读古诗的优美伴奏歌

低碳贝贝伴奏带歌词

低碳贝贝伴奏带歌词

　　导语：低碳贝贝是一家旨在倡导“绿色低碳、保护地球、热爱自然、爱护环境”思想的板式儿童家具公司，是一家集设计、研发、生产、销售和服务于一体的现代家具企业，以下是小编精心整理的低碳贝贝伴奏带歌词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　低碳贝贝伴奏带歌词

　　地球爷爷已经很累

　　默默承受人类的罪

　　地球爷爷意冷心灰

　　每天流下伤心眼泪

　　地球爷爷小小心愿

　　还他一片纯净空间

　　地球爷爷深深渴望

　　希望地球是最美的地方

　　我们是可爱的低碳贝贝

　　让爷爷心情变美不再受累

　　我们就是时尚的低碳贝贝

　　节能环保成为日常行为

　　我们就是热情的`低碳贝贝

　　低碳生活人群迅速加倍

　　我们就是爱心的低碳贝贝

　　伸出双手使地球越来越美

　　(说唱)

　　多坐大巴车少开、清洁能源来替代

　　节水节电来比赛、生活少用塑料袋

　　垃圾分类*惯在、循环利用巧安排

　　多多植树拓绿带、空气清新好神采

　　点滴节约阔不摆、留给后人青山在

　　如果地球都不爱、我们如何谈未来

　　地球爷爷恢复健康

　　天空纯净不是渴望

　　地球爷爷露出微笑

　　人与自然和谐美妙

　　地球爷爷无限欣喜

　　绿色覆盖每寸土地

　　地球爷爷展望未来

　　期待生活越来越精彩

　　我们是可爱的低碳贝贝

　　让爷爷心情变美不再受累

　　我们就是时尚的低碳贝贝

　　节能环保成为日常行为

　　我们就是热情的低碳贝贝

　　低碳生活人群迅速加倍

　　我们就是爱心的低碳贝贝

　　伸出双手使地球越来越美

　　我们是可爱的低碳贝贝

　　让爷爷心情变美不再受累

　　我们就是时尚的低碳贝贝

　　节能环保成为日常行为

　　我们就是热情的低碳贝贝

　　低碳生活人群迅速加倍

　　我们就是爱心的低碳贝贝

　　伸出双手使地球越来越美

　　读:

适合无伴奏合唱的歌曲

适合无伴奏合唱的歌曲

　　没有伴奏的演唱是及其考验演唱者唱功的，以下是小编整理的适合无伴奏合唱的歌曲，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助！

　　无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式，无伴奏合唱没有乐队、钢琴及其他任何乐器伴奏，也包括为此写作的声乐曲。无伴奏合唱源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班（圣乐团）。自文艺复兴后期起，才渐渐成为世俗音乐演唱形式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力，并在整体上保持音质的协调和格调的统一。在长期的发展中，无伴奏合唱积累了丰富的曲目，它至今仍在欧美音乐生活中占有重要的位置。

　　《回声》

　　《回声》是世界无伴奏合唱中的经典作品。比利时的`奥兰多拉索是16世纪尼德兰乐派最重要的作曲家。《回声》作为他的代表作之一，巧妙地以两组四声部合唱，运用主调和模仿复手法，由一组追随另一组。

　　通过力度的强弱对比，生动地表现了回声在空旷的山谷中时隐时现、时强时弱的回荡。和谐而又富有色彩变化的和声令人仿佛置身于群山幽智谷中间。

　　《牧歌》

　　这原是一首内蒙古东部地区的民歌，经安波记谱和海默填词后，由瞿希贤改编为情感舒展、意境高远的无伴奏合唱。合唱将仅有的两个乐句，通过不同声部首尾尾的鼻声哼鸣，以及中间主调和复调的多声作曲技法的巧妙运用，对美丽草原辽阔、开朗地进行了由衷的赞美，并借景歌颂了草原牧民欢畅幸福的生活。

　　蒙古族牧歌的独特风格，往往能够明显地感受到，但却又不能完整地表述出来。这正好说明，对于草原牧歌这个客观事物，还缺乏清晰的认识。换言之，从认识论角度看，对蒙古族草原牧歌的音乐特点，在思想上还没有完成从现象到本质，从感性到理性的飞跃。

　　年会小合唱歌单

　　《让我们荡起双浆》《欢乐年华》《我们的`生活充满阳光》

　　男声小合唱《真心英雄》《*龙》《从头再来》《热血忠魂天地间》《*军魂 亮剑主题曲》《曙光在前头》

　　女声小合唱《我不想说》、《请到青年突击队里来》《喜洋洋》《好地方》《红红的日子》《天天好时光》《年年红》《赶上好时候》《家乡步步高》

　　男女对唱《共享美好时光》《冰糖葫芦》、阿诗玛《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《好人好梦》、《知心爱人》

　　年会大合唱歌曲

　　《欢乐颂》《阳光乐章》《希望的*走向未来》《开心*》《明天会更好》《我们的祖**甜花香》《江山》《希望家园》《中华大家园》《吉祥颂》《美丽家园》《情系人民》《送给你》

　　《沿着社会主义大道奔前方》《祝福祖国》《为祖国干杯》《小康天堂》《和谐*》《高歌向明天》《祝福春天》《我们的明天比蜜甜》《爱我中华》《春风不忘》《锦绣年代》《祖国在召唤》《又是好日子》《大展宏图》

　　适合元旦合唱的歌曲

　　温馨类：《相亲相爱一家人》、《相亲相爱》、《明天会更好》、《同一首歌》、《雪绒花》、《感恩的心》、《大好人好梦》、四个女生《心愿》、蝴蝶组合《蝴蝶吟》《飞雪》，谢安琪《年度之歌》、成龙/苏慧伦《在我生射中的每一天》。

　　励志类：《和未来有约》、《让世界充满爱》、《我的舞台》、《想唱就唱》、《唱得响亮》、《年轻的同伙来相会》、《我最响亮》、《青春时代》、《你最红》、《因为我信任》《你们是我的星光》、蒲月天《倔强》、范玮琪《最初的妄想》。

木兰诗伴奏视频

木兰诗伴奏视频

　　《木兰诗》全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩；详略安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的'却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。木兰诗伴奏有哪些？

　　【原文】

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　【创作背景】

　　《木兰诗》产生的时代众说纷纭，但据其最早著录于陈释智匠所撰的《古今乐录》，可证其产生之时代不晚于陈。诗中称天子为“可汗”，征战地点皆在北方，则其产生之地域在北朝。诗中有“旦辞黄河去，暮至黑山头”，“但闻燕山胡骑声啾啾”语。黑山即杀虎山，在今内蒙古呼和浩特市东南，去黄河不远。燕山指燕然山，即今蒙古人民共和国杭爱山。据此，《木兰诗》中之战事，当发生于北魏与柔然之间。柔然是北方游牧族大国，立国一百五十八年（394—552）间，与北魏及东魏、北齐曾发生过多次战争。而最主要之战场，正是黑山、燕然山一带。429年，北魏太武帝北伐柔然，便是“车驾出东道，向黑山”，“北度燕然山，南北三千里。”（《北史·蠕蠕传》，蠕蠕即柔然。

　　此诗收入《乐府诗集》的《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中，至唐代已广为传诵，唐人韦元甫有拟作《木兰歌》，可以为证。因此，学者们大都认为，民歌《木兰诗》产生于北朝后期。

合唱的伴奏形式与作用

合唱的伴奏形式与作用

　　导语：伴奏是合唱整体不可分割的组成部分(无伴奏除外)，一个好的伴奏能使整体合唱效果锦上添花。以下是小编为大家精心整理的合唱教程，欢迎大家参考！

　　伴奏是合唱整体不可分割的组成部分(无伴奏除外)，一个好的伴奏能使整体合唱效果锦上添花。怎样才是好的伴奏，伴奏在合唱整体中的位置、角色如何掌握，是 指挥职责范围内的一项重要任务。指挥必须用其正确的意图去指导伴奏者进行伴奏，使之与合唱融为一体，让伴奏真正起到补充、渲染、烘托的作用，从而增强合唱 的声势，并达到绿叶红花相衬之目的。

　　当前常见的伴奏形式有乐队伴奏(西洋管弦乐队、民族管弦乐队、电声乐队)、钢琴或键盘乐器伴奏(手风琴、电子琴)两大类。不论选择哪种形式伴奏，只要运用合理、配合得当，效果都不错。

　　乐队伴奏(指中型乐队以上)适合大型合唱曲，尤其是管弦乐队。合唱在伴奏的烘托下，能呈现出很好的艺术效果。用民族乐队伴奏合唱，突出民族特色，只要和声、配器处理得当，是很有发展潜力的一种伴奏形式。

　　电声乐队为合唱伴奏，是*年来经常见到的伴奏形式之一，尤其在群众性的业余合唱中更为多见。电声乐队因其电声的音色及架子鼓声音量偏大之特点，若处理不 当，队员与指挥辛勤创造出的美妙的合唱声音，很容易就被电声乐队那震耳欲聋的音响所遮盖，但有一些好的乐队和乐手，有着较高的技能和素养，在指挥的控制和 指导下，整个乐队的音色、音量都能得到有效的控制，找准了自己伴奏的位置，这种情况下，电声乐队作为合唱的伴奏形式是可行的。

　　钢琴伴奏是合唱最常见的伴奏形式，它可以胜任任何风格、任何体裁合唱曲的伴奏任务，是大多数作曲家、指挥家经常采用的伴奏形式之一。当然，它也受到伴奏者 演奏水*的影响，尤其在一些中、小学或业余合唱队中，伴奏者如不能胜任正谱演奏，或因技术原因达不到指挥的要求时，指挥要更换伴奏或帮助、指导伴奏者使其 达到要求，如简化伴奏原谱等。如受技术、条件限制，无伴奏正谱或能力达不到演奏正谱时，往往采用即兴伴奏的形式，这种情况在一般业余合唱队中经常见到，此 时，指挥要认真地对待伴奏问题，首先要使伴奏与合唱的和声相一致，其次是伴奏的织体、风格要服从于合唱作品的需要，使之真正起到烘托、润饰的作用。

　　拓展：合唱发声基础

　　一、歌唱发声器官的组成

　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们*时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

　　1、呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较*静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。（少儿声乐考级曲目表）

　　2、发声器官

　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水*状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的*惯，避免在不正确的发声*惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

　　3、共鸣器官

　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

　　4、咬字吐字器官

　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比*时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学*吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

　　二、 歌唱的姿势

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

　　正确的歌唱姿势是：

　　1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

　　2、头部保持于眼睛向前*视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要*稳，重量落在双脚上。

　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　　三、 歌唱的呼吸

　　学*正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较*时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒**感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

　　1、吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附*扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、唱歌时要有气息支持点

　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、不同的乐句用气是不同的

　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练*法。

　　1) 缓吸缓呼

　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，*稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之*稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练*，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

　　2) 急吸急呼

　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出歌唱发声基础知识大全歌唱发声基础知识大全。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练*曲及歌曲中的某些乐句做带词的练*，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

　　四、歌唱的发声

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水*位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水*位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，*放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　1)“打哈欠”的状态

唱歌怎么跟上伴奏技巧

唱歌怎么跟上伴奏技巧

　　如果一下子无法做到，那大家可以先从慢歌练起，找到旋律和节奏的感觉。有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好；有些节拍不明显，我们则需要花上更多的时间去听原唱，心里始终要有这首歌的节奏、节拍的感觉。如下是小编给大家整理的唱歌怎么跟上伴奏技巧，希望对大家有所作用。

　　掌握节奏节拍主要类型

　　2拍子节奏型 一直都是X X

　　3拍子节奏型 一直都是X X

　　4拍子节奏型 一直都是X X X X

　　4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

　　唱歌跟伴奏的技巧

　　如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.

　　如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。

　　快歌一般是“重轻” ，慢歌一般是“轻重”（重就是咚咚咚的鼓点声）

　　练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

　　很多人跟伴奏时都有个很不好的*惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。

　　唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。

　　找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了!

　　边打拍子边唱歌。

　　一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏（数字）进入的。像一些节奏稍微难的歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。

　　时间长了，常听常唱，乐感也会也来越好、做到心中有节奏。

　　掌握节奏节拍的主要类型

　　可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

　　通勤路上练*乐感

　　上下班（学）的路上的时间也可以利用起来听听歌。

　　听歌的时候，注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键，从头到尾，鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿，不过不多。多听鼓声，你就会发现，人声基本都落在鼓点上。

　　还有一个容易被忽略的地方在于，大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对，插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧，搞清楚这个基本上你就会唱了！

　　扩展：合唱的伴奏知识

　　1、合唱的伴奏形式

　　合唱分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两大类。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有两种：一是键盘乐器伴奏，主要包括钢琴伴奏和手风琴伴奏两种，其中钢琴伴奏形式的使用最为普遍，一般专业合唱比赛和专场合唱音乐会均用钢琴伴奏;

　　二是乐队伴奏，主要包括西洋管弦乐队、民族管弦乐队和交响管乐队伴奏三种，其中使用最多的形式是交响乐队伴奏，根据每个团队的.具体条件，也有使用中西混合乐队或加有电声乐器的混合乐队为合唱伴奏的实例。

　　2、合唱伴奏乐器或乐队的摆放位置

　　使用钢琴伴奏时，一般*惯将钢琴摆放在合唱队的右前方，即指挥的左前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上;使用乐队伴奏时，视乐队编制或规模大小，有放在合唱队的正前方，即指挥与合唱队之间的正中位置上，也有放在合唱队的左前方，即指挥的右前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上。一般大型乐队(按前者)摆放在中间，小型乐队(按后者)摆放在边上。

　　3、伴奏乐队的座次排列

　　根据指挥对包括伴奏乐器在内的合唱表演整体控制的需要，一般*惯于将乐队中的高音乐器(如西洋管弦乐队中的小提琴、民族管弦乐队中的高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱队的右前方和指挥左前方之间的适当位置上，将乐队中的低音乐器(如西洋管弦乐队、民族管弦乐队中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱队的左前方和指挥右前方的适当位置上。

　　以合唱队的位置为基准，将管乐按音区高低从右到左依次摆放在合唱队的前面和高低音弦乐器之间的位置上(靠*高声部的为高音乐器，靠*低声部的为低音乐器)，打击乐器放在乐队中间最后一排的位置上(管乐的后方)，色彩性乐器放在乐队中间或靠*合唱队女高声部右前面的位置上等等。

　　4、合唱伴奏的基本要求

　　与合唱队合作的乐队或乐器，是合唱表演整体的重要部分，担负着铺垫、陪衬、烘托、支撑、补充合唱音响的任务。作为自身要求，它与单纯的器乐演奏一样，应处理好自身的音准、节奏、速度、力度、*衡、风格、音色和分寸等，与其不同的是，与合唱相伴的乐队或乐器，必须很好地处理好与合唱的关系，其中应注意的主要问题是如何做好音量控制。

　　在整个表演中，合唱是演出的主体，在所有音响关系中，需要适度地突出合唱，乐队的任务是伴奏，既是伴奏，就应突出一个“伴”字，作为指挥和每一个队员都必须明确认识这一点。乐队的铺垫应使合唱的音响得到更好、更有力的支撑而不是掩盖，乐队的演奏不能制造音墙，不能因自身音量过大将合唱队的声音淹没或遮蔽而喧宾夺主。

　　一般来说，需要突出乐队的地方主要在前奏、间奏和尾奏的段落或有合唱与乐队呼应性乐句的地方等。除此之外的所有音乐，都应视合唱音响的变化需要而决定如何控制演奏的音量。

关于伴奏的说说

　　1、浅唱、我们的歌谣伴奏、你写的谱曲

　　2、擦肩而过，那一瞬间。我的心触动了，接着，只听心脏的伴奏。不知你是否这样。

　　3、EXO集体去KTV，鹿晗告诉灿烈一句歌词，然后把伴奏关掉，就听见灿烈用不流利的中文唱了句：“大河向东流啊！

　　4、如果，我有时间，你有意愿，那么我们去海边吧-你为我舞蹈，我为你伴奏

　　5、一个人支撑下去的感情就像钢琴伴奏，少了演唱者，

　　6、其实人伤心的时候喜欢听的是歌曲的伴奏。

　　7、你学吉他我学架子鼓为你伴奏一生的幸福乐曲Youareinmyheart。

　　8、全体火星人祝专业伴奏十年中国好大爷左立生日快乐！小十三无坚不摧！

　　9、他永远是你的主旋律，而我只是是你的伴奏曲

　　10、有谁跟我一样，听网络歌曲只是喜欢听伴奏的

　　11、不想垂泪，不想伴奏，只是恨不得能喝干着一天的哀伤

　　12、这影像在最后，临行的一吻是场怀旧，何用伴奏，你用冷漠告别我右手。

　　13、如山泉流淌似冷月包心只以钢琴伴奏突出歌者孤寂鸣唱。

优美的古诗大全

优美的古诗大全

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的'古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家收集的古诗大全，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、《出塞》【唐】王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　2、《塞下曲·其一》【唐】王昌龄

　　蝉鸣空桑林，八月萧关道。出塞复入塞，处处黄芦草。

　　从来幽并客，皆向沙场老。莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

　　3、《塞下曲·其二》【唐】王昌龄

　　饮马渡秋水，水寒风似刀。*沙日未没，黯黯见临洮。

　　昔日长城战，咸言意气高。黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

　　4、《出塞》【唐】王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　5、《凉州词》【唐】王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

　　6、《关山月》【唐】李白

　　明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

　　汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。

　　戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

　　7、《从军行》【唐】王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　8、《塞上听吹笛》【唐】高适

　　雪净胡天牧马还，月明羌笛戌楼间。

　　借问梅花何处落？风吹一夜满关山！

　　9、《渔家傲·塞下秋来》【宋】范仲淹

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。

　　千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

　　羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

　　10、《塞下曲·其二》【唐】卢纶

　　林暗草惊风，将军夜引弓。*明寻白羽，没在石棱中。

　　11、《塞下曲·其三》【唐】卢纶

　　月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀

　　古风（其十五）

　　燕昭延郭隗，遂筑黄金台。

　　剧辛方赵至，邹衍复齐来。

　　奈何青云士，弃我如尘埃。

　　珠玉买歌笑，糟糠养贤才。

　　方知黄鹄举，千里独徘徊。

　　子夜四时歌：秋歌

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征？

　　子夜四时歌：冬歌

　　明朝驿使发，一夜絮征袍。

　　素手抽针冷，那堪把剪刀。

　　裁缝寄远道，几日到临？

　　春思

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐

唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐

　　很多人跟伴奏时都有个很不好的*惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。下面是小编精心整理的唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐，希望能够帮助到大家。

　　一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声。

　　如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那里清唱，失去了卡拉OK的气氛;但也不能让伴奏音太强，伴音太强，又会“淹没”演唱者的歌声，听上去好象只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。 如何调节好伴奏音乐的音调

　　伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的，它不可适应每一个演唱者的噪音条件，比如有的原唱者的音域比较高，有的原唱者演唱的音区比较低，为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性，音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。演唱时，先把音调控制放在中间位置，既然不提升，也不下降。一曲开始，如果演唱者合得上调，那就不必去调节;反之，演唱者如感到低音区唱不下去，或者是高音区跟不上来，可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。

　　调音是一门艺术性很强的操作过程，它需要调音者有很好的乐感与悟性，需要*时有较高的音乐修养，对现场要有灵敏的听觉反应，这样调出来的声音才能被听众所接受 调音员操作要点

　　目前国内歌舞厅所使用的专业音响，多数为进口设备，应该说可靠性较高。主要问题是操作者专业素质不齐，真正配备合格调音师的单位很少。所以，经常出现因操作不当造成音响效果不佳，甚至导致设备损坏。本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说，可做为制订操作规程的参考。另外，在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象，是常见的令使用者头疼的问题，因为经常出现啸叫会令宾客扫兴，音响效果无从谈起，严重者会造成设备损坏。

　　拓展：

　　怎么听伴奏唱歌技巧

　　边打拍子边唱歌。

　　一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏（数字）进入的。像一些节奏稍微难的'歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。

　　时间长了，常听常唱，乐感也会也来越好、做到心中有节奏。

　　掌握节奏节拍的主要类型

　　可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

　　通勤路上练*乐感

　　上下班（学）的路上的时间也可以利用起来听听歌。

　　听歌的时候，注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键，从头到尾，鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿，不过不多。多听鼓声，你就会发现，人声基本都落在鼓点上。

　　还有一个容易被忽略的地方在于，大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对，插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧，搞清楚这个基本上你就会唱了！

　　在KTV唱歌跟上伴奏的方法

　　在KTV里，一般伴奏的声音很小，话筒的声音很大，节奏感不强的人，很难听清鼓声。这就需要对歌曲的节奏十分熟悉，能做到即使旁边在放鞭炮也能准确踩到鼓点上。

　　练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去。找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了。

描写读书的诗句古诗（读书的好处优美古诗词）

1.粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。——苏轼《和董传留别》

2.韦编三绝。——司马迁《史记》

3.温故而知新，可以为师矣。——《论语》

4.纸上得来终觉浅， 绝知此事要躬行。——陆游《冬夜读书示子聿》

5.为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。——杜甫《江上值水如海势聊短述》

6.学而不思则罔，思而不学则殆。——《论语》

7.读书破万卷，下笔如有神。——杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》

8.读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。——王贞白《白鹿洞二首·其一》

9.三更灯火五更鸡， 正是男儿读书时。——颜真卿《劝学》

10.黑发不知勤学早， 白首方悔读书迟。——颜真卿《劝学》

11.安居不用架高堂，书中自有黄金屋。——赵恒《劝学诗》

12.娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。——赵恒《劝学诗》

13.旧书不厌百回读，熟读深思子自知。——苏轼《送安敦秀才失解西归》

14.古人学问无遗力， 少壮工夫老始成。——陆游《冬夜读书示子聿》

15.万般皆下品，惟有读书高。——汪洙《神童诗》

16.男儿若遂*生志，六经勤向窗前读。——赵恒《劝学诗》

17.丈夫富贵自有期，映雪读书徒白首。——权德舆《旅馆雪晴，又睹新月，众兴所感，因成杂言》

18.有才不肯学干谒，何用年年空读书。——高适《行路难二首》

19.读书云阁观，问绢锦官城。——杜甫《送窦九归成都》

20.张弟五车书，读书仍隐居。——王维《戏赠张五弟諲三首》

21.诗书勤乃有，不勤腹空虚。——韩愈《符读书城南》

22.双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。——叶采《暮春即事》

23.满屋读书声，万事不到耳。——方回《留吴田霜崖吴居士宅予仲女许其孙姻》

24.武子耽书不暂忘，练囊终夜照凄凉。——郑思肖《车武子聚萤读书图》

25.吾家读书久不效，儿之成，则可待乎！——归有光《项脊轩志》

26.既耕亦已种，时还读我书。 ——陶渊明《读山海经·其一》

27.十五好诗书， 二十弹冠仕。 楚王赐颜色， 出入章华里。——颜之推《古意·十五好诗书》

28.唯应静向山窗过，激发英雄夜读书。——薛能《雁和韦侍御》

29.曾脱素衣参幕客，却为精舍读书人。——刘禹锡《送李庚先辈赴选》

30.读书志在圣贤，非徒科第；——朱熹《朱子家训》

31.五更三点待漏，一目十行读书。——刘克庄《杂记六言五首·五更三点待漏》

32.但使书种多，会有岁稔时。——刘过《书院》

33.生涯无一物，谁与读书粮。——朱庆馀《题任处士幽居》

34.负米力葵外，读书秋树根。——杜甫《孟氏》

35.学向勤中得，萤窗万卷书。——汪洙《勤学》

36.上下观古今，起伏千万途。 ——柳宗元《读书》

37.学问藏之身，身在则有馀。——韩愈《符读书城南》

38.闲坐小窗读周易，不知春去几多时。——叶采《暮春即事》

39.直须读书破万卷，始用子笔如有神。——方回《赠范君用笔工五首·世上岂无千里马》

40.读来读去东方白，笑杀流萤数点光。——郑思肖《车武子聚萤读书图》

41.殷勤书背后，兼寄桐花诗。——白居易《初与元九别后忽梦见之及寤而书适至兼寄桐花诗…此寄》

42.闭户不求如意事，读书自得养心方。——丘葵《闭户·芝兰岂是为人香》

43.作赋凌屈原， 读书夸左史。 数从明月宴， 或侍朝云祀。——颜之推《古意·十五好诗书》

44.闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。——王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》

45.槐市诸生夜读书，北窗分明辨鲁鱼。——刘禹锡《秋萤引》

46.行携杖扶力，卧读书取睡。——白居易《郡中即事》

47.白头留得吟诗友，每见郎君勉读书。——刘克庄《过永福精舍有怀仲白二首·一树梅花掩旧居》

48.读书过万卷，尽以资於诗。——释文珦《哭李雪林》

49.扫叶雪霜湿，读书唇齿干。——齐己《赠刘五经》

50.闻读书声，杀伐灾仿佛。——杜甫《题衡山县文宣王庙新学堂，呈陆宰》

51.儿慎勿学爷，读书求甲乙。——李商隐《骄儿诗》

把握今天演讲稿伴奏

的一篇演讲稿

每一天都是新的一天，每一天都是一个新的出发点。

“人的一生只有三天——昨天，今天和明天。

昨天已经逝去，并将永不复返；今天正和你在一起，但很快也会逝去；明天还未来到。

”这是夏威夷岛中学生上课前的祷词，这是一种富有哲理的时间观念。

昨天逝去，你可能在懊悔，没有把握住昨天，但在你的懊悔中，今天也即将逝去。

印度诗人泰戈尔曾今说过：“当错过太阳时，你在哭泣，那么你也会错过月亮，星星”。

所以不要停留在过去的回忆上。

把握今天，把握现在才是最重要的。

每一天都有每天该做的事，有些人常常会想，还有明天，不急。

明日复明日，明日何其多。

今天的事还没有做完，明天也有明天该做的事情，日积月累，你要做的事情也将越来越多，也许永远也做不完。

把握今天，把握现在，不要让时间流逝在毫无意义的事情上。

光阴似箭，日月如梭。

时间不会等人，所以我们要追逐时间，跟上他的脚步。

明天还未来到，所以我们不仅要完成今天的事情，还要为明天的事情作出周密的计划，不浪费时间。

没有华丽的语言，没有生动的故事。

但珍惜时间却是每个人都要做到的。

生命是由一小时一小时、一分钟一分钟累积起来的，珍惜时间就是珍惜自己的生命。

爱惜时间，充分利用时间，可以最大限度的发掘自我生命的潜力。

人们为自己的理想而奋斗，理想并不是那么容易实现的需要我们总结昨天，把握今天，创造明天。

人的一生没有回程票，过去的就过去了，我们只有把握现在，珍惜时间。

做一天和尚撞一天钟”的思想混日另一种是身在其位谋其政，反天尤人，这个待遇高，那个岗位好，还有人说，当领导还不简单，要是我也有机会当部长，我并不比他们差，有的甚至想，我就可以当总经理，拿30万的年薪，多爽啊

其实，存在就是一种理由，任何一个在领导干部岗位上的人，应该说都是一步步凭自己本事闯出来的，同为操作工，他比别人精心，所以他当上了班长；同为班长，他比别人管理到位，所以他当上了副部长；同为副部长，他比别人有思想，所以他当上了部长，而这些并不是靠幻想或其它渠道所能得到的。

所以，无论你处于什么样的岗位和环境，这些都不重要，关键是要有一颗进取之心，将远大目标与工作实践相结合，不脱离周围的现实环境，生活工作理想切合实际，脚踏实地，一步一个脚印，方能走出属于自己的一片美好天空

第三，要保持人格的和谐，为人要诚实云南大学学生*自幼性格孤僻，因为打牌与寝室同学发生争执，结果杀死了朝夕相处的4名同室室友，在刑前对话之前，他说没有理想是我人之中最大的失败，有信念的人才会快乐。

我想，最根本的还是他的世界观、人生观太过狭隘，人格不够所以，保持人格的和谐与健康是一个人成长、成才、成功的基础第四，要关于从经验中学*，要学会发现生活第五，要合理安排时间，做最有效率的事情塑造阳光心态就是要有足够的自我安全感；了解自己，正确评价自己的能力；生活理想切合实际；不脱离周围的现实环境；能保持人格的完整和谐；善于从经验中学*；能保持良好的人际关系；能适度发泄和控制情绪；在符合集体要求的前提下有限发挥个性和不违背社会规范的前提下恰当满足个人的基本需求。

学会*惯于发现完美的生活，接受自己、别人、现实。

学会欣赏每个瞬间，热爱生命，相信未来一定会更美好。

宽容他人会获得祝福，背着太多的情感包袱的人没有能量应对今天，放下了情感包袱你会获得精神世界的成长。

拥抱生命的所有时刻，利用它们使自己获得更多而不是更少。

着眼于未来的活在当下，就会*精神放下情感包袱，创造激情、财富和权力。

学*阳光心态塑造可建立积极的价值观、获得健康的人生和释放强劲的影响力。

它有助于我们智力正常、能够控制自己的情绪并且心境良好、具有坚强的意志品质、人际关系正常、主动适应并改造环境、人格健全和统一以及心理发展符合年龄特征。

最后我要说的是，你不能左右天气，但你可以改变心情；你不能改变容颜，但你可以展现笑容；你不能控制他人，但你可以把握自己；你不能改变环境，但你可以改变自己；你不能预知明天，但你可以利用今天；你不能决定生命的长度，但你可以控制它的宽度。