现实主义和浪漫主义的古诗代表作

浪漫主义诗歌代表作品

浪漫主义诗歌代表作品（精选7首）

　　导语：诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。下面由小编为大家整理的浪漫主义诗歌代表作品，希望可以帮助到大家！

　　艾青《盆景》

　　好象都是古代的遗物

　　这儿的植物成了矿物

　　主干是青铜，枝桠是铁丝

　　连叶子也是铜绿的颜色

　　在古色古香的庭院

　　冬不受寒，夏不受热

　　用紫檀和红木的架子

　　更显示它们地位的突出

　　其实它们都是不幸的产物

　　早已失去了自己的本色

　　在各式各样的花盆里

　　受尽了压制和委屈

　　生长的每个过程

　　都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨

　　任人摆布，不能自由伸展

　　一部分发育，一部分萎缩

　　以不*衡为标准

　　残缺不全的典型

　　象一个个拘偻的老人

　　夸耀的就是怪相畸形

　　有的挺出了腹部

　　有的露出了块根

　　留下几条弯曲的`细枝

　　芝麻大的叶子表示还有青春

　　象一群饱经战火的伤兵

　　支撑着一个个残废的生命

　　但是，所有的花木

　　都要有自己的天地

　　根须吸收土壤的营养

　　枝叶承受雨露和阳光

　　自由伸展发育正常

　　在天空下心情舒畅

　　接受大自然的爱抚

　　散发出各自的芬芳

　　如今却一切都颠倒

　　少的变老、老的变小

　　为了满足人的好奇

　　标榜养花人的技巧

　　柔可绕指而加以歪曲

　　草木无言而横加斧刀

　　或许这也是一种艺术

　　却写尽了对自由的讥嘲

　　一九七九年二月二十三日广州参观盆景展览。

　　绿原《车窗所见》

　　伸向密林的幽径上

　　闪烁着一个穿红裙的女郎

　　宛若寂静的苍翠里

　　摇曳着一枝迷离的郁金香

浪漫主义诗歌代表作品

浪漫主义诗歌代表作品

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编为大家收集的浪漫主义诗歌代表作品，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、《再别康桥》

　　徐志摩

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来;

　　我轻轻的招手，

　　做别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘;

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一条水草。

　　那榆阴下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹;

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦?

　　撑一只长篙，向青草更青处慢溯;

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是离别的声萧;

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥!

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来;

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　2、《雪花的'快乐》

　　徐志摩

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里潇洒，

　　我一定认清我的方向——

　　飞扬，飞扬，飞扬，——

　　这地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆怅——

　　飞扬，飞扬，飞扬，——

　　你看，我有我的方向!

　　在半空里娟娟的飞舞，

　　认明了那清幽的住处，

　　等着她来花园里探望——

　　飞扬，飞扬，飞扬，——

　　啊，她身上有朱砂梅的清香!

　　那时我凭借我的身轻，

　　盈盈的，沾住了她的衣襟，

现实主义诗人有哪些（现实主义诗歌的代表人物 ）

以安史之乱为分界线的唐代文学，随着社会经济、政治、军事等方面的急剧变化，也起了一个很大的转变。这转变，总的说来，便是由浪漫主义转向现实主义。杜甫是这一转变的旗手。经中唐前期到贞元、元和年间，现实主义已逐渐进入一个全面发展的新阶段。散文方面有韩柳的古文运动，小说方面则传奇达到空前的繁荣，特别值得注意的是诗歌方面出现了白居易诸人倡导的新乐府运动。

贞元、元和年间，内则藩镇割据，宦官专权，战乱频仍，赋税繁重，外则吐蕃回纥，不断入侵，阶级矛盾和民族矛盾的日益尖锐化，迫使诗人们不能不正视现实；另一方面，社会比较稳定，并曾一度在形式上获得全国的统一，也为诗人们的改革现实带来一线希望。这就是以批判现实为主旨的新乐府运动产生的社会根源。元稹《和李校书新题乐府二十首》序文说：”予友李公垂贶予乐府新题二十首，雅有所谓，不虚为文，予取共病时之尤急者列而和之，盖十二而已。昔三代之盛也，士议而庶人谤，又曰：’世理(治)则词直，世忌则词隐。’予遭理(治)世而君圣盛，故直其词以示后，使夫后之人谓今日为不忌之时焉。”元诗写于元和四年，正足以说明这种情况。

“新乐府”一名是白居易提出的，《乐府诗集》分乐府为十二类，共最后一类标名为”新乐府辞”，即本于白居易。所谓新乐府，就是一种用新题写时事的乐府式的诗。这里有三点须说明：一是用新题。从建安时代起，文人乐府也有少数写时事的，但多借用古题，反映现实范围既受限制，题目和内容也不协调。新乐府则自创新题，故又名”新题乐府”。二是写时事。建安后也有一些自创新题的，但内容又往往不关时事，既用新题，又写时事，是从杜甫创始的，但还不是所有新题都写时事。新乐府则专门”刺美见(现)事”，所以白居易的《新乐府》五十首便全都列入”讽谕诗”。三是新乐府并不以入乐与否为衡量的标准。因此尽管实际上它们全是”未尝被于声”的徒诗，但仍自名为乐府，并加上一个”新”字以示区别。这从音乐上来说，是徒有乐府之名；但从文学上来说，却又是真正的乐府，因为体现了汉乐府精神。

概括地说，由汉乐府的”缘事而发”，一变而为曹操诸人的借古题而写时事，再变而为杜甫的”因事立题”，这因事立题，经元结、顾况等一脉相承，到白居易更成为一种有意识的写作准则，所谓”歌诗合为事而作”，这就是新乐府运动形成的一般历史过程。元稹、张籍、王建是这一运动中的重要作家。

第一节　白居易的生*和思想

白居易是杜甫的有意识的继承者，也是杜甫之后的杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，沿着杜甫所开辟的道路进一步从文学理论上和创作上掀起了一个波澜壮阔的现实主义诗歌的*。

白居易(772-846)，字乐天，晚居香山，自号香山居士，又曾官太子少傅，*因称白香山、白傅或白太傅。原籍太原，后迁下硅(陕西渭南县)，他出身于一个小官僚家庭，世敦儒业，祖、父皆以明经出身。

白居易的青年时代是在颠沛流离中度过的。由于战乱，他十一岁时就离家避难越中，常常是”衣食不充，冻馁并至”，以至”常索米丐衣于邻郡邑”。贫困的生活，使白居易接*了人民，这对他的诗歌创作差不多一开始就走上现实主义的道路有着重大的作用。

白居易的思想带有浓厚的儒、释、道三家杂糅的色彩，但主导思想则是儒家的”穷则独善其身，达则兼善天下”。他说：”仆虽不肖，常师此语。”又说：”仆志在兼济，行在独善，奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”(《与元九书》)可见这一思想不仅支配了他的政治态度，同时也支配了他的创作方向。他的一生，大体上即可依此分为前后两期，而以四十四岁贬江州司马为分界线。

(一)前期–即从入仕到贬江州司马以前。这是白居易”志在兼济”的时期。这一时期，他在仕途上可以说是一帆风顺。二十九岁，一举成进士，三十二岁又以”拔萃”登科，为校书郎，三十五岁复应制举”才识兼茂明于体用科”，以第四等入选，由校书郎为幸至尉，不久入为翰林学士，又做了三年的左拾遗。所以诗人曾不无自负地说：”十年之间，三登科第，名入众耳，迹升清贵。”

社会现实和个人闻见，既使诗人深感有”为民*”的必要，而最高统治者的信任又使他觉得有此可能，于是”兼济天下”的思想便占了主导地位：”丈夫贵兼济，岂独善一身!”(《新制布裘》)为了实现这种宏愿，他非常积极、勇敢，也不怕牺牲自己：”勿轻直折剑，犹胜曲全钩!”(《折剑头》)”正色摧强御，刚肠嫉喔咿。常憎持禄位，不拟保妻儿。养勇期除恶，输忠在灭私!”(《代书诗一百韵寄微之》)这不仅是他的政治态度，也是他的创作态度。当校书郎秩满时，他”闭户累月，揣摩当代之事”，写成《策林》七十五篇，针对当时经济、政治、军事、文教各方面存在的弊端提出了改革意见。他指出人民的贫困是由于”官吏之纵欲”、”君上之不能节俭”、”财产不均，贫富相并”。他要求统治者”以天下之心为心”，”以百姓之欲为欲”。为了了解人民的”心”，他建议统治者”立采诗之官，开讽谏之道”。在元和三年至五年做左拾遗期间，他一方面利用谏官的职位，”有阙必规，有违必谏，朝廷得失无不察，天下利害无不言”；一方面又利用诗歌的特点来配合斗争，凡”难于指言者，辄咏歌之”。《秦中吟》和《新乐府》等讽谕诗便是这时写出的。这些诗象连弩箭似的射向黑暗的现实，几乎刺痛了所有权豪们的心，使得他们”变色”、”扼腕”、”切齿”。然而诗人却是”不惧权豪怒”!

元和十年(815)，盗杀宰相武元衡，白居易认为是书籍以来未有的”国辱”，首先上书请捕贼，*们怒其越职奏事(白居易时为赞善大夫)，造谣中伤，遂被贬为江州司马。实际上得罪的原因还是在于那些讽谕诗，所以他自己说：”始得名于文章，终得罪于文章。”

(二)后期–即自贬江州到死。这是他”独善其身”的时期。江州之贬是对诗人一个沉重的打击，”换尽旧心肠”，诗人虽未免言之过分，但比之前期确有了显著的不同。在江州司马期间，他还有某些激情，写出《琵琶行》和《与元九书》，唱出”不分气从歌里发，无明心向酒边生”这样的诗句。但已转向消极。随着政治环境的日益险恶，在前期还只是偶一浮现的佛、道思想，这时也就逐渐滋长。他糅合儒家的”乐天安命”、道家的”知足不辱”和佛家的”四大皆空”来作为”明哲保身”的法宝。他悔恨自己”三十气太壮，胸中多是非”，而力求做到”面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”。他缄默了，不敢再过问政治了：”世间尽不关吾事”、”世事从今口不言”，他认为”多知非景福，少语是元亨”。为了避免牛李党争之祸，他为自己安排下一条”中隐”的道路。这就是不做朝官而做地方官，以地方官为隐。因此他力求外任，在任杭州和苏州刺史之后，又”求致身散地”，以太子宾客分司东都，在洛阳度过最后的十八年”似出复似处”的生活。所以刘禹锡称道他说：”吏隐情兼遂，儒玄道两全。”其实是可悲的。在这种消极思想的支配下，白居易的诗歌也丧失了它的战斗性和光芒。大量的”闲适诗”、”感伤诗”代替了前期的”讽谕诗”。

但也应指出：白居易的消极毕竟不同于王维的”万事不关心”。他的兼济之志并未完全消失，在力所能及而又不触怒*们的情况下还是为人民做了不少好事，如在杭州时的筑堤浚井。人民对他也很有好感：”苏州十万户，尽作婴儿啼。”(刘禹锡《白太守行》)他晚年在洛阳也时常想到人民：”心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声。”(《新制绫袄成感而有咏》)只是老百姓”饥冻”的根源，他再也不去追究、揭露了。会昌六年八月，诗人病死在洛阳，葬洛阳龙门山。

第二节　白居易的诗论与新乐府运动

作为一个杰出的现实主义诗人，白居易还有其独*献，这就是在总结我国自《诗经》以来现实主义诗歌创作经验的基础上，建立了现实主义的诗歌理论。新乐府运动的形成和开展，白居易先进的诗论起着直接的指导作用。他的《与元九书》，便是一篇最全面、最系统、最有力的宣传现实主义、批判*的宣言。

首先，他认为诗歌必须为政治服务，必须负起”补察时政””泄导人情”的政治使命，从而达到”救济人病，裨补时阙”、”上下交和、内外胥悦”的政治目的。他响亮地提出了”文章合为时而著，歌诗合为事而作”的口号。所谓”为时而著”、”为事而作”，也就是他在《新乐府序》中说的”为君为臣为民为物为事而作”。针对当时的社会特征，他特别强调”为民”，认为诗歌应该反映人民疾苦：”惟歌生民病”、”但伤民病痛”。将诗歌和政治、和人民生活密切结合，这是白居易诗论的核心。在他以前，还没有谁如此明确地提出过。

这种观点，不仅是他自己的创作指南，而且也是他衡量古代作家作品的标准和领导新乐府运动的纲领。对六朝以来那种脱离现实脱离政治的”嘲风雪、弄花草”的东西，他作了彻底的否定。历来风骚并称，李杜齐名，但白居易却说屈原”泽畔之吟，归于怨思”，只”得风人之什二三”；说李白之作”才矣奇矣，人不逮矣，索其风雅比兴，十无一焉”，不及杜甫的”尽工尽善”；而且即使是杜甫，他也认为为时为事而作的作品还不够多。这样的持论虽不免偏激狭隘，但也说明他的大胆和坚决。对廓清大历以来逐渐抬头的逃避现实的诗风来说，也有其现实意义。

其次，白居易还认识到文学植根于现实生活，是现实生活的反映。《策林》六十九说：”大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣。”并认为象《诗经》中《北风》之刺威虐，《硕鼠》之刺重敛，汉童谣”广袖高髻”之刺奢荡等，都是由”感于事””动于情”而产生的。因此，他指出要写作为政治服务的诗就必须关心政治，主动地从现实生活中汲取创作泉源。《秦中吟序》说：”贞元、元和之际，予在长安，闻见之间，有足悲者，因直歌其事。”《与元九书》也说：”自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务。”便是这一理论的实践。

第三，他阐发了诗歌的特性，并结合这种特性强调诗的教育作用和社会功能。《与元九书》说：”感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。上自贤圣，下至愚矣，……未有声入而不应，情交而不感者。”他以果木成长过程为喻，形象地、系统地提出了诗的四要素。”情”和”义”是内容，”言”和”声”是形式，其中尤以”实义”为最重要。”义”即《诗经》的”六义”，主要是指那种”美刺”精神。”实义”即以义为果实，也就是要”经之以六义”，使诗具有美刺的内容。因为只有这样的诗才能感人至深，并感人为善，从而收到”补察时政”、”泄导人情”的效果。所以说”莫深乎义”。白居易强调诗歌应为政治服务，也正因有见于诗歌的巨大感染力。

第四，为了充分地发挥诗的功用，更好地达到”救济人病，裨补时阙”的政治目的，白居易强调内容与形式的统一，主张形式必须服从内容，为内容服务。《新乐府序》说：”其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也……其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”所以他”不求宫律高，不务文字奇”，而力求做到语言的通俗*易，音节的和谐婉转。这对于”雕章镂句”的时代风尚以及”温柔敦厚”、”怨而不怒”的传统诗教都是一个革新。

新乐府运动，便是在上述诗论的指导下开展起来的。元稹、张籍、王建等人的新题乐府和少数古题乐府也都体现了或符合于这些理论精神。

第三节　白居易诗歌的思想性和艺术性

白居易是唐代诗人中创作最多的一个。他曾将自己五十一岁以前写的一千三百多首诗编为四类：一讽谕、二闲适、三感伤、四杂律。这个分类原不够理想，因为前三类以内容分，后一类又以形式分，未免夹杂，但基本上还是适用的。同时从他把杂律诗列为一类来看，也反映了律诗这一新诗体到中唐元和年代已发展到可以和古体诗分庭抗礼了。他晚年又曾将五十一岁以后的诗只从形式上分为”格诗”和”律诗”两类，也说明这一情况。

四类中，价值最高，他本人也最重视的是第一类讽谕诗。这些讽谕诗，是和他的兼善天下的政治抱负一致的，同时也是他的现实主义诗论的实践。其中《新乐府》五十首、《秦中吟》十首更是有组织有计划的杰作，真是”篇篇无空文，句句必尽规”，具有高度的人民性和丰富的现实内容。

从”惟歌生民病”出发，讽谕诗的第一个特点是广泛地反映人民的痛苦，并表示极大的同情。这首先是对农民的关切。在《观刈麦》中，他描写了”足蒸暑土气，背灼炎天光”的辛勤劳动的农民，和由于”家田输税尽”不得不拾穗充饥的贫苦农妇，并对自己的不劳而食深感”自愧”。在《采地黄者》中更反映了农民牛马不如的生活，他们没有”口食”，而地主的马却有”残粟”(余粮)：”愿易马残粟，救此苦饥肠!”所以诗人曾得出结论说”嗷嗷万族中，唯农最苦辛!”对农民的深厚同情使诗人在《杜陵叟》中爆发出这样的怒吼：

剥我身上帛，夺我口中粟。虐人害物即豺狼，何必狗爪锯牙食*!

这是农民的反抗，也是诗人的鞭挞。

在封建社会，不只是农民，妇女的命运同样是悲惨的。对此，白居易也有多方面的反映，如《井底引银瓶》、《母别子》等。对于被迫断送自己的青春和幸福的宫女，尤为同情。如《后宫词》：”三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕?”白居易不只是同情宫女，而且把宫女作为一个社会问题政治问题，认为”上则虚给衣食，有供亿糜费之烦；下则离隔亲族，有幽闭怨旷之苦”(《请拣放后宫内人》)，要求宪宗尽量拣放。因此在《七德舞》中他歌颂了太宗的”怨女三千放出宫”，而在《过昭君村》一诗中更反映了人民对选宫女的抵抗情绪：”至今村女面，烧灼成瘢痕。”基于这样的认识和同情，诗人写出了那著名的《上阳白发人》：

上阳人!上阳人!红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春?玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭：皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。宿空房，秋夜长。夜长无寐天不明。耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。春日迟，日迟独坐天难暮。宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。惟向深宫望明月，东西四五百回圆。今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。外人不见见应笑，天宝末年时世妆。上阳人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何?君不见昔时吕向《美人赋》，又不见今日《上阳宫人白发歌》!　　唐诗中以宫女为题材的并不少，但很少写得如此形象生动。”宿空房，秋夜长”一段，叙事、抒情、写景，三者融合无间，尤富感染力。历史的和阶级的局限，使诗人还只能发出”须知妇人苦，从此莫相轻”、”人生莫作妇人身，百年苦乐由他人”这样无可奈何的感叹和呼吁，但在那时已是很可贵了。

人民的疾苦，白居易知道是从何而来的，他曾一语道破：”一人荒乐万人愁!”为了救济人病，因此讽谕诗的另一特点，就是对统治阶级的”荒乐”以及与此密切关联的各种弊政进行揭露。中唐的弊政之一，是不收实物而收现钱的”两税法”。这给农民带来极大的痛苦。《赠友》诗质问道：”私家无钱炉，*地无铜山；胡为秋夏税，岁岁输铜钱?”为了换取铜钱，农民只有”贱粜粟与麦，贱贸丝与绵”，结果是”岁暮衣食尽”、”憔悴畎亩间”。在《重赋》中，更揭露了两税的真相：”敛索无冬春。”对农民的憔悴也作了描绘，并提出控诉：”夺我身上暖，买尔眼前恩!”

中唐的另一弊政，是名为购物”而实夺之”的”宫市”。所谓宫市，就是由宫庭派出宦官去市物。这遭殃的虽只限于”辇毂之下”的长安地区的人民，问题似乎不大，但因为直接关涉到皇帝和宦官的利益，很少人敢过问，白居易这时却写出了《卖炭翁》，并标明：”苦宫市也!”　　卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。翩翩两骑来是谁?黄衣使者白衫儿。手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭值!

篇中”黄衣使者”和”宫使”，便都是指的宦官。此诗不发议论，更没有露骨的讽刺，是非爱憎即见于叙事之中，这写法在白居易的讽谕诗里也是较独特的。《宿紫阁山北村》一篇，则是刺的掌握禁军的宦官头目，曾使得他们”切齿”。

中唐的弊政，还有”进奉”。所谓进奉，就是地方官把额外榨取的财物美其名曰”羡余”，拿去讨好皇帝，谋求*。白居易的《红线毯》，虽自言是”忧农桑之费”，其实也就是讽刺”进奉”的。诗中的宣州太守便是这样一个典型的地方官。

红线毯，择茧缫丝清水煮，拣丝练线红蓝染。染为红线红于花，织作披香殿上毯。披香殿广十丈余，红线织成可殿铺。采丝茸茸香拂拂，线软花虚不胜物。美人踏上歌舞来，罗袜绣鞋随步没。太原毯涩毳缕硬，蜀都褥薄锦花冷。不如此毯温且柔，年年十月来宣州。宣州太守加样织，自谓为臣能竭力。百夫同担进宫中，线厚丝多卷不得。宣州太守知不知?一丈毯，千两丝。地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣!　　白居易《论裴均进奉银器状》说当时地方官”每假进奉，广有诛求”，又《论于迪裴均状》也说”莫不减削军府，割剥疲人(民)，每一入朝，甚于两税”，可见”进奉”害民之甚。对于统治阶级的荒乐生活本身，白居易也进行了抨击，如《歌舞》、《轻肥》、《买花》等，都是有的放矢。

作为讽谕诗的第三个特点的，是爱国主义思想。这又和中唐时代国境日蹙的军事形势密切相关。《西凉伎》通过老兵的口发出这样的慨叹：

自从天宝干戈起，犬戎日夜吞西鄙。凉州陷来四十年，河陇侵将七千里。*时安西万里疆，今日边防在凤翔!

这种情况原应激起边将们的忠愤，然而事实却是：”遗民肠断在凉州，将卒相看无意收!”为什么无意收呢!《城盐州》揭穿了他们的秘密：”相看养寇为身谋，各握强兵固恩泽!”令人发指的，是这班边将不仅养寇，而且把从失地逃归的爱国人民当作”寇”去冒功求赏。这就是《缚戎人》所描绘的：”脱身冒死奔逃归，昼伏露行经大漠”，”游骑不听能汉语，将军遂缚作蕃生。……自古此冤应未有，汉心汉语吐蕃身!”在这些交织着同情和痛恨的诗句中，也充分表现了作者的爱国精神。当然，非正义的侵略战争他也是反对的，如《新丰折臂翁》。但也应看到这首诗是为天宝年间的穷兵黩武而发，带有咏史的性质。

在艺术形式方面，讽谕诗也有它自身的特点。这是由这类诗的内容和性质决定的。概括地说，讽谕诗约有以下一些艺术特点：

(一)主题的专一和明确。白居易自言《秦中吟》是”一吟悲一事”，其实也是他的讽谕诗的一般特色。一诗只集中地写一件事，不旁涉他事，不另出他意，这就是主题的专一。白居易效法《诗经》作《新乐府》五十首，以诗的首句为题，并在题下用小序注明诗的美刺目的，如《卖炭翁》”苦宫市也”之类；同时还利用诗的结尾(卒章)作重点突出，不是惟恐人知，而是惟恐人不知，所以主题思想非常明确。这也就是所谓”首句标其目，卒章显其志”。而且在题材方面，所谓”一吟悲一事”，也不是漫无抉择的任何一件事，而是从纷繁的各类真人真事中选取最典型的事物。例如”宫市”，《新唐书》卷五十二说：”有赍物入市而空归者。每中官出，沽浆卖饼之家皆撤肆塞门。”可见受害的下层人民很多，但他只写一《卖炭翁》；当时的”进奉”也是形形*的，同书同卷说当时有所谓”日进”、”月进”，但他也只写一《红线毯》。这当然也有助于主题的明确性。

(二)运用外貌和心理等细节刻画来塑造人物形象。例如《卖炭翁》，一开始用”满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”这样两句，便画出了一个年迈而善良的炭工；接着又用”可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”来刻画炭工的内心矛盾，就使得人物更加生动、感人，并暗示这一车炭就是他的*子。这些都有助于作品主题思想的深化。此外如《缚戎人》的”唯许正朔服汉仪，敛衣整巾潜泪垂”、”忽闻汉军鼙鼓声，路傍走出再拜迎”，《上阳白发人》的”唯向深宫望明月，东西四五百回圆”等，也都可为例。

(三)鲜明的对比，特别是阶级对比。他往往先尽情摹写统治阶级的糜烂生活，而在诗的末尾忽然突出一个对立面，反戈一击，这样来加重对统治阶级的鞭挞。如《轻肥》在描绘大夫和将军们”樽儡溢九酝，水陆罗八珍”之后，却用”是岁江南旱，衢州人食人”作对比；《歌舞》在畅叙秋官、廷尉”醉暖脱重裘”的开怀痛饮之后，却用”岂知阌乡狱，中有冻死囚”作对比，都具有这样的作用。《买花》等也一样。这种阶级对比的手法也是由阶级社会生活本身的对抗性矛盾所规定的。

(四)叙事和议论结合。讽谕诗基本上都是叙事诗，但叙述到最后，往往发为议论，对所写的事作出明确的评价。这也和他所谓的”卒章显其志”有关。他有的诗，议论是比较成功的，如《红线毯》在具体生动的描绘之后，作者仿佛是指着宣州太守的鼻子提出正义的诘责，给人比较强烈的印象。《新丰折臂翁》的卒章也有比较鲜明的感*彩。但是，也有一些诗，结尾*于纯粹说理，给人印象不深，甚至感到有些枯燥。只有《卖炭翁》等个别篇章，不着一句议论，可以看作例外。

(五)语言的通俗化。*易*人，是白诗的一般风格。但讽谕诗更突出。这是因为”欲见之者易谕”。他仿民歌采用三三七的句调也是为了通俗。把诗写得”易谕”并非易事，所以刘熙载说：”香山用常得奇，此境良非易到。”(《艺概》二)袁枚也说白诗”意深词浅，思苦言甘。寥寥千载，此妙谁探?”(《续诗品》)白诗流传之广和这点有很大关系。白居易还广泛地运用了比兴手法，有的用人事比喻人事，如”托幽闭喻被谗遭黜”的《陵园妾》，”借夫妇以讽君臣之不终”的《太行路》，更具有双重的讽刺意义。

讽谕诗的这些艺术特点都是为上述那些内容服务的。当然，也不是没有缺陷。主要是太尽太露，语虽激切而缺少血肉，有时流于苍白的说教。宋张舜民说”乐天新乐府几乎骂”(《滹南诗话》卷三)，是有一定的根据的。这已不是一个单纯的艺术技巧问题了。

讽谕诗外，值得着重提出的是感伤诗中的两篇叙事长诗：《长恨歌》和《琵琶行》。

《长恨歌》是白居易三十五岁时作的，写唐明皇和杨贵妃的爱情悲剧。一方面由于作者世界观的局限，另一方面也由于唐明皇这个历史人物既是安史之乱的制造者又是一个所谓”五十年太*天子”，因此诗的主题思想也具有双重性，既有讽刺，又有同情。诗的前半露骨地讽刺了唐明皇的荒淫误国，劈头第一句就用”汉皇重色思倾国”喝起，接着是”春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，”姊妹兄弟皆裂土，可怜光彩生门户，遂令天下父母心，不重生男重生女”，讽意是极明显的。从全诗来看，前半是长恨之因。诗的后半，作者用充满着同情的笔触写唐明皇的入骨相思，从而使诗的主题思想由批判转为对他们紧贞专一的爱情的歌颂，是长恨的正文。但在歌颂和同情中仍暗含讽意，如诗的结尾两句，便暗示了正是明皇自己的重色轻国造成了这个无可挽回的终身恨事。但是，我们也应该承认，诗的客观效果是同情远远地超过了讽刺，读者往往深爱其”风情”，而忘记了”戒鉴”。这不仅因为作者对明皇的看法存在着矛盾，而且和作者在刻画明皇相思之情上着力更多也很有关系。《长恨歌》的艺术成就很高，前半写实，后半则运用了浪漫主义的幻想手法。没有丰富的想象和虚构，便不可能有”归来池苑皆依旧”一段传神写照，特别是海上仙山的奇境。但虚构中仍有现实主义的精确描绘，人物形象生动，使人不觉得是虚构。语言和声调的优美，抒情写景和叙事的融合无间，也都是《长恨歌》的艺术特色。

《琵琶行》是白居易贬江州的次年写的，感伤意味虽较重，但比《长恨歌》更富于现实意义。琵琶女具有一定的典型性，”门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”，反映了当时*共同的悲惨命运。一种对被压迫的妇女的同情和尊重，使诗人把琵琶女的命运和自己的身世很自然地联系在一起：”同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”至于叙述的层次分明，前后映带，描写的细致生动，比喻的新颖精妙–如形容琵琶一段，使飘忽易逝的声音至今犹如在读者耳际，以及景物烘托的浑融，如用”惟见江心秋月白”来描写听者的如梦初醒的意态，从而烘托出琵琶的妙绝入神，所有这些则是它的艺术特点。

他的闲适诗也有一些较好的篇章。如《观稼》：”饱食无所劳，何殊卫人鹤?”对自己的闲适感到内疚。《自蜀江至洞庭湖口有感而作》一诗中，诗人幻想让大禹作唐代水官，疏浚江湖，使”龙宫变闾里，水府生禾麦”。也表现了诗人不忘国计民生的精神。但历来传诵的却是杂律诗中的两首。一是他十六岁时所作并因而得名的《赋得古原草送别》：

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

另一是《自河南经乱关内阻饥兄弟离散》那首七律：

浪漫主义诗歌诗人

浪漫主义诗歌诗人

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。究竟什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编收集整理的浪漫主义诗歌诗人，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

　　篇一：浪漫主义诗人拜伦

　　基本资料：

　　姓名：乔治戈登拜伦（George Gordon Byron）

　　性别：男

　　出生年月：1788年1月22日

　　出生地：英国伦敦

　　称谓：英国浪漫主义文学的杰出代表

　　生*履历

　　1788年1月22日拜伦出生于伦敦，父母皆出自没落贵族家庭。他天生跛一足，并对此很敏感。十岁时，拜伦家族的世袭爵位及产业（纽斯泰德寺院是其府邸）落到他身上，成为拜伦第六世勋爵。

　　1805－1808年拜伦在剑桥大学学文学及历史，他是个不刻苦的学生，很少听课，却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史着作，同时也从事射击、、饮酒、打猎、游泳、拳击等各种活动。

　　1809年3月，他作为世袭贵族进入了贵族院，他出*议院和发言的次数不多，但这些发言都鲜明地表示了拜伦的自由主义的进步立场。

　　从1809－1811，拜伦出国去东方旅行。在旅途中，他开始写作《恰尔德哈罗德游记》和其他诗篇，并在心中酝酿未来的东方故事诗。《恰尔德哈洛尔德游记》的第一、二章在1812年2月问世，轰动了文坛，使拜伦一跃成为伦敦社交界的明星。然而这并没有使他和英国的贵族资产阶级妥协。他在早年就看到这个社会及其统治阶级的顽固、虚伪、邪恶及偏见，他的诗一直是对这一切的*。

　　1811－1816年，拜伦一直生活在感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏的爱情俯拾即是，一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在1813年向一位安娜密尔班克小姐求婚，于1815年1月和她结了婚。这是拜伦一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其所在阶级所固宥的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿回到自己家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。以此为契机，英国统治阶级对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复，以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的诗人。拜伦这时期的痛苦感受，使他写出象《普罗米修斯》那样的诗，表示向他的压迫者反抗到底的决心。

　　1816年，拜伦因私生活受到上流社会的排斥，愤而移居意大利。在意大利，他写了《恰尔德哈罗尔德游记》的第3、4两章（1816、1818年）。这部抒情叙事长诗和未完成的巨著《唐璜》是他最著名的代表作。

　　1823年初，希腊抗土斗争高涨，拜伦放下正在写作的《唐璜》，毅然前往希腊，参加希腊志士争取自由、独立的武装斗争。

　　1824年4月19日，拜伦忙于战备工作，不幸遇雨受寒，一病不起，4月19日死于希腊军中。他的死使希腊人民深感悲痛，全国志哀二十一天。

　　主要成就

　　拜伦一生为民主、自由、民族**的理想而斗争，而且努力创作，他的作品具有重大的历史进步意义和艺术价值，他未完成的长篇诗体小说《唐璜》，是一部气势宏伟，意境开阔，见解高超，艺术卓越的叙事长诗，在英国以至欧洲的文学史上都是罕见的。他的'诗歌在欧洲和*都有很大的影响。

　　拜伦从学生时代开始写诗，第2部诗集《闲暇的时刻》（1807）出版后受到《爱丁堡评论》的攻击，诗人乃答之以《英国诗人和苏格兰评论家》（1809）一诗，初次显露了他卓越的才华和讽刺的锋芒。1812年发表的《恰尔德哈罗德游记》（第1、2章）是他的成名作。1816年拜伦在意大利写了《恰尔德哈罗德游记》的第3、4两章（1816、1818年）。这部抒情叙事长诗和未完成的巨著《唐璜》是他最著名的代表作。在他的诗歌里塑造了一批拜伦式英雄。他们孤傲、狂热、浪漫，却充满了反抗精神；他们内心充满了孤独与苦闷，却又蔑视群小。恰尔德哈罗德是拜伦诗歌中第一个拜伦式英雄。拜伦诗中最具有代表性、战斗性，也是最辉煌的作品是他的长诗《唐璜》，诗中描绘了西班牙贵族子弟唐璜的游历、恋爱及冒险等浪漫故事，揭露了社会中黑暗、丑恶、虚伪的一面，奏响了为自由、幸福和**而斗争的战歌。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族**运动，并成为领导人之一。

　　拜伦还写了一系列长篇叙事诗，如《异教徒》（1813）、《海盗》（1814）和7部诗剧，如《曼弗雷德》（1817）、《该隐》（1821），以及许多抒情诗和讽刺诗，如《审判的幻景》（1822）。

　　篇二：早逝的浪漫主义诗人济慈

　　在19世纪英国文坛上，有一位仅仅活了26岁的浪漫主义诗人──济慈（1795～1821）。但他给后人却留下不少著名的诗篇。

　　济慈曾当过外科医生的学徒，又在伦敦医院当过实*生和医生助手。由于对诗歌有浓厚兴趣，1816年后，他便放弃了医学，从事诗歌创作。

　　济慈的诗歌充满了崇尚自由、自往自由的民主主义思想。著名长诗《伊莎贝拉》取材于薄伽丘的《十日谈》，描写少女伊莎贝拉钟情于一个贫苦的青年。后来伊莎贝拉的哥哥将这个青年杀死，伊莎贝拉找到了这个青年的头颅，对他伤心地哭泣。作者无情地谴责了专横而势利的伊莎贝拉的哥哥，热烈赞颂了伊莎贝拉对美好爱情的追求。作品鲜明地体现了诗人的民主主义思想倾向。

　　济慈热爱大自然，对于自然景色和事物外貌的描绘，色彩绚丽，画意很浓，并有丰富的想象力。济慈认为美就是真理，真理也就是美，因此，在他眼里，蔚蓝的天空、金色的晚霞、艳丽的花朵、活泼的小鸟等等，无不都是一幅幅迷人的图画，或者是一曲曲优美的音乐。他可以从那希腊古瓮上看到从不离开春天的幸福的树和吹着柔情的风笛的树下美少年；可以在蝈蝈和蟋蟀的鸣叫中，听出这从不间断的是大地的诗歌。这些正是诗人独具的审美力和观察力的表现。

浪漫主义诗歌

　　1、《再别康桥》

　　徐志摩

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　做别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一条水草。

　　那榆阴下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？

　　撑一只长篙，向青草更青处慢溯；

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是离别的声萧；

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　2、《雪花的快乐》

　　徐志摩

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里潇洒，

　　我一定认清我的方向——

　　飞扬，飞扬，飞扬，——

　　这地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆怅——

　　飞扬，飞扬，飞扬，——

　　你看，我有我的方向！

　　在半空里娟娟的飞舞，

　　认明了那清幽的住处，

　　等着她来花园里探望——

　　飞扬，飞扬，飞扬，——

　　啊，她身上有朱砂梅的清香！

　　那时我凭借我的身轻，

　　盈盈的，沾住了她的衣襟，

　　贴*她柔波似的心胸——

　　消溶，消溶，消溶——

浪漫主义的抒情诗

　　浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为艺术上的两大主要思潮，关于浪漫主义的抒更是不少。

　　《她走在美的光彩中》

　　乔治·戈登·拜伦

　　(一)

　　她走在美的光彩中，象夜晚

　　皎洁无云而且繁星漫天;

　　明与暗的最美妙的色泽

　　在她的仪容和秋波里呈现：

　　耀目的白天只嫌光太强，

　　它比那光亮柔和而幽暗。

　　(二)

　　增加或减少一份明与暗

　　就会损害这难言的美。

　　美波动在她乌黑的发上，

　　或者散布淡淡的光辉

　　在那脸庞，恬静的思绪

　　指明它的来处纯洁而珍贵。

　　(三)

　　呵，那额际，那鲜艳的面颊，

　　如此温和，*静，而又脉脉含情，

　　那迷人的微笑，那容颜的光彩，

　　都在说明一个善良的生命：

　　她的头脑安于世间的一切，

　　她的心充溢着真纯的爱情!

　　《西风颂》

　　雪莱

　　(一)

　　剽悍的西风啊，你是暮秋的呼吸，

　　因你无形的存在，枯叶四处逃窜，

　　如同魔鬼见到了巫师，纷纷躲避;

　　那些枯叶，有黑有白，有红有黄，

　　像遭受了瘟疫的群体，哦，你呀，

　　西风，你让种籽展开翱翔的翅膀，

　　飞落到黑暗的冬床，冰冷地躺下，

　　像一具具*深葬于坟墓，直到

　　你那蔚蓝色的阳春姐妹凯旋归家，

　　向睡梦中的大地吹响了她的号角，

　　催促蓓蕾，有如驱使吃草的群羊，

　　让漫山遍野注满生命的芳香色调;

　　剽悍的精灵，你的身影遍及四方，

　　哦，听吧，你既在毁坏，又在保藏!

　　(二)

　　在你的湍流中，在高空的骚动中，

　　纷乱的云块就像飘零飞坠的叶子，

　　你从天空和海洋相互交错的树丛

　　抖落出传送雷雨以及闪电的天使;

　　在你的气体波涛的蔚蓝色的表面，

　　恰似酒神女祭司的头上竖起缕缕

　　亮闪闪的青丝，从朦胧的地*线

　　一直到苍天的顶端，全都披散着

　　即将来临的一场暴风骤雨的发卷，

李白浪漫主义的诗句

李白浪漫主义的诗句

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。以下是小编为大家整理李白浪漫主义的诗句相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　李白浪漫主义的诗句

　　1、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

　　2、玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。

　　3、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

　　4、相思相见知何日，此时此夜难为情。

　　5、闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

　　6、眉山月半轮秋，影入*羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

　　7、李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　8、狂风吹我心，西挂咸阳树。

　　9、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　10、君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。回答者：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

　　11、举杯邀明月，对影成三人。

　　12、花间一壶酒，独酌无相亲。

　　13、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　14、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

　　15、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　16、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　17、“十步杀一人，千里不留行。”

　　18、“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”

　　19、　“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。”

　　20、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

　　21、“清水出芙蓉，天然去雕饰”

　　22、“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　23、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”

　　24、“白发三千丈，缘愁似个长。”

　　25、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”

　　26、“举头望明月，低头思故乡。”

　　27、“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”

　　28、“山随*野尽，江入大荒流。”

　　29、　“*青山相对出，孤帆一片日边来。”

　　30、”我寄愁心与明月，随君（随风）直到夜郎西。“

　　李白的浪漫主义诗风

　　李白——盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。而在这其中，夸张手法运用尤为娴熟。

　　作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”（《江上吟》），杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》）这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。

　　诗人在感情的表达上不是掩抑收敛而是喷薄而出，一泻千里。当*常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。

　　在《蜀道难》诗中，诗人以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷，诗中那些动人的景象宛如历历在目。

　　李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体，进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮气死，然后天梯玉栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回山写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩，透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳，啸傲凌沧州”的'高大形象。

　　《将进酒》亦是诗人的代表作。此诗篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”等等），表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情互翕互张，由悲转乐、转狂放、转愤激，再转狂放，最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工，“绝去笔墨畦径”之妙，既非镡刻到能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五、十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”）节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》：“谓读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目。”此篇足以当之。

　　西方的'文艺理论家在读到积极浪漫主义的时候，常常喜欢用三个“大”来概括其特点：口气大，力气大，才气大。这种特点在李白身上得到了充分的体现。李白诗中曾反复出现过关于大鹏、关于天马、关于长江黄河和名山大岭的巨大而宏伟的形象。如果把李白的全部诗作比作交响乐的话，那么这些宏大形象就是这支交响乐中主导的旋律，就是这支交响乐中非常突出的，经常再现的主题乐章。在这些宏大的形象中，始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这就是诗人自己的个性。为什么李白总爱写宏伟巨大、不同凡响的自然形象，而在这些形象中又流露出这样大的口气，焕发着这样大的才气呢？我们从诗人的诗中能找到理解诗人的钥匙——“吾将囊括大块、浩然与溟滓同科！”这是诗人“天地与我并生”、“万物与我为一”的自我形象，这个能与“溟滓同科”的“自我”，是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主义创作方法的思想基础。

　　综观李白的诸多诗篇，大多都饱含一种积极的浪漫主义激情，而这种激情通过李白的独特的想象和夸张手法表现得淋漓尽致。我们在学*白诗歌的时候要充分体会这一点。

浅谈诗经里的现实主义风格

浅谈诗经里的现实主义风格

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。下面是小编整理的浅谈诗经里的现实主义风格，大家一起来看看吧。

　　《毛诗序》中即言明；“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”诗歌本来就是表达人生志向、抒发思想感悟、宣泄内心情绪的产物，是故并无雅俗之分，王孙贵族吟得，咱普通老百姓自然也歌得，你吟你的阳春白雪，于宫廷殿堂之上，我歌我的下里巴人，游走于乡村山野，各享其乐，理所当然是无可厚非的。马路上的车夫，禾田里的农妇，落榜归乡的穷酸秀才，待字闺中心内怀春的纯情少女，皆可随心所欲，信手拈来，将现实的小事。身边的人儿变成曲调，悠悠吟唱，非但不俗，甚至可能因生动有趣富有意义反映生活而被传颂千古。所以《诗经》中广为应用的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义，自是别有一番滋味。接下来便以其个中典型——《七月》谈起。

　　纵观下来，《七月》全诗分为八章，其内容涵盖了授衣、寻桑、采繁、养蚕、剪枝、织麻等，最后又回到春播。日复一日，年复一年，辛勤的男女农人们也逐日逐月重复这些工作，虽然劳动成果常常被贵族阶级所剥削，虽然年月常常无衣无褐难以卒岁，生活艰难苦不堪言，可是往里层看，往最深处看，可以看到他们充实的日子满是情趣，可以看到他们带着精神的追求来享受生活，还可以看到他们是为了衣食而勤勤俭俭不断劳作，人们起居生活所离不开的“衣食”与“劳作”在本诗中体现得淋漓尽致。

　　“四月秀葽”“五月鸣蜩”“七月鸣鸲”等动静结合之景之物铺展开来，成为一切劳作活动的背景，极富画面感，令人观之即在脑海仿佛身临其境；“无衣无褐，何以卒岁”“女心伤悲，殆及公子归”等被贵族阶级剥削的内心不满直白，体现了奴隶阶级的无可奈何、怨恨而不敢言，愤懑却只能在心中哀叹悲泣，同时也真实反映了当时奴隶阶层生活的社会状态；“一之日觱发”“二之日栗烈”等恶劣天气的描写，于现实中烘托了农人们劳动过程的凄苦；而“七月食瓜”“八月断葫”等生活小乐的叙述，瞬间升华了整个篇章的意义内涵，表达出了低阶层农民的苦中作乐，苦中有乐。

　　既然没有楼阁，就在自己的精神家园中创造一个空中楼阁，也不乏是一种大情趣。就是《诗经》这样的作品向百姓们杂乱的现实生活中注入了精神追求。

　　总结来说，《诗经》里很多作品都是在老百姓中产生的，故非常贴*劳动人民的日常生活，具有很高的人民性，这也符合当初的实际。因而其现实主义风格十分突出，现实主义色彩亦十分浓烈。

　　现实主义的基本原则，是按照生活的实际样式再现生活，并通过对生活真实的、具体的、形象的描写，表达作者的思想情感，反映社会生活的本质或本质的某些方面。

　　《诗经》富有现实主义精神，首推《国风》中的两周民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人讽喻诗。它们在内容上的主要特征是正视现实，描写现实、揭露现实和批判现实；在艺术上的主要特征是文风朴素，语言简洁，比兴巧妙，人物形象真实、自然而生动，生活画面亲切感人等。

　　《诗经》在内容和艺术上的主要特征，也就是我国现实主义诗歌传统的主要特征，继〈〈诗经〉〉之后，两汉乐府民歌，魏晋南北朝诗歌，唐、宋、元、明、清文学，都继承和发扬了〈〈诗经〉〉的现实主义传统，出现了一些优秀的现实主义诗人和现实主义作品。“关关睢鸠，在河之洲。

　　窈窕淑女，君子好逑。”千载辗转，脍灸人口之风情歌语仍散发出一股幽情馥郁的芳香。

　　千古绝唱《诗经》首篇《关睢》章就渗透着人性最本真的渴望，以睢鸠和鸣比兴，引出一位温文尔雅的姑娘正是青年梦寐以求的佳偶。尔后，诗人反复以特菜为喻，弹奏出一首君子朝思暮恋淑女的浪漫痴情曲。

　　全诗以一种唯美的艺术情调渗透于朴实的现实主义诗风，这也是《诗经》的总体风格。朴实的现实主义《诗经》产生于两千五百年前的奴隶制周王朝，是我国第一部诗集，它以丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一幅无比生动的历史画卷，反映了我国从西周初年至春秋中叶五百年间复杂的社会面貌。

　　其中表现的“饮者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，更是开后世现实主义诗风的先河。而《诗经》的现实主义特色首先体现在其丰富多彩的内容上，它以海纳百川之势吸纳几乎所有能印入眼帘，纳入耳窗的自然万物，可以说是一本生活的百科全书。

　　据有关学者统计，其中涉及的草有麦、黍、稷、麻等105种，木有桃、李、柏、桑等75种，兽有马、牛、羊、狐等67种，鸟有睢鸠、黄鸟、喜鹊、鸱鸮等39种，虫鱼有螽斯、草虫、鲿鲨、鲂鲤等49种。要想论之有道，须先言之有物，而《诗经》的成功之处正在于它的创作源于人民的所见所闻，这不仅丰实了文章的内容，增强了可读性，更以浓厚的生活气息描叙了当时纯朴的风貌。

　　《诗经》的内容的确涵盖生活的方方面面。刘操南在《诗经探索》中将其按题材和内容划分为五类：1、情歌婚姻诗2、劳动歌诗，3、卫国战争诗，4、政治讽刺诗；5、史诗和祭祀诗。

　　由此可见《诗经》内容包罗万象，汇集了生活的点点滴滴。其中尤以描写两性生活的诗章居多，譬如在《国风》一百六十篇诗中，就有超过一半是关于爱情与婚姻的，充分彰显了人性最原始真实的一面，反映出奴隶制社会感情生活现实。

　　其中既有君子思慕、少女怀春，也有薄情断肠、怨妇悲秋。悲欢恋情，如激弦回荡，尤幽曲和鸣，掩盖犹觉余音颤袅，其点缀的是香闺围笼的暧昧，描绘的是泪眼婆娑的唯美。

　　诗三百余篇，其中描写自由爱情的经典之作实在举不胜数。《蒹葭》就是一首谴绻缠绵的爱情小诗。

　　“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”是多么优美的珠玉之声，它以一种虚实相生的手法朦胧地表达了诗人对伊人的苦苦追寻和深深思慕，委婉动人的格调杼写的是凄迷的孤独与幽远的浪漫。

　　《静女》则是一首幽默逗趣的情诗。幽会之期，女子悄悄躲起来，急得男子搔首徘徊，而待她出来，赠予男方“红笛儿”和“茅荑”之时，他简直喜出望外。

　　小诗营造出一种欢乐气氛，将情人幽会描绘得活灵活现。《子衿》则以“一日不见，如三秋兮”等丝丝情语细腻地刻画了一个热恋中的少女苦等情人不来那种焦急惆怅的心情。

　　从这些诗歌我们可以看出当时没有封建社会那么多教条束缚，有一定的爱情自同，而婚姻又是与现实生活密不可分的一部分。在那个生产力相对低下的社会，人们会把相当一部分精神寄托在感情生活上，进而以诗言志传情，表达人们对爱情的合理追求与美好祈愿。

　　然而，随着阶级意识的'发展，“父母之命，媒灼之言”类的金科玉律开始逐渐形成，于是自由爱情与礼教法制的予盾由然而生，使得很多这种追求与祈愿都会遭到无情的扼杀。“爱情诚可贵，自由价更高”，爱情自由更是弥足珍贵。

　　可在那个等级观念日浓的社会，爱情自由也无可避免地逐渐被礼教法制所打压，为金钱权势所侵蚀。一双双情侣被强行拆散，一对对鸳鸯沉溺于痛苦的海洋！《将仲子》就现了这一转变：“岂敢爱之？畏我父母。

　　仲可怀也，父母之言，亦可畏也。”此诗描写了女子害怕父母亲长的多言而不敢热爱仲子，同时内心却充满摆脱礼制束缚的强列愿望，矛盾而饱受煎熬。

　　当然，也有不少情侣敢于起来反抗，如《柏舟》中女子就发出“之死矢靡它”的誓死捍卫真挚爱情的宣言。然而当礼教舆论家长制铺天盖地压下来时，又有多少真正的爱情能拥有这份幸运，在禁锢中突围，于迫害中重生？而尤其深受其害的是当时的女性，皆因父系社会的周王朝在形成封建教条这一过程中自然也少不了“男尊女卑”这一产物。

　　譬如《氓》中的妇女就受尽社会的多重蹂躏与伤害，诗中野蛮虚伪的“氓”与善良勤劳的“女”形成鲜明对比，反映了“重男轻女”等。

　　它具有很鲜明的现实主义精神。《诗经》中的作品，反映了当时社会的各个方面，描写了复杂的社会生活，表现了不同阶级和阶层的人在现实生活中的感受，真实地反映了现实事物。就拿《国风》来说吧，大体上反映了这样几个方面：人民的劳动生活；人民的政治生活；人民的爱情生活，以及其他方面的生活。它所描写的劳动生活，有农田、狩猎、采摘、蚕桑等方面。劳动是紧张、愉快的。如《周南·菌》；表现了人们一面勤快劳动，一面在欢乐歌唱，如《魏风·十亩之间》在政治生活方面，有反映统治者不劳而获，引起劳动人民愤怒斥责的。譬如《魏风·伐檀》：有反映统治者荒淫的，如《陈风·株林》；

　　反映男女爱情生活的诗，在《国风》中占的比例较大，又多数是民歌，写得感情真挚、热烈、纯朴、健康。如《邶风·静女》；有写恋爱受阻挠而内心感到不安的，如《郑风·将仲子》；有写反抗婚姻不自由的，如《风·柏舟》；有写被无情男子遗弃的，如《召南·江有祀》、《邯风·谷风》等诗篇。

　　在《诗经》的国风里，还有写当时社会其他方面生活的。有爱国的诗箱，如《廓风·载驰》；有讽刺坏人的，如《陈风·墓门》；有怀念亲人的，如《邯风·凯风）；有怀念远役行人的，如《王风·君子于役》；有赞扬猎人的，如《召南·验虞》等。这都涉及到各方面的社会生活。

　　在《雅》、《颂》等诗篇里，尽管作者是以他的阶级意识去表现他的主观意图，但是在内容里还是反映出客观的现实来。《小雅》和《大雅》中一部分政治讽谕诗，现实生活和社会矛盾，反映的更为突出、具体和深刻。这种现实主义精神，是十分可贵的。对盾来的文学作品产生了巨大的影响。不论局原的赋，还是汉代的乐府、民歌都继承并发扬了《诗经》的现实主义精神。历代伟大的诗人如杜甫、白居易等都继承了这一优良传统，写出了无数美好的诗篇。

西方浪漫主义诗歌特点

西方浪漫主义诗歌特点

　　烂漫主义是艺术中的一大经典流派，下面就是小编为您收集整理的西方浪漫主义诗歌特点的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　　西方浪漫主义诗歌特点

　　第一，强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。浪漫派作家认为古典主义宣扬的理性束缚了文艺，于是把抒**感置于首要地位，对内心世界进行深入的挖掘。由此浪漫派发现了“自我”，它成为对人和世界的新视野的源泉。费希特的论断是他们遵循的原则：“从你周围的一切掉转目光，朝向你的内心王国吧，这是哲学向它的信徒们道出的第一个要求。你身外之物没有什么重要的，你本身是唯一的问题。”浪漫派认为爱情是人最强烈的情感表现之一，通过爱情一切都生活在其中，因而爱情便成为浪漫派作家竭力表现的对象，他们把爱情作为人的内心世界的一个重要方面来看待。他们进一步发展了对梦境的探索。梦境既有现实生活的折射内容，也有而且大量是非理性的精神表现。浪漫派对内心世界的挖掘与20世纪文学直接相通。

　　第二，浪漫派对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。在德国和英国，浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派从民歌民谣、民间传说中撷取题材，学*表现手法，采用民间口语、民歌韵律创作，大大丰富了文学的表现手法，在当时一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文坛的情况下，无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。拜伦首创的诗体长篇小说，是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，将欧洲各国的社会生活熔于一炉。这种新形式扩大了诗歌反映现实的范围，对长篇小说的发展也起了推动作用。此外，浪漫派对语言的功能进行了深入的开掘，丰富了语言的表现力，为日后的巴那斯派和象征派开辟了道路。

　　第三，浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。雨果是对比艺术的倡导者和大师，他提出：“丑就在美的旁边，畸形靠*着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”他把这种对照原则运用于小说、诗歌和戏剧创作中。浪漫派作家已经懂得丑在美学上的重要价值。丑角在小说中起着衬托主人公的重要作用。对丑的美学价值的'认识给予后世文学以重大影响。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，大大发展了传统的夸张手法。他们把想象视作“各种才能之母后”，为了取得惊人的效果，他们充分发挥想象，浪漫色彩由此而生。

　　第四，忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。斯塔尔夫人说过：“忧郁的诗歌是最能与哲理相一致的诗歌。忧郁较之其他心灵状态更深地进入人的性格和命运。”忧郁是浪漫派作家与周围现实不相协调而产生的精神状态，有贵族倾向的作家以此表达不满时代潮流的态度，以勒内为代表的“世纪病”是最集中的表现；资产阶级作家对现实深感失望时，同样流露出忧郁感伤的情绪，也表现出世纪病的症状。

　　浪漫主义艺术影响

　　欧洲浪漫主义产生之后，在其发展的过程中发生了一些流变。就文学而言，就有积极浪漫主义和消极浪漫主义的分别。所谓积极浪漫主义，指的是艺术家在创作过程中，能够正视社会现实，批判社会所存在的种种弊端。积极浪漫主义将批判的矛头直指封建贵族，同时，对资本主义社会中残存的各种封建因素以及资本主义发展所带来的种种罪恶也予以无情的批判。因此，积极浪漫主义充满了反抗的精神、战斗的激情，并且对美好未来无限憧憬。在积极浪漫主义之外，还存在消极浪漫主义。

　　消极浪漫主义的艺术家对社会现实采取消极回避的态度，从思想上他们同已经走进历史的封建贵族阶级完全剥离开来。因此，他们虽然对资本主义发展所带来的种种问题予以揭露，但是这部分人揭露问题的目的在于反对现状，进而唤起人们对过往历史的留恋。在创作中他们还对中世纪的宗法制进行美化，不切实际地幻想从古老的封建社会中去寻得精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义是封建贵族阶级没落思想在文学或其他艺术上的反映。在文学方面，这类作家的代表人物有：史雷格尔兄弟（奥·史雷格尔和弗·史雷格尔）、诺瓦里斯、夏多布里昂、拉马丁·维尼、茹科夫斯基、华兹华斯、柯勒律治等。消极浪漫主义虽然在思想表现上有一定的落后性，但是其一些艺术创作主张仍然有其合理性，并且对今后文学以及艺术的发展产生了一定的积极影响。

　　欧洲浪漫主义的影响不惟在文学上有体现，对其他艺术形式也产生了深远的影响。比如，欧洲的美术就沾染上了浓重的浪漫主义色彩。这些美术作品带有画家浓重的个人色彩，在作品中画家竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。此外，浪漫主义的影响在其他艺术样式（雕刻、建筑等）中也有体现，并且产生了一大批杰出的浪漫主义艺术作品。欧洲浪漫主义产生至今已有*两百年的历史，其对欧洲艺术的影响之深自不待言。同时，欧洲浪漫主义在发展的过程中更是深入地影响到了欧洲各国的生活，使欧洲处处沾染上浪漫主义的色彩。虽然浪漫主义在发展的过程中也暴露出一些问题，但是浪漫主义的理念已经深深地植根在了欧洲人的内心，并且内化为其精神气质，这也是欧洲浪漫主义传统对其文化生成的最大影响，亦是其最大文化价值所在。

北宋著名现实主义诗人梅尧臣的诗精选

梅尧臣(1002～1060)字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人。汉族，宣州宣城(今属安徽)人。宣城古称宛陵，世称宛陵先生。初试不第，以荫补河南主簿。50岁后，于皇祐三年(1051)始得宋仁宗召试，赐同进士出身，为太常博士。以欧阳修荐，为国子监直讲，累迁尚书都官员外郎，故世称“梅直讲”、“梅都官”。曾参与编撰《新唐书》，并为《孙子兵法》作注，所注为孙子十家著(或十一家著)之一。有《宛陵先生集》60卷，有《四部丛刊》影明刊本等。

梅尧臣名人名言：

月缺不改光，剑折不改刚，月缺魄易满，剑折铸复良。

状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外。

男儿志在守，可杀不可苟。

霜落熊升树，林空鹿饮溪。

下不以傲接，上不以意迎。

作诗无古今，惟造*淡难。

好峰随处改，幽径独行迷。

红栖金谷妓，黄值洛川妃。

疲马不畏鞭，暮途知几千。

陶尽门前土，屋上先片瓦。

五更千里梦，残月一城鸡。

谁道田家乐?春税秋未足。

老树著花无丑枝。