适合读古诗的古筝伴奏

二泉映月古筝弹奏曲谱

二泉映月古筝弹奏曲谱

　　《二泉映月》是二胡名曲，是*民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。那么《二泉映月》如何用古筝弹奏呢？下面小编就为大家带来二泉映月古筝弹奏曲谱，供大家参考！

　　《二泉映月》创作背景

　　阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教*下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食毒品等恶*导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

　　《二泉映月》是阿炳生活的.写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

　　二泉映月(原版录制) - 阿炳

　　熟悉的乐曲仿佛把我们带入了

　　山水秀丽的江苏无锡

　　在我们的眼前

　　仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色

　　伴着泉水的涌动

　　这支婉转的乐曲又仿佛在向我们

　　讲述着一个不*凡的故事曲子

　　开端是一段引子

　　它仿佛是一声深沉痛苦的叹息

　　仿佛作者在用一种难以抑制的感情

　　向我们讲述他一生的苦难遭遇

　　仿佛在乐曲开始之前

　　作者已经在心中默默地说了好久了

　　不知不觉地发出这声叹息

　　乐曲如同一个老艺人

　　在坎坷不*的人生道路上徘徊，流浪

　　而又不甘心向命运屈服

　　他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫

　　与心灵上一种无法解脱的哀痛

　　他在讲述着他辛酸悲苦一生

　　毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情

　　第四段到达了全曲的高潮

　　我们仿佛可以听到阿炳

　　从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声

　　那是阿炳的灵魂在疾声呼喊

　　是对命运的挣扎与反抗

　　也是对美好生活的向往和追求

　　昂扬的乐曲在饱含不*之鸣的音调中进入了结束句

　　而结束句又给人一种意犹未尽之感

　　仿佛作者仍在默默地倾诉着

古筝演奏如何把握古筝音色技巧

古筝演奏如何把握古筝音色技巧

　　所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段。从古至今，人们都非常关注古筝的音色问题。下面是小编给大家带来古筝演奏如何把握古筝音色技巧，希望对大家有帮助！

　　一、在古筝的演奏中音色把握的重要作用

　　（一）美化音乐的旋律

　　“音”贯穿古筝演奏的始终。音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字对于书本，一本包装在别致的书，如果有几个字不在了，这本书就读不下去了，其价值就会大打折扣。

　　音色对于音乐也好比光线对于摄影，光线不到位，拍出来的作品，美感将荡然无存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流畅，整个演奏效果也不会达到预期的效果。在音乐的演奏中，把握好音色会产生不同的艺术效果，古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。

　　（二）恰如其分的表现情感

　　在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。可以说，古筝的灵魂是韵律，古筝的魅力是音色。表演过程中，其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。准确的音色把握，不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致，而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。

　　观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。因此，在表演之初，演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感，然后准确把握音色。比如，在演奏《汉宫秋月》时，就必须了解此作品所蕴含的感情，然后在表演当中，恰当运用按、揉、滑、吟等技法，让听众身临其境，仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月，内心的苦闷、凄凉跃然眼前。这时的表演效果才是最好的。

　　二、在古筝演奏过程中影响音色主要因素

　　（一）外因

　　义甲、演奏提示以及演奏场地等，都是影响古筝演奏音色的外部因素。义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。在古筝演奏的初期，人们通过真的指甲来演奏，这对演奏者来说是极大的伤害。

　　随着时代的发展和生产力的发展，难度越来越高的乐曲，运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大，同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。这时义甲应运而生。在做工方面，义甲的.选料以及制作工艺都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更为饱满，在保护指甲方面，功效功能更好。

　　义甲使用的材料很多，比如说塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等。不同义甲演奏出来的音色也是不同。这当中玳瑁义甲的选择最为讲究，必须要选用优良品。只有这样才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏场地对音色也会产生一定的影响。演奏的提示主要指的就是乐谱，演奏者在演奏之前必须认真的阅读演奏提示，揣度创作演奏的创作时的心境，把创作者的情感表达出来。至于演奏场地，对音色的影响非常大。广场、剧场、操场、专业的表演舞台等，不同的演奏场地会产生不同的音色。

　　（二）内因

　　在演奏中，除了外因的影响外，内因也会对音色产生影响。内因的影响主要体现在：演奏姿态、演奏者自身手掌和手指自然条件、义甲佩戴方法、触弦变化、演奏者自身素质、意志力调整以及与观众互动等。

　　一般来说，在运用古筝演奏时，要使自己全身放松，把着力点放在手指上。宽大而厚实的手掌，演奏出来的音色必然是深沉浑厚，窄小而薄的手掌演奏出来的音色则会显得轻快干净。义甲的佩戴方法也会对音色的产生一定的影响，一般而言，义甲的佩戴要以有利于增强甲片与指肚的贴合度为宜，甲尖裸露出的长度应适当。除此外，触弦速度、力度、方法、深度等。

　　三、古筝演奏中的音色把握的技巧

　　（一）运用正确的弹奏方法，准确把握古筝的音色

　　方法正确，则音色纯正。如果在演奏的过程中，演奏的方法是错误的，音色就会表现的虚而不实。最直接的表现就是演奏的乐曲节奏不稳，强弱音不搭调。整个乐曲就会变得单调乏味。

　　演奏者自己辛苦不说，演出的效果自然也是不如人意的。正确的做法是，在弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。唯有这样，音色才会显得明亮、结实。

　　弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。

　　（二）充实自己的内心，准确的古筝音色

　　一名出色的古筝演奏者，首先应该是一名热爱生活的人，他会细心的观察生活，感受生活。使自己的内心不断充实，以便使自己能够准确的把握古筝弹奏的音色。如果没有对生活的细心观察、仔细感悟，演奏者在弹奏名曲《高山流水》时，就弹奏不出取中蕴含的雄伟的高山、幽静的深谷。

　　演奏者还要培养自己对音色的鉴别力与想象力。一名专业的演奏者如果没有超凡的听觉和艺术鉴赏能力，也就不会运用创造力和想象力弹奏出高质量的音色。想成为一名古筝弹奏者，就要做好课下功夫，加强训练培养自己的听觉力，调整自己弹出来音色，使它不断地接*客观音色标准。

描写古筝的优美句子（形容古筝弹奏美妙的诗句）

《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”《咏筝》：秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。弦依高张断，声随妙指续。徒闻音绕梁，宁知颜如玉。

《筝》：蒙恬芳轨没，游楚妙弹开，新曲帐中发，清音指下来。钿装模六律，柱列配三才。莫听西秦奏，筝筝有剩哀。

《鸣筝曲》：虹落斜山，斜雁着行安。钉铃双琢木，错落千珠拌。愁龙啼玉海，夜燕语雕阑。只应桓叔夏，重起为君弹。

《闻筝》：十二三弦共五音，每声如截远人心。当时向秀闻邻笛，不是离家岁月深。

《夜筝》：紫袖红弦明月中,自弹自感闇低容。 弦凝指咽声停处,别有深情一万重。

有关于古筝的诗句

有关于古筝的诗句

　　无论是身处学校还是步入社会，大家总免不了要接触或使用诗句吧，诗句节奏上鲜明有序，音谐韵美。什么样的'诗句才经典呢？以下是小编整理的有关于古筝的诗句，希望能够帮助到大家！

　　白居易《夜筝》

　　紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。

　　弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

　　苏轼《甘露寺弹筝》

　　多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。

　　江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。

　　唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。

　　与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。

　　李白《春日行》

　　佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。

　　春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。

　　白居易《听夜筝有感》

　　江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。

　　如今格是头成雪，弹到天明亦任君。

　　杨巨源《雪中听筝》

　　玉柱泠泠对寒雪，清商怨徵声何切。

　　谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。

　　王湾《观筝》

　　虚室有秦筝，筝新月复清。

　　弦多弄委曲，柱促语分明。

　　晓怨凝繁手，春娇入曼声。

　　*来唯此乐，传得美人情。

　　刘禹锡《同留守王仆射各赋春中一物，从一韵至七》

　　莺。

　　能语，多情。

　　春将半，天欲明。

　　始逢南陌，复集东城。

　　林疏时见影，花密但闻声。

　　营中缘催短笛，楼上来定哀筝。

　　千门万户垂杨里，百转如簧烟景晴。

　　刘禹锡《冬夜宴河中李相公中堂命筝歌送酒》

　　朗朗鹍鸡弦，华堂夜多思。

　　帘外雪已深，座中人半醉。

　　翠蛾发清响，曲尽有馀意。

　　酌我莫忧狂，老来无逸气。

　　顾况《李湖州孺人弹筝歌》

　　武帝升天留法曲，凄情掩抑弦柱促。

　　上阳宫人怨青苔，此夜想夫怜碧玉。

　　思妇高楼刺壁窥，愁猿叫月鹦呼儿。

　　寸心十指有长短，妙入神处无人知。

　　独把梁州凡几拍，风沙对面胡秦隔。

　　听中忘却前溪碧，醉后犹疑边草白。

　　吴融《李周弹筝歌》

　　古人云，丝不如竹，竹不如肉。

　　乃知此语未必然，李周弹筝听不足。

　　闻君七岁八岁时，五音六律皆生知。

　　就中十三弦最妙，应宫出入年方少。

　　青骢惯走长楸日，几度承恩蒙急召。

　　一字雁行斜御筵，锵金戛羽凌非烟。

关于古筝的诗句

鸣筝金粟柱，素手玉房前。 ——李端《听筝》

听，粉筝江上声。游仙兴，落花香洞庭。——张可久《金字经·稽山春晚若》

孤雁归兮声嘤嘤。乐人兴兮弹琴筝。——蔡文姬《悲愤诗》

枫叶芦花暗画船，银筝断绝十三弦。——顾瑛《泊阊门》

买酒金钱尽，弹筝玉指劳。——项斯《欲别》

银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。——王维《秋夜曲》

却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。——晏几道《蝶恋花·梦入江南烟水路》

东风里，朱门映柳，低按小秦筝。——秦观《满庭芳·晓色云开》

银甲弹筝用，金鱼换酒来。——杜甫《陪郑广文游何将军山林》

殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沈过雁，漫相思、弹入哀筝柱。——吴文英《莺啼序·残寒正欺病酒》

春梦人间须断，但怪得当年，梦缘能短！绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。——吴文英《三姝媚·过都城旧居有感》

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。——晏几道《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》

谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。——张炎《解连环·孤雁》

佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。——李白《春日行》

长安二月花满城，插花女儿弹银筝。——刘禹锡《伤秦姝行》

哀筝伤老大，华屋艳神仙。——杜甫《秋日夔府咏怀奉寄郑监李宾客一百韵》

破伯牙之号钟兮，挟人筝而弹纬。——刘向《九叹》

闲弄筝弦懒系裙。铅华消尽见天真。——晏几道《浣溪沙·闲弄筝弦懒系裙》

花外神仙路，天边处士星，月下醉翁亭，听一曲何人玉筝。——张可久《梧叶儿·春日郊行长》

江南倦客惨不乐，鸣笛哀筝乱人耳。——汪元量《锦城秋暮海棠》

筝笛沸晨暮，兜离僸争矜夸。——刘基《旧在杭时为冷起敬赋泉石歌乱后失之今起敬为》

浊酒卷荷倾。早洗尽、筝声笛声。——马熙《太常引·园中风物水中亭》

玉箫改调筝移柱，催换红罗绣舞筵。——王建《宫词一百首》

愁来欲奏相思曲，抱得秦筝不忍弹。——崔颢《代闺人答轻薄少年》

钿筝斜倚画屏曲，零落几行金雁飞。——张泌《春晚谣》

春夜深怀香捧金橙，哀弦声断银筝，宝鼎沉香火冷。——张可久《天净沙·书怀二首香》

宝筝闲枕，可怜少个知音。——张可久《天净沙·书怀二首香》

玉纤寒试调筝雁，眼约心期不暂闲，半醉也灯前换盏。——张可久《沉醉东风·琼花蝶粉霜》

春思象管鸳鸯字，锦筝搭凤丝，何处风流马上儿？——张可久《金字经·稽山春晚若》

觅匠重装燕客剑，对人新按越姬筝。——雍陶《少年行》

谷鸟与溪濑，合弦琵琶筝。——黄庭坚《己未过太湖僧寺得宗汝为书寄山蓣白酒长韵诗》

银筝弹罢《霓裳曲》，又报西宫侍女催。——智生《宫词》

稍将血兔床头煮，卧听银筝醉雪花。——刘黄裳《邯郸行随张使君肖甫出猎》

银筝递琳琅，锦瑟调宫徵。——叶兰《和章复斋偕乡老春日城东燕集三十韵》

黛减蛾眉翠，筝斜蜀国弦。——孙蕡《西庵记事一百韵》

哀筝开绿蚁，雄剑搏乌犍。——孙蕡《西庵记事一百韵》

郁轮袍曲异筝笛，藐姑射姿无粉脂。——方回《过李景安论诗为作长句》

忽忆韩公二妙姝，琵琶筝韵落空无。——苏轼《次韵景文山堂听筝三首·忽忆韩公二妙姝》

丝声不断玉筝繁，绕树黄鹂鸣不得。——梅尧臣《吴冲卿出古饮鼎》

琵琶横笛空聒耳，唐姬搊筝妙无比。——孙蕡《骊山老妓行》

歌停舞歇徘徊久，银筝独进纤纤手。——孙蕡《骊山老妓行》

为尔临风歌一曲，百年哀怨起秦筝。——孙蕡《骊山老妓行》

可怜锦瑟筝琵琶，玉台清酒就君家。——崔颢《渭城少年行》

何物使之然，羌笛与秦筝。——白居易《废琴》

宴罢调筝奏离鹤，回娇转盼泣君前。——王昌龄《行路难》

筝笛更弹吹。——鲍照《代堂上歌行》

女乐翩翩次第举，搊筝弹瑟鸣箜篌。——宋濂《天麦毒行》

将军夜度弹筝峡，处士秋栖挂篰岩。——方回《得老》

秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。——曹植《箜篌引》

楚客解书南国恨，秦筝助发上林莺。——苏辙《复次韵》

古筝简介

木兰诗伴奏视频

木兰诗伴奏视频

　　《木兰诗》全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩；详略安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的'却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。木兰诗伴奏有哪些？

　　【原文】

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　【创作背景】

　　《木兰诗》产生的时代众说纷纭，但据其最早著录于陈释智匠所撰的《古今乐录》，可证其产生之时代不晚于陈。诗中称天子为“可汗”，征战地点皆在北方，则其产生之地域在北朝。诗中有“旦辞黄河去，暮至黑山头”，“但闻燕山胡骑声啾啾”语。黑山即杀虎山，在今内蒙古呼和浩特市东南，去黄河不远。燕山指燕然山，即今蒙古人民共和国杭爱山。据此，《木兰诗》中之战事，当发生于北魏与柔然之间。柔然是北方游牧族大国，立国一百五十八年（394—552）间，与北魏及东魏、北齐曾发生过多次战争。而最主要之战场，正是黑山、燕然山一带。429年，北魏太武帝北伐柔然，便是“车驾出东道，向黑山”，“北度燕然山，南北三千里。”（《北史·蠕蠕传》，蠕蠕即柔然。

　　此诗收入《乐府诗集》的《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中，至唐代已广为传诵，唐人韦元甫有拟作《木兰歌》，可以为证。因此，学者们大都认为，民歌《木兰诗》产生于北朝后期。

关于描写古筝的诗句

关于描写古筝的诗句

　　古筝起源于战国时期，流行于秦国，故也称秦筝。也有诗句描写的是古筝，大家知道哪些诗句呢？下面是小编为大家收集整理的是描写古筝的诗句相关内容，欢迎阅读。

　　李端《听筝》

　　鸣筝金栗柱，素手玉房前，

　　欲得周郎顾，时时误拂弦。

　　萧纲《弹筝》

　　弹筝北窗下，夜响清音愁。

　　张高弦易断，心伤曲不道。

　　沈约《咏筝》

　　秦筝吐绝调，玉柱扬清曲，

　　弦依高和断，声随妙指续。

　　徒闻音绕梁，宁知颜如玉。

　　《箏》宋.晏幾道

　　纖指十三絃，細將幽恨傳。

　　當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。

　　彈到斷腸時，春山眉黛低。

　　1.梁.沈约《咏筝》

　　秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。

　　弦依高张断，声随妙指续。

　　徒闻音绕梁，宁知颜如玉。

　　2. 唐.李端《听筝》

　　鸣筝金粟柱，素手玉房前，

　　欲得周郎顾，时时误拂弦。

　　3. 唐.白居易《听崔七妓人筝》

　　花脸云裘坐玉楼，十三弦里一时愁。

　　凭君向道休弹去，自尽江州司马头。

　　4. 唐.李峤《筝》

　　蒙恬芳轨没，游楚妙弹开，

　　新曲帐中发，清音指下来。

　　钿装模六律，柱列配三才，

　　莫听西秦奏，筝筝有剩哀。

　　愁龙啼玉海，夜燕语雕阑。

　　5. 元.杨维桢《鸣筝曲》

　　断虹落屏山，斜雁着行安。

　　钉铃双琢木，错落千珠拌。

　　愁龙啼玉海，夜燕语雕阑。

　　只应桓叔夏，重起为君弹。

　　1、昨夜寒蛩不住鸣。

　　惊回千里梦，已三更。

　　起来独自绕阶行。

　　人悄悄，帘外月胧明。

　　白首为功名。

　　旧山松竹老，阻归程。

　　欲将心事付瑶琴。

　　知音少，弦断有谁听。

　　岳飞《小重山》

　　2、鸣筝金栗柱，

　　素手玉房前，

　　欲得周郎顾，

　　时时误拂弦。

　　李端《听筝》

钢琴即兴伴奏的论文

钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水*、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

　　关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

　　要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学*的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

　　一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

　　首先要养成正确的读谱*惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练*每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练*。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练*手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练*的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练*方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

　　二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

　　和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水*的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

　　三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

　　伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《*》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

　　然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

　　四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

　　我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们*时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

　　因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

　　参考文献

　　[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

　　[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

　　[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

　　[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

　　钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学*钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学*钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

　　一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

　　（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

　　钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

　　（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

　　据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水*较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

　　二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

　　由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

　　（一）加强教师的团队建设并提高技能

　　教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学*的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴*幼儿园实际教学特点和情况。

　　（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

　　在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水*将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

　　（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

　　通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学*，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水*，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

　　三、结语

　　综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水*和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水*。

　　1钢琴即兴伴奏的重要性

　　1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

　　在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

　　1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

　　通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

　　1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

　　即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

　　2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

　　2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

　　舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

　　2.2情绪饱满的进行式歌曲

　　进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

　　2.3情感细腻的抒情性歌曲

　　这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

　　3钢琴即兴伴奏的内涵

古筝佳句有哪些（古筝的唯美语录）

​相信很多小伙伴都在学*弹奏古筝，那么有哪些句子可以描绘古筝意境的呢？想必很多朋友都很想知道吧！下面小编就为大家简单分享一下吧！

描写古筝意境的句子有哪些

1、春雨嘀嘀答答，我闭上双眼，尽情地享受着这悦耳动听的音乐。我边听边想：“这音乐到底像什么?它不像钢琴，不像古筝，也不像喇叭，这应该是天堂上才能听到的音乐。啊！好美的音乐呀！

2、古筝—给我的童年带来了丰富的色彩，更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。我爱古筝！

3、母爱是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。

4、古琴，低沉深奥;二胡，催人泪下;萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的;有时，又是雄伟的，是有力的。

5、我们的生活是多姿多彩的，也是快乐的，从生活中的每段生活中都可以得到快乐，我觉得在我的生活中学*最快乐，因为从学*中我们不仅可以得到无穷无尽的知识，还可以得到很多人生经验。在我的学*中最快乐的就是学*古筝每周那仅仅的个小时。

6、中*中国戏，中国文化记心里;拉二胡，弹古筝，梆子粤剧和京剧;中国精粹不能丢，一代一代传下去。

7、自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。

8、“叽叽切棗”栏杆上一个笼子里的画眉叫啦。不一阵，所有笼里都传出画眉的啼鸣。有的悠忽，如潺潺的溪水在流淌;有的高昂，好像古筝在弹奏;有的舒曼，仿佛是月下的洞箫，呜呜咽咽;有的粗犷，犹如木叶声声。一种纯粹、原始的音乐，使人感到忘我的境界。

9、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防*视，锻炼手脑的统一。

10、我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的娱乐生活。每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲（弹古筝用的一种工具），为他们弹奏起来。而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活！

11、也有人说，远远望去，那巨石真像一位仙女坐在山峰上，弹着古筝，发出美妙的音乐。

12、听一曲云水禅心，夜清凉，风轻吹。由来喜欢在这样的夜，写几笔云淡风轻，或书一笺禅语。古筝声中流淌的清音如云，如烟，如雾，如岚，是那样的*在咫尺。伸手，解不可及，音弦缭绕间，又似乎远在天边。

古筝的唯美语录

古筝是中国文化的瑰宝，我只知道古筝很难练，自古古人弹的就是古筝，里面包含了千罗万象。弹琴的人心情如何，那曲子就如何。小编为大家整理一篇古筝的唯美语录，喜欢就赶紧马住!

1、古琴，低沉深奥;二胡，催人泪下;萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的;有时，又是雄伟的，是有力的。

2、世事轮回，因缘际会，一切皆有定数。

3、谁能十年悲苦付之一笑千里尽长歌。

4、我们的生活是多姿多彩的，也是快乐的，从生活中的每段生活中都可以得到快乐，我觉得在我的生活中学*最快乐，因为从学*中我们不仅可以得到无穷无尽的知识，还可以得到很多人生经验。在我的学*中最快乐的就是学*古筝每周那仅仅的个小时。

5、听一曲云水禅心，夜清凉，风轻吹。由来喜欢在这样的夜，写几笔云淡风轻，或书一笺禅语。古筝声中流淌的清音如云，如烟，如雾，如岚，是那样的*在咫尺。伸手，解不可及，音弦缭绕间，又似乎远在天边。

6、春雨嘀嘀答答，我闭上双眼，尽情地享受着这悦耳动听的音乐。我边听边想：“这音乐到底像什么?它不像钢琴，不像古筝，也不像喇叭，这应该是天堂上才能听到的音乐。啊!好美的音乐呀!

7、开到荼蘼花事了，尘缘尽，知多少……

8、流云千丈堪醉卧，是谁月下独酌。浮生谁能一笑过，明灭楼台上灯火。

9、古筝—给我的童年带来了丰富的色彩，更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。我爱古筝!

10、种如是因，收如是果，一切唯心造。

11、往昔忆尽无新篇，故园难再留眷恋。

12、大肚能容，容世间难容之事;开口常笑，笑天下可笑之人。

13、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防*视，锻炼手脑的统一。

14、长安楼里，我数细雨，煮红尘一樽以念卿。

15、人在荆棘中，不动不刺;心在俗世中，不动不伤。

16、古琴乃天籁，昆曲乃人籁，埙乃地籁也。

17、也有人说，远远望去，那巨石真像一位仙女坐在山峰上，弹着古筝，发出美妙的音乐。

18、母爱是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。

19、“叽叽切棗”栏杆上一个笼子里的画眉叫啦。不一阵，所有笼里都传出画眉的啼鸣。有的悠忽，如潺潺的溪水在流淌;有的高昂，好像古筝在弹奏;有的舒曼，仿佛是月下的洞箫，呜呜咽咽;有的粗犷，犹如木叶声声。一种纯粹、原始的音乐，使人感到忘我的境界。

20、古筝悦耳，古琴悦心。古筝如花旦，古琴则是青衣。

21、浮生如此，别多会少，不如莫遇。

22、若今昔一别 一别永年 苍山负雪 浮生尽歇 。

23、古琴可定我意，古筝能醉我心;古琴看破红尘，古筝看淡红尘。

24、中*中国戏，中国文化记心里;拉二胡，弹古筝，梆子粤剧和京剧;中国精粹不能丢，一代一代传下去。

25、天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。

26、自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。

27、此去经年，悲欢离合变，转瞬沧海桑田。