梁祝最经典的一句话

梁祝赏析

梁祝赏析

　　赏析是通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编整理的梁祝赏析，以供查阅，快来看看吧!

　　摘要：

　　小提琴协奏曲《梁祝》以其独特的艺术魅力为海内外人们所高度赞扬和喜爱，它不仅只是我们中华民族的音乐瑰宝且乃至是世界音乐艺术的经典之作。它取材于民间爱情故事，所表现主题是对封建礼教的反抗和对自由、幸福生活的向往。它为我们传诵了一曲经久不衰的动人爱情悲歌。

　　关键词：

　　小提琴演奏;《梁祝》;爱情主题;结构分析

　　知道《梁祝》故事的人，听过《梁祝》音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。用音乐形式来表达这种情愫，往往赋予着人们高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁祝》亦如此，它表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。

　　一、 梁与祝的爱情传说

　　四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。在那里,她与善良、纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚。可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才。由于得不到自由婚姻,梁不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。

　　二、乐曲《梁祝》的诞生

　　1957年，何占豪考进上海音乐学院管弦系主修小提琴。那时，他们经常下乡演出，每次都拉外国曲目。何占豪慢慢发现，听他们拉琴的人越来越少。他开始思考，能不能用小提琴演奏出*人喜闻乐见的音乐呢? 当何占豪被梁与祝这两位演绎的千百年来都为世人传诵的动人爱情故事感动时，他便决定了要以它为素材用小提琴为世人谱一曲动人爱情悲歌。起初，何占豪用越剧音调创作出了弦乐四重奏“小梁祝”，第一次尝试用西洋乐器演奏*戏曲音乐。1959年春天，作曲系的陈钢被派来与他合作。经过几个月的切磋琢磨，曲子终于完成了。有趣的是，当时曲子中并没有“化蝶”这一段，因为他们执着地认为新*的年轻人不应该迷信：音乐学院领导听后哭笑不得，指出这是浪漫主义的一种创作手法，他们这才“放心”地把“化蝶”补出来，于是就有了今天长达26分钟，被誉为“我们*自己的交响乐”的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

　　三、 曲《梁祝》的结构分析

　　小提琴协奏曲《梁祝》是一种曲式结构，它主要由呈示部、展开部、再现部构成。

　　I、　呈示部

　　乐曲的呈示部包括主部、副部和结束部三个部分。—开始，是—个散板的引子。弦乐器以轻轻的碎弓奏出柔和的震音为背景，在这个背景下，明快的长笛吹出了清秀华丽的旋律。优美的笛声，仿佛把人们带到了江南的三月，那儿是水秀山清，鸟语花香，—派明媚秀丽的大好春光。随后，独奏小提琴拉出了极为美丽动人的呈示部主部主题，双簧管和长笛则在句尾轻轻地加以应和。这—抒情的歌唱性的旋律柔美深情，感情真挚，很好地刻画了梁山伯与祝英台之间纯真的友谊和深厚的感情。当独奏小提琴在深沉的G弦上以八度重复这一主题后，出现了

　　大提琴与独奏小强琴的相互对答，以表现梁祝于草桥亭畔偶然相逢，互诉*生，继而折柳为香，双双结拜的情景。

　　呈示部的副部主题，以弦乐与木管组合而成活泼的节奏型引子后，由独奏小提琴奏出。这是一个欢乐的小快板，音调也来源于越剧的过门，因此在旋律风格上与主部主题较为接*。但由于节奏、速度上的不同，使它带有描绘，与内心抒情的主部主题形成一定的对比。这一主题回旋出现了三次，巧妙地描绘了梁祝同窗三载，在读书之余欢乐嬉戏的情景。

　　中间插入了两个插段，第一插段部由乐队与独奏小提琴互相模仿时对答，十分抒情，犹如两人心心相印，长谈不倦。第二插段由独奏小提琴模仿古筝的演奏手法奏出更为轻快活跃的旋律，而弦乐则以拨弦模仿琵琶的弹奏。短小音型

　　的反复和模进，生动地描绘出梁山伯与祝英台在花园中，互追逐玩耍的情景。整个副部段落充满生气，表现出欣喜欢快、纯真无邪的情趣，及梁山伯与祝英台在同窗求学时陪同手足、形影不离、亲密无间、共读共玩的幸福生活。呈示部的结束部，是描写祝英台与梁山伯十八相送依依惜别的慢板段落。先由独奏小提琴拉出一段由主部主题发展而来的深情的旋律，音乐委婉地起伏。像是在惋惜，又像是在叹息……这里，作者巧妙地加进了两个用休止隔开的小句逗，使音乐形成顿挫，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止，一步三回的情景。随后，出现了独奏小提琴与独奏大提琴的模仿对答，一前一后，交相缠绕，十分缠绵而又感人地刻画了梁祝与长亭依依惜别时难舍难分的一片柔情。

　　II、展开部

　　展开部通过铜管严峻的节奏，阴沉的旋律表现出封建势力的丑恶嘴脸。然后，小提琴用戏曲散板的节奏表现了祝英台的悲痛与反抗，继而，乐队奏出了明朗的音调，描写了主人公对幸福美好生活的无限向往与憧憬。“楼台相会，”又是以大提琴与小提琴对答的形式出现的，缠绵的音调如泣如诉、时分时合，表现了梁祝之间的爱慕之情。忽然，音乐急转直下，弦乐快速切分，激昂果断，小提琴采用了我国戏曲中紧拉慢唱的手法深刻地表现了祝英台对封建礼教的控诉。在小提琴奏出最后一个绝句之后，鼓乐齐鸣乐曲达到高潮，表现出祝英台为了爱情不惜舍弃生命而纵身投坟的壮烈情景。

　　III、再现部

　　再现部，引子的主题再次出现，仿佛把人们带人了仙境。它再现了呈示部的`主部主题——爱情主题。长笛以美妙的华彩旋律，在竖琴的伴奏下，把人们带入神仙般的境界中。在加弱音器的弦乐背景上，独奏小提琴和第一小提琴加弱音器奏出爱情主题。由于弱音器的使用和钢片琴富有特色的伴奏音型，使得这时的爱情主题较之在呈示部中出现时，具有一种轻盈飘渺、朦胧神秘、崇高的色彩，既象征一种美妙的梦幻世界，又表达出一种无限眷念、追忆、敬仰和崇敬的感情。爱情主题的重复演奏，使这种感情不断得到升华。

　　最后，音乐在慢板中静静地结束了。

　　四、乐曲主题

　　千百年来，梁山伯与祝英台的爱情故事一直在民间被人们广为流传。这个古老的动人爱情传说所表现的对封建礼教的反抗和对自由、幸福生活的向往，使它一直到今天仍为人们所传。而由何占豪和陈刚共同创作的《梁祝》一曲也刚好把爱情这个主题淋漓尽致的展现于人们的面前，这也是之所以小提琴协奏曲《梁祝》诞生后就深受海内外人们喜爱的原因。

　　在何占豪和陈刚共同创作的《梁祝》一曲中，我们可以深切地领悟到小提琴协奏曲《梁祝》是以爱情为作品的主题，这一主题的开掘体现出深刻而又感人的民族化《梁祝》音乐主题的开掘，运用了小提琴艺术的特有方式，即将故事中“草桥结拜”、 “英台抗婚”、 “坟前化蝶”三大主要情节。分别安排在奏鸣曲式的三个主要部分之中。通过这样的结构安排。表现爱情的民族化主题。第一部分是乐曲的“呈示部”。表现的是纯朴美丽的爱情主题;第二部分的“展开部”。表现的是勇于抗婚的爱情主题：第三部分的“再现部”。表现的是忠贞殉情的爱情主题。同时乐曲也突出表现了女主人公祝英台面对理想的爱情而不能在人世间实现，只有在死后的天堂里圆梦的痛苦。而其原因便是*封建社会中妇女所受到的封建制度中的父权压迫之苦。从而揭示出*封建社会罪恶的深重。与此同时，又塑造了一位坚贞不屈的女性形象，即祝英台的纯洁与完美、以她特有的情感激起人们心中的波澜。从而引起人们心灵上的敬幕和感动。

　　五、乐曲的创作艺术风格

　　《梁祝》小提琴曲协奏曲以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与*民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。

　　同时，小提琴协奏曲《梁祝》是—首融抒情性与戏剧性为一体的单乐章交响乐作品。作者从中撷取了梁祝想爱——英台抗婚——投坟化蝶这个三个最主要的戏剧情节，采用刻画戏剧冲突的西洋奏鸣曲结构，相应地通过呈示部—— 展开部——再现部三个部分加以表现。同时作者又从地方剧的优美音调中提取了音乐素材，通过独奏小提琴和管弦乐队的交响奏鸣，生动地向人们叙述了这个古老而又美丽的传说。

　　六、 结束语

　　追忆自己成长的历程，接触的音乐应该是数不胜数，能让自己刻骨铭心的却很少，而小提琴协奏曲《梁祝》却是如此地让我难以忘怀。每当那再熟悉不过的旋律在耳边响起时，心中荡漾着依旧是那不变的触动感觉。梁山伯与祝英台以生命为代价换来了坚贞不渝的爱情。化蝶的结局虽不圆满，但是却因为这种残缺的美，让这个悲凉的故事，流传到今天，流传到永远……

　　设计意图：

　　我一直都想尝试在小班上节成功的音乐欣赏课。偶然间，我在给孩子们上舞蹈课时，不经意地放了《梁祝》，让他们练功，孩子们说：“真好听！”有的孩子还跟着曲子翩翩起舞，于是，我便设计了此节音乐欣赏课。旨在让孩子去感受美、发现美、理解美、表现美。

　　目标：

　　1、初步感受音乐的旋律，让孩子在玩中感受音乐的美。

　　2、鼓励孩子用肢体动作来表现对音乐的感觉。

　　准备：

　　1、布置花园场景、各种各样的花。

　　2、自制蝴蝶、丝巾、花带、蝴蝶头饰、蝴蝶翅膀。

　　过程：

　　一、导入活动，初步感知音乐。

　　1、孩子们，告诉你们个好消息，今天呀，我们带上我们的好朋友蝴蝶一起到花园里玩。

　　2、幼儿随音乐手持蝴蝶游玩。

　　3、我们累了，小蝴蝶也累了，那该怎么办呢？（孩子想办法），那好，就让我们的小蝴蝶在客人老师那里休息一会儿。

　　二、欣赏音乐，感受音乐的美。

　　1、欣赏第一遍音乐。

　　孩子们，来，我们坐下静的听音乐吧！

　　提问：听完这段音乐，你心里感觉怎么样。

　　2、欣赏第二遍音乐。

　　听完提问：你好像看见了谁？它在干什么？（蝴蝶）

梁祝听后感

梁祝听后感（精选8篇）

　　很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的感情故事，昨日晚上，小编欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。下面是梁祝听后感（精选8篇），欢迎阅读！

　　早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的感情故事，昨日晚上，网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。

　　全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞感情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。

　　前奏响起，轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁感情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部经过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心境，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。可是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们明白，这一松，就不明白何时才能重逢。他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的感情不会中断，他们要为自我的感情负责。强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴了，心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律

　　过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。最终，一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧之后，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，奏完最终一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最终，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂天宇下花成蝴蝶，苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次完美的艺术享受。

　　这种完美也许就是真正的感情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播每个人的心灵中间……

　　我喜欢音乐，音乐能够让我的情绪开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博老师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的感情故事。

　　此刻我最后听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放下完美的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐*息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗最后自由的心紧紧相连。

　　一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，情绪更加沉重起来。

　　在本学期，我选取了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修这门课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时上课时会很简单，不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行。我的乐感很差，也不太懂得欣赏，能够说我对音乐是仅限于聆听而已。但是不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，情绪就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅仅是美感，还有精神的吧。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学*的，聆听是沟通的开始。在整个学*过程中，我觉得老师就像是一个导游，一向引导着我们直接应对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。课上欣赏了几部很著名很优美的歌舞剧，像《猫》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》，既欣赏了搞笑的故事情节，又欣赏到了优美动人的音乐。

　　在课后的时光，我自我查找了一些经典优美的音乐存储在手机里，没事的时候就拿出来听听，音乐真的是个很神奇的东西，因为你的情绪会跟着它而起伏。欢快的音乐会令你很轻快愉悦，悲伤的曲调会让你忍不住陷入淡淡的忧伤。激扬的音乐会让你充满奋斗的力量。在我所听的音乐中，经常萦绕在我脑海中，最扣我心弦的还是经典的名曲——《梁祝》。

　　《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的感情故事，在我国能够说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。梁祝作为*民族音乐文化与西方音乐的完美结合，不仅仅运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，而且吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。。

　　在众多的演绎版本中，我更偏爱小提琴版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响。我觉得《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。

　　细听《梁祝》能够感受到，根据故事的发展，乐曲能够分为四个部分。第一部分优美的旋律从小提琴中流淌而出，让你觉得仿佛置身于初春雨后蓝天白云，青草绿树，鸟语花香的美景当中。一切都显得恬静而完美，这预示着梁祝二人即将开始的快乐生活。

　　第二部分，旋律瞬间加速，转为活泼欢快的回旋曲。这一段描述的是梁祝二人在求学途中相遇，情投意合，结拜为兄弟，和三年同读共玩的欢乐情景。在跳跃的旋律中，我的心跳也跟着加速了，同时也体会到梁山伯和祝英台在日复一日的交往中互相欣赏，以及祝英台对梁山伯产生的爱慕之意。当这一段回旋曲后，音乐又逐渐变得舒缓而哀伤，那里表现的是梁祝二人同窗三载长亭惜别的情景。此时我感受到了梁祝的不舍和依恋，仿佛听到了他们絮絮地说着临别时刻的叮咛和相约再见时刻时祝英台内心的娇羞又期盼的情。紧之后低沉的音响似乎在预示着杯具即将发生。

　　第三部分开始旋律变得沉重而充满紧张恐怖的气氛。此时祝英台已回到家中，却得知自我已被许配给官僚马府少爷马文才，英台进行了强烈的反抗却以失败告终。乐队的和小提琴的完美配合让祝英台惶惶不安的情绪得以体现，同时也是对封建势力的强烈控诉。随后，乐曲变得舒缓起来，同时也充满哀伤和无奈，如泣如诉。这一段表现的是梁祝“楼台会”的情景，梁祝二人互诉衷肠，但无奈造化弄人，内心充满哀伤。接下去音乐急转而下，变的凄苦哀怨，将祝英台得知梁山伯病故后的极度悲痛之情表现得淋漓尽致。小提琴的凄然之声就像祝英台此时的绝望、无力的哭泣和内心暗暗做好的打算。之后锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲到达了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。让人似乎看到了，祝英台毫不犹豫纵身投入坟墓的情景，看到了感情的伟大。

　　第四部分，这一部分与第一部分相呼应，长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的感情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的感情。

　　为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在老师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去决定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。

　　我想，今后我会经常利用休息时光去收集各种音乐文化资料，学*音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种完美的特殊的听觉艺术，不一样的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学*了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

　　小时候就听说“梁祝”是人间难得的故事，但那时却不明白和所谓难得，带自我慢慢长大，才明白，那种难得就是真正的感情，是人间难得感情，直到上了这门音乐欣赏课才懂得：虽然梁祝的感情故事是个杯具，可是剧作者仍把期望留给人间，让他们双双化成蝴蝶，和煦的阳光中飞舞，享受着感情的愉悦，并且子孙繁衍，千古流传。

　　听着曲子，不由得想到梁山伯与祝英台的奇遇和感情所处，它们的故事的每个情节都那么真实感人，都让人觉得那才是人间最幸福的感情，是人间最真挚的情感，听着这首曲子，我们的每个人都像是身处其境，想不感动都很难，想不动情都很难，心随着曲子波动，思想随着曲子跳动，我们的感觉真的很激动，很激动，但我们不得不为他们的最终结果而惋惜，而欣喜，惋惜的是，多么完美的一对竟然最终难逃这一劫，最终还是双双死去；欣喜的是，这一对情侣最终死也死了一块，他们不能够一齐做人，就双双的华为了蝴蝶……

　　梁山伯和祝英台为什么“化”成的是蝴蝶，而不是其他飞禽走兽或宠物呢？原因是，蝴蝶是我国传统的.吉祥物，他象征着和*、自由、感情和幸福，他代表着人们对于真爱的渴求和称颂。

　　人们喜爱蝴蝶，和*的环境是第一位。炮火连天、血肉横飞的战争状态，人们哪有心境去欣赏美丽的蝴蝶！性命都旦夕不保，自由、感情和幸福均无从谈起。编写故事的人期望梁山伯和祝英台永远生活和*的环境中，获得自由和新生，享受感情和幸福。故事中，梁山伯与祝英台为了自我的所爱双双化为蝴蝶，他们没有那个混乱的时代寻到自我的真爱，所以他们宁肯离开人间选择死亡而寻找自我的感情。

　　我想必须有不少同学写《梁祝》的听后感，网上也有许多关于这个作品的鉴赏，相信教师看过的围绕这首曲子写的文章不胜枚举。有同学劝我另选题材，我有犹豫过，但最终仍旧未改变决定。我憧憬感情，所以我对《梁祝》有着特殊的热忱。

　　《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。

　　众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得，《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是表达它的凄婉悲情，不如说是表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。所以，我认为以古筝弹奏《梁祝》更能表达其意。协奏版本的《梁祝》，经过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不一样的情感，听起来是最有感觉的，可是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。

　　独奏版本存某些缺陷，故事情节只能经过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。

　　曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，那里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑心境。之后音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈反抗的精神。紧之后的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最终音乐一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此完美的想象中结束。

　　此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》――因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，黄教师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去确定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。

　　今日的政治学*之前，张尔带领我们欣赏《梁祝》，她很自然地结合着音乐解说着，一会说这时出现的是舒缓的小提琴的声音，又一会说，此刻出现的是阴森恐怖的大擦，奇怪的是，我只是觉得音乐很好听，而听不出这声音来自小提琴或者大擦，由此想到，每个人能理解的是不一样的，更由此想到，我班上的每一个孩子，能理解的也是不一样的。我怎可能要求他们同一天背出同一段课文；我怎可能要求他们听写都能拿满分。这样想来，今日批改听写时的郁闷也就消散了。原本，我是设想狠狠惩罚那些听写错了十来个的孩子，因为，上次布置听写时，我已经研究了他们的承受本事想让他们根据自我的现有水*或选择听写30个，或听写40个，最多也就50个。我这个教师应当不是“狠心牌”的吧。可是，摆我面前的是什么？78分，68分，甚至刺眼的58分！所以，我怒火丛生，我想着一个一个惩罚的招儿，不巧，今日是无作业日，故而，我的很多惩罚措施只是停留我的脑海里。当时，甚是遗憾，而此刻，我感激这“无作业日”，他让我的浮躁、不理性扼杀萌芽阶段。我应当好好反思。是的，细想，上一周外出学*，这一周回来忙着赶课，急了点，粗了点，故而，忽略了细节，光记得“赶！赶！赶！”更让我愧疚的是，抄写19课生字时，才发现第17课生字居然还没有写上，我呀！我让“忙”乱了我的教学节奏，我有足够的底气去质问他们吗？如果说，也有同学听写取得好成绩，或者满分，那是因为他们夺了一份额外的勤奋。

　　很多时候，做教师的想不明白，是因为我们没有换位思考。如果我是大胖子，我必须能理解那些跑50米气喘吁吁的孩子；如果我是没有音乐细胞的，我必须能理解那些对着口风琴手足无措的孩子；如果我是记性很差的，我必须能理解那些把课文背了10多遍还背不出的孩子；如果我是色弱的，我必须能理解那些画得一塌糊涂的孩子；如果……如果……这太多的如果警醒着我。我的工作不一样于其他，不允许有太多的如果。

　　今天的政治学*之前，张尔带领我们欣赏《梁祝》，她很自然地结合着音乐解说着，一会说这时出现的是舒缓的小提琴的声音，又一会说，现在出现的是阴森恐怖的大擦，奇怪的是，我只是觉得音乐很好听，而听不出这声音来自小提琴或者大擦，由此想到，每个人能接受的是不一样的，更由此想到，我班上的每一个孩子，能接受的也是不一样的。我怎可能要求他们在同一天背出同一段课文;我怎可能要求他们听写都能拿满分。这样想来，今天批改听写时的郁闷也就消散了。原本，我是设想狠狠惩罚那些听写错了十来个的孩子，因为，上次布置听写时，我已经考虑了他们的承受能力想让他们根据自己的现有水*或选择听写30个，或听写40个，最多也就50个。我这个老师应该不是“狠心牌”的吧。可是，摆在我面前的是什么?78分，68分，甚至刺眼的58分!所以，我怒火丛生，我想着一个一个惩罚的招儿，不巧，今天是无作业日，故而，我的很多惩罚措施只是停留在我的脑海里。当时，甚是遗憾，而此刻，我感谢这“无作业日”，他让我的浮躁、不理性扼杀在萌芽阶段。我应该好好反思。是的，细想，上一周外出学*，这一周回来忙着赶课，急了点，粗了点，故而，忽略了细节，光记得“赶!赶!赶!”更让我愧疚的是，抄写19课生字时，才发现第17课生字居然还没有写上，我呀!我让“忙”乱了我的教学节奏，我有足够的底气去质问他们吗?如果说，也有同学听写取得好成绩，或者满分，那是因为他们夺了一份额外的勤奋。

　　很多时候，做老师的想不明白，是因为我们没有换位思考。如果我是大胖子，我一定能理解那些跑50米气喘吁吁的孩子;如果我是没有音乐细胞的，我一定能理解那些对着口风琴手足无措的孩子;如果我是记性很差的，我一定能理解那些把课文背了10多遍还背不出的孩子;如果我是色弱的，我一定能理解那些画得一塌糊涂的孩子;如果……如果……这太多的如果警醒着我。我的工作不同于其他，不允许有太多的如果。

　　小时候就听说“梁祝”是人间难得的故事，但那时却不知道和所谓难得，带自己慢慢长大，才知道，那种难得就是真正的爱情，是人间难得爱情，直到上了这门音乐欣赏课才懂得:虽然梁祝的爱情故事是个悲剧，但是剧作者仍把希望留给人间，让他们双双化成蝴蝶，在和煦的阳光中飞舞，享受着爱情的愉悦，并且子孙繁衍，千古流传。

　　听着曲子，不由得想到梁山伯与祝英台的奇遇和感情所处，它们的故事的每个情节都那么真实感人，都让人觉得那才是人间最幸福的爱情，是人间最真挚的情感，听着这首曲子，我们的每个人都像是身处在其境，想不感动都很难，想不动情都很难，心随着曲子波动，思想随着曲子跳动，我们的感觉真的很激动，很激动，但我们不得不为他们的最终结果而惋惜，而欣喜，惋惜的是，多么完美的一对竟然最后难逃这一劫，最终还是双双死去;欣喜的是，这一对情侣最终死也死在了一块，他们不能够一起做人，就双双的华为了蝴蝶……

　　梁山伯和祝英台为什么“化”成的是蝴蝶，而不是其他飞禽走兽或宠物呢?原因是，蝴蝶是我国传统的吉祥物，他象征着和*、自由、爱情和幸福，他代表着人们对于真爱的渴求和称颂。

　　人们喜爱蝴蝶，和*的环境是第一位。在炮火连天、血肉横飞的战争状态，人们哪有心情去欣赏美丽的蝴蝶!性命都旦夕不保，自由、爱情和幸福均无从谈起。编写故事的人希望梁山伯和祝英台永远生活在和*的环境中，获得自由和新生，享受爱情和幸福。故事中，梁山伯与祝英台为了自己的所爱双双化为蝴蝶，他们没有在那个混乱的时代寻到自己的真爱，所以他们宁肯离开人间选择死亡而寻找自己的爱情。

《梁祝》听后感

《梁祝》听后感（精选6篇）

　　下面有一段依依不舍的旋律，接着又再现了主题音乐，使人在情感上能进一步提高，一副优美的情调再次在大脑中感触到，下面是小编帮大家整理的《梁祝》听后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　听过梁祝凄美但是唯美的故事之后，料想没人不很欣慰的笑了。所谓有情人终成眷属。人生最打的快事莫过于此咯。

　　我在想我的同学和朋友们，哪个跟我特别要好(男)，然后可能这些日子我抑制吧“他”当作男人啦，会吧，也许真的有这种也不一定啊。谁说现在就没这种神人。我相信至少。

　　结果我好像都和他们一起去过洗手间，一起掏出小鸡鸡出来尿尿玩，咳，怕是祝英台没来得及投胎。

　　最好的日子:

　　对，最美丽的日子是什么?这个画面好像很久很久出现在我的脑海里。那就是我下班回家，门口高喊一声“亲爱的，我回来啦!”然后是轻轻的开门，探出个齐肩短发漂漂亮亮的小姑娘(我希望她5岁)“妈妈，爸爸回来了!”然后跳到我怀里，要我用很少的胡茬扎她。妈妈在一旁笑盈盈的看，不说话，但是我能看得见她眼里的爱意。是这个家的。“先陪妞妞玩，饭马上好了!”每当这个时候，我要拉起女儿“走 帮妈妈干活去吧!”餐桌上，我和女儿说笑时偷偷的瞄着老婆，恰好她也是这样。我想这就是默契吧。打发女儿去睡之后，我们相视而笑，呵呵，我们相拥钻进被我准备开始的时候，我的小可爱突然闯进来“爸爸妈妈，我要和你们睡，我要和你们睡!”显然这是甜蜜的烦恼，可是我喜欢，我想我的亲爱的也同样享受。即便女儿破坏了好事，可是我爱她，也爱她。就是这样。在和老婆一起哄完宝宝睡觉，我说“明晚，明晚哈，要不明天白天也行!”我的她娇嗔“就你不正经!”我甜蜜的笑着，我希望，我愿景的美丽人生就要这样，在外面再多的风雨再多的委屈我要在如家门前释然。我要让妻子感觉每天都在和我恋爱，我要让女儿每天都缠着我，用妈妈的化妆品在我的脸颊留下最美丽的花脸。

　　今天的政治学*之前，张尔带领我们欣赏《梁祝》，她很自然地结合着音乐解说着，一会说这时出现的是舒缓的小提琴的声音，又一会说，现在出现的是阴森恐怖的大擦，奇怪的是，我只是觉得音乐很好听，而听不出这声音来自小提琴或者大擦，由此想到，每个人能接受的是不一样的，更由此想到，我班上的每一个孩子，能接受的也是不一样的。我怎可能要求他们在同一天背出同一段课文;我怎可能要求他们听写都能拿满分。这样想来，今天批改听写时的郁闷也就消散了。原本，我是设想狠狠惩罚那些听写错了十来个的孩子，因为，上次布置听写时，我已经考虑了他们的承受能力想让他们根据自己的现有水*或选择听写30个，或听写40个，最多也就50个。我这个老师应该不是“狠心牌”的吧。可是，摆在我面前的是什么?78分，68分，甚至刺眼的58分!所以，我怒火丛生，我想着一个一个惩罚的招儿，不巧，今天是无作业日，故而，我的很多惩罚措施只是停留在我的脑海里。当时，甚是遗憾，而此刻，我感谢这“无作业日”，他让我的浮躁、不理性扼杀在萌芽阶段。我应该好好反思。是的，细想，上一周外出学*，这一周回来忙着赶课，急了点，粗了点，故而，忽略了细节，光记得“赶!赶!赶!”更让我愧疚的是，抄写19课生字时，才发现第17课生字居然还没有写上，我呀!我让“忙”乱了我的教学节奏，我有足够的底气去质问他们吗?如果说，也有同学听写取得好成绩，或者满分，那是因为他们夺了一份额外的勤奋。

　　很多时候，做老师的想不明白，是因为我们没有换位思考。如果我是大胖子，我一定能理解那些跑50米气喘吁吁的孩子;如果我是没有音乐细胞的，我一定能理解那些对着口风琴手足无措的孩子;如果我是记性很差的，我一定能理解那些把课文背了10多遍还背不出的孩子;如果我是色弱的，我一定能理解那些画得一塌糊涂的孩子;如果……如果……这太多的如果警醒着我。我的工作不同于其他，不允许有太多的如果。

　　在本学期，我选取了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修这门课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时上课时会很简单，不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行。我的乐感很差，也不太懂得欣赏，能够说我对音乐是仅限于聆听而已。但是不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，情绪就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅仅是美感，还有精神的吧。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学*的，聆听是沟通的开始。在整个学*过程中，我觉得老师就像是一个导游，一向引导着我们直接应对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。课上欣赏了几部很著名很优美的歌舞剧，像《猫》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》，既欣赏了搞笑的故事情节，又欣赏到了优美动人的音乐。

　　在课后的时光，我自我查找了一些经典优美的音乐存储在手机里，没事的时候就拿出来听听，音乐真的是个很神奇的东西，因为你的情绪会跟着它而起伏。欢快的音乐会令你很轻快愉悦，悲伤的曲调会让你忍不住陷入淡淡的忧伤。激扬的音乐会让你充满奋斗的力量。在我所听的音乐中，经常萦绕在我脑海中，最扣我心弦的还是经典的名曲——《梁祝》。

　　《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的感情故事，在我国能够说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。这首曲子是由上海音乐学院作曲系的'学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。梁祝作为*民族音乐文化与西方音乐的完美结合，不仅仅运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，而且吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

　　在众多的演绎版本中，我更偏爱小提琴版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响。我觉得《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。

　　细听《梁祝》能够感受到，根据故事的发展，乐曲能够分为四个部分。第一部分优美的旋律从小提琴中流淌而出，让你觉得仿佛置身于初春雨后蓝天白云，青草绿树，鸟语花香的美景当中。一切都显得恬静而完美，这预示着梁祝二人即将开始的快乐生活。

　　第二部分，旋律瞬间加速，转为活泼欢快的回旋曲。这一段描述的是梁祝二人在求学途中相遇，情投意合，结拜为兄弟，和三年同读共玩的欢乐情景。在跳跃的旋律中，我的心跳也跟着加速了，同时也体会到梁山伯和祝英台在日复一日的交往中互相欣赏，以及祝英台对梁山伯产生的爱慕之意。当这一段回旋曲后，音乐又逐渐变得舒缓而哀伤，那里表现的是梁祝二人同窗三载长亭惜别的情景。此时我感受到了梁祝的不舍和依恋，仿佛听到了他们絮絮地说着临别时刻的叮咛和相约再见时刻时祝英台内心的娇羞又期盼的情。紧之后低沉的音响似乎在预示着杯具即将发生。

　　第三部分开始旋律变得沉重而充满紧张恐怖的气氛。此时祝英台已回到家中，却得知自我已被许配给官僚马府少爷马文才，英台进行了强烈的反抗却以失败告终。乐队的和小提琴的完美配合让祝英台惶惶不安的情绪得以体现，同时也是对封建势力的强烈控诉。随后，乐曲变得舒缓起来，同时也充满哀伤和无奈，如泣如诉。这一段表现的是梁祝“楼台会”的情景，梁祝二人互诉衷肠，但无奈造化弄人，内心充满哀伤。接下去音乐急转而下，变的凄苦哀怨，将祝英台得知梁山伯病故后的极度悲痛之情表现得淋漓尽致。小提琴的凄然之声就像祝英台此时的绝望、无力的哭泣和内心暗暗做好的打算。之后锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲到达了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。让人似乎看到了，祝英台毫不犹豫纵身投入坟墓的情景，看到了感情的伟大。

　　第四部分，这一部分与第一部分相呼应，长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的感情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的感情。

　　为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在老师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去决定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。

　　我想，今后我会经常利用休息时光去收集各种音乐文化资料，学*音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种完美的特殊的听觉艺术，不一样的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学*了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

　　我喜欢音乐，音乐可以让我的心情开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了。还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。

　　现在我终于听出了，原来小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到悲剧即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐*息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗终于自由的心紧紧相连。

　　一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。

　　小时候就听说“梁祝”是人间难得的故事，但那时却不知道和所谓难得，带自己慢慢长大，才知道，那种难得就是真正的爱情，是人间难得爱情，直到上了这门音乐欣赏课才懂得:虽然梁祝的爱情故事是个悲剧，但是剧作者仍把希望留给人间，让他们双双化成蝴蝶，在和煦的阳光中飞舞，享受着爱情的愉悦，并且子孙繁衍，千古流传。

　　听着曲子，不由得想到梁山伯与祝英台的奇遇和感情所处，它们的故事的每个情节都那么真实感人，都让人觉得那才是人间最幸福的爱情，是人间最真挚的情感，听着这首曲子，我们的每个人都像是身处在其境，想不感动都很难，想不动情都很难，心随着曲子波动，思想随着曲子跳动，我们的感觉真的很激动，很激动，但我们不得不为他们的最终结果而惋惜，而欣喜，惋惜的是，多么完美的一对竟然最后难逃这一劫，最终还是双双死去;欣喜的是，这一对情侣最终死也死在了一块，他们不能够一起做人，就双双的华为了蝴蝶……

　　梁山伯和祝英台为什么“化”成的是蝴蝶，而不是其他飞禽走兽或宠物呢?原因是，蝴蝶是我国传统的吉祥物，他象征着和*、自由、爱情和幸福，他代表着人们对于真爱的渴求和称颂。

　　人们喜爱蝴蝶，和*的环境是第一位。在炮火连天、血肉横飞的战争状态，人们哪有心情去欣赏美丽的蝴蝶!性命都旦夕不保，自由、爱情和幸福均无从谈起。编写故事的人希望梁山伯和祝英台永远生活在和*的环境中，获得自由和新生，享受爱情和幸福。故事中，梁山伯与祝英台为了自己的所爱双双化为蝴蝶，他们没有在那个混乱的时代寻到自己的真爱，所以他们宁肯离开人间选择死亡而寻找自己的爱情。

　　很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的爱情故事，昨天晚上，在网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。

　　全曲选用梁祝故事中的三个主要情节:相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。

　　前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微 风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴 了，心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。终于，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧接着，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。

　　这种美好也许就是真正的爱情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间……

小提琴协奏曲梁祝赏析

小提琴协奏曲梁祝赏析

　　导语：《梁山伯与祝英台》是我国大众熟悉的民间爱情故事，流传千年，传承至今已被人们以多种形式展示出来，但是，在各种艺术形式中，小提琴协奏曲《梁祝》在的影响力最大，受到国内外艺术家的一致好评，在世界范围内产生了广泛影响。

　　梁祝,讲的是千古爱情传奇梁山伯与祝英台的故事。这一个美丽、凄婉、动人的爱情故事,多少年以来就流传在河南省汝南县梁祝(马乡)镇。梁祝传说以鲜明的人物性格、曲折动人的情节、奇巧的故事结构而受到民众的广泛喜爱;以崇尚爱情、提倡求知、歌颂生命生生不息的鲜明主题深深打动着人们的心灵。梁祝传说和以梁祝传说为内容的其他艺术形式所展现的艺术魅力,使其成为*民间文学艺术之林中的一朵奇葩。1958年,陈钢与何占豪创作小提琴协奏曲《梁祝》,蜚声中外乐坛。小提琴协奏曲《梁祝》取得如此的艺术成就原因何在?现分析一下其辉煌艺术成就的原因。

　　一、“洋为中用”的艺术体现

　　《梁祝》中的主要乐器是小提琴,小提琴是四弦乐器,也有“乐器皇后”之称。传统的*乐曲融入*特有的演奏技巧,加之*越剧、京剧中的倒板、器板等,使小提琴协奏曲版的《梁祝》容纳了鲜明的*特质,所以无论是内容还是形式绝对是当时最与众不同的。因此小提琴协奏曲《梁祝》,享有“为*创造民族文化交响乐开拓一片绿野”的美誉。一次小提琴与*文化的大胆融合,为中华民族交响乐开拓了未来,一次“洋为中用”的成功体现,使人记住了这段经典。

　　二、完整的结够设置

　　众所周知,情节设置是影视作品至关重要的因素。如果一部作品中有头无尾,或是有尾无头,都会让观众觉得茫然,音乐作品亦是如此。《梁祝》是所有*人耳熟能详的故事,既然是用音乐的方式来表现它,那么一个完整的曲式结构是曲子成功的关键。

　　(一)呈示部,在呈示部中又包括了引子、主部、连接部与副部、结束语。其中引子是由钢琴引出秀丽的长笛,以及弦乐演奏,为我们展示出了一派阳光明媚、鸟语花香的音画世界。

　　(二)展开部,展开部又包含了“抗婚”、“楼台会”以及“哭灵、控诉、投坟”。在展现“抗婚”时,不安的音乐带出了铜管乐器凶暴的主题,显示出了逼嫁的主题。而后小提琴的散板形式奏出的音调,表现了祝英台的痛楚,反抗音调与凶暴主题的交替出现,最后隆隆的鼓点以愤然的对抗结束此乐章;“楼台会”中,小提琴与大提琴的对话般的乐章更像是祝英台与梁山伯两人的对话,那种相视无言,难依难舍的情景油然而生,令人动情。“哭灵、控诉、投坟”这部分又是曲子的高潮,音乐急转直下,小提琴独奏出悲愤的情感,锣声又为我们流露出了凄惨和悲壮,似是祝英台在梁山伯坟前对苍天的控诉,最后管弦齐奏,象征了祝英台的反封建精神。

　　(三)再现部,竖琴、长笛再次响起,又将人们引入了那片美丽的景色,小提琴装上了弱音器,流露出了爱情的主题,使之成为带有神奇的色彩的终曲。

　　完整的结构设置再现了整部《梁祝》的故事,充分表现了故事中人物的各种感情,以及其后的精神,是曲子成功的又一关键。

　　三、细腻的情感表达所表达出来的艺术感染力

　　在引子部分钢琴和长笛的`演奏中,我们不难感受到那种风和日丽的景色,似乎我们身临其境,在用心感受着美丽的风光。在音乐进行到5分钟左右的时候,曲子以欢快、跳跃和激情的三分钟时间的音乐,讲述了梁山伯与祝英台三年的同窗学*情景,以及他们之间如胶似膝,亲密的友情,而在音乐进行到7分33秒的时候,梁山伯与祝英台在长亭惜别时,依依不舍的乐句,又会让我们深刻地体会到他们之间心灵相通,不忍惜别的留恋不舍,令人心碎。这样,各种乐器以及我国戏剧、京剧中因素的加入,更加细腻的处理了曲中人物的思想感情,以及故事背后传达的反抗封建的精神,再现了梁祝二人的形象。也令每一位听众深受感染。曲终,余音绕梁,我们沉浸在了梁祝双双化蝶的美好愿望中。因此,曲子细腻的情感表达,亦是《梁祝》获得成功的重要原因。

　　四、结语

　　在我们的记忆里,总有一些经典,长存在我们的记忆,经久不衰,令人沉醉。它们就像一杯杯茗茶,越品越有余香。然而,不知道我们是否想过,经典为何成为经典,其实每一段经典背后,都包含作者苦心的思索与大胆的尝试。希望通过对小提琴协奏曲《梁祝》成为经典的原因分析中,我们能有所感悟,有所触动。

梁祝听后感10篇

　　梁祝听后感（一）：

　　很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的感情故事，昨日晚上，在网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。

　　全曲选用梁祝故事中的三个主要情节:相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞感情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。

　　前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁感情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部经过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心境，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。可是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们明白，这一松，就不明白何时才能重逢。在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的感情不会中断，他们要为自我的感情负责。强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴了，心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律

　　过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。最终，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧之后，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最终一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最终，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次完美的艺术享受。

　　这种完美也许就是真正的感情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间……

　　梁祝听后感（二）：

　　我喜欢音乐，音乐能够让我的心境开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博教师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天教师让我们欣赏《梁祝》，以前就如教师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的感情故事。

　　此刻我最终听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃完美的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐*息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声;看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗最终自由的心紧紧相连。

　　一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心境更加沉重起来。

　　这几天在听艺员杨采妮演绎的《梁祝》，那优美的曲调，凄凄惨惨，手起琴响，一段远古的感情，漫过岁月，穿越时空，像风华绝代的女子，由远而进，姗姗飘来.默默地徘徊在窗前，让激动静于寂廖.不敢有太多的奢望，惟恐惊动了低诉情语的蝶儿.

　　蝶儿仿佛从远古赶来，嬉戏在曲谱上下，仿佛在还你此生此世，今生前世，双双飞过万世千生。

　　歌声蝶语，从弦上缓缓流出，天上宫阙，一时不知今昔何年.

　　一卷淡淡的感情，翻来覆去地咀嚼，满口的苦涩，在唇齿之间游弋.

　　瞬间将恩怨聚散击得遍体鳞伤.那以往的誓言，被阵阵狂风吹落，落于生与死长眠的时空.一座孤坟静寂独立，拉开一道长长的思念!

　　心碎，弦断，仅有余音绕梁.

　　人醉了，梦也醉了，醉了多少人的魂，一醉就是千年的美丽.

　　多情的双蝶儿哪肯离去，依然守候在记忆里，编织着恒古的缠绵和凄美.

　　是谁，在千年感情的史册里留下了最经典的一页!望那悲惨的感情不要复演，愿天下有情人终成眷属.

　　梁祝听后感（三）：

　　我想必须有不少同学写《梁祝》的听后感，网上也有许多关于这个作品的鉴赏，相信教师看过的围绕这首曲子写的文章不胜枚举。有同学劝我另选题材，我有犹豫过，但最终仍旧未改变决定。我憧憬感情，所以我对《梁祝》有着特殊的热忱。

　　《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。

　　在众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得，《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。所以，我认为以古筝弹奏《梁祝》更能表达其意。协奏版本的《梁祝》，经过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不一样的情感，听起来是最有感觉的，可是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。

　　独奏版本存在某些缺陷，故事情节只能经过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。

　　曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，在那里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花在风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似在表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑心境。之后音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈反抗的精神。紧之后的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最终音乐一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此在完美的想象中结束。

　　此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》——因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在黄教师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去确定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。

　　梁祝听后感（四）：

　　听过梁祝凄美可是唯美的故事之后，料想没人不很欣慰的笑了。所谓有情人终成眷属。人生最打的快事莫过于此咯。

　　我在想我的同学和朋友们，哪个跟我异常要好（男），然后可能这些日子我抑制吧“他”当作男人啦，会吧，也许真的有这种也不必须啊。谁说此刻就没这种神人。我相信至少。

　　结果我好像都和他们一齐去过洗手间，一齐掏出小鸡鸡出来尿尿玩，咳，怕是祝英台没来得及投胎。

　　最好的日子：

　　对，最美丽的日子是什么？这个画面好像很久很久出此刻我的脑海里。那就是我下班回家，门口高喊一声“亲爱的，我回来啦！”然后是轻轻的开门，探出个齐肩短发漂漂亮亮的小姑娘（我期望她5岁）“妈妈，爸爸回来了！”然后跳到我怀里，要我用很少的胡茬扎她。妈妈在一旁笑盈盈的看，不说话，可是我能看得见她眼里的爱意。是这个家的。“先陪妞妞玩，饭立刻好了！”每当这个时候，我要拉起女儿“走帮妈妈干活去吧！”餐桌上，我和女儿说笑时偷偷的瞄着老婆，恰好她也是这样。我想这就是默契吧。打发女儿去睡之后，我们相视而笑，呵呵，我们相拥钻进被我准备开始的时候，我的小可爱突然闯进来“爸爸妈妈，我要和你们睡，我要和你们睡！”显然这是甜蜜的烦恼，可是我喜欢，我想我的亲爱的也同样享受。即便女儿破坏了好事，可是我爱她，也爱她。就是这样。在和老婆一齐哄完宝宝睡觉，我说“明晚，明晚哈，要不明天白天也行！”我的她娇嗔“就你不正经！”我甜蜜的笑着，我期望，我愿景的美丽人生就要这样，在外面再多的风雨再多的委屈我要在如家门前释然。我要让妻子感觉每一天都在和我恋爱，我要让女儿每一天都缠着我，用妈妈的化妆品在我的脸颊留下最美丽的花脸。

　　梁祝听后感（五）：

　　在本学期，我选取了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修这门课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时上课时会很简单，不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行。我的乐感很差，也不太懂得欣赏，能够说我对音乐是仅限于聆听而已。可是不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，情绪就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅仅是美感，还有精神的吧。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学*的，聆听是沟通的开始。在整个学*过程中，我觉得教师就像是一个导游，一向引导着我们直接应对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。课上欣赏了几部很著名很优美的歌舞剧，像《猫》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》，既欣赏了搞笑的故事情节，又欣赏到了优美动人的音乐。

　　在课后的时光，我自我查找了一些经典优美的音乐存储在手机里，没事的时候就拿出来听听，音乐真的是个很神奇的东西，因为你的情绪会跟着它而起伏。欢快的音乐会令你很轻快愉悦，悲伤的曲调会让你忍不住陷入淡淡的忧伤。激扬的音乐会让你充满奋斗的力量。在我所听的音乐中，经常萦绕在我脑海中，最扣我心弦的还是经典的名曲——《梁祝》。

　　《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的感情故事，在我国能够说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。梁祝作为*民族音乐文化与西方音乐的完美结合，不仅仅运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，并且吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。。

　　在众多的演绎版本中，我更偏爱小提琴版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的.影响。我觉得《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。

　　细听《梁祝》能够感受到，根据故事的发展，乐曲能够分为四个部分。第一部分优美的旋律从小提琴中流淌而出，让你觉得仿佛置身于初春雨后蓝天白云，青草绿树，鸟语花香的美景当中。一切都显得恬静而完美，这预示着梁祝二人即将开始的欢乐生活。

　　第二部分，旋律瞬间加速，转为活泼欢快的回旋曲。这一段描述的是梁祝二人在求学途中相遇，情投意合，结拜为兄弟，和三年同读共玩的欢乐情景。在跳跃的旋律中，我的心跳也跟着加速了，同时也体会到梁山伯和祝英台在日复一日的交往中互相欣赏，以及祝英台对梁山伯产生的爱慕之意。当这一段回旋曲后，音乐又逐渐变得舒缓而哀伤，那里表现的是梁祝二人同窗三载长亭惜别的情景。此时我感受到了梁祝的不舍和依恋，仿佛听到了他们絮絮地说着临别时刻的叮咛和相约再见时刻时祝英台内心的娇羞又期盼的情。紧之后低沉的音响似乎在预示着杯具即将发生。

　　第三部分开始旋律变得沉重而充满紧张恐怖的气氛。此时祝英台已回到家中，却得知自我已被许配给官僚马府少爷马文才，英台进行了强烈的反抗却以失败告终。乐队的和小提琴的完美配合让祝英台惶惶不安的情绪得以体现，同时也是对封建势力的强烈控诉。随后，乐曲变得舒缓起来，同时也充满哀伤和无奈，如泣如诉。这一段表现的是梁祝“楼台会”的情景，梁祝二人互诉衷肠，但无奈造化弄人，内心充满哀伤。接下去音乐急转而下，变的凄苦哀怨，将祝英台得知梁山伯病故后的极度悲痛之情表现得淋漓尽致。小提琴的凄然之声就像祝英台此时的绝望、无力的哭泣和内心暗暗做好的打算。之后锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲到达了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。让人似乎看到了，祝英台毫不犹豫纵身投入坟墓的情景，看到了感情的伟大。

　　第四部分，这一部分与第一部分相呼应，长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的感情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的感情。

　　为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在教师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去决定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。

　　我想，今后我会经常利用休息时光去收集各种音乐文化资料，学*音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最终，我想说：音乐是一种完美的特殊的听觉艺术，不一样的音乐形式就像是各式各样的色彩，仅有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学*了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

　　梁祝听后感（六）：

　　我喜欢音乐，音乐能够让我的心境开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博教师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天教师让我们欣赏《梁祝》，以前就如教师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的感情故事。

　　此刻我最终听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃完美的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐*息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗最终自由的心紧紧相连。

　　一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心境更加沉重起来。

　　梁祝听后感（七）：

　　我喜欢音乐，音乐能够让我的情绪开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博教师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天教师让我们欣赏《梁祝》，以前就如教师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的感情故事。

　　此刻我最终听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放下完美的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐*息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声;看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗最终自由的心紧紧相连。

　　一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，情绪更加沉重起来。

梁祝钢琴谱（适合初学者）

梁祝钢琴谱（适合初学者）

　　导语：1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支*有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。以下是小编为大家精心整理的钢琴谱，欢迎大家参考！

　　曲式分析

　　美丽的蝴蝶，飞到*人心上，至2015年已经整整56年。日前，著名作曲家何占豪先生应邀来到广州，指挥广东省民族乐团演奏了他亲自改编的古筝版《梁祝》。记者这才有机会见到这位满面红光、精力充沛的古稀老人，听他话当年、正视听。

　　呈示部

　　1. 引子：

　　引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。

　　2．主部：

　　先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。

　　3．连接部与副部：

　　连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。

　　副部：

　　这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。

　　4．结束部：

　　这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

　　展开部

　　这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）

　　1．“抗婚”：

　　铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的.悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。

　　2．“楼台会”：

　　又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。

　　3．“哭灵、控诉、投坟”：

　　小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

　　再现部

　　这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

　　结语：这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

　　拓展：钢琴随笔

　　傍晚的音乐店，暖色的夕阳斜斜的倾泻下来，把小小的店铺照出温暖的色调。浅绿色的植物在墙角静默的呼吸，音响里放着柔和的乐音。CD机里刚刚放的《卡农》钢琴曲，陪衬时光的狭影，渗进柔和的光线里。

　　我第一次进这个小店的傍晚，柔和的光线，清淡的香味，干净的乐音，在空气里氤氲出浪漫的氛围。我一进门就看见了你温柔的眼，干净的笑脸如同夏日清浅的阳光。我在低头的那一瞬被天边的那抹火烧云烧红了脸颊。

　　此后，每天傍晚，当夕阳的光线漫进店里的时候，我都准时推开厚而透明的玻璃门。我只是说我是来学钢琴的，所以没有人会知道，我只为看在音乐店弹奏钢琴的你。

　　店里面的音响总是放着轻柔的音乐。优美的小提琴弹奏的《月光曲》，柔和的钢琴弹奏的《献给爱丽丝》，或是不知道名字的外国女歌手的歌曲。空灵的声音如同流水一般漫过你修长的手指，一个巧妙的动作，一个动听的音符穿透空气，传到我的耳朵，他们就像一个个的精灵一般，在时间的舞台尽情的演奏，把青春染了色。

　　而如今，我第一次坐在钢琴旁弹奏着你教给我的《卡农》，轻轻滑过指尖，你好看的眉眼，明亮的微笑，高挺的鼻梁，每一个画面，都被我弹奏成了一段隐匿在心底的秘密，弹成了泛着潮红的暗涌，弹成了夕阳般柔和的光。

　　只是没等我弹完。你已早早的离开音乐店，你回头对我说了句谢谢你帮我看店，七点就可以关门，你便匆匆的离开。

　　我只是对你微笑，没有来得及说一声“生日快乐”。就在刚刚，你跟我说起她，要我替你看店，然后你便着急去和她共享生日的快乐。却没有发现，音乐店里的CD正在放着我刚刚买回来的《生日快乐》。

　　空灵的声音把音乐店装点得空空荡荡，我坐到钢琴旁，修长的手指在黑白键上缓慢的游走，弹奏着我们的那段青葱岁月。

　　他们事关青春，事关爱，事关小小的伤感。他们和我手下的琴键一样，传递绵绵的情意。

　　我把那张《生日快乐》的CD取了出来，放在你喝水的玻璃杯旁，希望你明天可以看见只是，那是我们再见，也许再也不见。

　　明天我就要离开这座城，从此在新的城市新的学校新的音乐店里学*钢琴，那里不会有你。

　　只剩下那些刻下来的时光，那些没有说出口的话语，还有夏日黄昏里少年棱角分明的侧脸，在记忆中开成美丽的花朵。