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论影视作品对当代大学生爱情观的影响及对策

论影视作品对当代大学生爱情观的影响及对策

　　爱情观是人生观的反映。爱情观在不同的历史时期，由于受不同的经济条件，社会制度，及思想文化状态的影响和制约，有着不同的内容，并且随着社会发展而不断发展和变化。以下是小编给大家带来的论影视作品对当代大学生爱情观的影响及对策，欢迎阅读，希望对你有帮助！

　　摘要：关于爱情题材的影视作品能够对大学生的爱情观产生重要影响。本文从影视作品对当代大学生爱情观产生的积极和消极影响入手，分析了影视作品对当代大学生爱情观产生影响的原因，主要包括大学生对爱情缺乏理性思考，影视作品的表现形式具有吸引力等原因。关于如何利用影视作品培养大学生正确爱情观，主要包括加强对影视作品的审查与分级管理，选择优秀影视作品对大学生进行爱情观教育，培养大学生对影视作品的辨别能力三个方面。

　　关键词：影视作品;爱情观;影响;大学生

　　影视作品是电影作品和电视作品的统称，由于包含丰富的信息和多种传播渠道被广大观众喜爱，在观众中占很大比重的是大学生群体。影视作品中一个重要元素就是“爱情”，它所传达的爱情观对大学生的爱情观具有潜移默化的影响。利用影视作品的积极影响对大学生进行教育，能够“让大学生在耳闻目睹和身临其境中受到感染和熏陶，在无声中激励着受众去探求人格的完美，促使受众在美的情景中主动参与提高思想政治素质”[1]。分析影视作品对当代大学生爱情观积极和消极影响，探讨社会、学校和家庭如何利用影视作品向大学生群体输导正确的爱情观， 引导他们理性地对待爱情具有重要的意义。

　　一、影视作品对当代大学生爱情观的影响

　　对当代大学生爱情观教育应当重视影视作品对大学生爱情观的积极影响和作用，努力克服消极影响，通过选择正面的影视作品引导大学生树立正确的爱情观，消除大学生爱情观中功利化和物质化的倾向，促进当代大学生的健康成长。

　　(1) 影视作品对大学生爱情观的积极影响

　　在当代大学生的爱情观形成的过程中，影视作品扮演着一个特殊而重要的角色。由于爱情影视包含信息的娱乐性和丰富性，其中包含正能量的主题和情节必然会对大学生的爱情观产生积极正面的影响。影视作品对大学生爱情观的积极影响主要有以下几个方面：

　　一是在爱情关系中突出无私奉献。注重对爱情的奉献与守护是*传统爱情观的基本价值取向，这种对于爱情的奉献与守护，我们可以在很多爱情影视作品中看到。如电影《山楂树之恋》，这类现实主义题材的爱情片对正处于社会转型期的当代大学生而言，他们可以从中体会到别样的爱情体验。纯洁爱情关系当中，爱一个人并不一定要让对方知道，只要把这份爱情默默地守护在心底，就能体验到内心甜蜜的幸福。这类影视作品中的爱情强调默默付出，不管最终能不能感动对方，都能收获心灵的幸福。

　　二是在爱情挫折中学会坚韧执着。爱情观尚不明晰的大学生觉得有困难波折的爱情就不是真爱，喜欢把错误归咎于对方，甚至期待下一段感情会更好。在电影《云水谣》中，陈秋水和王碧云两人之间海峡相隔、音讯全无。但为了坚守对爱情的承诺，王碧云执着地守候爱人归来。在影片中，我们看到的是无视于岁月的前行而依旧云水不变的爱情，他的眼中有痛苦、无奈，但没有丝毫的动摇和疑惑，虽然他们之间的时空在拉长，但他们之间执着的情结始终系着彼此的心。其实，爱情中矛盾在所难免，只有彼此包容，耐心地去培养感情，才会拥有属于自己的美丽心灵，只要愿意去执着地坚守，那么这份回馈就一定是值得的。这类爱情影视作品在让大学生体味爱情的包容与执着的同时，也会让他们学会更加珍惜彼此，加倍呵护这份情感，在执着和坚守*同成长。

　　三是理性地在感情与物质冲突中做出抉择。人类追寻爱情本质上就是追寻一种精神上的幸福感，在爱情中过度注重物质也就使爱情失掉这个本义，爱情最终会不复存在。电影《北京遇上西雅图》所传达的主题就是寻找那个“正确的人”。女主人公文佳佳最终意识到没有感情的金钱供养关系让人心寒，优越的生活条件并不是爱的真义，真正的爱情应该是男主人公弗兰克“豆浆油条”般的不离不弃和无微不至。在这部电影所传达的爱情观中，一段感情中最基本的要素是双方人格都是独立的，是精神上相互理解和沟通。大学生在面对感情与物质冲突必须做出价值选择时，要清楚物质保障固不可少，但是心灵相通带来的愉悦、情感相依来的安心才是爱情中最难得、最珍贵的部分。财富可以在未来通过努力共同创造，而情感迷失了就真的很难再找回了，只有感情的存在，恋爱双方才会被幸福感所包围。处在爱情观形成时期的大学生，应当如何来寻找和培养真挚的爱情，是为了物质丢弃自我成为另一方的依附还是注重在双方人格*等基础上的精神沟通，这部影视作品给出了理性的选择参照。

　　(2)影视作品对大学生爱情观的消极影响

　　当前，影视作品的制作和传播已经完全进入商业化运作轨道，在“为大学生思想政治教育搭建了*台的同时，也给大学生思想政治教育带来了屏障，对大学生思想政治教育产生着消极影响”[2]。一些影视作品尤其是西方的爱情影视作品对大学生的爱情观产生了一些不利的影响，主要表现在：

　　一是诱导大学生在爱情中崇尚性开放。*年来，西方影视剧通过网络吸引了大批大学生观看，其中部分爱情片对于大学生的恋爱道德观存在一定的消极影响。西方爱情影视剧中传达的是西化的爱情观，恋爱关系相对复杂，对性的观念也比较开放。这些影视使一部分大学生进入了对于影视作品欣赏的误区，盲目崇尚感官刺激的恋爱方式，导致有的大学生对待爱情不够珍重，婚前性行为和同居现象在当代大学生中变得越来越普遍。

　　二是诱导大学生在爱情中过分强调物质享受。部分影视作品强调爱情中的物质享受给大学生带来强烈的思想冲击，使得部分青年大学生爱情观的错位、扭曲。这类影视作品使许多思想尚未成熟的女大学生过分迷恋追逐钱权，进而以此作为首要择偶标准。如在国产电视剧《蜗居》中，大学毕业生海藻无法忍受购房的压力与生活的辛酸，丢弃感情选择物质享受并陷入第三者的困境。还有部分影视作品直接或间接地把爱情物质化，把爱情变成了利益权衡中的“快餐式”爱情，使得爱情观念由传统的专一、责任爱情观转变成“物质化、金钱化、游戏化”的爱情观。

　　二、影视作品对当代大学生爱情观产生影响的原因

音乐音响在影视作品中的重要性

音乐音响在影视作品中的重要性

　　听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！感觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。下面是小编精心整理的音乐音响在影视作品中的重要性，希望对你有帮助!

　　1927年，美国华纳公司拍摄了影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。由此，音乐音响正式进入影视作品中，使影视作品真正由视觉艺术变成了视听艺术。随着时代的进步，各种新风格、新体裁的影视音乐音响层出不穷，成为影视艺术这个综合艺术中不可缺少的一个重要组成部分。音乐虽不像画面那样鲜明具体，但是从听觉上我们感觉到音乐的旋律、气氛、情感、形象刻画出了一幅幅栩栩如生的画面。有时，这一联想的空间比具体画面空间更开阔，更丰富。音乐作为一种艺术形式，具有表达主题思想的能力，在影视作品的创作中，音乐的运用有时比其他艺术在表现主题上更胜一筹。

　　一、概括内容，深化主题

　　用音乐在影视作品中揭示作品的主题是编导们经常会用到的。他们用音乐的标题、音乐旋律、气氛、情感、形象对作品或画面进行揭示、刻画和深化主题，同时，这还有助于作品艺术风格的形成。

　　同样，视听艺术也要表达一定的主题思想。它的各种表现手段都是为了阐述主题，音乐进入这一视听艺术以后也是为主题服务，可以概括主题，揭示主题，也可以进一步的深化作品的主题思想。如专题片《牵手》，中，用钢琴、小提琴等西洋乐器演奏的主题曲婉转动听，同时引人深思。音乐将现代都市中人与人之间复杂的人际关系，微妙的情感变化，人们的心理活动，家庭与事业、善良与执著、宽容与理解、爱情与友情等家庭生活中方方面面的矛盾冲突概括得淋漓尽致，富有哲理性，耐人寻味。

　　二、描绘景物，交待环境

　　描绘性音乐是影视作品中最常见的一种，这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物和富有运动性的动作做某种描绘。把握画面上呈现出来的视觉形象，通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。

　　音乐家利用高音、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐手段对描绘对象进行模拟。同时采用象征和暗示的手法来完成音乐的表现。音乐具有描绘功能，它不仅使画面静中有动、声色俱全更具有吸引力，而且是景中有情、情景交融更加感人。

　　影视音乐还对现实印象进行模拟或者对事物给予描绘。如专题片《最后的原始森林》，冰雪融化用清脆的钢片琴和快速的分解和弦衬托及欢快的节奏描绘，野牛奔跑等场面用音乐描绘的手法非常逼真，犹如身临其境。处理得当的描绘性音乐，是影视片中不可缺少的重要表现手段。

　　三、渲染气氛，烘托情绪

　　渲染气氛是通过音乐手法使气氛更加浓烈。气氛在音乐中较为概括，在画面中较为具体，因此，声画结合紧密会使音乐气氛更加具体化、形象化，会使画面形象更为丰富、动人。一般在电视剧戏剧冲突的时候，在感情气氛最浓烈的时候，音乐的使用会增加戏剧性，成为感染观众、打动观众的契机。专题片为避免*淡，增加变化起伏，在整体构思的时候也会考虑画面气氛的变化，在片中气氛浓烈的关节处，使用夸张和加重的手法给以渲染，让听觉给画面应有的支持。

　　音乐对环境气氛的渲染、烘托，有时具有影响画面基调的作用。在一些大型动作片和紧张恐怖的片子中，渲染性音乐更是发挥着重要的作用，它们根据人们的心理活动的状态，配合画面，用一些夸张的手法渲染和制造紧张、恐怖的气氛。

　　四、抒**感，挖掘内心世界

　　音乐都是在抒**感，和具体的情节、画面结合抒**感，是作品中人物有感而发，是人们内心活动的揭示。内心活动性音乐同作品中人物形象的关系是比较内在，深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有着密切的联系。音乐可以通过独特的方式来体现丰富和复杂的感情状态。

　　表现人物内心活动的音乐在影片中可采用多种多样的形式，既可以是画内音乐，也可以是画外音乐。表现人物内心活动的音乐既可以是同步化的，也可以是音画对位的'。在角色意识中霎那间出现幻觉想象，在影片中往往也用音乐和画面之间的相互作用生动地体现出来。如《钢琴课》中艾达的丈夫来接艾达时，苦于路途艰难，只能将艾达心爱的钢琴遗弃在海滩。镜头通过艾达的肩膀俯拍远处的钢琴时音乐响起，钢琴与管弦的结合，舒缓的节奏更加抒情，缩小为一个点的钢琴与磅礴的波涛构成了简单明快的点与线的形式，将艾达对钢琴的依依不舍，百感交集的心情展现得淋漓尽致。

　　五、激发联想，引发时空转变

　　联想是指由于某人某事物而想到其他相关的人或事物，由于某概念而引起其他相关的概念。欣赏音乐本身就是一个最富于联想的过程。音色两字，本身就是联想而来，在影视作品创作过程中，一定要注意音色给人的联想感。如影片《菊豆》中那缓慢的，凄凉的，哀怨的，用那古朴，悠远的，*似于人声呜咽的*古代乐器埙吹奏的旋律，自然而然使人联想到菊豆的命运和那社会的原始封建。

　　此外，音乐中的节奏也可以产生联想，如进行曲的节奏重拍明显，强弱拍规整有力，乐句长短一致，旋律线起伏较大，这些特点都是来自于军队行进的样子。

　　音乐还具有时代性，民族性，鲜明的地方色彩。影视作品中常充分利用音乐的时代性，民族性，鲜明的地方色彩，充分发挥其丰富联想的艺术特征，从而跨越历史的时空，大大的冲破了空间的局限性。如一些反映历史事件，历史人物的片子中，里面的历史性的歌曲以及历史的歌曲旋律写成的旋律是其他歌曲所不能代替的。因为这些旋律具有明显的时代特征，使人们自然而然的联想到那个时代。

　　六、参与剧情，推动剧作作用

　　音乐在作品中的剧作作用，是指音乐不仅成为电视作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到情节中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事。 　　音乐具有一定的情感，同影片其他叙事元素一样具有讲故事的功能，是情节的一部分，是推动剧情发展的一个元素。这种作用在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。如《莫扎特的故事》，《音乐之声》，《二泉映月》，《刘三姐》等。其中很多音乐作品是故事的有机组成部分，是推动剧情发展的重要因素。

　　影视作品中常在叙事、非叙事和超叙事时空中重复那些曾经对剧中人物产生过重要作用的音乐，这样，音乐不仅是情感的定向和放大，还承担了剧作的作用。如《卡萨布兰卡》中的乐曲《时光流逝》，在影片中起着重要的剧作作用。剧中女主人公伊尔沙与丈夫魏克多来到卡萨布兰卡，遇到山姆，往事上心头，伊尔沙请山姆为他弹奏《时光流逝》，因为这首歌是他与里克分手时演奏的。山姆弹奏时，里克冲出大厅，看到伊尔沙，一下愣住了。通过乐曲表现人物关系，乐曲从这里进一步推动故事情景展开和深化。

　　七、助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落

　　不同的节奏可以表达不同的思想内容和情感。音乐的表情性和风格特征等，在很大程度上是有节奏造成的。在影视作品中，音乐的节奏往往和画面的节奏有机配合，来影响影视节奏。一般形成片子节奏的关键因素是镜头的组接和画面内容形象的动作，但这些因素形成的节奏也可以用音乐的节奏来给以加强和渲染，已造成强烈的感染力。如《迎接挑战》中，列举了许多事例，说明当时我们国家与发达国家之间的差距，以唤起人们的紧迫感和危机意识，片中用快节奏的音乐造成片子的紧迫感和危机感。而且音乐形象不断变化着，强化着解说词和画面的内容，使观众感受到强烈的震撼力。

　　与此同时，有时也可用音乐来改变画面的节奏。如果画面在剪辑上形成了一段较长的强烈节奏，观众在接受这种较长的强烈的，快速的内容时，心理上容易产生疲劳感，这时就可以利用舒缓流畅的音乐，把强烈的快速的画面节奏拉*。如专题片《美国艺术史》是介绍美国200年来的摄影绘画音乐建筑影视等各种艺术的发展全史，全片的长度只有20分钟，画面外部的节奏很快，但音乐不全是快速的，有时用很舒展的慢节奏音乐，改变画面造成的紧张，让观众有张有弛，在一种轻松的心境下，接受画面提供的大量信息。

　　总之，音乐的节奏要服从于画面的节奏，另外音乐的节奏有助于画面的组接，提示画面段落。

　　音乐教育对幼儿情绪的影响

　　一、培养幼儿坚强的意志和自信

　　意志是人根据一定的目的对自己的行为进行激发、维持、抑制等调节的一种心理过程。自信是一种优秀的心理品质，能使人获得积极向上的人生，一个人有自信，他就会满怀热情地投入到意志行为中去，在遇到困难时，也不会被困难和挫折所压倒。

　　音乐教育具有促进幼儿意志品质得到发展的潜力，因为音乐活动是一种有目的的实践活动，无论是学*唱歌，还是学*乐器，都是一种有着明确目的的行为。尤其对于初学音乐的幼儿，没有坚持不懈的刻苦精神和学*的意志，就无法达到确定的目标。同时，音乐教育所蕴涵的养成教育及一系列的兴趣引导，能够从多个角度陶冶幼儿的性情，帮助幼儿克服冲动、任性等不健康的心理，发展幼儿的自信心，增强克服困难的勇气和能力。

　　二、培养幼儿的审美情趣

　　在众多学科中，都是针对幼儿的德智体美等进行教育，音乐教育与其他学科一样，都是对幼儿进行体、智、德、美的教育。音乐通过有组织的音响，以抑扬顿挫的音高，张驰变化的节奏，扣人心弦的速度，线条明确的力度以及色彩多样的音色来表达人类的情感信息。作为一种听觉艺术，它能直接刺激人的听觉神经，产生有效的生物电，引起人们心灵的共鸣。音乐审美感觉是使儿童在学*音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的享受，从而认识到事物的美与丑。音乐艺术是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其体会教育作用及感触教育内涵。

　　三、培养幼儿的良好品质

　　撒谎会给人与人之间的和谐相处带来矛盾，造成彼此之间的信任危机。为了人们之间的友好关系的建立和维系，教育幼儿从小成为一个诚实善良的好孩子很重要。如，教师用一曲《好孩子要诚实》的音乐来教育幼儿，首先欣赏歌曲并讲解和启发幼儿善恶正误，在幼儿的内心深处可对美好和谐的一面产生向往，从而激发幼儿的内心情感。接着，教师再带领幼儿深入地学*歌曲并表演歌曲，让这种音乐的引导更直观更深刻还有趣，在潜意识里去接受并意愿要做一个诚实的好孩子。对于我们共处的社会生活关系，教师要让幼儿去融入并关爱彼此，做到相亲相爱、互助互爱。

浅谈影视作品中的方言现象

浅谈影视作品中的方言现象

　　现象是人能够看到、听到、闻到、触摸到的。按照是否有自然属性来分，现象可分为自然现象和社会现象。下面是小编整理的浅谈影视作品中的方言现象，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、概说

　　通常而言，影视剧作的制作都要求使用标准语言。在我国，媒体主要使用是以普通话为基础规范化的语言来进行传播的。但是当前媒介之中利用方言进行传播成为了一种不可忽视的潮流。到最*几年，用方言制作的影视剧也越来越多，并且深受广大观众的喜爱，例如《手机》、《天下无贼》、《武林外传》、《疯狂的石头》、《大电影》等等。这些影视剧一经播出，便吸引了广大观众的眼球。那么究竟为什么影视方言现象愈来愈多，而且颇受欢迎呢?从语言学角度来看，主要可以从两个角度来分析：语言和文化、社会语言学。

　　关于“方言”的概念，语言学上的方言包括两类：一是社会方言，社会中的人群由于性别、年龄、社会分工的不同而分为不同的言语集团，同一言语社团的人们之间相互联系密切、交际频繁，从而形成了不同于其他社团的特点，*时我们说的“……腔”如“官腔”、“学生腔”等就是一种社会方言。二是地域方言，这也是通常意义上的“方言”，是全民语言在不同地域的分支，即汉语中俗称的“话”，如“上海话”、“山东话”等等。我们所说的影视作品中的“方言现象”也就是指影视作品中出现的“地域方言”，文中的“方言”均指“地域方言”。

　　二、从语言与文化的角度看影视方言现象

　　语言是文化的载体，人类思维的每一个成果，不论是正确的还是错误的，都是用语言的形式肯定下来的。研究语言不能不顾文化，研究文化也不能无视语言。方言和语言在本质上没有区别，只是通行区域上的区别。“语言忠实反映了一个民族的全部历史文化，忠实反映了它的各种游戏和娱乐，各种信仰和偏见。语言不仅是思想和感情的反映，它实在还对思想的感情产生种种影响。”所以地域文化是方言无法背离的文化纽带，而以方言形式表达出来的影视剧也反映出这一处的地域文化。

　　方言传播实际上是对地域文化的一种认同。哪一种方言(基础方言)成为“雅言”、“通语”、“四方之通语”及后来的“官话”，是由客观的社会经济、政治、文化等各方面决定的，自然说这种话的人就具有语言的优越感，而现今影视剧作中采用方言，即是认同这个方言、认同这个地域的文化，从而让持这一方言的民众也具备优越感，所以受到本方言区人们的喜爱。韩鸿先生也指出上个世纪90年代以来，方言电视文本正成为方言区居民实现自我认同、从事意义和快感的再生产的文化资本，同时折射出地域亚文化不满自身现状、谋求重新建构自我身份、提升自我文化地位的诉求，以及地域文化在日益边缘化过程中的去中心化与中心化策略。

　　那么非本方言区的观众为什么也喜欢呢?因为普通话是以北方方言为基础方言，听得懂普通话、会说普通话的人在理解以北方方言形式写成的影视剧本上基本不存在问题。而影视剧里的方言现象大多是北方方言，少数吴语影视剧，如《老娘舅》只能生存于说吴语的地域。从符号学来说，只要受众与媒介之间有共同的符码规则，那么采用方言抑或普通话并不是问题的关键，只要意义能够为受众理解，语言只是形式而已。另外影视语言的要求也不同于其他艺术形式，有着自己特殊的要求和规则。其中一条就是要求语言的口语化、通俗化，试问又有什么语言能比各地的方言更口语化、通俗化呢?

　　三、从社会语言学角度看影视作品的方言现象

　　按照社会语言学的观点，语言态度是指个人对语言或方言的价值评价和行为倾向。影响语言态度的因素主要有三方面，其中一个方面是：语言感情倾向有时候可能导致提高对家乡话的价值评价。所以方言就像一条社会纽带，而这种纽带是普通话无法建立的。韩鸿先生提出，在市场化背景下的收视率逻辑中，电视作为一个文化生产场，势必以所在地区为目标市场、以区域性观众为主要定位，这时方言这种“独特的言语形式”可望成为连接观众的纽带，尤其在以展现地方风土人情为主要内容的文本生产中，电视视听合一的要求使方言运用成为真实性所安排的一种选择。

　　非方言区的观众，对于普通话文本的影视剧作，已经产生了审美疲劳，而方言文本通过视听符号的变化让观众产生新鲜、刺激、惊奇的另类快感。根据“陌生化”理论，艺术的技巧就是使对象陌生化，语言的陌生化是其中一种，通过语言的扭曲和变形，也可以增加审美快感。所以方言文本对其他方言区的观众产生陌生化效果，这也是方言文本产生全国影响的重要原因。

　　四、小结

　　影视方言现象的存在有其深刻的社会原因，它反映着一个地域的文化，是地域文化的载体，同时它是联系观众的社会纽带。

　　使用方言进行传播的文学形式古已有之，并且历代的文学样式中都有以方言形式而存在的，这些文学样式和内容对后世也影响至深。我国最早的诗歌总集《诗经》，最重要的部分“国风”，多是劳动人民的口头创作，它却成为我国现实主义创作方法的先河；以屈原为首创作的《楚辞》，具有浓烈的楚国地方色彩，屈原却成为我国浪漫主义创作方法的鼻祖。现代文学史上有着重要地位的，如周立波的小说《暴风骤雨》、老舍的戏剧《茶馆》、赵树理的小说《小二黑结婚》、《李有才板话》等等，都大量采用方言、土话、俚语等，却影响了一代又一代文学青年和非文学青年。也正是这些以方言形式的文学的存在，为后世语言学的研究提供了大量宝贵的资料。

　　扶贫题材剧《山海情》制作了方言原声版和普通话配音版两个版本，从收视反馈来看，方言原声版凭借独特的感染力，收获了更多好评。尽管该剧已在各大卫视频道收官，但观众对方言对白的讨论仍然余热未熄。在过去一年里，随着包括国庆档冠军影片《我和我的家乡》、战争题材电影《八佰》《金刚川》等电影的上映，方言与影视作品的融合有了更为纵深的探索。

　　语言作为电影艺术表达的重要范畴，成为主题表达、人物形象塑造、影片艺术审美构建的重要载体。以方言为切入点，探讨影视艺术语汇体系的流变及其发生机制与文化成因，或可为影视跨学科研究、影视对白领域生成与发展研究等提供新的思维与路径。

　　方言影视作品在主流文化叙事下的突围

　　长期以来，普通话以中心话语的形式进入影视领域，在长久实践中构建相对稳定的话语范式，形成了以国家意识为外部因素、民族文化沟通为内部因素的格局，二者相互调和生成的动态语言系统，为全国范围内语言体制化的建构提供了方向和标准。

　　在讨论方言影视剧的突围之前，需要看到普通话和方言的间离与融合。就语言的发展来看，明显的特征是普通话不断吸收方言词汇，很多方言被纳入修改版《现代汉语词典》，某些方言的表达在传播中被大众熟知并认可，以普通话的用法固定下来，学者邵敬敏曾用“普用方言词”的概念来描述此类词汇。笔者认为，在这样的过程中，影视剧以可视化公共传媒的方式参与传播环节并起到重要作用。这种转化某种程度上体现了两者在语用与语法上的共性，也为方言在影视中的合理使用提供理论支撑。

　　在界定之初，普通话与方言就拥有对立身份，并在随之而来的文学现代化潮流中强化了这种认知。现代汉语交际语言中经典文本的合法*位长期由普通话占据，导致了方言文化的失语。于是，电影界使用普通话作为话语范本成为自然而然的选择——普通话成为主流影视语言，而方言被逐渐忽视和边缘化。

　　受地域偏见和语言歧视的影响，方言与地域文化的发展陷入困境。在与主流文化叙事的突围中，方言包括其承载的地域文化将目光投向了视听媒体领域，以声音的方式构建传播符号，进入可视化公共传媒，寻求话语构建方式，并通过方言审美的塑造推动语言认可和认同的进程，实现对主流文化的改写与突围。

　　本土化叙事话语与自我身份的构建

　　八十年代以后，影视艺术领域看到了以本土化叙事语言构建自我身份认同的可能性，开始主动尝试选择方言。以张艺谋、贾樟柯等为代表的导演群体大胆探索方言的使用，将其引入影片体式，并以此构建了独特的叙事风格。一方面，方言以边缘话语的身份寻求突破口，视听媒体则以声音的形式提供传播符号与新型话语构建方式，由此，方言通过自身审美与文化构建进入可视化公共领域，推广本土化的身份认同。另一方面，在现实主义题材与底层叙事中，小人物经常以方言出境，这在电影叙事与语用效果上大大增强了观众的认同感，带有地域色彩的方言也更富表现力，进而推动构建电影审美价值。

　　本土化叙事话语与自我身份的构建，还与第六代电影导演民间立场下的底层叙事与望乡情结相关联。第六代导演将贩夫走卒、小偷**、无业青年等边缘人物融入影片叙事，以纪实风格展现边缘人物的生存状态和内心情感，从寻求贴*生活表达的艺术理念出发，发掘高度统一与规范化的时代背景下普通群众的生活状况，以方言言说的形式解构庙堂之高的权威与理性表达，进而解构个人与集体的边界。由此，方言的使用与“底层叙事”和“乡土意识”相互支撑，构建起第六代导演电影风格的纪实美学体系。

　　作为本土孕育的语言文化，方言营造的话语空间与影片叙事构建的影像一脉相承，展现出方言背后包含的地缘关系与乡土叙事。本土化的淳朴画面将语言表现与电影叙事逻辑中的寻根性特质联系在一起，成为导演寻求故乡叙事、纾解望乡情结的自然表达。随着青年电影人的成长、当下寻根文化的深化与群体记忆的追寻，大量以方言表达地域特色和原始生活风貌的影片还将在电影势力中继续培育和衍生。

　　影视艺术与方言文化互为表里的推促

　　*年来，独立电影与类型电影对地域文化表达的关注与追求成为新趋势，从语言构建与方言表达中挖掘地域文化内涵成为有效的途径。*年来，国家针对方言资源保护与开发出台了相关政策，许多导演在创作中做出尝试，无论是出于影片表达的需要，还是自觉地传承与推广方言，这些实践进一步推动了方言在影视艺术领域的应用和发展。

　　方言本身具有边缘属性，这就使得其在讲述和表现主流以外的群体时更显真实和立体。当小众语言表达的艺术获得社会认同，小众就变成了大众，这是影视与方言互为表里的推促。如何在市场化语境与群体心理中获得认同，如何以语言为切口将地域文化打入公共传媒领域，如何推动本土化叙事与自我身份体认的价值形塑，成为方言影视作品的研究方向。

　　方言展示了原生态面貌，它绘制与传达了一种粗糙却具本色的原始状态。当这种气质与多元化语境下更具包容的文化机制相遇，其发生与流行便具有了氛围和话语空间。在方言日渐式微的今天，镜头语言诠释和表达其交流价值之下的深层内核。在大众观影浪潮与市场化运作制度之下，电影由消费品向文化产品转型，方言创作是其中重要的探索方向，或许值得各界给予更多的思考与关注。

　　方言有强烈的生命力,蕴涵着生活气息。方言鲜活的草根气息穿插于影视作品中,生动地传达出不同水土孕育出的人物的鲜明性格、*俗和风情,所以具有个性化色彩。影视作品中的方言,在将人物塑造得淋漓尽致的同时也体现出丰富的地域文化。本文探讨方言在影视作品中的'作用及其文化价值,同时关注方言在影视作品中的影响。

　　*几年,影视作品中的方言越来越受到观众的关注。这些影视作品,或采用某种方言,或以某种方言为主,或杂用各种方言,或某些角色用方言作对白,出尽了风头,方言正被强势地植入我们的生活。

　　方言在影视作品中的作用

　　方言的使用能增强语言的感染力,辅助角色塑造。首先,能制造喜剧效果。一种方言对其他方言区的观众是陌生的,有新鲜、好奇、有趣的感觉,从而能制造出喜剧效果。小品最先挖掘出了方言的喜剧功能并成功运用,例如《超生游击队》到《卖拐》系列等……艺术是相通的,影视作品则借鉴舞台表演的成功,在商业化、娱乐化的驱使下,自然也要引进能制造喜剧效果的方言。

　　其次,贴*大众,更能创设真实的“生活化”效果。方言更贴*生活,是还原真实的重要手段。表现特定地域时,只有用方言才有彰显原汁原味的感觉,由此也能使影视作品更具有个性。同时,很多导演起用大量本色和非职业演员甚至采用偷拍方式,注重生活化表演。有的影视作品大量使用当地演员和群众演员,这些“演员”在镜头前用方言演戏的自如性大大超过了他们的普通话表演。方言让观者觉得亲*、自然,有逼真感。

　　方言的使用能够较好地切入受众的民俗*惯、文化传统,凸显地域文化。语言作为人类思想感情的交流工具,在影视作品中是不可或缺的。语言同样是体现人物性格的重要手段,有时甚至能比动作传达更为复杂而深刻、更为强烈而丰富的思想和情感。

　　方言作为“一方之言”,包含着民俗*惯、文化传统、心理积淀等多元地域文化信息,具有深厚的当地特有的历史文化底蕴,是当地民间思想的朴素表现形式。方言在其流传的地域和人群中,比任何一种外地传来的语言包括国家推行的普通话都更具有活力、更具有生命力。影视作品中使用方言使观者容易找到返璞归真的感觉,受众的思维阐发与人物语言表述趋于同步,从而在作品中获得对其本土文化强烈的依附感、归属感和认同感。

　　影片《疯狂的石头》的成功除了紧凑奇特的剧情外,与四川方言的应用也是分不开的。方言的运用使得整个影片的语言更加贴*生活,还展现了浓厚的地方文化特色。当电影镜头越来越贴*当代社会特定地域内的小人物生活时,方言以普通话难以比拟的亲和力和凝聚力,让观众觉得银幕上的小人物生动、亲*、自然。当电影中的小人物们操着各自不同的地方语言诉说着他们的生活时,方言那鲜活的草根气息穿插于影片中,为草根一族代言,生动地传达出一方水土养一方人的性情与趣味。

　　方言是现实生活的影射。方言是一个地区文化最鲜活的体现,甚至可以说是地方文化的缩影。如果能熟练地使用方言,传达出方言那种生动的生活智慧和独特的语言韵味,则极易让作品产生浓郁的生活气息。

　　现代电影作为一种综合表现的有声艺术,使得方言作为特定地域文化鲜活的特征变为可感知的对象。方言是还原真实场景的一个很重要的手段。就像是自己身边就曾发生过的一个真实的故事。2007年内地热播剧目《武林外传》,选取了*特有的武侠作为题材。作品以武林江湖为外皮,故事内核却是当代现实问题的投射,是一部借古喻今,针砭时弊的新外传。《武林外传》最吸引观众的是台词,它大胆紧随当下*内地所有流行文化的发展走向,剧情中涵盖了对当今流行文化和社会现象的解构和嘲讽。故事中的人物时而唱起乐坛潮人天后的熟悉曲目,时而英语词汇和各地方言穿插出现,时而还会来一段央视栏目《开心辞典》的智力问答,更有网络流行语言或环保话题出现。

　　方言的使用表达出多元社会背景下民众对于文化多元的内心诉求。长期以来,影视作品中几乎呈现出一个纯普通话的世界,观众也被政治味浓厚的“高雅”意义的纯普通话世界所淹没。

　　全球化的今天,在多元的文化语境的背后,文化也出现了向后现代文化变迁的潮流。人们不希望所有的影视作品都是严肃、高雅的,而是愿意作品更多元化,注意不同的受众。人们更希望影视作品能为大家提供欢快、轻松、开放的内容。作品中的方言,给人们带来独特、轻松感受的同时,也顺应了人们对文化多元的内心诉求,很自然地为这部分受众所接受。

　　方言在影视作品中的影响

　　方言在不同的艺术表现形式中的影响是不同的,影视作品不是舞台表演,受众面广、传播速度快。方言影视的影响无论好坏都是不容忽视的。*年来,包括情景喜剧杰作《武林外传》在内的众多影视作品热衷于使用方言,以制造喜剧效果、真实效果,打造作品的地域色彩和个性魅力。然而,方言剧的盛行,干扰了普通话的推广,伤害了部分观众,也影响了演职员的艺术追求和创作能力,存在着严重的负面影响。所以,影视作品还是慎用方言为好。现将负面影响简单分析如下:

　　其一,不便于人们交流沟通,对普通话的普及产生不利影响。每个地区特定的语言、文字、文化,作为人类文化、文明的一部分都是值得后人尊重和保护的。方言的继承、保留作为传统文化,是宝贵的文化遗产,它也有力地证明了文化的多样性,但方言的地域性又使得它不能够推广,尤其是不可能像推广普通话那样推而广之。

　　新*成立初期百废待兴,但在1956年就开始推广普通话:语言的交流在当时尤为重要。跨世纪的2001年,国家又正式施行《通用语言文字法》,当下的人类社会交往更加频繁,语言的隔阂已成为人际沟通、经济往来和文化交流的巨大障碍,推广普通话显得更为重要。而影视作品中的方言则逆流而上,不但不利于推广普通话,而且容易造成一种语言中的“从众”心理,在社会上产生不良文化影响,特别是对未成年人学*普通话极为不利。而且影视作品中的方言即使把受众“限定”为方言区的某些人群,也会使得影视作品成为“小众化”传播,同样不利于作品的推广。

　　其二,容易引发特定地区歧视。长期以来,*的影视作品秉承了传统的“文以载道”的艺术观念,作品在传统经典艺术中确立的艺术至上的审美价值观,使*影视作品作为最有影响力的叙事艺术,一向强调作品的宣传教化功能,追求高雅的艺术品格。这在给予*影视作品以丰富的文化艺术滋养的同时,也在不同程度上恰恰忽视了作品最大的受众,削弱了影视作品中的流行文化以及它们应有的自由、轻松的天性和审美。

　　但当下热播的影视作品中,特别是情景类喜剧作品则弥补了以上提到的遗憾。然而这类作品,又往往流行用方言塑造角色,它们在使人物鲜活的同时却容易让人物走向“脸谱化”的歧途甚至引发社会问题。例如电视剧《武林外传》中的反面人物,无论是无赖的丐帮帮主小米、偷税漏税的怡红楼老板娘,都使用了河南方言:郭德纲在电影《落叶归根》中扮演说河南话的劫匪……把“坏人”的方言都“不约而同”地集中在特定省份,观影时固然达到了一定的喜剧效果,可在制造喜剧效果的同时也不可避免地伤害了一部分人。“心酸的微笑”不能不使人联想到一系列河南农民工在外的遭遇,以及那部著名的《河南人惹了谁?》……影视作品中的方言使用,或多或少都会激起社会河流的涟漪,由此引发了一定的社会问题,这是影视主创们所始料不及的。

　　其三,方言的使用并不便于影视作品的推广。方言毕竟有地域的局限性,影视作品被人们称为“第九门艺术形式”,但它的影响力却远远超出了其他的前八门艺术,这其中视听功能功不可没。但如果影视作品中使用大量方言并且达到依赖字幕才能让人看懂,那么它的艺术性就会大打折扣,让人犹如倒回默片时代;同时如果依赖方言的喜剧功能,那么演员的表演能力、编剧的创作能力也会被掩盖,甚至下滑,而且常此以往,观众的新鲜感会降低,最终导致审美疲劳;如果依赖方言来增强作品的地域性、真实感和亲和力,展现作品的个性和独特魅力,那么艺术创作就彻头彻尾地误入了“歧途”,更没有什么前途可言了。

　　总之,方言是一种表达形式上的丰富,也可以看做是一种创作观念的多元化。方言的使用使得影视作品更具有个性化色彩,也为银屏上影视作品中的角色创造出了亲密和距离,特定社会群体的现实生活表达着不同的文化特性及政治信仰。但是方言并不是一剂“特效药”,方言影视作品的地域局限性是我们所不能逃避的现实。影视方言是当代*影视作品发展过程中出现的一个特色组成部分。所以,方言的使用只有充分尊重受众的选择,才能达到最佳效果。

安妮宝贝作品《月》_古诗绝句作品

句子大全的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。好句摘抄网向您推荐安妮宝贝作品《月》。

小编本次为大家带来精彩的句子。

《月》是由上海人民出版社于2009-05-01出版的一部安妮宝贝写的中篇小说，这是一段关于“寻找的旋律。她在寻找失去的他，如此焦急，如此失落。心里有个声音说“就要一点点失去!”空气里悲伤的色彩正在蔓延开，这会带来越来越不安的预感，她任性地告诉自己要去找回来，手足无措地寻找，盲目地奔跑寻找……与命运不去妥协，一种永远不会放弃的态度，一出悲剧的上演，一个勇敢的信念。她就是我，我就是她。

安妮宝贝作品《月》小编

一个时刻在以她的拥抱为爱立誓的母亲。随时小心地用一块华美的丝绒布把生活的黑洞覆盖起来。那些真相，那些痛苦，那些深渊，一块一块地遮掩起来。这是她给她的玩具。不要碰触那些焦灼深刻：疼痛，慾望，蹿上高空的烟火，可望不可得，得而厌之，厌之不可弃，辗转反侧，忏悔，激越......你没有过错。你只是不懂。你亦不需要懂。

牵著我的手，带我走上去往大海的路途。这块发出微光的厚重温暖的丝绒。美丽的丝绒，就是你给我的最好的礼物。

——安妮宝贝《月》

一个女人的一生，要向男人学*许多东西。因为他们带来能量，带来力量，即使是负面的，也是为了推进。

我们在寻找自己，在波折漫长的路途上，最终感受自我的真实存在，哪怕只是瞬间。

——安妮宝贝《月》

我们的一生太短暂，也太漫长，经历过的事情太多，也太少。而惟一可确认的是，我们最终会记得的，一定只有少数几个人，几件事。我们的人生其实十分寂寥。

——安妮宝贝《月》

在人群里，要做一个卓尔不群的人，即使是沉默的，被孤立的，也不能消亡自我。你以何种方式存在，选择何种方式生活，这是你的选择。你所选择的，就是你所要的。

——安妮宝贝《月》

性别之间的终结不是拖延，不是持续，不是长久，…………，不是苟延残喘，不是得过且过，不是半梦半醒，…………。它只是剧烈的水蒸气。…………。发生之后，无可避免地终结。终结。

——安妮宝贝《月》

如果没有被告知，大多数事物都具备错觉。因为人只相信他的眼睛所看到的。不能够相信他的心抵达不到的事物。

——安妮宝贝《月》

蓝蓝的天空银河里，有只小白船;船上有颗桂花树，白兔在游玩。桨儿桨儿看不见，船上也没帆，飘呀飘呀，飘向西天。

——安妮宝贝《月》

如果没有被告知，大多数事物都具备错觉或者想象。因为人只相信他的眼睛所看到的。不能够相信他的心抵达不到的事物。人与他的偏见之间的关系，是一面无法被打破的明镜。他走到哪里，见解的影子跟随到哪里。

——安妮宝贝《月》

你说，是否月的孤独，造就了如今的残酷?还是所谓的欲望，忏悔，痛楚，辗转反侧?倘若你在空中捕风捉影，又有谁会听从你的口令?而月，无言，寂寞的绽放着白色大花，放着那些不属于自己的光。

你听，从心底涌出的海浪的咆哮声，有谁知道，那正是孤独的嘶吼，那朵朵因拍打礁石而溅起的浪花，正是寂寞的眼泪。是寂寞在唱歌。

你在唱歌的时候，相信了真理。

你看，那叩问世界的生灵，该如何懂得圣帝真义，而胸中的万语千言，终将消逝于寂静之海。一切终归虚无。

而如今，你看的见月。因为，你只剩下，月。

——安妮宝贝《月》

你没有过错。你只是不懂。因为你无法动。你不明白超越你可触及可念想的范围之外的一切。你如同一只没有离开树洞范围的蚂蚁，蚂蚁群落中的一只，细小卑微，在这无尽繁盛的繁殖之中，在这超市逼仄的处境之中。这是你的意识得以存在的基础。你不知道树洞之外是树林，树林之外是森林，森林之外是高山，高山之外是*原，*原之外是大海，你怎么可能知道会有大海。你从未见过他，也想象不到塌你只能坚定地维持自己的原则，那就是，这个世界上只有树洞，不可能有大海。说世界有大海的人是，未必也真的见过大海。或许他只能是一只蚂蚁。但他与你的不同，是，她是一只虽然没有见过大海但相信有大海的蚂蚁。所以他是一只又信仰的蚂蚁。你们之间的区别，就只是，信仰的问题。

——安妮宝贝《月》

无数螺旋架形状的壮丽星系，是为一种秩序和规律而存在，绝不是为了人类。哪怕人类对它百般试探和琢磨，都是无用。

——安妮宝贝《月》

精选阅读

小编本次为大家带来精彩的句子。

安妮宝贝作品小编摘抄

1、我知道天下所有的宴*都有终结，但依然希望这一刻，这注定破碎成空的丰美和悲哀，永不停顿 ——安妮宝贝 《春宴》

2、天分，天性，从来都不需要发言和解释。 ——安妮宝贝

3、理性是枷锁，感性未免不是毒药。 ——安妮宝贝 《眠空》

4、朋友 每次重新抄写通讯录 就会重新检点自己忘记了多少人 忘记之后剩余的 就是所得 但你的通讯录 从来没有被丢弃 始终都是满的 也始终都是空的 ——安妮宝贝 《清醒纪》

5、感情，来得这样迅急，这样完满，这样美，一开始就点亮了所有的灯。这灯，多得数不完，看不尽。但如果可以重新来过，时间倒流，还能再有一次开始，让我们持有耐心和希望，一盏一盏慢慢地点。点一盏，亮一盏。点一盏，再亮一盏。这样，就可以长相厮守，慢慢携手走到老，走到死。而不是在活着的时候，看着这亮满的灯火逐渐稀落下去，一盏一盏地冷却，熄灭，黑暗，摧毁。 这样的过程，让人的心何其伤痛和失望。不是对感情，而是对人生。或者说，我并不觉得我们的感情是一种失败。失败的是我自己的人生。因为我最终知道，这些无常的熄灭的黑暗下去的东西，是我的人生必须去面对和承担的终局。 ——安妮宝贝 《春宴》

6、生活里常常有些东西常常突然变得没有依靠,像海市蜃楼一样,那么恢弘壮大的观望,刹那间就消失不见。 ——安妮宝贝 《彼岸花》

7、唯独喜欢一个和说话有关的词：倾诉。没有倾诉，所以的语言都如同被弃绝和荒废。如同谎言。 ——安妮宝贝 《蔷薇岛屿》

8、你是不同的。你是我在一条河边走的时候听到的歌声，来自对岸，但是我没有船可以摆渡。 ——安妮宝贝 《瞬间空白》

9、来 来 让我们去看一场深夜无疾而终的烟花 烟花飞腾的时候 火焰掉入海中 遗忘就和记得一样 是送给彼此的最好纪念 ——安妮宝贝

10、从不相信天下有免费的午餐，也不相信人可以心安理得坐享其成。一切都是要用双手辛苦工作，努力博得的。 ——安妮宝贝 《素年锦时》

11、如果曾经为别人做过什么，不要事后提醒对方记得你的付出。如果别人曾经出于信任对你分享过他的软弱，不要事后以此攻击对方以证明自身强大。这均是高贵举动。 ——安妮宝贝 《眠空》

12、醉生梦死。乔说，生活会变得像一朵柔软的棉花，让人沉沦，没有尖锐的痛快，只要不揭穿真相。 ——安妮宝贝 《告别薇安》

13、经过提纯的内心空间，不是不懂，不知，而是不问，不计较，不介意，不追究。 ——安妮宝贝 《眠空》

14、人与人之间的倾谈，就如海水，想起来只需要一个切口，就会汹涌而出。 ——安妮宝贝 《清醒纪》

15、我微笑。在任何我难过或者快乐的时候，我只剩下微笑。 ——安妮宝贝 《告别薇安》

16、恋爱，也许不过是人人期待中超越生活表象的一种幻术，带来麻醉和愉悦，其他别无用处。热烈地喜欢彼此，交换身体、情感、历史和脆弱。要见到对方，要与之厮守。但也就是如此而已。人体内的化学元素和生理性，注定人对另一个人的爱恋，就是如此短暂，无常。会用尽。会完结。以后的局面如何支撑，要看对幻灭感的忍耐还能支持多久。 ——安妮宝贝 《素年锦时》

17、爱一个人，是因为在他身上能够映照出自我。如果一个男子，没有让一个女人感觉因为他的存在而更喜欢自己，没有让她觉得自己，比独处的时候更敏感丰富。没有通过介质，而确定她的隐晦个性特质，并因此而认定是一种魅力。没有让她感觉像月亮一样发出光泽，并影响到内心的天地。那么，她将不会爱上他。 ——安妮宝贝 《清醒纪》

18、每天早出晚归上班，加班，工作尽心尽力。不太和朋友交往，更喜欢与自己相处。休息日便在花园里整理花枝，割草，浇水，带着恩和与小狗小猫们不亦乐乎。爱读佛经，一本愣严经，翻到烂熟。 ——安妮宝贝 《盈年》

苏轼的代表作品及古诗

苏轼的代表作品及古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的苏轼的代表作品及古诗，欢迎阅读与收藏。

　　苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。

　　苏轼和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　苏轼代表作品有：

　　《水调歌头》《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《定风波》《江城子·密州出猎》《饮湖上初晴后雨》等。

　　他的一生作品大致可以分成两个阶段，两种风格。

　　在他的前半生中，作品还是大多以小儿女的情思为主，想念亲人，想念故土，希望能与家人团圆，在人生的最黑暗的时候，盼望有一丝丝温情温暖他那受伤的心灵。在这个时间段，他的代表作以《水调歌头》这一类型为主，《水调歌头》便是代表作品。

　　在水调歌头里，苏轼经历了人生的一次大风浪，政途被贬，离开故土，离开家乡，心中的无限抑郁郁闷，愁死不能得解，正值中秋佳节，身在异乡离开亲朋好友，小酌三五杯后，看着天上的月色，诗性大作，便写下了那千古传颂之作，抒发了自己对亲人和故土的深深思念之情。

　　在他的后半生中，作品整体风格便彻底转为了豪放大气，更加关心国事，希望能够通过自己的努力去完成为国分忧的理想。于是，在这个时间段，他的作品均以对大物的描写，来抒发自己心中的抱负，代表作以《念奴娇》系列为主。

　　在这一代表作中，苏轼通过上半部分对宋朝时期祖国山河的描述，那豪迈之情如滔滔江水，真是令人十分神往，在下半部分中抒发了自己热爱祖国之情，并对自己壮志未酬的遗憾之意。

　　苏轼著名的古诗有哪些

　　苏轼留下了许多的文学作品，其中他的古诗词更是让人赞不绝口。

　　苏轼最出名的古诗词应该是《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》这四首吧。很多人就算不知道苏轼的其它作品也会听过这四首诗词。像《水调歌头·明月几时有》在现代还有人给他编了个曲子。

　　苏轼的诗词有着记事题材的，例如《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》、《六月二十七日望湖楼醉书》、《三月二十九日》这一些；也有着题词的'作品，例如《题金山寺》、《题西林壁》。

　　在总结了苏轼的古诗词之后，他其实给后世留下了很多首诗词。可以看出苏轼最爱的是《浣溪沙》这一词牌名，总共有八首，其次是《江城子》这个词牌名的，有五首最出名的应该是《江城子·密州出猎》和《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》吧。

　　苏轼的诗词除了上面提到过的《蝶恋花》有三首，《定风波》有两首，《水龙吟》一首，《洞仙歌》两首，《贺新郎》一首，《减字木兰花》两首，《临江仙》一首，《满江红》两首，《满庭芳》一首，《木兰花令》一首，《南歌子》一首，《南乡子》四首，《沁园春》两首，《青玉案·三年枕上吴中路》，《阮郎归》一首，《少年游》一首，《哨遍》一首，还有虽然也叫做《水调歌头》却没有《水调歌头·明月几时有》出名的《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》。

　　北宋时期，阶级地位矛盾突出，作为官宦之家的地位低下的女子，结局更是不想而知，苏轼作为一名官大夫，对待姬妾的态度，也是具有典型意义的，苏轼为人豪放，对待姬妾的态度也不过如此，姬妾对于苏轼来说，不过是私人的物品。

　　苏轼著名的古诗欣赏

　　赤壁赋

　　壬（rén）戌 （xū）之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风 徐来，水波不兴。举酒属（zhǔ）客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少（shǎo） 焉，月出于东山之上，徘徊于斗（dǒu ）牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯（píng）虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

　　于是饮酒乐甚，扣舷〔xián]而歌之。歌曰：“桂棹（zhào）兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和（hè）之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅[niǎo]，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠（lí）妇。

　　苏子愀（qiǎo）然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪（liáo），郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳（zhú）舻（lú）千里，旌（jīng）旗蔽空，酾（shī）酒临江，横槊（shuò）赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵（qiáo）于江渚（zhǔ）之上，侣鱼虾而友麋（mí）鹿，驾一叶之扁舟，举匏（páo）樽以[2]相属（zhǔ）。寄蜉（fú）蝣（yóu）于天地，渺沧海之一粟（sù）。哀吾生之须臾（yú），羡长江之无穷。挟（xié）飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

　　苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长（zhǎng）也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月， 耳得之而为声，目遇之而成色， 取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏（zàng）也，而吾与子之所共适。”

　　客喜而笑，洗盏（zhǎn）更（gēng）酌 （zhuó）。肴（yáo）核既尽，杯盘狼籍（jí）。相与枕藉（jiè）乎舟中，不知东方之既白。

　　水调歌头·明月几时有

　　明月几时有，把酒问青天。不知天上 宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮[qǐ]户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有 阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共 婵娟。

安妮宝贝作品《月》_古诗绝句作品

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《月》是由上海人民出版社于2009-05-01出版的一部安妮宝贝写的中篇小说，这是一段关于“寻找的旋律。她在寻找失去的他，如此焦急，如此失落。心里有个声音说“就要一点点失去!”空气里悲伤的色彩正在蔓延开，这会带来越来越不安的预感，她任性地告诉自己要去找回来，手足无措地寻找，盲目地奔跑寻找……与命运不去妥协，一种永远不会放弃的态度，一出悲剧的上演，一个勇敢的信念。她就是我，我就是她。

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一个时刻在以她的拥抱为爱立誓的母亲。随时小心地用一块华美的丝绒布把生活的黑洞覆盖起来。那些真相，那些痛苦，那些深渊，一块一块地遮掩起来。这是她给她的玩具。不要碰触那些焦灼深刻：疼痛，慾望，蹿上高空的烟火，可望不可得，得而厌之，厌之不可弃，辗转反侧，忏悔，激越......你没有过错。你只是不懂。你亦不需要懂。

牵著我的手，带我走上去往大海的路途。这块发出微光的厚重温暖的丝绒。美丽的丝绒，就是你给我的最好的礼物。

——安妮宝贝《月》

一个女人的一生，要向男人学*许多东西。因为他们带来能量，带来力量，即使是负面的，也是为了推进。

我们在寻找自己，在波折漫长的路途上，最终感受自我的真实存在，哪怕只是瞬间。

——安妮宝贝《月》

我们的一生太短暂，也太漫长，经历过的事情太多，也太少。而惟一可确认的是，我们最终会记得的，一定只有少数几个人，几件事。我们的人生其实十分寂寥。

——安妮宝贝《月》

在人群里，要做一个卓尔不群的人，即使是沉默的，被孤立的，也不能消亡自我。你以何种方式存在，选择何种方式生活，这是你的选择。你所选择的，就是你所要的。

——安妮宝贝《月》

性别之间的终结不是拖延，不是持续，不是长久，…………，不是苟延残喘，不是得过且过，不是半梦半醒，…………。它只是剧烈的水蒸气。…………。发生之后，无可避免地终结。终结。

——安妮宝贝《月》

如果没有被告知，大多数事物都具备错觉。因为人只相信他的眼睛所看到的。不能够相信他的心抵达不到的事物。

——安妮宝贝《月》

蓝蓝的天空银河里，有只小白船;船上有颗桂花树，白兔在游玩。桨儿桨儿看不见，船上也没帆，飘呀飘呀，飘向西天。

——安妮宝贝《月》

如果没有被告知，大多数事物都具备错觉或者想象。因为人只相信他的眼睛所看到的。不能够相信他的心抵达不到的事物。人与他的偏见之间的关系，是一面无法被打破的明镜。他走到哪里，见解的影子跟随到哪里。

——安妮宝贝《月》

你说，是否月的孤独，造就了如今的残酷?还是所谓的欲望，忏悔，痛楚，辗转反侧?倘若你在空中捕风捉影，又有谁会听从你的口令?而月，无言，寂寞的绽放着白色大花，放着那些不属于自己的光。

你听，从心底涌出的海浪的咆哮声，有谁知道，那正是孤独的嘶吼，那朵朵因拍打礁石而溅起的浪花，正是寂寞的眼泪。是寂寞在唱歌。

你在唱歌的时候，相信了真理。

你看，那叩问世界的生灵，该如何懂得圣帝真义，而胸中的万语千言，终将消逝于寂静之海。一切终归虚无。

而如今，你看的见月。因为，你只剩下，月。

——安妮宝贝《月》

你没有过错。你只是不懂。因为你无法动。你不明白超越你可触及可念想的范围之外的一切。你如同一只没有离开树洞范围的蚂蚁，蚂蚁群落中的一只，细小卑微，在这无尽繁盛的繁殖之中，在这超市逼仄的处境之中。这是你的意识得以存在的基础。你不知道树洞之外是树林，树林之外是森林，森林之外是高山，高山之外是*原，*原之外是大海，你怎么可能知道会有大海。你从未见过他，也想象不到塌你只能坚定地维持自己的原则，那就是，这个世界上只有树洞，不可能有大海。说世界有大海的人是，未必也真的见过大海。或许他只能是一只蚂蚁。但他与你的不同，是，她是一只虽然没有见过大海但相信有大海的蚂蚁。所以他是一只又信仰的蚂蚁。你们之间的区别，就只是，信仰的问题。

作文横店影视城导游词

暑假，爸爸妈妈带我去横店影视城玩。

有秦王宫、有梦幻谷、有清明上河图……最令人流连忘返的便是梦幻谷。

去横店的第一天下午六点半，是我最兴奋的一刻。

走进梦幻谷，仿佛进入了一片热带雨林，灌木丛生，“仙气”飘飘……穿过热带雨林，便是嘉年华似的娱乐中心。

我先玩了“森林快车”，瞧

在不远处有一个一边自转、一边公转的项目，我一定要去

下了“森林快车”，我带着爸爸妈妈直奔那个项目。

哇

人好多呀

不愧是梦幻谷最受欢迎的项目

人流如潮，几乎全是年轻人，大家全皱紧眉头、闭着嘴，想坐上去到底是什么感受呢

我连忙排了上去。

看

大转盘转来转去，我不禁打了个寒噤。

轮到我了，“欢迎来到翻天覆地……”原来这个项目叫“翻天覆地”

“翻天覆地”的机器像一个风车，座位就象是叶片，一个叶片上有5个座位，共有6个叶片，每次能坐30人。

我坐上了座位，忽然，大转盘转了一圈，我们也做了个360度大转弯，尖叫声此起彼伏。

我紧张极了，生怕自己会摔下去。

不容我多想，大转盘不知几次得“呼上呼下”、“忽前忽后”、“忽左忽右”。

随着大伙钻盘的速度渐渐慢下来，我也放松了，这个项目真是刺激。

走出梦幻谷，我多么想再玩一次，在挑战一下更刺激

横店圆园,内有100个花园，万千种奇花异草，故又花园汲取北京皇家御园圆明园盛时精进行了创新，是一座集中西方优秀造园艺术，融中华文化与世界多元文化于一体的辉煌壮丽的文化乐园。

国衰园毁，盛世兴园。

在中华民族伟大复兴实现“*梦”征程中，在*建设文化强国精神指引下，在省、地、市各级党委、*的关心支持和园区周边百姓的翘首期盼下，本着爱国、富民、美化家园的责任，横店集团创始人、横店共创共有共富共享工作委员会*徐文荣，以一个*农民的大智大勇，80高龄亲任总指挥，决策在横店建设圆明新园。

北京电影制片厂德艺双馨的资深美术大师、横店影视城总设计师张先春担任总设计师。

横店圆明新园分为新圆明园、新长春园、新绮春园、新畅春园 （红楼梦园） 四大园区（又分别称为春苑、夏苑、秋苑、冬苑），以及大型多媒体激光水秀《梦幻圆明》、欢乐夜瑶池、欢乐夜庙会、皇家动物乐园、皇家冰雪乐园、皇家自然宝藏观赏园等景区场馆，并配有世界一流多功能、全方位的高科技尖端游乐项目。

横店圆明新园总占地7000余亩，总投资300亿元。

2012年5月动工兴建，开山挖坡,筑坝围湖,通河架桥,造景修路,改善生态,美化环境，历尽艰辛,攻克万难,夜以继日，加紧建设，其中新圆明园赶在2015年北京圆明园被毁155周年之际建成,具有伟大爱国纪念意义。

铭史记遗恨，聚力扬国威。

全部景园仅用四年时间，于2016年相继建成，终圆梦想。

大家好 很高兴见到各位，首先我代表快乐巴士旅游对大家此次到来表示热烈的欢迎，俗话说有缘千里来相会，今天和大家在此相会就是缘分。

本人托大家的鸿福，很幸运能够成为大家的导游。

在这里要跟大家说声谢谢哦：先自我介绍吧，我呢是快乐巴士的导游员，我姓张，我叫张峰，大家也可以叫我小张。

为了大家此次旅游的方便，我觉得有必要把我的号码记一下，我的号码是15206296512，呵呵，在我身边这一位呢，是我们这次旅途中最为劳苦功高的一位，我们的××司机师傅， 大家都是来自不同的地方和单位，在城里呆久了，天天听噪音，吸尾气，忙家务，搞工作，每日里柴米油盐，吃喝拉撒，真可以说操心，累啊。

所以我们应该经常出去旅游游，转一转游玩下，（去趟铁+++值呀，到青山绿水中陶冶情操，到历史名城去开拓眼界，）人生最重要的是什么，不是金钱，不是权力，我个人认为是健康快乐

大家同意吗

（众人会意） 我在简单的说一下我们这两天所参观的景区概况。

清明上河图景区是依据北宋画家张择端的《清明上河图》而建，其占地800余亩，建筑面积*10万*方米。

建有房屋120多幢，桥梁6座，码头9个，船只6艘， 牌坊14座。

景区分为外城、里城和宫城，城中有“汴河”蜿蜒，形成了城外有城，河内有河的独特格局。

城内店铺林立，楼宇鳞次栉比，气派的樊楼，别致的水 门，精美的绣阁、府第，展示出奢华的宋代京都文化和繁华喧闹的市井文化，真正是“一朝步入画中，仿佛梦回千年”。

在这里拍摄完成了《飞天舞》《小李飞 刀》《杨门女将》《绝代双娇》《少年黄飞鸿》《精武英雄》等200余部影视大片。

横店的“明清宫苑”是按照北京紫禁城一比一的比例修建的，占地1500亩，汇聚了京城宫殿、皇家园林、王府衙门、胡同民宅等四大建筑系列，真实地再现了 北京故宫原貌及老北京民居。

主体建筑有太和殿、乾清门广场、乾清宫、坤宁宫、漱芳斋、承天门、午门、养心殿、军机处、西陆六宫等。

虽然是“克隆”，但 气势却是一样的恢宏。

高墙大院，一道城门接着一道，头顶着明晃晃的太阳，安步当车绝对是个挑战，城里有租4轮车，两个人踩一辆，还有遮阳伞。

tvb收视榜 冠军《金枝欲孽》基本上就在这里拍摄的。

新《还珠格格》《宫锁心玉》《天下无双》《皇宫宝贝》《天地英雄》《大明王朝》等片也在此拍摄。

广州香港街影视拍摄基地建于1996年8月，是为配合谢晋导演拍摄历史巨片《*战争》而兴建的，是横店影视城的发祥地。

广州街占地320亩，各式建筑达160余 处，古街道纵横交错，珠江穿城而过，还原再现了一个十九世纪的广州街市风情。

整个景区按照历史原貌可分为三大区域：一是艺术地重建的“十九世纪南粤广 州城市街景”；二是代表当时“珠江”及其“广州市内小河”的人工湖泊；三是重现当年珠江景色的“十三夷馆”和“天字码头” 等景观。

饶雪漫作品唯美句子_夏日绝句古诗作品

让人感到惊艳的句子，唯美简洁，让人越看越喜欢，属于治愈系文字，唯美的句子就属此类。在您的生活和人际沟通中善用这些句子，能让您的生活乐趣倍增。 我们一起欣赏《饶雪漫作品唯美句子》！

我没有月亮。这个月亮是很多人的，但不是我的。温暖遥不可及。

《校服的裙摆》

我们就是这样苍老的，从时光的一端辗转到时光的另一端，请别说再见，不需要再见。

《校服的裙摆》

爱情在十七岁，只是一个令人徒然疼痛的遥不可及的字眼。

《校服的裙摆》

甜言蜜语，说给左耳听。

《左耳》

我没有勇气折断我的翅膀，却也飞不到任何地方。

《左耳》

谁是谁的救世主呢?谁也不是，在错位的情感里，我们只能各自为各自的那份痛楚买单，痛到极至，也不能埋怨旁人一分。

《左耳》

男人只是车票，不停走路就需要不停换车票，这样才能看到远方的风景。我的内心是自由流淌的溪水，汩汩向前永远不停。

《左耳》

这个世界欺骗了我，我必须给予还击，我不会放掉任何一丁点儿属于我的幸福，哪怕付出的代价是从此坠入地域，我也在所不惜。

《左耳》

在甜蜜而脆弱的爱情里，我们都这样不断地在练*，练*失去，练*承受，练*思念，在重重复复高高低低的预热中，走向我们最终的早已既定的结局。

《左耳终结》

我还是会相信，星星会说话，石头会开花，穿过夏天的栅栏和冬天的风雪过后，你终会抵达。

《左耳终结》

从头到尾读完一本故事书，就像从头到尾认识一个人。其实，蛮难。

《花糖纸》

其实没有什么是忘不掉的，过去再美好再刻骨铭心，原来也只是过去。

至于灾难和痛苦，也大抵应该是如此吧。

《咱们班》之《秦猫猫的过去过去了》

若能表达，爱也好，恨也好，都是一件多么快乐的事。

《咱们班》之《亲爱的简亦像花儿一样》

我一直都是*里的孤儿，孤单，寂寞，执着。一旦和温暖相遇，便注定了要溃不成军。

《我是女巫我怕谁》

爱似糖衣，我囫囵吞下，享受刹那甜蜜的错觉。

《糖衣》

沙漏记得，我们遗忘的时光。

《沙漏》

而我终究会离开，像风筝飞向很蓝的天

《沙漏》

困了，让我继续睡

《沙漏》

不爱我，就滚

《沙漏》米砾

如果有天我走了，你就不留余地的把我忘掉

《沙漏》

贪恋你给的甜蜜,十年不过短短一瞬.

用十年时光,交换半生痴狂.

《十年》

我想我会藏好我的伤,如你所愿

《校服的裙摆》

青春如酒，成长如酣。

《花糖纸》

最痛的痛是原谅，最黑的黑是背叛。换个出口，幸福等在河的对岸。

《临暗》

灯光在影视制作中的作用

灯光在影视制作中的作用

　　自从彩色影片上映后，影视界的工作者们便没有停下过对灯光的研究，他们对灯光的研究主要是针对灯光光位的摆放，至于灯光对被摄体的作用、灯光不同影调对观众情绪的作用以及它的象征作用研究的甚少。本研究以灯光属性作为基本的理论基础，通过分析、研究、探讨和制作影视片来阐述影片中灯光对影片的作用。

　　1.影视制作中灯光的重要地位

　　1.1灯光在影片中的地位

　　在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置，如灯光的数量、位置、颜色、亮度、衰减、阴影及渲染设置等。所以灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。

　　1.2灯光在影片中的作用：

　　影视照明往往具有两方面意义，一是技术上以满足照射在物体上的亮度为目标的，二是通过照明对被摄体进行塑造和描绘，表现特定的艺术效果。其中表现的艺术效果有以下几种。

　　（1）灯光的物体造型作用：

　　① 影响物体造型形状的因素是多方面的，但其中最重要的是物体自身的形状和光源的位置，不同的光位可以使同样一个物体表现出不同的造型形状。如：假设一个锥体，当摄像机和方体处于同一水*线的时候，改变灯光的位置，这个锥体就会表现出不同的造型形状。当灯光处于正面时，锥体呈现出周身亮度均匀一致的*面。当灯光处于一侧时，锥体就会呈现出从亮到暗的影调过渡，从而产生立体的效果。当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮的轮廓。当然，上面说的都是单灯照明，说的光位是主光光位。实际拍摄的时候一般都会采用三灯照明的方案，一个主光，一个辅光，一个轮廓光。其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、角色性格等情况。不同光位的'主光在人物脸部形成不同的阴影面积和浓淡效果。正常主光照明时的主光位置在被摄体与摄像机在水*或垂直面呈30°―60°的空间范围内，高度也是呈30°―60°。辅光光位和角度根据对人物的的造型要求和艺术效果而定，一般辅助光光位接*摄像机与摄像机水*面上形成-30°―30°的夹角，高度也应较低，可以照亮从摄像机角度看到的阴影，能将主光造成的阴影浓度和层次调整得恰到好处。主光与辅助光的强度大小不同，可使画面产生不同的影调效果：主光与辅助光的光比大，则人物面部阴影浓重，立体感强，为高调，软调效果。轮廓光是被摄体背后照射的逆光，灯具一般是聚光灯，光线较硬，其强度可以接*或大于主光，与主光的光比为1∶1或2∶1。轮廓光照射角度的选择很重要，一般轮廓光位于主光的另一侧，且轮廓光的垂直照射角度不宜过大或过小。垂直角度太大会产生不理想的顶光效果，垂直角度过小摄像机会产生眩目效果，影响画面清晰度。

　　在垂直面上也有三个基本光位：*面光、俯视光、脚光。

　　生活中，光源通常来自侧上方，室外的阳光或月光，室内的顶光和台灯，因此，我们对于人物的正常感觉是上亮下暗，凸亮凹暗。但当用*面光来拍摄人物的时候，这种感觉就全变了。上面和下面，凸出部位和凹陷部位的亮度全部均匀一致。因此，*面光是一种典型的灯光，它能消除被摄体的立体感觉，使被摄体呈现*面效果。

　　当光是俯角时，人物便呈现我们所熟悉的状态，上亮下暗，凸亮凹暗的立体效果使我们的眼睛感觉很舒服。但当光位继续上升，一直升到头顶的时候，凸亮凹暗的效果被强化到了极致。这时，人眼变成一个黑洞，人物造型呈现出骷髅效果，所以顶光是一种极具丑化效果的光位。

　　② 灯光对造型力度的影响

　　当被摄体确定以后，决定物体造型力度的主要因素是光的性质，光的性质可分为直射光和散射光。直射光可以形成强烈的影调反差和鲜锐的明暗分界线，使物体显得坚硬和沉重，它所形成的影调反差越大，影调就越硬，物体就显得越坚硬，沉重。散射光可以形成缓和的影调反差和柔和的明暗分界线，使物体显得柔软，它所形成的影调反差越大，影调就越软，使物体就显得越轻越软。介于两者之间的影调称为中间调。在影视制作中以硬光表现动，以软光表现静；以硬光表现力；以软光表现美。当然，在实际拍摄的时候，影调的硬软并不单独取决与光的性质，还取决于主光的位置和辅助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性质。

　　（2）灯光的强调作用：

　　① 从背景中突出被摄体，这是最简单的一种突出方法。在拍摄的时候，我们只让被摄体着光，而让背景淹没在黑暗中，我们的眼睛自然就会首先被明亮的被摄体所吸引，从而使人物从背景中突显出来。

　　② 从群体中突出主体：这是一个最有表现力的层次。在一个群体中，谁最亮（暗）谁就最引人注目。因此在拍摄的时候，要让谁最引人注目就把谁打得最亮，如德国电影《锡皮鼓》；中的一个镜头，有三个人，中间那个人特别亮，所以他便夺走了观众的眼光。

　　（3）灯光对观众情绪的作用：

　　灯光作为一种艺术表现手段，灯光影调还体现着感情。如美国影片《教父》的开头，院子里阳光明媚，欢快的意大利民歌催动着载歌载舞的人群，明亮的影调洋溢着结婚庆典的热烈气氛。而与此同时，屋子里却是一片黑暗。教父正在和他的家族高谈着一笔一笔的**“生意”低暗的影调令人窒息。

　　① 灯光影调与情绪类别的关系。影调分为两个层次，一个是画面整体亮度的明暗，一个是影像的明暗反差。这两个层次分别对应着情绪的类别和情绪的强度两个方面。而影响对情绪的这两个方面的影响都基于人眼对光线的生理―心理的感应作用上。明亮的光线使人兴奋，低暗的光线使人压抑，明亮的影调表现兴奋的情绪，低暗的影调表现压抑的情绪。影调与情绪的大致对应关系应是：亮调使人兴奋、欢乐、喜悦、甜蜜、轻松等。暗调使人压抑、忧愁、悲哀、苦涩、沉重等。

　　② 灯光影调与情绪强度的关系：影调所体现的情绪强度是以影像的明暗反差表现出来的，反差大影调硬，表现的情绪强度就高。反差小，影调软，表现的情绪强度就低。

　　情绪强度和影调硬软的对应关系大致应是：硬调，高强度情绪―紧张、激烈、惊险、恐怖、急噪等。软调，低强度情绪―松弛、舒缓、悠扬、温和、缠绵等。介于之间的是中间调，它的亮度反差接*人眼在正常情况下观察事物的感受，因此，它所表现的情绪是正常，*和，客观的。

　　（4）光线的象征作用

　　在《圣经》里光明被用来象征上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生机，而黑暗却被用来象征邪恶、凶残、妖魔、痛苦和死亡的威胁。

　　结论

　　影视中的灯光有着太多的作用，在影视制作中的作用是无可替代的，不论是国产的还是欧美的影片，他们无一不是对影片中的灯光有着严格的要求，以求它们来达到一种令观众精神得到极大的刺激与享受的目的。所以我们在以后制作过程中一定要认真把握灯光的运用。正确看待灯光。

影视制作的制作特效有哪些

影视制作的制作特效有哪些

　　电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。二影视中也会有各种各样的特效，广受大家的喜欢，下面小编为大家搜索整理了关于影视制作的制作特效，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助！

　　非常规拍摄

　　对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于 电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度。

　　但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说，他的回放速度是一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。

　　反过来说，我们将得到非常 规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即*常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光，然后演员在画面另一 侧表演，同时让另一侧曝光。

　　模型与绘景拍摄

　　模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型，但是，由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。

　　对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的.建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入 一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。

　　特殊效果的拍摄

　　包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。*现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。

　　拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。

　　光学特效

　　1、光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

　　2、其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。

　　3、合成的概念：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。

　　4、后期的作用：所有的后期都是由前期来决定的，换句话说没有前期就没有后期。后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。

　　它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的*面软件中可以很容易实现 这种效果（比如将这个人头换在另外一个人的身上）这种事情我想但凡是接触过*面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类*面软件唯一的区别就是，后期软 件是动态的，而*面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。

　　5、合成在电影中的应用：在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影，我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。

　　影视叠加特技

　　叠加特技在电视制作中叫做“抠象”（Keying有时亦叫键控），而在电影制作中被称为“遮片”（Matting）。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度

　　透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。

　　Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。

　　特技

　　转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。

　　转场效果的应用：

　　1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果;

　　2、节目字幕添加动画效果;

　　3、多画面效果制作;

　　4、节目包装特殊效果制作。

　　运动效果

　　使运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。

　　用关键帧控制效果：

　　1、动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在Premiere中是很重要的概念。

　　2、关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。

　　快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：

　　1、快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面;

　　2、慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面;

　　3、倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放;

　　4、静帧： 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。

　　特效分类

　　影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。

　　视觉特效

　　1、胶片时代

　　传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。

　　在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。

　　爆炸特效

　　2、CG时代

　　CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。

　　CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。

　　代表世界顶尖水*的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，*二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。