浪漫主义风格的古诗词

浅谈屈原与庄子浪漫主义风格的异同

浅谈屈原与庄子浪漫主义风格的异同

　　庄子和屈原同为相同年代的浪漫主义文学家，同样接受过中原文化的影响，使二人具有很多相同点，下面是小编搜集整理的一篇探究屈原与庄子浪漫主义风格异同的论文范文，欢迎阅读查看。

　　[摘要]庄子和屈原同为战国时期的浪漫主义文学家，他们的其浪漫主义风格、精神、内容、表现手法各不相同，但在否定和批判现实、抒发对理想的追求、崇尚人格美等方面又有相同之处。

　　[关键词]屈原 庄子 比较 浪漫主义

　　自古以来，江河滔滔、草原辽阔，造就了地处长江、淮河一带楚文化富于幻想和浪漫色彩的风格。庄子和屈原同为相同年代的浪漫主义文学家，同样接受过中原文化的影响，使二人具有很多相同点。但庄子是哲学家、思想家而兼文学家，屈原则是政治家、思想家而兼诗人，是“处穷闾厄巷，困窘织屦，槁项黄馘”的*民知识分子；屈原则是身仕左徒、三闾大夫并为楚王*臣的同宗贵族，由于出身不同，政治态度不同，经历不同，所以庄子和屈原虽然同为浪漫主义文学的代表人物，虽然在批判现实、崇尚人格美等方面有相同之处，但在创作风格、精神境界、思想内容、表现手法等方面存在相当明显的差异。

　　一、相同之处

　　1、都批判现实，抒发对理想的追求，强烈的主观抒发性，是浪漫主义文学的基本特征之一

　　他们都表现出对现实的强烈不满和对理想社会、理想人物的热烈向往。屈原提出“世浑浊莫吾知，人心不可渭兮”。《离骚》及《九章》就是他追求理想、反抗邪恶的战斗历程的形象反映。庄子“以天下为沉浊，不可与庄语”。在庄子笔下，所有的统治者都是“昏上乱下”，“其于罪也，无赦如虎”，指出他们的本性都是凶恶残暴的。

　　2、屈原和庄子的浪漫主义创作，都具有崇尚人格美的倾向

　　屈原和庄子的浪漫主义创作，都具有崇尚人格美的倾向。不与“小人”同流合污，保持性行高洁的人格，在这一点上，屈原和庄子是大致相同的。庄子认为天下沉浊，社会太黑暗，所以他不为金钱所惑，不为*显位而动心，不愿与统治者合作。

　　二、不同之处

　　1、因政治态度不同而导致不同的浪漫主义风格

　　屈原和庄子生活在战乱频仍、社会的动荡不安的战国时代，他们都是当时才华横溢的学者。但庄子和屈原的政治态度迥异。屈原是濡染着民族精神成长起来的民族诗人，楚民族独特历史发展进程所形成的热爱祖国、顽强不屈、勇于进取的精神流淌在他的血液里，滋养了他的爱国激情、耿介人格和奋斗不息的抗争精神；贵族的出身又使他对宗国的感情更为深挚浓烈，他始终把个人的命运同楚国的命运紧紧联系在一起，始终以极大的热情关注着国势的兴衰。

　　庄子是道家学派的代表人物，受老子思想影响较深，他出于对当时统治者和社会的不满，对政治始终抱着一种疏远和冷峻的态度，对统治者始终抱着一种反抗的不合作的态度，庄子的这种政治态度可以从以下这段话中明显地看出来：“楚威王闻庄周贤，使使厚币迎之，许以为相。庄周笑谓楚使者曰：‘千金，重利；卿相，尊位也。子独不见郊祭之牺牛乎？养食之数岁，衣以文绣，以入太庙。当是之时，虽欲为孤豚，岂可得乎？子亟去，无污我。我宁游戏污渎之中自快，无为有国者所羁。终身不仕，以快吾志焉。’”正由于二人不同的政治态度，形成了他们在创作上不同的浪漫主义风格。

　　2、因政治态度不同而形成了迥异的浪漫主义精神

　　在屈原的诗篇中，始终充满着奋发向上的入世精神。作为屈原浪漫主义精神核心的“美政”理想跳荡于屈原的壮丽诗篇中。屈原的浪漫主义是用奔放的语言和瑰丽的想象来塑造形象，表达自己的节操、志向、忧患、理想等内心世界的感情，抒发对理想政治的追求，这也是屈原浪漫主义的精神实质。

　　庄子的作品始终葆有*民知识分子的强烈愤世精神。读《庄子》常常感到好像在读声讨黑暗现实的`檄文，揭露“方今之世，仅免刑焉”（《人间世》）；庄子认为是“利天下也少”，“害天下也多”，主张“掊击圣人，纵舍盗贼，而天下始治矣”（《月去箧》），在《列御寇》篇的一则寓言中，庄子更揭露宋国政治的黑暗是“非直九重之渊也”，揭露宋王的残暴与乖戾是“非直骊龙也”。此外，庄子的浪漫主义，更多地歌颂自然，追求人与自然的和谐，表达对个性**的要求，探索人生自由的理想境界。

　　3、因政治态度不同而决定了屈庄不同的人生道路和作品内容

　　屈原、庄子不同的政治态度，决定了两人不同的人生道路。庄子除了做过短期“漆园吏”外，基本上以授徒讲学、著述度过一生。屈原则以极大的政治热情进入仕途，直至楚都郢被破，报国无望，才怀石投江，以身殉国。屈原、庄子虽然所走的人生道路不同，但在追求人生完美这一点上，两人又是同中有异的一致。他们虽然都追求人生的完美，但达到的目标和方式不一样，对人生完美的理解和看法也不一样。屈原的人生完美，是立德、立功、立名。这在屈原的代表作政治抒情诗《离骚》中表现得很清楚。

　　4、庄子的文章属于消极浪漫主义，屈原的作品属于积极浪漫主义

　　庄子主张“小国寡民”和“至德之也”，他的作品主张人们采取避世的态度，显然属于消极的浪漫主义。就《庄子》的思想内容来说，其消极成分确实很多，然而《庄子》的思想内容绝不仅仅只有这些，我们还应该看到其隐匿于“天”、“道”之中的积极内容，如对于客观自然规律的依循与尊重，对暴君政治的揭露（《人间世》），对仁义礼法的蔑视等。我们应对其思想内容做出科学的分析与评价，吸取其有益的东西。

　　屈原则采取积极入世的态度，积极参与现实政治，始终想用“美政”来改造楚国，反复表达“九死未悔”的百折不挠的斗争精神和奋斗决心，申明“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的追求真理和光明的进取精神，这都显示出屈原积极浪漫主义的精神表现手法不同屈原大量地运用比喻、暗示、夸张等艺术手法去启发人们想象。正如王逸所说“《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻。故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣，虬龙鸾凤以托君子，飘风云霓以为小人。”大量的香花美草入诗，是屈原诗歌创作的重要特点。各种香花美草在屈诗中琳琅满目，美不胜收，形成了一个色彩绚丽的浪漫世界。

　　三、结语

　　屈庄浪漫主义文学对我国后世文学影响具有重要意义。

　　屈原是我国文学史上第一位伟大的爱国主义诗人，也是诗歌领域浪漫传统的开创者。屈原对后世影响最深的，其一是他的爱国思想感情和高洁的品格。其二是屈原继《诗经》之后所开创的重幻想的浪漫传统。如我国唐代著名的大诗人李白诗歌中的浪漫精神，明显属于对屈原创作传统的继承和发展。即便现代，屈原及其作品仍然有巨大的影响。《庄子》散文则开创了浪漫主义风格的先河，对我国文学的发展也产生了深远的影响，无论在诗、词、文、赋、小说诸方面都有庄子浪漫主义的痕迹，诸如宋玉的赋，贾谊的文，魏晋时期阮籍、陶渊明的诗、文，唐宋李白、苏轼、王维的诗、词、赋，清代曹雪芹的小说《红楼梦》，乃至现代郭沫若的诗，深受庄子浪漫主义风格的影响。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词

浪漫主义诗人李白的经典古诗词

　　在*日的学*、工作和生活里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编整理的浪漫主义诗人李白的经典古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《赠孟浩然》

　　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　　醉月频中圣，迷花不事君。

　　高山安可仰，徒此揖清芬。

　　【鉴赏】

　　首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生*，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。

　　中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。

　　其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似*常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情——描写——抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。

　　《月下独酌》

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　【赏析】

　　佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。

　　可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。

　　至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。

　　醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。

　　最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。

　　觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

　　《静夜思》

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　【鉴赏】

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　望庐山瀑布

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　早发白帝城

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

　　夜宿山寺

　　危楼高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高声语，恐惊天上人。

　　静夜思

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　望天门山

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　关山月

　　明月出天山，苍茫云海间。

李白浪漫主义的古诗

李白浪漫主义的古诗

　　古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的.古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。下面是李白浪漫主义的古诗，希望对你有帮助。

　　《望庐山瀑布》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　《早发白帝城》

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　我本楚狂人，凤歌笑孔丘。

　　手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。

　　五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。

　　庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光，

　　金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁，香炉瀑布遥相望?崖沓嶂凌苍苍。

　　翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。

　　登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

　　黄云万里动风色，白波九道流雪山。

　　好为庐山谣，兴因庐山发。

　　闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。

　　早服还丹无世情，琴心三叠道初成。

　　遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

　　先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

　　《梦游天姥吟留别》

　　海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

　　越人语天姥，云霞明灭或可睹。

　　天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

　　天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

　　我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。

　　湖月照我影，送我至剡溪。

　　谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

　　脚著谢公屐，身登青云梯。

　　半壁见海日，空中闻天鸡。

　　千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

　　熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

　　云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

　　列缺霹雳，丘峦崩摧。

　　洞天石扉，訇然中开。

　　青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

　　霓为裳兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

　　虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

　　忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

　　惟觉时之枕*，失向来之烟霞。

　　世间行乐亦如此，古来万事东流水。

　　别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

　　安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!

　　【蜀道难】

　　噫吁嚱，危乎高哉!

　　蜀道之难难于上青天!

　　蚕丛及鱼凫，开国何茫然!

　　尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

　　西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

浪漫主义诗歌

　　1、《再别康桥》

　　徐志摩

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　做别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一条水草。

　　那榆阴下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？

　　撑一只长篙，向青草更青处慢溯；

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是离别的声萧；

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　2、《雪花的快乐》

　　徐志摩

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里潇洒，

　　我一定认清我的方向——

　　飞扬，飞扬，飞扬，——

　　这地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆怅——

　　飞扬，飞扬，飞扬，——

　　你看，我有我的方向！

　　在半空里娟娟的飞舞，

　　认明了那清幽的住处，

　　等着她来花园里探望——

　　飞扬，飞扬，飞扬，——

　　啊，她身上有朱砂梅的清香！

　　那时我凭借我的身轻，

　　盈盈的，沾住了她的衣襟，

　　贴*她柔波似的心胸——

　　消溶，消溶，消溶——

浪漫主义诗歌

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，“励志的句子”为您整理精华《浪漫主义诗歌》，愿对您有所启发。

浪漫主义诗歌

1、《再别康桥》

徐志摩

轻轻的我走了，

2、《雪花的快乐》

徐志摩

假如我是一朵雪花，

3、《云游》

徐志摩

那天你翩翩的在空际云游，

4、《初春》

舒婷

朋友，是春天了

5、《天上的街市》

郭沫若

远远的街灯明了，

6、《静夜》

郭沫若

月光淡淡，

7、《歌》

乔治戈登拜伦

夜风轻柔地叹息，

8、《她走在美的光彩中》

浪漫主义的抒情诗

　　浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为艺术上的两大主要思潮，关于浪漫主义的抒更是不少。

　　《她走在美的光彩中》

　　乔治·戈登·拜伦

　　(一)

　　她走在美的光彩中，象夜晚

　　皎洁无云而且繁星漫天;

　　明与暗的最美妙的色泽

　　在她的仪容和秋波里呈现：

　　耀目的白天只嫌光太强，

　　它比那光亮柔和而幽暗。

　　(二)

　　增加或减少一份明与暗

　　就会损害这难言的美。

　　美波动在她乌黑的发上，

　　或者散布淡淡的光辉

　　在那脸庞，恬静的思绪

　　指明它的来处纯洁而珍贵。

　　(三)

　　呵，那额际，那鲜艳的面颊，

　　如此温和，*静，而又脉脉含情，

　　那迷人的微笑，那容颜的光彩，

　　都在说明一个善良的生命：

　　她的头脑安于世间的一切，

　　她的心充溢着真纯的爱情!

　　《西风颂》

　　雪莱

　　(一)

　　剽悍的西风啊，你是暮秋的呼吸，

　　因你无形的存在，枯叶四处逃窜，

　　如同魔鬼见到了巫师，纷纷躲避;

　　那些枯叶，有黑有白，有红有黄，

　　像遭受了瘟疫的群体，哦，你呀，

　　西风，你让种籽展开翱翔的翅膀，

　　飞落到黑暗的冬床，冰冷地躺下，

　　像一具具*深葬于坟墓，直到

　　你那蔚蓝色的阳春姐妹凯旋归家，

　　向睡梦中的大地吹响了她的号角，

　　催促蓓蕾，有如驱使吃草的群羊，

　　让漫山遍野注满生命的芳香色调;

　　剽悍的精灵，你的身影遍及四方，

　　哦，听吧，你既在毁坏，又在保藏!

　　(二)

　　在你的湍流中，在高空的骚动中，

　　纷乱的云块就像飘零飞坠的叶子，

　　你从天空和海洋相互交错的树丛

　　抖落出传送雷雨以及闪电的天使;

　　在你的气体波涛的蔚蓝色的表面，

　　恰似酒神女祭司的头上竖起缕缕

　　亮闪闪的青丝，从朦胧的地*线

　　一直到苍天的顶端，全都披散着

　　即将来临的一场暴风骤雨的发卷，

19世纪浪漫主义绘画特点是什么

19世纪浪漫主义绘画特点是什么

　　浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。下面是小编给大家整理的19世纪浪漫主义绘画特点的简介，希望能帮到大家!

　　19世纪浪漫主义的绘画特点

　　文学艺术中的浪漫主义，本来是以强调“幻想”为其特征的。可是法国十九世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画，却是用最“写实”的手法表现最迫切的现实题材。它说明一个新的思潮和流派，总是应现实的需要而出现的，它要是能站得住，也总是根植在现实生活中的。

　　热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由“理智”导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力，但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的;所以能够深入人心而具有强大艺术力量。

　　浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。

　　浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

　　浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。

　　19世纪浪漫主义美术

　　1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟的年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是热里科(Gericault,1791~1824)和德拉克洛瓦(Delacroix,1798~1862)，雕刻方面的代表是吕德、卡尔等人。

　　热里科擅长画马，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。不过热里科最可贵之处在于他的作品凝聚着时代的感情。代表作有《骑兵军官在冲锋》、《受伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》。

　　《但丁之舟》是德拉克洛瓦的成名作，《希阿岛的屠杀》、《萨达纳巴之死》、《自由领导人民》、《阿尔及利亚女人》都是他的代表作。题材的多样本是德拉克洛瓦的显著特点，肖像画《乔治桑》、《肖邦》、《墓地少年》，动物画《猎狮》、《*人与马》都代表着该时代的最高水*。他最后20年在壁画上倾注了大量的热情，著有《雅各与天使搏斗》

　　19世纪浪漫主义的评价

　　浪漫主义发生于资产阶级获得*之后，是启蒙主义的继续。它肯定人的精神世界的价值，争取个性的**，特别关注在资本主义制度下受压制的.个性和人权，表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和对个性的描绘。它否定现实，反抗资本主义社会，但却看不清未来的前途;有时展望未来，把希望寄托于空想的世界里，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上;有时却回顾过去。

　　浪漫主义艺术的历史意义，在于它体现了与时代的**运动相联系的人民的愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用，但却带有片面性。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界，并在发展中形成了自己的艺术创作特色：反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往，对个性和情感表现的强调，对幻想的主观世界的偏爱，对比喻(寓意)和对比以及灿烂色调、大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法曾多方面地给予艺术的进一步发展以巨大而经常是有益的影响，它的优秀传统曾经培育了19世纪后半叶和20世纪初期很多先进艺术家的创作。

　　浪漫画派抛弃了古典画派的匀称庄重的形式，完美*衡的构图，主张通过饱满的色彩、强烈的阴暗对比、急速的节奏来刻画现实生活中英勇豪迈而有意义的事件，从而造成动人心弦的场面。狄奥多·籍里柯(1791～1824年)的《梅杜萨号之筏》被认为是浪漫派绘画艺术的宣言书。

浅谈诗经里的现实主义风格

浅谈诗经里的现实主义风格

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。下面是小编整理的浅谈诗经里的现实主义风格，大家一起来看看吧。

　　《毛诗序》中即言明；“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”诗歌本来就是表达人生志向、抒发思想感悟、宣泄内心情绪的产物，是故并无雅俗之分，王孙贵族吟得，咱普通老百姓自然也歌得，你吟你的阳春白雪，于宫廷殿堂之上，我歌我的下里巴人，游走于乡村山野，各享其乐，理所当然是无可厚非的。马路上的车夫，禾田里的农妇，落榜归乡的穷酸秀才，待字闺中心内怀春的纯情少女，皆可随心所欲，信手拈来，将现实的小事。身边的人儿变成曲调，悠悠吟唱，非但不俗，甚至可能因生动有趣富有意义反映生活而被传颂千古。所以《诗经》中广为应用的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义，自是别有一番滋味。接下来便以其个中典型——《七月》谈起。

　　纵观下来，《七月》全诗分为八章，其内容涵盖了授衣、寻桑、采繁、养蚕、剪枝、织麻等，最后又回到春播。日复一日，年复一年，辛勤的男女农人们也逐日逐月重复这些工作，虽然劳动成果常常被贵族阶级所剥削，虽然年月常常无衣无褐难以卒岁，生活艰难苦不堪言，可是往里层看，往最深处看，可以看到他们充实的日子满是情趣，可以看到他们带着精神的追求来享受生活，还可以看到他们是为了衣食而勤勤俭俭不断劳作，人们起居生活所离不开的“衣食”与“劳作”在本诗中体现得淋漓尽致。

　　“四月秀葽”“五月鸣蜩”“七月鸣鸲”等动静结合之景之物铺展开来，成为一切劳作活动的背景，极富画面感，令人观之即在脑海仿佛身临其境；“无衣无褐，何以卒岁”“女心伤悲，殆及公子归”等被贵族阶级剥削的内心不满直白，体现了奴隶阶级的无可奈何、怨恨而不敢言，愤懑却只能在心中哀叹悲泣，同时也真实反映了当时奴隶阶层生活的社会状态；“一之日觱发”“二之日栗烈”等恶劣天气的描写，于现实中烘托了农人们劳动过程的凄苦；而“七月食瓜”“八月断葫”等生活小乐的叙述，瞬间升华了整个篇章的意义内涵，表达出了低阶层农民的苦中作乐，苦中有乐。

　　既然没有楼阁，就在自己的精神家园中创造一个空中楼阁，也不乏是一种大情趣。就是《诗经》这样的作品向百姓们杂乱的现实生活中注入了精神追求。

　　总结来说，《诗经》里很多作品都是在老百姓中产生的，故非常贴*劳动人民的日常生活，具有很高的人民性，这也符合当初的实际。因而其现实主义风格十分突出，现实主义色彩亦十分浓烈。

　　现实主义的基本原则，是按照生活的实际样式再现生活，并通过对生活真实的、具体的、形象的描写，表达作者的思想情感，反映社会生活的本质或本质的某些方面。

　　《诗经》富有现实主义精神，首推《国风》中的两周民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人讽喻诗。它们在内容上的主要特征是正视现实，描写现实、揭露现实和批判现实；在艺术上的主要特征是文风朴素，语言简洁，比兴巧妙，人物形象真实、自然而生动，生活画面亲切感人等。

　　《诗经》在内容和艺术上的主要特征，也就是我国现实主义诗歌传统的主要特征，继〈〈诗经〉〉之后，两汉乐府民歌，魏晋南北朝诗歌，唐、宋、元、明、清文学，都继承和发扬了〈〈诗经〉〉的现实主义传统，出现了一些优秀的现实主义诗人和现实主义作品。“关关睢鸠，在河之洲。

　　窈窕淑女，君子好逑。”千载辗转，脍灸人口之风情歌语仍散发出一股幽情馥郁的芳香。

　　千古绝唱《诗经》首篇《关睢》章就渗透着人性最本真的渴望，以睢鸠和鸣比兴，引出一位温文尔雅的姑娘正是青年梦寐以求的佳偶。尔后，诗人反复以特菜为喻，弹奏出一首君子朝思暮恋淑女的浪漫痴情曲。

　　全诗以一种唯美的艺术情调渗透于朴实的现实主义诗风，这也是《诗经》的总体风格。朴实的现实主义《诗经》产生于两千五百年前的奴隶制周王朝，是我国第一部诗集，它以丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一幅无比生动的历史画卷，反映了我国从西周初年至春秋中叶五百年间复杂的社会面貌。

　　其中表现的“饮者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，更是开后世现实主义诗风的先河。而《诗经》的现实主义特色首先体现在其丰富多彩的内容上，它以海纳百川之势吸纳几乎所有能印入眼帘，纳入耳窗的自然万物，可以说是一本生活的百科全书。

　　据有关学者统计，其中涉及的草有麦、黍、稷、麻等105种，木有桃、李、柏、桑等75种，兽有马、牛、羊、狐等67种，鸟有睢鸠、黄鸟、喜鹊、鸱鸮等39种，虫鱼有螽斯、草虫、鲿鲨、鲂鲤等49种。要想论之有道，须先言之有物，而《诗经》的成功之处正在于它的创作源于人民的所见所闻，这不仅丰实了文章的内容，增强了可读性，更以浓厚的生活气息描叙了当时纯朴的风貌。

　　《诗经》的内容的确涵盖生活的方方面面。刘操南在《诗经探索》中将其按题材和内容划分为五类：1、情歌婚姻诗2、劳动歌诗，3、卫国战争诗，4、政治讽刺诗；5、史诗和祭祀诗。

　　由此可见《诗经》内容包罗万象，汇集了生活的点点滴滴。其中尤以描写两性生活的诗章居多，譬如在《国风》一百六十篇诗中，就有超过一半是关于爱情与婚姻的，充分彰显了人性最原始真实的一面，反映出奴隶制社会感情生活现实。

　　其中既有君子思慕、少女怀春，也有薄情断肠、怨妇悲秋。悲欢恋情，如激弦回荡，尤幽曲和鸣，掩盖犹觉余音颤袅，其点缀的是香闺围笼的暧昧，描绘的是泪眼婆娑的唯美。

　　诗三百余篇，其中描写自由爱情的经典之作实在举不胜数。《蒹葭》就是一首谴绻缠绵的爱情小诗。

　　“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”是多么优美的珠玉之声，它以一种虚实相生的手法朦胧地表达了诗人对伊人的苦苦追寻和深深思慕，委婉动人的格调杼写的是凄迷的孤独与幽远的浪漫。

　　《静女》则是一首幽默逗趣的情诗。幽会之期，女子悄悄躲起来，急得男子搔首徘徊，而待她出来，赠予男方“红笛儿”和“茅荑”之时，他简直喜出望外。

　　小诗营造出一种欢乐气氛，将情人幽会描绘得活灵活现。《子衿》则以“一日不见，如三秋兮”等丝丝情语细腻地刻画了一个热恋中的少女苦等情人不来那种焦急惆怅的心情。

　　从这些诗歌我们可以看出当时没有封建社会那么多教条束缚，有一定的爱情自同，而婚姻又是与现实生活密不可分的一部分。在那个生产力相对低下的社会，人们会把相当一部分精神寄托在感情生活上，进而以诗言志传情，表达人们对爱情的合理追求与美好祈愿。

　　然而，随着阶级意识的'发展，“父母之命，媒灼之言”类的金科玉律开始逐渐形成，于是自由爱情与礼教法制的予盾由然而生，使得很多这种追求与祈愿都会遭到无情的扼杀。“爱情诚可贵，自由价更高”，爱情自由更是弥足珍贵。

　　可在那个等级观念日浓的社会，爱情自由也无可避免地逐渐被礼教法制所打压，为金钱权势所侵蚀。一双双情侣被强行拆散，一对对鸳鸯沉溺于痛苦的海洋！《将仲子》就现了这一转变：“岂敢爱之？畏我父母。

　　仲可怀也，父母之言，亦可畏也。”此诗描写了女子害怕父母亲长的多言而不敢热爱仲子，同时内心却充满摆脱礼制束缚的强列愿望，矛盾而饱受煎熬。

　　当然，也有不少情侣敢于起来反抗，如《柏舟》中女子就发出“之死矢靡它”的誓死捍卫真挚爱情的宣言。然而当礼教舆论家长制铺天盖地压下来时，又有多少真正的爱情能拥有这份幸运，在禁锢中突围，于迫害中重生？而尤其深受其害的是当时的女性，皆因父系社会的周王朝在形成封建教条这一过程中自然也少不了“男尊女卑”这一产物。

　　譬如《氓》中的妇女就受尽社会的多重蹂躏与伤害，诗中野蛮虚伪的“氓”与善良勤劳的“女”形成鲜明对比，反映了“重男轻女”等。

　　它具有很鲜明的现实主义精神。《诗经》中的作品，反映了当时社会的各个方面，描写了复杂的社会生活，表现了不同阶级和阶层的人在现实生活中的感受，真实地反映了现实事物。就拿《国风》来说吧，大体上反映了这样几个方面：人民的劳动生活；人民的政治生活；人民的爱情生活，以及其他方面的生活。它所描写的劳动生活，有农田、狩猎、采摘、蚕桑等方面。劳动是紧张、愉快的。如《周南·菌》；表现了人们一面勤快劳动，一面在欢乐歌唱，如《魏风·十亩之间》在政治生活方面，有反映统治者不劳而获，引起劳动人民愤怒斥责的。譬如《魏风·伐檀》：有反映统治者荒淫的，如《陈风·株林》；

　　反映男女爱情生活的诗，在《国风》中占的比例较大，又多数是民歌，写得感情真挚、热烈、纯朴、健康。如《邶风·静女》；有写恋爱受阻挠而内心感到不安的，如《郑风·将仲子》；有写反抗婚姻不自由的，如《风·柏舟》；有写被无情男子遗弃的，如《召南·江有祀》、《邯风·谷风》等诗篇。

　　在《诗经》的国风里，还有写当时社会其他方面生活的。有爱国的诗箱，如《廓风·载驰》；有讽刺坏人的，如《陈风·墓门》；有怀念亲人的，如《邯风·凯风）；有怀念远役行人的，如《王风·君子于役》；有赞扬猎人的，如《召南·验虞》等。这都涉及到各方面的社会生活。

　　在《雅》、《颂》等诗篇里，尽管作者是以他的阶级意识去表现他的主观意图，但是在内容里还是反映出客观的现实来。《小雅》和《大雅》中一部分政治讽谕诗，现实生活和社会矛盾，反映的更为突出、具体和深刻。这种现实主义精神，是十分可贵的。对盾来的文学作品产生了巨大的影响。不论局原的赋，还是汉代的乐府、民歌都继承并发扬了《诗经》的现实主义精神。历代伟大的诗人如杜甫、白居易等都继承了这一优良传统，写出了无数美好的诗篇。

西方浪漫主义诗歌特点

西方浪漫主义诗歌特点

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　　西方浪漫主义诗歌特点

　　第一，强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。浪漫派作家认为古典主义宣扬的理性束缚了文艺，于是把抒**感置于首要地位，对内心世界进行深入的挖掘。由此浪漫派发现了“自我”，它成为对人和世界的新视野的源泉。费希特的论断是他们遵循的原则：“从你周围的一切掉转目光，朝向你的内心王国吧，这是哲学向它的信徒们道出的第一个要求。你身外之物没有什么重要的，你本身是唯一的问题。”浪漫派认为爱情是人最强烈的情感表现之一，通过爱情一切都生活在其中，因而爱情便成为浪漫派作家竭力表现的对象，他们把爱情作为人的内心世界的一个重要方面来看待。他们进一步发展了对梦境的探索。梦境既有现实生活的折射内容，也有而且大量是非理性的精神表现。浪漫派对内心世界的挖掘与20世纪文学直接相通。

　　第二，浪漫派对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。在德国和英国，浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派从民歌民谣、民间传说中撷取题材，学*表现手法，采用民间口语、民歌韵律创作，大大丰富了文学的表现手法，在当时一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文坛的情况下，无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。拜伦首创的诗体长篇小说，是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，将欧洲各国的社会生活熔于一炉。这种新形式扩大了诗歌反映现实的范围，对长篇小说的发展也起了推动作用。此外，浪漫派对语言的功能进行了深入的开掘，丰富了语言的表现力，为日后的巴那斯派和象征派开辟了道路。

　　第三，浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。雨果是对比艺术的倡导者和大师，他提出：“丑就在美的旁边，畸形靠*着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”他把这种对照原则运用于小说、诗歌和戏剧创作中。浪漫派作家已经懂得丑在美学上的重要价值。丑角在小说中起着衬托主人公的重要作用。对丑的美学价值的'认识给予后世文学以重大影响。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，大大发展了传统的夸张手法。他们把想象视作“各种才能之母后”，为了取得惊人的效果，他们充分发挥想象，浪漫色彩由此而生。

　　第四，忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。斯塔尔夫人说过：“忧郁的诗歌是最能与哲理相一致的诗歌。忧郁较之其他心灵状态更深地进入人的性格和命运。”忧郁是浪漫派作家与周围现实不相协调而产生的精神状态，有贵族倾向的作家以此表达不满时代潮流的态度，以勒内为代表的“世纪病”是最集中的表现；资产阶级作家对现实深感失望时，同样流露出忧郁感伤的情绪，也表现出世纪病的症状。

　　浪漫主义艺术影响

　　欧洲浪漫主义产生之后，在其发展的过程中发生了一些流变。就文学而言，就有积极浪漫主义和消极浪漫主义的分别。所谓积极浪漫主义，指的是艺术家在创作过程中，能够正视社会现实，批判社会所存在的种种弊端。积极浪漫主义将批判的矛头直指封建贵族，同时，对资本主义社会中残存的各种封建因素以及资本主义发展所带来的种种罪恶也予以无情的批判。因此，积极浪漫主义充满了反抗的精神、战斗的激情，并且对美好未来无限憧憬。在积极浪漫主义之外，还存在消极浪漫主义。

　　消极浪漫主义的艺术家对社会现实采取消极回避的态度，从思想上他们同已经走进历史的封建贵族阶级完全剥离开来。因此，他们虽然对资本主义发展所带来的种种问题予以揭露，但是这部分人揭露问题的目的在于反对现状，进而唤起人们对过往历史的留恋。在创作中他们还对中世纪的宗法制进行美化，不切实际地幻想从古老的封建社会中去寻得精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义是封建贵族阶级没落思想在文学或其他艺术上的反映。在文学方面，这类作家的代表人物有：史雷格尔兄弟（奥·史雷格尔和弗·史雷格尔）、诺瓦里斯、夏多布里昂、拉马丁·维尼、茹科夫斯基、华兹华斯、柯勒律治等。消极浪漫主义虽然在思想表现上有一定的落后性，但是其一些艺术创作主张仍然有其合理性，并且对今后文学以及艺术的发展产生了一定的积极影响。

　　欧洲浪漫主义的影响不惟在文学上有体现，对其他艺术形式也产生了深远的影响。比如，欧洲的美术就沾染上了浓重的浪漫主义色彩。这些美术作品带有画家浓重的个人色彩，在作品中画家竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。此外，浪漫主义的影响在其他艺术样式（雕刻、建筑等）中也有体现，并且产生了一大批杰出的浪漫主义艺术作品。欧洲浪漫主义产生至今已有*两百年的历史，其对欧洲艺术的影响之深自不待言。同时，欧洲浪漫主义在发展的过程中更是深入地影响到了欧洲各国的生活，使欧洲处处沾染上浪漫主义的色彩。虽然浪漫主义在发展的过程中也暴露出一些问题，但是浪漫主义的理念已经深深地植根在了欧洲人的内心，并且内化为其精神气质，这也是欧洲浪漫主义传统对其文化生成的最大影响，亦是其最大文化价值所在。

论李白诗歌的浪漫主义特色

论李白诗歌的浪漫主义特色

　　李白盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。而在这其中，夸张手法运用尤为娴熟。

　　作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州（《江上吟》），杜甫称赞他的诗也说：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。（《寄李十二白二十韵》）这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。

　　诗人在感情的表达上不是掩抑收敛而是喷薄而出，一泻千里。当*常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。

　　在《蜀道难》诗中，诗人以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷，诗中那些动人的景象宛如历历在目。

　　李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠的.观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体，进行写景抒情。言山之高峻，则曰上有六龙回日之高标；状道之险阻，则曰地崩山摧壮气死，然后天梯玉栈相钩连诗人驰走风云，鞭挞海岳（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回山写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩，透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那落笔摇五岳，啸傲凌沧州的高大形象。

　　《将进酒》亦是诗人的代表作。此诗篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（千金三百杯斗酒十千千金裘万古愁等等），表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情互翕互张，由悲转乐、转狂放、转愤激，再转狂放，最后结穴于万古愁，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工，绝去笔墨畦径之妙，既非镡刻

　　到能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五、十言句破之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如岑夫子，丹丘生，五花马，千金裘）节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》：谓读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目。此篇足以当之。

　　西方的文艺理论家在读到积极浪漫主义的时候，常常喜欢用三个大来概括其特点：口气大，力气大，才气大。这种特点在李白身上得到了充分的体现。李白诗中曾反复出现过关于大鹏、关于天马、关于长江黄河和名山大岭的巨大而宏伟的形象。如果把李白的全部诗作比作交响乐的话，那么这些宏大形象就是这支交响乐中主导的旋律，就是这支交响乐中非常突出的，经常再现的主题乐章。

　　在这些宏大的形象中，始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这就是诗人自己的个性。为什么李白总爱写宏伟巨大、不同凡响的自然形象，而在这些形象中又流露出这样大的口气，焕发着这样大的才气呢？我们从诗人的诗中能找到理解诗人的钥匙吾将囊括大块、浩然与溟滓同科！这是诗人天地与我并生、万物与我为一的自我形象，这个能与溟滓同科的自我，是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主义创作方法的思想基础。

　　综观李白的诸多诗篇，大多都饱含一种积极的浪漫主义激情，而这种激情通过李白的独特的想象和夸张手法表现得淋漓尽致。我们在学*白诗歌的时候要充分体会这一点。