语言学的研究提供了大量宝贵的资料。

　　扶贫题材剧《山海情》制作了方言原声版和普通话配音版两个版本，从收视反馈来看，方言原声版凭借独特的感染力，收获了更多好评。尽管该剧已在各大卫视频道收官，但观众对方言对白的讨论仍然余热未熄。在过去一年里，随着包括国庆档冠军影片《我和我的家乡》、战争题材电影《八佰》《金刚川》等电影的上映，方言与影视作品的融合有了更为纵深的探索。

　　语言作为电影艺术表达的重要范畴，成为主题表达、人物形象塑造、影片艺术审美构建的重要载体。以方言为切入点，探讨影视艺术语汇体系的流变及其发生机制与文化成因，或可为影视跨学科研究、影视对白领域生成与发展研究等提供新的思维与路径。

　　方言影视作品在主流文化叙事下的突围

　　长期以来，普通话以中心话语的形式进入影视领域，在长久实践中构建相对稳定的话语范式，形成了以国家意识为外部因素、民族文化沟通为内部因素的格局，二者相互调和生成的动态语言系统，为全国范围内语言体制化的建构提供了方向和标准。

　　在讨论方言影视剧的突围之前，需要看到普通话和方言的间离与融合。就语言的发展来看，明显的特征是普通话不断吸收方言词汇，很多方言被纳入修改版《现代汉语词典》，某些方言的表达在传播中被大众熟知并认可，以普通话的用法固定下来，学者邵敬敏曾用“普用方言词”的概念来描述此类词汇。笔者认为，在这样的过程中，影视剧以可视化公共传媒的方式参与传播环节并起到重要作用。这种转化某种程度上体现了两者在语用与语法上的共性，也为方言在影视中的合理使用提供理论支撑。

　　在界定之初，普通话与方言就拥有对立身份，并在随之而来的文学现代化潮流中强化了这种认知。现代汉语交际语言中经典文本的合法*位长期由普通话占据，导致了方言文化的失语。于是，电影界使用普通话作为话语范本成为自然而然的选择——普通话成为主流影视语言，而方言被逐渐忽视和边缘化。

　　受地域偏见和语言歧视的影响，方言与地域文化的发展陷入困境。在与主流文化叙事的突围中，方言包括其承载的地域文化将目光投向了视听媒体领域，以声音的方式构建传播符号，进入可视化公共传媒，寻求话语构建方式，并通过方言审美的塑造推动语言认可和认同的进程，实现对主流文化的改写与突围。

　　本土化叙事话语与自我身份的构建

　　八十年代以后，影视艺术领域看到了以本土化叙事语言构建自我身份认同的可能性，开始主动尝试选择方言。以张艺谋、贾樟柯等为代表的导演群体大胆探索方言的使用，将其引入影片体式，并以此构建了独特的叙事风格。一方面，方言以边缘话语的身份寻求突破口，视听媒体则以声音的形式提供传播符号与新型话语构建方式，由此，方言通过自身审美与文化构建进入可视化公共领域，推广本土化的身份认同。另一方面，在现实主义题材与底层叙事中，小人物经常以方言出境，这在电影叙事与语用效果上大大增强了观众的认同感，带有地域色彩的方言也更富表现力，进而推动构建电影审美价值。

　　本土化叙事话语与自我身份的构建，还与第六代电影导演民间立场下的底层叙事与望乡情结相关联。第六代导演将贩夫走卒、小偷**、无业青年等边缘人物融入影片叙事，以纪实风格展现边缘人物的生存状态和内心情感，从寻求贴*生活表达的艺术理念出发，发掘高度统一与规范化的时代背景下普通群众的生活状况，以方言言说的形式解构庙堂之高的权威与理性表达，进而解构个人与集体的边界。由此，方言的使用与“底层叙事”和“乡土意识”相互支撑，构建起第六代导演电影风格的纪实美学体系。

　　作为本土孕育的语言文化，方言营造的话语空间与影片叙事构建的影像一脉相承，展现出方言背后包含的地缘关系与乡土叙事。本土化的淳朴画面将语言表现与电影叙事逻辑中的寻根性特质联系在一起，成为导演寻求故乡叙事、纾解望乡情结的自然表达。随着青年电影人的成长、当下寻根文化的深化与群体记忆的追寻，大量以方言表达地域特色和原始生活风貌的影片还将在电影势力中继续培育和衍生。

　　影视艺术与方言文化互为表里的推促

　　*年来，独立电影与类型电影对地域文化表达的关注与追求成为新趋势，从语言构建与方言表达中挖掘地域文化内涵成为有效的途径。*年来，国家针对方言资源保护与开发出台了相关政策，许多导演在创作中做出尝试，无论是出于影片表达的需要，还是自觉地传承与推广方言，这些实践进一步推动了方言在影视艺术领域的应用和发展。

　　方言本身具有边缘属性，这就使得其在讲述和表现主流以外的群体时更显真实和立体。当小众语言表达的艺术获得社会认同，小众就变成了大众，这是影视与方言互为表里的推促。如何在市场化语境与群体心理中获得认同，如何以语言为切口将地域文化打入公共传媒领域，如何推动本土化叙事与自我身份体认的价值形塑，成为方言影视作品的研究方向。

　　方言展示了原生态面貌，它绘制与传达了一种粗糙却具本色的原始状态。当这种气质与多元化语境下更具包容的文化机制相遇，其发生与流行便具有了氛围和话语空间。在方言日渐式微的今天，镜头语言诠释和表达其交流价值之下的深层内核。在大众观影浪潮与市场化运作制度之下，电影由消费品向文化产品转型，方言创作是其中重要的探索方向，或许值得各界给予更多的思考与关注。

　　方言有强烈的生命力,蕴涵着生活气息。方言鲜活的草根气息穿插于影视作品中,生动地传达出不同水土孕育出的人物的鲜明性格、*俗和风情,所以具有个性化色彩。影视作品中的方言,在将人物塑造得淋漓尽致的同时也体现出丰富的地域文化。本文探讨方言在影视作品中的'作用及其文化价值,同时关注方言在影视作品中的影响。

　　*几年,影视作品中的方言越来越受到观众的关注。这些影视作品,或采用某种方言,或以某种方言为主,或杂用各种方言,或某些角色用方言作对白,出尽了风头,方言正被强势地植入我们的生活。

　　方言在影视作品中的作用

　　方言的使用能增强语言的感染力,辅助角色塑造。首先,能制造喜剧效果。一种方言对其他方言区的观众是陌生的,有新鲜、好奇、有趣的感觉,从而能制造出喜剧效果。小品最先挖掘出了方言的喜剧功能并成功运用,例如《超生游击队》到《卖拐》系列等……艺术是相通的,影视作品则借鉴舞台表演的成功,在商业化、娱乐化的驱使下,自然也要引进能制造喜剧效果的方言。

　　其次,贴*大众,更能创设真实的“生活化”效果。方言更贴*生活,是还原真实的重要手段。表现特定地域时,只有用方言才有彰显原汁原味的感觉,由此也能使影视作品更具有个性。同时,很多导演起用大量本色和非职业演员甚至采用偷拍方式,注重生活化表演。有的影视作品大量使用当地演员和群众演员,这些“演员”在镜头前用方言演戏的自如性大大超过了他们的普通话表演。方言让观者觉得亲*、自然,有逼真感。

　　方言的使用能够较好地切入受众的民俗*惯、文化传统,凸显地域文化。语言作为人类思想感情的交流工具,在影视作品中是不可或缺的。语言同样是体现人物性格的重要手段,有时甚至能比动作传达更为复杂而深刻、更为强烈而丰富的思想和情感。

　　方言作为“一方之言”,包含着民俗*惯、文化传统、心理积淀等多元地域文化信息,具有深厚的当地特有的历史文化底蕴,是当地民间思想的朴素表现形式。方言在其流传的地域和人群中,比任何一种外地传来的语言包括国家推行的普通话都更具有活力、更具有生命力。影视作品中使用方言使观者容易找到返璞归真的感觉,受众的思维阐发与人物语言表述趋于同步,从而在作品中获得对其本土文化强烈的依附感、归属感和认同感。

　　影片《疯狂的石头》的成功除了紧凑奇特的剧情外,与四川方言的应用也是分不开的。方言的运用使得整个影片的语言更加贴*生活,还展现了浓厚的地方文化特色。当电影镜头越来越贴*当代社会特定地域内的小人物生活时,方言以普通话难以比拟的亲和力和凝聚力,让观众觉得银幕上的小人物生动、亲*、自然。当电影中的小人物们操着各自不同的地方语言诉说着他们的生活时,方言那鲜活的草根气息穿插于影片中,为草根一族代言,生动地传达出一方水土养一方人的性情与趣味。

　　方言是现实生活的影射。方言是一个地区文化最鲜活的体现,甚至可以说是地方文化的缩影。如果能熟练地使用方言,传达出方言那种生动的生活智慧和独特的语言韵味,则极易让作品产生浓郁的生活气息。

　　现代电影作为一种综合表现的有声艺术,使得方言作为特定地域文化鲜活的特征变为可感知的对象。方言是还原真实场景的一个很重要的手段。就像是自己身边就曾发生过的一个真实的故事。2007年内地热播剧目《武林外传》,选取了*特有的武侠作为题材。作品以武林江湖为外皮,故事内核却是当代现实问题的投射,是一部借古喻今,针砭时弊的新外传。《武林外传》最吸引观众的是台词,它大胆紧随当下*内地所有流行文化的发展走向,剧情中涵盖了对当今流行文化和社会现象的解构和嘲讽。故事中的人物时而唱起乐坛潮人天后的熟悉曲目,时而英语词汇和各地方言穿插出现,时而还会来一段央视栏目《开心辞典》的智力问答,更有网络流行语言或环保话题出现。

　　方言的使用表达出多元社会背景下民众对于文化多元的内心诉求。长期以来,影视作品中几乎呈现出一个纯普通话的世界,观众也被政治味浓厚的“高雅”意义的纯普通话世界所淹没。

　　全球化的今天,在多元的文化语境的背后,文化也出现了向后现代文化变迁的潮流。人们不希望所有的影视作品都是严肃、高雅的,而是愿意作品更多元化,注意不同的受众。人们更希望影视作品能为大家提供欢快、轻松、开放的内容。作品中的方言,给人们带来独特、轻松感受的同时,也顺应了人们对文化多元的内心诉求,很自然地为这部分受众所接受。

　　方言在影视作品中的影响

　　方言在不同的艺术表现形式中的影响是不同的,影视作品不是舞台表演,受众面广、传播速度快。方言影视的影响无论好坏都是不容忽视的。*年来,包括情景喜剧杰作《武林外传》在内的众多影视作品热衷于使用方言,以制造喜剧效果、真实效果,打造作品的地域色彩和个性魅力。然而,方言剧的盛行,干扰了普通话的推广,伤害了部分观众,也影响了演职员的艺术追求和创作能力,存在着严重的负面影响。所以,影视作品还是慎用方言为好。现将负面影响简单分析如下:

　　其一,不便于人们交流沟通,对普通话的普及产生不利影响。每个地区特定的语言、文字、文化,作为人类文化、文明的一部分都是值得后人尊重和保护的。方言的继承、保留作为传统文化,是宝贵的文化遗产,它也有力地证明了文化的多样性,但方言的地域性又使得它不能够推广,尤其是不可能像推广普通话那样推而广之。

　　新*成立初期百废待兴,但在1956年就开始推广普通话:语言的交流在当时尤为重要。跨世纪的2001年,国家又正式施行《通用语言文字法》,当下的人类社会交往更加频繁,语言的隔阂已成为人际沟通、经济往来和文化交流的巨大障碍,推广普通话显得更为重要。而影视作品中的方言则逆流而上,不但不利于推广普通话,而且容易造成一种语言中的“从众”心理,在社会上产生不良文化影响,特别是对未成年人学*普通话极为不利。而且影视作品中的方言即使把受众“限定”为方言区的某些人群,也会使得影视作品成为“小众化”传播,同样不利于作品的推广。

　　其二,容易引发特定地区歧视。长期以来,*的影视作品秉承了传统的“文以载道”的艺术观念,作品在传统经典艺术中确立的艺术至上的审美价值观,使*影视作品作为最有影响力的叙事艺术,一向强调作品的宣传教化功能,追求高雅的艺术品格。这在给予*影视作品以丰富的文化艺术滋养的同时,也在不同程度上恰恰忽视了作品最大的受众,削弱了影视作品中的流行文化以及它们应有的自由、轻松的天性和审美。

　　但当下热播的影视作品中,特别是情景类喜剧作品则弥补了以上提到的遗憾。然而这类作品,又往往流行用方言塑造角色,它们在使人物鲜活的同时却容易让人物走向“脸谱化”的歧途甚至引发社会问题。例如电视剧《武林外传》中的反面人物,无论是无赖的丐帮帮主小米、偷税漏税的怡红楼老板娘,都使用了河南方言:郭德纲在电影《落叶归根》中扮演说河南话的劫匪……把“坏人”的方言都“不约而同”地集中在特定省份,观影时固然达到了一定的喜剧效果,可在制造喜剧效果的同时也不可避免地伤害了一部分人。“心酸的微笑”不能不使人联想到一系列河南农民工在外的遭遇,以及那部著名的《河南人惹了谁?》……影视作品中的方言使用,或多或少都会激起社会河流的涟漪,由此引发了一定的社会问题,这是影视主创们所始料不及的。

　　其三,方言的使用并不便于影视作品的推广。方言毕竟有地域的局限性,影视作品被人们称为“第九门艺术形式”,但它的影响力却远远超出了其他的前八门艺术,这其中视听功能功不可没。但如果影视作品中使用大量方言并且达到依赖字幕才能让人看懂,那么它的艺术性就会大打折扣,让人犹如倒回默片时代;同时如果依赖方言的喜剧功能,那么演员的表演能力、编剧的创作能力也会被掩盖,甚至下滑,而且常此以往,观众的新鲜感会降低,最终导致审美疲劳;如果依赖方言来增强作品的地域性、真实感和亲和力,展现作品的个性和独特魅力,那么艺术创作就彻头彻尾地误入了“歧途”,更没有什么前途可言了。

　　总之,方言是一种表达形式上的丰富,也可以看做是一种创作观念的多元化。方言的使用使得影视作品更具有个性化色彩,也为银屏上影视作品中的角色创造出了亲密和距离,特定社会群体的现实生活表达着不同的文化特性及政治信仰。但是方言并不是一剂“特效药”,方言影视作品的地域局限性是我们所不能逃避的现实。影视方言是当代*影视作品发展过程中出现的一个特色组成部分。所以,方言的使用只有充分尊重受众的选择,才能达到最佳效果。

影视制作的30大镜头

影视制作的30大镜头

　　电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是影视制作的30大镜头简介，为大家提供参考。

　　1、航拍镜头

　　航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，*年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

　　2、弧型运动镜头

　　弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

　　3、衔接镜头

　　衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

　　4、特写镜头

　　特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

　　5、七分身镜头

　　七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

　　6、中景镜头

　　中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

　　7、远景镜头

　　远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒**感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

　　8、深焦镜头

　　深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，*景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

　　9、滑动变焦

　　滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

　　10、定场镜头

　　定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。

　　11、仰拍镜头

　　仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

　　12、俯拍镜头

　　俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的*行视角中**出来。

　　13、锁画镜头

　　锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。

　　14、手持摄影镜头

　　手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。

　　15、荷兰式上下直摇

　　荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。

　　16、图书馆镜头

　　图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。

　　17、遮摄镜头

　　遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。

　　18、金钱镜头

　　金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。

　　19、过肩镜头

　　过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。

　　20、横摇镜头

　　横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水*移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“*底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着*底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。

　　21、主观视角镜头

　　主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。

　　22、序列长镜头

　　序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。

　　23、斯坦尼康镜头

　　斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最*的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。

　　24、纵摇镜头

　　纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。

　　25、顶摄镜头

影视部工作职责

影视部工作职责

　　工作职责是指根据法人或者其他组织的规定，职工所在岗位的工作任务和责任范围。以下是小编整理的影视部工作职责，希望对大家有所帮助。

　　一、影视制作部具体岗位职责

　　1、管理影视制作部门，进行日常工作安排，协调控制策划工作进度。

　　2、负责影视项目的制作和培训工作。

　　3、协助主持召开创意策划的部门会议，统筹主题，引导并激发各人员创意，控制主题谈论方向并最终确定采用方案。

　　4、从影视素材制作的专业角度上，根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意。

　　5、协助负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划相关业务。

　　6、熟悉影视制作行业，了解影视市场发展趋势，并具有浓厚的职业兴趣。

　　7、熟悉相关的制作处理操作软件；精通AE（After effects）、photoshop等软件，能熟练操作3DMAX。

　　8、丰富的影视脚本撰写经验，扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力。

　　9、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。

　　10、负责视频影视制作组相关项目的组织实施，执行项目设计的规划、分配工作及规则制定。

　　11、协助负责对本部门相关人员属培训，协调下属之间工作上的问题，充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率。

　　12、独立做出相关视频媒体概念设计方案；同时负责与客户进行谈判，精准地向客户阐述出设计理念，并让客户信服。

　　13、协助建立本部门开发过程中的各种规定。

　　14、协助考核部门内部员工的业绩、态度和潜力。

　　15、协助公司财务预算制定、控制以及完善激励考核制度。

　　二、后期剪辑具体岗位职责

　　1、负责公司指定项目的后斯制作。

　　2、按照脚本，独立剪接完成栏目、广告、专题等。

　　3、运用纯熟的剪辑技术，针对产品特性进行剪辑包装创意，协助完成节目编辑和成片出库。

　　4、负责相关影音项目的剪接和图象处理。

　　5、理解影音语言，根据创意脚本或文案进行二次创作和编排。

　　6、协助完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作。

　　7、负责活动摄像及音控调试等相关工作。

　　8、协助影音资料整理归档。

　　三、艺术总监具体岗位职责

　　1、完成单期策划、选题、资料收集、馔稿、小片拍摄的、后期编辑等前后期工作。

　　2、协助视频编辑师制作VCD、DVD、CD、专辑。

　　3、督促和协调编导、策划、责编、技术等人员前后期的工作进展；对编导、摄像和本组其他工作人员进行业务指导工作考核和部门创收业务。

　　4、完成主管交办的其他相关事项。

　　四、营销策划部视频传媒影视制作组主管具体岗位职责

　　1、管理部门的日常工作安排，控制策划工作进度。

　　2、负责影视宣传片策划方案的撰写和制作。

　　3、支持召开部门会议，确定最终制作方案，并保证方案的可行性和质量。

　　4、负责本部门的人员培训，并按照计划带领部门成员按时完成计划目标。

　　5、负责协调部门之间的联系和配合，完成工作的任务。

　　1、负责组织电视节目的策划、选题、资料收集、撰稿、后期编辑等工作; 把握节目风格，保证节目质量;

　　2、负责建立并优化节目部门的管理和运作、搭建节目部门运作架构;

　　3、能够把握客户需求并进行深度开发，具有创新整合的能力;

　　4、协调与沟通制作过程中的相关各环节。

　　1、对影视活动的整体流程做相应的安排;

　　2、在对整个节目/作品的定位、特色、要求把握的`基础上，与各工种沟通、交流，做拍摄前的准备工作;

　　3、分析需求，完成相应的影视项目或活动文案的撰写;

　　4、执行所负责项目的创意构思和文案;

　　5、负责影视项目或活动的市场推广和宣传工作;

　　6、了解影视项目或活动的发展现状，撰写影视项目或活动的可行性分析报告。

　　1、负责企业宣传及产品推广相关影视短片的创意策划、拍摄剪辑、后期制作。

　　2、负责网络课堂教师授课的策划录制、拍摄剪辑，并上传、存档、管理课程视频。

　　3、参与企业相关重要会议及重大活动的新闻策划，并负责全程录制、拍摄剪辑。

影视名人的经典语录（52条）

一、我从来没有放弃过爱情，等上天安排。——张柏芝

二、我失去过感情，也知道爱如覆水，去了难收。所以只有把这种忧伤交付给时间去化解，相信爱情走就是走了，而不强加挽留。——赵薇

三、“你拍我时我都大度过N次了，难道就不许我踹你一脚？”——范冰冰

四、没有个人风格的音乐就是垃圾。——汪峰

五、“我要做个慈祥的爸爸……”——田亮

六、娱乐圈太累，累觉无爱想教书。——张国立

七、“这个好酷，对不对？”——林志颖

八、江湖传言我是一朵奇葩，滴油不进是传说。——蔡依林

九、我就是野狗型的、跌跌撞撞，我更改不了我的本质。——伊能静

十、德云社成功，不代表相声成功。——于谦

十一、我就是个*凡的人，不漂亮、胖又怎样？——郑秀文

十二、失恋的感觉就好比一头无家可归的流浪狗，总是感到处处碰壁；或许有好心的人愿意收留，但不免会感到难以适应，情愿继续流浪。——陈小春

十三、是希望能有一个千颂伊一样的女友。——金秀贤

十四、做生意方面，我运气比我爸好，没亏过。——房祖名

十五、失败了，我要爬起来追赶明天。——潘粤明

十六、如果我退休了，大家还能听到我的音乐。——张震岳

十七、除了我女儿，谁都不能控制我。——吴彦祖

十八、拿金马影帝让我卸下偶像包袱。——郭富城

十九、不论身处何处，都要做个真真实实的人。——章子怡

二十、鸡的好奇心很强，通过观察其它鸡来学*。——黄秋生

二十一、期待爱情像杨过小龙女一样。——李若彤

二十二、我超级没自信和天赋，所以比别人更努力。——刘若英

二十三、“大家“黑”的时间长了，“黑”不动了，自然也变成了真爱。”——杨幂

二十四、“你看，我现在就是中国土鳖的代言人。”——黄晓明

二十五、不用担心我累不累，重要的还是敢不敢。——崔健

二十六、国家替我管儿子，有助于改掉坏*惯。——成龙

二十七、我就一行政干部，不是什么艺术家。——徐静蕾

二十八、人家叫我天真娇我都接受了，因为我真的天真过。——阿娇

二十九、我对感情已经没什么自信，我不是大家想的那种对感情那么有把握的人，我宁愿自己是，但我并不是。讲事业、讲友情、讲音乐什么都好，我最没有信心就是“感情”这两个字，因为我觉得超越我能控制的范围，最高深的学问。感情，我这辈子也学不会。——谢霆锋

三十、“天天、天天、你你你你说我明智吗？”——张亮

三十一、“今天终于有可以替艺人朋友们争口气的机会，我怎么可能放过，只可惜我没有打狗棒可以好好发威……不然你们肯定可以看到精彩的。”——周杰伦

三十二、若我这么乐观都患忧郁症，这世界应该会毁灭吧！——林心如

三十三、其实我是一个创作人，不论导演还是演员。——周星驰

三十四、“我不想骗大家，就是想改变一下自己。”——郑爽

三十五、我的诗丢人但我对诗歌的热情不丢人。——赵忠祥

三十六、曾难原谅凌潇肃，庆幸还有爱的能力。——姚晨

三十七、“有的时候很无奈，跟中国人讲理不合适，讲理是鱼肉。有时候你讲半天理没用，你给一嘴巴，他倒自己拿红领巾盖上了。”——郭德纲

三十八、“此刻我有一些话想对所有人说，想对你说……”——汪峰

三十九、“姚明、李娜、刘翔、张艺谋、陈凯歌等，那些精英们，包括其他领域的精英们，我觉着应该让他们多生一点儿，当然国家宪法不允许，法律是*等的，我说话也不算数，但我从心底里觉得各路精英应该多生一两个，这是对我们中华民族素质的提高，我们现在太缺乏人才了。”——刘佩琦

四十、男人维持不了家庭保护不了老婆是没用的。——张柏芝

四十一、失恋就是解错了一道难题，本来很高兴终于有拨开云雾见日出的时候，但发现答案却是完全错误的，十分懊丧。——林志颖

四十二、“我儿子是忠厚仗义的纯净孩子，在我眼中，他永远是闪光的，无论是在歌友会上还是审判台上。”——梦鸽

四十三、从不经营公众形象，盼在巅峰时期隐退。——周立波

四十四、“能不能像个大人一样啊郭子睿！”——郭涛

四十五、“她（袁姗姗）坚持下去，就是当年的范冰冰，如果顶得住这些流言蜚语就能走得远。”——于正

四十六、别叫我“教父”都不知“教母”是谁。——刘欢

四十七、“我觉得最大的压力不在于我是明星。”——蔡依林

四十八、我觉得自己的美，是被包装出来的。——林志玲

四十九、“如果鞋子不舒服，不如换了它，硬着头皮下去只会流血！”——郭富城

五十、“我今年只拍了一部戏，投入了很多情感。”——李晨

五十一、原来一个好男人是可以彻底改变一个女人的。——翁虹

影视构图概说

影视构图概说

　　构图这一概念具有广义和狭之分。广义上的构图指摄影师从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。下面小编为你带来影视构图概说，欢迎阅读！

　　构图这一概念具有广义和狭之分。广义上的构图指摄影师从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。而狭义上构图主要指画面的结构和布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合关系。前面二讲从机给位和焦距的变化探讨了景别、角度以及景深等重要概念，这些概念实际上已经涉及到了构图的范畴，或者说构图需要具体考虑这些因素的影响。因此我们可以说，前二讲的内容是广义上的构图，而这一讲是狭义上的构图。

　　一、构图的概念

　　广义：摄影师从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。

　　狭义：在一定的画幅格式中，为了表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机的组织、分布在画面中，形成一定的画面结构形式。

　　二、影视构图的作用

　　影视构图是指画面的结构形式，因此，它的主要作用是为影片主题和内容服务。

　　1、叙事功能：突出主体形象，以便更好地叙事。

　　正确选择和确立主**置，合理处理主体与陪体、主体与环境的关系，选择景别和拍摄角度，排除不相关的元素，突出主体对象，以便更好地叙事。

　　2、造型功能：使画面富有艺术表现力和造型美感。

　　通过画面的空间配置以及光线、色彩、影调、线条、形状等造型元素，创造出丰富多彩、优美生动的构图形式，使得画面富有艺术表现力和造型美感。

　　3、象征功能：制造画面的隐喻效果。

　　（1）位置安排

　　中央：显得重要，具有稳定感和权威感，常用来表现严肃、庄重的气氛。

　　顶部：具有权力、神圣、倾压感，有居高临下之势，好像控制下面的一切。

　　底部：具有从属、脆弱和渺小感。

　　边缘：显得不重要，具有挤压、排斥、渺小、无力感。

　　如张军钊导演，张艺谋摄影的影片《一个和八个》，在电影造型语言的使用上发挥了超乎寻常的表现力，在总体印象完整的把握下，大胆运用画面的不完整构图，造成强烈的视觉冲击。那些有时残缺，有时压迫的视觉结构，把囚犯曾经犯下的恶行、心灵的扭曲以及人格瞬间觉醒的张力表露无遗。影片中出现的环境多半是狭窄的、堵塞的、压抑的，如碾房、空房、地窖等狭小的空间。影片的摄影注意使用版画式的黑、白对比来表现雕塑般的凝重与力度。

　　（2）面积大小

　　面积大意味着视觉重量加大，意味着被关注内容的重要性和权威感，面积小意味着渺小被忽略的地位。

　　三、影视构图的特点

　　思考：影视构图与绘画构图、摄影构图之间的区别？

　　1、动态性

　　随着被摄对象的运动和摄影机的运动，画面的构图结构和情节重点会发生相应的改变，被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。

　　这是影视构图与绘画构图、摄影构图的根本区别，影视构图的其它特点，都是根源于这一特点。

　　2、整体性

　　影视作品的主题和内容通常需要借助一系列蒙太奇镜头画面来完成，而每个镜头画面只负载影影片叙事的一部分任务，这就需要摄影师在影视构图时具有整体性的意识，单个镜头画面处理必须有组接的“开放性”、“外延性”、“承启性。

　　比如，就单个画面构图来看，往往需要在人的视线前方留有更多的空间，但在用两个镜头表现人物对话时，为了整体上的美感，就会让人的视线的方留有更多的空间。

　　3、时限性：

　　影视画面的时间长度不同，所负载和传达的信息量的多少也不同，观众只能一次过地收看和接受画面信息，这种表现上的时间长度成为观众收看时的限制性。

　　画面构图和表现的时限性要求影视画面构图必须简洁、集中而明确，它不能像美术作品和照片那样可供观赏反复观看。

　　1.均衡式构图。

　　给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而*衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

　　2.对称式构图。

　　具有*衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的`物体。

　　3.变化式构图。

　　景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

　　4.对角线构图。

　　把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

　　5.X形构图。

　　线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

　　6.紧凑式构图。

　　将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

　　7.三角形构图。

　　以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

　　8.S型构图。

　　画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

　　9.九宫格构图。

　　将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉*惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

　　10.小品式构图。

影视广告一般的制作流程

影视广告一般的制作流程

　　导语：影视广告制作通常分企划、筹备、拍摄、后期制作四个阶段。这些，你都了解吗？下面就由小编为大家介绍一下影视广告一般的制作流程，希望对大家有所帮助！

　　（一）企划阶段：影视广告制作过程最重要的龙头

　　1.个案引进、确认长度、拍摄形式、明确内容

　　2.脚本沟通（注意客户的意见）

　　（1）考究客观存在，如市场分析等；

　　（2）确定脚本的可执行性；

　　（3）避免过多或长短不定的旁白；

　　（4）增加可看性。

　　3.企划会议

　　（1）资料收集（*面的影象激发主体的连续的影象）

　　（2）制作计划的研究和制定（片子的轮廓、制作和艺术表现的细节）

　　（3）制定制作脚本（分镜脚本）

　　（4）估价（制定了制作脚本才会有正确明确的估价）

　　（5）确定制作日程

　　（二）筹备阶段：整个制作最重要的阶段

　　1.内部说明会：内部沟通、确定职能、工作阐述

　　2.制作准备会

　　（1）组班子

　　（2）工作执行

　　选演员：收集演员资料，安排面谈，择定临时演员，是否拍过同类商品，附加条例；

　　定场景：外景——确定寻找方向、实地考察、收集外景照片及录象资料、确定费用及所须的联络；内景——选景方面同外景，确定方案、绘出设计图、确定置景预算、置景时间。

　　道具妆容：列出道具清单，注意特殊道具的需要；服装要注意颜色、款式、季节等，禁用细网格服饰；化妆区别浓、淡、早、晚等；

　　看天气：注意工作日程内天气的变化，应及时调整，并通知所有工作人员和客户；

　　备器材：摄像机及附件、灯光、胶片、磁带、交通工具等，由相应人员负责准备；

　　动 物：什么动物，有无训练师，需要什么样的演出；

　　商 品：数量、包装情况等，无成品或成品不能拍摄时使用，是否需要仿制品或替代品；

　　绘脚本：导演的分镜脚本必须绘制出来，涉及动画演示的，也必须绘制出设计稿；

　　字 幕：字幕内容、出字方式和时间、字体、大小、颜色；

　　音效样本：对白、旁白、音乐、音效，必须作出样本带；

　　拍摄试验：制作中的疑点难点，是否需要进行拍摄试验；

　　保 险：拍摄高难动作人员是否需买保险，租借昂贵道具是否需买保险，以常规判断；

　　费用申请：由制片负责，与导演商定制作预算，报负责人审批后， 向财务借款；

　　会议记录：清楚详细的会议记录；

　　提案确认：客户进行；

　　制作检查会：拍摄前最后一次会议。要求细节无纰漏，脚本无偏差，合约已签订。

　　（三）进行阶段

　　1.坚持导演中心制；

　　2.务必将制作分镜脚本中的镜头全部拍完，只可多，不能少；

　　3.制片注意调遣人员，作好行政后勤工作，协助导演控制进度；

　　4.注意拍摄现场的安全。

　　（四）后期制作

　　1.冲印、转磁，转成数码BETACAM和BETACAM SP；

　　2.初剪（在BETACAM SP编辑机上或非线编辑设备进行初编）；

　　3.动画、字幕、制作汇总，进行电编合成（数码合成）；

　　4.声部，对白、旁白录音，音效制作，音乐选曲或作曲；

　　5.音像合成，制作初编版（A拷贝）；

　　6.初编版试映；

　　7.修改。及时记录客户的修改意见，以书面形式确定修改的方案和完成时间；

　　8.制作播出带（B拷贝）；

　　9.制片进行决算，向财务报帐；

影视广告制作的创意类型有什么

影视广告制作的创意类型有什么

　　影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。以下是小编整理的关于影视广告制作的创意类型，希望大家认真阅读!

　　比较型：

　　这种类型的广告创意是以直接的方式，将自己的品牌产品与同类产品进行优劣的比较，从而引起消费者注意和认牌选购。在进行比较时，所比较的内容最好是消费者所关心的，而且要是在相同的基础或条件下的比较。这样才能更容易地刺激起他的注意和认同。比较型广告创意的具体应用就是比较广告。在进行比较型广告创意时，可以是针对某一品牌进行比较，也可以是对普遍存在的各种同类产品进行比较。广告创意要遵从有关法律法规以及行业规章，要有一定的社会责任感和社会道德意识，避免给人以不正当竞争之嫌。在*，对于比较广告有严格的要求，所以在进行比较型广告创意时一定要慎之又慎，不要招惹不必要的麻烦或纠纷。

　　戏剧型：

　　这种广告创意类型既可以是通过戏剧表演形式来推出广告品牌产品，也可以在广告表现上戏剧化和情节化。在采用戏剧型广告创意时，一定要注意把握戏剧化程度，否则容易使人记住广告创意中的戏剧情节而忽略广告主题。

　　故事型：这种类型的广告创意是借助生活、传说、神话等故事内容的展开，在其中贯穿有关品牌产品的特征或信息，借以加深受众的印象。由于故事本身就具有自我说明的特性，易于让受众了解，使受众与广告内容发生连带关系。在采用这种类型的广告创意时对于人物择定、事件起始、情节迭宕都要做全面的统筹，以使在短暂的时间里和特定的故事中，宣传出有效的广告主题。在*国内这几年的电视广告中，不少是故事型的广告创意，如“南方黑芝麻糊”广告、“孔府家酒”的广告、“沱牌酒”的广告等。

　　拟人型：

　　这种广告创意以一种形象表现广告商品，使其带有某些人格化特征，即以人物的某些特征来形象地说明商品。这种类型的广告创意，可以使商品生动、具体，给受众以鲜明的深刻的印象，同时可以用浅显常见的事物对深奥的道理加以说明，帮助受众深入理解。

　　夸张型：

　　夸张是“为了表达上的需要，故意言过其实，对客观的人、事物尽力作扩大或缩小的描述”。夸张型广告创意是基于客观真实的基础，对商品或劳务的特征加以合情合理的渲染，以达到突出商品或劳务本质与特征的目的。采用夸张型的手法，不仅可以吸引受众的注意，还可以取得较好的艺术效果。

　　幽默型：

　　幽默“是借助多种修辞手法，运用机智、风趣、精练的语言所进行的一种艺术表达。”采用幽默型广告创意，要注意：语言应该是健康的、愉悦的'、机智的和含蓄的，切忌使用粗俗的、生厌的、油滑的和尖酸的。要以高雅风趣表现广告主题，而不是一般的俏皮话和耍贫嘴。

　　悬念型：

　　悬念式广告是以悬疑的手法或猜谜的方式调动和刺激受众的心理活动，使其产生疑惑、紧张、渴望、揣测、担忧、期待、欢乐等一系列心理，并持续和延伸，以达到释疑团而寻根究底的效果。

　　意象型：

　　意象即意中之象，它是有一些主观的、理智的、带有一定意向的精神状态的凝结物和客观的、真实的、可见的、可感知的感性征象的融合，它是一种渗透了主观情绪、意向和心意的感性形象，意象型广告创意是把人的心境与客观事物有机融合的产物。

　　在采用意象型广告创意时，有时花很多的笔墨去反映精神表现，即“象”，而在最后主题的申明上都仿佛弱化，其实对受众来说，自己可以理解其内涵，即 “意”。在意与象的关系上，二者具有内在的逻辑关系，但是在广告中并不详叙，给受众自己去品味“象”而明晓内在的“意”。可见，意象型实际采用的是超现实的手法去表现主题。

　　拓展延续

　　撰写影视广告创意策划的时候都有哪些技巧？

　　1、信息组织技巧

　　从影视广告制作前期的调查剖析到后筹划书的写作，都触及信息的组织和运用，而且影视广告战略的中心又是把信息传送给潜在客户，因而信息在影视广告制作筹划中尤为重要。

　　在信息组织上，首先应该对要在筹划文本中传送的信息有个总体的把握，并对不同的信息有所归类，这样就使信息具有了一定的调理性;其次要在众多的信息中辨别主次，将重点信息突出传达;后还要明白信息的层次和信息之间的互相联络，是信息传达层次清楚。

　　2、文字表述技巧

　　明白的标题。在筹划书每一局部设计的内容都不同，各个局部应该依据内容制造明白的标题。标题要显现层次，而且提出重点内容。

　　短小的段落。在筹划书中，大段落的文字不只会吞没主要观念，而且很难吸收人阅读，因而要运用较短小的段落，并且每一个段落只传达一个重点信息或筹划结论。

　　明白的序号。留意用序号来标示段落层次，不但能够使信息脉络明晰，而且能够给读者以明白的阅读提示。

　　言语尽量群众化，防止过多地运用专业术语。假如筹划者和影视广告主对它们有分歧的了解。而且专业术语不会发作误解或了解艰难的状况下能够运用。

　　3、 接*读者技巧

　　筹划人员在学问、经历、专业范畴以及思想方式上与压服对象存在着很大差别，因而要理解承受者的状况，包括人数、位置、年龄、了解才能，其中承受者的了解才能为重要。在撰写影视广告筹划书时，应该依据承受者的不同特性，对写作方式加以调整。

　　4、 方式配合技巧

　　影视广告制作筹划书中的一些方式性要素能够吸收读者的留意力和兴味，主要包括以下几个方面：将数据以视觉化图表的方式表达，能够使筹划书富于变化，容易吸收读者的留意力;经过标题字体和表述中结论字体的变化，有利于突出重点，加强方式的灵敏性。普通来说，字体的大小应该依据内容的重要水*而有所区别;版面的规划应该依照视野挪动的规律来停止，而且要注重版面的均衡匀称等根本美学特征;筹划文本的装订有多种选择，但应以容易翻阅、不遮挡版面为首要准绳。除此之外我们还要留意，筹划书在写作上应当采取归结的办法，不要过多的演绎推论;防止冗长，通常影视广告筹划书不宜超越50-60页;要阐明材料的来源，以标明推断有所依据而非凭空想象，加强压服力和可信度。

　　一、开门见山，展现优势

　　常规的手法就是将产品或主题直接如实地展示在影视广告片中。这招重点在“如实”两个字，是在影视广告片制作中，利用现有的拍摄和剪辑技术，将产品的功能、形态、质感等特点完美展现出来，重点是把优势体现出来。

　　二、用对比形成反差

　　把影视广告片制作中体现的点或产品，放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中形成反差，从而突出要体现的点，给消费者更直接、更深刻的视觉感受。

　　三、合理夸张

　　夸张往往能容易夺取观众的眼球。高尔基也曾说过“夸张是创作的基本原则。”在创意的时候，偶尔“天马行空“会有帮助。借助想象，对影视广告片制作中所宣传对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。

　　四、以小见大

　　从宽泛的内容中，找一个点，也就是对内容进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。以小见大，从不全到全的表现手法，是影视广告片更具有灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间。

　　五、联想

　　好的联想能获得更好的形式美感，能引起观者的共鸣。人们可以通过影视广告片制作中的联想，在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，从而引发了美感共鸣，这样的共鸣更持久、更能打动人心。

　　六、幽默

　　这里的幽默并不是“一笑而过”。既然是影视广告片，幽默只是的一种表现手法，意思就是说，用幽默的形式，把要传达的东西传递给受众。所以这里的幽默需要的技巧性就更加高了。有时候，幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

　　七、借用比喻

　　当所要表达的思想或者产品不适合直截了当地表达出来的时候，就可以运用比喻。比如杜蕾斯很多广告就采用了比喻的手法，巧用比喻，可以解决一些你认为很难表现的问题，所以，当你在做影视广告片制作创意的时候可以想想是否可以巧用比喻解决。

　　八、制造悬念

　　在影视广告片表现手法上布下疑阵，使人对影视广告片制作画面乍看不解题意，引起观众“解题”的兴趣，使观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，最后点出主题，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。

　　只要能合理选择好以上影视广告片制作的创意形式，相信会更加精彩，更具吸引力。

影视剪辑的技巧

影视剪辑的技巧

　　影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是小编为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学*。

　　简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5个方面：

　　1）选用剪辑素材；

　　2）制定剪辑方案；

　　3）确定剪辑手段；

　　4）选择剪接点；

　　5）把握剪接基调。

　　影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水*，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。

　　一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。

　　1、影视剪辑技术

　　影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。

　　2、影视剪辑手段

　　影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：

　　1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；

　　3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；

　　4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；

　　5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的*剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。

　　对于上述影视剪辑手段，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法（相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言），通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术最基本的一种镜头转换方式，它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡，而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意的，它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。

　　3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别

　　就剪辑技巧而言，电影电视基本上是相同的。但是，由于电影与电视的差异性，在剪辑方面自然有所差别。这种差别，显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别，掌握这种差别，对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面：

　　1）电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”，看得见，摸得着，人物动作、景物动作、镜头动作一目了然，操作便利，处理科学；电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”，人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面，摸不着，难度大，技巧性很强，全凭剪辑者的艺术感觉；

　　2）电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”，摸得着，精确度高，多声道混合录音科学，听觉形象完美；电视声音剪辑是“感受剪辑”，摸不着，看不见，凭剪辑人员对声音的直接感受，声音合成较为简单，听觉形象较差；

　　3）电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制，不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完，而是在一条录音带上分镜头，以单个镜头的拍摄方法，全方位地体现，但制作起来较为繁难；电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头，制作简便、见效快，但往往因对细节的处理不够精细，而给后期剪辑带来诸多不便；

　　4）电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难；电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。

　　综上所述，文中所提出的这些手段、手法和技巧，均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学*、掌握、苦练这些基本功，以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师，技巧掌握得愈多样愈熟练愈好；但同时又不能一味地卖弄技巧，因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。

　　一：影像剪辑者必备

　　·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

　　·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

　　·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

　　·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

　　剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　　二：寻找剪切点的方法

　　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

　　所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

　　影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

　　因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　　三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法

　　如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

　　但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

　　这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　　四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

　　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

　　书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

　　根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

　　当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

　　五：剪辑的目的

　　从物理制约中**，自由控制时间和空间。

　　·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

　　·在作品中省略故事中实际时间的流逝。