描写舞蹈艺术的古诗词

舞蹈艺术的哲学分析

舞蹈艺术的哲学分析

　　哲学的不断发展对艺术家自觉哲理的追求和探索都产生影响，促使艺术的创作更加哲理色彩。那么，舞蹈艺术中存在哪些哲学思想呢?下面是小编收集整理的舞蹈艺术的哲学分析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要:对于舞蹈而言，其是行为艺术的一种。哲学是众多学科的工程师，是艺术得以存在的灵魂和基础。同时，鉴于舞蹈自身的运动性质，决定了其与哲学关系密切，二者关系的和谐性对舞蹈艺术的发展影响深远。可以说，舞蹈是诸多学科综合的智能化产物。因此，要重视舞动艺术与哲学关系的探讨，实现二者的共同进步。

　　关键词:舞动艺术;哲学;关系;发展

　　立足哲学对舞蹈进行分析，这种艺术形式主要根据人体在空间中的运动，达到美的形象的塑造，形成的一种特殊的艺术形式。通常，在一般人看来，舞蹈与哲学关系不大，一个隶属艺术范畴，一个属于世界观，同时，舞蹈更加形象和生动，而哲学突出的特点就是抽象，表面看来，二者毫无相关，很难存在交融，甚至有些人永远都不会将二者置于同一地位进行思考，也不会进行相关理论的研究，这其中包括从事舞蹈专业的人士。但是，如果将舞蹈艺术中的美与哲学中的辩证美学相结合，舞蹈艺术对于情感的表达很难与哲学脱离。

　　一、对舞蹈艺术的社会哲学性的介绍

　　立足人类发展，对于不同时代、民族的艺术，其与社会哲学关系密切。

　　哲学体现了社会的自我观念，伟大的艺术作品呈现了更加深刻的哲学理念。

　　在邓肯看来，哲学的概念是最高的满足，在尼采的发挥下，才能充分体现舞蹈的力量，他将尼采视为第一位哲学舞蹈家，将其作为精神上的舞蹈家。

　　对于伟大的舞蹈作品，体现了民族和时代的特征，是社会思潮的产物，同时，能够积极参与社会的构建过程，集中体现了时代的特征。

　　邓肯的思想是尼采哲学意识的深化和延展，实现了对古板和程式化的舞蹈形式的突破，借助哲学思想，与现代思想相结合，借助灵魂的指引，实现对舞蹈的升华，形成了一种超越肉体的新的哲学舞蹈思维。

　　因此，将舞蹈划分为哲学的高级形式，十分必要。

　　当舞蹈发展到一定程度之后，需要对整个认识进行不断深化和升华。

　　舞蹈与哲学具有接缘性的关系，这在根本上是由舞蹈自身的直觉性决定的。

　　舞蹈的直觉有助于强化对事物的'认识，实现对哲学思维的升华，但是，其发挥的不是辅助性的推理作用，而是切实推动舞蹈编导和舞者的发展，直接发展为最具普遍性和公理性的层次。

　　其在舞蹈认识和创新行为中作用突出，也就是说，借助直觉，使得舞者能够反映事物的本质。

　　同时，也促使舞者的认识更加创新性与创造性。

　　在直觉的指引下，舞者悟性更加突出。

　　通常，对于直觉，其准备阶段主要是幻想、想象、形象以及潜意识，能够诱发舞蹈思路的创新，同时，灵感和启示是直接形成和闪现的时期，能够促进创新思路的形成，具有一定的独立性，甚至诱发出人意料的创造性成果。

　　二、对舞蹈艺术的审美性与行为哲学性的分析

　　随着审美标准的不断变化，舞者艺术创作的起源和表现模式不断发展。

　　艺术之所以获得辉煌的发展机会，其主要源于思维的进化，也就是说，艺术是随着人们认识深度、广度和能力的提升而发展的。

　　哲学的发展使得哲学型艺术作品形式的不断变化和发展。

　　舞蹈艺术是人们创作的行为，这种行为源自人类思考的开始，其创作更具依赖于人们对世界的理解和认识。

　　在时代哲学思维的影响下，文学思潮形成和发展。

　　为了更好地认识和理解艺术，需要立足作为思维基础的哲学。

　　一种艺术形式得以承认和传承的条件就是适应社会的审美标准，而决定这种审美情趣的就是整个社会的哲学意识。

　　艺术表现形式多样，这也得益于哲学发展的表现形式。

　　哲学的发展与社会生活息息相关，尤其是对于真理的感悟。

　　艺术能够表现生命的伟大，表现人与社会、自然的关系，不同的历史时期，艺术表现形式存在多样性，这在根本上影响了哲学的变化和发展。

　　同时，在不同的国家和地区，哲学文化与民族艺术形式具有不可分割的关系。

　　三、对舞蹈艺术民族独立性的阐述

　　对于一个民族的了解，其哲学是重要的途径。文明的背后是哲学的推动。一旦缺少哲学的指引，民族将无法生存和发展。艺术创造的形式需要立足社会生活的需求，艺术构造的现实能够对人的观念产生影响。因此，哲学艺术决定了艺术的发展方向和审美层次。

　　四、对艺术与哲学关系的介绍

　　艺术的发展指引了人类文明的发展，与此同时，人类的生产和思维也反映在艺术创作过程中。正是因为艺术范畴的宽广性，同时，价值哲学精神的指导，才能实现艺术与哲学的相互交融，彼此深入，关注细节，相互促进，共同进步，哲学与艺术不是相互孤立的，互相交融与辉映，在本质上反映了人类思维的漫长发展。从古至今，哲学与艺术都处在不断创新和发展中，在不同的空间范畴内，彼此不停息的向前，不懈地追求着各自的目标。

　　五、对舞蹈美学中哲学的介绍

　　(一)立足舞蹈学进行分析

　　对于舞蹈，其在古代被归纳为“乐”类，但是，在*现代则被归属为“艺术”范畴，后期提出了舞蹈学，其中并没有明确体现哲学。但是，在舞蹈学的研究过程中，其最主要的参照学科为哲学。舞蹈的审美标准、表演理论以及学术研究的方法都要依赖于哲学，需要考量相关学科和门类的成果。

　　(二)立足舞蹈美学进行分析

　　美学源于哲学，是从哲学分化出来的支脉。在古典美学中，将美的创造与鉴赏给予区别对待，长此以往，创造与鉴赏呈现分离状态，不科学十分明显，因为创造本身就是鉴赏的过程。创造与鉴赏不可分割，创造者就是最初的鉴赏者。也就是说，如果不具备审美观，很难进行选择性的创造。舞蹈的发展需要哲学的指导，否则就会沦为与世俗争风的地步。

　　(三)立足舞蹈心理学进行分析

　　心理学也源于哲学，与美学相比，其发展相对较晚。对于舞蹈而言，身体的问题是技术的问题，心理的问题才是艺术的问题。舞蹈心理学以舞蹈为对象，以美学作为指导，立足科学的心理学，形成自己的学科体系。对于舞蹈心理学，其研究的目标不是整个舞蹈，需要将其限制在舞蹈行为之中的心理范畴。

　　六、结束语

　　综上，哲学与艺术关系密切，同时，哲学与舞蹈的关系也在不断发展和变化，这与哲学与艺术的理解不可分割。因此，在未来的发展中，哲学与艺术必将不断影响，相互交融，共同进步。

　　[参考文献]

　　[1]张冬梅，吴新华.论邓肯从“自然到自由”的舞蹈艺术思想[J].北京舞蹈学院学报，2007，01:60-65.

　　[2]武艳.*舞蹈美学的问题域与发展趋势[J].北京舞蹈学院学报，2014，S2:130-133.

　　[3]黄继珍.关于体育舞蹈人本起点观的哲学阐释[J].浙江体育科学，2010，04:39-41.

舞蹈艺术的特征研究

舞蹈艺术的特征研究

　　在日常生活中，我们或多或少都有了解过舞蹈知识，下面小编为大家整理了关于舞蹈艺术的特征研究相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。

　　舞蹈艺术的特征研究

　　1、舞蹈艺术的动作性

　　舞蹈创作严格依据“动作性”这一艺术特性，以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活.古今中外优秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了生动的艺术形象而取得成功的.因此，舞蹈的动作性还表现为舞蹈所独有的造型.这种造型也是以人体动作为基础，表现为舞蹈过程中，舞蹈者手势动作、表情姿态、以及身段呈现出相对静止的状态.这种相对静止的状态体现了舞蹈艺术“形”“神”结合的特征.在舞蹈过程中，舞蹈者动作相对静止，体现的是生活片段刹那间的凝固，深刻体现了舞蹈一种雕塑感，是一种独特的静态的艺术形象，具有良好的艺术表现力，并留个观众以深刻的印象和联想.例如，在很多舞蹈和开场和结束时，都善于运用这种相对静态的造型，创造出独特的艺术空间，并给人以新奇的美的享受和联想.以人体动作为表现手段的舞蹈，还要求全部人体形态动作，按照一定的节奏有规律的连贯地、流畅地发展，这种富有韵律感的动作称为“律动”“.律动”使舞蹈动作与生活动作相区别，也与戏剧动作相区别.律动的基础是节奏，节奏是联系动作的强有力的纽带.如果说动作像一串分散的珠子，那么、通过节奏这条线，把它串联起来，并形成有规律的动作组合.离开了它就不可能产生有韵律感的舞蹈动作.舞蹈艺术动作性特征的灵魂是舞蹈者的表情.假如没有表情融入到舞蹈者的动作之中，即便再完美的动作，也不会具有感染力和生命力.可以说，舞蹈艺术的动作特征是由舞蹈者的内在的情感与外在动作相统一的节奏体现和反映出来的，舞蹈的“律动性”也就体现于此.

　　2、舞蹈艺术的抒情性

　　舞蹈的抒情性是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为人体动作艺术，自古以来是表达人类感情的集中的表现形式之一.古人曾说，“情动于中，而形于言;言之不足，故磋叹之;磋叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也.”实际上，相比诗歌或者音乐抒发人的感情，舞蹈抒发感情的效果要更好.一般情况下人们都*惯用文字和语言来表达感情，只有在这两个方面还不能充分表达感情的情况，才会通过手舞足蹈来抒发感情.我们知道，动作性是舞蹈艺术的首要特征，舞蹈过程中，舞蹈者需要全身心的投入，这需要舞蹈者的每一块肌肉、每一个关节和每一个部位都要积极的参与到舞蹈的动作之中，通过一连串的动作来表达和抒发某种情感.舞蹈抒发感情的过程是以身心相结合的方式进行的，通过动作表达情感，以情感来引起动作.如果舞蹈脱离了抒情性，就不会成其为舞蹈，只是一般的杂耍而已，更称不上艺术了.舞蹈艺术的抒情性有多种表达方式.一是直接抒发.比如，在一些舞蹈作品中，为了塑造一定的人物形象，编排的舞蹈就需要通过动作表达特定的感情，同时感染观众，也使观众身临其境.无论表达喜、怒、哀、还是乐，舞蹈都能够通过人物的情感，舞动其中，将无形的情感变为有形的动作.二是间接抒发.舞蹈作品间接抒发感情，是指舞蹈过程中，舞蹈者通过动作展示的形态类似于动物的情态、植物的特征、或者自然界中某些景物的形态变化等，来间接表达舞蹈编排者想要表达的情感.如，女子群舞《小溪，江河，大海》、《荷花赋》、《金凤回巢》以及独舞《金蛇狂舞》等，就是属于通过河流、荷花、凤凰以及金蛇间接表达情感的作品.这些作品的最大特征，是编排者将要表达的情感融入到外界的景物之中，并形成情景交融、寓情于景的舞蹈节奏与风格，反映需要表达的生活画面.三是叙事与抒情相结合的方式表达突出抒情.本质上，抒情并不排除叙事.这种叙事抒情是通过有情节的舞蹈或舞剧来展现编排者情感的抒情性的表达方式.实际上，抒情和叙事往往更容易结合在一起.尽管与话剧、歌剧、和小说相比，舞蹈的叙事相对并不明确，但是具有叙事内涵的舞蹈，其抒情性更为突出.在舞蹈中，叙事和抒情往往能够更好的相互渗透，糅合在一起.比如，蒙古族大型舞蹈《森吉德玛》就是将叙事与抒情相结合的典范.舞蹈中，通过精细的情节发展，如恋人的钟情、定情、抒情到最后的殉情，来不断的刻画人物心理的复杂的感情，很好的将编排者需要表达的感情表现出来，使观众也为剧情与人物的命运受到感染和牵动.

　　3、舞蹈艺术的虚拟性

　　虚拟性也是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为一种艺术，要想生动的表现和反映出社会生活特殊性，必然要采取虚拟的手法.舞蹈的虚拟可以分为两种类型.一类是对人体日常生活动作进行抽象概括后的拟动作.比如通过舞蹈在舞台上表达的虚敲进门、爬山涉水、骑马行舟，以及割稻洗衣等动作，都是舞蹈虚拟性的重要表现.比如，京剧《打渔杀家》中，虚拟性的动作包括，穿的颠簸、水的流动以及船上的人的动作等都表现出来了;而在舞蹈《木兰归》中，木兰饰者的表演的骑马回家的情景，以及在舞台骑马的动作，观众一眼就可以看出来.这种对生活动作的扮演，并不是一种简单的模仿，而是对日常生活的一种升华，是以日常的生活经验为基础，以深厚的舞蹈功底展现出来的动作.另一类，则是通过对社会和自然事物的动态抽象和模拟呈现出的舞蹈艺术的虚拟性.这种虚拟性特征一般要通过借助想象力，并且运用特定的手法才能达到虚拟的效果.在模拟自然界和社会典型动作中，舞蹈者需要利用需要特定的外形、神态、色彩等属性，通过夸张、浓缩，等手法，表达情感，并借助于观众的想象力得到理解.尽管绝大部分模拟并没有可资借鉴的经验，但是，舞蹈者表达的思想、情感和行为，却通过这些特定的模拟动作间接表现出来.这种模拟形式的“虚拟性”能够真正起到“以假代真”、“以形传神”的艺术效果.比如双人舞《追鱼》，就是舞蹈者通过鱼老人之间的追逐和嘻嘻嘻，表达对生活的热爱和向往.

　　4、舞蹈艺术的综合性

　　舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的舞台艺术，它的美蕴藏在动作、音乐、服装、道具、舞美灯光等的整体效果中，因此舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象.当代社会，随着舞蹈艺术表现更趋复杂和多样化，以及反映社会生活内容的需要，特别在产生了舞蹈剧、舞剧这些舞蹈体裁后，就使得舞蹈艺术更朝着综合性艺术方向发展.首先，与舞蹈联系最紧密的要数音乐.一定意义上，舞蹈离不开音乐，舞蹈必须在音乐的特定的节奏下才能够更好的展现出来.我国舞蹈家认为，“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来.”他还从实践和理论两个方面对舞蹈和音乐的关系进行了验证.他认为，即便是一个没有任何声音伴奏的舞蹈，但是从舞蹈表现的动作也能使人感受到舞蹈动作体现出的音乐的节奏型.经过某些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，认为舞蹈某些舞蹈可以不需要伴奏音乐.但是，实际上这些所谓的无声伴奏的舞蹈，更多通过手铃、胸铃等饰件获得了音乐的节奏，取代音乐伴奏舞蹈.可以说，有节奏的音响就是特定形式的音乐.因为这些节奏本身就有律动、音高和音色.比如，我国舞蹈家王曼力等编导的舞蹈《无声的歌》，尽管是一个无声的舞蹈作品，但是舞蹈中为了展现革命烈士狱中斗争生活，风声、水声、镣锗声、鞭打声等音响效果来伴奏，也是音乐的重要表现形式.其次，舞台的上的美景布置、灯光、服饰等内容也是舞蹈艺术综合性的重要体现.舞蹈也是舞蹈表演艺术，舞台上的背景、灯光、演员服饰等都是说明时代环境、渲染气氛的重要因素，同时这些因素对于揭示人物的思想和情感具有不可替代的重要作用.其中，舞台美术在舞蹈艺术中成为重要的表现手法之一.比如，大型音乐舞蹈剧《*革命之歌》，就通过巨型花岗石的浮雕“雕塑幕”将观众一开始就带入到艰苦斗争的革命年代，唤起人们对革命先烈的回忆.这种舞台美术不仅增添了剧场的严肃氛围，而起很好的烘托了革命的主题.同时，舞蹈者的服饰也是舞蹈艺术的重要表现形式.舞蹈者的服饰不仅仅表现了舞蹈所表达的时代背景和社会层次，而且特定的服饰与特定定舞蹈是相辅相成.特定的服饰限制人体动作形成了特定的舞蹈风格.最典型的要数傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作.再次，舞台灯光也是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈灯光具有塑造空间和风格情调，烘托色彩气氛的重要功效.如独舞《敦煌彩塑》，舞台上只用一个二道幕拎起的椎限，在灯光精心的照映下，却成了一个很美的洞窟.随着舞蹈表演.迫光、侧光、流动光在演员身上缓缓变化着各种不同色彩色调，塑造着美的舞蹈形象，给了人很好的艺术享受.舞台灯光在生动的画面上，像一把挥洒自如的画笔，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏进行冷暖明暗、虚实隐显的展示，不断地创造着舞台构图色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遗想.综上所述，“动态性”、“抒情性”、“虚拟性”、“综合性”等是舞蹈艺术的最基本的特征，成为舞蹈所特有的表现手段和方法.当然，在舞蹈欣赏过程中，需要从舞台的整体艺术特征出发，才能从中更深刻的感受和扑捉舞蹈艺术的内在品质，深刻认识舞蹈作品的内涵及其反映的社会生活.

　　拓展阅读：舞蹈艺术的论文

　　前言

　　舞蹈艺术教育与素质教育的发展是密切相关的，艺术教育是我国教育事业的重要组成部分，随着素质教育的推进以及社会发展的需要，舞蹈艺术职业教育逐渐兴起并快速发展，培养优秀的舞蹈专业性人才不仅是舞蹈艺术的发展，更是提高人们文化素质、传承民族文化的精髓。舞蹈艺术职业教育要求根据市场需要，培养适合职业需要的专业性人才，因此，需要不断地对教育模式进行创新，提升学生的艺术品位，提高学生的艺术技能，提升学生的职业素养，这也是职业教育的重要教育目标之一。

　　一、舞蹈艺术职业教育模式创新的重要性

　　舞蹈艺术作为一种传统的艺术形式一直受到人们的青睐，无论是民族舞还是现代舞都具有一定的艺术价值，都是社会发展、民族进步过程中逐渐发展起来的，与人们的生活息息相关。[1]不仅体现着人们的思想、文化、情感，也是人们素质提升的重要表现。而随着社会市场经济的不断发展，舞蹈艺术不仅仅作为一种艺术形式存在，更具有一定的职业精神，舞蹈艺术职业教育不断发展，教育模式也在不断地创新、改革。这也是教育发展必然趋势，具有一定的重要性。

　　（一）有利于更好地传承、发展舞蹈艺术

　　舞蹈艺术虽然有了一定的发展，但随着社会发展脚步的加快，很多舞蹈形式还保持在原地状态，并没有得到改革和发展，在新的时代背景下，舞蹈艺术职业教育不断创新教育模式，有利于舞蹈艺术吸收新鲜元素，注入新鲜血液，更好地创新发展，增强艺术的生命力，满足人们对艺术的追求，符合人们的审美需要，更有利舞蹈艺术的不断传承。

　　（二）有利于培养创新型的舞蹈艺术人才

　　舞蹈艺术的发展归根揭底是靠人才来完成的，教育模式的创新，有利于舞蹈艺术人才不断地开发创新思维，打破常规，根据所学的舞蹈专业知识结合自己的想法进行创新，提高学生的创造力，有利于新型舞蹈形式的出现，更有利于培养舞蹈艺术的创新型人才，从而更好地适应市场需求，不仅能够把舞蹈艺术真正地发扬光大，而且使舞蹈艺术具有特殊的魅力，在社会的发展中更进一步。

　　（三）有利于素质教育的全面发展

　　舞蹈艺术教育是素质教育的重要内容之一，创新教育模式，有利于更好推进舞蹈艺术教育，促进素质教育的进步。教育模式的创新，打破了传统单调的教学模式，提高了学生的学*能力，提高了学生的艺术鉴赏能力，提升了学生的艺术品位与艺术追求，舞蹈艺术更具个性，更具魅力，学生的职业素养更强，对社会的艺术贡献越来越大，这也是素质教育最希望看到的。所以说，教育模式的创新对素质教育的发展具有重要意义。

　　二、舞蹈艺术职业教育思想观念的创新

　　教育思想观念对教育发展具有重要的指导作用，它是根据教育过程中的各种情况不断总结出来的。因此，教育观念的创新是舞蹈艺术职业教育发展的前提。其思想观念创新主要表现在以下几方面。

　　（一）确立学生学*舞蹈的主导地位

　　传统的教育理念往往以教师为主体，教师教，学生学，枯燥乏味，教学效果差。随着素质教育的不断发展，舞蹈艺术职业教育院校要更新思想观念，把学生作为学*的主体，激发学生的学*兴趣，发挥学生的学*主动性，重视学生的心理活动，注重学生的想法，尊重学生的个性，采取适当的、多样的教学方式，运用新型的教育理念，调动学生的'学*积极性，展现舞蹈的艺术魅力，提高学生舞蹈学*能力。

　　（二）注重学生心理素质、良好性格的培养

　　以往的教育只注重学生的成绩，以成绩衡量学生的各个方面。对于艺术而言，良好的心理素质、健全的人格往往是最重要的，这也是舞蹈教育成功的重要标志之一，不容忽视。舞蹈艺术成功的关键，有的时候不是基本功有多好，创新性有多强，而是心理素质的高低。[2]在舞蹈的学*与比赛中，往往因为心理素质差，就会出现不同程度的失误，与成功失之交臂。所以说，在舞蹈艺术职业教育中，要转变观念，注重学生心理素质和良好个性的培养。培养学生坚强的个性、开朗活泼的性格、沉着冷静的心理素质，关心学生的心理发展状态，适时进行必要的心理疏导，保证其健康、积极、乐观地学*、发展。这也是舞蹈艺术教育的重要任务。

　　（三）德育与智育协调发展

　　要想舞动艺术更好地发展，必须改变重智育轻德育的教育理念。学校要想教会学生舞蹈艺术，首先要教会学生怎样做人，因此，要注重德育教育，这也是素质教育的基本要求。把学生的思想政治教育落到实处。随着社会的发展，对做人的要求也在不断发生变化，所以要根据时代的发展，切实制定出思想品质教育的实际内容，规范学生的行为、道德、品质。特别是职业素养，培养学生的责任心，提高学生的职业操守。使学生在学到专业舞蹈技能的同时，具有较高的道德素养水*，才能够更好走进社会，走进职场，发挥出更大的作用。

　　三、舞蹈艺术职业教育教学方式的创新

　　任何一种教育，要想取得良好的教育效果，都离不开好的教学方法的应用。舞蹈艺术职业教育更不例外。传统的教学方式基本是灌输式教育，显然已经不能满足学生的发展需要，也是素质教育不提倡的教学方式，因此，需要不断地创新发展。

　　（一）实践式教学

　　舞蹈艺术职业教育具有一定的职业属性，因此，要加强实践，在课堂上要以舞蹈学*项目为主，把舞蹈基础知识融入其中，在具体项目中加强应用，以学生自主学*为主体，教师发挥指导作用。在这种教学模式中，能够充分地调动学生的学*积极性，激发学生的学*热情，能够主动把学到的知识应用到舞蹈学*项目中去，主动思考，解决问题，提高学*能力。学生的舞蹈训练不再枯燥乏味，既能够掌握基础知识，又能够感受舞蹈的魅力，提高表演能力和艺术展现能力。

　　（二）小组练*、比赛模式

　　这种教学方式能够有效提高学生的竞争意识与主动学*的热情，在课堂训练与教学中，教师根据学生的学*与学*能力，科学分组，设计同一比赛题目。小组长安排组员表演、训练角色，互帮互助进行练*，如果困难之处向教师请教，教师给予适当指导。在规定的练*时间内完成训练内容，能够使学生的注意力提高，专心训练，主动解决练*中出现的问题，学*效率明显提升。而且学生之间加强交流，取长补短，共同进步，提高了合作、配合能力，这是舞蹈艺术培养的重点内容。最后，汇报表演，客观评价，适当奖励。评价采取学生与教师分别评价的方式，全面、客观。学生在这个过程中，不仅紧张有序地完成了一次训练学*，更能够看到自身的不足与优势，有利于今后更好地学*，真正地提高自己的舞蹈艺术表现与应用能力。

　　四、舞蹈艺术职业教育教学体制的创新

　　任何教育的发展都离不开适当的教学体制，特别是*年来，教育体制的不断改革与发展，舞蹈艺术职业教育的教学体制也在不断地创新，以求新的发展。

　　（一）注重教育的实践性

　　舞蹈艺术教学本身就具有一定的实践性，作为职业教育内容，更要加强实践性，与社会需要紧密联系，观察社会发展的艺术动向，切实进行实践型人才、职业型人才培养，这样才能够与社会市场经济紧密结合，提高舞蹈艺术教育的水*，增强职业教育学校的竞争能力。

　　（二）注重艺术创作

　　舞蹈艺术的职业教育要想发挥其更大的社会价值，获得较高的教育利益，就必须注重自身的艺术特色，在课堂教学实际中注重提升学生的艺术创作能力，艺术最忌讳千篇一律，毫无新意，这样也就失去了艺术的意义与特性。职业教育就要以职业为基础，加强艺术创作的研究性活动，培养出具有艺术生产能力、具有创新精神、具有艺术应用能力的适应社会发展与需要的人才。这样才能够树立自己职业教育品牌，不仅对舞蹈艺术本身的发展具有重要意义，而且能够提升自己的社会主义市场地位。

　　五、结论

　　综上所述，为了培养适合社会需要的舞蹈应用型人才，教育模式的不断创新是非常重要的。因此，要采取适当的措施对教育模式进行不断的创新，促进舞蹈艺术职业教育的新发展。

　　浅谈舞蹈艺术的个性

　　个性是一个舞蹈家的基本追求，也是衡量艺术水*的标准之一。舞蹈创作一定要经过编导者对材料的消化处理，而不是照搬原有材料，只有这样，个性化的舞蹈语言才会形成。面对风格迥异的舞蹈素材，编导如何进行取舍、剪裁、重组、编织？个性篇从民族民间舞蹈的创作基础、创作要素、创作原则、个案分析等方面一一展开，体现了作者从事舞蹈编导教学多年来对这一问题的思考。

　　禁忌篇阐述了舞蹈应如何尊重民族风俗*惯。民族民间舞蹈与民俗文化有着千丝万缕的联系，编创过程中会受到多方面的限制，存在诸多禁忌。有约束才有创造，有限制才有突破，尊重文化禁忌的民族民间舞蹈编创也才能得到真正的认同。

　　风格篇是以山东海阳秧歌为研究个案，以“动态切入”为研究方法，然后再借鉴民族学、人类学等实地考察的方法探究解析。作者分析了海阳秧歌舞蹈风格的形成，反映了山东地域的历史文化流变，显示了民族文化的恢宏气度和深邃底蕴。

　　民族民间舞蹈是民间集体创作的艺术，有很强的共性，但不同地域的民间舞在风格节奏和*惯动作上又有极大差异。艺术源于生活，源于编舞者独特的生活阅历以及对生活的独特感悟，积极主动地深入生活，对编舞者来说是非常必要的。

　　舞蹈艺术是在生活的积累中提炼和丰富起来的，是能够展现丰富内涵和永恒瞬间的产物，它要求作品同时具备形式美和内在美，能够以微见著、醒世悦人、继往开来。民族民间舞蹈创作必须由编舞者亲临现场，面对所选对象进行选择与判断，完成处理舞蹈本体与舞蹈风格的关系、选择合适的提取角度重新编排组合、调整节奏与舞姿造型、判断最佳舞动瞬间等一系列动作造型任务。如何把丰富的实践总结提升为较为系统的理论，来指导课堂教学与丰富舞台创作，是本书的现实意义之一。

　　一个民族的舞蹈能够在历史的长河中得以传承和发扬，其中的奥妙，就在于它所承载的民族意识和民族精神。舞蹈编导者只有对民族文化不断挖掘，才能产生巨大的创造力；只有传承和发展民族文化，才能使作品具有灵魂。对于民族民间舞蹈的探索研究，也是在丰富我们对传统民间文化的研究，它能给其他艺术研究带来一定的参考。

舞蹈艺术概论论文

舞蹈艺术概论论文

　　无论在学*或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那要怎么写好论文呢？以下是小编精心整理的舞蹈艺术概论论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：

　　舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。

　　关键词：

　　舞蹈艺术；本质；特征

　　一、前言

　　发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角**感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动 健身及性爱等行为活动的重现。

　　二、舞蹈的本质

　　人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。换而言之，艺术便是将生动详细的形象思想转变为思想方式来对整个世界做出形象认知，并将其作为人的自我确认的有效的思想存在物。所以，这就很容易了解，人类社会照旧存在那么多的舞蹈文化的场面，主要是由于两个方面的缘由形成的，其一是由于在人类生存的范畴内，绝大局部的艺术范畴曾经逐步演化成舞蹈艺术所要表现的真实对象，但是尤为重要的层面是由于人自身所固有的思想认识决议的，需求应用灵魂与精神的完整统一来完成本身生命生机的充沛展现，从而有效的将人物内心的思想情感及理想志趣表现出来。舞蹈主要是以人体作为扮演工具，应用人体动作作为言语，应用情感作为基本元素的特殊的变现性艺术方式。站在本质角度进行分析，舞蹈属于人的精神衍生品，舞蹈的产生与发展与人们的精神需求坚持着亲密的关联。一旦短少了人类的想象力与发明力，舞蹈艺术将荡然无存。

　　相关于舞蹈自身来讲，自其降生之日起便与人们大众的详细需求一直坚持着亲密的关联，并不是为专业者所独有。但是由于历史上理想缘由的障碍，使得原有的根本理念被人们无视了。以至会呈现超乎寻常的不合逻辑的错觉，在历史上存在诸多实例能够证明这一点。关于舞蹈的呈现与发展，终究是由我们的个人认识决议，还是人民大众的理想需求所把握？这将是我们探求舞蹈本质的工具及手段。所以，站在舞蹈艺术现象的角度进行合理分析，舞蹈是作为社会的某一种认识形态及人文形态存在的，属于人民群众保证自我精神满足的一种潜在的文化认识的自然表现，大致涵盖了舞蹈审美的`思想情味及理念等多个层面。因而，我大胆猜想：由人民群众作为参与角色的，具有社会属性的舞蹈艺术活动才是舞蹈最基本的属性。

　　三、舞蹈艺术的特征

　　（一）心意性

　　艺术总会为某一特定的目的效劳，舞蹈所要表现的层面以及表现的方式均遭到人民大众整体认识的左右，同时在一定水*上也反映出人民群众整体的行为思想及审美观念。经过对舞蹈历史进行深化透析探求发现：舞蹈作品的思想及心情总具有一定的缺陷性，经过作品我们能够明晰地感遭到创作者内心的心情，洞察其心灵。作品今年具有明显的倾向性，不论是政治道德还是情感倾向。固然不同作品所强调的偏重点有所不同，但是均可以明晰而深入地领悟到创作者的思想与信心。特别明显的是作品阐发的精神所折射出的时期烙印。所折射出的内涵总是以人民大众的内心意愿为动身点，汇合了人民大众的意志与情感，从而凸显出最具有时期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品总会应用其真诚而深入的情感来影响并打动别人，激起人们内心的情感，使之产生激烈共鸣。虚空的世界并不是创作的灵感的来源，从最初的感遭到构思架构，一切环节均选取理想生活中的素材作为情感及内涵的载体，使得作品的情感与理想生活坚持最形象地统一性，不再留情于表层，而是具有最深入 最鲜明的时期烙印。

　　（二）情味性

　　包括非具象的笼统艺术在内的一切艺术作品均需求传达一定的内涵。艺术的传达与艺术的鉴赏坚持着十分亲密的关联。按照美学的论点来讲，任何一部艺术作品均是在受众参与到改造的过程中完成的。一位著名的美学家奥斯本曾经说过：艺术作品的发明需求树立在充沛的目的之上，人们之间彼此交往的一种特殊形式是艺术作品最具耐久力的作用。我们应该转变关于舞蹈的传统观念，应该将其看作是与观众之间的内心的沟通。

　　所以，舞蹈作品的创作需求思索到受众的审美情味与心理趋向。舞蹈方式与大众审美情味的吻合，是舞蹈创作者经常面临的最为普遍的问题，关于这一点的概论，在过去作品中呈现了很多，在此就不加以叙说。我们需求留意的是：保证方式与表现精神的彼此契合才是创作者驾驭方式的最终的目的，假设希望获取最具魅力的方式，中心在于精确而形象的抓住大众所要突出的内心情感。但是地道的艺术作品不存在，更没有地道内容的艺术作品。所以，洞察大众的整体的审美情味与心理才是有效把握舞蹈根本大众情味性的关键。

　　（三）愉悦性

　　人们大众为了最大水*的满足本身的精神需求，并保证自我本质的完成，舞蹈便呈现了，人们能够经过舞蹈艺术形象而生动地将自在的生命运动凸显出来。换而言之，也是扮演着人们大众一种特殊的艺术活动方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并满足人民群众的精神文化需求，所以舞蹈本质属性在受制于人民群众的愉悦性，舞蹈并不是单独存在的个体，而是一直贯彻于大众参与的一切过程中。假设站在舞蹈任务与内涵的角度来讲，舞蹈最具普遍社会性的根基之一便是大众总体的愉悦性。主要是由于人民大众全身心投入到舞蹈艺术活动的目的是为了自我身心愉悦性的满足。舞蹈艺术最根本的大众愉悦性主要表如今舞蹈艺术大众的普遍性自发参与的积极性。

　　四、结语

　　经过上面阐述，我们进一步概括了舞蹈艺术的最本质特征：舞蹈是一种独具方式美的高难度的动作组合，舞蹈创作的终极目的便是特定情感与内涵的表达，在整个扮演过程中需求充沛满足上述一切属性，才干有效而充沛地将舞蹈艺术的内外美严密契合，从而促进舞蹈艺术扮演持续发展，并趋向于成熟。

　　特别说明：本网站内容都来源于互联网，供浏览者学*、欣赏，使用原则非商业性或非盈利性用途，使用者不得侵犯本网站及相关权利人的合法权利。此外，使用者如对本网站内容用于其他用途时，须征得本网站及相关权力人的许可。

舞蹈艺术的审美鉴赏能力

舞蹈艺术的审美鉴赏能力

　　在日常学*、工作生活中，大家一定都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编帮大家整理的舞蹈艺术的审美鉴赏能力论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、对舞蹈艺术的认识

　　舞蹈艺术的功能就是“以富有魅力的动态艺术形象，使人悦目赏心，陶冶性情，美化心灵，促进人民的身心健康和社会风尚的完善，进而推动社会主义现代化事业的不断发展。”舞蹈艺术来源于生活，同时也高于生活，并且随着社会和生活的变化而发展，同时还是对社会生活和社会思想的表现。舞蹈艺术属于意识形态的范畴，其通过鲜明的舞蹈形象，以审美和欣赏价值为中介来实现其对社会和生活的影响和作用。具体来说，舞蹈艺术的功能主要表现在以下几个方面：其一是自娱自乐，表现自己的内心世界，抒发自己的情感;其二是进行信息的传达、情感的交流，并且能促进友谊，增进情感;其三是作为体育锻炼的一种，具有增强体质、强身健体的功能;其四是能够为欣赏者提供美好的享受，陶冶情操，培养性情，有欣赏愉悦之功能。

　　二、提高舞蹈艺术审美能力的方法

　　(一)联系社会生活，体验舞蹈动作的美

　　舞蹈艺术源于现实生活，同时又高于现实生活，是现实生活的反映和升华，是一门反映了舞者思想和情感世界的人体动作艺术。只有深入生活，体验生活，具有丰富生活经验的人，才能够拥有敏锐的舞蹈审美眼光，才能够从舞蹈艺术中感悟到真实的精神追求。因此，提高舞蹈艺术的审美能力，必须联系社会生活，深入生活。另外，舞蹈还是用人体说话的艺术，身体动作是构成舞蹈的特殊语言，美的肢体动作能够形成流畅的、动态的视觉形象，因而我们也要深入品味舞蹈动作的美。首先，我们需要结合现实生活品味舞蹈动作的功能，并从中把握舞蹈动作的内涵美。舞蹈动作的功能是丰富的，一方面它能够描绘人物形象，展现人物情感，表现人物的性格特征和思想。例如，经典舞蹈作品《天鹅湖》中，白天鹅以“阿拉贝斯克”作为基调动作，这个动作则将白天鹅高傲、美丽的想象栩栩如生地表现了出来，给观赏者留下了美好的视觉印象，体现出了人物的性格特征。又如，舞蹈作品《丰收歌》中，基调动作是“下摆手”接“双晃手”，作品通过这个基调动作元素的改变来表现舞蹈画面，从而向观赏者展现了丰收的场景，丰收的喜悦之情溢于言表。另一方面它能够展现人物行动的目的和具体内容。这种动作具有明显的再现性和模拟的痕迹，是由现实生活衍生而来的形象化的舞蹈动作。例如，舞蹈作品《蒙古人》中各种变化丰富的`骑马动作，就是通过模拟的形式，非常形象逼真地再现了在宽阔的草原上蒙古人驰骋的英姿。其次，要充分了解舞蹈动作的不同风格，深刻了解舞蹈动作的形式美。舞蹈的形式美是通过动作表现出来的，不同风格的舞蹈具有不同的造型标准。欣赏者只有了解不同舞蹈动作的造型标准，才能更好地欣赏舞蹈，提升鉴赏舞蹈的能力。

　　(二)了解舞蹈基本理论知识和技能

　　舞蹈艺术审美要求舞蹈欣赏者一方面要具备丰富的文化知识，另一方面还必须掌握舞蹈方面的基本理论知识和技能，要充分了解各种舞蹈，如现代舞、芭蕾舞、*传统舞蹈、民族民间舞蹈等舞蹈种类产生的背景、文化和历史，同时掌握其审美特征。就拿芭蕾舞来说，其动作主体是线性美，西方主张开放与扩张的文化气质，体现在芭蕾舞的动作形式上就是以开、直、绷、立为基本动作。开，就是舞者以左右对称的形式最大限度地向外来开肩部、胸部、胯部和膝盖及脚踝五大部位，将动作范围扩大，赋予舞蹈动作以灵活性，使舞蹈动作具有更强的表现力，从而使舞者最大限度地占据舞台空间。绷，是指舞者的每一个部位都处于紧绷的状态，特别是脚部必须绷直，从而提高脚形美和表现力。其一是增强脚步线性美的表现力，通过跳跃等动作展现出脚部线条的流畅和柔美;其二是表现出放射性艺术，通过绷的基本动作，将舞者的全身能量都集中在脚尖和手指尖，从而将舞者的肢体有效地放射到舞台空间中。而直是指芭蕾舞者的背部必须向上挺直，腿部的膝盖也要伸直，从而构造出线条舒展的优美舞姿。立则是指芭蕾舞者要将四肢、头颈和躯干作为一个整体，傲然挺立，将主体力量集中在脚尖上，保证整个芭蕾舞的动作体系都是高重心的。欣赏者只有了解了这些舞蹈知识才能以更专业的眼光欣赏舞蹈，并获得美的享受。

　　(三)重视对优秀舞蹈作品的鉴赏并掌握正确的鉴赏方法

　　为了提高舞蹈审美能力，欣赏者必须重视对优秀的、经典的舞蹈作品的鉴赏，通过对经典舞蹈作品的观赏，品味舞蹈艺术的深层境界。欣赏者只有欣赏优秀的、美好的、经典的舞蹈作品，才能够提高自身的审美境界和审美能力。例如，经典的芭蕾舞《天鹅湖》中，有一段是快板四人舞，这段舞蹈给人以活泼、天真、欢快的感觉。四只演绎小天鹅的女性舞者手拉手排成排，在欢快的节奏下快速反应，做出各种有节奏、有韵律和整齐的动作，整个舞蹈编排巧妙，动作灵巧、整齐。舞蹈观赏者只有深入地分析每一个舞蹈动作，在丰富多彩的舞者动作中体会不同风格、不同特点的舞蹈艺术美，才能够提高自身的舞蹈理解能力、想象力，才能够比较好地把握舞蹈作品的意境和氛围，从中获得美的感受。具体来说，欣赏者要以舞蹈动作和舞台画面为媒介正确认识舞蹈表现规则，进入到舞蹈所营造的情感氛围中，才能够品味到舞蹈艺术的深层境界。而要想达到这样的舞蹈审美境界，欣赏者首先必须对舞台的区位有正确的认识。所谓舞台区位也就是指舞蹈表现的空间，舞台区位有强弱之分，必须充分考虑。其二必须加强对舞蹈移动线的认识。所谓舞蹈移动线就是指演员在舞台空中路线的走向，丰富的舞蹈移动线能够展现出舞蹈和谐的整体美感。其三要加强对舞蹈图案的认识。舞蹈图案是编舞者的创造结晶，是为了展现主体、烘托氛围、渲染情感而精心安排的，加强对其的认识，能够让欣赏者在舞蹈图案中感受到舞蹈美的意境。

　　三、结论

　　舞蹈艺术是以具有生命的人体姿态和身体动作作为外在物质媒介，通过连续、有节奏、有韵律的动作来塑造艺术形象，进而抒**感的一门艺术。要想全面认识、欣赏舞蹈，欣赏者就要从其种类、艺术功能等方面对其加以了解，并要具有一定的审美能力和审美意识，深入生活，不断提高自身的艺术修养，加强对优秀经典舞蹈作品的观赏，只有这样，才能不断提高自己的舞蹈艺术审美层次和意境。

儿童舞蹈的艺术特点论文

儿童舞蹈的艺术特点论文

　　在现实的学*、工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的儿童舞蹈的艺术特点论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　摘要：儿童舞蹈是儿童教育的重要学科，是儿童教育工作的重要组成部分，是培养儿童德、智、体、美全面发展的重要手段。儿童舞蹈是儿童游戏的――总高级形式，“娱乐性”应当是儿童舞蹈的一个主要的艺术特点。对儿童身心健康、智力开发、情操陶冶，起着十分重要的作用。

　　关键词：儿童 艺术特点 舞蹈

　　儿童舞蹈是儿童游戏的――总高级形式，“娱乐性”应当是儿童舞蹈的一个主要的艺术特点。根据儿童教育家的研究材料，一般将儿童时期划分为六个年龄阶段：乳儿期、婴儿期、儿童期、学龄初期、学龄中期和学龄晚期。我们的儿童舞蹈一般是从儿童期开始的。大致到学龄中期为止，年龄是从四岁至十四或十五岁左右。对于儿童期的儿童来说，他们日常生活，除了吃饭和睡眠外，主要的活动就是玩耍和游戏。就是学龄期的儿童，在学*以外的时间，玩耍和游戏也是不可缺少的活动。正因为如此，儿童舞蹈的趣味性娱乐性，无疑应当摆在首位。只有好玩、有趣，孩子们才爱跳、才爱看，才能达到百跳不厌、百看不烦的地步。因此，在考虑舞蹈的题材时，应当选择孩子们所熟悉的喜爱的、又有一定意义的、可以用舞蹈所表现的、那些儿童们的游戏生活形容。

　　一、了解儿童的生理、心理的特点

　　从生理的角度上来看，儿童骨骼较软，容易变形，弹力小，收缩力差，容易疲劳，而他们的大脑发育很快，容易兴奋，而且弹跳力较好。所以，笔者在儿童舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到儿童身体发展的自然规律，动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出了他们活泼可爱的性格。6岁以下的孩子，在做压胯练*、压腰的练*时，其软度非常好，但感觉孩子在做动作时有气无力，松松散散的。少儿爵士舞是继拉丁舞后又新推出的一种外来舞蹈形式。是集芭蕾、拉丁、踢踏、街舞等多种舞蹈元素为一身的多元性舞蹈，强调“个性”和“即兴”，是非常愉快，活泼，有生气的一种舞蹈形式。少儿街舞采用最适合少儿跳的街舞音乐和节拍，将目前最流行的街舞，结合孩子们的特点进行有选择的动作编排，节奏欢快，简单易学。动感时尚的街舞能令孩子热情澎湃，少儿街舞训练是以小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，锻炼孩子们的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性，提高协调能力。

　　二、儿童舞蹈是展示儿童心灵的窗口，是表现儿童情感世界的直接方式，因此“纯真性”是儿童舞蹈的一个重要特点

　　纯真、稚嫩是儿童情感和思想的特点，他们对待一切事物都于**有着不同的思维方式和独特的视点。丰富的想像、奇异的幻想，常常是儿童(特别是儿童)们思维活动的特点。他们经常把一些无生命的玩具和物品看成是有生命的朋友。在我们的儿童舞蹈创作中如何具有纯真性，关键就在于要以儿童的眼睛来看世界，以儿童的思想感情来对待客观事物，从儿童的生活中选取舞蹈的题材，特别是其中的童话、寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。

　　三、人们对待任何事物，只有理解了，才能接受它

　　儿童舞蹈所表演的形容一定要能被儿童看明白、弄懂它的含义，小演员才能表演好，小观众才能接受。因此“明晰性”是儿童舞蹈不可或缺的特点。当然，对不同题材的舞蹈作品对其形容的明晰性有不同的要求。如对有情节的舞蹈，所表现的人和事一定要清晰、条理分明，切忌逻辑混乱，使人不知所云;对于情性的舞蹈(情绪舞)，舞蹈所表达的人物的情感要分明，是喜，是怒，是哀，是乐，不能含混不清，对情感的转变和发展，也要脉络清楚，只有如此，舞蹈才能具有艺术感染力而对戏剧性的舞蹈(舞剧)，则要求人物性格突出，情节事件和矛盾冲突的发展要简捷明了，起、承、转、合要循序展开，一般不用或少用“时空交错式结构”，否则，容易使小观众如坠入雾中，收不到应有的艺术效果。

　　四、儿童的生活是丰富多彩的，儿童的情感、思想也是繁复多样的

　　儿童舞蹈的“多彩性”也是儿童舞蹈必不可少的特点。不同的年龄段的儿童，有不同的生活形容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物。这就给我们选择儿童舞蹈的题材，有了极为宽广的余地。儿童现实的生活，儿童所感兴趣的神话传说、童话寓言，自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨，以及童幻世界中的一切，都可以编成舞蹈，塑造出生动鲜明的舞蹈形象。而随着儿童舞蹈题材的扩展，舞蹈体裁和形式也就相应地要求多样化。因此，儿童舞蹈除了我们常见的抒情性舞蹈(情绪舞)和事性舞蹈(情节舞)外，还应当多提倡采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，这样就能使我们的儿童舞蹈能够更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

　　五、根据儿童舞蹈的艺术特点，运用多种方法进行综合训练

　　一是抓住儿童爱蹦爱跳的天性，从不自觉到自觉地进行诱导，抓住节奏，突出整齐，追求美观。二是抓住舞蹈性，练好基本功。为避免枯燥无味，基本功课程可编排成适于儿童训练的健美操动作，在生动、欢乐的课程中培养儿童舞蹈的基本功。三是编排组合，增进兴趣。适应孩子们认识规律，编排拟人化的动物动作组合。如小鸭子洗澡、玩耍……。四是用民族舞律功，提高孩子灵敏度。民族舞蹈对摇、摆、颤、扭、跳很有讲究，也很容易被掌握。选择适当的藏族舞、傣族舞、新疆舞作为初级教材很有必要。五是开设毯子功，增进舞蹈技巧。毯子功训练是提高舞蹈技术技巧的捷径，一般经过二年多训练的孩子们都能做到学用结合。六是用集体舞增强群体意识。儿童们参加集体舞训练，能在愉快的歌舞中养成文明礼貌的*惯，增进团结、自觉地树立集体主义思想。

　　儿童舞蹈艺术是众多舞蹈艺术中的一种，它不仅贴*儿童的生活，而且处处闪耀着儿童的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲*感，从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不透射童趣性、童知性、童幻性和童乐性的完美统一。抓住儿童舞蹈的艺术特点，适应儿童舞蹈的社会功能，对于儿童舞蹈的创作十分有益，是舞蹈艺术研究的一个重要课题，应成为儿童舞蹈艺术界的共识，从而推动儿童舞蹈事业的发展。

　　【拓展】儿童创意舞蹈教学论文

　　摘 要：在儿童舞蹈教学中，如何根据儿童身心发展的一般规律和儿童舞蹈的基本特点，突出舞蹈教学的科学性和趣味性、娱乐性，是当前儿童舞蹈教学探讨的重要课题。

　　关键词：儿童身心；科学施教；严而有情；全面提高

　　儿童舞蹈作为儿童美育教育的重要手段之一，它以直观、形象、生动、活动的特点，为广大儿童所喜爱。它可以从儿童的身体素质、情感、注意力等方面陶冶儿童的性情，并使他们受到美的熏陶，得到潜移默化的教育，有宜于儿童的健康成长。

　　那么在舞蹈教学中，针对提高孩子综合素质这一目标，怎样才能科学地上好儿童舞蹈课呢？

　　以下是我对儿童舞蹈教学的几点体会：

　　一、把握儿童的生理和心理特点是搞好舞蹈教学的前提

　　教儿童学*舞蹈，首先要了解儿童。所谓了解儿童，就是要了解儿童生理、心理的特点，动作发展情况和接受水*。从生理的角度来说，儿童骨骼较软，容易变形，肌肉力量弱，弹力小，易疲劳。因此，他们的*衡能力，控制能力及肌肉的收缩力都很差，如果把适合**的`那一套把杆练*搬过来是不可取的。需选择适合在地面上进行的规范系统的素质练*，以锻炼儿童身体各部位的肌肉力量和关节韧带和柔韧性。在动作上适当地强调一定的技术、技巧能力，如通过扩指、推指、小波浪、提压腕等动作锻炼儿童的手腕力量；通过上摆臂、屈伸臂、分晃手、**浪等动作锻炼儿童手臂的灵活性；通过绷脚，勾脚练*锻炼儿童的小腿及踝关节部位的肌肉力量及脚型的优美。

　　在心理上，儿童大多好奇、好动、好模仿，想象力如丰富，当然也有注意力不集中的弊病。所以，在儿童舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到儿童身体发展的自然规律。动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出他们活泼可爱的性格。在上课中我发现，6岁以下的儿童，他们的胯、腰的软度非常好，但在做动作时有气无力、松松散散。为了克服发现问题，我在兴趣练*的音乐选择上，首先选一些节奏鲜明，动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练*。这样，让孩子们先听觉上把音乐的位置感找着，再让他们根据音乐做一些形体动作。这时，教师不要过分强调动作的规范，而应该从他们做的过程中发现问题，指出问题，改正问题，同时注意适时表扬他们的优点。美国舞蹈家史蒂文森先生说过：教课内容不能超过孩子们的理解能力。因此，儿童舞蹈教学必须从儿童的生理心理出发，因龄而异，科学施教。

　　二、科学的训练方式是舞蹈教学中不可忽视的重要基础

　　在指导训练时，要注意训练的科学性。因为儿童期正是人体的骨骼、韧带的及各种器官系统处于不成熟的发育过程，儿童的动作幅度、运动量，承受量有别于**，教师要耐心地讲解动作要领，慢慢地启发引导儿童学*，千万不能给予强烈的外力训练，如强压、强板、对身体的软、开度的训练也不能超之过急，应恰如其分，循序渐进，以免给儿童带来过多的压力，甚至造成创伤。更重要的是要从儿童的兴趣培训入手，科学地启发学生的主动性和积极性，鉴于此，儿童舞蹈的训练任务首先是让儿童的各个部位参予训练，其次，引导他们掌握一定的舞蹈基本功和基本动作的小组合，学会一些短小的兴趣舞蹈、情绪舞蹈，启发儿童逐步得到舞蹈表演的情绪体验，产生对舞蹈内涵的“悟性”。因此，在舞蹈教学中，教师必须把握儿童舞蹈童心、童态、童趣的特点，教给他们学*方法，以生动、具体、丰富多彩的形式，设计安排教学内容，既要新颖又要与儿童的能力相吻合，做到条理清晰，效果明显，这就是有了科学性。

　　儿童时期的意志力薄弱，集中注意力的持续时间短。所以，教学中常常出现学生对有变化的基本动作不易模仿、接受。对于那些吃力枯燥乏味的基本功手位脚位的训练极易产生疲倦感，根据儿童的这些特点，在教学中我尝试着循序渐进的原则，采取基本功分解训练。用语言、手势提示法作为信号输入。在兴趣舞蹈训练中体现记忆保存，在情趣舞蹈中体验记忆强化，这种循环教学方法，将基本手位、脚位及基本动作变成小组合，利用儿童短期的注意力，进行动作单一训练，使儿童的注意力最大限度地发挥效能，这也是科学性。另外，用一定表演性的动作小组合来调动儿童的新奇感，提高他们的学*兴趣，使所学的动作较连贯的在大脑中保持下来。这样，儿童对舞蹈的兴趣会在教师的启迪下引向更高层次。即经过了兴趣——乐趣——知趣的发展过程，完成这一过程，学*的舞蹈才能得到巩固。

　　科学的训练方式，使自然状态的孩子很快腰立起来了，胸腰有了，肩顺了，脖子、胳膊、腿也显得修长，手、眼、身、法、步的训练，更使孩子们的形体、神态与众不同，连走路的姿势都不一样。在街上一走就会听到有人说：“这些孩子肯定是学舞蹈的，形态和气质都不一样。”

　　三、精心施教、严而有情的教学方法是提高舞蹈教学质量的关键

　　舞蹈教学和其他教学一样，要体现以学生为本，教师要营造民主的教学气氛，做孩子们的好朋友，让学生喜欢自己，用笑容征服孩子。永远不要说你不行、你真笨、你怎么就学不会呢？这些伤害孩子自尊心的语言永远不要用。多鼓励、多夸奖，给学生自信。你会得到孩子的热爱，并且和你一起快乐地舞蹈。

　　由于学生的年龄不同，心理特征的不同，老师对各类学生施教的方式上也是不同的。但最基础的一点是表达语言应该通俗易懂，且富于形象感。由于儿童的再创造力差，所有的舞蹈动作、节奏、表演等，全要靠教师一招一式、一点一滴地反复教授，这就需要花很大的心血和有对事业献身的精神。例如，很多孩子踢旁腿时低头，臀部向后。毛病出在哪里呢？我就让学生分别做动作大家互相看，有时选出动作做出准确的同学和做得错误得同学分别做示范动作，让每一个学生都举手发言，说出他们做的对在哪里，错在什么地方。这样使每一个学生都动脑筋想每一个动作的要领，充分发挥他们的主动性、积极性，使他们学会说学会做，能找出毛病和优点，从而提高了他们的辨别力和鉴赏力。此外，在教授过程上需注意对基础差和领会能力弱的学生以耐心细致的指正，不能轻易在众人面前挫伤孩子的自尊心，应巧妙、委婉地告诉他没完成动作的原因所在，给以正确的指导和鼓励。我们要爱护每个孩子的上进心和微小的进步，鼓励向优生看齐，尽量使全班水*接*。同时也对优等生提出更高要求，让他们在良性竞争的环境中不断前进。

　　通过教学实践，我认为儿童舞蹈教学要实行“严而有情”的教学方法。“严”即严格要求。要教育孩子们有吃苦精神，让他们懂得“台上三分钟，台下十年功”的道理，按照科学的训练方式，循序渐进，严格要求。“有情”即要像父母一样关心体贴孩子。感情上的投资，必然会唤起孩子的爱戴，要达到学生对老师的尊重，首先老师要尊重、信任、宽容孩子，要常常鼓励表扬，少一些指责和批评。通过“严而有情”的教学方法，努力创造出一种和谐的、相互依赖，彼此尊重的师生友谊，以达到教学目的。

　　儿童舞蹈是舞蹈艺术的一个分枝虽然是小儿科，但麻雀虽小，五脏俱全，她同舞蹈艺术一样有着它特殊的社会功能。儿童需要舞蹈教育，所以我们更应认真地探索、开拓、创新舞蹈教学之路，勃发、腾飞儿童舞蹈教育事业，这是我们儿童舞蹈教师责无旁贷的责任。热爱是事业的基础，勤奋是事业的保障，让我们点燃自己无私的奉献之火，在儿童舞蹈这块艺术园地里拼搏、奋发！让儿童舞蹈这朵艺术之花在社会主义改革开放的新时期，开得更加绚丽夺目，大放异彩！

　　参考文献：

　　[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社,2004.

　　[2]齐俊丽.儿童舞蹈的特点,音乐教师信息网.

　　[3] 王同礼,王晓钟.美的寻觅--全国少儿舞蹈艺术论文集[M].甘肃少年儿童出版社,2000.

汉族民间舞蹈的艺术特色

汉族民间舞蹈的艺术特色

　　*民间舞蹈是一个博大精深的文化艺术体系，是伴随着*的社会发展而日益繁荣与不断升华的*舞文化。那么汉族民间舞蹈有哪些艺术特色呢？下面就来和小编一起看看汉族民间舞蹈的艺术特色吧。

　　汉族民间舞蹈常以成语作为表演形式、舞蹈动作的名称。由于成语寓意广为人知，成语命名的舞蹈会引起美好的联想，使观众与表演者的审美心理得到满足。舞蹈动作用成语作为名称，可突出动作的目的性及其含义。舞蹈很强调队形、场面的组织变化，以吉祥用语，古战阵名，雅俗共赏的诗句作为名称，使画面、路线变化更富诗情画意。这种成语寓意的艺术手法是源于传统的民族心理。

　　缘物寄情——凭藉一种物品寄寓对美好未来的向往，象征吉祥、幸福，是汉族传统的审美心理与审美趣味。 所缘之物中有传说里的神兽、神物，有宗教色彩的法器和用品，有现实生活的器物、工艺品。在艺术手法上有实表其物、虚实结合、虚拟写意等。在形式上有用拟人化的手法表演的道具舞，如龙、凤寄寓对吉祥、富贵的渴求，麒麟有多生贵子之意。汉族民间舞蹈中运用最为广泛的折扇，是以实物做成的小巧美观、张合方便的道具，演员通过它在舞中以虚拟写意或虚实结合的手法，巧妙地刻划各种人物形象，抒发细腻的感情变化。它还可以表现特定的环境与情节，如花园中捕蝶、春风中放风等等。

　　载歌载舞——广为流传的各种秧歌、花灯、花鼓，大多都属于这类载歌载舞的民间舞蹈，是汉族民间舞蹈中常用的艺术手法。歌词中有传统的部分，也有即兴创作的部分，如安徽花鼓灯中的花鼓歌，都是极优美动听的口头文学，并以歌舞相间的形式，使歌舞两者都能得到充分的发挥。民间歌舞追溯其源，与古代踏歌有关。宋、元两代戏剧的兴起，又受戏剧表演的影响，尤其是清代地方戏盛行之际，汉族民间舞蹈吸取戏曲的情节曲折、戏文动听、服饰美观、道具精致等优长，加强了表演性与艺术效果。民间舞蹈与地方小戏关系密切，前者重舞、后者重戏，各有所长。道具舞蹈中边唱边舞的形式也很多。

　　技艺求精——各种民间艺术多是在祈年、祭祖、庙会、迎神赛会中表演，表演者在斗妙争能中，各出新招，以博称赞。由于艺人们不断从地方戏、杂技、武术、器乐、民歌中广收博采，原有形式内容更为丰富，技艺上精益求精，成为在广场演出的大型节目。如花鼓灯就是从由会表演发展成包括歌、舞、技、戏的表演形式，善唱者的歌声随着夜风可远飘一二里外，善舞者的跟斗越翻越奇，艺人们也形成各自的专长，为群众所熟悉和爱戴。汉族民间舞蹈在这种技艺求精中不断发展。

　　汉族民间舞蹈的活动形式

　　农业生产有着明显的季节性，耽误农时会直接影响到收获和人们的生活。春节标志着春天和春耕即将开始，春耕的好坏决定秋收，关系着人们的温饱生活。所以，古时从官府到民间立春日都有隆重的迎春仪式，春节期间要祭神求丰年，进行歌舞娱乐活动，后来又延续到灯节。过去，汉族民间舞蹈的活动主要是在农村，由族长或有威望的人充当会首出面组织。时间依据农时，目的是顺应自然、祈天赐福、追求安定与温饱。因此，活动的形式都与年节中祭神、祭祖结合在一起。

　　香会、赛会俗称庙会，或“出会”“走会”。香会是人们到寺庙中烧香敬神，赛会是请神出巡，歌舞悦神，许愿、求福。这种庙会、迎神赛会是佛教传入中原后才兴起的。按照佛教的仪轨，农历四月八日为释迦摩尼佛的生日与成道日，届时抬佛像出巡，众人迎神献花祭祀，并以歌舞百戏悦神，称之为“行像”。从此“行像”遂成为迎神赛会的开端流传后世。由北魏杨炫之《洛阳伽蓝记》记述的景乐寺内表演歌舞、百戏，长秋寺行像时，由狮子舞为前导，可知佛教悦佛、行像的歌舞活动对中原文化和中原民间舞蹈的影响。后来的庙会、迎神赛会，都是此风*的继承与发展。也是古代祭祀神灵、祖先风*的沿袭。

　　庙会是以该庙所祀之神的诞辰为期，一般进行半个月左右的活动。如北京妙峰山碧霞元君的圣诞是农历四月十八日，会期从四月初一开始，东岳大帝的圣诞是三月二十八日，北京东岳庙的庙会从三月十五日即开始进行。清代磷庆《鸿雪因缘图刷中，绘有山东临清县在泰山圣母诞辰时，该地称作“社火”活动的图画与文字说明。

　　香会、赛会是带有封建迷信色彩的活动，但由于庙会既是祭祀活动，又是当时的贸易市集，群众购买生产、生活用品极为方便，而且村民们既能朝山拜佛寄托心愿，又可买到各种所需商品，还能玩赏、娱乐，这就是它历经两千年，一直延续下来的重要原因之一。客观上，它对民间舞蹈的发展起到一定的促进作用，使许多古老的传统民间舞蹈形式得以继承下来。中华人民共和国成立以后，以寺庙为中心进行迷信活动的香会、赛会逐渐消除，各种民间舞蹈活动多集中于年节时进行，人们虽仍把它叫作“庙会”，但已消除了封建迷信的色彩，成为风俗性的群众娱乐活动。进入1990年代以后，一种具有时代精神的新型庙会迅速兴起，各地农村争相效仿，又再成为一种时尚。

　　汉族民间舞蹈有哪些

　　对于今天的城市居民来说，出于高度紧张的工作和生活;狭窄的居住空间与相对疏远的人际关系;外来文化因素与高科技娱乐的引进等多种因素，使城市中的一代代后人，已在逐渐忘却、脱离、以致根本不了解和不再会跳自己民族的舞蹈。而时常由此导致作出汉民族没有舞蹈的结论。

　　只要在汉族生活的地区，从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月，都可称作春节期间。人们怀着激动的心情，从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情，以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月，是*所有农区的农闲期，为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族，春节民众欢庆活动，因南北方地域的不同，而分别开始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的灯节作为活动的.最高潮和终结。当然，也有个别地区，在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。

　　汉族《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。随着佛教文化的流传，新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式。“狮舞”除以上表演形态外，还有至今流传在陕西省城固县的“狮舞”一绝：“笑和尚耍狮”。这个由笑和尚与被玉皇大帝贬到人间赎罪狮子间的戏剧性表演，过去达108段之多。其表演既可令人啼笑皆非，又可见人性化狮子的精彩表演，是当地人们春节时最为盼切的节目。其中，最精彩的段子《懒婆娘抢场》，是述说秋收时节，人们都在忙于打麦扬场、收获归仓。而由大头和尚扮演的“懒婆娘”，却早上起来磨磨蹭蹭地穿衣洗脸、梳头打扮，拿着镜子左照右看，懒得去场院干活。而在为尽快赎罪狮子的多次催促下，懒婆娘才百般无奈地挑起箩筐来到场上。由于勤奋狮子的帮助，麦子很快打完了一半，这时懒婆娘的困劲儿又上来了。天有不测风云，忽然雷声滚滚，但懒婆娘倒在*子上竟打起鼾来，丝毫不顾风雨将至。狮子看着即将被雨水冲走的麦子，心急如焚催促着懒婆娘赶快起来，但难以生效。狮子在忍无可忍之下，只得用利齿去咬她的脚跟、扯她的*子，才把懒婆娘叫起来抢收完场上的麦子。懒婆娘与狮子在表演中内心情感的细腻刻画和反串懒婆娘惟妙惟肖的作态，达到引人入胜的地步。表演完毕，笑和尚还以各种姿态展现写有祝贺吉庆语言的字幅向人们祝贺新春，迎来人们无限的欢喜与欣慰。

　　春节的民众活动中，至今仍保留着一些开始于宋代和清代的民间歌舞形式。自古华夏民族以龙为图腾，在漫长岁月中龙逐渐已被人们所神化，被当作既可腾云驾雾、又能翻江倒海，主宰农田旱涝的神灵，而被以农耕为生的汉民族所尊崇、祭拜。因此，在从南到北的汉族地区便出现了春节时，被人们舞耍于硝烟弥漫、震耳欲聋爆竹声中，千姿百态、无以数计的各种龙形。其中最被人们熟悉的要算是形体硕大、长达10米左右，用彩绸扎起来的“布龙”或“彩龙”。《龙舞》，是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈。此外，流传在浙江，由众多女子双手各持云朵和莲花，在优美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》，在耍龙人逗引下浮游于彩云之间，真是惟妙惟肖，令人瞠目;南方水稻之乡，以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香，专门舞耍于年节深夜的“草龙”，宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙，在硝烟缭绕中盘旋、飞舞，别有风采。此外，以龙爪行走于地，同时不断向四方仰头喷水的《地龙》，却是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征;将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》;由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”;还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。

　　《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。这支队伍既要在走街串巷中做行进表演，又将最后集中于旷场做正式的歌舞演出。因此在北方，人们索性就把过去有着祭祀色彩，而今完全成为春节娱乐式的民间文艺形式称为“社火”或“秧歌”，把这支浩荡的队伍统称为“秧歌队”。秧歌队的最前方，由高举象征来年风调雨顺大伞的艺人率领下，“龙舞”、“狮舞”舞队位于队首;接下来是一队队手提腰间彩绸翩翩作舞，能走出“双葫芦”、“四门吊斗”、“绕菠花”各种图案的 “大场”表演和由专门表演青年男女间纯真爱情舞蹈“小场子”的著名艺人，所组成的“秧歌队”;然后是腰间横挎红色腰鼓、踏着激越鼓声的年轻人，表演着令人眼花缭乱的“打虎式”、“回头望月”、“紧三槌”等套路的“腰鼓队”;在后面是腰系竹马或旱船，扮演新郎送媳妇回娘家的“跑驴”或“跑旱船”;脚踩丈八高跷、穿戏装、彩绘脸谱的“高跷队”;扮成长腿、尖嘴仙鹤与不断开合蚌壳的河蚌，相互配合表演着民间寓言故事“鹤蚌相争，渔人得利”故事;接下来还有名为《火盆架子》的队伍，那是把冬季用于取暖的炭盆架，用绳子将其高于脚面悬挂在肩上。盆架以绸布、花草装饰，表演者戏装打扮，表演一段段脍炙人口的戏曲节目《水漫金山》、《草桥相会》等剧目。在这些重头表演队的后面，还会跟随着来自附*各村的儿童“霸王鞭队”、舞于两根扁担之上的技巧性“胸鼓”表演;源于道教，在头、肩、双手各放置和托拿点有燃烛的荷花形瓷碗，进行杂技式表演的《荷花豌》;缚于高竿之上，保持多种姿态的人物造型《抬阁》等等，被欢天喜地、熙熙攘攘的人们拥簇着一同前往最后进行表演的旷场。

nobody舞蹈串词

nobody舞蹈串词

　　串词，又叫串连词，串联词，主持词。串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。下面是小编整理的nobody舞蹈串词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　男：现在网络比较发达，而且有才的人也比较多，一首比较好的歌曲和舞蹈能让很多人模仿并传到网络上供大家分享。

　　女：是的，相信大家对一首歌非常的熟悉，这首歌和舞蹈被很多人模仿并加入自己的'创意，在网上非常火热。

　　男：接下来有请XXX带来舞蹈《nobody》。

　　版本二 男：唉，XXX你听过nobody这首歌吗？

　　女：当然看过，而且这首歌和舞蹈被很多人都模仿过，都很有创意。

　　男：是的，今天我们也来欣赏一下我们可爱的同学跳的这段舞吧！

　　女：有请XXXX带来舞蹈《nobody》。

　　从电视剧到服装，**几年来刮起了一阵阵的韩国风，如今又开始流行了一首歌，经典的节奏配上可爱的舞蹈，风靡一时成为了大街小巷，老少皆唱，踏着这动感的音点，让我们一起来唱《nobody》。

　　nobody歌词：

　　I want nobody nobody but you

　　I want nobody nobody but you

　　na ta li sa lang mo xi lo

　　ni ga a ni mio xi lo

　　I want nobody nobody nobody nobody

　　na xi len dei ba na mi lo nei

　　lio ku wo ni san ku

　　ne ma lu dun ci en ku

　　wei yi lo kei ta len nan za ye kei

　　na lu po nei liao ha ni

　　o do kai ni lo ni

　　ne ru wi ye ku lo dun gu ma

　　no mu jiu ka la lun gu ma

　　yi jin gu ma ni no

　　ne lu lei jin na wei

　　won ha ji don wun nen gu da nio hei

　　I want nobody nobody but you

　　I want nobody nobody but you

　　na da sa lang mu xi lo

　　ni ga a ni mu xi lo

　　I want nobody nobody nobody nobody

　　I want nobody nobody but you

　　I want nobody nobody but you

　　na da sa lang mu xi lo

　　ni ga a ni mu xi lo

　　I want nobody nobody nobody nobody

　　na qiu wun dui nang hen bu kang dei

　　no ma ni sun mio dui

　　to pa lei kei yo nen dei

　　du ku mo na so hen bu ka li ko ya

　　na no do na so hin bu ku so op so

　　ne ru wei ye ku lo dun ge ma

　　no mu jiu ka na lin ge ma

　　ma li ya tui nen ma

　　yi lun go wei mo la

　　ni ka o xi o do kei hin bu kei

　　I want nobody nobody but you

　　I want nobody nobody but you

　　na da sa lang mu xi lo

　　ni ga a ni mu xi lo

舞蹈*文艺汇演主持词串词

舞蹈*文艺汇演主持词串词

　　活动对象的不同，主持词的写作风格也会大不一样。随着*在不断地进步，司仪等是很多场合都需要的角色，一起来参考主持词是怎么写的吧，以下是小编精心整理的舞蹈*文艺汇演主持词串词，希望对大家有所帮助。

　　节目一

　　女（师）：*美，*美，*的山美水美天地美

　　男（师）：*美，*美，顶天立地的*人最美

　　女（生）：*的美是婉约美

　　男（生）：*的美是豪迈美

　　合：让我们一起走进《*美》，掌声有请!

　　节目二

　　女（生）：痛苦和悲伤，留给我自己 ，快乐送给最爱的你。

　　男（师）：为你而生的偶像万万岁，为你*凡的偶像万万岁。下面请欣赏舞蹈《偶像万万岁》

　　节目三

　　女（生）：经常，我们会发现身边的许多人都是搞笑的角色，他们搞笑的本领一点都不比周星驰和赵本山差。

　　男（生）：我认识一个叫“阿呆”的朋友，搞笑的本领非比寻常，大家想不想知道“阿呆”是谁啊 ？（观众）

　　女（生）：看，“阿呆”上来了，让我们一起欣赏“阿呆”和“阿呆”的小伙伴们给我们带来的小品《阿呆二三事》

　　节目四

　　男（师）：跳跃的音符演奏着青春的活力，动感的舞步，展示着青春的风影。

　　女（生）：带着劲暴的节拍，我们用最热情奔放的青春之心，舞动这花样的年华。那接下来请欣赏精彩的――拉丁舞，掌声有请

　　节目五

　　男（生）：欣赏过动感活力的歌舞表演之后，让我们轻松一下，有请曾小玲等老师给我们带来三句半《闹校园》

　　节目六

　　男（生）：青涩的季节，美好的时光，给期望插一对翱翔的翅膀；

　　女（师）：流金的岁月，无尽的畅想，在广阔的原野尽情的飞扬。

　　男（生）：青春的狂想，是生命旋律里最闪耀的音符。

　　女（师）：接下来的这个舞蹈，即将为大家展示这份年轻的跃动与张扬。请欣赏现代舞《Before U Go》

　　节目七

　　男（生）：有一个梦想，藏在我们年少时冲动的心里；

　　男（师）：有一段故事，埋在你我久别重逢时的回首中。

　　男（生）：或许，我们有过的故事只是岁月；

　　男（师）：也或许，我们有过的岁月只是个故事。

　　男（生）：青春的梦想和步伐， 从来没有停步， 而是继续延伸，永久到老。

　　男（师）：下面， 请听一首感人肺腑的青春励志歌曲，《老男孩》

　　节目八

　　女（生）：运动，让你我活得健康，让快乐长驻在我们心间。

　　男（生）：年轻、快乐，永远属于动起来的我们，

　　女（生）：下面由一群快乐活泼的同学为我们带来充满青春活力的舞蹈《健康快乐动起来》，掌声欢迎。

　　节目九

　　女（师）：“鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉”，古典名著《西游记》中的一首优美的曲子《女儿情》让我们至今难以忘怀。

　　女（生）：那西域的风情，那美妙的旋律，如春风一样令人陶醉，下面请欣赏古典舞《女儿情》。

　　节目十

　　女（生）：彩虹桥， 路弯弯 ，牵着手儿不怕摔，闻花香，我想起年幼时光。

　　男（生）：让我们用一种轻快的心情，跟随着歌舞《拨浪鼓》去记忆无忧无虑的童年。下面请欣赏舞蹈《拨浪鼓》

　　节目十一

　　男（师）：一个音符，一段弦律，给我们带来的是心灵的沟通。

　　女（师）：一个眼神，一个动作，同样能传递出一种思想。

　　男（师）：无论是言语的表达还是肢体的表现，所传达出来的却是同样的一种寓意。接下来请欣赏独舞《Danger》

　　节目十二

　　女（生）：自*课上我们应当自觉认真的自主学*，可是看了下面这个双簧你会感受到我们有些同学自*课上的不良*惯。请看双簧表演《草包的自*课》

　　节目十三

　　男（师）：碎片一点点聚集、合拢,幻化成了绝世美丽的青花瓷。

　　女（生）：青花瓷静静展现在人们面前，那是*文化和艺术的结晶，衬托出的是我们中华民族的古典美。

古典诗词的艺术手法

古典诗词的艺术手法

　　表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！

　　古典诗词中的点染艺术手法

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

　　柳永《雨霖铃》

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

　　一、正染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。

　　辛弃疾《摸鱼儿》

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

　　二、反染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。

　　辛弃疾《破阵子》

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

　　此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。

　　三、问答染

　　就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。

　　高适《除夜作》

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。

[古典诗词的艺术手法]相关文章：

1.夏季古典诗词名句

形容艺术的的诗词

形容艺术的的诗词

　　艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。今天小编为大家推荐形容艺术的的诗词，希望对大家有所帮助。

　　一·关于琴的

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

　　——王维《竹里馆》

　　泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。

　　自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。

　　——白居易《对琴酒》

　　孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。

　　意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。

　　——王昌龄《琴》

　　蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　——李白《听蜀僧氵睿琴》

　　十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠？

　　心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。

　　声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。

　　——白玉蟾《无题》

　　五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。

　　——卢仝《风中琴》

　　二·关于棋的

　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　登观音台望城 白居易

　　百千家似围棋局，十二街如种菜畦。

　　遥认微微入朝火，一条星宿五门西。

　　别房太尉墓 杜甫

　　他乡复行役，驻马别孤坟。

　　*泪无干土，低空有断云。

　　对棋陪谢傅，把剑觅徐君。

　　唯见林花落，莺啼送客闻。

　　江村 杜甫

　　清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕，

　　相亲相*水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

　　多病所须唯药物，微躯此外更何求。

　　更漏子 冯延巳

　　夜初长，人*别，

　　梦断一窗残月。

　　鹦鹉睡，蟪蛄鸣，

　　西风寒未成。

　　红蜡烛，半棋局，

　　床上画屏山绿。

　　搴绣幌，倚瑶琴，

　　前欢泪满襟。

　　杨柳枝 温庭筠

　　井底点灯深烛伊，

　　共郎长行莫围棋。

　　玲珑骰子安红豆，

　　入骨相思知不知。

　　弈棋二首呈任渐 黄庭坚

　　偶无公事客休时，*上谈兵校两棋。