描写藏族服装的古诗句

藏族舞蹈服装的特征

藏族舞蹈服装的特征

　　民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编整理的藏族舞蹈服装的特征，欢迎大家分享。

　　藏族舞蹈服装的特征

　　最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。

　　早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的*舞蹈服饰艺术。时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。

　　舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。要了解编导的`意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。

　　有着歌舞海洋之称的*，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。而凤仪亭在选择表现藏族舞蹈内容的服装上，着意用不同的色彩来进行设计，不同的色彩给人不同的感受，比如：红色给我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光、火。

　　在舞台上，红色最突出，显得非常鲜明、美丽，使人感到光彩夺目，所以表现一些热情奔放的舞蹈，往往用红色。如特有感染力的*昌都地区的热巴舞，不仅从舞蹈形式上还是从欢快的鼓点声中，都能看到和感受到这个舞蹈的热情和奔放。凤仪亭的藏族舞蹈服装大多采用红色或者用红色装饰，这样就会取得较好的视觉效果和表现效果，也可调整红色的明度和纯度，会产生更多不同色阶的红，如粉红色，给人一种娇美、清纯羞涩之感。

　　表现柔美、恬静的舞蹈，一般采用粉红色较多。像大型乐舞《珠穆朗玛》中表现母亲河的舞蹈，设计者就用较宽的粉红色作为装饰边，既有*族特色又表现了藏族女性柔美的一面。另外像桔红、朱红、桔黄这些典型的暖色调，它给人兴奋活泼、华美之感。黄色在七彩色中明度最高，最鲜明，往往会在独舞和领舞中采用。

　　另外，凤仪亭在制作藏族舞台服装时候，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，比如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它可以与其它色彩对比采用，能起到衬托的作用，尤其是进行装饰的时候，这种深色能使装饰纹样突出，使整套服装鲜艳度和明度增加，使色彩更加强烈、明亮、欢快。无彩色中的金、银色是华丽的颜色，在舞蹈服装中也是必不可少的，它可以起到装饰和点缀的作用，尤其在舞台灯光的照射下，更能发挥其特有的光亮度和华丽感。

　　在造型设计上，凤仪亭的设计观点是舞蹈服装不受流行因素的影响，主要受舞蹈内容的影响，也就是说舞蹈内容所要表现哪个地区、哪个民族，设计者就采用哪个地区原有代表性的民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化，当然，如果能融合尽时尚流行元素，凤仪亭也绝不会吝惜。

　　在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，它的选料要配合舞蹈动作的完成，主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，要用面料去尽量体现舞蹈者在舞台上表演的美感。舞蹈服装通过本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，使舞蹈能够更好地表现舞蹈的主题。

　　*藏族民间舞蹈的动作特征

　　1 果谐 藏族的圆圈舞

　　“果”，在藏语中表圆圈，“谐”在藏语中则表歌舞，二者合而为一，则表示圆圈歌舞。“果谐”，流传于*广大农村地区，常见于村头、广场、打麦场和旷地上，参加者少则十几人，多则数百人，是最为广大藏族群众喜欢的一种自娱性歌舞。藏族传统节日“望果节”，中的“望”在藏语中表示“田野”或“田地”，“果”则表示“巡游”或“转圈”，二者合起来表示“巡游田野”，在这一节日里除白天要举行民间仪式之外，最主要的就是农民们聚会在一起表演果谐。果谐动作源于农业劳动动作，但其艺术性远高于农业劳动动作。其舞蹈结构和完整的表现形式大体如下：表演时表演者围成圆圈，其中男、女各半圈，队列最前方分别为男、女谐本。歌舞表演时，顺序为男唱一段男女共舞→女唱一段男女共舞（称“谐个”），表演者边唱边舞，并从左到右沿圈顺时针踏步走动。踏步表演分为慢板和快板，表演时先跳慢板（称“觉谐”），慢板表演结束后间以众舞者齐声喊号（如“休休休休”）或说几段快板词，之后为快板表演（称为“谐休”），快板表演结束后再间以众舞者齐声喊号，舞蹈顿节结束。整个舞蹈表演中很少用到演奏乐器。

　　2 堆谐 藏族的踢踏舞

　　“堆谐”中的“堆”藏语指“上”或“高地”之意，“谐”表示“歌舞”，因此，藏族舞蹈“堆谐”就泛指雅鲁藏布江上游定日、昂仁、拉孜、萨迦县以及阿里一带被称为“堆”的地区的农村圈舞。*正式纳入祖国版图后，“堆”区出现了用作民间舞的伴奏乐器―――“扎年”，“扎年”逐渐被当地群众吸收为“果谐”的伴奏乐器，使“果谐”的动作向踢踏转变，在歌舞曲中也出现了前奏、间奏和尾声三个纯的、音乐的部分，这也构成了踢踏舞的雏形。十七世纪中叶，这种舞蹈流入*，其基本变化规律为“三步一变”，同时脚下踏出各种节奏音响，再配以由洋琴、京胡、笛子、六弦等多种弦乐乐器组成的乐队伴奏，“堆谐”舞曲结构形式逐步趋于完整，其整个体系主要由“降谐”（慢歌）→“谐个”（歌头）→“觉谐”（快板歌舞）→“谐休”（尾声）四部分组成，其表演形式也由自娱性向表演性过渡。堆谐流传区域比较广，所流行区域的堆谐的特点也各不相同。总体来看，目前有定日堆谐、拉孜堆谐和*堆谐三种民间堆谐歌舞音乐。拉孜堆谐又称“北派堆谐”，主要在拉孜、昂仁、定结、萨迦等县流行。其音乐曲调优美、韵律感强，音阶以七声音阶为主。伴奏采用一把或多把“扎年”，演奏技巧较高，加花较多。拉孜堆谐按音乐结构不同可分两种：第一种由“降谐”（慢板歌曲）和“觉谐”（快板歌曲）两部分结合组成；第二种只有“觉谐”。拉孜堆谐基本曲调结构包括前奏（“果觉”）、慢板、快板、间奏（“巴尔觉”）或尾声（“休觉”）中的四到五个部分。拉孜堆谐重歌重舞，舞蹈奔放热情。定日堆谐又称“珞谐”或“南派堆谐”，主要流行在定日、吉隆、聂拉木及萨噶等县。定日堆谐具有十分浓厚的高原特点，其音乐表现为古朴粗犷、舒展豪放。音阶以五声调式为主，同时兼有六声音阶。通常用一把“扎年”伴奏，伴奏音型比较简单，多为一拍一音。定日堆谐可分为三种类型：第一种由“降谐”和“觉谐”组成；第二种则只有“觉谐”，第三种则是由“降谐”和“觉谐”组成，且其散板部分没有乐器伴奏。其中前两种结构的歌曲流行广泛。此外，定日堆谐在演唱方式上较注重集体性，演唱时多采用真声，喉音较重，装饰较少。*堆谐是堆谐中最为典型的一种城市堆谐，主要流传于*、江孜及日喀则等城市。*堆谐的伴奏乐器除“扎年”外，还包括京胡、横笛、扬琴、串铃、特琴等。*堆谐演唱者演唱时音域宽度最宽可达十二度。演唱时，演唱者一般独唱，且需真假声交替。*堆谐舞蹈动作轻而灵巧，舞步稳重而幅度较小，主要注重脚下踢踏动作的节奏变换与技巧。

　　3 弦子 藏族的弦乐舞

　　“弦子”，藏语为“谐”，*腹心地区称为“康谐”。巴塘、昌都一带称“叶”，因其舞蹈伴奏演奏乐器为牛角琴“白旺”而得名。弦子舞主要以下肢动作为主，其动力特点可以分为两种：一是以大腿带动小腿，小腿提得较高，两眼*视前方，舞步刚中有柔；二是送胯幅度较第一种突出，舞起时以臀带腰，前后闪动，柔中有刚或是刚中见刚。在跳弦子舞时，必须掌握“搓步”和“跳步”的基本要素，弱则“搓”步子小，落地轻，强则“跳”步子大，落地重，舞步的大、小、轻、重均随着音乐节奏的变化而变化。巴塘弦子一般在赛马会和“古多节”上出现，其唱词分颂歌、悲歌、情歌和固定唱词。表演时，男女或聚集围圈而舞，或各站一排，相对欢舞。一般排头为操“白旺”者，在其带领下，人群扬袖起舞，有时围集，有时散开，有时似长龙摆尾，绕行而舞，你唱我和，借以抒发内心情趣。在胡琴发出的阵阵“颤音”指导下，舞蹈着的舞蹈也相应的产生一股“颤法”，这种“颤法”的形体特征多以模拟孔雀姿态动为主。其舞姿圆润而流畅、优美而抒情。

　　4 热巴 藏族的铃鼓舞

　　“热巴”，有人称为“康戏”，流传于*东部昌都、工布地区和四川、云南藏区，是一门融合有铃鼓舞、民间歌舞和杂曲三个主要部分的综合表演艺术。“热巴卓”是“热巴”中的骨干部分―――铃鼓舞。其表演风格粗犷奔放，通过各种技巧表演来抒**绪，是藏族民间舞“卓”类中具有独特风格的一种鼓舞。铃鼓舞表演时，开头先要说称颂吉祥，炫耀技艺的“卡谐”，然后由男者执铜铃，支持手鼓，点点敲击，翩翩起舞，围圈走动。跳到情绪热烈时就可拉开场子进行技巧表演。表演时，先是女演员集体表演“顶鼓旋转”、“扭腰打点”和“缠头击鼓”等鼓技，结束后女者散开站立一旁，男演员上场，在鼓声伴奏下抖肩起“法儿”，各自表演“单腿跨转”、“躺身蹦子”、“躺身*转”、“兔子跳”和“踢腿跨脖”等不同的技巧动作。另外还表演“滚毛”、“抡背”和“抖脚尖”等小玩意儿。藏族舞蹈作为祖国的一块瑰宝，每一位舞蹈工作者，在实际的教育教学、学*和表演过程中都应不断的宣传*的藏族舞蹈，同时要不断给藏族舞蹈注入新鲜血液，更好的促进藏族民间舞蹈的发展，不断扩大其影响力。

蒙古舞和藏族舞的区别

蒙古舞和藏族舞的区别

　　蒙古舞和藏族舞的区别是什么呢？*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。那么，下面就由小编带大家一起来了解一下蒙古舞和藏族舞的区别吧。欢迎阅读参考，希望能给大家带来帮助！

　　蒙古舞和藏族舞的区别

　　1、蒙古舞和藏族舞的区别

　　*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

　　*内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。

　　2、蒙古舞的种类

　　2。1、是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。

　　2。2、米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。

　　3、藏族舞的基本动作

　　藏族舞蹈的特点："颤"、"开"、"顺"、"左"、"绕"是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为"蹭"、"拖"、"踏"、"蹉"、"点"、"掖"、"踹"、"刨"、"踢"、"吸"、"跨"、"扭"等12种基本步伐。

　　藏族舞蹈的手势，可归纳成"拉"、"悠"、"甩"、"绕"、"推"、"升"、"扬"七种变化。弦子：是属于藏族里面的慢板。节奏是像上的，身体慢起慢下。

　　藏族舞的特点

　　藏族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。

　　藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的**高原地区的藏族文化。较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。

　　在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。

　　藏族舞的谐与卓

　　简介

　　藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的舞蹈。

　　谐

　　藏族人民把*的最高处，雅鲁藏布江上游的定日、拉孜、萨迦以及阿里一带，统称为“堆”，流行在这里的农区自娱性圆圈舞，被人们称做《堆谐》。《堆谐》的最大特色与区别，是在人们以歌唱伴舞的同时，添加了乐器六弦琴。后因从《堆偕》中派生出表演性的男子《踢踏舞》，而是《堆偕》逐渐盛行于*等地。

　　《堆谐》的历史十分久远，至今可见在公元10世纪时，建于*阿里地区古格王朝宫堡*议事大厅的壁画，绘有身着长裙、体前交叉连手、右脚在前左脚略后，面向左转的10名少女的《堆偕》舞姿。其情状与仍盛行于当地，被称为“旋”的《堆谐》舞蹈姿态几乎不差分毫。在藏族所有自娱性圆圈舞中，男女体前或体后交叉拉手，是《堆谐》所独有的形式。

　　具有代表性的藏族男子《踢踏舞》，来自于《堆谐》。公元17世纪以前，《堆谐》只由歌曲伴舞，后来六弦琴“扎木年”作为伴奏乐器进入后，逐渐担任起舞蹈伴唱歌曲前奏、间奏和尾声的演奏，使原来的《堆谐》随之在舞蹈形式上发生了根本的变化。因六弦琴的加入，使《堆谐》渐渐摆脱了原有受唱词、句、段作舞的限制，而成为能随不同节奏乐曲进行多种舞步变化的舞蹈。

　　至17世纪中期，一次在一年一度的“雪顿节”上，各地藏戏团云集*。当时，在后藏“穷巴藏戏团”的藏戏中，穿插了由六弦琴进行伴奏的《堆谐》男子舞蹈，舞蹈的不拘一格和欢快、热烈，引起了人们不约而同的新奇和惊喜。从此，这种舞蹈开始传入*。后经民间艺人们的相互交流与提炼，在原有的基本舞步上，强调了后半拍起步，并创造了用脚踏出节奏响声的新步法，对舞蹈结构和套路进行了重新的规范，从此，一个新的舞种——男子《踢踏舞》便脱颖而生。以后，在伴奏乐器上又逐步增加了洋琴、笛子、胡琴、串铃等，使男子《踢踏舞》成为表演性舞蹈登上了舞台而倍受人们喜爱。

　　以后，一人们为了丰富《踢踏舞》的音响和技巧性，在表演者的脚腕或小腿上缀满响铃，使响铃和踏脚声同起同落，甚至能掌握铃声在踏脚过程中起、落的高难技巧，已成为衡量《踢踏舞》水*的一项标准。

　　《谐》，是即为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈，曾盛行于现四川省的巴塘、昌都、甘孜和青海省的藏区，但舞姿最富魅力和潇洒，还要数巴塘地区的《弦子》。因此，人们只要一提《弦子》，便加入了地名为《巴塘弦子》。

　　每当节日，人们聚在一起，跟随着一位或几位手持胡琴，边拉琴伴奏边频频起舞蹈的伴奏男子之后，甩动如云长袖在歌声和琴声的相互变换中，翩跹起舞，乐而忘返。《巴塘弦子》 的舞姿圆润、狂放而流畅。在音量不大，但清晰、婉转的琴声下，舞队忽而聚拢忽而散开，忽而跟随着领舞绕行，好似游龙摆尾，忽而又成圆圈扬袖旋转，如同白莲初绽。此外，由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下，使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒，令无论是舞者还是观者都陷于无尽的陶醉而难以自拔。

　　卓

　　《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中，都有不同“鼓舞”的表演。

　　藏族自古认为，“鼓”能给人带来吉祥与欢乐，是求得神灵祝福所不可或缺的器具，而在一些祭祀和节日舞蹈中，必须要进行击鼓作舞的表演。

　　*的山南地区流行着一种身挎扁圆形腰鼓，双手持马蹄形鼓棰边敲击边作舞的男子鼓舞《卓谐》，就是人们极其喜爱和具有悠久历史的一种民间鼓舞。据说，这种“大鼓舞”产生于 8世纪左右，藏戏创始人，白教*汤宗杰布为修建铁桥造福于人民，组织歌舞表演班子四处义演过程中，所创作的。当年击鼓作舞的形象，至今可在*著名唐代建造的桑鸢寺金城公主殿内，硕大的“庆贺桑鸢寺落成图”壁画上看到。那些身挎扁鼓挥棰作舞，栩栩如生的“鼓舞”形象，与《卓谐》的舞姿几乎仍无所出入。

　　《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外，不少人难以分辨二者间的相互关系。《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生，所表演的杂艺歌舞节目。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分。流传在昌都、工部地区以及云南、四川省的藏区。

　　而《热巴卓》则是以表演“铃鼓舞”和各种高难技巧的舞蹈。《热巴卓》的表演，在由专人向大家致以吉祥、康乐的祝词后，由男持铜铃、女持扁鼓和马蹄槌翩跹起舞中，拉开舞蹈的序幕。他们先以围圆圈跑动的舞蹈打开所需用的场地然后，由女子先表演集体鼓舞，在人数不限，刚柔相济的少女舞蹈中，以“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等鼓技，表现出藏族女子舞蹈所特有的婀娜风采。之后，是在女子击鼓伴奏下的男子单人技巧性舞蹈表演。

　　英姿飒爽的健儿们，一个个在呼叫声中，以“躺身蹦子”、“躺身*转”、“踢腿跨脖”、“单腿跨转”和“兔子跳”等动作，博得在场观众的连连喝彩。在观众的要求下，随伴奏鼓点，还可以增加表演有着不同套路和高难技巧的女子“鼓舞”。舞蹈的快速、激烈、翻腾旋跃，令人眼花缭乱、目不暇接的舞动，与节目最初所表演的女子集体“鼓舞”形成了阴柔之美与阳刚之气的强烈对比。无论是《热巴卓》还是《热巴》中的“铃鼓舞”，因演出内容的丰富和舞姿的优美、技巧的高难而被人们所喜爱。

　　新*成立后，流浪四方的《热巴》没有了，但文艺工作者曾根据《热巴卓》编创的舞蹈《草原上的热巴》，却在世界舞蹈比赛中获得了铜奖，为祖国争得了荣誉。

　　蒙古舞的艺术特征

　　蒙古族居住在辽阔的大草原上，依山傍水，以畜牧为主，同自然搏斗，这些生活特征便构成了蒙古族舞蹈的个性特征和感情色彩。舒展优美的动作勾画着风吹草地见牛羊的画境，热情豪放的动律使人感受到骏马的驰骋，含蓄沉稳的性格流露着牧民的憨厚，深沉等特点。

　　舞蹈应当是人民在强烈的'情感驱动下必然表现，蒙古族舞蹈正是因为它蕴含了具有民族风俗特色的舞蹈动作而更加吸引人和感染人。从蒙古舞蹈的主题中我们不难看出，蒙古舞多是歌颂草原，歌颂母亲，歌颂爱情，歌颂生命，同时他们赞美勇敢，赞美自然，赞美顽强不息，展示草原儿女旺盛的生命力和不屈的奋斗精神，游牧民族驰骋在大草原上，以蓝天为帐篷，以绿野为毡毯，长期的牧放与狩猎生活，练就了强悍，矫健的体魄。

　　蒙古舞的风格特色

　　蒙古族是*北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。蒙古族民间舞蹈主要有以下几种：

　　一是盅碗舞。盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。鄂尔多斯民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。

　　二是筷子舞。筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在鄂尔多斯民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。

　　三是安代舞。安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。随着历史的发展和社会的进步，兴安地区带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。

　　安代舞的由来，相传很早以前，在*北方科尔沁大草原上，生活着父女俩。他们相依为命，有一天女儿得了一种奇怪的病，怎么治也治不好，老父亲只好用牛车拉着病重的女儿到外面去求医。不料车走在半路上，遇上风雨，车轮陷在泥里，车轴也断了，可怜的老父亲急得不知如何是好，围着牛车来回转。女儿奄奄一息，生命危在旦夕，老父亲哭得泪也干了，围着牛车高声唱着祈求神灵的保佑。这歌声引来了众乡亲，他们见状也潸然泪下，跟着老人甩臂跺脚，围着牛车哀歌。这样唱着舞着，感动了上苍，雨停了，太阳出来了，姑娘的病也好了，她也加入了舞蹈的人群，唱着，舞着。

　　这个奇闻不胫而走，后来草原上不管是求雨、祭敖包、那达慕盛会，都用这种载歌载舞的形式，抒发人们的感情。人们围成一个圆圈，敞开长袍的下摆，右手拿一块绸巾，边歌边舞，曲调悠扬婉转，人们给这种舞蹈起了个名字叫做“安代”。

　　四是查玛。查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由*们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。

　　科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段；亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现；亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感；小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将*似的人物动作予以规范，确定名称。

　　五是科尔沁“博”舞。“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。

　　科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等；行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。

　　总之，蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。在民间，几乎有酒必有歌舞相伴，有歌舞也必有美酒助兴。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。

　　萨*登是新疆蒙古族最主要的民间舞蹈，在各地蒙古族居区广为流传，深受广大人民的喜爱。新疆蒙古族无论男女老少，几乎人人都会跳萨*登。萨*登既是新疆蒙古族民间舞曲和歌舞曲的曲牌名称，同时又是民间舞蹈的统称。萨*登常在喜庆节日、男婚女嫁、迎宾送客的家宴等娱乐活动时跳。活动场地、人数不限，一般是在毡房和毡房附*的草地上进行。萨*登分徒手跳、持具跳、载歌载舞跳和对歌对舞跳几种形式。

关于描写和赞颂藏族的诗句

关于描写和赞颂藏族的诗句

　　（第一首）

　　藏传佛教亦悠长，

　　夙秉虔诚礼拜忙。

　　布达宫中香住久，

　　大昭寺外月来刚。

　　扎西德勒吟真善，

　　神圣慈航送吉祥。

　　雪域高原天路畅，

　　和谐正绽佛恩光。

　　（第二首）

　　一片天地，

　　在高山的格桑花中，

　　展现。

　　一朵奇葩，

　　在风雪中绽放。

　　布达拉的宏伟，

　　在活佛的心中，

　　升腾。

　　白边袈裟的，

　　汤东杰布，

　　女神古准卓玛的，

　　托梦，

　　*玛尼的形式，

　　在“宾顿巴”的，

　　白面具派支配下，

　　长成雪域高原的，

　　民族戏剧之花。

　　承古、察杰、

　　雄、喀谐、

　　郎菊、热则，

　　用艺术在雄辉激越的，

　　浓厚里站上山巅，

　　检阅藏女的思想。

　　古老的藏戏，

　　用经典，

　　在蓝天下成就。

　　雪域歌舞，

　　在佛教的哲学原始中，

　　沉淀。

　　羌姆雏形的腾闪，

　　果谐与堆谐，

　　囊玛与果卓，

　　弦子与热巴，

　　噶尔与法舞，

　　日启星的照耀，

　　镜鉴文史。

　　唐卡，

　　布绢卷轴里的典雅，

　　在塔尔寺金瓦殿的中，

　　楼上珍藏。

藏族舞蹈小知识

藏族舞蹈小知识

　　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。以下是小编为大家整理的藏族舞蹈小知识，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的**高原地区的藏族文化。较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的舞蹈。

　　藏族舞蹈的特点：颤、开、顺、左、绕是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为蹭、拖、踏、蹉、点、掖、踹、刨、踢、吸、跨、扭等12种基本步伐。藏族舞蹈的手势，可归纳成拉、悠、甩、绕、推、升、扬七种变化。弦子：是属于藏族里面的慢板。节奏是像上的，身体慢起慢下。

　　藏族舞蹈的基本动作要求及做法

　　1、齐眉晃手

　　规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前;中晃的高度于齐眉;大于前上方。

　　2、晃盖手

　　规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。

　　3、髋前划手

　　规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在*面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。

　　4、前后摆手

　　规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。

　　5、横向摆手

　　规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。

　　6、*面摆手

　　规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水*面摆动，手腕带动，臂附随。

　　扩展：藏族舞蹈历史

　　1、“果谐”(圆圈歌舞)的舞蹈历史

　　“果谐”是流传在*农村的一种拉手成圈，分班唱和，此起彼伏，顿地为节，载歌载舞的自娱性圆圈歌舞。常见于农区的村头、旷地、打麦场上。时逢佳节，人们从白天唱到夜晚，从深夜跳到黎明。“果谐”的兴起和*的农业发展相关，它和秋收打场男女分班唱和的劳作形式及修房筑屋“打阿嘎”的劳动节奏有直接联系。舞蹈动作多以2/4节奏变化，重拍起步，膝盖到脚掌直向落地，顿地为节，步法结实稳扎，劳动气息很强，男女在舞中还相互交替进行构成竞舞场面，长于抒发群体的热烈欢腾情绪是其基本的风格特征。

　　2、堆谐(城镇踢踏舞)的舞蹈历史

　　“堆谐”(城镇踢蹈舞)，是指从拉孜到定日一带的农村歌舞，17纪中叶，五世达、赖在其规定的“雪顿节”上，后藏炯巴藏戏团在演出藏戏时，穿插表演了六弦琴伴奏，踏步为节，重脚上节奏音响变化，欢快热情的“堆”区民间舞，后通过艺人和舞蹈世家加工规范，城市化了的藏族踢踏舞。以*、日喀则最为盛行。

　　3、“果桌”--锅庄舞的舞蹈历史

　　“果卓”--锅庄舞，早期与*奴隶社会和盟誓活动相关，后来逐步演变成为歌舞结合，载歌载舞的圆圈歌舞形式了。在古代，锅庄多施于祭坛礼仪，宗教色彩很浓，跳时比较拘谨，神情端庄，“多垂头、俯袖、束手而舞”。

　　4、“羌姆”的的舞蹈历史

　　要说起藏传佛教寺院舞蹈“羌姆”的来源，就必须追溯到藏传佛教在*得以兴起的经过。在公元7世纪时，印度高僧莲花生来到*宣传当时流行于印度的佛教。然而，*当地原始多神崇拜的苯教深入人心，对外来宗教采取排斥、拒绝的态度。为了能在*推行佛教，印度高僧莲花生采取了将印度佛教与*原始苯教相互结合的方法，既保留了佛教教义、对唯一最高主神如来的崇敬，又将笨教中的各种神灵收纳为护法神，而符合了藏族对原始多神进行崇拜的心理，至使*地区在唐代诞生了藏传佛教。

　　藏族舞蹈的特点有哪些？

　　“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。

　　藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的.动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。

　　藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”以及“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

　　藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。

　　藏舞中的技巧主要有:辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、*转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、*转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。

　　藏族舞蹈的文化特征有哪些？

　　1、在藏族传统文化典籍“大小五明学”中，把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。

　　2、藏族人民都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式，并且顺应自然规律和文化发展规律，结合民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有*族地方特色风格的“藏舞”。

　　3、藏族是一个宗教信仰非常普及的民族，以至于全民信教。观看藏舞表演时，可以注意舞者双手的动作，双手在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象，这充分展现了藏族人民对宗教的虔诚和信仰。这种舞蹈姿态所反映出来的心理愿望既符合舞蹈艺术的基本要求，又体现了先人们讲究匀称的美学文化思想。

古代服装介绍

古代服装介绍

　　语文是一个多义词，通常作为语言文字、语言文学、语言文化的简称，其本义为“语言文字”。语文课一般被认为是语言和文化的综合科。下面是小编为大家整理的古代服装介绍，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、清代皇后凤袍

　　清代皇后服饰——皇后常服样式，与满族贵妇服饰基本相似，圆领、大襟，衣领、衣袖及衣襟边缘，都饰有宽花边，只是图案有所不同。本图展示的服装纹样为凤穿牡丹。整件服装在鲜艳的蓝色缎地上，绣八只彩凤，彩凤中间，穿插数朵牡丹。牡丹的颜色处理得净穆而素雅，色彩变化惟妙，具有传统的山水画特点。与此相反，凤的颜色比较浓重，红绿对比度极为强烈，具有典型民族风格和时代特色。此图为皇后所穿的凤袍展示图。

　　二、楚国男子服饰

　　楚国男子的曲裾深衣，戴高冠、穿长袍的贵族男子(湖南长沙子弹库楚墓出土帛画)。画面绘一有须男子，侧身而立，手执缰绳，作驭龙状。龙纹绘成舟形，上有舆盖，下有游鱼，表示龙在水中急驰。驭龙男子处于中心位置，神态自若，气宇轩昂，似墓主人形象。尽管画面内容带有神话色彩，但人物服饰的处理还是比较接*现实：头戴峨峨搞冠，冠带系于颌下，身穿大袖袍服，衣襟盘曲而下，形成曲裾，是典型的深衣样式。在同时期的木俑、铜人身上，也能见到同样的服饰。可见这个时期男子穿着深衣已成普遍现象。

　　楚国男子的曲裾深衣 左1、2图为穿曲裾、绕襟、彩绣深衣的男子（彩绘木俑，传世实物，原件现分别藏于何兰莱登博物馆及美国大都会美术馆）。左3、4、5、6图为穿曲裾、绕襟深衣的战国男子（湖南长沙出土文木俑）。右图穿大袖绕襟深衣的仆人（河北*山三汲出土托灯铜人）。曲裾深衣与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。

　　三、宋代士人服饰

　　宋代士人服饰——宋代士人服饰，以襕衫为尚，形制为白色细布，下有一横襕，腰缀襞积。另有紫衫、凉帽衫等。紫衫本为军校服饰，因穿着比较简便，成为士大夫的.常用服装，以后成为文武官员的便服。凉衫，形制如紫衫，亦称白衫，先是官庶便服，后来成了丧服。帽服，帽以乌纱，衫以皂罗，为士大夫交际常服。士人服装除圆领之外，大多为大袖交领。也有对襟的。本图为扎巾、穿交领衫子的士人。(宋人《松阴论道图》局部)

　　四、阿昌族

　　阿昌族男子一般穿对襟上衣，黑色长裤，出门喜欢背“筒帕”和“户撒刀”。未婚妇女一般穿短衣、长裤，将辫发盘于头顶。已婚妇女一般穿短衣，及膝筒裙，束髻，并用黑布或蓝布缠成高达尺许的包头，戴各种银饰。也有穿对襟窄袖衫的裙子的。阿昌族男女均喜欢把鲜花插在头上。

　　五、清代大襟马甲

　　清代满族妇女服饰——马甲，或叫“背心”、“坎肩”或“半臂”。清代满族妇女所穿的旗装长袍外面常加罩一件马甲，这是满族妇女十分喜爱的装束。这种马甲与男式马甲一样，也有大襟、一字襟、对襟及琵琶襟等形制，长度多到腰际，并缀有花边。本图为大襟马甲(传世实物)。

藏族舞蹈的特点

藏族舞蹈的特点

　　藏族舞蹈是*族生活的缩影，是**5000年历史进程的文化积淀。下面是小编为大家详细介绍藏族舞蹈的特点，欢迎大家阅读！

　　1、藏族舞蹈的特点

　　藏族舞蹈非常强调舞蹈时，膝、脚、腰、胸、手、肩、头、眼的统一配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致，不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。

　　上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　　2、藏族舞蹈的意义

　　藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。

　　3、藏族舞蹈的分类

　　藏族舞蹈，从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。这两大类舞蹈都有各自丰富的文化内涵、优美而潇洒的翩跹舞姿和独具特色的舞蹈风格及形式。其中的《羌姆》，则属于宗教舞蹈类别中最为重要的寺院祭祀性舞蹈。寺院舞蹈《羌姆》的产生和流传，与藏传佛教的发生、发展密不可分。同时，又由于藏传佛教中不同派别的存在，使被人们俗称为“跳神”舞蹈的《羌姆》，在舞蹈形式、道具使用以及表演者的装束等许多方面，又都有着不同的特点与差异。

　　4、舞蹈的起源

　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的`启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。

　　现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢？有的学者认为，人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和*性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

　　5、舞蹈的作用

　　实践证明，在紧张的劳动之余或晚餐后，安排适当的时间跳舞，可以减少消化不良、肥胖、痔疮、高血压和动脉硬化等病症的发生，能够促进大脑更好地休息，有益于夜间睡眠。美国一位学者认为：舞蹈运动是世界上最好的安定剂。这是因为适量跳舞能缓和神经肌肉的紧张，从而获得安神定志的效果。某些代谢性疾病患者通过跳舞可以得到防治。如跳舞可使糖尿病患者的血糖降低。跳舞需要全身活动，能加速周身血液循环，舒松关节肌肉，消除体力和脑力的疲劳。

　　不论跳探戈、伦巴、华尔兹、迪斯科何种形式，都必须挺胸收腹，头、颈、背、臂、腰、胯、腿、脚各部位联合协调运动，使动作挺而不僵，柔而不懈，实而不松，从而达到美的统一。跳舞中的跳动扭摆，使胸廓扩张，肺活量增加；腰臀的扭摆加强了腰腹肌的锻炼，增强了臀肌的弹性，提高腰背的灵活性和协调性，增加了盆腔和髋的柔软性，自由的舞姿给人以创造的天地，大幅度的动作可以充分舒展身体的各个部分。

　　6、藏族舞的种类

　　2.1、安代舞

　　流行于内蒙古哲里木盟地区以及辽宁阜新蒙古族自治县和吉林省郭尔罗斯蒙古族自治县等地区。

　　由古代“踏歌顿足”、“连臂而舞”、“绕树而舞”等集体舞形式演变而来。其最初产生时有驱除病魔、祈求上天保佑的含义。与萨满教有密切关系。集体表演时，队形呈圆形，每人手持一条手巾或彩带，一人领唱，众人相和，载歌载舞，节奏多为□拍，无乐器伴奏。最初舞蹈动作简单，主要以歌为主，所以也称“唱安代”。现已发展到曲调有三十多种，舞蹈动作也达二十几个。

　　2.2、灯舞

　　是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。

　　7、藏族舞的基本动作

　　3.1、藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

　　3.2、藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。

服装的功能

服装的功能

　　衣服，指穿在身上遮体御寒并起美化作用的物品。今泛指身上穿的各种衣裳服装，衣服的本意是指防寒保暖，护身的介质，接下来就由小编带来服装的功能，希望对你有所帮助！

　　服装有保健和装饰两方面作用：

　　①保健：服装能保护人体，维持人体的热*衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

　　②装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

　　人会为了功能性与/或社会性理由而穿戴衣物。衣物能够保护身体，也可以传递社会讯息给其他人。

　　衣物的功能有保护身体来抵抗犟烈的日晒、极度的高温与低温、冲撞、蚊虫、有毒化学物、武器、与粗糙物质的接触——总而言之，就是抵抗任何可能会伤害未经保护的人体的东西。人类在设计衣物以解决某些实际的问题上已经展现了高度的创造力。

　　衣物、配件与饰品传达的社会讯息则包含了社会地位、职业、道德与宗教连结、婚姻状态、以及性暗示等等。人类必须知道这些符码以辨认出传递出来的讯息。如果不同的团体对於同一件衣物或装饰解读出不同的涵义，那么穿衣者可能会激发出一些自己所没有预期到的反应。

　　社会阶级：在许多社会中，拥有高地位的人会将某些特别的衣物或饰品保留给自己来使用。只有罗马皇帝可以穿戴染成紫红色(Tyrianpurple)的服装;只有高地位的夏威夷酋长可以穿戴羽毛大衣与鲸齿雕刻。在许多情况下，有些抑制浪费的法律体系会精细地管理谁可以穿什么衣物。在其他的一些社会中，没有法律会去禁止低地位者去穿戴高地位者的服装，然而那些服装的高价位很自然就限制了他人的购买与使用。在当代西方社会里，只有富人能够负担得起高级订制服装(hautecouture)。担心受到社会排挤也有可能限制了服装的选择。

　　职业：军人、警察、消防队员通常会穿著制服，而许多企业中的员工也可能如此。中小学生经常会穿著学校制服，而大学生则穿著学院服装。宗教成员可能会穿著修道士服或道袍。有时候单是一件衣物或配件就能够传达出一个人的职业与/或阶级。比如说，主厨头上所戴的高顶厨师帽。

　　道德、政治与宗教连结：在世界上许多地区中，民族服装与衣服风格代表了某个人隶属于某个村庄、地位、宗教等等。一个苏格兰人会用格子花纹(tartan)来宣告他的家世;一个正统犹太人会用侧边发辫(sidelock)来宣告他的信仰;而一个法国乡村妇女会用她的帽子(caporcoif)来宣告她的村庄。

　　衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议，以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲，艺术家与作家会过著波希米亚式的生活，并且刻意穿著某些衣物来震惊他人：乔治·桑(GeorgeSand)穿著男性的服装、女性**运动者穿著短灯笼裤(bloomers)、男性艺术家穿著丝绒马甲(waistcoat)与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族(beatnik)、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。*年来连高级订制服装都抄袭了街头时尚，这或许让街头时尚丧失了某些震惊他人的力量，然而它仍旧激励无数人试图把自己打扮的酷炫有型。

　　婚姻状态：印度女人一旦结了婚，她们会在发际间点上朱砂痣(sindoor)，一旦守寡，她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且穿著朴素的白衣。西方世界的'男女可能会戴上结婚戒指来表示他们的婚姻状态。请参见婚姻状态的可见标志。

　　性暗示：许多衣物会表现出穿衣者的端庄。比如说，许多*女性会穿戴上头部或身体的遮蔽物来表现出她们的地位是值得尊敬的女性。有些衣物则可能有挑逗的意味。比如说，一个西方女性可能会穿著极高的高跟鞋、紧身暴露的黑色或红色衣物、夸张的化妆、华丽的珠宝以及香水来表现其性暗示。到底什么样的衣物是端庄与挑逗的，在每个文化之间、在同一个文化里面的不同脉络下、以及流行随著时间演进的起起落落而有极端的差异。更有甚者，某些人会选择去表现出混杂的讯息。比如说，一个沙特*妇女可能会穿著一件黑纱袍(abaya)来表现其端庄，然而会选择使用奢华的布料，并且剪裁合身的黑纱袍，再搭配上高跟鞋与时髦皮包。这些细节全都表现出性暗示来，尽管表面上的讯息是端庄的。

　　个性：许多喜欢CIDEAL品牌的个性服装的朋友都是追求一种非主流元素的个性特征。

　　由于衣物与饰品经常与性有许多连结，人类可能会发展出对衣服的恋物。他们可能会犟烈倾向於和穿了某些他们认为性感挑逗的衣服的人发展性关系。在西方文化中，这些恋物可能包含了极高的高跟鞋、蕾丝、皮革或军装。其他文化则有其他的恋物情况。好几个世纪以来，*男性会对绑了小脚的女性产生**(参见缠足)。日本*安时代的男性会渴望那些剪了*行刘海以及穿上好几层丝袍的女性。衣着恋物的变化就和流行时尚一样多。有时候衣物本身就会变成恋物的对象，比如说在日本有人会喜欢用过的女袜。

　　【拓展内容】

　　服装礼仪

　　(1)着装应与自身条件相适应。选择服装首先应该与自己的年龄、身份、体形、肤色、性格和谐统一。年长者，身份地位高者，选择服装款式不宜太新潮，款式简单而面料质地则应讲究些才与身份年龄相吻合。青少年着装则着重体现青春气息，朴素、整洁为宜，清新、活泼最好，“青春自有三分俏”，若以过分的服饰破坏了青春朝气实在得不偿失。形体条件对服装款式的选择也有很大影响。身材矮胖、颈粗圆脸形者，宜穿深色低“V”字型领，大“U”型领套装，浅色高领服装则不适合。而身材瘦长、颈细长、长脸形者宜穿浅色、高领或圆形领服装。方脸形者则宜穿小圆领或双翻领服装。身材匀称，形体条件好，肤色也好的人，着装范围则较广，可谓“浓妆淡抹总相宜”。

　　(2)着装应与职业、场合、交往目的对象相协调。着装要与职业、场合相宜，这是不可忽视的原则。工作时间着装应遵循端庄、整洁、稳重、美观、和谐的原则，能给人以愉悦感和庄重感。从一个单位职业的着装和精神面貌，便能体现这个单位的工作作风和发展前景。现在越来越多的组织、企业、机关、学校开始重视统一着装，是很有积极意义的举措，这不仅给了着装者一分自豪，同时又多了一分自觉和约束，成为一个组织、一个单位的标志和象征。着装应与场合、环境相适应。正式社交场合，着装宜庄重大方，不宜过于浮华。参加晚会或喜庆场合，服饰则可明亮、艳丽些。节假日休闲时间着装应随意、轻便些，西装革履则显得拘谨而不适宜。家庭生活中，着休闲装、便装更益于与家人之间沟通感情，营造轻松、愉悦、温馨的氛围。但不能穿睡衣拖鞋到大街上去购物或散步，那是不雅和失礼的。着装应与交往对象、目的相适应。与外宾、少数民族相处，更要特别尊重他们的*俗禁忌。总之，着装的最基本的原则是体现“和谐美”，上下装呼应和谐，饰物与服装色彩相配和谐，与身份、年龄、职业、肤色、体形和谐，与时令、季节环境和谐等。

　　着装的TPO法则

　　一个人在正式场合的穿着打扮，应该注意具体的时间(Time)、具体的地点(Place)、具体的场合(Objective)，此即TPO法则。

　　三色法则

　　在穿套装或制服时，为了在整体上显得和谐而庄重，通常全身的色彩应基本上控制在三种之内，此即三色法则。

　　三一定律

　　男士外出参加正式活动时，身上有三处服饰应为同一种颜色，即鞋子、腰带、公文包应同为黑色，此即三一定律。

　　同质同色法则

　　女士在社交场合佩戴多件饰物时，一般应当令其质地相同、色彩相同，至少应当令其色彩相同，这就是饰物搭配的同质同色法则。

　　男士着装

　　男士穿着西装时务必整洁、笔挺。

　　衬衫的领子要挺括，不可有污垢、汕渍。

　　领带结要饱满，与衬衫领口要吻合。

　　穿西装一定要穿皮鞋，鞋的颜色不应浅于裤子。

　　女士着装

　　办公室服饰的色彩不宜过于夺目，应尽量考虑与办公室色调、气氛相和谐，并与具体的职业分类相吻合。服饰应舒适方便，以适应整日的工作强度。

藏族舞的基本动作是什么

藏族舞的基本动作是什么

　　*族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。那么，下面就由小编带大家一起来了解一下藏族舞的基本动作吧。希望能给大家带来帮助！

　　1、藏族舞的基本动作

　　1.1、齐眉晃手

　　规格及要领:双手下垂,动作时曲腕,屈肘,以腕带动,两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆,左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前;中晃的高度于齐眉;大于前上方。

　　1.2、晃盖手

　　规格及要领:一手晃,另一手曲臂立腕,手心抹,经上弧线从旁及里,形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁,腹前。

　　1.3、髋前划手

　　规格及要领:双手下垂,左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针,左手逆时针在*面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。

　　1.4、前后摆手

　　规格及要领:两手下垂于身旁,向前后45°摆动,手腕主动。

　　1.5、横向摆手

　　规格及要领:两手下垂于身旁,多为单手的横向摆动,手腕主动带动小臂,大臂附随。

　　1.6、*面摆手

　　规格及要领:两手下垂于身旁,单手起至旁,从外至里于胸前水*面摆动,手腕带动,臂附随。

　　2、藏族舞是什么

　　*族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

　　3、藏族舞的活动仪式

　　望堆举行"望果节"时,为筹备活动,人们较*日更早地开始忙碌。妇女们点燃场院的炉灶,开始了煮茶、捣奶……;男人们忙着支撑帐篷、布置铺满兽皮的观礼座*、在场院南边已垒起的高台上插柳枝和青稞麦等。*中午时分,"望果节"的庆典会场终于布置就绪。在主人热情的招呼下,受邀的外乡宾客依次就座于嘉宾*,并接受主人献上的青稞酒,按*俗用中指蘸酒挥弹三次,以表示对天地诸神的敬重。

　　藏族舞蹈的基本动作包括三个方面：身姿稳定、手臂晃摆、脚步颤踏。

　　1、身姿稳定

　　体态自然放松，重心微微向前倾，脚位一般都是小八字位，身姿要保持稳定。

　　2、手臂晃摆

　　双手扶胯或者双手放在身体两旁松弛状态，身体上下小幅度的颤动，全身不要紧绷，松弛。

　　3、脚步颤踏

　　膝关节不断做出连绵柔韧的屈伸，带动松弛的上肢运动，使手臂呈现出自然摇摆的状态。

　　一基本步伐二手形三脚位

　　基本步伐——弦子步伐

　　① *步

　　② 拖步

　　③ 三步一撩

　　④ 二步踢撩

　　⑤ 单靠步

　　⑥ 连靠步

　　⑦ 长靠步

　　锅庄踢踏

　　1．自然位

　　“自然位”是指人在生活中的自然站姿，位置相当于“正步位”和“小八字位”之间，脚尖不靠拢，两脚尖分开不大。

　　2．扶胯

　　五指自然合拢，双手掌心扶在腰胯两侧，肘与身体*行。这是藏族舞蹈的一种特殊叉腰姿势。

　　3．小颤

　　“自然位”，双膝比较松弛地上、下屈伸。是藏族“踢踏舞”的基本动律。

　　4．退踏步

　　“踢踏舞步”。站“自然位”，身体轻松自然。（以右脚为例）右脚前半脚掌向后踏一步，左脚原地轻踏一步，右脚再向前重踏一步，重心仍在左脚。三步均应踏地有声，前两步较最后一步略轻些。“退”和“踏”中间，间隔一脚距离。

　　基本动作的要求及做法

　　1、齐眉晃手

　　规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。

　　2、晃盖手

　　规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。

　　3、髋前划手

　　规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在*面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。

藏族的传统舞蹈介绍大全

藏族的传统舞蹈介绍大全

　　藏族是*56个民族中,人口较多、分布地域广阔的民族之一。藏族的传统舞蹈是什么?下面是小编为大家带来的藏族的传统舞蹈简介,欢迎阅读。

　　藏族的传统舞蹈介绍

　　藏族的分布区域以*自治区为主外，还遍及青海、甘肃、四川、云南等多个省份。藏族属于汉藏语系藏缅语族，具有悠久的民族历史和丰富的文化。也正是由于藏族具有以上的人文特点而出现了：因藏族生活地域的差异、各自与周边其他民族的交往，而在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中，形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。

　　*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

　　在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。

　　“望果节”的由来和酬神仪式的舞蹈，在《笨教历算法》中有一定的记载。传说在公元五世纪末，藏王布德贡坚向笨教教主请教保佑作物丰收的办法时，教主指出：让耕作的农民在即将收获的田地周围绕行并舞蹈娱神，上天将会赐予丰收。从此，每年收获之前，笨教僧侣充当祭祀队伍的先导，高举幡旗、手拿缠绕哈达的木棒“达达”与羊右腿，率领着各个村落手持青稞麦穗的农民和盛装妇女，排成长长的队伍，围绕农田地界进行“收敛地气、祈求丰收”的法式活动。在这浩荡的*过程中，人们不停地高呼赞美神灵和祈求丰收的口号，直至回到村中，把麦穗和小旗插在谷仓或神龛上为止。

　　*的“望果”活动在八世纪中期前，只有十分简单的祭祀仪式。至八世纪后半叶黄教创立，“望果”活动被加入了更多的宗教色彩，成为具有整套宗教祭祀仪式、包括“绕田*”和“庆典”两部分活动，而列入藏族农区节日。

　　“望果节”的庆典仪式，在乡长简短的讲话后开始。乡里的代表一一走到高台前，虔诚而认真地把带来的茶、酒、食品供奉在高台上的柳枝和青稞前，以此表达百姓对神灵赐予丰收的祈求与感激之情。放供品于没有神像的柳枝和青稞前，其因是藏族自古有着原始多神崇拜的传统，他们崇敬高大的树木，认为大树有连接天地、沟通神人的功能，因此许多崇拜仪式都在大树前的空地上进行，以达到祀神和娱神的目的。但自古有“高原粮仓”美称的后藏，要想在这里找到一片林子是十分困难的，因此农区的“望果节”活动一般都在村边的场院举行。为了与神灵沟通，人们只好在场院边临时搭建个高台，台上用插放披挂彩色布条的柳枝来象征祥云围绕的参天大树。

　　后藏农区“望果节”活动的日期，随青稞麦的成熟而定，节日一般三至五天不等。活动的规模大小和举办时间长短，根据各乡的经济能力而定。

　　望堆举行“望果节”时，为筹备活动，人们较*日更早地开始忙碌。妇女们点燃场院的炉灶，开始了煮茶、捣奶……;男人们忙着支撑帐篷、布置铺满兽皮的‘观礼’ 座*、在场院南边已垒起的高台上插柳枝和青稞麦等。*中午时分，“望果节”的庆典会场终于布置就绪。在主人热情的招呼下，受邀的外乡宾客依次就座于嘉宾*，并接受主人献上的青稞酒，按*俗用中指蘸酒挥弹三次，以表示对天地诸神的敬重。

　　礼仪结束之后便是用于“娱神” 舞蹈的动。伴随着激烈的鼓声，一位头戴画有星辰蓝色藏戏面具、身着五彩藏袍的老者首先登场亮相。他肩上斜挎铜铃和宝剑、手持缠白色哈达被称为“达达”的神杖，踩踏着鼓乐节奏向场院中心舞来。这位崇高的神灵代言人站定位置后就开始挥动神杖，承担起指挥娱神舞蹈的职责。在老者的一个手势之下，四周早已待命即舞的八名鼓手，便大步流星地向着场地中心疾鼓而来。这些百里挑一的剽悍男子，枣红色脸堂配上盘在头顶夹杂着殷红丝线的油黑发辫，更透着神采奕奕的阳刚之气。他们身披五彩短披肩、脚蹬红黑间色高腰藏靴、腰旁横挎直径约六十厘米绘有五彩花纹的大鼓、双手各持马蹄槌，在边击鼓边双脚不停地跳跃下，进行着快速而灵巧的队形变化。他们忽而组成圆圈旋转飞舞，忽而排成两队穿梭驰骋，以队形的变化达到渲染气氛、表现舞蹈力度的目的。然后通过舞者所采用的各种姿态，来体现每个舞段的主题。

　　《日喀则大鼓舞》的编排，首先以热烈的圆圈舞队形，呈现着人们和谐而稳定的生活情景。转而在快速击鼓的节奏下，鼓舞以大段相互穿梭和跑动的队形变化，来表现好男儿搏击沙场、英勇抗敌，直至凯旋归来的征战过程。在一段激奋人心的鼓舞之后，接下来的便是一段抒情的慢板。刚才还是剽悍、英武的勇士，顷刻间竟又文静得好似闺房绣娘。随着神杖“达达”的摇动，鼓手们的舞步也因悠扬的鼓乐变得轻快，投入了技艺精湛、仪态万方的.“四人小场子”表演，再次回复到人们对和*家园的赞美与向往之中。

　　藏族传统的民间舞蹈分两大系统四大类，民间歌舞和宗教舞蹈两大系统，又可具体分为谐、卓、噶尔和羌姆四大类。

　　谐泛指流传在广大农牧村镇的自娱性集体歌舞，其主要形式有：果谐即圆圈舞。是流传在前后藏地区广大农村的一种自娱性集体歌舞。以山南地区的最有代表性。舞蹈时，人们围着盛有青稞酒的酒缸，男女各站一边，拉圈起舞，从左向右沿圈踏步移动并分班歌唱。领舞者不时发出“休休休”的呼喊，指挥群舞者统一节奏;果卓俗称锅庄，是圆圈歌舞的意思。舞蹈动作有力，舞姿矫健奔放，有模拟禽兽的动作，如模拟山鹰的各种形态。地区风格很突出，一般分为农区果卓、牧区果卓、林区果卓;堆谐是一种踢踏舞。

　　卓泛指表情性强的集体舞。包括多种鼓舞、拟兽舞、性格舞等。这类舞蹈一般重技巧表演，歌时不舞，舞时不歌。

　　噶尔藏语意为专业性的表演歌舞。这部乐舞，一直表演于*宫廷。它吸收了部分藏族舞蹈的韵律和动作，已经成为具有民族特色的藏族宫廷舞蹈。表演这种乐舞的是男性儿童，称噶尔巴。

　　羌姆泛指驱鬼酬神，宣扬佛法天命，解说因果关系和表演佛经故事的宗教性舞蹈。包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型巫舞，主要是指*寺的跳神。这种舞蹈最早是根据印度佛教瑜伽宗的礼仪，吸收本地反映自然崇拜的巫舞、拟兽舞、法器舞混杂而成。在表演时没有歌唱，气氛严庄肃穆。

　　藏族舞蹈的文化特征

　　1、在藏族传统文化典籍“大小五明学”中,把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学),这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内,并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。

　　2、藏族人民都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式,并且顺应自然规律和文化发展规律,结合民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同,又形成了具有*族地方特色风格的“藏舞”。

　　3、藏族是一个宗教信仰非常普及的民族,以至于全民信教。观看藏舞表演时,可以注意舞者双手的动作,双手在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看,除灵活多变外,手势还要如同“莲花印”,即双手要像盛开的莲花瓣,要有层次地旋转,在旋转中产生优美的想象,这充分展现了藏族人民对宗教的虔诚和信仰。这种舞蹈姿态所反映出来的心理愿望既符合舞蹈艺术的基本要求,又体现了先人们讲究匀称的美学文化思想。

　　藏族民舞的表演风格

　　藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中,男子舞者的上身动作非常讲究,不论手持道具与否,其“上身动作像雄狮”威武雄壮,极富有高原人彪形壮汉的气质,给人以战胜一切艰难险恶环境的信念,而女子舞的上身动作则含蓄典雅,给人以健康和优美的感觉。与此同时,“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯,这不是表现背东西的舞蹈,这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外,从舞蹈学角度分析,向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　　此外,气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点,也是一个非常重要的环节,藏族民间舞蹈的动律与风韵,内在美与舞姿美的融合,都是通过特有的呼吸方法协调一致,最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着,以及节奏之明快、缓慢,都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法,并贯注全身,构成舞姿造型的流动和延续性。

　　藏传佛教在祭祀礼仪中,采用头戴各种神祗面具,吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的程式性舞段,成为宗教本身和*用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈,被后来藏传佛教的各个教派所采用,称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈,包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时,没有歌唱,气氛庄严、肃穆,具有很大的威慑力,青海地区又称作“跳欠”。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日,青海各大藏传佛教寺院,如塔尔寺、隆务寺等,都要举行盛大的《羌姆》活动。

　　随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少*们,头戴各种神、兽面具,手持法器或兵器,按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下,这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜,一边列队环绕寺院表演场地,扬手、提足地旋转前进,以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神舞蹈,如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”,表现地狱中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”,为人间带来福禄的“鹿神舞”,以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段,令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中,要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强,也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈,但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛,在连续的节目间隙,时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

　　有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧,没有突破人旧模式了,许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意,有的只是一些形式上、表达上的创新,脱离了现代的审美要求。因此,若要在原有的舞蹈上有所突破,就要加强其时代感,保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守,反而阻碍了它的发展呢？而又有一部分的人会说了:但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗？是的,我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面,民间的原生态舞蹈,一直在不断的丰富和发展,有着很大的可挖掘性,而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

　　总之,藏族传统民舞是藏族劳动人民智慧的文化结晶。因而,藏族传统民舞犹如雪山深处一朵鲜为人知的圣洁高雅的雪莲花。民间舞蹈具有奔放、热情、粗犷、刚健的性格特征,内容极其丰富。因此,我们要不断继承和创新藏族传统民舞,使之发扬广大。

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21、讨好女人有很多招术，我们选择一针一线认真缝。

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24、若隐若现的肉肉，才性感。

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26、一个人能成为自己，比什么都重要。

27、超越潮流，创造你的独特。

28、好身材谁不想要。

29、清晨的鸟鸣像一针一线，在黎明中缝制新衣不紧不慢。

30、岁月长，衣衫薄，少年未曾走远，只是再回不去从前。

31、告别胖身材，心机穿搭让你更贴*性感。

32、一双鞋陪你走过的路，可能会比一个男人还远。

33、有磨损才会有故事，别心疼这双鞋。

34、开业有惊喜，优惠乐翻天。

35、人与人的亲密关系，有时不如一件打底衫。

36、女人的真心话，从不挂在嘴上，只会穿在身上。

37、随风，随意，随生活！

38、如果只为自己而穿衣打扮，多少会有些寂寞吧。

39、没有最好的，只有适合自己的。

40、童年的朋友，就像童年的衣服，长大了就穿不上了。

41、面料是服装的灵魂。

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