戴望舒经典语录

戴望舒的22条经典语录

戴望舒的22条经典语录

　　在*日的学*、工作和生活里，大家肯定对各类语录都很熟悉吧，语录一般具有语句简短流畅、通俗明了、诙谐机智的特点。那什么样的语录才算得上是经典呢？以下是小编整理的戴望舒的22条经典语录，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、记忆是琐琐的永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，或者我沉沉地睡了。但我永远不讨厌它，因为它是忠于我的。

　　2、篱门是蜘蛛的家，土墙是薜荔的家，枝繁叶茂的果树是鸟雀的家。游子却连乡愁也没有，他沈浮在鲸鱼海蟒间，让家园寂寞的花自开自落吧。

　　3、林间的猎角声是好听的，在死叶上的漫步也是乐事，但是，独身汉的心地我是很清楚的，今天，我没有这闲雅的兴致。

　　4、你的梦开出花来了，你的梦开出娇艳的花来了，在你已衰老了的时候。

　　5、你徘徊到我的窗边，寻不到昔日的芬芳，你惆怅的哭泣到花间。

　　6、你牵引我到一个梦中，我却在别的梦中忘记你，现在是我每天灌溉着蔷薇，却让幽兰枯萎。

　　7、你是叶儿，我是那微风，我曾爱你在枝头，也爱你在街中。来啊，你把你微风吹起，我将我残叶的生命还你。

　　8、如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的`呼唤。

　　9、诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上

　　10、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象

　　11、说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。

　　12、说是寂寞的秋的悒郁，说是辽远的海的怀念。有人问我烦忧的缘故，我不敢说出你的名字。

　　13、虽然残秋的风还未到来，但我已经从你的缄默里，觉出了它的寒冷。

　　14、晚云在墓天上散锦，溪水在残日里流金；我瘦长的影子飘在地上，象山间古树底寂寞的幽灵。

　　15、我不敢说出你的名字，假如有人问我烦忧的原故，说是辽远的海的怀念，说是寂寞的秋的抑郁。

　　16、我是从天上奔流到海，从海奔流到天上的江河，我是你每一条动脉，每一条静脉，每一个微血管中的血液，我是你的睫毛，是的。而我是你，因而我是我。

　　17、我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。

　　18、我用残损的手掌，摸索这广大的土地，这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥。

　　19、星来星去，宇宙运行，春秋代序，人死人生，太阳无量数，太空无限大，我们只是倏忽渺小的夏虫井蛙。

　　20、在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。

　　21、执子之手、看旭日东升。

　　22、走六小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶，我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话。

戴望舒经典语录

1.记忆是琐琐的永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，或者我沉沉地睡了。但我永远不讨厌它，因为它是忠于我的。

戴望舒经典语录

1.记忆是琐琐的永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，或者我沉沉地睡了。但我永远不讨厌它，因为它是忠于我的。2.篱门是蜘蛛的家，土墙是薜荔的家，枝繁叶茂的果树是鸟雀的家。游子却连乡愁也没有，他沈浮在鲸鱼海蟒间，让家园寂寞的花自开自落吧。3.林间的猎角声是好听的，在死叶上的漫步也是乐事，但是，独身汉的心地我是很清楚的，今天，我没有这闲雅的兴致。4.你的梦开出花来了，你的梦开出娇艳的花来了，在你已衰老了的时候。5.你徘徊到我的窗边，寻不到昔日的芬芳，你惆怅的哭泣到花间。6.你牵引我到一个梦中，我却在别的梦中忘记你，现在是我每天灌溉着蔷薇，却让幽兰枯萎。7.你是叶儿，我是那微风，我曾爱你在枝头，也爱你在街中。来啊，你把你微风吹起，我将我残叶的生命还你。8.如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤。9.诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上10.诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象11.说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。 假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。 我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。 说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。12.说是寂寞的秋的悒郁， 说是辽远的海的怀念。 有人问我烦忧的缘故， 我不敢说出你的名字。13.虽然残秋的风还未到来，但我已经从你的缄默里，觉出了它的寒冷。14.晚云在墓天上散锦，溪水在残日里流金；我瘦长的影子飘在地上，象山间古树底寂寞的幽灵。15.我不敢说出你的名字，假如有人问我烦忧的原故，说是辽远的海的怀念，说是寂寞的秋的抑郁。16.我是从天上奔流到海，从海奔流到天上的江河，我是你每一条动脉，每一条静脉，每一个微血管中的血液，我是你的睫毛，是的。而我是你，因而我是我。17.我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。18.我用残损的手掌，摸索这广大的土地，这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥。19.星来星去，宇宙运行，春秋代序，人死人生，太阳无量数，太空无限大，我们只是倏忽渺小的夏虫井蛙。20.在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。21.执子之手、看旭日东升22.走六小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶，我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话。

戴望舒

戴望舒诗歌

戴望舒诗歌

　　在日常的学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌，以下是小编帮大家整理的戴望舒诗歌，欢迎阅读与收藏。

　　《雨巷》——作者：戴望舒戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县（今杭州市余杭区）人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘她是有丁香一样的颜色丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅她默默地走*走*，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地我身旁飘过这女郎她静默地远了、远了到了颓圮的篱墙走尽这雨巷在雨的哀曲里消了她的颜色散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

　　《我的恋人》——戴望舒我将对你说我的恋人，我的恋人是一个羞涩的人，她是羞涩的，有着桃色的脸，桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。她有黑色的大眼睛，那不敢凝看我的黑色的大眼睛——不是不敢，那是因为她是羞涩的，而当我依在她胸头的时候，你可以说她的眼睛是变换了颜色，天青的颜色，她的心的颜色。她有纤纤的手，它会在我烦忧的时候安抚我，她有清朗而爱娇的声音，那是只向我说着温柔的，温柔到销熔了我的心的话的。她是一个静娴的少女，她知道如何爱一个爱她的人，但是我永远不能对你说她的名字，因为她是一个羞涩的恋人。我的记忆我的.记忆是忠实于我的，忠实得甚于我最好的友人。它存在在燃着的烟卷上，它存在在绘着百合花的笔杆上。它存在在破旧的粉盒上，它存在在颓垣的木莓上，它存在在喝了一半的酒瓶上，在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，在凄暗的灯上，在*静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。它的声音是低微的，但是它的话是很长，很长，很多，很琐碎，而且永远不肯休：它的话是古旧的，老是讲着同样的故事，它的音调是和谐的，老是唱着同样的曲子，有时它还模仿着爱娇的少女的声音，它的声音是没有气力的，而且还夹着眼泪，夹着太息。它的拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点，甚至当我已上床，朦胧地想睡了；人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友。它是琐琐地永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，或是沉沉地睡了：但是我是永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。寻梦者戴望舒梦会开出花来的，梦会开出娇妍的花来的：去求无价的珍宝吧。在青色的大海里，在青色的大海的底里，深藏着金色的贝一枚。你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到那金色的贝。它有天上的云雨声，它有海上的风涛声，它会使你的心沉醉。把它在海水里养九年，把它在天水里养九年，然后，它在一个暗夜里开绽了。当你鬓发斑斑了的时候，当你眼睛朦胧了的时候，金色的贝吐出桃色的珠。把桃色的珠放在你怀里，把桃色的珠放在你枕边，于是一个梦静静地升上来了。你的梦开出花来了，你的梦开出娇妍的花来了，在你已衰老了的时候。乐园鸟戴望舒飞着，飞着，春，夏，秋，冬，昼，夜，没有休止，华羽的乐园鸟，这是幸福的云游呢，这是永恒的苦役？渴的时候也饮露，饥的时候也饮露，华羽的乐园鸟，这是神仙的佳肴呢，还是为了对于秋天的乡思？是从乐园里来的呢，还是到乐园里去的？华羽的乐园鸟，在茫茫的青空中，也觉得你的路途寂寞吗？假使你是从乐园里来的，可以对我们说吗，华羽的乐园鸟，自从亚当、夏娃被逐后，那天上的花园已荒芜到怎样了？

戴望舒的雨巷

戴望舒的雨巷

　　《雨巷》是*诗人戴望舒1927年创作的一首现代诗。诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。以下是小编精心整理的戴望舒的雨巷，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　诗作原文

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨；

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样，

　　像我一样地

　　默默彳亍着

　　冷漠、凄清，又惆怅。

　　她默默地走*，

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光

　　她飘过

　　像梦一般地，

　　像梦一般地凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地，

　　我身旁飘过这个女郎；

　　她默默地远了，远了，

　　到了颓圮的篱墙，

　　走尽这雨巷。

　　在雨的哀曲里，

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳，

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光

　　丁香般的惆怅。

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飘过

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　读戴望舒的《雨巷》，诗中那份幽怨与苍凉穿越时空如影随行，那份对爱情的守望的决绝与果敢让人望尘却步。在这首诗里，我感到强烈的期望和等待，最美好的是等待，最残酷的也是等待，所有的美丽的心愿，也许在期待中实现，也许在期待中破碎。

　　一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

　　戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是*古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：

　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！ 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。

　　戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为《雨巷》，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。《雨巷》就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。雨巷》之于戴望舒，就像《洛神赋》之于曹子建，《滕王阁序》之于王勃，《长门赋》之于司马相如，《再别康桥》之于徐志摩，《边城》之于沈从文??巨擘之作，一篇足以雄踞文坛，傲视群侠，占分天下十斗才之一二。

　　【撑着油纸伞，独自，彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘……】

戴望舒《雨巷》

《雨巷》

　　作者: 戴望舒

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘

　　她是有

　　丁香一样的颜色

　　丁香一样的芬芳

　　丁香一样的忧愁

　　在雨中哀怨

　　哀怨又彷徨

　　她彷徨在这寂寥的雨巷

　　撑着油纸伞

　　像我一样

　　像我一样地

　　默默行着

　　寒漠、凄清，又惆怅

　　她默默地走*

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光

　　她飘过

　　像梦一般地

　　像梦一般地凄婉迷茫

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地

　　我身旁飘过这女郎

　　她静默地远了、远了

　　到了颓圮的篱墙

　　走尽这雨巷

　　在雨的哀曲里

　　消了她的颜色

　　散了她的芬芳

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光

　　丁香般的惆怅

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷

　　我希望飘过

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘

戴望舒我用残损的手掌

戴望舒我用残损的手掌

　　《我用残损的手掌》是现代诗人戴望舒于1942年7月3日创作的一首新诗。全诗内容坚实崇高，情绪高扬阔大，语言明朗鲜活。以下是小编为大家收集的戴望舒《我用残损的手掌》，希望能够帮助到大家。

　　我用残损的手掌，

　　摸索这广大的土地：

　　这一角已变成灰烬，

　　那一角只是血和泥；

　　这一片湖该是我的家乡，

　　春天，堤繁花如锦障，

　　嫩柳枝折断有奇异的芬芳，

　　我触到荇藻和水的微凉；

　　这长白山的雪峰冷到彻骨，

　　这黄河的水夹泥沙在指间滑出；

　　江南的水田，你当年新生的禾草

　　是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；

　　岭南的荔枝花寂寞地憔悴，

　　尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……

　　无形的手掌掠过无限的江山，

　　手指沾了血和灰，手掌黏了阴暗，

　　只有那辽远的一角依然完整，

　　温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。

　　在那上面，我用残损的手掌轻抚，

　　像恋人的柔发，婴孩手中乳。

　　我把全部的力量运在手掌

　　贴在上面，寄与爱和一切希望，

　　因为只有那里是太阳，是春，

　　将驱逐阴暗，带来苏生，

　　因此只有那里我们不像牲口一样活，

　　蝼蚁一样死……那里，永恒的*。

　　戴望舒用深重忧郁的口吻缓缓叙述了抗日战争时期惨遭侵略者蹂躏的*以及世世代代生活在中华大地上的饱经风霜的*人民的悲惨命运。我用残损的手掌/摸索这广大的土地，在敌人的黑牢里，诗人由残损的手掌展开想像，让它去摸索心目中的祖国地图。广大的土地象征祖国，残损的手掌既是写实，又表明了诗人坚贞不屈的意志。诗人的手掌是残损的，祖国的土地也支离破碎，诗人与祖国有着共同的命运。侵略者的烧杀抢掠，使大地上处处废墟，人民流离失所。诗人用残损的手掌抚过祖国支离破碎的土地，寄托着对苦难中的祖国深深的忧愤的感情。家乡的美丽景象与现实、祖国的'河山曾经的美好与现在的凄凉形成对比。

　　我用残损的手掌深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥。接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时微凉的湖水与昔日堤上繁华如锦障的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由*拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。手指沾了血和灰，/手掌沾了阴暗两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。

　　诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是辽远的一角，但山河完整无损，没有阴暗和血污。而是充满了温暖、光明和生机，那里是太阳，是春。与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来。

　　这首诗前后对比手法的运用，使作者的感情倾向更加鲜明，表现出他对**区的深情向往，对祖国光明未来的热切盼望。

　　诗人对这块象征着永恒的*的土地，发出了深情赞美。描写沦陷区阴暗，从实处着笔，用一幅幅富有特征的小画面缀连。抒写**区的明丽，侧重于写意，用挚爱和柔情抚摩，加之一连串亲切温馨气息的比喻，使诗章透现出和煦明媚的色彩。可以说这首诗既是诗人长期孕育的情感的结晶，也是他在困苦抑郁中依旧保持着的爱国精神的升华。

　　在艺术手法上，这首诗并不回避直接抒发和对事物进行直接评价的陈述方法，但思想情感的表达，主要还是通过形象的构成来实现。运用幻觉和虚拟是创作这首诗的主要手法。诗人在狱中，想象祖国广阔土地好像就在眼前，不仅可以真切地看到它的形状、颜色，而且可以感触到它的冷暖，嗅到它的芬芳，这种虚拟，强烈地表现了诗人对祖国的深挚的情感。诗人在虚拟性的总体形象之中，又对现实事物作了直观式的细节描绘：堤上的繁花如锦幛，嫩柳枝折断发出的芬芳，以及长白山的雪峰，夹着泥沙的黄河，岭南的荔枝花等。这一些细节描绘正透露了诗人对祖国的眷恋、热爱之情，以及对祖国所遭受的沉重灾难所产生的哀痛。值得注意的是，在直观式的细节描绘之中，诗人还运用虚拟性想象的手法：触到水的微凉，感受到长白山的冷到彻骨，黄河水夹泥沙在指间滑出，都是直观式描绘中存在的想象与虚拟，是诗的开头我用残损的手掌摸索这一幻觉的具体化。

戴望舒现代诗词

戴望舒现代诗词

　　戴望舒，名承，字朝安，小名海山，浙江省杭州市人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。*现代派象征主义诗人、翻译家等。以下是小编精心整理的戴望舒现代诗词，欢迎阅读与收藏。

　　《雨巷》

　　作者: 戴望舒

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘

　　她是有

　　丁香一样的颜色

　　丁香一样的芬芳

　　丁香一样的忧愁

　　在雨中哀怨

　　哀怨又彷徨

　　她彷徨在这寂寥的雨巷

　　撑着油纸伞

　　像我一样

　　像我一样地

　　默默行着

　　寒漠、凄清，又惆怅

　　她默默地走*

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光

　　她飘过

　　像梦一般地

　　像梦一般地凄婉迷茫

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地

　　我身旁飘过这女郎

　　她静默地远了、远了

　　到了颓圮的篱墙

　　走尽这雨巷

　　在雨的哀曲里

　　消了她的颜色

　　散了她的芬芳

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光

　　丁香般的惆怅

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷

　　我希望飘过

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘

　　《夕阳下》

　　晚云在暮天上散锦，

　　溪水在残日里流金;

　　我瘦长的影子飘在地上，

　　象山间古树底寂寞的幽灵。

戴望舒格言大全

1.你徘徊到我的窗边，寻不到昔日的芬芳，你惆怅的哭泣到花间。

2.走六小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶，我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话。

3.如果我死在这里，朋友啊，不要悲伤，我会永远地生存，在你们的心上。...当你们回来，从泥土掘起他伤损的肢体，用你们胜利的欢呼，把他的灵魂高高扬起。

4.我用残损的手掌，摸索这广大的土地，这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥。

5.为人之大道全在懵懂，最好不求甚解，单是望望，看天，看星，看月，看太阳。也看山，看水，看云，看风，看春夏秋冬之不同，还看人世的痴愚，人世的倥偬。静默地看着，乐在其中。

6.我是从天上奔流到海，从海奔流到天上的江河，我是你每一条动脉，每一条静脉，每一个微血管中的血液，我是你的睫毛，是的。而我是你，因而我是我。

7.我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。

8.诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。

9.诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。

10.说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧，说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤--这些迢遥的梦。这些好东西都决不会消失，因为一切好东西都永远存在，它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。

11.篱门是蜘蛛的家，土墙是薜荔的家，枝繁叶茂的果树是鸟雀的家。游子却连乡愁也没有，他沈浮在鲸鱼海蟒间，让家园寂寞的花自开自落吧。

12.撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。

13.如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤。枯枝在寒风里悲叹，死叶在大道上萎残;雀儿在高唱薤露之歌，一半是自伤自感。

14.星来星去，宇宙运行，春秋代序，人死，太阳无量数，太空无限大，我们只是倏忽渺小的夏虫井蛙。晚云在暮天上散锦，溪水在残日里流金;我瘦长的影子飘在地上，象山间古树底寂寞的幽灵。

15.我不敢说出你的名字，假如有人问我烦忧的原故，说是辽远的海的怀念，说是寂寞的秋的抑郁。

戴望舒的诗中的艺术

戴望舒的诗中的艺术

　　戴望舒的诗歌中内含的多种思想艺术气质，都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。新诗发展的历史从本质上说是一个大浪淘沙的过程，多少名噪一时的闻达者随着时光的流逝只剩下文学史价值，不再具备文学本身的价值;而戴望舒的诗虽几经命运沉浮，却始终魅力不减，风流了几十载。诗人从汲取中国古典诗词的营养到采撷西方现代派手法，最终走向咏唱现实之路，几经寻觅和创新，形成了自己诗歌的特殊风格和色调。尤以其诗境的蒙胧美、语言的音乐美和诗体的散文美为主要特色。

　　1、诗境的蒙胧美

　　戴望舒将法国象征派作为自己偷食的禁果，以此用来丰实自己诗歌创作的艺术手法。以象征化的意境和氛围传达感情，是戴望舒对中国现代派诗歌建设的一个重要贡献。象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像面纱后面美丽的双眼，传达出内心的最高真实。戴望舒创作与接受的审美标准正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间，即诗歌的蒙胧美。

　　在他的成名之作《雨巷》中，诗人构筑出了一个富于浓重抒*彩的意境，蒙胧之美被表现得淋漓尽致。像梦中飘过/一枝丁香地/我身旁飘过这女郎/他静默地远了，远了/到了颓圮的篱墙/走进这雨巷。诗人把自己化身为雨巷中徘徊是抒情主人公，他在被蒙蒙细雨笼罩着的小巷中，内心怀揣着一个朦胧的原望：我希望逢着/一个丁香一样/结着愁怨的姑娘。然而，她竟也默默无言，终是蒙胧地、像梦一般地从诗人的身旁飘过，走进了寂寥的雨巷，留给诗人的是飘然而逝的希望。同时《雨巷》还是以古诗意象进行抒情的典范。它有浓郁的象征色彩，那孤独的我、梦般的姑娘、寂寥的雨巷，都有强烈的象征意味;雨巷的泥泞阴暗，没有阳光与温暖，狭窄破败，正是沉闷窒息的黑暗现实的写照，皎洁妖媚又带苦涩的丁香一样的姑娘正是希望、理想与一切美好事物的假托。

　　诗的想象创造了象征，象征反过来又扩大了想象，它使意境蒙胧，一切都未明说一切又都在不言中说清，深得象征诗幽微精妙的真谛。用卞之琳的话说它是宋词《摊破浣溪沙》中丁香空结雨中愁一句诗的现代稀释与延伸。以丁香结象征诗人的愁心，本是传统诗歌的拿手好戏，在《雨巷》中却成为现代人苦闷惆怅的情思抒发机缘点;当然它也有超越传统的创造，古诗用丁香结喻愁心，它则把丁香与姑娘形象联结，赋予了艺术以更为现代更为丰富的内涵。

　　它的意境、情调也都极其古典化，浸渍着明显的贵族士大夫的感伤气息，诗中映出的物象氛围是寂寥的`雨巷、绵绵的细雨、颓记的篱墙，它们都有凄冷清幽的共同品性;环境中出现的人也忧愁哀怨彷徨，默默行冷漠惆怅，凄婉迷茫，物境与心境相互渗透交合，已主客难辨，情即景，景即情，它就如一幅墨迹未干的水彩画，稀疏清冷的图像后面潜伏着淡淡的忧伤与惆怅。象征派的形式与古典派的内容嫁接融汇，形成了婉约蒙胧的艺术风范。再如《印象》一诗：是飘落深谷去的/幽微的铃声吧/是航到烟水去的/小小的渔船吧/如果是青色的珍珠/它已堕到古井的暗水里//林梢闪着的颓唐的残阳/它轻轻地敛去了/跟着脸上浅浅的微笑//从一个寂寞的地方，起来的/迢遥的寂寞的呜咽/又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。

　　这是一首纯意象诗。诗人抽去了语义上前后的因果关联，综合视觉、听觉、幻觉等各种类型的意象，借助一串有声有色的物象来暗示某种飘渺恍惚的记忆，其中有诗人对昔日记忆中事物的眷恋，也有内心隐藏的空虚和寂寞。诗中涉及的幽微的铃声、小小的渔船、青色的真珠、残阳、微笑、古井等。不仅是古诗中常用的意象，积淀着悲凉感伤的情思，而且内涵与情调也都具有同一指向，即它们都是稍纵即逝的美好事物，形断意连，意与象浑，构成了一个情思隐约、意境深邃的蒙胧画卷。正如艾青在《诗论》中所说的那样给情感以衣裳，给声音以色彩，给颜色以声音，使流逝幻变者凝形。

　　戴望舒诗歌的朦胧之美正是通过意象的虚实和含蓄表现出来的。戴诗不仅在物象选择上常起用古诗中常用意象，自身充满迷蒙、渺远、空灵之气;而且以意象与象征、暗示的联系建立，创造了意蕴内涵的蒙胧美。尤其是在意象之间的组合上讲究和谐一致，所以常给人一种张弛有致的流动美感;而流动的便是氛围，这种情调氛围的统一、整合所造成的情境合一、心物相融，获得了浓重的蒙胧美的审美特质。

　　2、语言的音乐美

　　戴望舒曾说：诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来。这笔触又是活的，千变万化的。这里所说的巧妙的笔触就是用艺术的语言筑造诗歌。戴望舒的诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。

　　音乐美主要是指音节和韵脚的和谐、统一，使人的阅读琅琅上口、富有乐感。戴望舒第一辑《旧锦囊》中的十二首诗，都有明显的格律诗的特性，明显受到当时流行的新月诗派新格律诗的影响，句式大体匀称，每节行数相等，诗形整饬，押韵而且韵位固定，有的还讲究*仄相间。在《流浪人的夜歌》中，一共四节，每节三句，每句七字，且十分押韵。 《断章》一诗更突出了诗人追求音乐美的特点。该诗一共八句，每句八字，分前后两节，且在诗中加入了古典诗歌所具有的韵味，极似一首婉约小令。杜衡在《望舒草·序》中说：诗人追求着音律的美，努力使新诗成为跟旧诗一样可吟的东西。在第二辑《雨巷》六首中，诗形也大多整齐，十分注重音乐性。例如《雨巷》，在梦幻与现实的不断交融中，ang韵反复出现，连绵不断地织就了一张音韵的网，把人笼罩其中，好像在倾听一首低回的吟唱。

　　值得一提的是，自第三辑《灾难的岁月》起，戴望舒受格律诗派的影响已明显减弱，而开始转到后期象征诗派的诗风上来。在他的《诗论零札》中，诗人认为：诗不能侧重音乐，它应该去了音乐的成分。因此，他在自己的诗歌创作中，逐步从追求音律的形式中解脱出来，运用多种句式、灵活的手法来表达情感。如《旅思》一诗：故乡芦花开的时候/旅人的鞋跟染着征泥/粘住了鞋跟，粘住了心的征泥/几时经可爱的手拂试/栈石星饭的岁月/骤山骤雨的行程/只有寂静中的促织声/给旅人尝一点家乡的风味。这首诗前后两节分别以征泥、促织声为中心意象，以二者间的重叠与转换，展现了旅人落寞疲惫的心理状态和难遣难排的浓郁的乡愁，整首诗充满着含蓄效应，使外在物象成了内心在心象的外化，成了人化自然。但是，这并不能说明诗人完全放弃了追求诗歌的音乐美，只能说明诗人在走向成熟的创作道路上，创作手法更多、更新，勇于用多种形式来丰富诗歌作品。从诗人后期的诗作《狱中题壁》中更能证明这一点，虽然此诗已注入了现实主义的内涵，也极具层次性，然而其整饬的句式和押韵，都流动出诗作所具有的音乐美感。因此说，不论诗人的创作风格如何变化，音乐美仍然是戴望舒诗歌艺术的特点之一。

　　3、诗体的散文美

　　戴望舒从《我的记忆》开始，逐渐摆脱格律诗的樊篱，开始为自己制造最适合自己走路的鞋子，即以自由的散文化手法传达感情。这种现代口语形式的自由诗体，显示出了戴望舒诗歌所具有的另一种艺术美散文美，这种创作风格也确立了诗人现代派诗歌的地位。

　　戴望舒从诗体上走向散文化，无疑对他在革新语言上产生影响，他用现代派的自由体抒情方式来表现诗歌的情绪，使诗歌显得更加朴素、自然、亲切。例如《我的恋人》：她是一个娴静的少女/她知道如何爱一个爱她的人/但是我永远不能对你说出她的名字/因为她是一个羞涩的人。诗人在*静的叙述中，使我的恋人的形象跃然纸上，好像诗人用一支笔在轻轻地描画，让人一目了然又过目不忘。诗人的另一首诗《村姑》也有异曲同工之处，通过亲切的日常生活的描述，笔调舒卷自然，淳朴又富有韵味。

　　诗歌《小病》是一篇散文化十足的华章：从竹帘里漏进来的泥土的香/在浅春的风里它几乎凝住了/小病的人嘴里感到了莴苣的脆嫩/于是遂有了家乡小园的神往小病的旅人无聊孤寂，从浅春的泥土香里仿佛闻到了可口鲜嫩的窝苣味，于是勾起了对家乡小园的神往与思念。那么家乡的小园如何呢?诗人驾驭想象的彩翼飞抵它的*旁进行透视，那里阳光清澈和暖，细雨微风轻拂一切*淡而熟悉，宁静而和谐。诗人用猜测试探的语气，营构出一个小病的人对家乡的惦念关切。戴望舒诗体的散文化，不仅表现在描绘人物和事物上，还表现在其善于用短句来表达情韵。

　　例如《灯》的最后一节：这里/一滴一滴地/寂然坠落，坠落/坠落。在《秋天的梦》一诗的结尾中：哦，现在，我是有一些寒冷/一些寒冷，和一些忧郁。诗中的这些精短简单的句子，虽然没有整齐的节奏和鲜明的韵脚，但在复沓的词语中形成一种千回百转的情愫，使读者感到诗句中内在情绪的流动，在娓娓道来的氛围中，给读者留出回味和想象的空间。正如郭沫若所说的那样：语言能够流体化或呈现流线型，抒情诗歌就可以写到美妙的地方。

　　当然，戴望舒的诗歌艺术除了以上三个方面的特点外，还具有其他方面的特色。其中最为突出的就是他在诗歌中多种手法的运用。如通感、比喻、顶针、拟人、象征、重叠、复沓等。《致萤火虫》中那句我躺在这里/咀嚼太阳的香味，历来被人们所称道，诗人奇妙地将视觉、味觉、嗅觉三者沟通在一起，并且将情思融汇于一句话之中。再如《秋蝇》一诗中用一双无数的眼睛/衰弱的苍蝇望得眩晕/这样窒息的下午啊/它无奈地搔着头搔着肚子//木叶、木叶、木叶/无边木叶萧萧下。在立体化的流动的心理结构中，诗人用拟人的手法，通过描述秋蝇的形象，渗透出对日趋没落的现实世界的厌恶与自己作为政治殉葬品的无奈。这种多元素多层次的心理流程，映射出诗人的心理体验。它用重叠复沓的词语交汇出了幻觉、联想与情感活动，创造了一个全官感或超官感心理格式塔，具有较强的纤细纵深感。总之，诗人借助于多种艺术手法，不断煸动着语言的斑斓的彩翼，给诗歌以美感、以生动、以光芒。