戴望舒名句

戴望舒诗集有哪些（戴望舒最著名的诗）

戴望舒 (1905年3月5日-1950年2月28日) 笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等，生于浙江杭州，中国现代著名的诗人，为中国现代象征派诗歌的代表。因《雨巷》成为传诵一时的名作，他被称为“雨巷诗人”。无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。

烦 忧

说是寂寞的秋的清愁，

说是辽远的海的相思。

假如有人问我的烦忧，

我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字，

假如有人问我的烦忧。

说是辽远的海的相思，

说是寂寞的秋的清愁。

过旧居

这样迟迟的日影，

这样温暖的寂静，

这片午炊的香味，

对我是多么熟稔。

这带露台，这扇窗

后面有幸福在窥望，

还有几架书，两张床，

一瓶花……这已是天堂。

我没有忘记：这是家，

妻如玉，女儿如花，

清晨的呼唤和灯下的闲话，

想一想，会叫人发傻。

单听他们亲昵地叫，

就够人整天地骄傲，

出门时挺起胸，伸直腰，

工作时也抬头微笑。

现在……可不是我回家的午餐？

桌上一定摆上了盘和碗，

亲手调的羹，亲手煮的饭，

想起了就会嘴馋。

这条路我曾经走了多少回！

多少回？……过去都压缩成一堆，

叫人不能分辨，日子是那么相类，

同样幸福的日子，这些孪生姊妹！

我可糊涂啦，

是不是今天出门时我忘记说“再见”？

还是这事情发生在许多年前，

其中间隔着许多变迁？

可是这带露台，这扇窗，

那里却这样静，没有声响，

没有可爱的影子，娇小的叫嚷，

只是寂寞，寂寞，伴着阳光。

而我的脚步为什么又这样累？

是否我肩上压着苦难的岁月，

压着沉哀，透渗到骨髓，

使我眼睛朦胧，心头消失了光辉？

为什么辛酸的感觉这样新鲜？

好象伤没有收口，苦味在舌间。

是一个归途的设想把我欺骗，

还是灾难的岁月真横亘其间？

戴望舒的名言警句

诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。

我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘，她是有？丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。

说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字，我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧，说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。

从前我认它是好友是我错了， 因为它带了忧愁来给我。

说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。

假如有人问我的烦忧， 我不敢说出你的名字。

走六小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶，我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话。

诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。

戴望舒的诗

　　戴望舒的诗　　

　　1、《流浪人的夜歌》

　　残月是已死美人，

　　在山头哭泣嘤嘤，

　　哭她细弱的魂灵。

　　怪枭在幽谷悲鸣，

　　饥狼在嘲笑声声，

　　在那莽莽的荒坟。

　　此地黑暗的占领，

　　恐怖在统治人群，

　　幽夜茫茫地不明。

　　来到此地泪盈盈，

　　我是飘泊的狐身，

　　我要与残月同沉。

　　2、《深闭的园子》

　　五月的园子

　　已花繁叶满了，

　　浓荫里却静无鸟喧。

　　小径已铺满苔藓，

　　而篱门的锁也锈了——

　　主人却在迢遥的太阳下。

　　在迢遥的太阳下，

　　也有璀灿的园林吗？

　　陌生人在篱边探首，

　　空想着天外的主人。

　　3、《游子谣》

　　海上微风起来的时候，

　　暗水上开遍青色的蔷薇。

　　——游子的家园呢？

　　篱门是蜘蛛的家，

　　土墙是薜荔的家，

　　枝繁叶茂的果树是鸟雀的家。

　　游子却连乡愁也没有，

　　他沈浮在鲸鱼海蟒间：

　　让家园寂寞的花自开自落吧。

　　因为海上有青色的蔷薇，

　　游子要萦系他冷落的家园吗？

　　还有比蔷薇更清丽的旅伴呢。

　　清丽的小旅伴是更甜蜜的家园，

　　游子的乡愁在那里徘徊踯躅。

　　唔，永远沈浮在鲸鱼海蟒间吧。

　　4、《秋夜思》

　　谁家动刀尺？

　　心也需要秋衣。

　　听鲛人的召唤，

　　听木叶的呼息！

　　风从每一条脉络进来，

　　窃听心的枯裂之音。

　　诗人云：心即是琴。

　　谁听过那古旧的阳春白雪？

　　为真知的死者的慰藉，

戴望舒的诗赏析

戴望舒的诗赏析

　　戴望舒的诗歌主要受*古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对*新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。以下是小编精心整理的戴望舒的诗赏析，欢迎阅读与收藏。

　　戴望舒的诗赏析

　　戴望舒以《雨巷》的问世而闻名于*诗坛，他早期的诗受法国象征派诗的影响较深，他对法国象征派独特的音节有很大兴味，《雨巷》被叶圣陶誉为开辟了新诗音节的新纪元，这首诗表现了象征主义轻蔑格律而追求旋律的美学特色，它以浮动朦胧的音乐暗示诗人迷茫的心境。可是《雨巷》刚写成不久，戴望舒又开始对新诗的音乐成分勇敢地反叛了。

　　这种反叛主要是对新月派所倡导的诗歌格律的挑战。戴望舒针对新月派的三美要求，指出诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分，诗不能借重绘画的长处，韵和整齐的字句会妨碍诗情。他主张以情绪的消涨为内在韵律的无韵诗的写法。戴望舒的过人之处在于他从实践上找到了代替格律的诗形，及时地写出了《我的记忆》那样以散文美为特点的自由体诗歌，找到了适合自己脚的鞋子。有研究者认为由于戴望舒所起的作用，*新诗从白话入诗的白话诗时代进到了散文入诗的现代诗时代。

　　在诗歌创作方面，戴望舒经由早年浪漫主义的感伤抒情到成为现代派代表诗人。他的诗作内容多写爱情的苦闷和个人的忧愁（如《我的素描》：我是青春和衰老的结合体，／我有健康的身体和病的心），也有抑愤之音，如《忧郁》、《古神祠前》。他的'诗中所表现的抒情形象可分为两类：苦闷的孤独者；飘忽愁怨的少女。代表作有《我底记忆》、《断指》、《寻梦者》、《乐园鸟》等。这些诗作显示出戴望舒的个人特点：脱尽格律体的外壳；在日常生活中寻觅抒情意象；介乎隐藏自己与表现自己之间的艺术传达方式；现代自然口语的运用。

　　比如在诗《我的记忆》中，就选取了大量生活中最常见的意象：烟卷、笔杆、酒瓶等等，从而形成亲切感；全诗的语调也是*静的，不动声色，确实是一种有节制的潇洒。再如《印象》：是飘落深谷去的 幽微的铃声吧 是航到烟水去的 小小的渔船吧，如果是青色的珍珠；它已堕到古井的暗水里。林稍闪着颓唐的残阳，它轻轻地敛去了跟着脸上浅浅的微笑。在这首诗里，既是听觉意象、视觉意象的叠加，又是具象的直观与抽象的暗示（联想）的融合。中间一段是人感觉着自然，又仿佛是写人对自然的追随之意。无论怎样，所有的意象最后定格在人的意象上。这种意与象的浑然一体，人与自然的浑然一体，正是30年代现代派诗歌的主要追求与特征。也反映出了３０年代现代派诗人对传统的继承，以及其所倡导的象征派的形式与古典派的内容的统一。

　　抗战爆发后，戴望舒的诗风发生了深刻的变化，他关注国家民族的命运，在民族苦难中审视个人的不幸；诗中回荡着爱国主义的激情。洗尽铅华后的朴素诗句，有一种坚实的力度和崇高的韵致。这一时期的诗歌仍然以写实与象征方法的融合，形式上以半格律的自由体为主。此时的代表作如《我用残损的手掌》、《狱中题壁》及《心愿》、《等待》、《偶成》等。

　　作者简介

　　基本资料

　　戴望舒（1905.3.5——1950.2.28）现代诗人。原名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等，被称为‘雨巷诗人’，

　　叶圣陶评价他为‘替新诗的音节开了一个新纪元’。

　　浙江杭县人，祖籍南京。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。

　　望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。出身于职员家庭。

　　在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。又名戴梦鸥，江思，艾昂甫，姜皓月。

戴望舒诗集有哪些（戴望舒诗集赏析）

中国现代派象征主义诗人、翻译家戴望舒在二十世纪二十年代末和三十年代初因为其风格独特的诗作被人称为现代诗派“诗坛领袖”。

他的诗歌多以忧郁情思为基点，蕴含着古典意味的生命感受。

《雨巷》作为戴望舒的代表作，也显示了新月派向现代派过渡的趋向。我们再来回味一下《雨巷》的美！同时也一起来欣赏戴望舒的《印象》《秋天的梦》《烦忧》《自家伤感》吧。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走*

走*，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

是飘落深谷去的

幽微的铃声吧，

是航到烟水去的

戴望舒诗集

　　1、《我用残损的手掌》

　　我用残损的手掌

　　摸索这广大的土地：

　　这一角已变成灰烬，

　　那一角只是血和泥；

　　这一片湖该是我的家乡，

　　（春天，堤上繁花如锦障，

　　嫩柳枝折断有奇异的芬芳）

　　我触到荇藻和水的微凉；

　　这长白山的雪峰冷到彻骨，

　　这黄河的水夹泥沙在指间滑出；

　　江南的水田，你当年新生的禾草？

　　是那么细，那么软……

　　现在只有蓬蒿；

　　岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，

　　我蘸着南海没有渔船的苦水……

　　无形的手掌掠过无限的江山，

　　手指沾了血和灰，手掌粘了阴暗，

　　只有那辽远的一角依然完整，

　　温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。

　　在那上面，我用残损的手掌轻抚，

　　像恋人的柔发，婴孩手中乳。

　　我把全部的力量运在手掌？

　　贴在上面，

　　寄与爱和一切希望，

　　因为只有那里是太阳，是春，

　　将驱逐阴暗，带来苏生，

　　因为只有那里我们不像牲口一样活，

　　蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！

　　2、《古神祠前》

　　古神祠前逝去的

　　暗暗的水上，

　　印着我多少的

　　思量底轻轻的脚迹，

　　比长脚的水蜘蛛，

　　更轻更快的脚迹。

　　从苍翠的槐树叶上，

　　它轻轻地跃到

　　饱和了古愁的钟声的水上

　　它掠过涟漪，踏过荇藻，

　　跨着小小的，小小的

　　轻快的步子走。

　　然后，踌躇着，

　　生出了翼翅……

　　它飞上去了，

　　这小小的蜉蝣，

　　不，是蝴蝶，它翩翩飞舞，

　　在芦苇间，在红蓼花上；

　　它高升上去了，

　　化作一只云雀，

　　把清音撒到地上……

戴望舒我用残损的手掌

戴望舒我用残损的手掌

　　《我用残损的手掌》是现代诗人戴望舒于1942年7月3日创作的一首新诗。全诗内容坚实崇高，情绪高扬阔大，语言明朗鲜活。以下是小编为大家收集的戴望舒《我用残损的手掌》，希望能够帮助到大家。

　　我用残损的手掌，

　　摸索这广大的土地：

　　这一角已变成灰烬，

　　那一角只是血和泥；

　　这一片湖该是我的家乡，

　　春天，堤繁花如锦障，

　　嫩柳枝折断有奇异的芬芳，

　　我触到荇藻和水的微凉；

　　这长白山的雪峰冷到彻骨，

　　这黄河的水夹泥沙在指间滑出；

　　江南的水田，你当年新生的禾草

　　是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；

　　岭南的荔枝花寂寞地憔悴，

　　尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……

　　无形的手掌掠过无限的江山，

　　手指沾了血和灰，手掌黏了阴暗，

　　只有那辽远的一角依然完整，

　　温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。

　　在那上面，我用残损的手掌轻抚，

　　像恋人的柔发，婴孩手中乳。

　　我把全部的力量运在手掌

　　贴在上面，寄与爱和一切希望，

　　因为只有那里是太阳，是春，

　　将驱逐阴暗，带来苏生，

　　因此只有那里我们不像牲口一样活，

　　蝼蚁一样死……那里，永恒的*。

　　戴望舒用深重忧郁的口吻缓缓叙述了抗日战争时期惨遭侵略者蹂躏的*以及世世代代生活在中华大地上的饱经风霜的*人民的悲惨命运。我用残损的手掌/摸索这广大的土地，在敌人的黑牢里，诗人由残损的手掌展开想像，让它去摸索心目中的祖国地图。广大的土地象征祖国，残损的手掌既是写实，又表明了诗人坚贞不屈的意志。诗人的手掌是残损的，祖国的土地也支离破碎，诗人与祖国有着共同的命运。侵略者的烧杀抢掠，使大地上处处废墟，人民流离失所。诗人用残损的手掌抚过祖国支离破碎的土地，寄托着对苦难中的祖国深深的忧愤的感情。家乡的美丽景象与现实、祖国的'河山曾经的美好与现在的凄凉形成对比。

　　我用残损的手掌深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥。接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时微凉的湖水与昔日堤上繁华如锦障的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由*拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。手指沾了血和灰，/手掌沾了阴暗两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。

　　诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是辽远的一角，但山河完整无损，没有阴暗和血污。而是充满了温暖、光明和生机，那里是太阳，是春。与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来。

　　这首诗前后对比手法的运用，使作者的感情倾向更加鲜明，表现出他对**区的深情向往，对祖国光明未来的热切盼望。

　　诗人对这块象征着永恒的*的土地，发出了深情赞美。描写沦陷区阴暗，从实处着笔，用一幅幅富有特征的小画面缀连。抒写**区的明丽，侧重于写意，用挚爱和柔情抚摩，加之一连串亲切温馨气息的比喻，使诗章透现出和煦明媚的色彩。可以说这首诗既是诗人长期孕育的情感的结晶，也是他在困苦抑郁中依旧保持着的爱国精神的升华。

　　在艺术手法上，这首诗并不回避直接抒发和对事物进行直接评价的陈述方法，但思想情感的表达，主要还是通过形象的构成来实现。运用幻觉和虚拟是创作这首诗的主要手法。诗人在狱中，想象祖国广阔土地好像就在眼前，不仅可以真切地看到它的形状、颜色，而且可以感触到它的冷暖，嗅到它的芬芳，这种虚拟，强烈地表现了诗人对祖国的深挚的情感。诗人在虚拟性的总体形象之中，又对现实事物作了直观式的细节描绘：堤上的繁花如锦幛，嫩柳枝折断发出的芬芳，以及长白山的雪峰，夹着泥沙的黄河，岭南的荔枝花等。这一些细节描绘正透露了诗人对祖国的眷恋、热爱之情，以及对祖国所遭受的沉重灾难所产生的哀痛。值得注意的是，在直观式的细节描绘之中，诗人还运用虚拟性想象的手法：触到水的微凉，感受到长白山的冷到彻骨，黄河水夹泥沙在指间滑出，都是直观式描绘中存在的想象与虚拟，是诗的开头我用残损的手掌摸索这一幻觉的具体化。

戴望舒《寻梦者》赏析

戴望舒《寻梦者》赏析

　　寻梦者是戴望舒写的一首诗，下面是小编为大家带来的寻梦者戴望舒赏析，希望大家喜欢。

　　《寻梦者》

　　梦会开出花来的，

　　梦会开出娇妍的花来的：

　　去求无价的珍宝吧。

　　在青色的大海里，

　　在青色的大海的底里，

　　深藏着金色的贝一枚。

　　你去攀九年的冰山吧，

　　你去航九年的旱海吧，

　　然后你逢到那金色的贝。

　　它有天上的云雨声，

　　它有海上的风涛声，

　　它会使你的心沉醉。

　　把它在海水里养九年，

　　把它在天水里养九年，

　　然后，它在一个暗夜里开绽了。

　　当你鬓发斑斑了的时候，

　　当你眼睛朦胧了的时候，

　　金色的贝吐出桃色的珠。

　　把桃色的珠放在你怀里，

　　把桃色的珠放在你枕边，

　　于是一个梦静静地升上来了。

　　你的梦开出花来了，

　　你的梦开出娇妍的花来了，

　　在你已衰老了的时候。

　　赏析

　　这首诗歌将我们每一个人心中的梦想抒写到了极致。

　　起始句写到：“梦会开出花来的，梦会开出娇艳的花来的。”“开出花来”，已经写出梦的美丽了，紧接着相似的一句中添加了“娇艳”一词，就更显出梦的绚丽，让人产生无限的遐想，充满向往之情了。然后又总结梦的特点是“无价”、“珍宝”，这两个词让读者更体会到梦的可贵性、重要性。因此我们每一个人都要去寻找它。

　　“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这两句话意思上是递进的，“大海里”已是难寻的了，而且又是“大海的底里”，那就更难寻了，又加上“深藏”一词，可见要寻找一个梦是多么困难啊！所以寻找梦要付出巨大的艰辛：“攀九年的冰山”、“航九年的瀚海”，“九”这个数字并非实指，只言岁月之久长；“冰山”“瀚海”又指道路之艰难了。即使找到了美梦又怎样呢？要真正实现这个梦，还得付出更大的努力，要精心爱护它：“在海水里养九年”，“在天水里养九年”，这样才能在“一个暗夜里开绽了”。在“暗夜里”，可见梦的来临又是不可预知的，但是只要付出心血，梦终究会来到渴望它的人的面前。当我们用一生去追寻、守候一个梦时，梦啊，它又带给我们多少的欣慰和满足。“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”又如何！“桃色”是一种非常艳丽与神秘的色彩，“桃色的梦”让人的心灵迷离荡漾，为之丢弃生命也在所不惜啊！如果在我们衰老时，如果有一个“开了花的梦”，有一个“开出娇妍的花的梦”，那么我们的人生已是最幸福的、最无憾的了。

　　再让我们看看诗人是怎样写这个美丽的梦的。

　　开篇写梦的美丽、珍贵，用了“开出花来，开出娇妍的花来”这样的句子；结尾又用了这样的句子，写梦实现时的绚丽多姿。美丽的句子回环往复，久久萦绕在人的心里，成为人们心中一个五彩斑斓的结，很难遗忘了。递进的句子又很有层次地渲染了作者要表达的意思。“开出花来，开出妖妍的花来”，像画家在画一幅妍丽的画，泼洒色彩时一层层的涂上去，色彩便一层层的浓丽起来。“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这句话中，又给人一种纵深感，一层层地潜下去，越来越深。这样简洁、反复的句子造成了波浪状的美感，让人赞叹。

　　色彩的运用使诗美不胜收。“青色的大海”使人想起波涛翻滚，波浪声声；“桃色的珠”让人产生无限的遐想；“金色的贝”，绚丽夺目，令人珍爱；“鬓发斑斑”使人叹息。“金色的贝”从“青色的大海”里涌起，非常富有神话色彩；“桃色的珠”映着“鬓发斑斑”，使人叹息，同时有一种无限的.幸福感升起。诗人如此用心的运用色彩，想见对美的追寻是非常刻意的。 用字的精练，产生丰厚的内涵。全诗两百余字，却叙述了一个寻梦的过程。梦的美，寻梦的艰难，找到梦后的幸福感，已经非常完整、充分地表达出来了。四个“九”字的运用，淋漓尽致地渲染了寻梦的艰难。“它有天上的云雨声”，“云雨声”一词写出了梦的飘渺、多彩。“放在你的怀里，放在你的枕边”，“放”是有声音的，是轻轻的、柔柔的，好象生怕弄破了、弄疼了梦。细细推敲一个一个的美词，深厚的意味就浓浓地涌上来了。 ——梦想是什么？梦想是人心底最深处的一种渴望，它与生俱来，永不熄灭。有梦想的人是幸福的，它是方向，是一支火炬，指引着人前进。努力追寻它，追寻的过程也是一种幸福。就像看到自己心爱的人在前方，追到他之前，必定有剧烈的心跳，这种甜蜜的感觉，一生难忘。追到梦想的人，是最幸福的人：因为他是一个幸运者，有多少的人一生不能实现自己的梦想，心灵中留下永久的伤痛；他又是一个努力者，在努力耕耘的时候，充实的生活使他的心灵充满欢悦，整个人产生了一种美感。而能写出《寻梦者》这样诗歌的诗人，是能深深体会到梦的魅力的。对于他来说，捕捉、感受到人类心灵最深处的闪光点，又何尝不是一种幸福？

　　读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的"寻梦"思绪寄寓在一个"寻找金色的贝"的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。——细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执著），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。

　　《寻梦者》 大时代里个人命运的忧伤，奋斗者心灵的历史，“华美而有法度”。

　　戴望舒是*现代象征派诗歌的代表人物，其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面：

　　其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。如在《寻梦者》中，“寻梦者” “攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园鸟”等意象来表现的。

　　其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于表现现代人矛盾的心绪。

戴望舒与现代诗派

戴望舒与现代诗派

　　戴望舒，男，名承，字朝安，小名海山，浙江省杭州市人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。*现代派象征主义诗人、翻译家等。下面是小编收集整理的戴望舒与现代诗派，希望对你有帮助。

　　现代派这个名目是由一份名为《现代》杂志而起的，而这个杂志之名则又来自一个书店。民国十九年，上海现代书局发行了一个文艺月刊，即名《现代月刊》，开始由叶灵凤等人主编。这是个大型文艺刊物，水准相当高。后来戴氏又创办《新诗》杂志，经常在这个杂志投稿者为李金发、施蛰存、穆木天、艾青、何其芳、李广田、路易士（即纪弦）等。戴望舒曾出版诗集《我的记忆》，后改为《望舒草》、《望舒诗稿》，又有《灾难的岁月》等。

　　前面说过颓加荡诗派原出于象征诗派，现代诗派也是如此。但看戴望舒《望舒诗草》后面所附诗论零札中所说的话便可知道：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，也不单是想象。”又说：“诗是一种吞吞吐吐的.东西，动机在表现自己跟隐藏自己之间，诗不能借重音乐，诗的韵律不在字的抑扬顿挫，韵和整齐的字句常会妨碍诗情，或使得诗情成为畸形。”

　　戴望舒也曾留学法国，与李金发有相当深的友谊，彼此诗风互相影响，不过以格律论，戴氏诗比李金发高出多了。现引其《夕阳下》一首：晚霞在暮天上撒锦，溪水在残日里流金，我瘦长的影子飘在地上，像山间古树底寂寞的幽灵。晚山啼哭得紫了，哀悼着白日的长终，落叶却飞舞欢迎，幽夜底衣角，那一片清风。

　　荒冢里流出幽古的芬芳，在老树枝头把蝙蝠迷上，它们缠绵琐细的私语，在晚烟中低低地回荡。幽夜偷偷地从天末归来，我独自还恋恋地徘徊，在这寂寞的心间，我是消隐了忧愁，消隐了欢快。这首诗里“晚山啼哭得紫了”、“荒冢里流出幽古的芬芳”完全是李金发的句法。不过在晚上啼哭之下，戴望舒要加说明是“哀悼白日的长终”，“荒冢流出幽古芬芳”是要把“枝头蝙蝠迷上”，便好懂得多。照李金发的写法，他写了山哭、冢流芬芳以后，笔头便飏开去，并且飏到十万八千里以外，永远把读者系挂在空中，这就是两人不同之点。又一首《雨巷》可称为戴望舒代表作：

　　撑着油纸伞，

　　独自彷徨在悠长，

　　又寂寥的雨巷。

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨；

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着纸油伞

　　像我一样，

　　像我一样地

　　默默行着，

　　冷漠、凄清、又惆怅。

　　她静默地走*

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光，

　　她飘过

　　像梦一般地，

　　像梦一般地凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地，

　　像我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，

　　走尽这雨巷。

　　在雨的哀曲里，

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳，

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光。

戴望舒现代诗歌

戴望舒现代诗歌

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？以下是小编精心整理的戴望舒现代诗歌，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《印象》

　　是飘落深谷去的

　　幽微的铃声吧，

　　是航到烟水去的

　　小小的渔船吧，

　　如果是青色的珍珠;

　　它已堕到古井的暗水里。

　　林梢闪着的颓唐的残阳，

　　它轻轻地敛去了

　　跟着脸上浅浅的微笑。

　　从一个寂寞的地方起来的，

　　迢遥的，寂寞的呜咽，

　　又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。

　　《白蝴蝶》

　　给什么智慧给我，

　　小小的白蝴蝶，

　　翻开了空白之页，

　　合上了空白之页?

　　翻开的书页：

　　寂寞;

　　合上的书页：

　　寂寞。

　　《烦忧》

　　说是寂寞的秋的清愁，

　　说是辽远的海的相思。

　　假如有人问我的烦忧，

　　我不敢说出你的名字。

　　我不敢说出你的名字，

　　假如有人问我的烦忧：

　　说是辽远的海的相思，

　　说是寂寞的秋的清愁。

　　《秋天的梦》

　　迢遥的牧女的羊铃，

　　摇落了轻的树叶。

　　秋天的梦是轻的，

　　那是窈窕的牧女之恋。

　　于是我的梦静静地来了，

　　但却载着沉重的昔日。

　　哦，现在，我有一些寒冷，

　　一些寒冷，和一些忧郁。

　　《偶成》

　　如果生命的春天重到，

　　古旧的凝冰都哗哗地解冻，

　　那时我会再看见灿烂的微笑，

　　再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。

　　这些好东西都决不会消失，

　　因为一切好东西都永远存在，

　　它们只是像冰一样凝结，

　　而有一天会像花一样重开。