藏族的古诗大全

蒙古舞和藏族舞的区别

蒙古舞和藏族舞的区别

　　蒙古舞和藏族舞的区别是什么呢？*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。那么，下面就由小编带大家一起来了解一下蒙古舞和藏族舞的区别吧。欢迎阅读参考，希望能给大家带来帮助！

　　1、蒙古舞和藏族舞的区别

　　*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

　　*内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的'表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。

　　2、蒙古舞的种类

　　2.1、是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。

　　2.2、米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。

　　3、藏族舞的基本动作

　　藏族舞蹈的特点："颤"、"开"、"顺"、"左"、"绕"是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为"蹭"、"拖"、"踏"、"蹉"、"点"、"掖"、"踹"、"刨"、"踢"、"吸"、"跨"、"扭"等12种基本步伐。

　　藏族舞蹈的手势，可归纳成"拉"、"悠"、"甩"、"绕"、"推"、"升"、"扬"七种变化。弦子：是属于藏族里面的慢板。节奏是像上的，身体慢起慢下。

　　藏族舞的特点

　　蒙古族居住在辽阔的大草原上，依山傍水，以畜牧为主，同自然搏斗，这些生活特征便构成了蒙古族舞蹈的个性特征和感情色彩。舒展优美的动作勾画着风吹草地见牛羊的画境，热情豪放的动律使人感受到骏马的驰骋，含蓄沉稳的性格流露着牧民的憨厚，深沉等特点。

　　舞蹈应当是人民在强烈的情感驱动下必然表现，蒙古族舞蹈正是因为它蕴含了具有民族风俗特色的舞蹈动作而更加吸引人和感染人。从蒙古舞蹈的主题中我们不难看出，蒙古舞多是歌颂草原，歌颂母亲，歌颂爱情，歌颂生命，同时他们赞美勇敢，赞美自然，赞美顽强不息，展示草原儿女旺盛的生命力和不屈的奋斗精神，游牧民族驰骋在大草原上，以蓝天为帐篷，以绿野为毡毯，长期的牧放与狩猎生活，练就了强悍，矫健的体魄。

　　一、特点不同：

　　1.蒙古族舞蹈：

　　由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。

　　2.藏族舞蹈：

　　不但内容丰富、题材广泛，而且继承和保留了在古格王朝时已有的《布马》等民间舞蹈形式。

　　二、分类不同：

　　1.蒙古族舞蹈：

　　主要分为安代、顶碗舞、筷子舞、盅子舞、角斗、普修尔乐舞、圈舞。

　　2.藏族舞蹈：

　　从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。这两大类舞蹈都有各自丰富的文化内涵、优美而潇洒的翩跹舞姿和独具特色的舞蹈风格及形式。

藏族舞蹈的特点

藏族舞蹈的特点

　　藏族舞蹈是*族生活的缩影，是**5000年历史进程的文化积淀。下面是小编为大家详细介绍藏族舞蹈的特点，欢迎大家阅读！

　　1、藏族舞蹈的特点

　　藏族舞蹈非常强调舞蹈时，膝、脚、腰、胸、手、肩、头、眼的统一配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致，不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。

　　上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　　2、藏族舞蹈的意义

　　藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。

　　3、藏族舞蹈的分类

　　藏族舞蹈，从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。这两大类舞蹈都有各自丰富的文化内涵、优美而潇洒的翩跹舞姿和独具特色的舞蹈风格及形式。其中的《羌姆》，则属于宗教舞蹈类别中最为重要的寺院祭祀性舞蹈。寺院舞蹈《羌姆》的产生和流传，与藏传佛教的发生、发展密不可分。同时，又由于藏传佛教中不同派别的存在，使被人们俗称为“跳神”舞蹈的《羌姆》，在舞蹈形式、道具使用以及表演者的装束等许多方面，又都有着不同的特点与差异。

　　4、舞蹈的起源

　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的`启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。

　　现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢？有的学者认为，人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和*性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

　　5、舞蹈的作用

　　实践证明，在紧张的劳动之余或晚餐后，安排适当的时间跳舞，可以减少消化不良、肥胖、痔疮、高血压和动脉硬化等病症的发生，能够促进大脑更好地休息，有益于夜间睡眠。美国一位学者认为：舞蹈运动是世界上最好的安定剂。这是因为适量跳舞能缓和神经肌肉的紧张，从而获得安神定志的效果。某些代谢性疾病患者通过跳舞可以得到防治。如跳舞可使糖尿病患者的血糖降低。跳舞需要全身活动，能加速周身血液循环，舒松关节肌肉，消除体力和脑力的疲劳。

　　不论跳探戈、伦巴、华尔兹、迪斯科何种形式，都必须挺胸收腹，头、颈、背、臂、腰、胯、腿、脚各部位联合协调运动，使动作挺而不僵，柔而不懈，实而不松，从而达到美的统一。跳舞中的跳动扭摆，使胸廓扩张，肺活量增加；腰臀的扭摆加强了腰腹肌的锻炼，增强了臀肌的弹性，提高腰背的灵活性和协调性，增加了盆腔和髋的柔软性，自由的舞姿给人以创造的天地，大幅度的动作可以充分舒展身体的各个部分。

　　6、藏族舞的种类

　　2.1、安代舞

　　流行于内蒙古哲里木盟地区以及辽宁阜新蒙古族自治县和吉林省郭尔罗斯蒙古族自治县等地区。

　　由古代“踏歌顿足”、“连臂而舞”、“绕树而舞”等集体舞形式演变而来。其最初产生时有驱除病魔、祈求上天保佑的含义。与萨满教有密切关系。集体表演时，队形呈圆形，每人手持一条手巾或彩带，一人领唱，众人相和，载歌载舞，节奏多为□拍，无乐器伴奏。最初舞蹈动作简单，主要以歌为主，所以也称“唱安代”。现已发展到曲调有三十多种，舞蹈动作也达二十几个。

　　2.2、灯舞

　　是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。

　　7、藏族舞的基本动作

　　3.1、藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

　　3.2、藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。

蒙古舞和藏族舞的区别

蒙古舞和藏族舞的区别

　　蒙古舞和藏族舞的区别是什么呢？*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。那么，下面就由小编带大家一起来了解一下蒙古舞和藏族舞的区别吧。欢迎阅读参考，希望能给大家带来帮助！

　　蒙古舞和藏族舞的区别

　　1、蒙古舞和藏族舞的区别

　　*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

　　*内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。

　　2、蒙古舞的种类

　　2。1、是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。

　　2。2、米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。

　　3、藏族舞的基本动作

　　藏族舞蹈的特点："颤"、"开"、"顺"、"左"、"绕"是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为"蹭"、"拖"、"踏"、"蹉"、"点"、"掖"、"踹"、"刨"、"踢"、"吸"、"跨"、"扭"等12种基本步伐。

　　藏族舞蹈的手势，可归纳成"拉"、"悠"、"甩"、"绕"、"推"、"升"、"扬"七种变化。弦子：是属于藏族里面的慢板。节奏是像上的，身体慢起慢下。

　　藏族舞的特点

　　藏族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。

　　藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的**高原地区的藏族文化。较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。

　　在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。

　　藏族舞的谐与卓

　　简介

　　藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的舞蹈。

　　谐

　　藏族人民把*的最高处，雅鲁藏布江上游的定日、拉孜、萨迦以及阿里一带，统称为“堆”，流行在这里的农区自娱性圆圈舞，被人们称做《堆谐》。《堆谐》的最大特色与区别，是在人们以歌唱伴舞的同时，添加了乐器六弦琴。后因从《堆偕》中派生出表演性的男子《踢踏舞》，而是《堆偕》逐渐盛行于*等地。

　　《堆谐》的历史十分久远，至今可见在公元10世纪时，建于*阿里地区古格王朝宫堡*议事大厅的壁画，绘有身着长裙、体前交叉连手、右脚在前左脚略后，面向左转的10名少女的《堆偕》舞姿。其情状与仍盛行于当地，被称为“旋”的《堆谐》舞蹈姿态几乎不差分毫。在藏族所有自娱性圆圈舞中，男女体前或体后交叉拉手，是《堆谐》所独有的形式。

　　具有代表性的藏族男子《踢踏舞》，来自于《堆谐》。公元17世纪以前，《堆谐》只由歌曲伴舞，后来六弦琴“扎木年”作为伴奏乐器进入后，逐渐担任起舞蹈伴唱歌曲前奏、间奏和尾声的演奏，使原来的《堆谐》随之在舞蹈形式上发生了根本的变化。因六弦琴的加入，使《堆谐》渐渐摆脱了原有受唱词、句、段作舞的限制，而成为能随不同节奏乐曲进行多种舞步变化的舞蹈。

　　至17世纪中期，一次在一年一度的“雪顿节”上，各地藏戏团云集*。当时，在后藏“穷巴藏戏团”的藏戏中，穿插了由六弦琴进行伴奏的《堆谐》男子舞蹈，舞蹈的不拘一格和欢快、热烈，引起了人们不约而同的新奇和惊喜。从此，这种舞蹈开始传入*。后经民间艺人们的相互交流与提炼，在原有的基本舞步上，强调了后半拍起步，并创造了用脚踏出节奏响声的新步法，对舞蹈结构和套路进行了重新的规范，从此，一个新的舞种——男子《踢踏舞》便脱颖而生。以后，在伴奏乐器上又逐步增加了洋琴、笛子、胡琴、串铃等，使男子《踢踏舞》成为表演性舞蹈登上了舞台而倍受人们喜爱。

　　以后，一人们为了丰富《踢踏舞》的音响和技巧性，在表演者的脚腕或小腿上缀满响铃，使响铃和踏脚声同起同落，甚至能掌握铃声在踏脚过程中起、落的高难技巧，已成为衡量《踢踏舞》水*的一项标准。

　　《谐》，是即为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈，曾盛行于现四川省的巴塘、昌都、甘孜和青海省的藏区，但舞姿最富魅力和潇洒，还要数巴塘地区的《弦子》。因此，人们只要一提《弦子》，便加入了地名为《巴塘弦子》。

　　每当节日，人们聚在一起，跟随着一位或几位手持胡琴，边拉琴伴奏边频频起舞蹈的伴奏男子之后，甩动如云长袖在歌声和琴声的相互变换中，翩跹起舞，乐而忘返。《巴塘弦子》 的舞姿圆润、狂放而流畅。在音量不大，但清晰、婉转的琴声下，舞队忽而聚拢忽而散开，忽而跟随着领舞绕行，好似游龙摆尾，忽而又成圆圈扬袖旋转，如同白莲初绽。此外，由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下，使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒，令无论是舞者还是观者都陷于无尽的陶醉而难以自拔。

　　卓

　　《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中，都有不同“鼓舞”的表演。

　　藏族自古认为，“鼓”能给人带来吉祥与欢乐，是求得神灵祝福所不可或缺的器具，而在一些祭祀和节日舞蹈中，必须要进行击鼓作舞的表演。

　　*的山南地区流行着一种身挎扁圆形腰鼓，双手持马蹄形鼓棰边敲击边作舞的男子鼓舞《卓谐》，就是人们极其喜爱和具有悠久历史的一种民间鼓舞。据说，这种“大鼓舞”产生于 8世纪左右，藏戏创始人，白教*汤宗杰布为修建铁桥造福于人民，组织歌舞表演班子四处义演过程中，所创作的。当年击鼓作舞的形象，至今可在*著名唐代建造的桑鸢寺金城公主殿内，硕大的“庆贺桑鸢寺落成图”壁画上看到。那些身挎扁鼓挥棰作舞，栩栩如生的“鼓舞”形象，与《卓谐》的舞姿几乎仍无所出入。

　　《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外，不少人难以分辨二者间的相互关系。《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生，所表演的杂艺歌舞节目。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分。流传在昌都、工部地区以及云南、四川省的藏区。

　　而《热巴卓》则是以表演“铃鼓舞”和各种高难技巧的舞蹈。《热巴卓》的表演，在由专人向大家致以吉祥、康乐的祝词后，由男持铜铃、女持扁鼓和马蹄槌翩跹起舞中，拉开舞蹈的序幕。他们先以围圆圈跑动的舞蹈打开所需用的场地然后，由女子先表演集体鼓舞，在人数不限，刚柔相济的少女舞蹈中，以“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等鼓技，表现出藏族女子舞蹈所特有的婀娜风采。之后，是在女子击鼓伴奏下的男子单人技巧性舞蹈表演。

　　英姿飒爽的健儿们，一个个在呼叫声中，以“躺身蹦子”、“躺身*转”、“踢腿跨脖”、“单腿跨转”和“兔子跳”等动作，博得在场观众的连连喝彩。在观众的要求下，随伴奏鼓点，还可以增加表演有着不同套路和高难技巧的女子“鼓舞”。舞蹈的快速、激烈、翻腾旋跃，令人眼花缭乱、目不暇接的舞动，与节目最初所表演的女子集体“鼓舞”形成了阴柔之美与阳刚之气的强烈对比。无论是《热巴卓》还是《热巴》中的“铃鼓舞”，因演出内容的丰富和舞姿的优美、技巧的高难而被人们所喜爱。

　　新*成立后，流浪四方的《热巴》没有了，但文艺工作者曾根据《热巴卓》编创的舞蹈《草原上的热巴》，却在世界舞蹈比赛中获得了铜奖，为祖国争得了荣誉。

　　蒙古舞的艺术特征

　　蒙古族居住在辽阔的大草原上，依山傍水，以畜牧为主，同自然搏斗，这些生活特征便构成了蒙古族舞蹈的个性特征和感情色彩。舒展优美的动作勾画着风吹草地见牛羊的画境，热情豪放的动律使人感受到骏马的驰骋，含蓄沉稳的性格流露着牧民的憨厚，深沉等特点。

　　舞蹈应当是人民在强烈的'情感驱动下必然表现，蒙古族舞蹈正是因为它蕴含了具有民族风俗特色的舞蹈动作而更加吸引人和感染人。从蒙古舞蹈的主题中我们不难看出，蒙古舞多是歌颂草原，歌颂母亲，歌颂爱情，歌颂生命，同时他们赞美勇敢，赞美自然，赞美顽强不息，展示草原儿女旺盛的生命力和不屈的奋斗精神，游牧民族驰骋在大草原上，以蓝天为帐篷，以绿野为毡毯，长期的牧放与狩猎生活，练就了强悍，矫健的体魄。

　　蒙古舞的风格特色

　　蒙古族是*北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。蒙古族民间舞蹈主要有以下几种：

　　一是盅碗舞。盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。鄂尔多斯民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。

　　二是筷子舞。筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在鄂尔多斯民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。

　　三是安代舞。安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。随着历史的发展和社会的进步，兴安地区带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。

　　安代舞的由来，相传很早以前，在*北方科尔沁大草原上，生活着父女俩。他们相依为命，有一天女儿得了一种奇怪的病，怎么治也治不好，老父亲只好用牛车拉着病重的女儿到外面去求医。不料车走在半路上，遇上风雨，车轮陷在泥里，车轴也断了，可怜的老父亲急得不知如何是好，围着牛车来回转。女儿奄奄一息，生命危在旦夕，老父亲哭得泪也干了，围着牛车高声唱着祈求神灵的保佑。这歌声引来了众乡亲，他们见状也潸然泪下，跟着老人甩臂跺脚，围着牛车哀歌。这样唱着舞着，感动了上苍，雨停了，太阳出来了，姑娘的病也好了，她也加入了舞蹈的人群，唱着，舞着。

　　这个奇闻不胫而走，后来草原上不管是求雨、祭敖包、那达慕盛会，都用这种载歌载舞的形式，抒发人们的感情。人们围成一个圆圈，敞开长袍的下摆，右手拿一块绸巾，边歌边舞，曲调悠扬婉转，人们给这种舞蹈起了个名字叫做“安代”。

　　四是查玛。查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由*们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。

　　科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段；亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现；亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感；小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将*似的人物动作予以规范，确定名称。

　　五是科尔沁“博”舞。“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。

　　科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等；行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。

　　总之，蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。在民间，几乎有酒必有歌舞相伴，有歌舞也必有美酒助兴。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。

　　萨*登是新疆蒙古族最主要的民间舞蹈，在各地蒙古族居区广为流传，深受广大人民的喜爱。新疆蒙古族无论男女老少，几乎人人都会跳萨*登。萨*登既是新疆蒙古族民间舞曲和歌舞曲的曲牌名称，同时又是民间舞蹈的统称。萨*登常在喜庆节日、男婚女嫁、迎宾送客的家宴等娱乐活动时跳。活动场地、人数不限，一般是在毡房和毡房附*的草地上进行。萨*登分徒手跳、持具跳、载歌载舞跳和对歌对舞跳几种形式。

藏族的风俗*惯

藏族的风俗*惯

　　藏区的风俗*惯是在长期的社会历史发展过程中形成和沿袭下来的历史文化传统之一，是藏族社会历史、政治、经济、心理素质和文化生活的反映。下面是小编整理的藏族的风俗*惯。欢迎阅览。

　　藏族的见面礼

　　藏族非常讲究礼仪，日常生活中见到长者、*辈都有不同的鞠躬致礼方式。见到长者或尊敬的人，要脱帽，弯腰45度，帽子拿在手上，接*于地面。见到*辈，头稍稍低下即可，帽子可以拿在胸前，这时的鞠躬只表示一种礼貌。在有些地区，合掌与鞠躬同时并用。合掌要过头，表示尊敬。这种致礼方式多用于见到长者或尊敬的人。

　　献哈达——是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。哈达是藏语，即纱巾或绸巾。以白色为主，亦有浅蓝色或淡黄色的，一般长约1.5米至2米，宽约20厘米。最好的是蓝、黄、白、绿、红五彩哈达。五彩哈达用于最高最隆重的仪式如佛事等。

　　磕头——藏族人朝觐佛像、佛塔、活佛及拜谒长者，都要磕头。磕长头，一般是在有宗教活动的寺庙中进行。两手合掌高举过头，自顶、自额、至胸拱揖三次，然后匍伏在地，伸直双手划地为号，如此反复进行。磕短头，也在寺庙中进行。合掌连拱三次，然后拱腰到佛像脚下，用头轻轻一顶，表示诚心忏悔。拜谒长者，要磕短头，表示尊敬祝福。

　　旁色

　　藏语中“旁”是“污浊”，而“色”意即“清除”，旁色是指清除晦气的一种活动。在小孩出生的第三天或第四天，亲朋好友便要带上青稞酒、酥油茶和给小孩的衣服、帽子等，登门祝贺。客人一到，首先向母亲和婴儿献哈达，然后给母亲敬酒，倒茶，最后端详婴孩，夸奖孩子的福运和五官，再用大拇指和食指捏一点糌耙，放在婴儿的额头，祝福孩子吉利向上。

　　婚俗

　　藏族各地的婚俗不尽相同，但基本步骤大致相仿。如一对青年男女彼此有意后，他们得先求*活佛看看自己未来的婚姻是否吉祥，家庭能否幸福。如是"吉"的话，那么男方或女方就请自己的亲戚或媒人持哈达及礼品到对方家求婚，如对方同意这门亲事则收下哈达和礼品，并当即奉上一条哈达赠来人，还之以礼。随后，双方协商订婚仪式的日期。在订婚仪式上，男方或女方向对方家赠送礼品和钱财、制定婚约、设宴庆贺，最后是请活佛打卦求签，选定结婚吉日。结婚之日，要么迎娶新娘到男方家，要么新郎入赘到女方家。亲人牵着马匹到对方家接新人，被迎接的一方随身带上自己的嫁妆赶赴对方家完婚。迎来新人后，安排在特设的垫子上落座，开始向其敬献哈达和美酒。晚间，新人步入洞房，此时亲人们再次向他们敬酒，唱祝福歌，愿他们白头偕老，吉祥如意。婚后半年内，夫妻双方要回另一方家中住上几日。至此，整个婚礼即告结束。

　　泼水婚礼——迪庆藏族结婚的时候，要向新娘新郎身上泼水。传说这是一种神圣的礼节，表示新婚夫妇互敬互爱、互相体贴，感情如流水一样长，像海水一样深。

　　*族传统服饰

　　藏族传统服饰——最基本的特征是肥腰、长袖、大襟、右衽、长裙、长靴、编发以及富有夸张色彩的金银珠玉饰品等。厚重保温、宽大暖和的肥腰以及长袖长裙，自然适应于*族居住地特定的环境和气候。如藏族高原牧民的氆氇长袍胸前留有一个突出的空隙（酷似袋子），这样外出时可存放糌粑、茶叶和饭碗等，天热或劳作时，根据需要可袒露右臂或双臂，将袖系于腰间，调节体温，需要时再穿上；夜晚睡觉，解开腰带，脱下双袖，铺一半盖一半，成了一个暖和的大睡袋，可谓一衣多用。

　　藏帽——在藏语里称“霞帽”，各式各样，种类颇多。*东部昌都地区的人喜欢皮帽，藏式皮帽大多用整块狐狸皮毛制成，给人以粗犷豪放之感；而“金定幅”则是以氆氇和皮毛为料，用金丝缎、银丝缎和金丝带作装饰制成的一种帽子，流行于*、日喀则等地，在阳光下闪闪发光，男女老少都非常喜爱。

　　氆氇袍——藏族传统装饰，是一种用名叫氆氇的手纺毛料制成的宽大的长袍。也有用纯布料缝织的长袍。形制多为大领或圆领，右开襟，设一扣或无扣，衣边或领口多镶彩布或豹皮等。

　　牛皮衣——在*错那地区，妇女的装束非常独特，无论老幼，背上都有一张完整的小牛皮。皮毛向内而皮板朝外，小牛皮头部只须朝上，牛尾朝下，四肢向两侧伸展。在此地区，妇女是牧业生产的主力军。她们的装束反映了原始的图腾崇拜。另外，背上披着牛皮，背架背米可以避免磨损衣服，同时还可以隔潮保暖。

　　藏鞋——大致分为三种，即“松巴鞋”、“嘎洛鞋”和“多扎鞋”。一般以氇氆、毛呢、*绒和皮革为主要原料，色彩搭配十分讲究，有的还以丝线绣上各种花纹图案，有的用金丝缎镶边、贴花。鞋尖有方有圆，有尖有钩，形态各异。只是各式藏鞋腰后部都留有10多厘米长的活口，以便穿脱。穿藏鞋要系带。而鞋带非常讲究，使用细毛绒编织而成，附有各种优美的图案，两端还留有彩穗，色彩艳丽，与藏鞋配在一起，可谓赏心悦目。

　　邦垫——藏族妇女腰间所围的彩色围裙。邦垫编织精细，色彩鲜丽，给人影响非常深刻。制作邦垫工序比较复杂：一般先用手工纺线，然后染色、刷毛、织成条状，最后再缝合成裙。

　　献哈达

　　献哈达是*族最普遍也是最隆重的一种礼节。当好客的藏族主人向客人敬献哈达时，客人应躬腰接受；走进普通*的家，切记不可用脚踩门槛；要称呼人名时，一般在名字后面加“啦”字，以示对对方的敬重、亲切。主人如请客人落座，可盘腿而坐，切勿伸直双腿，脚底向人；接受礼物，用双手接。此外，不能随便用手去抚摸藏族人的头顶。

　　寺庙

　　*对游客开放的很多寺庙都是藏传佛教寺庙，*族普遍信仰藏传佛教。所以，在转经时一定要按顺时针方向行走，切不可逆时针方向行走。而少数的苯教寺庙，转经的方向正好相反，应该逆时针行走。同时，在寺庙佛殿之内，不可大声喧哗和随意触摸佛像，在没有允许的情况下，更不能在佛殿内进行录像、照相等。

　　*作为一个宗教信仰比较广泛的地方，老百姓日常生活中的很多细节也跟宗教有着千丝万缕的.联系。比如，很多藏族老者在转经的时候，身后会跟着一些挂着红绸子的羊，这种被称做放生羊，不可对这些羊进行骚扰。

　　三口一杯

　　三口一杯是*族在会客时最主要的一种礼节。三口一杯的程序大概为这样：客人先用右手无名指沾点酒，向空中、半空、地上弹三下，以示敬天、地和祖先（或者敬佛法僧三宝），然后小喝一口，主人会把杯子倒满，再喝一口，主人又会把杯子倒满，这样喝完三次，最后把杯子中的酒喝完。

　　伸舌头

　　藏族人伸舌头是一种谦逊和尊重对方的行为，而不是对他人不敬。双手合十表示对客人的祝福。

　　藏族的文化背景、生活*惯与汉族有很大的不同。

　　在称呼藏族朋友的时候，可以在后面加一个“啦”字，“啦”是敬称，这样显得尊重他，特别是初次见面的朋友，切忌直呼其名，这是很不礼貌的。到*家做客时，在室内要盘腿端坐，脚底不要朝着人，不要东张西望。

　　藏族禁忌杀生，佛教徒在这方面更为严格。虽他们也吃牛羊肉，但不亲手宰杀。藏族人不吃驴肉、马肉和狗肉，有些地区还不吃鱼肉。

　　喝酥油茶时，不要急急忙忙的去接，主人会把茶双手捧到你面前，这时才能接过来喝。另外不要在别人后背吐唾沫，拍巴掌。

　　到寺院、佛塔等宗教场所参观时，必须从左往右绕行（到苯教寺庙需从右边绕行），不要跨越法器、火盆等。另外转经筒，经轮不能逆时针转动。

　　不要随便摸藏族人的头，这点非常重要。在藏族的传统文化中，除了高僧和长辈外，别人是不可以随便摸自己的头的。这是一种非常不礼貌的行为，请大家牢记。

　　到寺庙参观，不要吸烟、摸佛像、翻经书等。对于*佩带的护身符、念珠等宗教器物，不得动手抚摸。遇到寺庙内举行法事活动，要保持安静。不要在寺庙内和寺庙附*大声喧哗，更不能打猎和杀生。

　　还需要注意一些其他的小细节，比如不要用印有藏文的纸擦东西；到藏族同胞家做客，男的坐左边，女的坐右边，不能混杂而坐；看到门口生一堆火，或者门口插上树枝，上面贴一红布条，这表示这户人家里病人，切勿进入。

藏族舞的特点有哪些

藏族舞的特点有哪些

　　*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。那么，下面就由小编带大家一起来了解一下藏族舞有什么特点吧。欢迎参考阅读，希望能给大家带来帮助！

　　藏族舞有什么特点

　　1、藏族舞有什么特点

　　藏族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。

　　藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的**高原地区的藏族文化。较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。

　　2、藏族舞的种类

　　2.1、安代舞

　　流行于内蒙古哲里木盟地区以及辽宁阜新蒙古族自治县和吉林省郭尔罗斯蒙古族自治县等地区。

　　由古代“踏歌顿足”、“连臂而舞”、“绕树而舞”等集体舞形式演变而来。其最初产生时有驱除病魔、祈求上天保佑的含义。与萨满教有密切关系。集体表演时，队形呈圆形，每人手持一条手巾或彩带，一人领唱，众人相和，载歌载舞，节奏多为□拍，无乐器伴奏。最初舞蹈动作简单，主要以歌为主，所以也称“唱安代”。现已发展到曲调有三十多种，舞蹈动作也达二十几个。

　　2.2、灯舞

　　是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。

　　3、藏族舞的基本动作

　　3.1、藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

　　3.2、藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。

　　藏族舞和蒙族舞的区别

　　1、*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。

　　在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

　　2、*内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的'狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。

　　藏族舞的艺术特征

　　在我们熟悉的四种藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——无论哪一舞蹈，其体态特征都带有坐胯、弓腰、曲背的特点。显然，对于*舞蹈来说，起决定性作用的不仅是其现在所存在着的自然环境，而是藏族人民的性格特征。藏族在历史上是一个身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族，有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。

　　尽管青藏高原的自然环境给当地人民的生存繁衍带来了诸多艰难，但是世代生息于此的藏族人民以其勤劳与智慧，创作了独具特色的悠久的民族文化和艺术传统。在这种特殊的文化艺术传统中，宗教构成了一条贯穿始终的民族生命的脉络。虔诚的宗教信仰与情感心理加之日常繁重的体力劳动与生活*惯，形成了*日常生活中弯腰弓背的生活体态，反映在舞蹈中就进一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本体态特征，并且发展成为一整套的动律风格系统。

　　藏族舞的活动仪式

　　望堆举行“望果节”时，为筹备活动，人们较*日更早地开始忙碌。妇女们点燃场院的炉灶，开始了煮茶、捣奶……；男人们忙着支撑帐篷、布置铺满兽皮的‘观礼’座*、在场院南边已垒起的高台上插柳枝和青稞麦等。*中午时分，“望果节”的庆典会场终于布置就绪。在主人热情的招呼下，受邀的外乡宾客依次就座于嘉宾*，并接受主人献上的青稞酒，按*俗用中指蘸酒挥弹三次，以表示对天地诸神的敬重。

　　“望果节”的庆典仪式，在乡长简短的讲话后开始。乡里的代表一一走到高台前，虔诚而认真地把带来的茶、酒、食品供奉在高台上的柳枝和青稞前，以此表达百姓对神灵赐予丰收的祈求与感激之情。放供品于没有神像的柳枝和青稞前，其因是藏族自古有着原始多神崇拜的传统，他们崇敬高大的树木，认为大树有连接天地、沟通神人的功能，因此许多崇拜仪式都在大树前的空地上进行，以达到祀神和娱神的目的。但自古有“高原粮仓”美称的后藏，要想在这里找到一片林子是十分困难的，因此农区的“望果节”活动一般都在村边的场院举行。为了与神灵沟通，人们只好在场院边临时搭建个高台，台上用插放披挂彩色布条的柳枝来象征祥云围绕的参天大树。

　　礼仪结束之后便是用于“娱神”舞蹈的动。伴随着激烈的鼓声，一位头戴画有星辰蓝色藏戏面具、身着五彩藏袍的老者首先登场亮相。他肩上斜挎铜铃和宝剑、手持缠白色哈达被称为“达达”的神杖，踩踏着鼓乐节奏向场院中心舞来。这位崇高的神灵代言人站定位置后就开始挥动神杖，承担起指挥娱神舞蹈的职责。在老者的一个手势之下，四周早已待命即舞的八名鼓手，便大步流星地向着场地中心疾鼓而来。这些百里挑一的剽悍男子，枣红色脸堂配上盘在头顶夹杂着殷红丝线的油黑发辫，更透着神采奕奕的阳刚之气。他们身披五彩短披肩、脚蹬红黑间色高腰藏靴、腰旁横挎直径约六十厘米绘有五彩花纹的大鼓、双手各持马蹄槌，在边击鼓边双脚不停地跳跃下，进行着快速而灵巧的队形变化。他们忽而组成圆圈旋转飞舞，忽而排成两队穿梭驰骋，以队形的变化达到渲染气氛、表现舞蹈力度的目的。然后通过舞者所采用的各种姿态，来体现每个舞段的主题。

　　《日喀则大鼓舞》的编排，首先以热烈的圆圈舞队形，呈现着人们和谐而稳定的生活情景。转而在快速击鼓的节奏下，鼓舞以大段相互穿梭和跑动的队形变化，来表现好男儿搏击沙场、英勇抗敌，直至凯旋归来的征战过程。在一段激奋人心的鼓舞之后，接下来的便是一段抒情的慢板。刚才还是剽悍、英武的勇士，顷刻间竟又文静得好似闺房绣娘。随着神杖“达达”的摇动，鼓手们的舞步也因悠扬的鼓乐变得轻快，投入了技艺精湛、仪态万方的“四人小场子”表演，再次回复到人们对和*家园的赞美与向往之中。

藏族舞蹈的文化特征

藏族舞蹈的文化特征

　　大家都知道藏族是一个能歌善舞的民族，那么大家了解藏族舞蹈的文化特征吗，下面一起去看看吧！

　　藏族舞蹈的文化特征

　　1、在藏族传统文化典籍“大小五明学”中，把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。

　　2、藏族人民都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式，并且顺应自然规律和文化发展规律，结合民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有*族地方特色风格的“藏舞”。

　　3、藏族是一个宗教信仰非常普及的民族，以至于全民信教。观看藏舞表演时，可以注意舞者双手的动作，双手在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象，这充分展现了藏族人民对宗教的虔诚和信仰。这种舞蹈姿态所反映出来的心理愿望既符合舞蹈艺术的基本要求，又体现了先人们讲究匀称的美学文化思想。

　　藏族民舞的表演风格

　　藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　　此外，气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，藏族民间舞蹈的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的呼吸方法协调一致，最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着，以及节奏之明快、缓慢，都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法，并贯注全身，构成舞姿造型的流动和延续性。

　　藏传佛教在祭祀礼仪中，采用头戴各种神祗面具，吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的程式性舞段，成为宗教本身和*用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈，被后来藏传佛教的各个教派所采用，称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈，包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时，没有歌唱，气氛庄严、肃穆，具有很大的威慑力，青海地区又称作“跳欠”。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，青海各大藏传佛教寺院，如塔尔寺、隆务寺等，都要举行盛大的《羌姆》活动。

　　随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少*们，头戴各种神、兽面具，手持法器或兵器，按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下，这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜，一边列队环绕寺院表演场地，扬手、提足地旋转前进，以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神舞蹈，如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”，表现地狱中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”，为人间带来福禄的“鹿神舞”，以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段，令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中，要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强，也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈，但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛，在连续的节目间隙，时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

　　有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧，没有突破人旧模式了，许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意，有的只是一些形式上、表达上的创新，脱离了现代的审美要求。因此，若要在原有的舞蹈上有所突破，就要加强其时代感，保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守，反而阻碍了它的发展呢？而又有一部分的人会说了:但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗？是的，我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面，民间的原生态舞蹈，一直在不断的丰富和发展，有着很大的可挖掘性，而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

　　总之，藏族传统民舞是藏族劳动人民智慧的文化结晶。因而，藏族传统民舞犹如雪山深处一朵鲜为人知的圣洁高雅的雪莲花。民间舞蹈具有奔放、热情、粗犷、刚健的性格特征，内容极其丰富。因此，我们要不断继承和创新藏族传统民舞，使之发扬广大。

　　最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的`表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。

　　早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的*舞蹈服饰艺术。时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。

　　舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。要了解编导的意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。

　　有着歌舞海洋之称的*，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。而凤仪亭在选择表现藏族舞蹈内容的服装上，着意用不同的色彩来进行设计，不同的色彩给人不同的感受，比如：红色给我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光、火。

　　在舞台上，红色最突出，显得非常鲜明、美丽，使人感到光彩夺目，所以表现一些热情奔放的舞蹈，往往用红色。如特有感染力的*昌都地区的热巴舞，不仅从舞蹈形式上还是从欢快的鼓点声中，都能看到和感受到这个舞蹈的热情和奔放。凤仪亭的藏族舞蹈服装大多采用红色或者用红色装饰，这样就会取得较好的视觉效果和表现效果，也可调整红色的明度和纯度，会产生更多不同色阶的红，如粉红色，给人一种娇美、清纯羞涩之感。

　　表现柔美、恬静的舞蹈，一般采用粉红色较多。像大型乐舞《珠穆朗玛》中表现母亲河的舞蹈，设计者就用较宽的粉红色作为装饰边，既有*族特色又表现了藏族女性柔美的一面。另外像桔红、朱红、桔黄这些典型的暖色调，它给人兴奋活泼、华美之感。黄色在七彩色中明度最高，最鲜明，往往会在独舞和领舞中采用。

　　另外，凤仪亭在制作藏族舞台服装时候，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，比如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它可以与其它色彩对比采用，能起到衬托的作用，尤其是进行装饰的时候，这种深色能使装饰纹样突出，使整套服装鲜艳度和明度增加，使色彩更加强烈、明亮、欢快。无彩色中的金、银色是华丽的颜色，在舞蹈服装中也是必不可少的，它可以起到装饰和点缀的作用，尤其在舞台灯光的照射下，更能发挥其特有的光亮度和华丽感。

　　在造型设计上，凤仪亭的设计观点是舞蹈服装不受流行因素的影响，主要受舞蹈内容的影响，也就是说舞蹈内容所要表现哪个地区、哪个民族，设计者就采用哪个地区原有代表性的民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化，当然，如果能融合尽时尚流行元素，凤仪亭也绝不会吝惜。

　　在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，它的选料要配合舞蹈动作的完成，主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，要用面料去尽量体现舞蹈者在舞台上表演的美感。 舞蹈服装通过本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，使舞蹈能够更好地表现舞蹈的主题。

　　藏族自古以来就是喜歌善舞的民族，大自然造就了藏族人民优美的歌喉，矫健的体魄，悠久灿烂的高原农牧文化和劳动生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。

　　藏族民间舞蹈的分类

　　藏族民间舞蹈可分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类，广场自娱性舞蹈主要有谐、卓、果谐等，表演性舞蹈主要包括堆谐、热巴、囊玛等。从流传的区域看，果谐、堆谐、朗玛谐等主要流传于雅鲁藏布江流域，流传在金沙江流域广大地区的主要歌舞形式主要有谐、卓等。随着时代的发展，目前各类舞蹈正逐渐流行扩大至*全区及外省藏族居住区，并带有自身的地域文化特色。

　　藏族民间歌舞种类形式繁多，各类舞蹈在漫长的历史文化中经过群众的创作和濡染又因地区自然环境的不同而韵味不同、风格各异。如卓豪迈粗犷，谐柔美开朗，堆谐细腻精湛，果谐洒脱奔放等。但是作为一个民族舞蹈艺术的整体看，它的总体风格又是统一的，规律也是一致的。如“舞袖”成为藏族各类舞蹈中最常见甚至是必不可少的上肢基本动作形式和表现手段，借助“舞袖”来表达舞蹈者的内心感情，烘托舞蹈气氛。另外膝部有规律的屈伸和颤动，也是藏族各类舞蹈均有的典型性动作。

　　藏族民间舞蹈的总体风格

　　藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的舞蹈艺术形式，其风格特点体现在舞蹈形象的动作刻画上，表现在伴唱曲调的旋律特征和歌词上，又因农区、牧区、林区、半农半牧区之不同，而增添了地域的文化色彩。

　　藏族民间舞蹈体会的基本特征包括：松胯、弓腰、曲背（向前倾），这一体态特征既有受压迫的宗教心理痕迹，更主要来自劳动者为减轻体力负担的自我身体协调，带有较强艺术性的创造，因此从舞蹈的角度看，又具有另外的一种美感，即劳动形成的身体各部分动感协调的美。藏族民间舞蹈体态的另一个特征就是“一顺边”，指的是舞蹈者以腰部为主动、手和脚同出一侧所形成的“一顺儿”舞蹈动律，成为一种高原特有的姿态优美，妩媚动人的体态特征。

　　藏族民间舞蹈律动的基本特征包括：膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外，也包括懈胯，由于这一律动的特点，使藏族民间舞蹈下肢主动，上肢松驰，形成自上而下，欲动先屈的动律特点，从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

　　藏族民间舞蹈的表演形式包括：舞蹈与歌唱艺术关系密切，形式多样。其表演形式大多为载歌载舞、有舞必歌、以歌伴舞、以乐伴舞、歌舞乐一体。

　　藏族主要民间舞蹈的风格特征

　　藏族历史悠久，居住区域广阔，由于受古代唐、南昭、西域文化以及藏传佛教文化的影响以及自然环境、劳动生产、风俗*惯的差异，民间舞蹈形式极为丰富多彩，风格韵味各有不同，又因为方言的关系，汉译音的不同，同一类型的民间舞蹈形式却又有着不同的名称。

　　卓，汉语称“锅庄”或“歌庄”，是藏语“果卓”的变音。卓，是藏语对舞蹈的一种泛称，同时，卓也是指劳动气息浓厚、粗犷豪迈的藏族古老歌舞的形式之一。

　　卓是群众自娱性无伴奏音乐舞蹈，男女分别或混合站成弧形对唱而舞，表演时，舞者相互牵手，以便两队取齐，人数多时，可达二三百人，歌曲在卓中所起的作用很大，可用于互相问候，以歌提问、应答。歌词内容涉及广泛，有弘扬宗教的，有歌颂家乡的，有教导人们尊敬父母的，最常用的是一些描绘爱情的歌曲。词曲多为双句，长短不等。形式有一曲一舞，一般分为三段，开始*稳缓慢，曲调深精、舞姿矫健，中板舞姿粗犷奔放，快板飞腾激越。卓舞流行很广，种类繁多，风格不一，牧区“卓”的慢板以唱为主，快板部分节奏急促，有跳跃和翻身动作；林区“卓”以工布地区最为著名，其中有*似射箭和模拟飞鸟的动作；流传于后藏日喀则的“卓”，气势磅礴，技巧性强。“卓”区别于其它藏舞的最大特点是曲调辽阔深沉，节奏顿挫有力，生活劳动气息浓，动作幅度大，强健铿锵，表现出藏族舞蹈中一种憨厚、深沉的个性特征。

　　谐，汉语称“弦子”，不同藏区的方言称作“叶”或“依”。谐是藏族历史上最悠久、最繁盛的歌舞艺术形式，源于四川巴塘，普遍流传于四川、*、云南、青海等藏族地区。谐以曲调优美、歌词秀丽、舞蹈动律松驰柔美著称。谐的曲调丰富，表演多样，不同的曲子配以不同的舞步，歌调多为六言四句，内容大多为歌颂爱情、劳动、家乡或自然景物等，它的表演形式是：男女各站一排围成圆圈，一男子拉着弦子（藏式二弦琴）在前领舞，随着弦子曲调人们边歌边舞边前进，队形时而向圈内聚拢，时而向外散开，舞蹈延绵流畅，活泼欢快，舞步多由靠、撩、拖、点、转等动作组成，与手臂动作的摆、掏、撩、甩等配合自如。“拖步”与“点步慢转”是常用的步法。传统曲目包括《古来亚木》、《色令令桑浪浪》、《孔雀吃水》、《龙子巴母》等。

　　果谐，亦称“苟谐”、“戈谐”、“果日谐”等，是藏语不同的汉字记音。意为“围成圆圈跳舞”，又称为“圈舞”，为群众性自娱舞蹈。流传在*的阿里、日喀则、山南、江孜以及*附*。果谐属于农牧区古老的歌舞形式，可在野外、村头或室内进行，人数不限，男女老幼皆可参加。

藏族舞蹈基本动作介绍

藏族舞蹈基本动作介绍

　　藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的**高原地区的藏族文化。以下是小编整理的藏族舞蹈基本动作介绍，欢迎参考阅读！

　　① 基本步伐

　　②手形

　　③脚位

　　基本步伐——弦子步伐

　　① *步

　　② 拖步

　　③ 三步一撩

　　④ 二步踢撩

　　⑤ 单靠步

　　⑥ 连靠步

　　⑦ 长靠步

　　锅庄

　　踢踏

　　1．自然位

　　“自然位”是指人在生活中的自然站姿，位置相当于“正步位”和“小八字位”之间，脚尖不靠拢，两脚尖分开不大。

　　2．扶胯

　　五指自然合拢，双手掌心扶在腰胯两侧，肘与身体*行。这是藏族舞蹈的一种特殊叉腰姿势。

　　3．小颤

　　“自然位”，双膝比较松弛地上、下屈伸。是藏族“踢踏舞”的基本动律。

　　4．退踏步

　　“踢踏舞步”。站“自然位”，身体轻松自然。（以右脚为例）右脚前半脚掌向后踏一步，左脚原地轻踏一步，右脚再向前重踏一步，重心仍在左脚。三步均应踏地有声，前两步较最后一步略轻些。“退”和“踏”中间，间隔一脚距离。

　　基本动作的要求及做法

　　1、齐眉晃手

　　规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。

　　2、晃盖手

　　规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。

　　3、髋前划手

　　规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在*面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。

　　4、前后摆手

　　规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。

　　5、横向摆手

　　规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。

　　6、*面摆手

　　规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水*面摆动，手腕带动，臂附随。

　　藏族舞蹈下肢动作类

　　踢踏类

　　（一）、颤踏动律训练

　　基本动作的要求及做法：

　　1、碎踏

　　规格及要领：双脚全**替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。

　　可进、退、转体。

　　动作短句： 2/4 中速

　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　　1-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。

　　2-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。

　　3-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。

　　5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。

　　4-8：反复3-8动作。体对三、一方向。

　　2、颤踏

藏族**礼*俗

藏族**礼*俗

　　藏族的意思是个古老的民族,藏族的古代*称为“吐蕃”。下面是小编精心整理的藏族**礼*俗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　藏族这个生活在世界屋脊的古老民族，它无论在物质，精神或者社会等各个方面都有一些从古传承的*俗。仅仅在人生仪礼方面就有很多礼俗，从一个人在母亲肚里孕育开始直至结束自己的生命为止，就要经受很多人生仪礼。如：诞生仪礼，成年仪礼，婚姻仪礼等等。成年礼，对藏族人来说，是他们自诞生仪礼后的又一大礼。在藏区，任何地方都会举办成年礼，男女各个不同。在安多地区，比较盛行为女孩子举行成年礼，尤其是在青海贵德，女孩子长大后举行成年礼是一件非常重大的事情。不过，现如今在藏区有些地方，这个*俗已基本失传乃至消失。

　　在青海贵德，给女孩子办成年礼是一件必要的仪礼，因为它就如同一辆必须有通行证才能通过一样，女孩子必须要举行成年礼，长大后才可结婚。否则就同没有通行证而过不去一样不可心结婚的。所以，举行成年礼是每个女孩子人生当中，也是每个父母为之操心的大事。但就在定小小县城里，对这一*俗，每个乡与乡，甚至邻*的村与村之间都有很大区别，有的更为已经失传于这一*俗。而它们的区别又在于，比如：有些村子是白天举行，有些却是晚上。而它举行时所遵循的`规矩及每一细节也都有不同之处。显而易见，在随着时代的变化，成年礼这一*俗也在经历着种多的变化。

　　我今天就以我们村子为例，给大家介绍一下如何举办成年礼。成年礼，它不是一件随便能举行的仪礼。首先，年龄的选择是一个问题。它必须是在女孩子九岁、十一岁、十三岁、十五岁这些年龄中选择一个岁数为条件，而其它年龄段是不可以的。其次，就是请一位活佛或*打卦算卜，确定一个良辰吉时的日子。最后，就是要忙着准备了。而这方面也有很多规矩。在举行成年礼的前一天，就要为接受成年礼的女孩(我们家乡称之为“文玛”)，也就是为“文玛”梳辫子也有很多要讲究的。先要找一个与“文玛”的属相配的夫妻和睦，家庭幸福美满的已婚妇女来梳。在“文玛”的左右两侧各梳20个小辫子，中间梳一个大的，并在发尾用蓝色哈达绑上，再把镶有白色海螺及珊瑚等头饰系上去。这些都意为能给“文玛”一生都带来吉祥幸福。

　　第二天，也就是举行成年礼的那天，天还未亮，“文玛”就得坐在一张白毡子上听*们为自己祈福诵经。之后，就在妇女们的陪同下，唱着“成年歌”(只有举行成年礼时唱的歌)，到自家大门外，对着家门口正在诵经的*们再听。等完了后，“文玛”就要把自己前面放有的几个土块一一踢开，并跳一堆用一根根小木块架起来的火堆进家门。这些都意为“文玛”能在自己的人生路上遇到困难就如同踢开土块一样能顺利走完自己的人生。而跳火是希望趋邪避魔，看起来有点迷信。等到“文玛”进了家门，就是整个早上最为热闹的一个环节——“抢文玛”。这时“文玛”由村里的妇女们保护藏在最后面。然后，就有男人们去抢，起先，男人们是一个一个去讨，到最后会一拥而上，但只要被妇女们抓住，就要经历揪耳朵，或者把穿着的藏袍又拉又扯，不过不会扯破的，所以在男人们逃过一个个妇女的毒手，跑出来时，显得很狼狈。但都不会在意的，仍然现得不亦乐乎。虽说是去抢“文玛”，但最终是不会真抢，只是作势而已。在“抢文玛”这出戏完了后，“文玛”又要唱着“成年歌”到主屋去，一进去，又要接受一位年老的妇女说唱并合的祝福歌。然后，如果有兄弟就要兄长或弟弟抱住房住，而“文玛”继续唱着歌围着抱着房柱的兄长转三圈。这可以看出一种传宗接代，重男轻女的思想。

　　藏族一般把在婚礼等仪礼上的最主要的客人叫做“阿香”。而在经过一连串的规矩之后，把“阿香”及客人们迎接入座后，“文玛”家就要盛情款待客人们。期间，不仅是吃唱方面丰盛，而且还有一些能歌善舞的人来唱歌跳舞。而这一天最为有特色的就是论是客人们送贺礼，还是“文玛”家回赠礼物都会有一些祝词家，以说的形式，祝福“文玛”及客人们，而说的内容不外乎是一些吉祥、*安、如意等的祝福词，说的绘声绘色，滔滔不绝，很是出色，成了这一天的一个亮点。

　　这就是青海贵德地区的成年礼，不过各地的仪礼是有很大区别，而这只是其中之一。现今，这此仪礼也发生了很大的变化，但这个*俗却到现在还保持着，而它所包含的文化及内容是丰富多彩的，值得我们挖掘，并保护这一*俗的延续。

100首好听经典的藏族歌曲

100首好听经典的藏族歌曲

　　藏族的歌手们都唱过哪些经典好听的歌呢?下面小编给大家整理推荐了100首最好听经典的藏族歌曲大全。希望你能喜欢。

　　100首最好听经典的藏族歌曲大全

　　1 走进* *民歌

　　2 天上* 齐旦布

　　3 梦回* 齐旦布

　　4 神奇的* 巴桑

　　5 我要去* 乌兰托娅

　　6 走进* 高胜美

　　7 *天边 弦子

　　8 走进* 李娜

　　9 梦回* 容中尔甲

　　10 天上* 米线

　　11 走出* 李娜

　　12 *的孩子 德乾旺姆

　　13 美妙的* 关牧村

　　14 走进*(孔繁森) 李娜

　　15 美丽姑娘卓玛拉 齐旦布

　　16 逛新城 *民歌

　　17 献给阿妈的歌 齐旦布

　　18 青藏高原 *民歌

　　19 父亲的草原母亲的河 齐旦布

　　20 月光落地的声音 齐旦布

　　21 天路 齐旦布

　　22 青* 齐旦布

　　23 故乡的牧羊人 齐旦布

　　24 高原情 齐旦布

　　25 金瓶似的小山 *民歌

　　26 酒歌 *民歌

　　27 冰雪天堂 齐旦布

　　28 伊玛夹吉松 *民歌

　　29 Meditation DJ Banana

　　30 走进* 黑鸭子合唱组

　　31 *之恋 米线

　　32 走进* 甘雅丹

　　33 *之恋 刀妹

　　34 走进* 谭维维

　　35 *之恋 小颖

　　36 我要去* 华人群星

　　37 天上的* 于海燕

　　38 南飞的大雁 * 付佳明

　　39 *的`光辉 *民歌

　　40 翻身农奴把歌唱 *民歌

　　41 唱支山歌给党听 *民歌

　　42 美丽的*河 *民歌

　　43 阿妈拉 齐旦布

　　44 天空 齐旦布

　　45 *来了苦变甜 *民歌

　　46 珞巴展翅飞翔 *民歌

　　47 潮起潮落 格非

　　48 日落 Jason Hou

藏族传统节日介绍

藏族传统节日介绍

　　藏族这个民族对大家应该不陌生，在我们身边就可能有藏族人，他们基本上生活在高海拔地区，但是那里的古文明却非常深厚，特别是*俗这一方面，那么有人问藏族清明节的*俗有哪些？有人说他们没有这个*俗，那真相是什么呢？我们来看看下文。

　　提问：关于藏族清明节的*俗有哪些？

　　回答：藏族的传统文化中没有清明节*俗这个说法。

　　除了汉族，*北方的满族、赫哲族、达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族、锡伯族，南方的壮族、侗族、彝族、白族、畲族、苗族、瑶族、黎族、水族、京族、羌族、土家族、纳西族、布依族、普米族等20多个少数民族，也有过清明节的*俗。虽然扫墓祭祖、踏青春游是清明节基本内容，但“十里不同风，百里不同俗”，各民族的清明节也是各有特色：壮族对祭扫祖先陵墓十分看重，届时要全家出动，带上五色板、肉、香烛、纸幡等到祖坟去上供，行拜礼；土家族在清明节这一天要上坟挂青，家里要吃猪头肉，有“清明酒醉，猪脑壳有味”的说法；黔东南苗族侗族自治州的一些地方，至今仍然保留古风，清明节要上山采艾蒿，洗净切细后，与糯米、腊肉、蒜苗、五香、盐等混合蒸熟，叫作“清明粑”。

　　*传统节日：

　　1、雪顿节，是*藏族人民的重要节日之一，每年藏庆七月一日举行，为期四、五天。雪顿是藏语译者，意思是“酸奶宴”，于是雪顿节便被解释为喝酸奶的节日。按藏传佛教格鲁派（黄教）的规定，每年藏历六月十五至七月三十日为禁期，大小寺庙的*不许外出，以免踩死小虫，待七月三十日解禁之后方可下山。*下山时，农牧民拿出酸奶敬献，形成雪顿节。

　　2、大佛瞻仰节，是*的日喀则僧俗民众每年藏历五月间在扎什伦布寺举行大佛瞻仰节。

　　3、祈祷节是藏族地区最为隆重的既是大型宗教活动，也是民间性的'节日活动，藏语叫“莫郎切波”。在州内藏区，有两类这种盛会，一是格鲁派的祈祷节；一是藏族原有的宗教，本波教的祈祷节，这两个祈祷节相同，每年举行两次，一次是在农历六月十五，一次是农历正月初一至初三。正月的祈祷节比夏季的祈祷节要隆重。州内还有本波教的寺庙和信徒，他们至今还保留着浓厚的原始宗教的*俗。前来参加盛会的人们，在正月十三或十四要去转一圈尕米寺后的圣山——小西天。正月十五一早，寺里僧侣*，披上新袈裟，由寺内乐队吹响的大、小铜号，随后全寺和尚齐聚经堂诵经，并由活佛安排这一天各人的责任。*12时，和尚们向前来朝觐的各地香客和观众，表演“跳神”节目（也称访仙舞），跳神的内容既有歌颂历史上藏汉团结的故事，也有根据本波教经典故事而编跳的舞等。

　　小结：清明节可不是全国人民都会过，其中有二十一个民族是没有清明节*俗，藏族就是其中一个，所以大家一定要注意这点。关于藏族节日，在上文中已经列举了一些，大家可以去了解这些节日活动。